AHOJ! predstavuje neuveriteľný príbeh Dmitrija Bogacheva, romantického fyzika, ktorý zo svojej vášne pre hudbu urobil dielo života a priblížil Broadway k Moskve. Dmitrijova životná cesta si zaslúži byť základom pre scenár filmu. Pred 25 rokmi sa mohol stať talentovaným klaviristom, mohol robiť výskum v Kurchatovovom inštitúte alebo ísť pracovať do USA. Jeho voľba bola neočakávaná a dokonca v tej dobe nepochopiteľná: Dmitrij sa rozhodol predstaviť Rusku kultúru muzikálu.

Úplne prvá seriózna inscenácia - „Nord -Ost“ - sa zmenila na tragédiu: teroristi sa zmocnili budovy na Dubrovke. Počas zajatia Dmitrij stratil matku. A znova - musel by ustúpiť, vidieť zlé znamenie, vrátiť sa k vedeckej práci a nepokúšať osud. Ale nie. Dnes je Dmitrij Bogachev najúspešnejším divadelným producentom v Rusku, ale priznáva, že doteraz každé nové podnikanie začína otázkou pre seba: „Budem to robiť alebo nie?“ Dmitrij Bogachev, generálny producent divadelnej spoločnosti
"Javisková zábava"

Tím jeho spoločnosti Stage Entertainment už viac ako desať rokov uvádza na moskovskej scéne najlepšie broadwayské príbehy. Na jednom predstavení pracujú stovky ľudí: herci, tanečníci, hudobníci, aranžéri, scénografi, režiséri, taneční režiséri. Prehliadky sa konajú s neustálym úspechom. Tento výsledok priniesla nielen tvrdá práca, charakter a šťastie, ale aj samotný osud.

- Dmitry, poďme po poriadku. Vzdelaním si „fyzik“, nie „textár“. Kde ste vzali záujem o muzikály?

Vždy ma zaujímala hudba. Vyštudoval som hudobnú školu klavíra v Minsku a dokonca som získal ceny v súťažiach pre mladých klaviristov. A potom sa nečakane pre všetkých a pre seba rozhodol vstúpiť na Fyzikálny a technologický ústav. Hudobné hodiny však neopustil. Po večeroch som chodil do večernej školy na konzervatóriu. Potom som pracoval v Kurchatovovom inštitúte v laboratóriu elektrónovej mikroskopie, študoval som štruktúru kovov a bol som zo svojej práce úplne nadšený! Chcel som sa stať vedcom, výskumníkom, dokonca som mal svoje prvé vedecké publikácie a doma mám stále pozvánku na jednu z amerických univerzít.
Dmitrij Bogachev pred premiérou muzikálu „Fantóm opery“, 2014

- Prečo ste sa teda nestali vedcom?

Doba bola ťažká, plat nebol vyplácaný niekoľko mesiacov, nebolo dostatok peňazí a moju rodinu a mňa prerušili inštitútové potravinové kupóny. V určitom okamihu to stlačilo tak silno, že som musel premýšľať: z čoho žiť? Potom som mal koníček: na univerzite sme s Nasťou a mojou manželkou usporiadali koncerty autorovej piesne. Mali sme dokonca vlastné trio, vystupovali sme, išli sme na festival Grushinsky. Akonáhle zorganizovali v sále Kultúrneho paláca Ústavu ocele a zliatin veľký koncert vtedy veľmi populárneho jazzového tria Kramer, Garanyan a Kuznetsov. Bolo tam takmer pätnásťsto divákov. A nečakane pre seba sme zarobili peniaze.

Potom sa objavila prvá spoločnosť, firma, ktorú tvorili dvaja ľudia - ja a hlavný účtovník Leny. Zaoberali sme sa umeleckými piesňami, vytvorili sme projekt Piesne nášho storočia, v ktorom sa spojili najznámejší a najpopulárnejší bardi, vydali niekoľko diskov, ukázali televízne verzie koncertov na federálnych kanáloch, organizovali zájazdy do Ruska, Európy a USA. Bolo to vôbec prvýkrát, čo bol seriózny komerčný prístup k nekomerčnej bardskej piesni braný vážne. Napriek finančnej kríze v roku 1998 sa projekt ukázal ako veľmi úspešný. Album „Piesne nášho storočia“ obsadil prvé riadky v hodnotení predajnosti, niekedy predbehol albumy najobľúbenejších popových hviezd - Philipa Kirkorova a Ally Pugachevovej. Bol som na to neskutočne hrdý.

Zároveň som sa celý čas venoval tvorivej práci bardského dueta Alexej Ivaschenko a Georgy Vasiliev „Ivasi“ - ako ho vtedy všetci nazývali.

Dmitrij Bogachev s manželkou Anastasiou a Philipom Kirkorovom na premiére muzikálu „Fantóm opery“, Moskva, 2014

- Dostali nápad inscenovať muzikál „Nord-Ost“?

Áno. Dostali nápad urobiť muzikál podľa príbehu „Dvaja kapitáni“. Napísali libreto a hudbu a takto sa zrodil prvý ruský muzikál „Nord-Ost“. Zdá sa mi, že rozpočet výroby bol asi štyri milióny dolárov - v tej dobe obrovský! Bolo to úplne šialené dobrodružstvo, ktorému okrem nás nikto neveril. Predstaviť muzikál v broadwayskom meradle, stretnúť sa každý deň v plných divadlách v málo známej sále Paláca kultúry GPZ na Dubrovke, bolo neuveriteľné.

A úspech bol ohromujúci. Napriek tomu, teraz, keď hovoríme „Nord-Ost“, pripomíname si tragédiu v Dubrovke ...

Bohužiaľ áno. Stalo sa, že počas jedného z predstavení boli herci a diváci rukojemníkmi teroristov. Obvykle som na začiatku predstavenia prišiel do divadla, sledoval som kvalitu služieb pre divákov, sledoval návštevnosť, odpočúval, čo ľudia hovoria o inscenácii. A v ten nešťastný deň ma pozvali na ďalšie predstavenie - muzikál „42. ulica“ na MDM, ktorý sa paradoxne po rokoch stal prvým divadlom spoločnosti Stage Entertainment a vlastne aj druhým domovom.

Na tomto predstavení sa zúčastnil Boris Jeľcin. Počas prestávky mi zavolala na mobil režisérska asistentka Dasha Ermish a zmätene zašepkala: „Dima, boli sme zajatí.“ Toto bola jedna z prvých výziev zajatého divadla. Išiel som k Jeľcinovej ochranke a povedal som im, čo sa stalo. Pracovali veľmi rýchlo a profesionálne. Išli sme do Kremľa k operačnému dôstojníkovi v službe v Moskve, potom k Lubjanke, potom k operačnému veliteľstvu na Melnikovovej ulici, kde som strávil ďalšie tri dni a noci.

- Tragédia sa vás dotkla aj osobne. Vaša matka je na zozname mŕtvych. Ako sa tam dostala?

Bola už na dôchodku, nechcela zostať doma. Mama milovala divadlo a pomáhala, pretože pracovala ako dirigentka sálovej služby. Rada sledovala predstavenia, komunikovala s publikom, páčila sa jej samotná atmosféra ... A v ten večer tam bola.

- Mnohí by považovali to, čo sa stalo, za znak toho, že nemá cenu robiť ďalšie muzikály. A ty?

A ja som to interpretoval inak. Myslel som si, že to bude zrada vo vzťahu k tým, ktorí v ten hrozný večer nedokončili predstavenie. Pred týmito smutnými udalosťami novinári, kritici, všetci okolo hovorili, že muzikál je mimozemský žáner. A po tragédii nemal vôbec žiadnu šancu. Ale nechcel som tomu veriť, pretože to odporovalo mojim predstavám, skúsenostiam a intuícii. Ak je muzikál populárny v Európe a Amerike, potom si získa uznanie medzi ruským publikom. Muzikál je najveselší a najúprimnejší žáner otvorený vnímaniu. Ako sa ti to nemôže páčiť?

Po „Nord-Ost“ som išiel do Londýna, aby som sa naučil tajomstvá komerčného divadla a stal sa skutočným producentom. Potom sa objavil nový muzikál - „12 stoličiek“, ktorý sme uviedli spolu s Alexandrom Tsekalom a Tigranom Keosayanom. Táto produkcia bohužiaľ nebola úspešná. Ale vo svetovej praxi je to bežná vec: na Broadwayi sú desiatky predstavení, ale len niektoré sa stávajú populárnymi.

- Kto rozhoduje, ktoré predstavenie najbližšie uvediete?

Muzikál Zorro napríklad prepadol v Londýne a Paríži. A v Moskve si po slušnom množstve spracovania získal srdcia verejnosti a išiel s vypredaným. Je to dané mentalitou, kultúrou, ktorá formuje vnímanie. Všetko je dôležité, dokonca aj čas, kedy je predstavenie inscenované. Philip Kirkorov predstavil film CHICAGO začiatkom roku 2000, ale široká verejnosť v tej dobe nebola pripravená na takú neobvyklú estetiku. Výsledkom bolo, že muzikál bol prijatý chladne. U nás bola vlani produkcia denne vypredaná na osem mesiacov. To isté sa stalo s muzikálom „Malá morská víla“, ktorý bol na Broadwayi prijatý veľmi pokojne. Zmenili sme dizajn inscenácie, smer, dokonca aj hudbu, v podstate sme vytvorili novú „malú morskú vílu“. A publikum dva roky po sebe s potešením chodilo na tento muzikál v našom druhom divadle „Rusko“ a broadwayskí producenti oslavovali taký jasný úspech. Som hrdý na našu vlastnú produkciu The Sound of Music. Veľký americký režisér Jack O "Brien nedávno v rozhovore pre agentúru Associated Press priznal, že americkú inscenáciu Zvuk hudby vytvoril pod dojmom ruského predstavenia, ktoré ho dojalo k slzám.
Dmitrij Bogachev s hercami inscenácie „ZORRO“ Dmitrij Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva a Gleb Matveychuk, 2012
Dmitrij Bogachev s herečkou Elenou Charkviani a sólistami skupiny ABBA na moskovskej premiére muzikálu MAMMA MIA !, 2012

- „Stage Entertainment“ je takmer jediná spoločnosť, ktorá veľmi úzko spolupracuje s divadelnými príšerami a nespornými lídrami West Endu a Broadwaya. Prečo je to tak?

Toto sú dve svetové centrá muzikálu, v ktorom sa žáner narodil. Musíme sa teda poučiť z toho, čo ostatní robili celé desaťročia. Sú skúsenejší ako my, nemá zmysel to spochybňovať. Často mi vyčítajú, že robím repliky. Nie je to celkom pravda. Máme aj vlastné inscenácie, ako napríklad „Zvuk hudby“ alebo „Malá morská víla“. Uznávajú ich odborníci: minulý rok sme napríklad získali prestížne divadelné ocenenie Zlatá maska ​​a tento rok ma pozvali, aby som sa stal prvým zahraničným členom Ligy výrobcov Broadway. Teraz snívam o čase, keď sa naše produkcie dostanú na Broadway a budú súťažiť medzinárodne.
Dmitrij Bogachev a britský skladateľ Sir Andrew Lloyd-Webber,
autor muzikálu „Fantóm opery“

- Odvážny nárok! Existujú nejaké konkrétne nápady alebo sú tieto nápady stále len pominuteľné?

Napadla ma myšlienka inscenovať krásny fiktívny príbeh Anastázie, najmladšej dcéry posledného ruského cára, na hudobnom pódiu, ktorá podľa legendy prežila a po úžasných a neskutočných dobrodružstvách našla svoje šťastie. Ľudia vždy chceli, aby to tak bolo, pretože nechceli veriť smutnej životnej pravde. V muzikáli to bolo možné. V 30. rokoch bola na Broadway napísaná hra na túto tému, o niekoľko desaťročí neskôr bol natočený film, za úlohu, v ktorej Ingrid Bergman získala Oscara. A o niekoľko rokov neskôr bol vydaný animovaný film „Anastasia“, ktorého hudba jednoducho prevzala scénický život tohto sprisahania. Myšlienka inscenovať muzikál na divadelnom javisku ma skutočne fascinovala a s nadšením som inšpiroval tvorivý tím, ktorý pod mojím vedením pracuje na Broadwayi s týmto materiálom už dva roky.
Dmitrij Bogachev získava ocenenie Zlatá maska ​​za vytvorenie muzikálu Malá morská víla. Na javisku - s hercami inscenácie Dmitrij Ermak, Natalia Bastrova a Evgeny Zaitsev

Už po štvrtýkrát časopis „AHOJ!“ na stránkach nášho webu - a tentoraz je čitateľom predložený nádherný rozhovor s producentom muzikálu Dmitrij Bogachev... Zaujímavosti zo života slávneho producenta, zvláštnosti práce na muzikáloch v Rusku, ťažkosti minulosti, príbeh úspechu a plány do budúcnosti - o tom všetkom si môžete prečítať v rozhovore s Marinou Savelyevou. Vysoko odporúčané.

DMITRY BOGACHEV: OD „NORD-OST“ DO „GHOST OF THE OPERA“

AHOJ! predstavuje neuveriteľný príbeh romantického fyzika, ktorý sa obrátil
vášeň pre hudbu v životnom diele a priblížila Broadway k Moskve

Dmitrijova životná cesta si zaslúži byť základom pre scenár filmu. Pred 25 rokmi sa mohol stať talentovaným klaviristom, mohol robiť výskum v Kurchatovovom inštitúte alebo ísť pracovať do USA. Jeho voľba bola nečakaná a dokonca v tej dobe nepochopiteľná: Dmitrij sa rozhodol predstaviť Rusku kultúru muzikálu. Úplne prvá vážna inscenácia - „Nord -Ost“ - sa zmenila na tragédiu: teroristi sa zmocnili budovy na Dubrovke. Počas zajatia Dmitrij stratil matku. A znova - musel by ustúpiť, vidieť zlé znamenie, vrátiť sa k vedeckej práci a nepokúšať osud. Ale nie. Dnes je Dmitrij Bogachev najúspešnejším divadelným producentom v Rusku, ale priznáva, že doteraz každé nové podnikanie začína otázkou pre seba: „Budem to robiť alebo nie?“

Tím jeho spoločnosti Stage Entertainment už viac ako desať rokov uvádza na moskovskej scéne najlepšie broadwayské príbehy. Na jednom predstavení pracujú stovky ľudí: herci, tanečníci, hudobníci, aranžéri, scénografi, režiséri, taneční režiséri. Prehliadky sa konajú s neustálym úspechom. Tento výsledok priniesla nielen tvrdá práca, charakter a šťastie, ale aj samotný osud.

- Dmitry, poďme po poriadku. Vzdelaním si „fyzik“, nie „textár“. Kde ste vzali záujem o muzikály?

Vždy ma zaujímala hudba. Vyštudoval som hudobnú školu klavíra v Minsku a dokonca som získal ceny v súťažiach pre mladých klaviristov. A potom sa nečakane pre všetkých a pre seba rozhodol vstúpiť na Fyzikálny a technologický ústav. Hudobné hodiny však neopustil. Po večeroch som chodil do večernej školy na konzervatóriu. Potom som pracoval v Kurchatovovom inštitúte v laboratóriu elektrónovej mikroskopie, študoval som štruktúru kovov a bol som zo svojej práce úplne nadšený! Chcel som sa stať vedcom, výskumníkom, dokonca som mal svoje prvé vedecké publikácie a doma mám stále pozvánku na jednu z amerických univerzít.

- Prečo ste sa teda nestali vedcom?

Časy boli ťažké, plat nebol vyplácaný niekoľko mesiacov, nebolo dostatok peňazí a moju rodinu a mňa prerušili inštitútové potravinové kupóny. V určitom okamihu to stlačilo tak silno, že som musel premýšľať: z čoho žiť? Potom som mal koníček: na univerzite sme s Nasťou a mojou manželkou usporiadali koncerty autorovej piesne. Mali sme dokonca vlastné trio, vystupovali sme, išli sme na festival Grushinsky. Akonáhle zorganizovali v sále Kultúrneho paláca Ústavu ocele a zliatin veľký koncert vtedy veľmi populárneho jazzového tria Kramer, Garanyan a Kuznetsov. Bolo tam takmer pätnásťsto divákov. A nečakane pre seba sme zarobili peniaze. Potom sa objavila prvá spoločnosť, firma, ktorú tvorili dvaja ľudia - ja a hlavný účtovník Leny. Zaoberali sme sa umeleckými piesňami, vytvorili sme projekt Piesne nášho storočia, v ktorom sa stretli najznámejší a najpopulárnejší bardi, vydali niekoľko diskov, ukázali televízne verzie koncertov na federálnych kanáloch, organizovali zájazdy do Ruska, Európy a USA. Bolo to vôbec prvýkrát, čo bol seriózny komerčný prístup k nekomerčnej bardskej piesni braný vážne. Napriek finančnej kríze v roku 1998 sa projekt ukázal ako veľmi úspešný. Album „Piesne nášho storočia“ obsadil prvé riadky v hodnotení predajnosti, niekedy predbehol albumy najobľúbenejších popových hviezd - Philipa Kirkorova a Ally Pugachevovej. Bol som na to neskutočne hrdý. Zároveň som sa celý čas venoval tvorivej práci bardského dueta Alexej Ivaschenko a Georgy Vasiliev „Ivasi“ - ako ho vtedy všetci nazývali.

- Dostali nápad inscenovať muzikál „Nord-Ost“?

Áno. Dostali nápad urobiť muzikál podľa príbehu „Dvaja kapitáni“. Napísali libreto a hudbu a takto sa zrodil prvý ruský muzikál „Nord-Ost“. Zdá sa mi, že rozpočet výroby bol asi štyri milióny dolárov - v tej dobe obrovský! Bolo to úplne šialené dobrodružstvo, ktorému okrem nás nikto neveril. Predstaviť muzikál v broadwayskom meradle, stretávať sa každý deň v plných divadlách v málo známej sále Paláca kultúry GPZ na Dubrovke, bolo neuveriteľné.

A úspech bol ohromujúci. Napriek tomu, teraz, keď hovoríme „Nord-Ost“, pripomíname si tragédiu v Dubrovke ...

Bohužiaľ áno. Stalo sa, že počas jedného z predstavení boli herci a diváci rukojemníkmi teroristov. Obvykle som na začiatku predstavenia prišiel do divadla, sledoval som kvalitu služieb pre divákov, sledoval návštevnosť, odpočúval, čo ľudia hovoria o inscenácii. A v ten nešťastný deň som bol pozvaný na ďalšie predstavenie - muzikál „42. ulica“ na MDM, ktorý sa paradoxne po rokoch stal prvým divadlom spoločnosti Stage Entertainment a v skutočnosti mojím druhým domovom. Boris Jeľcin bol prítomný na tomto predstavení ... Počas prestávky mi zavolal na mobil asistent režiséra Dasha Ermish a zmätene zašepkal: „Dima, boli sme zajatí.“ Toto bola jedna z prvých výziev zajatého divadla. Išiel som k Jeľcinovej ochranke a povedal som im, čo sa stalo. Pracovali veľmi rýchlo a profesionálne. Išli sme do Kremľa k operačnému dôstojníkovi v službe v Moskve, potom k Lubjanke, potom k operačnému veliteľstvu na Melnikovovej ulici, kde som strávil ďalšie tri dni a noci.

- Tragédia sa vás dotkla aj osobne. Vaša matka je na zozname mŕtvych. Ako sa tam dostala?

Bola už na dôchodku, nechcela zostať doma. Mama milovala divadlo a pomáhala, pretože pracovala ako dirigentka sálovej služby. Rada sledovala predstavenia, komunikovala s publikom, páčila sa jej samotná atmosféra ... A v ten večer tam bola.

- Mnohí by považovali to, čo sa stalo, za znak toho, že nemá cenu robiť ďalšie muzikály. A ty?

A ja som to interpretoval inak. Myslel som si, že to bude zrada vo vzťahu k tým, ktorí v ten hrozný večer nedokončili predstavenie. Pred týmito smutnými udalosťami novinári, kritici, všetci okolo hovorili, že muzikál je mimozemský žáner. A po tragédii nemal vôbec žiadnu šancu. Ale nechcel som tomu veriť, pretože to odporovalo mojim predstavám, skúsenostiam a intuícii. Ak je muzikál populárny v Európe a Amerike, potom si získa uznanie medzi ruským publikom. Muzikál je najveselší a najúprimnejší žáner otvorený vnímaniu. Ako sa ti to nemôže páčiť? Po „Nord-Ost“ som išiel do Londýna, aby som sa naučil tajomstvá komerčného divadla a stal sa skutočným producentom. Potom sa objavil nový muzikál - „12 stoličiek“, ktorý sme uviedli spolu s Alexandrom Tsekalom a Tigranom Keosayanom. Táto produkcia bohužiaľ nebola úspešná. Ale vo svetovej praxi je to bežná vec: na Broadwayi sú desiatky predstavení, ale len niektoré sa stávajú populárnymi.

- Kto rozhoduje, ktoré predstavenie najbližšie uvediete?

- „Stage Entertainment“ je takmer jediná spoločnosť, ktorá veľmi úzko spolupracuje s divadelnými príšerami a nespornými lídrami West Endu a Broadwaya. Prečo je to tak?

Toto sú dve svetové centrá muzikálu, v ktorom sa žáner narodil. Musíme sa teda poučiť z toho, čo ostatní robili celé desaťročia. Sú skúsenejší ako my, nemá zmysel to spochybňovať. Často mi vyčítajú, že robím repliky. Nie je to celkom pravda. Máme aj vlastné inscenácie, ako napríklad „Zvuk hudby“ alebo „Malá morská víla“. Uznávajú ich odborníci: minulý rok sme napríklad získali prestížne divadelné ocenenie Zlatá maska ​​a tento rok ma pozvali, aby som sa stal prvým zahraničným členom Ligy výrobcov Broadway. Teraz snívam o čase, keď sa naše produkcie dostanú na Broadway a budú súťažiť medzinárodne.

- Odvážny nárok! Existujú nejaké konkrétne nápady alebo sú tieto nápady stále len pominuteľné?

Napadla ma myšlienka inscenovať krásny fiktívny príbeh Anastázie, najmladšej dcéry posledného ruského cára, na hudobnom pódiu, ktorá podľa legendy prežila a po úžasných a neskutočných dobrodružstvách našla svoje šťastie. Ľudia vždy chceli, aby to tak bolo, pretože nechceli veriť smutnej životnej pravde. V muzikáli to bolo možné. V 30. rokoch bola na Broadway napísaná hra na túto tému, o niekoľko desaťročí neskôr bol natočený film, za úlohu, v ktorej Ingrid Bergman získala Oscara. A o niekoľko rokov neskôr bol vydaný animovaný film „Anastasia“, ktorého hudba jednoducho prevzala scénický život tohto sprisahania. Myšlienka inscenovať muzikál na divadelnom javisku ma skutočne fascinovala a s nadšením som inšpiroval tvorivý tím, ktorý pod mojím vedením pracuje na Broadwayi s týmto materiálom už dva roky.

Rozhovor a kopírovanie Marina Savelyeva
Foto: archívy tlačových služieb

Foto

* Dmitrij Bogachev pred premiérou muzikálu „Fantóm opery“ na MDM, október 2014

* „Moja žena a ja sme spolu 25 rokov a dorástli do seba natoľko, že niekedy nepotrebujeme o niečom diskutovať - ​​všetkému rozumieme doslova bez slov. Nastya pre mňa nie je len moja manželka a priateľka, ale aj plnohodnotný obchodný partner - niektoré naše produkcie úspešne produkuje ona, “hovorí o svojej manželke Dmitrij Bogachev. Na fotografii: so svojou manželkou Anastasiou Bogachevou a Philipom Kirkorovom na premiére muzikálu „Fantóm opery“, 2014

* Pred uvedením Fantóma opery v Moskve dostal Bogačev súhlas od autora muzikálu, držiteľa Oscara Andrewa Lloyda-Webbera, ktorý sa osobne stretol s produkčným tímom. Vľavo: Dmitrij Bogachev a Andrew Lloyd-Webber, Londýn, 2014

* Práca na muzikáli Mamma Mia! sa uskutočnila aj za účasti autorov - švédskej skupiny ABBA. Vľavo hore na ioto: sólisti skupiny Bjorn Ulveus a Anni-Fried Lingstad s herečkou muzikálu Elena Charkviani a Dmitrij Bogachev, 2012. Na fotografii vpravo hore: Dmitrij Bogachev s hercami muzikálu Zorro Dmitrij Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva a Gleb Matveychuk

* V roku 2008 bol muzikál Mamma Mia z produkcie Bogacheva! bol uznaný ako najpopulárnejší v histórii muzikálu v Rusku. A v roku 2014 sa Dmitry stal prvým cudzincom, ktorý vstúpil do Ligy výrobcov Broadway. Na fotografii: Dmitrij Bogachev, 2008

* Teraz sa v moskovskom paláci mládeže nachádza spoločná výstava „Stage Entertainment“ a HELLO!, Venovaná desiatym výročiam ich spolupráce. Všetky tieto roky sme písali o nových produkciách spoločnosti, viedli jedinečné natáčanie a rozhovory pri práci na predstaveniach. Výstava na MDM potrvá do 14. februára.

* „Niekedy to nie je jednoduché, ale som zvyknutý na ťažkosti. Často pracujem na tom, aby som to prekonal, spôsobuje to vo mne určité vzrušenie. Niekedy sa pozriem a premýšľam:„ No, urobím to alebo nie? “Malo by. Som presvedčený, že byť producentom znamená mať špeciálny svetonázor a nie je možné sa to naučiť v inštitúte, “hovorí o svojej práci Bogachev

* V roku 2014 bol muzikál „Malá morská víla“ ocenený prestížnou divadelnou cenou Zlatá maska. Na fotografii: Dmitrij Bogachev a herci hry Dmitrij Ermak, Natalia Bystrova a Evgeny Zaitsev

Producent Dmitrij Bogachev - v rozhovore pre Kommersant FM

Muzikál ruskej producentky Anastasie vstúpil do USA do „klubu milionárov“ - tak Broadway nazýva inscenácie, ktorých poplatky každý týždeň presahujú 1 milión dolárov. Výsledkom bolo, že „Anastasia“ vstúpila do prvej desiatky najúspešnejších broadwayských muzikálov spolu s takými predstaveniami ako „Leví kráľ“ a „Hamilton“. Anastasia mala premiéru na Broadwayi 24. apríla 2017. Muzikál je založený na rovnomennom animovanom filme. Producentom muzikálu je Dmitrij Bogachev, absolvent MEPhI, bývalý zamestnanec Kurčatovského inštitútu, teraz generálny riaditeľ ruskej divízie Stage Entertainment. Stal sa prvým cudzincom, ktorý bol prijatý do Ligy výrobcov Broadway. V Moskve predstavil úpravy takých muzikálov ako „Chicago“, „Zvuk hudby“, „Malá morská víla“. Ako sa ruskému producentovi podarilo stať sa žiadaným na Broadwayi? Na túto otázku odpovedal Dmitrij Bogachev komentátorke denníka Kommersant FM Arine Morozovej.

- Stali ste sa prvým ruským producentom, ktorý bol prijatý do Broadwayskej ligy, ako sa vám to podarilo dosiahnuť?

- Tomu predchádzala dlhá cesta. Od roku 1999 sa profesionálne venujem hudbe bez ohľadu na podnebie v krajine, ekonomickú situáciu. Tento proces bohužiaľ sprevádzali smutné udalosti spojené s teroristickým útokom. Muzikál bol kedysi ako žáner ako celok odsúdený, že v Rusku nikdy nezíska popularitu. Ale robil som to akosi systematicky a účelovo. Uplynulo 15 rokov, dnes nikto nemá otázky o muzikáli - toto je možno najobľúbenejší divadelný žáner, najmasívnejší divadelný žáner. Muzikál nájdete v repertoári divadla Taganka, Puškinovho divadla, Lenkom.

- Teraz je. Ale ak hovoríme o histórii: dochádza k teroristickému útoku na muzikál „Nord-Ost“ a vy ste sa podieľali na tvorbe hry, potom „Chicago“ zlyhá ... Rozhodnete sa však pokračovať. Prečo?

- Toto rozhodnutie malo dva motívy. Jeden iracionálny motív spojený s mojou osobnou tragédiou v živote je, že som stratil svoju matku v „Nord-Ost“. A v tej chvíli sa mi zdalo, že ak podľahnem emóciám a všetkého sa jednoducho vzdám, stane sa to v istom zmysle pravdepodobne zradou. Mne sa to tak zdalo, možno som to vymyslel sám.

Rozhodol som sa, že napriek všetkému, čo sa stalo, musím pokračovať, možno pre seba, aby som niečo dokázal.

Niekedy si dokonca myslím, že som mal ísť vtedy do posilňovne, že som v tej chvíli asi tiež mal niečo urobiť. A neurobil som to. Potom som opustil produkčnú spoločnosť, ktorá vyrábala „Nord-Ost“, kde som bol obchodným riaditeľom, bolo pre mňa ťažké zostať tam. Ale kvôli tomu sme sa my, Alexander Tsekalo a Tigran Keosayan, rozhodli obliecť si niečo zábavné. Bol to muzikál „12 stoličiek“, ukázali sme ho asi 200 -krát. Pracovali sme s dobrým materiálom - s vynikajúcimi básňami Alexandra Vulykha, nádhernou hudbou Igora Zubkova. Výsledkom je úplne úžasný materiál, stále ho recenzujem, mám ho na videu a neustále sa vraciam k myšlienke, že ho už neoblečiem. A po „12 stoličkách“ som sa rozhodol, že je načase zvýšiť svoju profesionálnu úroveň a pristupovať k problému systematickejšie a profesionálnejšie. Nemal som dostatok znalostí, nemal som dostatok skúseností, pochopil som, že v Rusku tieto skúsenosti nemožno získať od nikoho a akýmkoľvek spôsobom, iba prostredníctvom vlastných chýb, a prečo ísť touto cestou sám, ak môžete ísť a učiť sa od profesionálov, čo som urobil - v roku 2002 som išiel do Londýna. Bol to program pre umeleckých manažérov v oblasti múzických umení, ktorý organizovala Sorosova nadácia, Fordova nadácia a British Council. Víťazom z celej krajiny bolo udelených niekoľko grantov. A mal som šťastie, pretože som sa stal jedným z 12 alebo 15 ľudí z rôznych oblastí. Tam som sa stretol s Francescou Canti, ktorá mala vtedy na starosti britské rady v Moskve celé vedenie múzických umení. Milovala muzikály a očividne sa mi nejakým spôsobom podarilo získať si jej srdce svojou aktívnou polohou a túžbou hraničiacou s vášňou urobiť tento žáner v Rusku populárnym. O 15 rokov neskôr sem prišla na premiéru Fantóma opery. Predstavil som ju tvorcom Charlesovi Hartovi a Richardovi Stilgovi - títo ľudia sú pre ňu absolútnymi legendami a teraz som prišiel na rad, aby som im ich predstavil. A povedala im, ako mi pomohla, ako som za 15 rokov odôvodnil jej nádeje, ktoré tu vytvorili v skutočnosti plnohodnotné profesionálne komerčné divadlo. Ako fenomén v Rusku kedysi existoval pred revolúciou - podnik, Ziminova súkromná opera. Ale za čias boľševika celé divadlo, absolútne všetko, prestalo byť komerčným, podnikateľským, podnikateľským divadlom a stalo sa štátom dotovaným 100% dotovaným zo štátneho rozpočtu so všetkými plusmi a mínusmi.

- Akú hlavnú lekciu ste sa naučili v Londýne?

- Videl som, ako je hudobný priemysel rozvinutý, ako koncepčne zaostávame za európskym, najmä anglickým komerčným divadlom, americkým. Naozaj to vnímajú ako kombináciu umenia a podnikania. Keď sa tu stretnem s profesionálmi, nechápu, ako sa to dá kombinovať, ako je možné sa ženiť všeobecne. V skutočnosti môžete, ako sa ukazuje, môžete. Hneď ako začnete myslieť nielen na realizáciu svojich tvorivých ambícií a úloh, ale začnete ich dávať do súladu s očakávaniami publika, nastáva miesto, kde dochádza k stretu umenia a podnikania. A v tom momente bola ďalšou lekciou, ktorú som si vtedy osvojil, hodnota vlastnej povesti a jej konvertibilita na medzinárodnom trhu. Odpovedám na vašu otázku, ako som bol prijatý do Broadwayskej ligy - tak to bolo prijaté.

15 rokov sa mi darilo nikde sa nezašpiniť, nedostať sa do žiadnych pochybných podvodov, nehrať žiadne hry, vrátane vládnych nariadení, so štátom, s úradníkmi, aj keď som mal veľa takýchto príležitostí, neslúžiť akékoľvek objednávky - politické ani obchodné - poctivo vykonávajú svoju prácu a sú nezávislé.

A to je veľmi oceňované vo vyspelých civilizovaných spoločnostiach, kde to niekedy znamená viac ako úspech, pretože vám je zverené duševné vlastníctvo vášho produktu. Nechcú pracovať s ľuďmi, ktorým nerozumejú.

- Vráťme sa na úplný začiatok. Ako došlo k prechodu z Kurčatovského inštitútu do divadla?

- Od detstva mám rád vážnu hudbu a stále ju mám rád, ale teraz ako konzument, nie ako interpret. Ako dieťa som dobre hrával na klavíri ...

- Preto som vstúpil do MEPhI.

- A preto tiež pravdepodobne. Vo všeobecnosti som ako dieťa prejavil určitý sľub ako klavirista. Už vo mne dozrieval taký rebelský pocit, aby som zrazu prešiel na niečo mužnejšie, pretože sa mi zdalo, že fyzika je pre skutočných mužov. A po absolvovaní MEPhI som išiel do Kurchatovského inštitútu pracovať ako mladý vedec. A potom bol v krajine hladomor. Štátny podnik, takmer vedúce vedecké centrum v krajine, ktoré podľa mňa zaberá 10 hektárov pôdy v Moskve, na území ktorej je deväť jadrových reaktorov. Pamätám si ten moment: piaty mesiac nevyplatenia mzdy a v rukách mám osvedčenie, že nám nie je vyplácaná mzda - vystavilo ho účtovné oddelenie, aby sme ho mohli verejne predviesť inšpektorom dopravy, a inšpektor povedal, že vraj nie sú peniaze, potom nechoďte vlakom. Celé to bolo dosť ponižujúce, ale bolo mi to jedno, bol som mladý, nenáročný, mohol by som v takej existencii pokračovať, keby som nemal dcéru, rodinu, za ktorú by som zodpovedal. V tej chvíli som sa rozhodol prejsť na nejaký druh komerčnej činnosti, aby som mohol začať zarábať. Nebolo to pre mňa ľahké rozhodnutie, pretože som stále miloval to, čo som robil, miloval som svoje elektrónové mikroskopy, mal som nejaké plány. Realita však všetky plány napravila. A rozhodol som sa, že ak budem niečo robiť, tak radšej zarobím na tom, čo skutočne milujem.

- Niekedy v západných životopisoch existuje taká dôležitá rubrika - zlyhanie, pretože zlyhanie je skúsenosť. Aký bol najúspešnejší projekt?

- Najprv som sa hanbil hovoriť o svojich zlyhaniach. Považoval som to za hanebné. Nedávno som si však uvedomil, že teraz hovorím o svojich zlyhaniach rovnako pokojne, niekde dokonca bez hrdosti, ako o svojich úspechoch. Čo sa týka pomeru úspechu a neúspechu, asi mám niekde zhruba štvrtinu neúspechov. Ak hovoríme o muzikáloch, muzikál „12 stoličiek“ bol neúspešný, vyskytlo sa veľa kreatívnych chýb, bol tu veľmi dobrý materiál, ale na javisku nebol veľmi úspešne implementovaný. Myslím si, že tam boli chyby, moje aj Tigrana Keosayana ako režiséra a Alexandra Tsekala, a boli aj chyby organizačné. Tigran, filmový režisér, sa najskôr zrejme pokúsil inscenovať hru pomocou kinematografických metód. Potom som vyvodil určité závery a uvedomil som si, že chcem byť jediným vodcom. Musí existovať kapitán, ktorý môže urobiť konečné rozhodnutie. Rozhodne musíte počúvať, určite musíte pracovať v tíme a dôverovať profesionálom. Zároveň by však mal stále existovať zreteľný zmysel pre vedenie. Keď som sa stal takýmto vodcom, stále som robil chyby. Ďalší muzikál Mačky bol tiež spravidla neúspešný. Z umeleckého hľadiska to bola nádherná inscenácia. Ale to nie je ani tak moja zásluha, ako zásluha tvorivého tímu Andrewa Webbera, Gillian Lynn a Trevora Nunna. Chyby tam boli skôr v marketingovom pláne. Z nejakého dôvodu som sa rozhodol, že samotný muzikál by mal byť taký populárny a žiadaný, aby mohol vyjsť v marci, čo sme urobili. To znamená, že na konci divadelnej sezóny som z nejakého dôvodu predpokladal, že nám na lete nezáleží a ľahko ho prežijeme. Ľudia budú stále prichádzať a kupovať lístky bez ohľadu na počasie na dovolenky. To sa však nestalo. Marec sme dobre predali, apríl bol dobrý a leto zlyhalo, išli sme do takého hlbokého mínusu, že v septembri, v októbri sme sa z toho už nedostali, a o rok neskôr sme niekde skončili - vo februári so stratou 2,5 milióna EUR. bola to pre mňa lekcia. Nikdy som už neurobil také chyby. Všetky naše muzikály sú teraz otvorené v októbri, aby využili sezónu od októbra do konca apríla.

- Investovali ste niekedy svoje peniaze do výkonov alebo ste riadili cudzích ľudí?

- Na Broadwayi platí zlaté pravidlo, ktoré bolo v muzikáli Producenti formulované tak parodicky a vtipne: producent by za žiadnych okolností nemal investovať svoje peniaze do muzikálov. Výrobca musí pracovať s peniazmi iných ľudí, jeho úlohou je prilákať peniaze, prilákať investície, prilákať sponzorov, predovšetkým investorov. Takto funguje svet na Broadwayi. Vďaka tomu môžete byť voči svojmu vlastnému produktu menej zaujatý.

- Úplne iný model: ak vložíte svoje peniaze, všetok zisk je váš. A tu?

- Broadwayský biznis je usporiadaný tak, že takzvaný vedúci producent, ktorý príde s nápadom, spolu s autormi diela vytvorí projekt, potom pozve investorov a v rámci investície zahrnie svoj intelektuálny prínos. . To znamená, že vytvára zisk na rovnakom základe ako ostatní investori bez toho, aby investoval svoje vlastné skutočné finančné prostriedky. Takto funguje model Broadway. Na Broadwayi je 40-50 broadwayských divadiel. Počet ľudí ochotných inscenovať v týchto divadlách svoje muzikály je oveľa vyšší. Divadlá nielenže dostávajú paušál na prenájom, ale dostávajú aj percentá z poplatkov. V zmluve medzi producentom a divadlom na prenájom je právo vypovedať zmluvu stanovené v okamihu, keď poplatky klesnú pod určitú hranicu, a vydrží pri tejto značke napríklad týždeň alebo dva. Divadlo má právo produkciu kedykoľvek ukončiť, pretože stále existuje niekoľko producentov, ktorí chcú v tomto divadle niečo naštudovať, a často sa ich nápady stanú produktívnejšími, výnosnejšími. Tvrdá konkurencia je tretia lekcia, ktorú som sa naučil v Londýne. Férová, napriek tomu tvrdá konkurencia je zárukou nedosiahnuteľnej kvality, ku ktorej tu stále rastieme a rastieme. Čo sa teraz deje na Broadwayi, nie je jasné ruskému publiku, divadelným režisérom, umeleckým riaditeľom ani ministrovi kultúry. Tam sa bez akýchkoľvek administratívnych pokynov, bez akejkoľvek regulácie, bez akéhokoľvek financovania vytvorilo najproduktívnejšie priaznivé prostredie. Na Broadwayi sa hrajú hry, činoherné predstavenia a najkvalitnejšie produkty. Tento darwinistický výber viedol k tomuto vývoju, vzniku majstrovských diel.

- Ukazuje sa, že štátne financovanie zabíja naše divadlá?

- Nepovedal by som to tak jednoznačne.

- Povedzme si to inak: bráni štátne financovanie rozvoju našich divadiel?

- Ak by štátne financovanie koexistovalo súčasne s bežným konkurenčným prostredím, keby boli divadlá umiestnené v podmienkach, v ktorých by boli čiastočne, možno zo štátneho rozpočtu, aby sa splnili niektoré veľmi základné potreby, súčasne nútené bojovať o publikum, je to pravdepodobne by podnietilo divadlo k vytvoreniu veľmi kvalitného a zaujímavého produktu.

Štátne financovanie neumožňuje rozvoj našich divadiel.

- Kto sú investori do ruských muzikálov?

- Doteraz boli všetky peniaze od jednej spoločnosti Stage Entertainment, našich akcionárov, teraz sú tam dvaja - súkromná osoba, zakladateľ Stage Entertainment a spoluzakladateľ holandského podnikateľa Endemol Joop van den Ende a private equity fond, medzinárodný, veľmi veľký fond CVC Capital ... Na Broadwayi sa naše produkcie, najmä „Anastasia“, podieľajú aj na získavaní finančných prostriedkov, zhromažďovaní investícií od veľkého počtu investorov a mení sa veľkosť investícií - od 100 tisíc dolárov do 2 až 3 milióny dolárov. Kapitalizácia Anastasie na Broadwayi bolo asi 15 miliónov dolárov, z toho samotná Stage Entertainment investovala 2 milióny dolárov, pričom bola aj hlavným producentom.

- V Rusku ešte nie sú žiadni domáci investori?

- Zatiaľ nie, ale toto je moja ďalšia výzva. Potom, čo sme na ruskej pôde vštepovali samotný žáner a vytvorili komerčné divadlo, ktoré je schopné vytvárať zisk, nastal tento okamih - prilákať investorov a ukázať im, že komerčné divadlo môže prinášať peniaze a je možné ho považovať za nástroj investície do porovnateľné s hutnými spoločnosťami, bankami alebo nadáciami. Existuje však nuansa - na Broadwayi je predsa určitý fond investorov, ktorí chápu, ako divadlo funguje, a robia to schválne. Veľmi ma potešilo, keď som nedávno videl, že napríklad Leonard Blavatnik začal profesionálne investovať do show na Broadwayi. Stále snívam o tom, že jedného dňa bude súhlasiť s investovaním aj v Rusku. Ale na Broadwayi, mimochodom, investuje veľmi úspešne.

- Ak by ste mali možnosť vrátiť sa pred mnohými rokmi a dať si mladé rady, čo by ste povedali?

- Myslím, že som strávil dosť času zbytočným rozruchom. O svojom čase by som stále racionálne uvažoval. Bol som dosť frivolný voči svojmu zdraviu, pravdepodobne je potrebné tieto priority teraz zrevidovať, pretože sa ukazuje, že stav ľudského tela ovplyvňuje všetko ostatné - prácu, psychiku, ďalej v reťazci. A teraz jasne chápem, že nemám dostatok času. Teraz, keby som bol napríklad v rovnakej situácii a s rovnakými úspechmi, napríklad vo veku 35 rokov, mal by som ešte viac času na zrýchlenie. A v mojom súčasnom veku by som už vydal niekoľko úspešných inscenácií na Broadway, možno by som tam presunul centrum svojej činnosti. Mimochodom, stále je to pre mňa dilema - som v rozpakoch. Chcem tu pracovať a pokračovať v inscenáciách, tu sú naši diváci, tu najvďačnejšie publikum, tu je moja krajina, tu sú korene, tu je naša kultúra. Ale zároveň chcem byť naozaj tam, kde mi veľmi dobre rozumejú, kde chcem byť, pretože tam som obklopený profesionálmi, z ktorých si naozaj chcem brať príklad - na Broadwayi. A teraz som v nejakom prechodnom stave, súčasne premýšľam o tom aj o tom inom, uvedomujem si, že človek pravdepodobne nemôže existovať v dvoch hypostázach, v určitom okamihu je potrebné si vybrať. Zatiaľ neviem, akú voľbu urobím, možno o niekoľko rokov.

- Vaša ďalšia premiéra v Moskve je muzikál podľa slávneho filmu „Duch“ s Demi Moore a Patrickom Swayze.

- Išlo o londýnsku inscenáciu, ktorá potom migrovala na Broadway. Vyzeralo to veľmi moderne - moderná americká hudba, prepísaná, s dobrým nábojom. Potom som film niekoľkokrát sledoval a uvedomil som si, že tento film, tento dej je sám o sebe taký brilantný, je úplne nekomplikovaný, ale tak správne premyslený a postavený, že aj keď viem, ako sa to skončí, a viem naspamäť, čo sa deje, si všetko, čo sa nemôžeš odtrhnúť od obrazovky. Pretože tento príbeh je pravdepodobne veľmi emocionálne vložený - ako láska premáha smrť. Mimochodom, koniec je tiež veľmi kuriózny - zdá sa, že je to šťastný koniec, ale je to také smutné - niečo, čo ruské publikum miluje. Podľa mňa je to veľmi dobre zvolený produkt.

15-ročná história broadwayských muzikálov v Rusku. O tomto kultúrnom pozorovateľovi Grigorij Zaslavský hovoril s producentom Dmitrij Bogachev v programe „Vstup do služby“ v rádiu Vesti FM.

ZASLAVSKÝ: V štúdiu, Grigory Zaslavsky, dobré popoludnie. A hosťom našej dnešnej show je slávny producent Dmitrij Bogachev. Ahoj Dmitry.

BOGACHEV: Dobrý deň, milí poslucháči. Ahoj Gregory.

ZASLAVSKÝ: Pokiaľ tomu rozumiem, rozišli ste sa úplne, no, je to už dávno a je známe, že ste sa rozišli so Stage Entertainment. Ale ako v hre Ostrovský „Ostrovský“, keď Gurmyzhskaya v rozhovore so susedmi hovorí: „Áno, bola som sklamaná z manželstva, ale nie z mužov“, rozišli ste sa so Stage Entertainment, ale nie s muzikálmi. A nové predstavenie, ako ho chápem, ktoré robíte v Moskve, je čiastočne pokračovaním tejto vašej produkčnej činnosti, pretože toto nie je ruský muzikál, je to celkom broadwayská produkcia, ale už nie celkom muzikál.

BOGACHEV: Dovoľte mi, áno, teraz vás ohromím.

ZASLAVSKÝ: Poďme. Toto je najdôležitejšia vlastnosť divadelnej figúry vo všeobecnosti.

BOGACHEV: There is No Business Like Show Business, ako je to spievané v známej piesni zo slávneho filmu, rovnomenného filmu, v ktorom hrala Marilyn Monroe. Áno, táto profesia má prekvapiť, našou úlohou je prekvapiť publikum , a budeme to prekvapovať aj naďalej. A prvé prekvapenie za 15 rokov existencie Divadla MDM ... Tento rok uplynie 15 rokov, odkedy sme tam začali predstavovať muzikály s ruskými umelcami ešte pred Stage Entertainment, v roku 2003 sme muzikál uviedli Tam bolo 12 kresiel s Alexandrom Tsekalom a Tigranom Keosanyanom. O rok a pol neskôr som v rámci veľkého medzinárodného divadelného holdingu založil ruskú spoločnosť Stage Entertainment a potom nasledovalo ďalších 15 rokov, počas ktorých sme odohrali viac ako tucet , pravdepodobne, broadwayské muzikály alebo muzikály typu Broadway, ale vždy to boli veľkolepé, jasné muzikály, zaujímavé a hudobne bohaté.

A prvýkrát po 15 rokoch, hneď ako vstupujeme do novej fázy života Divadla MDM, do novej fázy mojej profesionálnej kariéry mimo javiska, opäť mimo javiska, sme sa rozhodli prekvapiť publikum tým, že premietanie prvého nehudobného muzikálu na hlavnej hudobnej scéne v krajine, z ktorého sa za rovnakých 15 rokov stalo Divadlo MDM. Ale napriek tomu stále existuje určitý druh kontinuity, pretože je to stále show na Broadwayi. Rozhodli sme sa ukázať druhú stranu Broadwaya a pripomenúť našim divákom, našim poslucháčom, že Broadway nie je len muzikály, väčšinou muzikály, ale nielen muzikály, a na Broadwayi je každoročne tucet alebo pol krásnych klasických hier a niektoré experimentálne produkcie. , ale vždy veľmi vysokej kvality. Všetky svetové klasiky sa ponúkajú od Čechova po Scotta Fitzgeralda, Arthura Millera, to znamená všetko - a americkú klasiku, francúzštinu, angličtinu, ruštinu a tiež denne.

Je však pravda, že životný cyklus hier je spravidla oveľa kratší ako muzikály, spravidla sú tri a distribuujú sa štyri až päť mesiacov. A iba hra, o ktorej sa teraz bude diskutovať, s názvom „Veľmi zábavná komédia o tom, ako sa šou pokazila“, láme niektoré nemysliteľné rekordy v obľúbenosti, ukazuje sa na Broadwayi takmer dva roky po sebe, čo bolo úplným prekvapením pre divadelnej komunity Broadway a divadelnej komunity a pre jej spisovateľov a producentov v Anglicku. Pretože táto hra je angličtina v mieste narodenia a bola prvýkrát predstavená v Londýne.

V Londýne to trvá už tri roky. A neskôr, počas tohto časového obdobia, za tri roky každodenného uvedenia tejto hry v Londýne (a rok a pol, takmer dva na Broadwayi a v 20 ďalších krajinách sveta), získala táto komédia všetky predstaviteľné a nepredstaviteľné divadelné ceny , vrátane troch hlavných - sú to francúzske „Moliere“, toto je anglické „Laurence Olivier“ a toto je broadwayské americké „Tony“. Dúfame v zlatú masku.

Divadelný producent, generálny riaditeľ spoločnosti Broadway Moskva, zakladateľ ruskej divízie medzinárodnej divadelnej spoločnosti Stage Entertainment v roku 2004 a jej generálny riaditeľ od roku 2004 do roku 2018. Člen The Broadway League, víťaz divadelnej ceny Zlatá maska, víťaz ceny Osobnosť roka v oblasti kultúry.

1994-1997 - zamestnanec Ruského vedeckého centra „Kurchatov Institute“

1997-2000 - producent, generálny riaditeľ spoločnosti "IVC"

1998-2000 - režíroval populárny hudobný projekt „Piesne nášho storočia“.

2000-2002 - ako obchodný riaditeľ muzikálu „Nord-Ost“ predstavil broadwayský model distribúcie na trh ruského zábavného priemyslu a implementoval inovatívne marketingové a predajné stratégie.

2001-2003 - bol jedným z iniciátorov a priekopníkov vývoja a implementácie rozvetvených počítačových systémov na predaj lístkov na zábavné podujatia, a najmä na vytvorenie počítačového systému na predaj lístkov mestskými pokladňami Moskovského riaditeľstva divadelné a zábavné pokladne (MDTZK).

2003 - Spolu s partnermi vytvoril a viedol produkčnú spoločnosť „Russian Musical“, ktorá uviedla a distribuovala muzikál „12 stoličiek“. Stacionárna verzia hry bola predstavená v Moskve rok, mobilná verzia bola predstavená v Petrohrade.

2004 - založil a viedol ruskú divadelnú spoločnosť Stage Entertainment, dcérsku spoločnosť medzinárodného divadelného holdingu Stage Entertainment. Od roku 2004 do nedávna bol Dmitrij Bogachev producentom muzikálov KOCOURY, MAMMA MIA!, Kráska a zviera, ZORRO, Zvuk hudby, Malá morská víla, CHICAGO, Fantóm opery, Spev v daždi, Popoluška “, „Ples upírov“, „Duch“, ako aj ľadové muzikály „Luskáčik“, „Snehová kráľovná“, „Šípková Ruženka“, „Traja mušketieri“, „Čarodejník krajiny OZ“, „Aladdin a Pán ohňa “,„ Sindibád a princezná Anne “.

Od roku 2005 roka, Stage Entertainment uvádza a denne požičiava predstavenia muzikálov v Moskovskom paláci mládeže (Divadlo MDM).

V roku 2011 Dmitrij Bogachev vymyslel nový muzikál „Anastasia“ podľa animovaného filmu z roku 1997 a filmu 20th Century Fox z roku 1956, ako aj podľa historických udalostí a dokumentov. Ako autor pôvodnej myšlienky a kreatívnej koncepcie muzikálu „Anastasia“ pozval na vytvorenie hudobnej inscenácie skladateľa Stephena Flahertyho, textára Lynna Ahrensa a dramatika Terrenca McNallyho. Čítanie a tvorivé dielne nového muzikálu sa konali v New 42nd Street Studios na Broadwayi v júli 2012. Účinkujú Angela Lansbury, Aaron Tveit, Kelly Barrett, Patrick Page, Aaron Lazar a Julia Hamilton.

V roku 2012 z jeho iniciatívy a pod jeho vedením spoločnosť Stage Entertainment transformovala najväčšie kino v krajine, Puškinského, ktoré sa nachádza na moskovskom námestí Puškinskaja, na nové hudobné divadlo, ktoré obnovilo historický názov budovy „Rusko“. Od toho momentu sa Stage Entertainment stala najväčšou divadelnou spoločnosťou v krajine a jej muzikály sa premietajú 8 -krát týždenne v dvoch divadlách - Rusko a MDM.

V roku 2012 iniciovala spustenie nového nekomerčného projektu „Moscow Broadway“ - vzdelávací vzdelávací program zameraný na rozvoj hudobného žánru v Rusku, ktorý pomáha kreatívnym a administratívnym divadelným osobnostiam získať najlepšie svetové skúsenosti v hudobnom žánri od profesionálnych kolegov z iných krajín a poskytnutie príležitosti pre umelcov zúčastniť sa majstrovských kurzov a tvorivých dielní popredných svetových režisérov.

V ROKU 2014 počas prípravy inscenácie muzikálu „Fantóm opery“ prebehla technická rekonštrukcia a obnova Divadla MDM. Počet miest na sedenie sa zvýšil na 1803, čím sa MDM stalo najväčším moderným divadlom na európskej úrovni v Moskve.

V ROKU 2014 rok sa stal prvým zahraničným členom Ligy výrobcov Broadway v histórii, ktorý dostal oficiálne pozvanie od organizačného výboru Ligy na základe hlasovania jej členov.

V roku 2015 Imitátor Bogachev sa stal iniciátorom a tvorcom Uličky hudobných hviezd v Moskve na Puškinovom námestí. Avenue of Stars bola otvorená 6. septembra 2015 počas slávnostného koncertu "Moskovská Broadway"

V roku 2015 rok Broadway Moskva bola zaregistrovaná ako nezávislá komerčná divadelná spoločnosť zameraná na vytváranie originálnych a licencovaných divadelných produkcií v Rusku a medzinárodnú spoluprácu.

V roku 2016 V rámci vzdelávacieho programu Moscow Broadway zorganizoval návštevu Moskvy a verejnú prednášku legendárneho producenta a najoceňovanejšieho režiséra broadwayských produkcií Harolda Prince. Spolu s americkou neziskovou organizáciou The Broadway Dreams Foundation zorganizoval a viedol 10-dňový kreatívny program majstrovských kurzov Broadway Dreams, ktorý vyvrcholil záverečným revuálnym koncertom asi stovky profesionálnych a rozvíjajúcich sa ruských a amerických výtvarníkov.

V máji 2016 svetová premiéra muzikálu „Anastasia“ sa konala v Hartford Stage Theatre v Hartforde, Connecticut.

V roku 2016 Produkčná spoločnosť Ice Musical bola založená s cieľom uvádzať a distribuovať pôvodné ľadové muzikály po celom svete. V rokoch 2016-2017 absolvoval ľadový muzikál „Aladdin a pán ohňa“ turné po Bielorusku, Lotyšsku, Estónsku a Rusku.

V roku 2016 Broadway Moskva podpísala zmluvu s China Arts and Entertainment Group o vstupe do Medzinárodnej ligy divadiel Silk Road.

24. apríla 2017 premiéra muzikálu „Anastasia“ sa konala na Broadwayi v divadle Broadhurst. Krátko po premiére bol muzikál nominovaný na Cenu Circle Outer Critics Circle Award v 13 nomináciách, Cenu Drama Desk v 9 nomináciách a Cenu Tonyho v dvoch nomináciách.

V roku 2018 Kľúčovými partnermi divadelnej spoločnosti Broadway Moskva sú MDM Theater a Fancy Show.

V auguste 2018 roku Broadway Moscow presúva svoju kanceláriu a svoje produkcie do divadla MDM.

6. október 2018 Broadway Moskva uvádza prvé denné činoherné predstavenie v histórii ruskej scény - broadwayskú komédiu „... ZOBRAZENIE SA ZOBRAZILO“.