Akému literárnemu smeru patrí búrka? Testovací materiál z literatúry na tému „A.N.

Otázka žánrov bola medzi literárnymi vedcami a kritikmi vždy dosť rezonujúca. Spor o to, ktorému žánru treba konkrétne dielo pripísať, dal podnet k mnohým názorom, niekedy úplne nečakaným. Najčastejšie dochádza k nezhodám medzi autorovým a vedeckým označením žánru. Napríklad báseň NV Gogola „Mŕtve duše“ z vedeckého hľadiska sa mala nazývať román. Ani v prípade drámy nie je všetko také jednoduché. A nehovoríme tu o symbolistickom chápaní drámy či futuristických zážitkoch, ale o dráme v rámci realistickej metódy. Keď už hovoríme konkrétne, o žánri "Búrky" od Ostrovského.

Ostrovskij napísal túto hru v roku 1859, v čase, keď bola nutná divadelná reforma. Sám Ostrovskij veril, že hra hercov je pre divákov oveľa dôležitejšia a text hry si môžete prečítať doma. Dramatik už začínal pripravovať obecenstvo na rozdiel medzi hrami na predstavenia a hrami na čítanie. Ale staré tradície boli stále silné. Sám autor definoval žáner Búrka ako drámu. Najprv musíte porozumieť terminológii. Drámu charakterizuje vážna, hlavne domáca zápletka, štýl je blízky skutočnému životu. Na prvý pohľad má The Thunderstorm veľa dramatických prvkov. To je, samozrejme, každodenný život. Zvyky a spôsob života mesta Kalinov sú vysvetlené neuveriteľne jasne. Človek získa úplný dojem nielen z jedného mesta, ale aj zo všetkých provinčných miest. Nie náhodou autor poukazuje na konvenčnosť scény: je potrebné ukázať, že existencia obyvateľov je typická. Sociálne charakteristiky sú tiež odlišné: činy a charakter každého hrdinu sú do značnej miery určené jeho sociálnym postavením.

Tragický začiatok je spojený s obrazom Kateriny a čiastočne Kabanikhy. Tragédia si vyžaduje silný ideologický konflikt, boj, ktorý sa môže skončiť smrťou hlavnej postavy alebo viacerých postáv. Na obrázku Kateriny je zobrazený silný, čistý a čestný človek, ktorý sa snaží o slobodu a spravodlivosť. Proti svojej vôli sa predčasne vydala, ale do istej miery sa dokázala zamilovať do svojho bezchrbtového manžela. Katya si často myslí, že by mohla lietať. Opäť chce cítiť vnútornú ľahkosť, ktorá bola pred manželstvom. Dievča je stiesnené a dusno v atmosfére neustálych škandálov a hádok. Nemôže ani klamať, aj keď Varvara hovorí, že celá rodina Kabanovcov spočíva na klamstve, ani mlčať pravdu. Káťa sa do Borisa zamiluje, pretože spočiatku sa ona aj čitatelia zdajú byť rovnakí ako ona. Dievča malo poslednú nádej zachrániť sa pred sklamaním v živote a v ľuďoch - útek s Borisom, ale mladý muž odmietol Katyu a správal sa ako ostatní obyvatelia sveta mimozemšťana pre Kateřinu.

Smrť Kateriny šokuje nielen čitateľov a divákov, ale aj ďalšie postavy v hre. Tichon hovorí, že za všetko môže jeho panovačná matka, ktorá dievča zabila. Samotný Tikhon bol pripravený odpustiť zradu svojej manželky, ale Kabanikha bol proti.

Jedinou postavou, ktorej sila charakteru sa dá porovnať s Katerinou, je Marfa Ignatievna. Jej túžba podmaniť si všetko a každého robí zo ženy skutočného diktátora. Jej ťažký charakter nakoniec viedol k tomu, že jej dcéra utiekla z domu, nevesta spáchala samovraždu a syn viní jej zlyhania. Kabanikhu možno do určitej miery nazvať antagonistom Katherine.

Na konflikt hry sa dá pozerať aj z dvoch strán. Z hľadiska tragédie sa konflikt odkrýva v strete dvoch odlišných svetonázorov: starého a nového. A z hľadiska drámy dochádza v hre k stretom rozporov medzi realitou a postavami.

Žáner Ostrovského „The Thunderstorm“ sa nedá presne definovať. Niektorí sa prikláňajú k autorskej verzii – spoločenskej a každodennej dráme, iní navrhujú reflektovať charakteristické prvky tragédie aj drámy a definujú žáner „Búrky“ ako každodennú tragédiu. Jedno sa však s istotou poprieť nedá: táto hra obsahuje tragédiu aj dramatické črty.

Test produktu

Alexander Nikolaevič Ostrovsky * (1823-1886)

*Pozor! V ruskej literatúre existujú dvaja spisovatelia s názvom Ostrovskij: Alexander Nikolajevič, ruský dramatik 19. storočia, a Nikolaj Alekseevič, sovietsky prozaik 20. a 30. rokov 20. storočia, autor románu Ako sa kalila oceľ. Prosím, nezamieňajte!

Výnimočnosť Ostrovského talentu spočívala v tom, že spájal talent spisovateľa a schopnosti divadelnej postavy. Prvýkrát v histórii ruskej kultúry sa objavil človek, ktorý dokázal nielen povedať nové slovo v dráme, ale aj položiť základy ruského národného divadla. Do polovice 19. storočia bola ruská dráma zastúpená len niekoľkými dielami, medzi ktorými možno rozlíšiť 2 komédie od Fonvizina, 1 komédiu od Gribojedova, 5 tragédií od Puškina, 3 komédie od Gogoľa. A.N. Na druhej strane Ostrovskij napísal 52 hier (z toho 47 pôvodných), čím vlastne vytvoril repertoár len ruského divadla.

Ostrovského detstvo, narodený 12. apríla 1823 v Moskve na ulici Malaya Ordynka mu nepredstavovala veľkú budúcnosť. Rodina Ostrovských patrila k duchovným. Starý otec budúceho spisovateľa bol veľkňazom a potom mníchom z kláštora Donskoy v Moskve. Otec Nikolaj Fedorovič Po absolvovaní seminára v Kostrome a Moskovskej teologickej akadémie uprednostnil službu na civilnom oddelení a usadil sa v Zamoskoreči. Matka, Lyubov Ivanovna Savina, v čase sobáša s otcom budúceho dramatika bola vdovou po šestonedelí. Do konca 30. rokov 19. storočia Ostrovského otec slúžil v hodnosti, získal šľachtický titul a nahromadil slušný majetok. Matka zomrela v roku 1831 a o päť rokov neskôr sa jeho otec oženil s dcérou švédskeho šľachtica Emilia Andreevna von Tessin... Podľa rôznych zdrojov mala rodina od 4 do 10 detí a otec venoval veľkú pozornosť ich výchove a vzdelávaniu.

Ostrovsky strávil svoje detstvo a mladosť v Zamoskvorechye. Opis zvykov a života tohto starobylého moskovského regiónu spôsobí, že Ostrovského budú nazývať „Kolumbus zo Zamoskoreče“.

Panoráma 19. storočia Zamoskvorechye z Kremľa (zdroj: Wikipedia). Uvádzajú sa názvy hlavných chrámov Zamoskvorechye

Po získaní domáceho a stredoškolského vzdelania (1835-1840) pocítil Ostrovský záujem o literatúru a divadlo, ale na naliehanie svojho otca, ktorý sníval o tom, že zo svojho syna urobí úradníka, bol nútený vstúpiť na právnickú fakultu. Keďže necíti záujem o uložené povolanie, odchádza z druhého ročníka a vstupuje do služby na moskovskom súde, kde bude slúžiť 8 rokov (počas tejto doby sa plat mladého úradníka zvýši zo 4 na 16 rubľov). Ako sa neskôr ukáže, budúci dramatik sa ani tak nezaoberal záležitosťami služby, ako skôr zbieraním materiálu pre svoje ešte nenapísané hry.

Ostrovsky je zároveň pravidelným divákom Divadla Malý, s ktorým bude v blízkej budúcnosti spojený s dramatickými aktivitami. Dojmy z vystúpení umocňovali dojmy z práce na súde, kde sa Ostrovskij musel vyrovnávať s každodennou stránkou medziľudských vzťahov. Nie náhodou Ostrovskij následne porovná svoju spisovateľskú prácu s prácou sudcu: spisovateľ si nad životom vytvára vlastný úsudok. Voľba v prospech drámy bola daná tým, že divadlo je v porovnaní s bežnou literatúrou bližšie k ľuďom.

Do polovice 40. rokov 19. storočia. Ostrovskij vymedzuje svoje literárne krédo, v súvislosti s ktorým je prvé obdobie jeho tvorby tzv "morálne obviňujúci"... Po získaní skúseností v žánri fyziologickej eseje („Poznámky rezidenta Zamoskvoreckého“) začína pracovať na prvých dvoch komédiách. Prvý je tzv "rodinný obrázok" , druhá bola dvakrát premenovaná: najprv „Insolventný dlžník“, potom „Konkurz“, nakoniec, "Naši ľudia - očíslovaní" ... Obe komédie sa čítali na literárnych večeroch v M.P. Pogodin: prvý - v roku 1847, druhý - v roku 1849.

Komédia "Naši ľudia - budeme spočítaní" sa stretáva s pozitívnym ohlasom od N.V. Gogol a vo všeobecnosti bol vnímaný ako nové slovo v ruskej dráme. Komédia urobí silný dojem na Dekabristu, Puškinovho priateľa V.F. Raevského, ktorý dá „Naši ľudia - budeme číslovaní“ na rovnakú úroveň ako „Menší“, „Beda od Wit“ a „Generálny inšpektor“. Komédia bola uverejnená v nepopulárnom časopise "Moskvityanin", ale bola zakázaná výroba: " Tlačilo sa márne, ale zakážte hrať“, – to bolo uznesenie Mikuláša I. Táto hra zničila mýtus o patriarchálnych zvykoch ruských obchodníkov, ukazuje svet, kde je človek človeku vlkom a vzťahy sú postavené na smäde po zisku.

V roku 1853 Ostrovskij priznáva, že jeho pohľad na realitu bol príliš tvrdý. Takto sa volalo druhé obdobie jeho tvorby slavjanofil... V tom čase, spolu s Apollom Grigorievom a Levom Mei, Ostrovsky redigoval literárnu a umeleckú sekciu slavjanofilského časopisu "Moskvityanin" a publikoval tam svoje hry. "Nesadajte si do saní" (1852) - toto je prvá Ostrovského hra, ktorá prichádza na scénu, a dokonca aj hlavné činoherné divadlo v krajine - Alexandrinskij, "Chudoba nie je zlozvyk" (1853), "Neži tak, ako chceš" (1854). Všetky tieto hry odzrkadľovali koncepciu Apolla Grigorieva o patriarchálnej a spiritualite stredných vrstiev, v ktorej je „zásľub budúcnosti Ruska“. A ak v prvej hre Ostrovského "Naši ľudia - budeme očíslovaní" neboli dobré postavy, potom v hrách 50. rokov. negatívne postavy sú zázračne "opravené".

V roku 1856 časopis Moskvityanin prestal existovať. Spolupráca so Sovremennikom znamenala tretie obdobie Ostrovského práce - revolučne demokratický... Téma dramatických hier sa rozširuje, konflikty sa stávajú vyhrotenejšími a hlbšími. Medzi hrami začiatku tohto obdobia stojí za to vyzdvihnúť komédiu "Slivka" (1856) a prvá hra z trilógie o Balzaminovi "Dovolenkový sen pred obedom" (1857). Celkovo dramatik zverejní pre Nekrasova 30 svojich hier: 8 v Sovremenniku a 22 v Otechestvennye zapiski. V priebehu rokov sa dokonca vytvorila tradícia: prvé číslo ročníka vždy otvárala Ostrovského hra.

V apríli až auguste 1856 av máji až auguste 1857 Ostrovsky cestuje po Volge. Stalo sa tak vďaka výprave „pre nadaných spisovateľov“, ktorú zorganizoval veľkovojvoda Konstantin Nikolaevič. Práve z pozorovaní a dojmov regiónu Volga sa zrodia najslávnejšie Ostrovského drámy - "Búrka" a "Veno".

Dráma "Búrka"

V roku 1859 vyšla dvojzväzková zbierka Ostrovského diel, v súvislosti s ktorou kritik Nikolaj Dobrolyubov venuje Ostrovského dielu článok „Temné kráľovstvo“, v ktorom dramatika nazýva „objektívnym talentom“, ktorý odrážal kľúčové zlozvyky náš čas. Článok tiež položil otázku: „Kto vrhne lúč svetla do škaredej tmy temného kráľovstva?“, Na čo dramatik v roku 1860 odpovedal svojou najznámejšou hrou "Búrka", ktorá sa stala prvé (okrem Lermontovovej „Maškarády“) v ruskej literatúre, dielo v žánri drámy.

Bank of the Volga. Scénograf pre hru založenú na hre "Thunderstorm"

Myšlienka hry vznikla v júli 1859 a v januári 1860 bola uverejnená v časopise Library for Reading. V centre hry je život provinčného mesta Kalinov, v ktorom vládnu „kruté spôsoby“ a prekvitá tmárstvo podporované najbohatšími a najvplyvnejšími obyvateľmi (obchodník Dikoy a vdova Kabanikha). Niektorí Kalinovci sa prispôsobujú existujúcemu poriadku (ako je napríklad Kabanikhova dcéra Varvara), iní sú bez chrbtice a bez chrbtice (Tikhon a Boris). Kuligin sa mohol pochváliť vzdelaním a rozhľadom, no chýba mu vôľa vzdorovať hrubej sile Divokosti.

Spomedzi všetkých postáv v hre autor vyzdvihuje Katerinu Kabanovú – Tikhonovu manželku a Kabanikinu nevestu. Je úprimná, nežije strachom, ako ostatní, ale na príkaz svojho srdca. Vie, že by mala milovať svojho manžela, ale nedokáže sa prinútiť cítiť to, čo nie je. Okrem toho sa Tikhon neodváži prejaviť svoje nežné city k manželke svojej matke. Zápletkou konfliktu je Tikhonov odchod do Moskvy a Katerino priznanie tajnej lásky Borisovi. Je to láska, ktorá provokuje Katerinu, aby sa otvorene postavila proti tyranii Kabanikhy. Základom deja hry je morálne zvrhnutie hrdinky na jednej strane a otvorená konfrontácia s panovačnou svokrou. Emotívna dráma Kateriny sa symbolicky prelína s prvkami búrky a predznamenáva tragické rozuzlenie. Obraz búrky zahŕňa všetko, čo sa deje v Kalinove, a prerastá do zložitého dramatického symbolu: búrku vnímajú postavy hry ako Boží trest, trest za hriechy, no Katerinina láska a jej boj sú búrkou pre Kalinov patriarchálny svet. Blesky počas búrky osvetľujú mesto ponorené do tmy.

Prototypom obrazu Kateřiny Kabanovej bola Ostrovského milenka, herečka Lyubov Pavlovna Kositskaya (Nikulina). Kositskaya sa tiež stala prvým predstaviteľom svojej úlohy. Obaja mali rodiny: Kositskaja bola vydatá za herca I. Nikulina a Ostrovskij v rokoch 1848 až 1867. žil v neregistrovanom manželstve s obyčajným občanom Agafja Ivanovna... Všetky ich nemanželské deti zomreli v ranom veku. V roku 1869 sa spisovateľ oženil Mária Vasilievna Bakhmeteva... ktorá sa stane matkou šiestich Ostrovského detí.

Ostrovského inovácia sa prejavila v spojenie sociálneho, rodinného konfliktu s vnútorným konfliktom hrdinky a spojenie drámy krajiny s drámou ľudských vzťahov... Vo všeobecnosti sa konflikt drámy skladá z niekoľkých zložiek:

1) tyrania bohatých: „kruté spôsoby“ mesta sú spojené s neobmedzenou mocou tyrana Savyola Prokofieviča Dikiyho, tmavého, nevzdelaného, ​​hrubého, ale dobre situovaného človeka; nikto mu nemôže odolať: ani najvzdelanejší človek v meste Kuligin, ani policajt;

2) rodinná tyrania: konflikt medzi Kateřinou a jej svokrou Martou Ignatievnou Kabanovou, ktorá „vôbec jedla doma“;

3) konflikt medzi minulosťou a súčasnosťou v mysli Kateřiny, rozpor medzi bývalým slobodným životom Kataríny v rodičovskom dome a súčasným životom „mimo otroctva“ v dome jej svokry;

4) vnútorný konflikt hrdinky kvôli nemožnosti spojiť pocit lásky a manželstva s Tikhonom;

5) konflikt spojený s Kateřiným pocitom vlastnej nepotrebnosti pre manžela a milovaného Borisa.

Hra vyvolala veľké verejné pobúrenie a kontroverziu v kritike.

Nikolaj Dobrolyubov v článku "Lúč svetla v temnom kráľovstve" nazval "Búrku" Ostrovského najrozhodujúcejším dielom, v ktorom "povzbudzujúci a osviežujúci dojem pôsobí postava Kateriny." Kritik považuje samovraždu hrdinky za prejav rozhodnosti jej postavy a výzvu k „malej sile“.

Z článku Dobrolyubov

Faktom je, že postava Kateriny, ako ju hrá Búrka, je krokom vpred nielen v Ostrovského dramatickej činnosti, ale aj v celej našej literatúre.
Rozhodujúca, integrálna ruská postava, pôsobiaca medzi Dikikhmi a Kabanovcami, je v Ostrovského ženskom type, a to nie je zbavené svojho vážneho významu.
Keď sa vydala za Tichona Kabanova, tiež ho nemilovala; stále nechápala tento pocit; povedali jej, že každé dievča by sa malo vydať, ukázali Tikhona ako svojho budúceho manžela a ona za ním išla, pričom k tomuto kroku zostala úplne ľahostajná. A tu sa prejavuje aj charakterová zvláštnosť: podľa našich zaužívaných predstáv sa jej treba postaviť proti, ak má rozhodujúci charakter; ale na odpor ani nepomyslí, lebo na to nemá dosť dôvodov. Nemá žiadnu zvláštnu túžbu vydať sa, ale nemá ani odpor k manželstvu; nie je v nej láska k Tikhonovi, ale ani k nikomu inému. V tomto nevidíme ani bezmocnosť, ani apatiu, ale môžeme nájsť len nedostatok skúseností ... Ale keď si uvedomí, čo potrebuje a chce niečo dosiahnuť, za každú cenu dosiahne svoj cieľ: tu sa to celkom prejaví sila jej charakteru, nepremrhaná v malicherných huncútstvach.
Katerina ... nielenže neprijíma hrdinské pózy a nehovorí slová, ktoré dokazujú silu charakteru, ale naopak, javí sa v podobe slabej ženy, ktorá nevie odolávať svojim nutkaniam a snaží sa ospravedlniť hrdinstvo, ktoré sa prejavuje v jej konaní. Na nikoho sa nesťažuje, nikoho neobviňuje a na nič také ani nepomyslí. Nie je v nej žiadna zloba, pohŕdanie, nič, čo zvyčajne používajú sklamaní hrdinovia, ktorí dobrovoľne odídu zo sveta.
... V jej predstavách sa v poslednej chvíli zvlášť živo mihnú všetky domáce horory. Kričí: "Ale oni ma chytia a privedú domov násilím! .. Ponáhľaj sa, ponáhľaj sa ..." Je prepustená! ..
Je smutné, trpké také vyslobodenie; ale čo robiť, keď niet iného východiska. Je dobré, že úbohá žena našla odhodlanie vydať sa aj týmto hrozným východiskom. V tom je sila jej charakteru, a preto na nás „Búrka“ pôsobí osviežujúcim dojmom.

Už sme povedali, že tento koniec sa nám zdá potešujúci; je ľahké pochopiť prečo: v ňom je daná hrozná výzva tyranskej sile, hovorí jej, že už nie je možné ísť ďalej, už nie je možné žiť s jej násilnými, umŕtvujúcimi princípmi. V Katerine vidíme protest proti Kabanovým predstavám o morálke, protest dotiahnutý do konca, vyhlásený ako pri domácom mučení, tak aj nad priepasťou, do ktorej sa úbohá žena vrhla.

Ďalší kritik, Dmitrij Pisarev, publikoval článok v roku 1864 "Motívy ruskej drámy" , kde podal všeobecne negatívnu charakteristiku Kateriny, ktorej život „spočíva v neustálych vnútorných rozporoch“.

Z článku od Pisareva

"...kde Dobrolyubov podľahol impulzu estetického cítenia, pokúsime sa chladne uvažovať a uvidíme, že náš rodinný patriarchát potláča akýkoľvek zdravý vývoj. Ostrovského dráma" Búrka "vyvolala kritický článok od Dobrolyubova s ​​názvom" Lúč svetla v r. temné kráľovstvo." Tento článok bol omylom Dobroljubova; nechal sa uniesť sympatiami ku Katerinej postave a považoval jej osobnosť za jasný fenomén.

[Boris] pozrie na Katerinu. Katerina sa do neho zamiluje, no svoju cnosť si chce zachovať nedotknutú. Aká láska vzniká z výmeny niekoľkých pohľadov? Aká prísna cnosť, ktorá sa vzdáva pri prvej príležitosti? Nakoniec, aký druh samovraždy spôsobenej takýmito menšími problémami, ktoré sú celkom šťastne tolerované všetkými členmi všetkých ruských rodín?

V každom Katerinom čine možno nájsť príťažlivú črtu; Dobrolyubov našiel tieto strany, spojil ich, urobil z nich ideálny obraz, v dôsledku toho videl „lúč svetla v temnom kráľovstve“, radoval sa z tohto lúča s čistou a svätou radosťou občana a básnika. Ak by sa pokojne a pozorne pozrel na svoj vzácny nález, potom by mu v mysli okamžite vyvstala tá najjednoduchšia otázka, ktorá by viedla k zničeniu príťažlivej ilúzie. Dobrolyubov by sa sám seba pýtal: ako sa mohol vytvoriť tento jasný obraz? bol by videl, že vzdelanie a život nedajú Katerine ani silný charakter, ani rozvinutú myseľ.

Každý vonkajší dojem otrasie celým jej telom; Najbezvýznamnejšia udalosť, najprázdnejší rozhovor vyvolávajú celé revolúcie v jej myšlienkach, pocitoch a činoch. Kanec reptá, Katerina z toho chradne; Boris Grigorievič vrhá nežné pohľady, Kateřina sa zamiluje; Varvara medzi rečou povie pár slov o Borisovi, Katerina sa vopred považuje za mŕtvu ženu. Varvara dáva Katarine kľúč od brány, Katerina, ktorá drží tento kľúč päť minút, sa rozhodne, že určite uvidí Borisa a svoj monológ zakončí slovami: "Ach, ak bude noc rýchla!" Medzitým na začiatku svojho monológu dokonca zistila, že jej kľúč horí v rukách a určite ju treba hodiť. Pri stretnutí s Borisom sa samozrejme opakuje ten istý príbeh; najprv "choď preč, ty prekliaty človeče!", a potom sa vrhne po krku. Kým rande pokračujú, Katerina myslí len na „prechádzku“; hneď ako dorazí Tichon, začne ho trápiť výčitka a v tomto smere dospeje k pološialenosti. Udrel hrom - Katerina stratila posledný zvyšok mysle. Posledná katastrofa, samovražda, to isté sa stane neplánovane. Kateřina uteká z domu s nejasnou nádejou, že uvidí svojho Borisa; nemyslí na samovraždu; ľutuje, že kedysi zabíjali, a teraz nezabíjajú; považuje za nepríjemné, že smrť nie je; je Boris; keď Kateřina zostala sama, pýta sa sama seba: „Kde teraz? Choď domov? " a odpovedá: "Nie, pre mňa je jedno ísť domov alebo do hrobu." Potom ju slovo „hrob“ privedie k novému sledu myšlienok a nad hrobom začne uvažovať z čisto estetického hľadiska, z ktorého sa ľudia doteraz mohli pozerať len na cudzie hroby. Zároveň úplne stráca pohľad na ohnivé peklo, a predsa jej táto posledná myšlienka nie je vôbec ľahostajná.

Celý Katerin život pozostáva z neustálych vnútorných rozporov; každú minútu sa ponáhľa z jedného extrému do druhého; dnes ľutuje, čo urobila včera, nevie, čo bude robiť zajtra; na každom kroku pletie svoj vlastný život a životy ostatných ľudí; napokon, zmätením všetkého, čo mala na dosah ruky, preruší uzly tými najhlúpejšími prostriedkami, samovraždou, a dokonca aj takou samovraždou, ktorá je pre ňu úplne nečakaná.

Po „búrke“

Medzi satirické diela Ostrovského v 60. rokoch 19. storočia. pozoruhodná komédia „Každému mudrcovi stačí jednoduchosť“ , ktorej zápletka je prehodnotením zápletky Gribojedovovej komédie „Beda z vtipu“. Jeho hlavná postava Yegor Glumov, podobne ako Chatsky, sa vyznačuje ostrou mysľou, prehľadom a schopnosťou dať ľuďom vhodné vlastnosti. Glumov však na rozdiel od Chatského otvorene nebojuje s hlúposťou a vulgárnosťou svojho okolia, ale využíva ich slabosti, vďaka čomu získava ziskové postavenie aj perspektívnu nevestu. Dôveruje všetkým svojim skutočným myšlienkam iba svojmu denníku, ktorý nazýva „Darebácke zápisky, ktoré napísal sám“.

Glumov si ľahko získa priazeň svojho bohatého príbuzného Mamaeva, ktorý rád radí a usmerňuje; literárne spracovanie Krutitského traktátu „O nebezpečenstvách reforiem vo všeobecnosti“; píše „príhovor“ významnému pánovi Gorodulinovi; na žiadosť samotného Mamaeva sa stará o svoju manželku Kleopatru Ľvovnu. Hrdina je presvedčený, že z cudzej ohavnosti treba ťažiť, a ukáže sa, že má pravdu: aj po odhalení sa ukáže, že ho potrebujú tí „páni“, ktorých vo svojom denníku žieravo zosmiešňoval.

70. roky 19. storočia sa považujú za rozkvet Ostrovského tvorivosti. Vytvára svoje najlepšie hry: "Les", "Snehulienka", "Vlci a ovce", "Veno".

Hra-rozprávka" Snehulienka "zrodilo sa zo zápletky, ktorú opísal ruský folklorista AN Afanasyev vo svojom diele" Poetické pohľady Slovanov na prírodu ": roľníci Ivan da Marya sa milovali, ale nemali deti, a potom oslepili Snezhevinochku. sneh (nazývali ju Snegurka), ožila, no na jar sa roztopila. V Ostrovského hre je Snehulienka pätnásťročná dcéra Morozka (Otec Frost) a Jara-červeného Mizgira, Kupavovho snúbenca sa zamiluje do Snegurochky.Po chvíli a v chladnom srdci Snegurochky sa rozhorí oheň lásky.Zomrie, ale ďakuje svojej matke Vesne-Krasnu za to, že poznala cit lásky.viď autor komédií a drám) že čitatelia to najskôr neprijmú a Nekrasov to odmietne zverejniť v Otechestvennye zapiski ako nezmyselné a fantastické. Tu si "Snehulienka" zaslúži uznanie v titule Rimsky-Korsakov.

Ako sa tradičné novoročné postavy Santa Claus a Snow Maiden (teraz z nejakého dôvodu už v stave vnučky) prvýkrát objavia v moskovskom Dome odborov na stretnutí nového roku 1937. Okrem toho sa Veliky Ustyug považuje za vlasť Santa Clausa a Kostroma za vlasť Snow Maiden. Novoročné tradície však priamo nesúvisia s obsahom Ostrovského rozprávkovej hry.

dráma "Veno"

Svoju hru som čítal v Moskve už päťkrát, medzi poslucháčmi boli ku mne nepriateľské osoby a každý jednomyseľne uznal „Veno“ za najlepšie zo všetkých mojich diel.
A.N. Ostrovský

Najvýznamnejšia psychologická dráma 19. storočia trvala štyri roky a bola dokončená na jeseň roku 1878. Zdrojom sprisahania bol prípad Ivana Konovalova, ktorý zo žiarlivosti zabil svoju mladú manželku, obyvateľku povolžského mesta Kineshma, kde Ostrovskij pôsobil ako čestný sudca. Dráma mala u čitateľov úspech, ale premiérové ​​premietania v Malyho a Alexandrinskom divadle zlyhali, čo vyvolalo množstvo negatívnych hodnotení v kritike. V skutočnosti si však hra vyžadovala nový prístup k herectvu a v tomto zmysle anticipovala, ako zdôraznil kritik Alexander Skabichevsky, poetiku Čechovovej drámy.

V dráme "Veno", rovnako ako v "Búrka", je zobrazený život provinčného povolžského mesta Bryakhimov. Patriarchálne a domové poriadky akoby boli minulosťou a z obchodníkov vzdelaní majstri života, ktorí nekomunikujú so svojimi krajanmi, ale chodia „pokecať“ do Paríža. Avšak zákony, ktoré zaviedli, podľa ktorých sa všetko kupuje a predáva, vedú k tragédii pre talentovanú a krásnu dievčinu Larisu Ogudalovú, ktorá sa stáva predmetom vyjednávania pre vplyvných ľudí, vecou v rukách bohatých obchodníkov Knurov. a Voževatov na jednej strane a chudobný, ale hrdý úradník Karandyšev, z ktorých každý sa snaží využiť Larissu na uspokojenie svojich vlastných ambícií.

V skutočnosti nikto skutočne nemiluje Larisu, ktorá „hľadala lásku a nenašla“. Jej priateľ Voževatov pokojne vníma jeho prehru s Knurovom, ktorý teraz musí „dostať“ Larissu. Knurov zase rozvážne čaká, kým Paratov zohrá svoju úlohu: „brilantný majster“ ju odvedie spod nosa ženícha Karandysheva, zvedie a opustí, a už vtedy je zlomená Larisa Knurov pripravená vziať do Paríža. ako jeho strážená milenka ... Drobný úradník Karandyšev, zdá sa, je chudobný ako Larisa a v porovnaní s bohatými obchodníkmi vyzerá ako „malý muž“, ktorý je zatiaľ urážaný a ponižovaný „veľkými“ ľuďmi. mesto Brjakhimov beztrestne. Karandyshev však nie je obeťou, ale rovnakou súčasťou „krutého sveta“ ako Paratov, Knurov a Vozhevatov: nadchádzajúce manželstvo s Larisou je pre neho dôvodom na vyrovnanie sa s jeho páchateľmi, pokus demonštrovať jeho „morálnu prevahu“ ". V tomto zmysle má Július Kapitonič Karandyšev veľmi ďaleko od „malých ľudí“ Puškina, Gogoľa a raného Dostojevského.

V posledných rokoch Ostrovsky píše divadelné hry "Talenty a obdivovatelia", "Krásny muž", "Vinný bez viny". V tejto dobe bol Ostrovsky najrešpektovanejším ruským spisovateľom. V roku 1883 cisár Alexander III udelil dramatikovi, ktorý bol v tom čase predsedom Spoločnosti dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ročný dôchodok vo výške 3 000 rubľov. Po smrť dramatika 14.6.1886 v dedine Shchelykovo, provincia Kostroma, cisár vyčlenil značné sumy na pohreb na podporu vdovy po spisovateľovi Marii Bakhmetyevovej a ich štyroch detí.

Prečítajte si fragment práce nižšie a dokončite úlohy B1-B7; C1, C2.

Kateřina a Varvara.

Katerina.<...>Viete, čo mi napadlo?

Barbara. Čo?

Katerina. Prečo ľudia nelietajú!

Barbara. Nerozumiem čo hovoríš.

Katerina. Hovorím: prečo ľudia nelietajú ako vtáky? Vieš, niekedy sa mi zdá, že som vták. Keď stojíte na hore, ťahá vás lietať. Tak by som sa rozpŕchla, zdvihla ruky a letela. Nemáte čo teraz vyskúšať? Chce behať.

Barbara. Čo si vymýšľaš?

Katerina. (vzdychanie)... Aký som bol svieži! Úplne som zvädol.

Barbara. Myslíš si, že nevidím?

Katerina. Bol som taký! Žil som bez toho, aby som pre niečo smútil, ako vták vo voľnej prírode. Mama ma hýrila, obliekala ma ako bábiku, nenútila ma pracovať; Robím si čo chcem. Viete, ako som žil v dievčatách? teraz ti to poviem. Vstával som skoro; ak v lete pôjdem k prameňu, umyjem sa, prinesiem so sebou vodu a zalejem všetky kvety v dome. Mal som veľa, veľa kvetov. Potom pôjdeme s mamou do kostola, všetci a tuláci - náš dom bol plný tulákov a pútnikov. A prídeme z kostola, sadneme si k nejakej práci, viac na zamat v zlate, a tuláci začnú rozprávať: kde boli, čo videli, majú iné životy, alebo spievajú básne. Takže čas uplynie pred obedom. Tu staré ženy zaspia a ja sa prechádzam po záhrade. Potom na vešpery a večer zase rozprávky a spev. Bolo to také dobré!

Barbara. Prečo, máme to isté.

Katerina. Áno, všetko sa tu zdá byť z otroctva. A až do smrti som rád chodil do kostola! Presne, chodil som do raja a nikoho nevidím, nepamätám si čas a nepočujem, keď sa služba končí. Presne tak, ako sa to všetko odohralo v jednej sekunde. Mamička povedala, že všetci sa na mňa pozerali, čo sa to so mnou deje! Viete: za slnečného dňa takýto svetelný stĺp klesá z kupoly a v tomto stĺpe prúdi dym ako oblaky a ja to vidím, ako keby v tomto stĺpe lietali a spievali anjeli. A potom, stalo sa, dievča, vstával som v noci - aj nám všade horeli lampy - ale niekde v kúte sa modlím až do rána. Alebo pôjdem skoro ráno do záhrady, hneď ako vyjde slnko, padnem na kolená, budem sa modliť a plakať a neviem, za čo sa modlím a za čo som plač okolo; tak ma nájdu. A to, za čo som sa vtedy modlil, čo som prosil, neviem; Nič som nepotreboval, všetkého som mal dosť. A aké sny sa mi snívali, Varenka, aké sny! Buď sú chrámy zlaté, alebo akési neobyčajné záhrady a všetci spievajú neviditeľné hlasy a vonia to cyprusmi, a hory a stromy sa nezdajú byť rovnaké ako zvyčajne, ale také, ako sú napísané na obrazoch. A ak letím, lietam vzduchom. A teraz niekedy snívam, ale zriedka, a nie to.

A. N. Ostrovsky "Búrka"

Alexander Nikolajevič Ostrovskij je známy ruský spisovateľ a dramatik, ktorý mal významný vplyv na rozvoj národného divadla. Vytvoril novú školu realistickej hry a napísal mnoho úžasných diel. Tento článok načrtne hlavné etapy Ostrovského práce. A tiež najvýznamnejšie momenty jeho biografie.

Detstvo

Alexander Nikolaevič Ostrovskij, ktorého fotografia je uvedená v tomto článku, sa narodil v roku 1823, 31. marca, v Moskve, v oblasti Jeho otec - Nikolaj Fedorovič - vyrastal v rodine kňaza, sám vyštudoval Moskovskú teologickú akadémiu. , ale neslúžil v kostole. Stal sa súdnym advokátom, zaoberal sa obchodnými a súdnymi prípadmi. Nikolajovi Fedorovičovi sa podarilo povýšiť na titulárneho radcu a neskôr (v roku 1839) získať šľachtu. Matka budúceho dramatika - Savvina Lyubov Ivanovna - bola dcérou šestonedelia. Zomrela, keď mal Alexander iba sedem rokov. V rodine Ostrovských vyrastalo šesť detí. Nikolai Fedorovič urobil všetko pre to, aby deti vyrastali v prosperite a získali slušné vzdelanie. Niekoľko rokov po smrti Lyubov Ivanovna sa znova oženil. Jeho manželkou bola Emilia Andreevna von Tessin, barónka, dcéra švédskeho šľachtica. Deti mali na macochu veľké šťastie: podarilo sa jej nájsť k nim prístup a naďalej sa venovala ich výchove.

mládež

Alexander Nikolaevič Ostrovsky prežil svoje detstvo v samom centre Zamoskvorechye. Jeho otec mal veľmi dobrú knižnicu, vďaka ktorej sa chlapec skoro zoznámil s literatúrou ruských spisovateľov a pocítil náklonnosť k písaniu. Otec však v chlapcovi videl len právnika. Preto bol Alexander v roku 1835 po štúdiu poslaný na prvé moskovské gymnázium, na ktorom sa stal študentom Moskovskej univerzity. Ostrovskému sa však nepodarilo získať právnické vzdelanie. Pohádal sa s učiteľom a odišiel z univerzity. Na radu svojho otca odišiel Alexander Nikolajevič slúžiť na súde ako pisár a niekoľko rokov pracoval v tejto pozícii.

Pokus o písanie

Alexander Nikolaevič sa však nevzdal snahy dokázať sa na literárnom poli. Vo svojich prvých hrách sa držal obžalobného, ​​„morálneho a sociálneho“ smeru. Prvé vyšli v novom vydaní „Moskva City Leaflet“ v roku 1847. Boli to náčrty pre komédiu „Neúspešný dlžník“ a esej „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“. Publikácia mala písmená „A. O." a „D. G." Faktom je, že mladým dramatikom ponúkol spoluprácu istý Dmitrij Gorev. Nepokročilo to ďalej ako napísanie jednej zo scén, no následne sa pre Ostrovského stalo zdrojom veľkých problémov. Niektorí neprajníci neskôr obvinili dramatika z plagiátorstva. V budúcnosti vyjde z pera Alexandra Nikolajeviča veľa veľkolepých hier a nikto sa neodváži pochybovať o jeho talente. Ďalej bude podrobne opísaná tabuľka nižšie, ktorá vám umožní systematizovať prijaté informácie.

Prvý úspech

Kedy sa to stalo? Ostrovského kreativita si získala veľkú popularitu po vydaní komédie „Naši ľudia - budeme očíslovaní“ v roku 1850. Táto práca získala priaznivé recenzie v literárnych kruhoch. I. A. Gončarov a N. V. Gogoľ hru hodnotili pozitívne. Do tohto sudu s medom však spadla aj impozantná muška v masti. Vplyvní predstavitelia moskovských obchodníkov, urazení za triedu, sa sťažovali vyšším orgánom na odvážneho dramatika. Hru okamžite zakázali vyrábať, autora vylúčili zo služby a postavili pod najprísnejší policajný dozor. A to sa stalo na osobný príkaz samotného cisára Mikuláša Prvého. Dozor bol zrušený až po nástupe cisára Alexandra II. A divadelné publikum videlo komédiu až v roku 1861, po zrušení zákazu jej výroby.

Rané hry

Raná tvorba A. N. Ostrovského nezostala bez povšimnutia, jeho práce boli publikované najmä v časopise "Moskvityanin". Dramatik s touto publikáciou aktívne spolupracoval ako kritik aj ako redaktor v rokoch 1850-1851. Alexander Nikolajevič pod vplyvom „mladej redakcie“ časopisu a hlavného ideológa tohto okruhu skomponoval hry „Bieda nie je neresť“, „Nevlez do saní“, „Neži ako chceš." Témami Ostrovského tvorby v tomto období sú idealizácia patriarchátu, ruské starodávne zvyky a tradície. Tieto nálady mierne tlmili obviňujúci pátos spisovateľovej tvorby. V dielach tohto cyklu však rástla dramatická zručnosť Alexandra Nikolaeviča. Jeho hry sa stali známymi a žiadanými.

Spolupráca so Sovremennikom

Počnúc rokom 1853 sa tridsať rokov hrajú hry Alexandra Nikolajeviča každú sezónu na javiskách divadiel Malý (v Moskve) a Alexandrinský (v Petrohrade). Od roku 1856 sa Ostrovského práca pravidelne objavuje v časopise Sovremennik (diela sú publikované). Počas spoločenského rozmachu v krajine (pred zrušením poddanstva v roku 1861) spisovateľove diela opäť nadobudli obžalobnú ostrosť. V hre „Kocovina na cudzej hostine“ vytvoril spisovateľ pôsobivý obraz Bruskova Titusa Titicha, v ktorom stelesnil drsnú a temnú silu domácej autokracie. Tu po prvýkrát zaznelo slovo „tyran“, ktoré sa neskôr pripojilo k celej galérii Ostrovského postáv. Komédia „Ziskové miesto“ zosmiešňovala korupciu úradníkov, ktorá sa stala normou. Dráma „Rodič“ bola živým protestom proti násiliu voči človeku. Ďalšie etapy Ostrovského práce budú popísané nižšie. Ale vrcholom dosiahnutia tohto obdobia jeho literárnej činnosti bola sociálno-psychologická dráma "Búrka".

"Búrka"

V tejto hre „všedný človek“ Ostrovskij vykreslil nudnú atmosféru provinčného mesta s jeho pokrytectvom, hrubosťou, nespochybniteľnou autoritou „starších“ a bohatých. V kontraste s nedokonalým svetom ľudí zobrazuje Alexander Nikolajevič úchvatné obrázky regiónu Volga. Obraz Kateriny je pokrytý tragickou krásou a temným šarmom. Búrka symbolizuje duchovný zmätok hrdinky a zároveň zosobňuje bremeno strachu, pod ktorým obyčajní ľudia neustále žijú. Kráľovstvo slepej poslušnosti podlamujú podľa Ostrovského dve sily: zdravý rozum, ktorý v hre hlása Kuligin, a čistá duša Kateřiny. Kritik Dobrolyubov vo svojom „Ray of Light in a Dark Kingdom“ interpretoval obraz hlavnej postavy ako symbol hlbokého protestu, ktorý v krajine pomaly dozrieva.

Vďaka tejto hre sa Ostrovského tvorba rozbehla do nedosiahnuteľnej výšky. Búrka urobila z Alexandra Nikolajeviča najznámejšieho a najuznávanejšieho ruského dramatika.

Historické motívy

V druhej polovici 60. rokov 19. storočia začal Alexander Nikolaevič študovať históriu Času problémov. Začal si dopisovať so slávnym historikom a Nikolajom Ivanovičom Kostomarovom. Na základe štúdia serióznych prameňov vytvoril dramatik celý cyklus historických diel: „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“, „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“. Problémy ruských dejín stvárnil Ostrovskij talentovane a dôveryhodne.

Ostatné kusy

Alexander Nikolaevič stále zostal verný svojej obľúbenej téme. V 60. rokoch 19. storočia napísal mnoho „každodenných“ drám a hier. Medzi nimi: „Ťažké dni“, „Priepasť“, „Žolíky“. Tieto diela posilnili motívy, ktoré už spisovateľ našiel. Od konca 60. rokov 19. storočia prechádza Ostrovského tvorba obdobím aktívneho rozvoja. V jeho dráme sa objavujú obrazy a témy „nového“ Ruska, ktoré prežilo reformu: podnikatelia, akvizíci, degenerujúce patriarchálne mešce peňazí a „europeizovaní“ obchodníci. Alexander Nikolaevič vytvoril skvelý cyklus satirických komédií, ktoré odhaľujú postreformné ilúzie občanov: „Šialené peniaze“, „Horúce srdce“, „Vlci a ovce“, „Les“. Morálnym ideálom dramatika je čistá duša, vznešení ľudia: Parasha z „Horúceho srdca“, Aksyusha z „Lesa“. Ostrovského myšlienky o zmysle života, šťastí a povinnosti boli stelesnené v hre „Pracovný chlieb“. Takmer všetky diela Alexandra Nikolajeviča, napísané v 70. rokoch 19. storočia, boli publikované v Otechestvennye zapiski.

"Snehulienka"

Vznik tejto poetickej hry bol úplne náhodný. Malé divadlo bolo v roku 1873 z dôvodu rekonštrukcie zatvorené. Jeho umelci sa presťahovali do budovy Veľkého divadla. V tejto súvislosti sa komisia pre vedenie moskovských cisárskych divadiel rozhodla vytvoriť predstavenie, do ktorého sa zapoja tri súbory: opera, balet a činohra. Napísať podobnú hru sa zaviazal Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Snehulienku napísal dramatik vo veľmi krátkom čase. Autor si ako základ zobral zápletku z ruskej ľudovej rozprávky. Pri práci na hre starostlivo vyberal veľkosť básní, radil sa s archeológmi, historikmi a znalcami staroveku. Hudbu k hre zložil mladý PI Čajkovskij. Premiéra hry sa konala v roku 1873, 11. mája, na javisku Veľkého divadla. KS Stanislavský hovoril o Snehulienke ako o rozprávke, o sne, rozprávanom v zvučných a veľkolepých veršoch. Povedal, že realista a spisovateľ každodenného života Ostrovskij napísal túto hru, ako keby ho predtým nič nezaujímalo, okrem čistej romantiky a poézie.

Práca v posledných rokoch

V tomto období Ostrovskij komponoval významné sociálne a psychologické komédie a drámy. Rozprávajú o tragickom osude citlivých, nadaných žien v cynickom a sebeckom svete: „Talenty a obdivovatelia“, „Veno“. Dramatik tu vyvinul nové techniky javiskovej expresivity, predvídajúc tvorbu Antona Čechova. Alexander Nikolajevič, ktorý si zachoval osobitosti svojej drámy, sa snažil stelesniť „vnútorný boj“ hrdinov v „inteligentnej jemnej komédii“.

Sociálna aktivita

V roku 1866 Alexander Nikolaevič založil slávny umelecký kruh. Následne dal moskovskej scéne mnoho talentovaných postáv. D. V. Grigorovič, I. A. Gončarov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovský, A. F. Pisemskij, G. N. Fedotová, M. E. Ermolová, P. I. Čajkovskij navštívili Ostrovského, L. N. Tolstého, M. E. Saltykova-Shchedrina, Turčana.

V roku 1874 bola v Rusku založená Spoločnosť ruských dramatických a operných skladateľov. Za predsedu združenia bol zvolený Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Fotografie slávnej verejnej osobnosti boli známe každému milovníkovi divadelného umenia v Rusku. Reformátor vynaložil veľké úsilie na to, aby sa legislatíva vedenia divadla upravila v prospech umelcov, a tým sa výrazne zlepšila ich materiálna a sociálna situácia.

V roku 1885 bol Alexander Nikolaevič vymenovaný do funkcie vedúceho oddelenia repertoáru a stal sa vedúcim divadelnej školy.

Ostrovského divadlo

Dielo Alexandra Ostrovského je neoddeliteľne spojené s formovaním skutočného ruského divadla v jeho modernom zmysle. Dramatikovi a spisovateľovi sa podarilo vytvoriť vlastnú divadelnú školu a osobitý celostný koncept inscenovania divadelných predstavení.

Osobitosťami Ostrovského práce v divadle je absencia protikladu k hereckému charakteru a extrémnym situáciám v dejstve hry. V dielach Alexandra Nikolajeviča sa bežné udalosti odohrávajú s obyčajnými ľuďmi.

Hlavné myšlienky reformy:

• divadlo by malo byť postavené na konvenciách (existuje neviditeľná „štvrtá stena“, ktorá oddeľuje publikum od hercov);
• pri inscenovaní predstavenia by sa nemal klásť dôraz na jedného známeho herca, ale na tím umelcov, ktorí si dobre rozumejú;
• nemennosť postoja hercov k jazyku: rečové charakteristiky by mali vyjadrovať takmer všetko o hrdinoch predstavených v hre;
• ľudia prichádzajú do divadla, aby videli hercov, ako hrajú, a nie preto, aby sa s hrou zoznámili – môžu si ju prečítať doma.

Myšlienky, ktoré vymyslel spisovateľ Ostrovskij Alexander Nikolajevič, neskôr rozvinuli M. A. Bulgakov a K. S. Stanislavskij.

Osobný život

Osobný život dramatika nebol o nič menej zaujímavý ako jeho literárna tvorba. Ostrovskij Alexander Nikolajevič žil v občianskom manželstve s jednoduchou buržoáznou ženou takmer dvadsať rokov. Zaujímavé skutočnosti a podrobnosti o manželskom vzťahu medzi spisovateľom a jeho prvou manželkou stále znepokojujú bádateľov.

V roku 1847 sa v ulici Nikolo-Vorobyinovsky, vedľa domu, kde žil Ostrovskij, usadilo mladé dievča Agafya Ivanovna so svojou trinásťročnou sestrou. Nemala rodinu ani priateľov. Nikto nevie, kedy sa stretla s Alexandrom Nikolajevičom. V roku 1848 sa však mladým ľuďom narodil syn Alexej. Na výchovu dieťaťa neboli podmienky, a tak chlapca dočasne umiestnili do detského domova. Ostrovského otec bol strašne nahnevaný, že jeho syn nielenže vypadol z prestížnej univerzity, ale dostal sa do kontaktu aj s jednoduchou meštiankou, žijúcou v susedstve.

Alexander Nikolajevič však ukázal pevnosť a keď jeho otec spolu s nevlastnou matkou odišiel na nedávno zakúpené panstvo Ščelykovo v provincii Kostroma, usadil sa s Agafyou Ivanovnou v jeho drevenom dome.

Spisovateľ a etnograf S. V. Maksimov žartovne nazval Ostrovského prvú manželku „Martha Posadnitsa“, pretože v čase ťažkých ťažkostí a ťažkostí bola vedľa spisovateľa. Priatelia Ostrovského charakterizujú Agafyu Ivanovnu ako človeka od prírody veľmi inteligentného a srdečného. Pozoruhodne poznala mravy a zvyky kupeckého života a mala bezpodmienečný vplyv na Ostrovského dielo. Alexander Nikolaevič s ňou často konzultoval tvorbu svojich diel. Agafya Ivanovna bola navyše úžasnou a pohostinnou hostiteľkou. Ostrovský však svoje manželstvo s ňou neoficiálne ani po smrti svojho otca neformalizoval. Všetky deti narodené v tomto zväzku zomreli veľmi mladé, iba najstaršie Alexej krátko prežil svoju matku.

Postupom času si Ostrovský vyvinul ďalšie koníčky. Bol vášnivo zamilovaný do Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, ktorá hrala Katerinu na premiére The Thunderstorms v roku 1859. Čoskoro však došlo k osobnému rozchodu: herečka odišla od dramatika k bohatému obchodníkovi.

Potom mal Alexander Nikolaevič vzťah s mladou umelkyňou Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna o tom vedela, ale vytrvalo niesla svoj kríž a dokázala si zachovať Ostrovského úctu k sebe. Žena zomrela v roku 1867, 6. marca, po ťažkej chorobe. Alexander Nikolaevič neopustil jej posteľ až do konca. Miesto pohrebu Ostrovského prvej manželky nie je známe.

O dva roky neskôr sa dramatik oženil s Vasilyevou-Bakhmetyevovou, ktorá mu porodila dve dcéry a štyroch synov. Alexander Nikolaevič žil s touto ženou až do konca svojich dní.

Smrť spisovateľa

Napätá verejnosť a nemohla ovplyvniť zdravie spisovateľa. Okrem toho, napriek dobrým honorárom z produkcie hier a ročnému dôchodku 3 000 rubľov, Alexander Nikolaevič nemal po celý čas dostatok peňazí. Spisovateľovo telo, vyčerpané neustálymi starosťami, napokon zlyhalo. V roku 1886, 2. júna, spisovateľ zomrel na svojom panstve Shchelykovo neďaleko Kostromy. Cisár udelil dramaturgovmu pohrebu 3 000 rubľov. Okrem toho pridelil vdove po spisovateľovi dôchodok 3 000 rubľov a ďalších 2 400 rubľov ročne na výchovu Ostrovského detí.

Chronologická tabuľka

Život a dielo Ostrovského je možné stručne zobraziť v chronologickej tabuľke.

Takéto udalosti naplnili život a dielo Ostrovského. Tabuľka, ktorá naznačuje hlavné udalosti v osude spisovateľa, pomôže lepšie študovať jeho biografiu. Je ťažké preceňovať dramatické dedičstvo Alexandra Nikolajeviča. Počas života veľkého umelca sa divadlo Maly začalo nazývať „Ostrovský dom“, čo hovorí za veľa. Ostrovského práca, ktorej stručný popis je uvedený v tomto článku, stojí za to študovať podrobnejšie.