Zhrnutie lekcie na tému "divadelné masky". Výskumná práca s prezentáciou "história divadelnej masky" Prečo herec potrebuje masku v divadle

Pravdepodobne neexistuje jediné divadlo na svete, kde by hlavný znak divadla - masky - nebol zobrazený v sále vo forme basreliéfu alebo v inej podobe. Divadelné symboly komédie a tragédie sú vyjadrením podstaty tejto veľkolepej inštitúcie.

Staroveké grécke múzy

Pre odpoveď na otázku, prečo sa to stalo, je potrebné ísť k počiatkom európskej civilizácie - kultúre starovekého Grécka, v ktorej sa samotná dráma objavila ešte pred naším letopočtom, jej hlavné vetvy - tragédia a komédia, ich patrónka múza (Melpomene a Thalia) a symboly lešenia, ktoré tu zostali po stáročia, sú masky. Divadelné atribúty, ktoré sa časom zmenili na emblém. Všetko to začalo, ako inak, starogréckymi bájami. Deväť dcér Dia a Mnemosyne (Titanidy, dcéry Urána a Gaie), ktoré zosobňovali pamäť, sa stali sponzorskými múzami vedy a umenia. Každá z nich mala svoj imidž, zodpovedajúci oblasti, o ktorú sa starala a dohliadala na ňu.

Od nepamäti

Melpomene a Thalia, patrónka divadelného predstavenia, boli od pradávna zobrazované ako ženy držiace v rukách masky. Divadelné symboly postupne nadobudli samostatný život a začali zosobňovať javisko. Ale pôvod týchto atribútov siaha až do staroveku. Napríklad Aristoteles, vychovávateľ Alexandra Veľkého, ktorý žil v 4. storočí pred Kristom, dosvedčuje, že aj za jeho čias sa história používania masiek v divadelnej aréne stratila v nepamätnej hĺbke času. A to nie je prekvapujúce. V skutočnosti sa v staroveku všetky divadelné akcie odohrávali na námestiach a v arénach. Zišlo sa veľa ľudí, a aby herci videli charakter postáv v posledných radoch, počuli, o čom sa vôbec diskutuje, začali používať masky. Živo namaľované, vyjadrujúce radosť či hnev, mali namiesto úst roh, zosilňujúci zvuk.

Rôzne masky

Nie je možné si predstaviť starodávnu akciu bez masky. Nevyhnutnou a hlavnou podmienkou predstavenia boli divadelné atribúty. A samozrejme, nebolo ich málo – nechýbali maskulínne i ženské masky, hrdinovia i zloduchovia, starí ľudia, mladí i deti, bohovia a iné bytosti vyššieho rádu. Masky zobrazovali smútok a radosť. Postupne so vznikom divadelných budov s javiskom a istou akustikou potreba masky mizne, ale keďže slúžila divadelným predstaveniam po celé tisícročie, zostáva symbolom tejto umeleckej formy. Dve masky – komédia a tragédia – reprezentujú divadlo vo všeobecnosti a navyše symbolizujú jeho starobylosť. Obaja majú otvorené ústa, hoci tam nie sú žiadne zosilňovače. Pri Thalii, symbole komédie, sú kútiky úst zdvihnuté, pri Melpomene smútočne spustené. Každý človek pozná divadelné masky. Na obrázkoch nižšie sú najbežnejšie obrázky dua.

Nesené vekom

Vo všeobecnosti je úloha masiek v živote človeka veľmi vysoká. Nikdy nevypadli z používania, dokonca ani vtedy, keď boli zakázané zákonom (Francúzska revolúcia). Vždy existovali rituálne, karnevalové masky. Môžeme o nich rozprávať veľmi dlho, ak si spomenieme na Benátky. V našej dobe sa protestné demonštrácie vo všetkých krajinách sveta len zriedka zaobídu bez masiek, ktoré zosobňujú tú či onú politickú osobnosť. Maska sa stala symbolom tajomstva. Z čoho vzniklo mnoho výrazov s týmto slovom, naznačujúcich tajomnosť, neúprimnosť, tajomnosť. Masiek je nekonečne veľa. Osobitné miesto medzi celkovým počtom zaujímajú rôzne divadelné masky. Fotky niektorých si môžete pozrieť nižšie.

Zlato najvyššej úrovne

Špeciálne miesto bolo pridelené zlatej maske. Zlato vždy symbolizovalo najvyšší stupeň čohokoľvek, či už to bola medaila alebo železničná berla.

Je symbolom úspešného zavŕšenia niečoho veľkého a vitálneho. Niet divu, že spolu so zlatou benátskou maskou, zosobňujúcou najvyšší stupeň úspechu v spoločnosti, sa objavila aj divadelná zlatá maska, symbolizujúca herecký a režijný vrchol. V roku 1994 ruský chrám Melpomene získal svoj vlastný divadelný festival na pomerne vysokej úrovni, pretože zakladateľmi boli Ministerstvo kultúry Ruskej federácie a moskovská vláda a od roku 2002 sa Sberbank of Russia stala generálnym sponzorom každoročného festivalu. Festival Zlatá maska. Prezidentom rovnomenného združenia je už dlhé roky Georgij Taratorkin. Festivalu predchádza prísny a profesionálny výber predstavení, ktorý počas roka realizujú odborné rady, v ktorých sú zastúpení významní a významní choreografi, dirigenti, režiséri a herci.

Rozpoznanie rovesníkov

Celoruský festival sa koná na jar a končí sa farebným, krásnym odovzdávaním cien, ktorého symbolom je obraz zlatej masky, ktorú navrhol a vyrobil umelec Oleg Sheintsis vlastnou rukou.

Divadelná cena „Zlatá maska“ sa predpokladá vo viacerých nomináciách. Má vysokú značku kvality: Michail Uljanov povedal, že cenu udeľujú profesionáli profesionálom. Nedá sa získať za peniaze ani známosťou. Má vysoký status - Cenu národného divadla, ktorú založila taká seriózna organizácia, akou je Zväz divadelníkov. Cena nemá peňažný ekvivalent, jej hlavnou zásluhou je uznanie talentu a úspechov kolegami.

Detské masky

Deti majú svoje vlastné koníčky a ocenenia, ktoré existujú paralelne so svetom dospelých - detské divadlá, slávnostné farebné karnevaly, školské hry. To všetko si často vyžaduje detské divadelné masky. A tu sa už môžu túlať fantázie: rozprávky, animované filmy - všetko slúži deťom. Môžete si vyrobiť masku Ilya Muromets alebo Shrek, akékoľvek zviera, vrátane rozprávkového, alebo mušketierku Barbie. Okrem toho sú pre každého k dispozícii náčrty masiek pre každý vkus.

E. Speranského

Pre tých, ktorí majú radi dramatické umenie, sú zapojení do dramatických kruhov, je užitočné pochopiť túto problematiku. A možno, keď to pochopíte, niektorí z vás si budú chcieť „osvojiť“ tieto veľmi zaujímavé herecké techniky: hrať v maske a bez predtým naučeného textu. Nie je to však jednoduchá záležitosť. A aby bolo jasnejšie, o čom hovoríme, začneme tým najjednoduchším: jednoduchou čiernou maskou ...

JEDNODUCHÁ ČIERNA MASKA

Túto štrbinovú pásku z čiernej látky, ktorá pokrýva hornú polovicu tváre, samozrejme poznáte. Má jednu magickú vlastnosť: priložením na tvár konkrétna osoba s krstným menom a priezviskom dočasne ... zmizne. Áno, premení sa do neviditeľnosti, na človeka bez tváre, stane sa „neznámou osobou“.
Jednoduchá čierna maska ​​... Účastník karnevalov, festivalov, spája sa so sviatkom, s hudbou, tancom, hadom. Ľudia už dlho hádali o jeho magických vlastnostiach. V maske sa môžete stretnúť so svojím nepriateľom a zistiť od neho dôležité tajomstvo. V maske môžete svojmu priateľovi povedať to, čo niekedy nemôžete povedať s otvorenou tvárou. Vždy je v nej niečo tajomné, záhadné. "Je tichá - tajomná, bude hovoriť - taká sladká ..." - hovorí sa o nej v "Maškaráde" od Lermontova.
V starom, predrevolučnom cirkuse sa ČIERNA MASKA vydávala do arény a kládla všetkých zápasníkov po jednom na lopatky.

IBA DNES!!!

ČIERNA MASKA BOJUJE! V PRÍPADE SVOJEJ PORAZY ČIERNA MASKA OTVÁRA TVÁR A VYHLÁSI SVOJ MENO!
Majiteľ cirkusu vedel, kto sa skrýva pod čiernou maskou. Niekedy to bol ten najzbytočnejší bojovník, trpel obezitou srdca a dýchavičnosťou. A celý boj bol úplný podvod. Diváci ale naliali šachtu na tajomnú Čiernu masku.
No nie vždy sa obyčajná čierna maska ​​spájala s plesmi, maškarádami a klasickým zápasením v cirkusovej aréne. Podieľala sa aj na nebezpečnejších podnikoch: skrývali sa pod ňou všelijakí dobrodruhovia, banditi, nájomní vrahovia. Čierna maska ​​sa zúčastňovala na palácových intrigách, politických sprisahaniach, vykonávala palácové prevraty, zastavovala vlaky a vykrádala banky.
A jeho magická vlastnosť sa tragicky zmenila: krv sa liala, dýky sa blýskali, zazneli výstrely ...
Vidíte, čo tento kúsok hmoty, pokrývajúci hornú polovicu tváre, kedysi znamenal. Najzaujímavejšie však je, že o ňom nebudeme hovoriť. Veď sme sa začali baviť o „Divadle masiek“. Takže na rozdiel od jednoduchej čiernej masky existuje iný typ masky. Nazvime to DIVADLO. A má ešte silnejšiu magickú vlastnosť ako obyčajná čierna maska ​​...

DIVADELNÁ MASKA

Aký je rozdiel medzi divadelnou maskou a jednoduchou čiernou maskou?
Ale čo: čierna maska ​​nič nezobrazuje, iba mení človeka na neviditeľnosť. A divadelná maska ​​vždy niečo zobrazuje, mení človeka na iného tvora.
Muž si nasadil masku, nasadil masku Líšky - a zmenil sa na prefíkanú šelmu z bájky starého otca Krylova. Nasadil si masku Buratino - a premenil sa na rozprávkový obraz dreveného muža z rozprávky A. Tolstého ... A to je, samozrejme, oveľa silnejšia a zaujímavejšia magická vlastnosť ako schopnosť jednoduchej čiernej masky urobiť človeka neviditeľným. A ľudia už dlho hádali o tejto vlastnosti divadelnej masky a používali ju už dlho.

DIVADELNÉ MASKY V ANTICKU

Samozrejme, že ste boli v cirkuse. Predstavte si teda cirkusovú miestnosť, ale len mnohonásobne väčšiu a navyše bez strechy. A lavičky nie sú drevené, ale vytesané z kameňa. Pôjde o amfiteáter, teda miesto, kde sa odohrávali divadelné predstavenia starých Grékov a Rimanov. Takéto amfiteátre niekedy pojali až 40 tisíc divákov. A slávny rímsky amfiteáter Koloseum, ktorého ruiny môžete v Ríme stále vidieť, bol navrhnutý pre 50 tisíc divákov. Skúste si teda zahrať v divadle, kde vám diváci v zadných radoch neuvidia do tváre a nebudú ani počuť váš hlas...
Aby sa vtedajší herci lepšie zviditeľnili, postavili sa na koturny - špeciálny druh stojanu - a nasadili si masky. Boli to veľké, ťažké masky vyrobené z dreva, niečo ako potápačské obleky. A zobrazovali rôzne ľudské pocity: hnev, smútok, radosť, zúfalstvo. Takáto maska, pestrofarebná, bola viditeľná na veľmi veľkú vzdialenosť. A aby bolo možné herca počuť, ústa masky boli vyrobené vo forme malého rezonátora. Slávne tragédie Aischylos, Sofokles, Euripides sa hrali v TRAGICKÝCH maskách. V KOMICKÝCH maskách sa hrali komédie Aristofanes a Plautus, nemenej slávne.

Niekedy si počas predstavenia herci zmenili masky. V jednej scéne herec hral v maske ZÚfalstva, potom odišiel a v ďalšej scéne prišiel v maske Hnevu alebo v maske HLBOKÉHO MYSLENIA.
Ale ty a ja už nemôžeme potrebovať tento druh masiek zobrazujúcich zmrazené ľudské pocity. Nepotrebujeme rezonátory a mačadlá, hoci herci bábkového divadla stále používajú katurny, aby svojou výškou ladili s bábkovým plátnom. Toto všetko nepotrebujeme, pretože nejdeme oživiť divadlo starovekého Grécka a Ríma a hrať pre štyridsať alebo päťdesiattisíc divákov. Nezaujímajú nás masky hrôzy či hromový smiech, ale masky-postavy, masky-obrazy. A preto sa vyhýbame maskám, ktoré príliš drsne a živo zobrazujú akýkoľvek pocit, napríklad usmievavým a plačúcim maskám; naopak, budeme sa snažiť dať našim maskám neutrálny výraz, aby sa v nich dali hrať rôzne stavy ľudskej duše. A potom sa divákom bude zdať, že naše masky sa buď usmievajú, teraz plačú, teraz sa mračia, teraz sú prekvapené - len keby spod masky zažiarili hercove pravé oči ...

DIVADELNÉ MASKY KLAUNOV A HERCOV

Hľadanie vlastnej masky je medzi cirkusovými klaunmi a hercami považované za veľký úspech. Úspešne nájdená maska ​​niekedy zmení hercovi celý život, urobí z neho svetovú celebritu, prinesie mu slávu.
Nájsť svoju masku však nie je také jednoduché, ako sa zdá. V prvom rade je potrebné, aby sa všetky vnútorné a vonkajšie vlastnosti herca zhodovali s obrazom, ktorý maska ​​zobrazuje. A najťažšie je uhádnuť o samotnom obraze, hrať takú osobu, takú postavu, ktorá by pripomínala mnohým ľuďom naraz, stelesňovala by viac ako jednu postavu, ale zbierala by jednotlivé charakteristické črty mnohých, to znamená v inými slovami, aby obraz masky bol kolektívny alebo typický a navyše nevyhnutne moderný. Len tak táto maska ​​zarezonuje u veľkého množstva divákov, stane sa blízkou, milovanou maskou, nad ktorou sa ľudia budú smiať alebo plakať. Takéto šťastie sa však stáva zriedka, možno raz za sto alebo dvesto rokov.
Stalo sa to so známym hercom Charliem Chaplinom. Našiel svoju masku a začalo to prechádzať z filmu do filmu: čierne fúzy, mierne nadvihnuté obočie, akoby prekvapene, buřinka na hlave, palica v rukách... A obrovské topánky, ktoré neboli na výšku. . Niekedy sa jednotlivé detaily kostýmu menili: na hlave sa napríklad namiesto buřinky objavil slamený klobúk, ale samotná maska ​​zostala vždy rovnaká. Pravda, ak máme s istotou povedať, nebola to maska, ale vlastná Chaplinova tvár s nalepenými fúzmi. Ale aj živá ľudská tvár sa niekedy môže stať maskou, ak zamrzne alebo neaktívna, ak na nej hrá stále rovnaký úsmev alebo grimasa.
Ďalší takýto príklad pleťovej masky. Slávny filmový herec Buster Keaton sa nikdy neusmieval ... Bez ohľadu na to, čo zažil, nech sa ocitol v akýchkoľvek vtipných polohách, vždy si zachoval vážny pohľad a diváci „revali“ slasťou, umierali od smiechu. Jeho maskou sa stala jeho „strašne“ vážna tvár. Ale tu je to zaujímavé: maska ​​Bustera Keatona je zabudnutá a maska ​​Chaplina stále žije. A to preto, že Chaplin našiel pre svoju masku typický imidž blízky každému divákovi, imidž vtipného človiečika, ktorý sa nikdy nenechá odradiť, napriek tomu, že ho život bije na každom kroku. A Buster Keaton hral len samostatnú postavu nikdy neusmiateho človeka. Chaplinov obraz bol širší, typickejší.
Ale toto všetko vôbec nehovorím, aby ste sa okamžite ponáhľali hľadať svoju masku. Nie, nech je lepšie, ak sa do tejto ťažkej záležitosti zapoja profesionálni herci! Niektorým z vás sa samozrejme môže stať to, čo sa stane raz za sto či dvesto rokov. Ale kým ste v škole, robíte divadelné umenie, pretože milujete divadlo a už vôbec nie preto, že by ste sa chceli stať svetovými celebritami. Dokonca aj snívanie o tom je dosť hlúpe povolanie, pretože sláva zvyčajne prichádza k tým ľuďom, ktorí o tom vôbec nepremýšľajú. A naopak, ten, kto o tom premýšľa, sa často stáva neúspešným. Nie, ty a ja máme skromnejšie úmysly. A preto nehovoríme o maske, ku ktorej si ešte treba vymyslieť postavu, obraz, hovoríme o maske, ktorá zobrazuje už existujúcu, divákom známu postavu, prevzatú zo života alebo z literatúry. Ale okrem masiek sme chceli prísť aj na to, čo je to improvizácia... Preto sa určite musíme zoznámiť s talianskym „Divadlom masiek“, v ktorom bolo oboje: masky aj improvizácia.

TALIANSKE „COMEDIA DEL ARTE“ ALEBO „KOMÉDIA MASKÁK“

Talianska "Komédia masiek" alebo, ako sa tiež nazýva "Commedia dell'arte", vznikla v dávnej minulosti. Ale jeho skutočný rozkvet nastal až v 17. storočí. Potom sa v súboroch commedia dell'arte začali objavovať slávni herci - obľúbenci ľudu a predstavenia masiek vytlačili všetky ostatné divadelné predstavenia.
Aké to boli masky? Veď už vieme, že divadelná maska ​​vždy niekoho zobrazuje. Tu je niekoľko masiek commedia dell'arte:
1. PANTALONE je benátsky obchodník. Chamtivý, hlúpy starec sa vždy ocitne vo vtipnej situácii. Okradnú ho, oklamú a on hlúpo chodí na akékoľvek mítingy. Jeho maskou je soví nos, vyčnievajúce fúzy, malá brada a peňaženka s peniazmi na opasku.
2. DOKTOR - satira na učeného právnika, sudcu. Chatterbox a sekáč. V čiernej polomaske, čiernom rúchu, širokom klobúku.
3. KAPITÁN - karikatúra vojenského dobrodruha, chvastúňa a zbabelca. Španielsky kroj: krátky plášť, široké nohavice, klobúk s pierkom. Hovorí so španielskym prízvukom.
Už podľa týchto troch masiek sa dá pochopiť, aká bola talianska komédia del arte. Bola to zbierka masiek zobrazujúcich rôznych predstaviteľov vtedajšej talianskej spoločnosti. Navyše boli všetky vtipne vystavené, teda satirické masky. Pospolitý ľud sa chcel v divadle vysmiať tým, ktorí mu v živote spôsobili veľa žiaľu: obchodník na jeho úkor zbohatol, učený právnik ho priviedol do väzenia a „kapitán“ lúpil a znásilňoval. (V tých časoch bolo Taliansko okupované Španielmi, takže „kapitán“ mal na sebe španielsky kostým a hovoril so španielskym prízvukom.) Medzi maskami commedia dell'arte boli aj dve masky sluhov, resp. zvaný, ZANNI: toto boli komické masky zobrazujúce šikovného chlapca všetkých povolaní, sluhu a rustikálneho vidieckeho chlapca. To už boli ozajstní klauni, zabávali publikum v sprievodoch. Zanni sa volali inak: Brighella, Harlekýn, Pinocchio, Pulcinella. Spolu s nimi hrali služobníci: Smeraldina, Columbine.
Tieto obrázky masiek sa stali známymi po celom svete. Ich mená zneli z javiska divadiel, písali o nich básnici, maľovali ich umelci. Prečo, niektoré z nich poznáte. Pamätáte si na Pinocchia? A pamätáte si, čo vidí na javisku bábkového divadla? Ten istý Pierrot, Columbine, Harlekýn.
Komédia dell'arte sa okrem masiek vyznačovala ešte jednou veľmi zaujímavou vlastnosťou: jej herci sa neučili roly, ale v predstaveniach hovorili vlastné slová, ktoré im prišli na um v momente deja. Improvizovali.

ČO JE IMPROVIZÁCIA

Momenty improvizácie sa v živote stretávajú na každom kroku: reč prednesená na improvizovanom základe; bez prípravy, vtip povedaný na miesto ... Aj keď študent pri tabuli vlastnými slovami vysvetlí naučenú lekciu alebo vyrieši vetu, je to tiež istý druh improvizácie ...
Talianski herci z commedia dell'arte teda improvizovali. Nemali roly, lepšie povedané rolový text. Autori pre nich nepísali divadelné hry, rozdelené na dialógy a monológy, ale scenáre, kde len načrtli, čo by mal herec počas predstavenia robiť a povedať. A sám herec musel vysloviť slová, ktoré mu naznačovala jeho fantázia a predstavivosť.
Niektorí z vás môžu byť nadšení. To je dobré! Nemusíte sa teda učiť text, skúšať, ale ísť rovno a hrať svoju rolu vlastnými slovami?!
To nie je pravda! ..

O ŤAŽKOM UMENÍ IMPROVIZÁCIE

Áno, je to lákavé, vzrušujúce, no zároveň náročné umenie. Vyžaduje si to, aby herec nasadil všetky svoje schopnosti, pamäť, fantáziu, predstavivosť. Vyžaduje si to presnú znalosť scenára, teda toho, čo máte na javisku povedať a urobiť. "Ex nihil - nihil est" - medzi starými Rimanmi bolo také príslovie: "Nič nie je z ničoho."
Ak teda chcete začať improvizovať „bez ničoho“, nič vám nevyjde. Môžete to ľahko skontrolovať. Vezmite si akúkoľvek poviedku od A. P. Čechova, povedzme „Chameleón“ alebo „Chirurgia“, alebo príbeh nejakého moderného autora a skúste to zahrať formou scény, do tvárí, podľa vlastných slov, teda improvizovať. A uvidíte, aké je to ťažké. Budete stáť s otvorenými ústami a čakať, kým vám niekto povie...
A čo k niečomu podnietiť? Koniec koncov, vaša rola nemá slová, autor nenapísal pre každú postavu samostatné riadky, ako sa to robí v hrách... Musíte sa teda uistiť, že samotné slová sa rodia vo vašej hlave a ľahko opúšťajú jazyk.
To znamená, že musíte veľmi dobre poznať obraz, ktorý hráte: jeho charakter, chôdzu, spôsob reči, čo robí v tejto scéne, čo chce a v akom je stave. A potom, musíte svojho partnera dobre poznať, vedieť s ním komunikovať, počúvať ho a odpovedať mu. A keď toto všetko viete, musíte si svoj náčrt mnohokrát vyskúšať, skúsiť to zahrať tak a tak, čiže skrátka treba pracovať, skúšať...
A musím vám povedať, že herci-improvizátori talianskej „komédie masiek“ pracovali ako zvieratá a chystali sa ísť na javisko: skúšali, vymýšľali rôzne triky, vymýšľali vtipné repliky. Samozrejme, to, že hrali v maskách, im to uľahčovalo a masky boli známe divadelné obrazy, ktoré prechádzali z predstavenia do predstavenia. A predsa nepracovali o nič menej ako herci hrajúci autorský text. Ale každá práca je v konečnom dôsledku ocenená a obohacujúca. A vy, samozrejme, pocítite aj radosť, keď si jedného dňa na jednej zo skúšok zrazu uvedomíte, že za svoju rolu môžete ľahko a smelo hovoriť vlastnými slovami.
To bude znamenať, že ste zvládli umenie improvizácie.

ČO A AKO HRAŤ MASKY, IMPROVIZOVAŤ!

No zoznámili sme sa s dvomi zaujímavými technikami herectva: s divadlom masiek a umením improvizácie. A už vieme, že tieto dve herecké techniky sa kedysi spojili v brilantnom umení commedia dell'arte. Teraz nám zostáva porozmýšľať, ako si toto umenie „osvojiť“, využiť ho povedzme v dramatickom krúžku.
Niekto môže pochybovať: živá ľudská tvár je lepšia ako nehybná maska ​​a dobrý autor je lepší ako „vlastné slová“, ad-libbing improvizátorov. Oplatí sa teda oživiť tieto zastarané techniky commedia dell'arte?
V prvom rade však nikdy nezostarli. Kým ľudia nezabudnú vtipkovať, smiať sa, fantazírovať, bude žiť aj improvizácia. A po druhé, keď už hovoríme o maskách a improvizácii, vôbec nechceme zrušiť živú tvár herca a dobrú hru dobrého autora. Naopak, my ich chceme, tieto rôzne herecké metódy: masky, improvizácia a živá ľudská tvár vyslovujúca autorský text – to všetko vedľa seba existovalo, obohacovalo sa.
Pretože každá z týchto divadelných techník má svoj vlastný biznis. Hra, ktorú napísal autor, má zaujímavú zápletku, starostlivo rozpracovanú psychologickú charakteristiku postáv. Samozrejme, nemá zmysel hrať takýto kúsok cez masky a improvizáciu. Ale oživiť politickú karikatúru, zinscenovať bájku, vniesť do činoherného predstavenia vtipné medzihry, živo a vtipne reagovať na akúkoľvek udalosť dneška, to je záležitosť masiek-improvizátorov a nikto to nedokáže lepšie ako oni. Ale ako to urobiť? .. Koniec koncov, vy ani ja ešte nemáme autorov, ktorí píšu špeciálne scenáre pre hercov-improvizátorov.
To znamená, že my sami budeme musieť vymýšľať námety a písať scenáre k ich predstaveniam.


Aj hrdinovia bájok sú v podstate masky. Každé zviera má svoj vlastný charakter. Napríklad Medveď a somár (z Kvarteta).

Môže to urobiť jeden z členov vášho dramatického krúžku, ktorý má na to schopnosti a chuť. Alebo to môžete robiť spoločne, kolektívne, čo je, samozrejme, oveľa zábavnejšie.
Pripomeňme si, čo sme si povedali o divadelnej maske. Vždy zobrazuje už ustálenú postavu, obraz známy divákom aj samotným hercom. V takejto maske sa ľahšie improvizuje, pretože herec už pozná jej životopis, alebo ak chcete, jej vzhľad, zvyky. A pri písaní scenárov to musíme mať na pamäti. A v prvom rade musíme vybrať množstvo scénických obrazov známych nám aj divákom, ich starým známym. Pomôžu nám poskladať ten či onen scenár. Takýchto starých známych nájdeme pomerne ľahko v živote aj v literatúre. Z dnešných správ sa nám môže javiť obraz milovníka studenej vojny, ktorý sa stáva hrdinom politického skeče, karikatúry, ktorá ožila. Obrázky k vám môžu prísť z Krylovových bájok. Veď každý rozprávkový obraz – líška, medveď, vlk, zajac – v sebe skrýva nejakú neresť či nedostatok ľudského charakteru. Takto si obrazy lenivého študenta, tyrana či „patlaníka“ žiadajú zamaskovať. Zamyslite sa nad scenárom, kde by účinkovali známi literárni či historickí hrdinovia, no hrali by na relevantné témy, ktoré sú vám blízke.

Kresby O. Zotova.

Divadelné masky

špeciálne prekrytia s výrezom pre oči (zobrazujúce ľudskú tvár, hlavu zvieraťa, fantastické alebo mytologické bytosti), ktoré sa nosia na tvári herca. Vyrobené z papiera, papier-mâché a iných materiálov. V antickom divadle, kde sa predstavenia odohrávali v obrovských amfiteátroch pod holým nebom pred tisícovým davom, M. t. nahrádzal mimikry, sprostredkúval rôzne nálady (napr. na jednom profile masky bolo zobrazené utrpenie, na druhom radosť ); na vylepšenie hlasu herca bol hudobný tester zvnútra vybavený kovovými rezonátormi. V rímskom divadle sa M. t. využívali najmä v ľudových improvizovaných scénach - atlanoch. V starovekom Rusku a stredovekej Európe masky používali bifľoši a histrióny. V 16. a 18. storočí komické postavy talianskej commedia dell'arte nosili kovové tuniky (pozri Commedia dell'arte). V 17. storočí začali masky vypadávať. Niekedy sa M. t. používa v modernom divadle (napríklad Brechtov „Kaukazský kriedový kruh“, divadlo Berliner Ensemble, NDR).

M. t. sa rozšírila v tradičnom divadle národov Ázie (v Indii distribuovala a ramlila ľudové predstavenia, v Indonézii divadlo topeng, v Japonsku divadlo noo a iné). V divadle 20. storočia ho často nahrádza mejkap podobný maske (vystúpenia kathakali v Indii, kabuki v Japonsku).

Veľká sovietska encyklopédia. - M .: Sovietska encyklopédia. 1969-1978 .

Pozrite sa, čo sú „Divadelné masky“ v iných slovníkoch:

Medzi starými Grékmi a Rimanmi slúžil M. ako najpohodlnejší spôsob, ako hercom sprostredkovať charakter rolí. Podľa najnovších objavov možno predpokladať, že M. sa na rovnaký účel používali už od staroveku v Egypte a Indii, ale o M. sme nepočuli.

Alebo, podľa starého rúška, hari boli a sú veľmi rozšírení medzi najrozmanitejšími národmi, od primitívnych až po najkultúrnejšie. Študovať ich z hľadiska etnológie a kultúrnej histórie v posledných 10 15 ... ... Encyklopédia Brockhausa a Efrona

- (Divadelné ceny Ruska) ceny udeľované v oblasti divadelného umenia v Ruskej federácii. Druhy ocenení Cena Zlatá maska. Status Cena Národného divadla. Zakladateľ Zväzu divadelných pracovníkov Ruska... ... Wikipedia

Ludi scaenici. T. predstavenia v staroveku, tak v Aténach, ako aj v Ríme, neboli v súkromných rukách; mali na starosti štát, hoci exekúciu v každom jednotlivom prípade zabezpečovali súkromníci. V Aténach predstavenia tragédií a ... Skutočný slovník klasických starožitností

Alebo, podľa starého „prestrojenia“, „hari“ boli a sú veľmi rozšírené medzi najrôznejšími národmi, od primitívnych až po tie najkultúrnejšie. Študovať ich z hľadiska etnológie a kultúrnej histórie v posledných ... ... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

Divadelné masky- Herci v tragédiách a komédiách nosili T. m. Vyrábali sa najčastejšie z hola ha, ktorá sa dávala pomocou sadry. forme, po ktorej boli masky namaľované, boli v nich vytvorené štrbiny pre oči a ústa a na vrchu ... ... Staroveký slovník

A; pl. rod. šťava, datle podvod; f. [francúzsky. maska] 1. Špeciálna nášivka s vyobrazením ľudskej tváre, zvieracej papule atď., ktorá sa nosí na tvári človeka. M. Medveď. M. kat. Maľovaný m. M. vyrobený z papiermaše. Nasaďte si masku. // Prekrytie na ... ... encyklopedický slovník

I Veľká Británia je ostrov v Atlantickom oceáne, ktorý je súčasťou skupiny Britské ostrovy (pozri Britské ostrovy). Pozri Veľká Británia (štát). II Veľká Británia je oficiálny názov United ... ... Veľká sovietska encyklopédia

MASKA (od ruštiny po maz), v slovanskej mytológii (pozri SLOVANSKÁ MYTOLÓGIA (alternatívny prístup)) spočiatku všetko, čo sa nanášalo na tvár (pôvodne masky z rastlín na starostlivosť o pokožku tváre alebo maľované masky bohov). Neskôr "maska" ... ... encyklopedický slovník

- (francúzska maska) 1) prekrytie s výrezmi pre oči, ktoré zakrývajú tvár, niekedy s obrazom ľudskej tváre, hlavy zvieraťa alebo mýtickej bytosti. Rituálne masky nosili vykonávatelia náboženských obradov v primitívnych kultoch. Masky...... Veľký encyklopedický slovník

knihy

• Literárne a umelecké masky: teória a poetika, S. G. Isaev. V modernej literárnej kritike je pojem maska ​​opäť zahrnutý v encyklopedických slovníkoch a dodnes je uvedená terminologická definícia masky. Popis systému masky...

Pakhomova Anna Valerievna - profesorka Moskovskej umeleckej a priemyselnej akadémie pomenovaná po SG Stroganová, Ph.D. v odbore kultúrnych štúdií, stála moderátorka rubriky „Móda a my“ v časopise Studio D'Anturage, spolupracuje s časopismi Atelier a Fashion Industry, expertka na dizajn Moskovského zväzu dizajnérov, člen Medzinárodného umeleckého fondu, člen Medzinárodnej asociácie spisovateľov a publicistov.

Táto časť uzatvára sériu článkov venovaných divadelnému kostýmu japonského divadla č. Podrobne v ňom zvážime kostýmy z obdobia Edo, jeho detaily a doplnky, zaujímavé detaily o No maskách (na základe knihy N.G. po.

Ko-Tobide. Majster Yokan. XVII storočia (vľavo) / O-Tobide. Neznámy majster. Koniec 16. storočia (napravo)

V predchádzajúcej časti sme si dosť podrobne povedali o rekvizitách. Teraz je čas pozrieť sa na kostým a masku hlavného hrdinu, ktorý pôsobí azda najvýraznejším vizuálnym dojmom. Jas a nádhera textílií používaných na výrobu, sýtosť farieb z neho robí hlavnú ozdobu predstavenia. V modernom divadle Noh existuje 94 základných kanonických kostýmových kombinácií pre všetky postavy, vrátane frašky. ai... Kostýmy sú najcennejším majetkom hercov. Prechádzajú z generácie na generáciu a nové sa vytvárajú v prísnom súlade so starými vzorkami. V dobe Kanamiho a Zeamiho boli kostýmy celkom jednoduché, no postupne sa začali približovať k odevu dvorskej šľachty, duchovenstva. V 15. storočí bol rozšírený zvyk dávať hercom počas predstavení oblečenie, takže medzi najstaršie zachované kostýmy z 15. storočia patria osobné odevy šógunov a aristokratov. Napríklad škola Kanze má elegantné sako, ktoré daroval šógun Yoshimasa. šťasný tmavozelená, vyšívaná motýľmi. Postupom času vznikli divadelné kostýmy, ktoré neopakovali dvorskú módu, ale svojvoľne spájali dvorské zvyky v odevoch z rôznych období. Tento proces prebiehal v období Edo. Vtedy kostýmy divadla Noh dosiahli neuveriteľný stupeň sofistikovanosti a luxusu.

Doji. Majster Tohaku. XVII storočia (vľavo) / Yorimasa. Neznámy majster. Koniec 16. storočia (napravo)

Charakteristickým znakom kostýmov je ich mimoriadny dizajn. Samostatný prvok kostýmu môže byť použitý v širokej škále kombinácií s ostatnými a bez ich rozdelenia na mužské a ženské. Napríklad, priškrtený- elegantná priehľadná hodvábna pelerína s vlajúcimi širokými rukávmi a veľkým kvetinovým vzorom pretkaným striebornými alebo zlatými niťami, ktorú nosí žena pri tanci. Ona, tento plášť, v hlavnej úlohe s duchmi mŕtveho mladého wloina, sa stáva bojovým brnením, keď sa nosí so sukňou a nohavicami. okuti z najjemnejšieho hodvábu, padajúceho na podlahu. Mizugoromo- pláštenka - je cestovný a pracovný odev pre mužov a ženy všetkých vekových kategórií. Keď sú rukávy peleríny viazané na rameno, znamená to, že postava je zaneprázdnená fyzickou prácou. Ak žena v mizugoromo sa objaví na javisku so zelenou bambusovou ratolesťou v rukách, pred vami je šialená žena, ktorá blúdi po cestách a hľadá svoju spriaznenú dušu.

Enmi-Kaya. Neznámy majster. Začiatok 15. storočia. (vľavo) / Uba. Maska sa pripisuje Master Chemie. Začiatok 15. storočia. (napravo)

Môžete vidieť, že rozmanitosť kostýmov vzniká zo všetkých druhov kombinácií prvkov a v dôsledku rôznych spôsobov nosenia rovnakého oblečenia pomocou rôznych doplnkov. Takže poľovnícke šaty karaori vyrobené z jemného farebného hodvábu - obyčajný ženský outfit. Nosí sa cez strih kimono kitsuke, zastrčený vpredu v páse a vzadu padá na podlahu. Kedy karaori opotrebované cez ťažké okuti(nohavice-sukne), zastrčené v prednej časti opaska a vzadu sa rozplývajú vo vlaku pozdĺž podlahy - to je kostým vznešeného človeka. Ak je zároveň hlava ozdobená korunou, potom je postava princezná. A keď sa v rovnakom štýle nosí priehľadné kimono priškrtený, pred publikom - nebeská víla.

Kagekiyo. Neznámy majster. XVII storočia (vľavo) / Shinkaku. Majster Yamato. XVII storočia (napravo)

Obojky sú povinným prvkom každého obleku. erie majúci tvar V. Sú šité na golier spodného kimona, môžu byť jednovrstvové aj viacvrstvové, v rôznych farbách. Farba goliera označuje sociálny status postavy. Biela je najušľachtilejšia; jediný biely golier nosia bohovia a kniežatá. Ďalší najušľachtilejší golier aristokratov je namaľovaný svetlomodrou farbou. Mnísi a staré ženy majú hnedé obojky, zatiaľ čo modré sa používajú v kostýmoch zlých duchovných bojovníkov, hnevlivých bohov a démonov.

Yase-Otoko. Majster Tosui. XVIII storočia (vľavo) / Koyashi. Neznámy majster. Koniec 16. storočia (napravo)

Kostým hlavného hrdinu sa vyznačuje zdôraznenou eleganciou, bohatstvom a komplexnosťou. Je ušitá z ušľachtilých látok, brokátu, ťažkého hodvábu, zdobená skvostnou výšivkou zo zlatých a strieborných nití, trojrozmerná nášivka zobrazujúca bylinky, hmyz, kvety, banánové listy, prúdy vody. Herec má na sebe dve alebo tri tenké spodné kimoná a navrchu ťažký brokátový župan, ktorý je na postave špeciálne nariasený v závislosti od zobrazenej postavy. /С.281/

Náš príbeh o japonskom divadelnom tradičnom kroji zakončíme zaujímavými informáciami o maskách. Už sme o nich veľa hovorili, ale tu je niekoľko ďalších faktov.

Monas niektorých slávnych hereckých dynastií

Do 17. storočia masky vyrezávali mnísi, herci, sochári. Podľa legendy boli prvé masky vyrobené bohmi a osobne cisárom Jogu Taishi (6. storočie) a toto obdobie je považované za mytologické. Potom je vymenovaných desať majstrov storočia X-XI, medzi nimi Nikko, Miroku, Tatsuemon a kňaz Khimi, ktorý, ako sa verí, zachytával tváre mŕtvych v maskách, ktoré mu priniesli na pohrebný obrad. Nasledujúce obdobie (XVI. storočie) zanechalo mená šiestich vynikajúcich rezbárov masiek. Najznámejšie z nich boli Zoami a Sancobo. Od 17. storočia sa objavujú rodiny, ktoré sa špecializujú na výrobu masiek Noh, ktoré si tradíciu odovzdávajú z generácie na generáciu až do súčasnosti. Najstaršie priezvisko profesionálnych rezbárov je Echizen.

Mona Ichikawa Danjuro V a Iwai Hansiro IV (vľavo) / Katsukawa Shunsh. Ichikawa Danjuro V a Iwai Hansiro IV. V rokoch 1772 až 1781 Farebný drevoryt (vpravo)

Divadelné masky Ale ako doplnok divadelného použitia sú to masky rolí. Existuje niekoľko možností ich klasifikácie. Najbežnejšie sú tieto: 1) masky starších; 2) masky pre mužov; 3) masky pre ženy; 4) masky nadprirodzených bytostí - bohov, duchov, démonov; 5) masky pomenované podľa postáv jednotlivých hier.

Je známych 86 základných názvov masiek divadla Noh (teda masiek nó a kjógen spolu) a je ich veľa druhov. Niektorí vedci hovoria o celkovo 450 doteraz objavených druhoch.

Mona Ichikawa Ebizo (Danjuro V) a Sakata Hangoro III (vľavo) / Katsukawa Shunei. Ebizo (Danjuro V) ako Shibaraku a Sakata Hangoro III ako Iga-no Heinaizaemon. Drevorez, 1791 (vpravo)

Maska obsahuje vnútorný stav postavy a pomáha hercovi pri vytváraní javiskového obrazu. Najťažšou úlohou je oživiť zamrznutú tvár masky, dodať jej výraz potrebný pre text. K tomu sa herec uchyľuje k jemným alebo prudkým zmenám uhlov, v dôsledku čoho sa osvetlenie masky mení s neustálym osvetlením scény. Keď je hlava sklopená, na masku padajú tiene, čo jej dodáva smutný alebo zamyslený výraz. Keď herec drží hlavu vysoko, maska ​​je osvetlená čo najviac, a to vytvára efekt radostnej, šťastnej tváre.

Katsukawa Shunei. Iwai Hansiro IV (fragment farebného drevorytu). 1781-1789 (vľavo) / Mon Iwai Hansiro IV (vpravo)

Stredoveký herec masku nevnímal ako umelecký prostriedok; nebolo to koncepčné, ale prirodzené. Interpret veril, že bol skutočne premenený na hrateľnú postavu, keďže v starovekých rituáloch sa verilo, že symbol evokuje symbolizované. Divadlo č je divadlom transformácie, nie reinkarnácie; tu funguje princíp úplnej identifikácie herca s hrdinom. Výkonný umelec má stále zakázané podrobovať rolu intelektuálnej analýze; musí hrať „z rozmaru“. Maska v divadle Noh je materiálnym dôkazom premeny herca na toho, ktorého hrá. / S. 287 /

Schéma líčenia. Kamadori štýl (vľavo) / Make-up (foto) (vpravo)

V Japonsku existujú takpovediac tri hlavné tradičné divadelné žánre: divadlo bez masiek, divadlo Kabuki a bábkové divadlo Bunraku. Pár slov o posledných dvoch. Každý z nich má svoju starodávnu históriu, vlastnosti súvisiace s vystupovaním, kostýmy, make-up, farebné symboly.

Akahime. Gravírovanie

Napríklad prvé vystúpenie popredného herca (niekedy veľkej skupiny hercov) na javisku v divadle Kabuki je spojené s ukážkou kostýmu a líčenia. Od toho sa v skutočnosti začína predstavenie. Herec vchádza na javisko z konca hľadiska a prechádza na hlavné javisko popri hľadisku cez hľadisko. Takýto prechod pozdĺž „kvetinovej cesty“ - hanamichi vytvára v publiku určitú emocionálnu náladu. Pohyb herca – zmena zložitých póz je tzv mie. V zložitom kostýme sa herec nemôže pohybovať ako v bežnom oblečení a jeho plast vyzerá nezvyčajne. Všetky detaily kostýmu sú výrazne zvýšené: rukávy kimona sa pomocou bambusových rámov premenia na akési štíty zdobené obrovskými emblémami po. Použitie mnísi pôsobí v Kabuki už dlho. Predtým nič iné okrem nich nedokázalo tak výstižne, presvedčivo a rýchlo predstaviť herca divákom. „Mony v divadelnom kostýme z obdobia Edo (najmä pre roly aragota) sa vyznačovali obrovskými rozmermi a často sa stali hlavným ornamentálnym motívom nielen odevu interpreta, ale celého predstavenia. Prítomnosť veľkej mony dodala kostýmu kontrast a zdôraznila jeho plochosť.<…> po bol vnímaný ako dekorácia aj ako jasný, okamžite čitateľný znak určitej účinkujúcej dynastie alebo herca.“ Tu je krátky popis Kamakura Kagemasa, protagonistu hry „Shibaraku“ (1905). Každý pohyb, každá póza zdôrazňuje monumentálnosť jeho postavy. Nagabakama - nohavice špeciálneho strihu nielen úplne zakryjú chodidlá, ale dokonca sa vlečú ako vlak. Aby sa herec nezmiatol a nespadol, musí sa hýbať, roztiahnuť nohy doširoka od seba a po každom kroku zamrznúť v určitých pózach. Súčasne si buď roztiahne návleky na boky, potom si nimi zakryje tvár. Pôsobí dojmom obra kľačiaceho, aby sa bližšie pozrel na to, čo sa deje na zemi. Hrubá vrstva make-upu - kumadori - zakrýva tvár herca, úplne skrýva jeho individuálne črty. Ozdobte vlasy tikaragami- zložité papierové stuhy. Napríklad na kimone špeciálneho hnedo-zlatého odtieňa (farba tomel) je jasne rozlíšený biely vzor erbu mona(tri štvorce vložené do seba). Herec je opásaný hrubou šnúrou niodasuki.

Scéna z hry

V japonskom divadelnom kostýme je dekoratívny princíp vyslovený, ale neurčuje špecifiká použitia kostýmu a jeho úlohu pri vytváraní umeleckého obrazu. Kostým sa dá použiť na určenie ročného obdobia, kostým sa aktívne podieľa na tvorbe javiskovej akcie, sprostredkúva také psychologické stavy hrdinu, ktoré sú nedosiahnuteľné inými prostriedkami pri organizovaní javiskového priestoru.

Plagát 1976 (vľavo) / Plagát 1985 (vpravo)

O bábkach Joruri sa dá povedať, že sú dokonalé. Bábika meria tri štvrtiny výšky ľudskej bytosti. Tieto úžasné bábiky pohybujú ústami, očami a obočím, nohami, rukami a prstami. Telo bábik je primitívne: je to ramenná tyč, ku ktorej sú pripevnené ruky a zavesené nohy, ak je bábika mužskou postavou. Ženské postavy nemajú nohy, pretože ich spod dlhého kimona nie je vidieť. Sofistikovaný čipkovací systém umožňuje bábkarovi ovládať výrazy tváre. Hlavy bábik sú vytvorené zručnými remeselníkmi. Rovnako ako v iných typoch klasického japonského divadla existujú historicky ustálené typy, pre každý z nich sa používa špecifická hlava, parochňa a kostým. Podobne ako v prípade masiek divadla No, aj tu sa rozmanitosť bábkových hláv vyznačuje vekom, pohlavím, charakterom a sociálnou príslušnosťou. Každá hlava má svoje meno a pôvod, pričom každá sa používa na špecifické úlohy.

Plagát "Nagasukudzira" (veľryba minke). Tanečníci používajúci "Nezhinsky pózu". 1972 rok

Aby sa uľahčila koordinácia akcií bábkarov a aby sa bábika udržala približne v ľudskej výške, hlavný bábkar omozukai pracuje v drevených japonských topánkach dostať na vysokých stojanoch. Akcie bábiky sa musia presne zhodovať s textom, ktorý sa číta vediem ja... Precízna práca všetkých účastníkov predstavenia je dosiahnutá rokmi tvrdého tréningu a je považovaná za jednu z unikátnych čŕt tohto umenia. Rozprávač vediem ja hrá roly všetkých postáv a vedie dej od autora (niekedy sa predstavenia zúčastňujú dvaja alebo viacerí rozprávači). Čítanie vediem ja by mal byť čo najvýraznejší. Jeho úlohou je prinútiť bábiky ožiť. Znalosť melodického vzoru textu, hlasová príprava, dôsledná koordinácia akcií s ostatnými účastníkmi predstavenia si vyžadujú dlhoročnú vytrvalú prípravu. Štúdium zvyčajne trvá dvadsať až tridsať rokov. Ako v divadle Noh alebo profesii Kabuki vediem ja a bábkari v divadle joruri sú dediční. V tradičnom japonskom múzickom umení sa umelecké mená dedia z otca na syna, z učiteľa na študenta spolu s tajomstvami zručností.

« 27 večerov pre štyri ročné obdobia ", 1972. Leví tanec z" Tibasan "(vpravo)

Japonci si vážia staroveké divadelné umenie, ktoré je kultúrnym dedičstvom. Zároveň je veľmi zaujímavé moderné divadlo, v ktorom je veľa inovatívnych, či už je to balet, performance, činoherné divadlo atď. Vplyv tradičného japonského divadla na moderné trendy v zábavnej kultúre je zrejmý. V prvom rade je to samozrejme kostým. Na základe starých krojov sa vytvárajú nové zaujímavé modely, niekedy bizarné a fantastické, ale hádajú sa v nich siluety, prvky a detaily tých odevov, ktoré pred mnohými storočiami ohromili publikum svojim jasom a jedinečnou krásou.

bábika. Divadlo Bunraku (vľavo) / Bábika (detail)

Schéma účesu / Hlava bábiky (odnímateľná časť). Divadlo Bunraku (vpravo hore)

Účesy pre rôzne postavy

Bábika a traja bábkari. Divadlo Bunraku (vľavo) / Zariadenie na bábiku Bunraku (vpravo)

Na YouTube si môžete pozrieť:

Masky divadla Noh:

http://www.youtube.com/watch?v=T71ZAznVeLo&feature=related Serdyuk E.A. Japonská divadelná rytina 17.-19. storočia. M., 1990.S. 57.