Obraz Sixtínska Madona - magický obraz od Raphaela Santiho. Príbeh jedného majstrovského diela: „Sixtínska Madonna“ od Raphaela Sixtínska Madonna g

Sixtínska madona je najznámejší z obrazov Raphaela Santiho, ktorý nemá žiadne kreatívne náprotivky. Prečítajte si o histórii vzniku „Sixtínskej Madony“, prvej zmienke o „Sixtínskej Madone“, o pôvodnom názve majstrovského diela umeleckej klasiky, prečítajte si náš článok.

„Toto je celý svet, nádherný, farebný svet umenia. Tento obrázok sám o sebe by bol viac než dostatočný na to, aby meno autora, ak by nevytvoril nič iné, bolo nesmrteľné."

Goethe o „Sixtínskej Madone“

Najvyšší tvorivý vzostup Raphaela trval do polovice roku 1510 a v tomto období vznikla „Sixtínska madona“ – najznámejší z umelcových obrazov.

Sixtínska Madona od Raphaela Santiho

Svojho času bol tento obraz považovaný za najznámejší na svete nielen pre svoju krásu, ale aj preto, že poľsko-saský kráľ Frederic AugustIIISaxon ho kúpil v roku 1574 od kostola sv. Sixta v Piacenze za obrovské peniaze. Podľa názvu kostola dostal obraz svoje nové, dnes už všetkým známe, meno – „Sixtínska Madona“ a spočiatku sa volala „Madona s dieťaťom, so sv. Sixtom a sv. Barborou“. Kostol sv. Sixta uchovával relikvie spojené s týmito svätcami. Relikvie sú pre cirkev mimoriadne dôležité, pretože majú želaný účinok. pápež JúliusII, ešte ako kardinál, zbieral dary na stavbu kaplnky v kostole pre relikvie svätého Sixta a svätej Barbory.

Kostol sv. Sixta, Piacenza

Neexistujú žiadne listinné dôkazy o vytvorení „Sixtínskej Madony“ a o tom, prečo skončila v kláštore svätého Sixta v Piacenze. Prvýkrát sa obraz spomína v „Životopisoch najslávnejších maliarov, sochárov a architektov“ Vasariho až v roku 1550. Podľa Vasariho: „On (Rafael) predviedol čiernym mníchom (kláštor) svätého Sixta tabuľu (obrazu) hlavného oltára so zjavením Panny Márie sv. Sixtovi a svätej Barbore; jedinečný a zvláštny výtvor“. Vasariho tvrdenie, že oltárny obraz bol vyhotovený na doske, naznačuje, že on sám Sixtínsku madonu nevidel, pretože obraz bol namaľovaný na plátne. Vasariho chyba má jednoduché vysvetlenie: na začiatkuXviPo stáročia sa oltárne obrazy zvyčajne predvádzali na doske. Obrovská Sixtínska Madona (256x196 cm) je maľovaná na plátne. Je možné, že výber materiálu závisel od veľkého rozmeru maľby. Dá sa to však interpretovať aj ako náznak, že obraz bol koncipovaný ako prvok transparentu.

Banner je náboženský transparent v pravoslávnej a východnej katolíckej cirkvi. Ide o zástavu na palici s obrazom Ježiša Krista, Matky Božej alebo svätých. Kostolné zástavy boli určené pre náboženské procesie.

Datovanie maľby sa tiahne v čase - od roku 1512 do roku 1519 a je stále kontroverzné. Väčšina bádateľov považuje za najpravdepodobnejší dátum jeho popravy roky 1512 - 1514.

Celá talianska kultúra pochádza z kláštorov. Kláštor je rehoľné spoločenstvo mníchov alebo mníšok s jednotnou chartou a jedným komplexom liturgických, obytných a hospodárskych budov. Rodiskom mníšstva je Egypt, známy svojimi púštnymi otcami.IV- Vstoročia. Mních Pachomius Veľký založil prvý komunitný kláštor a v roku 318 napísal prvú kláštornú listinu. Kláštory sa nezaoberali len náboženstvom, ale už od temného stredoveku boli centrami poznania. Každý kláštor mal knižnicu a miesto, kde sa kopírovali knihy skriptória, a ich spoločná činnosť odštartovala reťaz podujatí priaznivých pre rozvoj kultúry. Niektoré kláštory, ako napríklad prvý benediktínsky kláštor v Monte Cassino (založený v roku 529), boli skutočnými stredovekými vedeckými centrami. Mnísi sa zaoberali výskumom v rôznych oblastiach filozofie, medicíny a hudby. Prvé školy boli otvorené v kláštoroch. Novici kláštorov sa často stávali pápežmi: pápež Lev X., patrón Rafaela, bol novicom kláštora Monte Cassino, 100 km od Ríma. Kláštory poskytovali útočisko slabým starým a chorým a boli miestom, kde sa človek mohol schovať pred svetským prostredím, pred chaosom a násilím, ktoré vládne vo svete. Pod vplyvom učenia Savonarolla odišiel Leonardo da Vinci v roku 1491 na nejaký čas do dominikánskeho kláštora neďaleko Pisy. Starší brat Michelangela, ktorý bol unesený mníchom vo Viterbe, a umelec della Porta, ktorý po prevzatí kláštornej dôstojnosti dostal meno Fra Bartolomeo, sa stali prívržencami myšlienok Savonarolovho „demagóga z náboženských dôvodov“.

Kláštor svätého Sixta, jeden z najstarších kláštorov, založila kráľovná Engilberg v roku 874. A ako každý kláštor žil autonómne, prísne si strážil svoje tajomstvá. Nesmieme zabúdať, že to boli ťažké časy: Taliansko žilo v stave neustálych vojen, ktoré ničili ľudí a samotného ducha civilizácie. Hrozná realita týchto vojen nebola len katastrofickými, niekedy jednoducho nenapraviteľnými stratami: počas Napoleonovho talianskeho ťaženia vyhorel archív kláštora sv. Sixta. Žiaľ, nezachovali sa ani žiadne prípravné kresby či skice „Sixtínskej madony“. A keďže neexistuje zdroj historických informácií, dodnes nie je známe ani meno objednávateľa krásneho obrazu.

Nemecký bádateľ M. Putcher a jeho nasledovníci sú presvedčení, že Raphael namaľoval „Sixtínsku madonu“ pre kostol sv. Sixta a obraz v tomto kostole zostal až do odvozu do Drážďan. Podľa jeho verzie pápež Július daroval „Sixtínsku madonu“ kostolu sv. Sixta ako vďačnosť za príspevok Piacenzy (mnísi kláštora aktívne viedli kampaň za pripojenie k Rímu) počas vojny s Francúzskom. Na začiatkuXvistoročia sa severné krajiny Talianska stali predmetom a miestom kolízie vlastných záujmov Ríma a Francúzska. Pápežské jednotky sa tak dobre vyrovnali s krvavou úlohou dobyť severné oblasti, že severotalianske mestá jedno po druhom prešli na stranu rímskeho pápeža. 24. júna 1512 sa Piacenza tiež dobrovoľne pripojil k Rímu, čím vstúpil do pápežského štátu a získal štatút pápežskej ríše.

JúliaII, ktorého politické ambície išli ruka v ruke s náboženským zápalom, mal k Piacenze zvláštny postoj. Toto mestečko 60 km od Milána pripomínalo pápežovi Júlii jeho príbuzenský vzťah s pápežom SixtomIV, jeho strýko. Okrem toho sa v meste nachádzala katedrála svätého Sixta, patróna rodiny della Rovere, ku ktorej patril aj pápež Július. Počas svojho pobytu v Piacenze v júni 1500, ešte ako kardinál, pápež JúliusIIudelil mníchom kláštora rozhrešenie za bohumilú prácu na stavbe kostola. Kostol svätého Sixta, ťažko poškodený počas vojny a prestavaný slávnym architektom Alessiom Tramallom v rokoch 1499-1511, bol po rekonštrukcii znovu otvorený s novým oltárnym obrazom - Raffaelovým majstrovským dielom "Sixtínska Madona".

Interiér kostola svätého Sixta

O tomto obraze je známe, že rozhodne patrí k štetcu veľkého Raphaela. A okrem toho to napísal sám, bez asistentov. Bol objednaný pre kostol sv. Sixta. A prirodzene, obraz odráža biblický príbeh - zjavenie Krista ľuďom. Rozmery obrazu sú pôsobivé. Tri krát dva metre sú veľké asi ako poschodie vo veľkej miestnosti v bežnom byte.

Z hľadiska jej deja je obraz jednoduchý. V strede obrazu je žena s dieťaťom v náručí. Toto dieťa je Ježiš Kristus. Žena kráča bosými nohami po bielych víriacich oblakoch. Napravo od nej je prikrčené dievča. A naľavo je bradatý starec v rúchu. Ukazuje pravou rukou doprava. V spodnej časti obrázku sú dvaja anjelici. To sú všetky postavy.

Žena akosi zvláštne drží dieťa. Nedrží sa pri sebe, ako to robia všetky mamičky, ale chrbtom k sebe. Je pripravená dať svoje dieťa. Dospelí na obrázku sú oblečení a deti nahé. Prečo nezakryje dieťa? Veď je mu asi zima.

Dieťa nie je dojčiace dieťa, má asi rok. A asi vie aj chodiť. Pozrite sa, aký je bacuľatý, čo znamená, že je zdravý a má dobrú chuť do jedla. Ale stále, prečo nie oblečenie? Dieťa tlačí hlavu na matkino líce.

Nikto sa neusmieva, každý je v stave hlbokých myšlienok. Vraj sa nie je z čoho tešiť a každý to chápe. Aj malí anjelici majú tváričky podopreté ručičkou a nad niečím premýšľajú.

Žena je svätá Panna Mária, chlapec je Ježiš Kristus. Obraz nemá podlahu, steny ani strop. Zdá sa, že visí vo vzduchu. Zdá sa, že Madonna chodí medzi ľudí. Len tmavozelené závesy „napovedajú“, že všetko čoskoro skončí a budú zatvorené. A za nimi bude niečo skryté pred ľudskými očami.

Mária je oblečená v krásnych červeno-modrých dlhých šatách, hlavu má zahalenú dlhým šálom horčicovej farby. Vľavo sediaca svätá Barbora s nezahalenou hlavou je oblečená do svetlých šiat. Dlhá sukňa je tiež tmavomodrá. Pritisla si ruky na hruď so sklopenými očami. Nechce sa Márii pozrieť do očí. Ako žena k žene si s ňou rozumie a súcití s ​​ňou. Jej obraz vyjadruje pokoru a úctu.

Na druhej strane Márie padol svätý Sixtus na kolená. Jeho tvár je obrátená k Márii, jeho ruka ukazuje smer, kam potrebuje ísť. A malé deti s krídlami položili svoje ručičky akoby na okraj, aby nechápali prečo. Keďže je tam opona, tak toto je okraj javiska. Obaja anjeli majú oči hore. Zaujímalo by ma, čo tam videli?

Zdá sa, že všetky postavy všetko vedia a rozumejú. Ale iná možnosť nie je. Tento obraz mohol namaľovať len ten človek a je jasné, že ide o muža, ktorý sa nikdy nerozišiel so svojím dieťaťom.

Popis obrazu od Raphaela Sixtínskej Madony

Je to už 500 rokov, čo veľký taliansky maliar Rafael Santi vytvoril svoje najlepšie dielo „Sixtínska madona“ a pravdepodobne na svete neexistuje človek, ktorý by tento obraz nepoznal. Napísaná pre kláštor sv. Sixta, v súčasnosti je uložená v Drážďanskej galérii.

Z plátna pomerne pôsobivej veľkosti sa Božia Matka s Dieťaťom v náručí pozerá na diváka s nádejou, smútkom a úzkosťou. Má na sebe jednoduché oblečenie, bosými nohami ľahko prešľapuje na oblaky. Mladá Matka Božia nesie svojho syna k ľuďom, s dôverou dúfajúc, že ​​svet k nemu bude láskavý, neublíži mu. Panna Mária je však zároveň plná pokory a pochopenia, že musí plniť vôľu toho, koho drží v náručí.

Umelec kreslí Spasiteľa ako veľké a silné dieťa. Jeho pohľad nie je detinsky vážny. Na rozdiel od svojej matky vie s istotou o svojom veľkom osude: splniť vôľu Boha Otca a stať sa spásnou obetou pre ľudstvo.

Pápež Sixtus IV., ktorý si kľakol, s úctou hľadí na Matku Božiu a Krista. Jeho obraz je umiestnený na ľavej strane obrazu. Vpravo, k nohám Matky Božej, umiestnil umelec svätú Barboru, ktorej pohľad smeruje k Zemi, kde Kristus čaká na ukrižovanie. Odevy týchto svätcov sú neporovnateľne bohatšie a žiarivejšie ako jednoduché červeno-modré rúcha Matky Božej. Táto jednoduchosť však diváka neklame. Vidí, ako kráľovná zostupuje z neba a dáva svoje dieťa v mene záchrany ľudí na Zemi.

Za chrbtom Panny Márie umelec namaľoval sotva viditeľné tváre anjelov, ktoré na prvý pohľad vyzerajú ako ľahké oblaky. Niektorí kritici umenia tvrdia, že ide o duše nenarodených ľudí. Nižšie sú dvaja malí anjeli, ktorí veľmi pripomínajú obyčajného pouličného kocúrika. Jeden z nich dokonca niekde stratil krídlo. Ale aj oni, zaujatí dôležitosťou a vážnosťou okamihu, pozorne a premyslene sledujú prebiehajúci zázrak Božieho zostupu na Zem.

Raphael opakovane zobrazuje Pannu Máriu vo svojich obrazoch. Nie je to práve „Sixtínska Madona“, ktorá sa stala takouto fúziou nádhernej kompozície, harmónie, významu, ktorá už päť storočí diváka obdivuje a fascinuje.

Niekoľko zaujímavých kompozícií

• Kompozícia na obraze Odpočinok po bitke Neprintseva stupeň 8

  Plátno „Odpočinok po bitke“ bolo založené na básni „Vasily Terkin“. V skutočnosti, keď umelec prečítal túto báseň, dospel k záveru, že napíše nádherné plátno na vojenskú tému.

  Anna Nikolaevna je jednou z vedľajších postáv v diele, sestrou hlavnej postavy románu Vera Nikolaevna Sheina.

jar 1945. Časti sovietskych vojsk a spojeneckej armády odviedli vyčerpané, takmer zničené takmer k základom Drážďan. Deň predtým bol vystavený jednému z najhorších bombových útokov v histórii druhej svetovej vojny. Hľadania majstrovských diel drážďanskej galérie sa ujal takzvaný „záchranný tím“ sovietskej armády. Táto komisia zahŕňala nielen armádu, ale aj reštaurátorov, vedcov a umelcov. Drážďanské majstrovské diela sa našli vo vlhkej vápencovej bani. Keď otvorili zásuvku, kde ležalo jedno z plátien, muži, ktorí videli obraz, si potichu sňali čiapky a čiapky. Drsní sovietski vojaci, ktorí počas niekoľkých vojnových rokov čelili len smrti a smútku, boli šokovaní obrazom ženy úžasnej krásy a jej božského bábätka.

…1515. Čierni mnísi zaklopali na Rafaelovu rímsku dielňu. Oznámili, že slúžia Bohu vo vzdialenom kláštore Saint Sixtus, ktorý sa nachádza v pokojnom mestečku Piacenza, a podstúpili takú náročnú cestu, aby prikázali slávnemu maestrovi objednať oltárny obraz pre kaplnku ich kláštora. V jeho kaplnke sú uložené relikvie Sixta a svätej Barbory.

- Koho mám stvárniť? spýtal sa Raphael a úctivo sklonil hlavu.

"Madonna," odpovedali mnísi. - Presvätá Bohorodička a jej syn Ježiš Kristus.

"Dobre," povedal Raphael. - splním tvoju požiadavku.

Keď mnísi opustili maestrovu dielňu, Raphael natiahol obrovské plátno na nosidlá a bez cudzej pomoci začal maľovať obraz. Mimochodom, tieto zdanlivo prirodzené činy v tejto situácii obsahujú minimálne dve udalosti, ktoré sa vymykajú všednosti. Po prvé, oltárne obrazy boli vtedy napísané výlučne na tabuľu, ale pre „Sixtínsku madonu“ si Raphael vybral elastické plátno s hrubou textúrou, a po druhé, Rafael, významný rímsky umelec, bol v čase, keď černoch obkľúčil, obklopený množstvom študentov. prišli mnísi. Zvyčajne usilovne a „domaľovali“ to, čo učiteľ nakreslil na plátna, ktoré objednali vplyvní Rimania. Rafael jednoducho fyzicky nezvládol všetku prácu, takže bez študentov si neporadil.

PRETEKY S MICHELANGELO

Raphael Santi sa narodil v talianskom meste Urbino v roku 1483 a v ranom detstve stratil matku; táto smutná udalosť urobila z témy materstva najdôležitejšiu v jeho myšlienkach a práci. Umelec začal študovať maľbu vo svojom rodnom meste u slávneho maestra Perugina. Usilovný mladý muž sa usilovne zaoberal úlohami učiteľa a dôkladne študoval diela maliarskych gigantov, ktorí pracovali pred ním. Raphael strávil sedem rokov pod krídlom učiteľa av roku 1508 odišiel do Vatikánu. Umelci minulých storočí, aby sa o nich vedelo, hovorilo, chápali, milovali, museli hľadať uznanie vo veľkých mestách, pod záštitou mocných. A Raphael nevynašiel nič nové, keď prišiel na dvor pápeža Júliusa II., pričom využil odporúčanie architekta Donata Bramanteho, ktorý bol jeho príbuzným. V tom momente mal 25 rokov - najkrajší vek na dobytie sveta. Počas recepcií sa mladý muž túlal medzi davom vznešených ľudí – najsvätejších kardinálov, šľachticov, krásnych dám, obdivoval šperky, šaty, výzdobu pápežských komnát. Nikto z prítomných si ani nevedel predstaviť, že o päť rokov neskôr sa tento Urbino celý v čiernom stane vedúcim rímskej maliarskej školy, vytvorí fresky, ktoré zvečňujú meno pápeža Júliusa II. a stanú sa učebnicovým príkladom pre klasických umelcov. Napriek všetkej krehkosti svojej tvorivej povahy mal Raphael úžasnú silu charakteru a húževnatosť nebojácneho bojovníka. Pri maľovaní Vatikánu si dal ambiciózny cieľ – prekonať titána renesančného Michelangela, vytvoriť také nástenné maľby, pri ktorých by divák aspoň na chvíľu zabudol na existenciu Buonarrotiho. Rafael sa však nehnal za chválami, hoci sa mu neustále sypali na hlavu od pápežských hostí, ktorí mu predpovedali veľkú budúcnosť. Ako skutočný génius dôveroval iba jednému kritikovi - sebe.

Vo veku 30 rokov dosiahol Raphael bezprecedentný úspech. Jeho deň bol naplánovaný na minútu. Nesmierne veľa pracoval, no zároveň sa dokázal spriateliť s pápežmi: Július II. aj Lev H. ho úprimne milovali. Umelec ľahko našiel spoločnú reč s brilantnými osobnosťami svojej doby. Raphael bol prirodzene odmenený darom osobného šarmu, jeho súčasníci tvrdili, že po komunikácii s maestrom vás pocit, že plávate v jemných lúčoch slnka, neopustil. A predsa zostal cudzincom v dave šľachty, vychudnutý, tichý mladík v čiernom rúchu, ktorý sa mlčky zúčastňoval na pápežských recepciách. Chceli ho skrotiť, ovládnuť jeho život: Kardinál Bibienne sníval o svadbe so svojou neterou, rozprávkovo bohatým patrónom umenia Agostino Kiyaji dúfal, že sa mu z Urbina stane blízky priateľ. Raphael niekoľkokrát počúval ponuky šľachtických a bohatých ľudí, aby sa presťahoval do ich palácov a zámkov, aby sa tam usadil a stal sa „vreckovým“ umelcom. Výmenou za osobnú slobodu mu ponúkli sladký život. Ale nie preto prišiel umelec z Urbina do Ríma. Prišiel, aby dosiahol vrcholy umenia a nikto nemohol odtlačiť Raphaela zo zamýšľanej cesty. Práve v tejto chvíli k nemu pristúpili čierni mnísi z kláštora svätého Sixta.

ZISTENIE spisu

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - sochár, maliar, architekt a mysliteľ. Stal sa symbolom renesancie a spôsobil revolúciu vo svete umenia. Jeho genialita patrí svetoznámej soche Dávida, ktorá sa stala ideálnym stelesnením ľudského tela, a Katedrále sv. Petra v Ríme. Michelangelo bol jedným z prvých, ktorí zachytili skreslenú milosť zosnulého do kameňa. Skutočným inovátorom sa však stal práve v maľbe. Jeho ručne maľovaná nástropná maľba Sixtínskej kaplnky zobrazujúca biblické výjavy od stvorenia sveta až po potopu s viac ako 300 postavami je uznávaná ako jeden z najcennejších exponátov svetového kultúrneho dedičstva.

SVÄTÝ Hriešnik

Takže, na rozdiel od zavedenej rutiny, sám Raphael napísal "Sixtínsku madonu" - od prvého náčrtu až po posledný ťah štetcom. Klienti si po obraz prišli načas a maestro im predstavil svoje neprekonateľné dielo, v ktorom bola istá zásluha a jeho vzor, ​​ktorý svoje črty nedal Raphael Madonnas po prvý raz. Volala sa Margarita Luti a bola dcérou pekára. Vďaka profesii svojho otca dostala Margarita prezývku, ktorá zostala po stáročia - Fornarina (pekár). Raphael stretol toto dievča pozoruhodnej krásy pri prechádzke po brehoch Tiberu. On mal 31 rokov, ona 17. Fornarina mala ženícha – pastiera a každý muž, ktorého stretol, sa za ňou obzeral. A s radosťou všetkým otočila hlavu. Raphael sa tak hlboko zamiloval do krásnej Margarity, že jej otcovi štedro zaplatil za právo byť s ňou. Milovalo dievča Raphaela? Táto otázka zostane nezodpovedaná. Kráska umelkyňu donekonečna podvádzala, do histórie jej života je votkaných veľa mužských mien. Mnohí považujú Fornarina za nevedomého vinníka Raphaelovej skorej smrti – veľký muž Urbino zomrel vo veku 37 rokov. Raphael svojej vášni odkázal nemalé finančné prostriedky. Podľa niektorých zdrojov sa Fornarina stala najluxusnejšou kurtizánou v Ríme a nie je známe, ako svoj život ukončila, podľa iných niekoľko rokov po Raphaelovej smrti odišla do kláštora a ukončila svoje dni ako skromná mníška. Meno tejto ženy je opradené mnohými legendami a dohadmi, no je spoľahlivo známe, že paradoxne práve táto pozemská žena plná vášní sa stala prototypom Svätej Panny Márie. V kláštore svätého Sixta bola Rafaelova Madona umiestnená nad oltárom priamo oproti veľkému krucifixu zobrazujúcemu Kristove umučenie. Pohľady Madony a bábätka teda podľa zámeru autora smerujú k umierajúcemu Ježišovi.

Ako každé majstrovské dielo, aj „Sixtínska madona“ je opradená množstvom malých i veľkých tajomstiev. Ale ten hlavný je v pohľade mladej Márie. Pozerá na každého diváka a nezáleží na tom, kde stojíte - v rohu sály alebo pred samotným obrazom - Madonna sa na vás pozerá. A zároveň - ďaleko, ďaleko, priamo do budúcnosti, predvídajúc s materinským srdcom muky, ktoré sa jej božský syn chystá prijať. Máriin pohľad je generovaný Raphaelovým skvelým talentom. Toto je nevysvetliteľný zázrak, je nemožné ho rozložiť na jeho zložky a potom to zopakovať. Tým však kúzlo nekončí. V roku 258 bol umučený pápež Sixtus II., za čo bol vyhlásený za svätého. Raphael sa rozhodol zakódovať meno mučeníka-pápeža do svojho obrazu. Kritici umenia veria: umelec to urobil dvakrát. V latinčine slovo „sixt“ znamená šesť. Na obrázku je presne šesť postáv: Presvätá Bohorodička, Ježiš, pápež Sixtus II., svätá Barbora (patrónka mesta Piacenza) a dvaja anjeli. Rafaelovi sa to však zdalo málo: na pápežovej pravej ruke zobrazil šesť prstov. Okamžite nepochopíte, že „šiesty prst“ je vlastne súčasťou dlane svätého mučeníka. V príbehu Mária kráča po oblaku a na rukách nesie dieťa. Človek má dojem, že sa vznáša vo vzduchu na pozadí víriacich oblakov v diaľke. Ale ak sa pozriete pozorne, z oparu, akoby nažive, sa začnú objavovať obrysy tvárí. Ukazuje sa, že to vôbec nie sú oblaky, ale stovky anjelov, uzavretých ako živá stena za chrbtom Božej Matky.

DOMOV

V roku 1754 kúpil saský kráľ August III. obraz od kláštora za 20 tisíc zechinov a priniesol ho do svojho drážďanského sídla. Od roku 1831 sa všetky múzeá v Nemecku stali národným pokladom, mohol ich navštíviť každý. Po druhej svetovej vojne bolo do Moskvy privezených 1 240 zachránených diel drážďanskej galérie, aby ich odborníci mohli zreštaurovať. Na tieto zložité diela dohliadal známy sovietsky umelec Pavel Korin. Nemci stále opakovali: Drážďanské majstrovské diela už nikdy neuvidia svoju rodnú zem. Ale v roku 1955 boli obnovené umelecké diela oficiálne vrátené do NDR. Takto sa Raffaelova „Sixtínska Madona“ vrátila do drážďanskej galérie a dodnes láka množstvo divákov.

"Madona a dieťa so svätými Hieronymom a Františkom" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Obraz je teraz v Berlínskej galérii umenia.

"Madonna Solly" (Madonna Solly) je tak pomenovaná, pretože patrila britskému zberateľovi Edwardovi Sollymu. Obraz pochádza z rokov 1500-1504. Obraz je teraz v Berlínskej galérii umenia.

"Madonna di Pasadena" je pomenovaná podľa svojej súčasnej polohy - mesta Pasadena v Spojených štátoch. Obraz pochádza z roku 1503.

„Madonna s dieťaťom na tróne a svätí“ (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) je datovaná rokmi 1503-1505. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s Ježiškom, mladého Jána Krstiteľa, ako aj apoštola Petra, apoštola Pavla, svätú Katarínu a svätú Cecíliu. Obraz je v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku (USA).

"Madonna Diotallevi" (Madonna Diotallevi) je pomenovaná po pôvodnom majiteľovi - Diotallevi di Rimini. Obraz je teraz v Berlínskej galérii umenia. "Madonna Diotallevi" pochádza z roku 1504. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Ježišom v náručí, ktorá žehná Jána Krstiteľa. John si založil ruky na hrudi na znak pokory. Na tomto obrázku, ako aj na všetkých predchádzajúcich, cítiť vplyv Perugina – Raphaelovho učiteľa.

"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) bola namaľovaná v roku 1504 a neskôr pomenovaná po majiteľovi obrazu, grófovi Connestabile. Obraz získal ruský cisár Alexander II. Teraz je "Madonna Conestabile" v Ermitáži (St. Petersburg). "
Madonna Conestabile „je považovaná za posledné dielo, ktoré vytvoril Raphael v Umbrii pred presťahovaním sa do Florencie.

Madonna del Granduca bola napísaná v rokoch 1504-1505. Na tomto obrázku cítiť vplyv Leonarda da Vinciho. Obraz namaľoval Raphael vo Florencii a v tomto meste je dodnes.

"Malá Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) bola napísaná v rokoch 1504-1505. Obraz dostal meno po svojom majiteľovi Lordovi Coperovi. Obraz je teraz vo Washingtone, DC (Národná galéria umenia).

"Madonna Terranuova" (Madonna Terranuova) bola napísaná v rokoch 1504-1505. Obraz dostal meno po jednom z majiteľov – talianskom vojvodovi z Terranuvy. Obraz je teraz v Berlínskej galérii umenia.

"Madonna Ansidei" (Madonna Ansidei) pochádza z rokov 1505-1507 a zobrazuje Pannu Máriu s Ježiškom, dospelého Jána Krstiteľa a Mikuláša Divotvorcu. Obraz je v londýnskej národnej galérii.

Madonna Ansideová. Detail

"Madonna d" Orleans bola napísaná v roku 1506. Obraz sa nazýva Orleans, pretože ho vlastnil Filip II Orleánsky. Teraz sa obraz nachádza vo francúzskom meste Chantilly.

Raffaelov obraz „Svätá rodina s bezbradým svätým Jozefom“ (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) bol napísaný okolo roku 1506 a dnes sa nachádza v Ermitáži (Petrohrad).

Raffaelov obraz „Svätá rodina pod palmou“ (Sacra Famiglia con palma) pochádza z roku 1506. Ako na poslednom obrázku, aj tu sú vyobrazení Panna Mária, Ježiš Kristus a svätý Jozef (tentoraz s tradičnou bradou). Obraz je v Škótskej národnej galérii v Edinburghu.

Madonna del Belvedere pochádza z roku 1506. Obraz je teraz vo Viedni (Kunsthistorisches Museum). Na obraze Panna Mária drží bábätko Krista, ktorý uchopuje kríž od Jána Krstiteľa.

"Madonna so stehlíkom" (Madonna del Cardellino) pochádza z roku 1506. Obraz je teraz vo Florencii (galéria Uffizi). Obraz zobrazuje Pannu Máriu sediacu na skale, zatiaľ čo Ján Krstiteľ (vľavo na obraze) a Ježiš (vpravo) sa hrajú so stehlíkom.

„Madona z klinčekov“ (Madonna dei Garofani) pochádza z rokov 1506-1507. "Madona z karafiátov", rovnako ako iné obrazy florentského obdobia Raphaelovej tvorby, bola napísaná pod vplyvom diela Leonarda da Vinciho. Raphaelova „Madona z klinčekov“ je verziou „Madony s kvetom“ od Leonarda da Vinciho. Obraz je v londýnskej národnej galérii.

"Krásny záhradník" (La Belle Jardiniere) pochádza z roku 1507. Obraz je v Louvri (Paríž). Panna Mária na obrázku sedí v záhrade a drží malého Krista. Ján Krstiteľ sedel na jednom kolene.

Raffaelov obraz „Svätá rodina s baránkom“ (Sacra Famiglia con l „agnello) pochádza z roku 1507. Obraz zobrazuje Pannu Máriu, svätého Jozefa a dieťa Ježiško obkročmo na baránkovi a momentálne sa nachádza v múzeu Prado v Madride.

Obraz „Svätá rodina Canigiani“ (Sacra Famiglia Canigiani) namaľoval Raphael v roku 1507 pre Florenťana Domenica Canigianiho. Obraz zobrazuje svätého Jozefa, svätú Alžbetu so synom Jánom Krstiteľom a Pannu Máriu so synom Ježišom. Obraz je v Mníchove (Alte Pinakothek).

Raphaelov obraz Madonna Bridgewater je datovaný v roku 1507 a je tak pomenovaný, pretože bol na Bridgewater Estate vo Veľkej Británii. Obraz je teraz v Edinburghu (Národná galéria Škótska).

"Madonna Colonna" (Madonna Colonna) pochádza z roku 1507 a je pomenovaná po majiteľoch z talianskeho rodu Colonna. Obraz je teraz v Berlínskej galérii umenia.

"Madonna Esterhazy" (Madonna Esterhazy) pochádza z roku 1508 a je pomenovaná po majiteľoch z talianskej rodiny Esterhazi. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Ježišom v náručí a sediaceho Jána Krstiteľa. Obraz je teraz v Budapešti (Múzeum výtvarných umení).

Grande Madonna Cowper bola napísaná v roku 1508. Rovnako ako Malá Madonna z Cowper, obraz sa nachádza vo Washingtone DC (Národná galéria umenia).

„Madonna Tempi“ (Madonna Tempi) bola napísaná v roku 1508, pomenovaná podľa majiteľov, florentskej rodiny Tempi. Obraz je teraz v Mníchove (Alte Pinakothek). "Madonna Tempi" je jedným z mála obrazov Raphaela z florentského obdobia, na ktorom nie je cítiť vplyv Leonarda da Vinciho.

Madonna della Torre bola napísaná v roku 1509. Obraz je teraz v londýnskej národnej galérii.

"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) pochádza z roku 1510. Obraz je pomenovaný po majiteľoch - rodine Aldobrandini. Obraz je teraz v londýnskej národnej galérii.

Madonna del Diadema blu pochádza z rokov 1510-1511. Na obraze Panna Mária jednou rukou dvíha záves nad spiacim Ježišom, pričom druhou objíma Jána Krstiteľa. Obraz je v Paríži (Louvre).

"Madonna d" Alba je datovaná rokom 1511. Obraz dostal meno po majiteľke - vojvodkyni Albe. "Madonna Alba" dlho patrila do Ermitáže, ale v roku 1931 bola predaná do zahraničia a dnes je v Národnej galérii umenia v r. Washington...

"Madona so závojom" (Madonna del Velo) je datovaná v rokoch 1511-1512. Obraz je v Condé Museum vo francúzskom meste Chantilly.

"Madonna z Foligno" (Madonna di Foligno) je datovaná na roky 1511-1512. Obraz je pomenovaný podľa talianskeho mesta Foligno, kde sa nachádzal. Teraz je obraz vo Vatikánskej Pinakotéke. Tento obraz namaľoval Raphael na objednávku Sigismonda de Contiho, sekretára pápeža Júliusa II. Samotný zákazník je na obraze zobrazený vpravo, kľačí pred Pannou Máriou a Kristom, obklopený anjelmi. Vedľa Sigismonda de Conti je svätý Hieronym a jeho krotký lev. Vľavo je Ján Krstiteľ a kľačiaci František z Assisi.

Madonna dei Candelabri (Madonna dei Candelabri) je datovaná rokmi 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s Kristovým dieťaťom, obklopenú dvoma anjelmi. Obraz je vo Walters Art Museum v Baltimore (USA).

"Sixtínska Madonna" (Madonna Sistina) je datovaná na roky 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Kristom v náručí. Naľavo od Panny Márie je pápež Sixtus II., napravo svätá Barbora. Sixtínska madona sa nachádza v Galérii starých majstrov v Drážďanoch (Nemecko).

"Madonna dell" Impannata je datovaná v rokoch 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s malým Kristom v náručí. Vedľa sú sv. Alžbeta a sv. Katarína. Vpravo Ján Krstiteľ. Obraz je v r. Palatínska galéria vo Florencii...

Madonna della Seggiola (Madonna della Seggiola) pochádza z rokov 1513-1514. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Kristom v náručí a Jána Krstiteľa. Obraz je v Galérii Palatine vo Florencii.

Madonna della Tenda (Madonna della Tenda) bola napísaná v rokoch 1513-1514. Názov obrazu dostal podľa stanu, kde sa nachádza Panna Mária s Ježiškom a Ján Krstiteľ. Obraz je v Starej Pinakotéke v Mníchove (Nemecko).

„Madona z rýb“ (Madonna del Pesce) bola napísaná v roku 1514. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s Ježiškom, svätého Hieronyma s knihou, ako aj archanjela Rafaela a Tobiáša (postava z Knihy Tobit, ktorému archanjel Rafael daroval nádhernú rybu). Obraz je v múzeu Prado v Madride.

"Chôdza Madony" (Madonna del Passeggio) je datovaná v rokoch 1516-1518. Na obraze je neďaleko nich vyobrazená Panna Mária, Kristus, Ján Krstiteľ a svätý Jozef. Obraz je v Škótskej národnej galérii (Edinburgh).

Raffaelov obraz „Svätá rodina Františka I.“ (Sacra Famiglia di Francesco I) je datovaný do roku 1518 a pomenovaný podľa majiteľa – francúzskeho kráľa Františka I., teraz je obraz v Louvri. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Kristom, svätého Jozefa, svätú Alžbetu so svojím synom Jánom Krstiteľom. Vzadu - postavy dvoch anjelov.

Raffaelov obraz „Svätá rodina pod dubom“ (Sacra Famiglia sotto la quercia) pochádza z roku 1518, zobrazuje Pannu Máriu s Ježiškom, svätého Jozefa a Jána Krstiteľa. Obraz je v múzeu Prado v Madride.

Madonna della Rosa (Madonna della Rosa) pochádza z roku 1518. Obraz zobrazuje Pannu Máriu s malým Kristom, ktorý dostáva pergamen od Jána Krstiteľa s nápisom „Agnus Dei“ (Baránok Boží). Za všetkým je svätý Jozef. Na stole je ruža, ktorá dala názov obrazu. Obraz je v múzeu Prado v Madride.

Obraz „Malá svätá rodina“ (Piccola Sacra Famiglia) je z rokov 1518-1519. Obraz zobrazujúci Pannu Máriu s Kristom a svätú Alžbetu s Jánom Krstiteľom nesie názov „Malá svätá rodina“ na odlíšenie od obrazu „Veľká svätá rodina“ („Svätá rodina Františka I.“), ktorý je tiež v Louvri.

Raphaelov jedinečný tvorivý vzlet je korunovaný „Sixtínskou Madonou“, ktorá znamenala poslednú fázu formovania jeho umeleckej metódy. Obraz sa stal syntézou mnohých umelcových zistení a zavŕšil vývoj obrazu Madony v jeho tvorbe. Prečítajte si o obraze Raphaela Santiho „Sixtínska madona“ v našom článku.

Kompozícia Raffaelovej Sixtínskej madony je jednoduchá: postavy tvoria trojuholník a dvojdielna zelená opona zakrývajúca horné rohy obrazu zvýrazňuje pyramídovú štruktúru kompozície. Otvorená opona symbolizuje rozvinuté nebo a jej zelená farba predstavuje milosrdenstvo Boha Otca, ktorý obetoval svojho syna za spásu ľudí. Raphael predstavil vzhľad Matky Božej ako viditeľný zázrak, pričom na to použil otvorenú oponu. V takýchto scénach je opona tradične podopretá anjelmi a v „Sixtínskej Madone“ sa zdá, že oponu rozťahuje Duch Svätý.

Sixtínska Madona od Raphaela Santiho

Kompozícia je taká dokonalá, skrátenie obrazu je tak precízne nájdené, že vytvára pocit prítomnosti pri sviatosti. A tento „efekt prítomnosti“ je jedným z hlavných zistení Raphaela v „Sixtínskej Madone“. Rytmická štruktúra, ktorá je dosiahnutá vďaka špeciálnemu kompozičnému usporiadaniu postáv, sa sústreďuje na Madonu s dieťaťom v strede obrazu. Postava Panny Márie, ktorú umelec prvýkrát zobrazil v plnom vzraste a takmer v životnej veľkosti, tu pôsobí majestátnejšie ako na iných plátnach Rafaela zasvätených Ježišovej Matke. Toto je jediný raz, kedy sa Madonna pozerá priamo do očí diváka. Pohľad Madony na umelcových predchádzajúcich plátnach nebol nikdy obrátený k ničomu mimo obrazu. Až v Raphaelovej Madonna della Sedia sa postavy pozerajú na diváka, no umelkyňa neodhaľuje celú hĺbku ich zážitkov. A vážny, nepolapiteľný pohľad „Sixtínskej Madony“ sprostredkúva široké spektrum ľudských pocitov: materinskú lásku, zmätok, beznádej a úzkosť o budúci osud svojho syna, ktorý ona – vidiaca – už pozná. Zdá sa, že čas sa zastavil, vedomie sa zúžilo a sústredilo sa na tento moment. Podľa starovekej talianskej tradície bola „Sixtínska Madona“ umiestnená na hlavnom oltári v kostole sv. Sixta oproti drevenému krucifixu, takže tváre Márie a Dieťaťa odzrkadľujú pocity, ktoré prežívajú pri pohľade na Kristovu mučeníctvo.

"Mária a dieťa", detail zo "Sixtínskej Madony", Raphael Santi

Podľa historika umenia Stama: „Jeho čelo (Kristusa) nie je detinsky vysoké a jeho oči už vôbec nie detinsky vážne. V ich pohľade však nevidíme ani budovanie, ani odpustenie, ani zmierujúcu útechu... jeho oči hľadia na svet, ktorý sa pred ním otvoril sústredene, napäto, so zmätením a strachom.

Po výbere kompozície „Svätý rozhovor“, ktorá bola v tom čase už rozšírená, Raphael predstavil inováciu, vďaka ktorej bol jeho obraz jedinečný. Podľa tradície skladba „Svätého rozhovoru“ prevzala obraz Bohorodičky v reálnom priestore, obklopenej rôznymi svätcami stojacimi pred ňou. Rafael predstavil Matku Božiu v ideálnom priestore a zdvihol ju zo zeme do neba. O tom, že Matka Božia je nadpozemský úkaz, svedčí ľahkosť, s akou Mária kráča oblakmi, zatiaľ čo pápež Sixtus a svätá Barbora sa „topia“ v oblakoch. Obyčajne bola Matka Božia zobrazovaná ako sediaca a Mária Rafael zostupuje na zem k ľudu, svätý Sixtus na nich ukazuje, ako sa modlia v kostole. Mária prináša ľuďom to najcennejšie, čo matka – jej dieťa – môže mať, a ako vie, aj za utrpenie a smrť. V tomto osamelom sprievode Matky Božej sa prejavuje všetka tragická obeť, na ktorú je odsúdená. Rafael teda dal evanjeliovej legende hlboký ľudský obsah – vznešenú a večnú tragédiu materstva. Preto je Máriin výraz taký ťažký. Dramatický a expresívny obraz Márie nie je idealizovaný, umelkyňa obdarila Matku Božiu pozemskými črtami aj náboženskou idealitou.

„Pápež SixtusII“, Fragment „Sixtínskej Madony“, Raphael Santi

Na ľavej strane obrazu kľačiaci svätý Sixtus s úctou hľadí z okraja oblaku na nebeský obraz Madony s dieťaťom. Ľavú ruku má na znak oddanosti Matke Božej pritlačenú na hruď, prosí ju o príhovor modliacich sa pred oltárom. Na znak úcty k Márii bola z hlavy pápeža sňatá pápežská čelenka pozostávajúca z troch koruniek, ktoré symbolizujú kráľovstvo Boha Otca, Syna a Ducha Svätého. Diadém je korunovaný žaluďom, heraldickým symbolom rodu Rovere, a na Sixtovom zlatom plášti sú vyšité dubové listy. O pápežovi SixtoviII je veľmi málo známe; na svätom tróne zostal v rokoch 257 až 258. Počas prenasledovania kresťanov v Ríme za cisára Valeriána pápež SixtusIIbol popravený sťatím hlavy. Raphael obdaroval pápeža SixtaII rysy pápeža JúlieII, jeho patróna. Podľa legendy SixtusII pred smrťou sa zjavila Matka Božia so svätou Barborou, ktorá zmierňuje utrpenie umierajúcich.

„Sv. Barbara “, fragment „Sixtínskej Madony“, Raphael Santi

Vpravo Rafael písal svätej Barbore, ktorá bola považovaná za patrónku Piacenzy. Tento svätý veľký mučeníkIII storočia, vyznačujúca sa neobyčajnou krásou, tajne od svojho pohanského otca prestúpila na kresťanskú vieru. Na príkaz cisára ju za jej priľnutie ku kresťanstvu sťal jej vlastný otec Dioskoros. Barbora bola zaradená medzi sväté a odvtedy je považovaná za patrónku umučených. Sklopený pohľad kľačiacej svätej Barbory ​​a jej postoj vyjadruje pokoru a úctu.

Raphael zobrazoval oblaky v podobe anjelov spievajúcich na slávu Pána. A dvaja nezaujatí anjeli v spodnej časti obrazu symbolizujú nevyhnutnosť Božej prozreteľnosti: Kristus nemôže zmeniť svoj osud a vyhnúť sa zamýšľanej bolestivej smrti.

Anjeli, detail zo Sixtínskej Madony, Raphael Santi

Sixtínska madona sa stala klasikou svetového umenia. „Rôzne generácie, rôzni ľudia videli svoje vlastné v Sixtínskej Madone. Niektorí to považovali len za vyjadrenie náboženskej myšlienky. Iní interpretovali obraz z hľadiska morálneho a filozofického obsahu, ktorý je v ňom skrytý. Iní na nej oceňovali umeleckú dokonalosť. Ale zdá sa, že tieto tri aspekty sú neoddeliteľné." (VN Grashchenkov, autor knihy "Raphael").