V ľudovom umení a remeslách sa používajú tieto materiály: drevo, hlina, kov, kosť, páperie, vlna, kožušina, textil, kameň, sklo, cesto.

Podľa techniky umenie a remeslá sú rozdelené do nasledujúcich typov.

Niť. Zdobenie produktu aplikáciou vzoru pomocou rôznych fréz a nožov. Používa sa pri práci s drevom, kameňom, kosťou.

Maľovanie. Dekorácia sa nanáša farbami na pripravený povrch (najčastejšie drevo alebo kov). Typy p asi s p a s a: na drevo, na kov, na látku.

Vyšívanie vykonáva sa ihlami a niťami rôznej štruktúry a charakteru, pričom vzor sa aplikuje na látku. Druhy výšiviek: yo sieťka, krížikový steh, saténový steh, výrez (látka je vystrihnutá vo forme vzoru, ktorý sa následne spracováva rôznymi švami), sadzba (vykonávaná červenými, čiernymi niťami s prídavkom zlatej a modré tóny), prešívanie (umožňuje vytvárať objemové vzory na veľkých rovinách) ... Vyšívanie prebieha prevažne ručne, no v poslednej dobe sa čoraz viac výrobkov zdobí pomocou vyšívacích strojov. Na vyšívanie sa používajú nielen nite, ale aj korálky, polnice, flitre.

Pletenie zahŕňa vytváranie vecí z priadze, nití, páperia pomocou pletacích ihiel a háčika.

Tkanie sa týka techniky založenej na prepletaní pruhov vo forme siete s rôznymi konfiguráciami a vzormi. Druhy tkania: čipka a korálkovanie, tkanie z brezovej kôry, z viniča, z nití (makramé), z papiera.

Čelenka používa sa na výrobu kobercov, vykonáva sa pomocou špeciálnych ihiel, pomocou ktorých sa vlnené nite preťahujú cez základňu, čím sa vytvára vzor. Typy podpätkov: vysoké (keď je plátno objemné, silne vyčnievajúce), stredné (výška vyčnievajúcich nití je asi 2 cm), nízke (výška plátna je zanedbateľná - 1 cm a menej). Ďalším znakom je hustota. Na základe tejto vlastnosti sa rozlišujú tieto typy: hustá päta, vzácna, zmiešaná.

Casting používa sa pri práci s drahými kovmi. Pod vplyvom vysokých teplôt sa kov uvedie do roztaveného stavu a potom sa naleje do pripravených foriem.

Prenasledovanie. V zahriatom stave sa kov urýchľuje na tenký plech, pričom sa nestráca jeho elasticita a elasticita. Tvar predmetu sa vytvára už v ochladenom stave pomocou urýchľovacích kladív, v dôsledku čoho sa získajú výrobky konvexného a konkávneho tvaru.

Kovanie- jeden zo spôsobov spracovania železa. Údery kladivom dávajú vyhrievanému obrobku požadovaný tvar.

Pozlátenie- operácia na výrobu zlata, pri ktorej menej hodnotné kovy majú podobu zlata. Druhy zlátenia: studené, v ohni, tekuté.

Látkové(filigrán) (z lat. drôt) je ozdoba z tenkých zlatých alebo strieborných, hladkých alebo razených drôtikov, ktoré sú zvinuté do špirál, tykadiel, mriežok a priletované k predmetu.

Smalt je špeciálny druh skla, ktoré je lakované v rôznych farbách s oxidmi kovov. Používa sa na zdobenie kovových výrobkov, je malebným doplnkom k zlatému výrobku. Smaltovanie je úplné alebo čiastočné potiahnutie kovového povrchu sklenenou hmotou, po ktorom nasleduje vypálenie výrobku.

čierna... Na ryté predmety z ľahkého kovu sa nanáša zmes striebra s meďou, sírou a olovom zostavená podľa určitých receptúr a následne sa to všetko vypáli na miernom ohni. Čierna je čierna hmota - špeciálna zliatina striebra, podobná uhliu.

Fúkanie- technika používaná pri práci so sklom. Sklo, privedené do tekutého stavu, sa fúka do červena pomocou špeciálnych rúrok, čím sa vytvárajú produkty akéhokoľvek tvaru.

Lisovanie- jedna z najrozšírenejších techník v umeleckých remeslách, vďaka ktorej vzniká množstvo hračiek a keramiky.

Podľa dohody: Nádoba. Nábytok. Látky, tapisérie, koberce. Nástroje. zbraň. Odevy a šperky. Hračky. Kulinárske výrobky.

Podľa funkčnej úlohy:

Praktické umenie je spojené s používaním výrobkov v hospodárskom, domácom živote človeka na praktické využitie.

Umelecké a estetické, kvôli realizácii ľudských estetických potrieb.

Voľný čas, zameraný na uspokojenie potrieb človeka (dieťaťa) na zábavu a hry.

Technológia výroby:

Automatizované. Výrobky sú vyrábané automaticky, podľa daného programu, schémy, vzorov (Tula perinky, šatky s potlačou a pod.).

Zmiešané. Používa sa automatizovaná aj manuálna práca.

Manuálny. Výrobky sú vyrábané iba ručne a každý výrobok je individuálny.

Ľudové remeslá. Umelecké laky... Preto je zvyčajné nazývať malé elegantné papierové predmety s miniatúrnou maľbou (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholui) a lakovanými železnými podnosmi (Zhostovo, Nižný Tagil) (pozri farebnú prílohu).

Vyrezávanie dreva- umelecké spracovanie dreva, najrozšírenejší druh ľudového dekoratívneho umenia. Rozšíril sa v mnohých oblastiach. Existuje niekoľko druhov závitov (obr. 10).

Maľovanie na drevo- umelecké spracovanie dreva nanášaním vzoru farbami s následným zafixovaním vrstvy farby. Distribuované v rôznych regiónoch, ale každý z nich má svoje špecifiká.

Umelecké spracovanie kostí... Hlavné centrá sú Kholmogory, Tobolsk, Chukotka, Sergiev Posad, Abramtsevo, Khotkovo, Dagestan, Magadan, Kamčatka.

Hračky.Ľudová hračka, ktorá dlho slúžila ako predmet detských hier, je dnes zberateľským materiálom. Hračky sa delia na hlinené, drevené, handrové a slamené.

Hlavné prostriedky expresivity v umení a remeslách farba, tvar, proporcia, rytmus, mierka, silueta, symetria, textúra

Ryža. 10. Druhy závitov:

1. Sieťová niť. 2. Geometrický závit. 3. Trojstranný strižný závit. 4. Závit objímok. 5. Obrysový závit. 6. Vyrezávanie listov. 7. Prelamované rezbárstvo. 8. Objemový závit

Ľudové umelecké remeslá sú komplexným fenoménom historických, sociologických, etnografických a národných umeleckých kultúr a zároveň najdemokratickejším a človeku prístupným už od detstva. Zodpovedné je najmä jeho poslanie pri výchove esteticky rozvinutej osobnosti a rozvoji budúcej kultúry ľudstva.

Umelecké remeslo ako prejav ľudového umenia, forma jeho uchovávania a odovzdávania ďalším generáciám uchováva a odovzdáva tradície ľudovej pedagogiky, ktoré sú zamerané na rozvoj dekoratívnej tvorivosti detí.

Kontrolné otázky

1. Uveďte svoju definíciu ľudového umenia a remesiel. Existujú nejaké rozdiely v pojmoch „ľudové umenie a remeslá“, „umelecké remeslá“ a „úžitkové umenie“? Svoju odpoveď zdôvodnite.

2. Opíšte pojmy „dekor“ a „ornament“. Akú hodnotu majú pre umenie a remeslá?

3. Podľa akej zásady je účelnejšie triediť druhy umeleckých remesiel?

4. Aké sú funkcie umeleckých remesiel?

Ľudové umenie a remeslá sú zložitým a mnohostranným fenoménom. Zahŕňa rôzne smery, typy, formy. Všetky ale spája kombinácia praktickej realizovateľnosti produktov s prirodzenou krásou ich vonkajšieho vzhľadu, vychádzajúcou z okolitej prírody (69, s. 263).

Ľudové umelecké remeslo je neoddeliteľnou súčasťou kultúry, aktívne ovplyvňuje formovanie umeleckého vkusu, obohacuje profesionálne umenie a výrazové prostriedky priemyselnej estetiky.

Ľudové umelecké remeslá sú umenie, ktoré k nám prichádza z hĺbky storočí, z hĺbky generácií, umenie je prevažne kolektívne, formované v ľudovom, roľníckom prostredí.

Tradície v oblasti ľudového umenia a remesiel zahŕňajú najvýraznejšie proporcie a tvary predmetov vyberaných a leštených mnohými generáciami majstrov, ich koloristickú štruktúru, v ornamente výtvarnú ukážku prírodného prostredia, flóry a fauny, na základe ktoré sa táto okrasná kultúra formovala a remeselné zručnosti nahromadené v priebehu storočí.spracovanie rôznych prírodných materiálov. Z generácie na generáciu sa odovzdávalo len to, čo je vitálne, pokrokové, čo ľudia potrebujú a je schopné ďalšieho rozvoja.

V starovekom Rusku bol celý život ľudí doslova preniknutý túžbou po kráse a harmónii s prírodným prostredím, dom, krb, nábytok, náradie, oblečenie, náčinie, hračky - všetko, čoho sa ruky ľudových remeselníkov dotkli, stelesňovalo ich lásku. ich rodná zem a vrodený zmysel pre krásu, A potom sa z bežných domácich potrieb stali umelecké diela. Krásu ich formy dopĺňali dekoratívne ornamenty v podobe ornamentov, obrazov ľudí, zvierat, vtákov a dejových scén.

Od pradávna používali ľudoví remeselníci pri svojej práci to, čo im dala príroda sama - drevo, hlinu, kosť, železo, ľan, vlnu. Príroda neustále slúžila ako hlavný zdroj inšpirácie pre ľudových remeselníkov. Ale majstri stelesňujúc obrazy prírody vo svojich dielach, nikdy to doslovne nekopírovali. Realita osvetlená populárnou fantáziou niekedy nadobúdala magické, rozprávkové črty, realita a fikcia sa v nej zdali byť neoddeliteľné

Práve táto originalita ľudového umenia a remesiel, jeho jedinečná výraznosť a proporcionalita inšpirovala a inšpiruje profesionálnych umelcov. Nie všetkým sa však podarí plne pochopiť a prehodnotiť celú jej hĺbku a duchovný potenciál.

V moderných podmienkach rastie dopyt ľudí po ľudovom umení, po jeho autentickosti a duchovnosti. Ale cesty k zachovaniu ľudového umenia, k jeho plodnému rozvoju je možné nájsť len pochopením jeho podstaty, tvorivej a duchovnej, jeho miesta v modernej kultúre.

Ľudové umenie a remeslá sú rôznorodé. Ide o výšivky, keramiku, umelecké laky, tkanie kobercov, umelecké spracovanie dreva, kameňa, kovu, kostí, kože a pod.

Umelecké spracovanie dreva. Strom je jedným zo starých symbolov Ruska. V staroslovanskej mytológii strom života symbolizoval vesmír. Tienisté háje a dubové háje, tajomné tmavé húštiny a svetlozelená čipka okrajov lesov už od pradávna priťahovali znalcov krásy, prebúdzali tvorivú energiu nášho ľudu. Drevo nie je náhodou jedným z najobľúbenejších prírodných materiálov medzi ľudovými remeselníkmi.

V rôznych častiach Ruska sa vyvinuli jedinečné druhy umeleckého spracovania dreva. Každý z nich má svoju vlastnú históriu a svoje jedinečné vlastnosti.

Rezbárstvo Abramtsevo-Kudrinskaya.

Dekoratívna váza

Produkty Bogorodsk sú vyrobené z mäkkého dreva - lipa, jelša, osika. Hlavnými nástrojmi ľudových remeselníkov boli sekera, špeciálny bogorodský nôž a súprava okrúhlych dlát rôznych veľkostí. Čepeľ noža Bogorodsky končí trojuholníkovou fazetou a je nabrúsená na ostrosť žiletky.

Bogorodskaja rezbárstvo. I.K. Štulov.

"Cár Dodon a astrológ"

V priebehu storočí sa vyvinuli takzvané swingové techniky carvingu. Akýkoľvek výrobok je rezaný nožom "na ťah", okamžite čistý, rýchlo, presne, bez akýchkoľvek predbežných náčrtov, pripravený na výkrese alebo hline.

Hračky Bogorodsk sú zaujímavé nielen svojimi rezbami, ale aj originálnym dizajnom. Najčastejšie ide o hračky s pohybom. Ich tradičný hrdina, medveď Bogorodský, je bystré a aktívne medvieďa vystupujúce v spoločnosti muža.

Bogorodskaja rezbárstvo. V.S. Shishkin. Hračka "hasiči"

Tradičným typom ruského ľudového umenia a remesiel je výroba umelecky navrhnutých výrobkov z brezovej kôry, Brezová kôra.

Už v dávnych dobách lákala brezová kôra majstrov ľudového umenia svojou oslnivou belosťou. Brezová kôra si pri spracovaní zachovala svoje prirodzené vlastnosti: jemnosť, zamat, pružnosť a úžasnú pevnosť, vďaka čomu sa z nej vyrábali nádoby na tekutiny, mlieko a med. Je známe, že na zalesnenom území Ruska - v provinciách Vologda, Archangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, Nižný Novgorod, ako aj na Urale a na Sibíri - v provinciách Perm a Tobolsk sa od staroveku rozvíjali remeslá, preslávené výrobkami z brezovej kôry.

Patria sem nízke dokorán otvorené nádoby - checkmany, skriňové karosérie, nabirushki. Významnú časť tvoria prútené výrobky. Patria sem soľničky, prútené topánky - brod, poťahy, tašky cez rameno. Najzložitejšie a časovo najnáročnejšie nádoby sú cvikla, škatule, tuesques.

Tuyesok.

Veľký Ustyug. Tuyesok. A.E. Markov

Dierovaná brezová kôra

Umelecké spracovanie kameňa.Špecifickosť materiálu – jeho tvrdosť, pevnosť, krása a pestrosť farieb – predurčuje široké využitie tvrdého kameňa v klenotníckom priemysle. Ide o špeciálnu oblasť umeleckého spracovania tvrdého kameňa, ktorá je v súčasnosti veľmi rozšírená. Náhrdelníky, prívesky, brošne, náramky, prstene, náušnice, sponky do vlasov - široký sortiment výrobkov z tvrdých hornín.

Remeselníci pracujúci na tvorbe šperkov sa spoliehajú na najbohatšie tradície tohto umenia v Rusku. Umelci sa snažia odhaliť prirodzenú krásu kameňa pomocou nebrúseného povrchu, na ktorom sú obzvlášť zreteľne viditeľné odtiene farieb a prírodné inklúzie.

Okrem šperkov sa z masívneho kameňa vyrába pomerne široká škála výrobkov. Ide o malé ozdobné vázy, podnosy na šperky, písacie potreby, miniatúrne plastiky zvierat.

Kamenné rezbárstvo.

L.N. Puzanov. Váza "Jeseň" Kamenná rezba.

T.Ch. Ondar. Koza s kozou

Vyrezávanie kostí. Kosť je materiál, ktorý bol široko používaný v staroveku.

Umelecké remeslá na spracovanie kostí sa rozvíjali najmä na severe. Materiálom na umelecké spracovanie boli kly slona, ​​mamuta, mroža.Ľudoví remeselníci dokázali identifikovať a využiť pozoruhodné vlastnosti materiálu na umelecké výrobky.

Mamutí kel má krásny žltkastý tón a textúru v podobe miniatúrnej sieťky. Pre svoju tvrdosť, pôsobivú veľkosť, krásnu farbu je vhodný na vytváranie rôznych umeleckých produktov. Môže sa použiť na výrobu váz, šálok, stolových dekoratívnych soch, výrobkov s prelamovanou rezbou.

Mrožský kel je krásny bielo-žltý materiál. Používal sa na vytváranie miniatúrnych sôch, rôznych výrobkov s prelamovanými a reliéfnymi rezbami, ako aj na rytie. Okrem týchto základných druhov kostí sa na tvorbu umeleckých produktov používa jednoduchá zvieracia kosť – tarzus, ako aj roh dobytka. Jednoduchá zvieracia kosť síce po vybielení a odmastení zbelie, no nemá vlastnosti, krásu, farbu, tvrdosť, aké majú tesáky mroža a mamuta.

Kholmogorská rezba z kostí. Dekoratívna váza "Jar". Mrožia kosť. Prelamované rezbárstvo

Vyrezávaná kosť.

L.I. Teyutin. "Zabitie mrožov v hniezdisku"

Vyrezávaná kosť. Tabatierka na stôl

"Na Tonym", 1976. A.V. Leontyev

Vyrezávaná kosť.

N. Kililo.

Rodina medveďov

Umelecké spracovanie kovov má starodávne tradície. Vznik centier umeleckého spracovania kovov v určitej oblasti bol spôsobený množstvom historických, geografických, ekonomických dôvodov.

ruská chátra. Noha. XVII storočia Zbrojnice

poz. Mstera.

Váza-miska na sladkosti.

Medené, filigránové, postriebrené

Ľudová keramika. Keramika sú rôzne predmety vyrobené z pálenej hliny. Vytvárajú ich hrnčiari. Všade tam, kde boli prírodné zásoby hliny vhodnej na spracovanie, vyrábali majstri hrnčiari misky, džbány, misky, čutory a iné predmety rôznych tvarov a dekorov, ktoré ľudia hojne využívali v každodennom živote.

Skopinská keramika. Džbán.

Posledná štvrtina 19. storočia

Gželská keramika. V Gželi v moskovskom regióne už dlho existuje výroba keramických výrobkov, ktorou sa zaoberá takmer celá populácia miestnych dedín.

Už v 17. stor. Gzhelskí remeselníci boli známi svojou keramikou a hliny, ktoré používali, boli vysokej kvality.

V polovici 18. storočia začali gželskí remeselníci vyrábať výrobky majolikovou technikou s maľbou na surový smalt. Misky, kvasnice, džbány zdobili elegantnou maľbou v zelených, žltých, fialových tónoch. Zobrazovali kvety, stromy, architektúru, celé dejové scény.

Nádoby boli tiež zdobené sochou: konvenčne prenesené ľudské postavy, vtáky, zvieratá. Socha bola vykonaná samostatne.

Keramika. A.I. Rozhko.

Kvas na dvoch vtákoch Keramika. Z.V. Okulovej. Čajová súprava

Čipkárstvo. Ruská ručne tkaná čipka je v dejinách nášho ľudového umenia a remesiel známa od konca 18. storočia.Ručná čipka vznikla a rozvíjala sa bezprostredne ako ľudové remeslo, bez toho, aby prešla etapou domáceho remesla. Západoeurópska čipka začala prenikať do Ruska v druhej polovici 17. - začiatkom 18. storočia; slúžila ako ozdoba šiat šľachticov a zemepánov. S rozšírením módy čipiek a čipkových lemoviek si mnohí šľachtici zakladali poddanské dielne na čipkárstvo.Prvé čipky siahajúce do 18. - prvej polovice 19. storočia sa často vyrábali zo zlatých a strieborných nití s ​​pridanými perlami.

Vologdská čipka

Elets čipka

Vyšívanie- jeden z najstarších druhov úžitkového umenia. Toto umenie vzniklo v nepamäti a odovzdávalo sa z generácie na generáciu. V priebehu storočí sa postupne vyvinul tradičný kruh vzorov, povaha farieb a vyvinuli sa početné techniky vykonávania vyšívania.

Ľudová výšivka bola realizovaná bez predbežnej kresby. Vyšívačky poznali svoje vzory naspamäť, asimilovali a zapamätali si ich spolu so zvládnutím samotného procesu vykonávania. Hlavné tradičné vzory charakteristické pre každú lokalitu sa zachovali dodnes (69, s. 263-304).

Msterskaya výšivka

Ivanovo výšivka Krížiková výšivka

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

dodatočné vzdelanie pre deti

"Boksitogorské centrum dodatočného vzdelávania pre deti"

Metodický vývoj

Gladysheva N.V., učiteľka doplnkového vzdelávania

Pikalevo

Obsah

Úvod

Táto príručka odhaľuje históriu ruského ľudového umenia.

Účel tejto príručky:

Zoznámiť sa s históriou ruského ľudového umenia a remesiel.

Oboznamovať deti s tradíciami a postojmi ich predkov.

Poskytnite povedomie o osobnom spojení s koreňmi svojej krajiny.

Diela dekoratívneho a úžitkového umenia spĺňajú viaceré požiadavky: majú estetickú kvalitu; navrhnuté pre umelecký efekt; slúžia na dekoráciu každodenného života a interiéru. Takýmito dielami sú: odevy, šatové a dekoračné látky, koberce, nábytok, umelecké sklo, porcelán, fajansa, šperky a iné umelecké výrobky. Vo vedeckej literatúre sa od 2. polovice 19. storočia presadzuje klasifikácia odvetví dekoratívneho a úžitkového umenia podľa materiálu (kov, keramika, textil, drevo) alebo podľa techniky prevedenia (rezba, maľba, výšivka, potlač, odlievanie). , embosovanie, intarzia atď.) ... Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívneho a technologického princípu v umeleckých remeslách a jeho priamej súvislosti s výrobou. Pojem „umenie a remeslá“ je dosť široký a mnohostranný. Toto je jedinečné sedliacke umenie, zakorenené v hustote storočí; a jeho novodobí „nasledovníci“ – tradičné umelecké remeslá, ktoré spája spoločný pojem – ľudové umenie; a klasika - pamiatky svetového dekoratívneho umenia, ktoré sú všeobecne uznávané a zachovávajú si hodnotu vysokého štandardu; a moderné dekoratívne a úžitkové umenie v širokom spektre jeho prejavov: od malých, komorných foriem až po veľké, veľkorozmerné, od jednotlivých objektov až po multidisciplinárne súbory, ktoré vstupujú do syntézy s inými objektmi, architektonickým a priestorovým prostredím a inými typmi plastické umenie.

Štúdium diel dekoratívneho a úžitkového umenia, ich umeleckých čŕt pomáha vzdelávať:

rešpekt k veciam;

úcta k národnému dedičstvu a národnej kultúre;

rešpekt v tvorivej práci ľudí;

zvyšuje kultúrnu úroveň.

Pre formovanie svetonázoru adolescentov je obzvlášť dôležité zoznámiť sa s ľudovým, roľníckym umením, ktoré najplnšie zachováva a odovzdáva novým generáciám národné tradície, formy estetického postoja ľudí k svetu.

Pri oboznamovaní sa s ľudovými tradíciami si deti uvedomujú osobné spojenie s koreňmi svojej rodnej krajiny. Ľudové umenie bolo vždy predovšetkým domáce umenie. A na štúdium jeho techník, tradícií, jeho osobitej umeleckej štruktúry je nevyhnutné pracovať s vecami užitočnými a potrebnými v každodennom živote.

Cyklus tried na tému:

"Ľudové umenie v umení a remeslách"

Triedy sú vyvinuté

vychovávateľka

dodatočné vzdelanie

Gladyshevoy N.V.

Vykonané

v združení "Tatting".

Téma: „Ľudové umenie a remeslá. Ich pôvod a moderný vývoj “.

Cieľ: Uviesť pojem remeslo, ako osobitnú formu existencie ľudového - dekoratívneho a úžitkového umenia; o keramike - ako o jednom z najrozšírenejších materiálov dekoratívneho a úžitkového umenia, o keramike. Rozvoj kreativity, predstavivosti.

Vybavenie a materiály na lekciu:

karty s názvami rybárskych stredísk;

albumy: "Gzhel", "Khokhloma", "Gorodets";

karty so sl. slová;

keramický riad;

hlina.

Počas vyučovania.

Konverzácia

Prečo sa dekoratívne a úžitkové umenie nazýva ľudové umenie?

Áno, dekoratívne a úžitkové umenie je svojím pôvodom ľudové umenie: ľudia tvoria veci, ľudia im nachádzajú formu a výraz, ľudia uchovávajú v nich nájdenú krásu a všetky svoje výdobytky nám odovzdávajú ako odkaz. V dielach dekoratívneho a úžitkového umenia vidíme múdrosť ľudí, ich charakter, spôsob života. Je v nich zakomponovaná duša ľudí, ich pocity a predstavy o lepšom živote. Preto majú takú obrovskú kognitívnu hodnotu. Archeológovia vecami určujú historickú dobu, sociálne vzťahy, prírodné a sociálne podmienky, materiálne a technické možnosti, ľudové presvedčenie a tradície, životný štýl, povolania, záujmy a vkus ľudí, ich postoj k životnému prostrediu.

Podľa V. Favorského: "Vnímanie sveta, poznanie zákonitostí estetiky a výchova vkusu začína u človeka...od sklenených guľôčok na krku matky. Od džbánu na vodu. Od riadu na jedálenskom stole." "

Kedy sa podľa vás zrodilo ľudové umenie a remeslá? Áno, v hlbokom staroveku, ale spočiatku to nebolo vnímané ako umenie. Išlo len o to, že ľudia robili veci, ktoré potrebovali v každodennom živote, vytvárali, ako teraz hovoríme, predmetné prostredie: tradičný dizajn obydlia, oblek, domáce potreby, nástroje a vojenské zbrane. Celý pracujúci ľud vytvoril tento objektívny svet, odrážajúc v ňom svoj spoločenský a každodenný spôsob života, zvláštne vnímanie sveta, myšlienku šťastia a krásy, jedinečný národný charakter.

Umelecký znalec V.S. Voronov dobre napísal o ľudovom umení:

„Celé jeho formálne bohatstvo bolo vytvorené neustálym opakovaním: pomalé hromadenie parafráz, doplnkov, opráv, zmien... a variácií viedlo k vytvoreniu silnej, opotrebovanej formy. náhodné, priemerné a pritiahnuté za vlasy nevydržali ďalšie kolektívne overovanie, odpadli a zmizli."

Za každou vecou - či už je to vyrezávaný kolovrátok alebo vyšívaný uterák, maľovaná lyžica alebo tkaný obrus - je talent, práca a jednomyseľnosť mnohých ľudí, ideálne celého národa! A krása je tiež z tohto zdroja. A samozrejme z pôvodnej prírody, z ktorej sa majster neúnavne učí. A berie farby, rytmy a formy - aby si pripomenula aspoň vedrá typické pre ruský sever v podobe plávajúceho vtáka. Majster reprodukoval obraz sveta tak, ako si ho predstavoval. Alebo vedro - naberačka: pri pohľade zblízka môžete vidieť hlavu labute. Hore - kruh a kosoštvorec zdobený radiálnymi zárezmi. A celý produkt korunuje figúrka koňa. Nie sedliacky kôň, ale kôň - oheň. Aké koncepty vložil majster do produktu? Aké starodávne motívy ste použili? prečo?

(Reprodukoval obraz sveta tak, ako si ho predstavoval. Medzi ľuďmi sa objavila poetická predstava, že vo dne bolo svietidlo ťahané koňmi na koči a v noci bolo presadené do člna, ktorý bol ťahaný pozdĺž podzemný oceán labuťami alebo káčatkami.)

Viete, aké ďalšie symboly sa používajú v ľudovom umení?

(Slnko v podobe kríža, kosoštvorca alebo ružice; kone a vtáky; pevne spojené s vodným živlom morskej panny; Strom života, symbolizujúci večný nekonečný rast zemských plodov; Matka - Syr Zem v podobe žena).

Zmenil sa život a zmenilo sa aj ľudové umenie, ktoré ustúpilo novým tradíciám. Postupne sa zabudlo na mytologický význam starovekých symbolov, spojenie s poľnohospodárskymi konceptmi a rituálmi sa oslabilo. Na konci XIX storočia. majster často už nevedel, čo niektoré obrazy znamenajú, a predsa sa ich nevzdal: strechu korunoval hrebeňom, na okeniciach vyrezával solárne rozety. Staroveké symboly postupne nadobúdali čoraz zreteľnejší dekoratívny charakter, no niečo dôležité pre ľudí z ich pôvodného významu sa vždy zachovalo, hoci to nadobudlo nový vzhľad. (Levy na parapetných doskách chatrčí v Nižnom Novgorode).

Na ich základe vzniklo nové dekoratívne a úžitkové umenie preniknuté pravou národnosťou. Dnes existuje v 2 formách. Na jednej strane stále žije tradičné umenie dediny spojené s neopakovateľným spôsobom života toho či onoho človeka, zvláštnosťami okolitej prírody.

Na druhej strane sa rozvíja ľudové umenie a remeslá, z ktorých mnohé majú bohatú históriu. Ľudové umelecké remeslá sú osobitnou formou ľudového umenia a remesiel.

Ako vzniká rybárstvo?

Remeselníci, žijúci v jednej lokalite, zaoberajúci sa jedným druhom umeleckého remesla, začali vyrábať výrobky nie pre svoju potrebu, ale pre trh, začali sa spájať, aby si uľahčili prácu.

Tak vznikli ľudové remeslá.

V Rusku po reforme z roku 1861 mnohé remeslá nadobúdajú charakter súkromných dielní pracujúcich pre celoruský trh. Museli konkurovať veľkým kapitalistickým fabrikám, ktoré brzdili plodný rozvoj ľudového umenia. Technika remesla sa stávala čoraz virtuóznejšou, pretože bolo potrebné pracovať rýchlo a ekonomicky. Napríklad z každého rýchleho, takmer automatického otočenia štetca zhostovského umelca sa zrodil okvetný lístok alebo dokonca celý kvet v kytici, ktorá zdobila podnos. Deľba práce na stále menšie prevádzky, túžba čo najviac zjednodušiť a štandardizovať proces výroby produktu (teda lacnejšieho) viedli k poklesu umeleckej kvality výrobkov, postupnému vytláčaniu kreativity ručnou prácou. Rozchod s tradičným svetonázorom viedol k strate vkusu – začalo sa napodobňovanie najhorších mestských modelov. Za týchto podmienok mnohé remeslá upadli, iné si osvojili komerčný štýl, ktorý bol cudziemu ľudovému chápaniu krásy, čím stratili svoju tvár.

Tvorivosť ľudových remeselníkov získala podporu v roku 1919, keď Všeruský ústredný výkonný výbor prijal uznesenie „O opatreniach na podporu remeselného priemyslu“. V povojnových 40-50 rokoch sa urobilo veľa pre to, aby pôvodné umenie žilo a rozvíjalo sa. Oživili sa upadajúce umelecké remeslá: bogorodské rezbárstvo (karty s názvami centier ľudových remesiel sú pripevnené na magnetickej tabuli) a chochlomská maľba na drevo, vologdské a jeletské tkanie čipiek, Dymkovo, Gorodets, Sergiev Posad sa opäť prihlásili. Aké ľudové umenie vám pripomínajú tieto názvy! ...

Boli vytvorené v podstate nové umelecké remeslá, ako napríklad Tobolská vyrezávaná kosť, Rostovský smalt, mob Veliky Ustyug, miniatúra laku podľa maliarov ikon. S pomocou vedcov sa vyvíjali nové druhy výrobkov, vykonávala sa mechanizácia pomocných, prípravných a iných prác (Pavlov Posad). Dnes existujú ľudové remeslá v 2 formách. Prvý z nich možno nazvať voľný rybolov. Zaujímavým príkladom remesla spontánne zrodeného v sovietskych časoch je umenie s. Polkhov - Majdan v regióne Gorkij (Nižný Novgorod), kde už niekoľko desaťročí vyrábajú cizelované a maľované pestrými farbami "tararushki", ako ich sami majstri nazývajú. Sú to hniezdiace bábiky, zásoby, soľničky, huby - prasiatka, detské hračky atď. V zime sa doslova celá dedina a susedná obec Krutets premení na obrovskú dielňu. Tradície sa tu odovzdávajú „z ruky do ruky“, od otca – sústružníka k synovi, od mamy – farbiarka na dcéry.

Ďalšou formou sú organizované ľudové umelecké remeslá, do ktorých patrí väčšina našich svetoznámych ohnísk ľudového umenia. Napríklad továreň dekoratívnej maľby Zhostovo, Vologdské čipkárske združenie "Snezhinka", dva chochlomské podniky, výrobné združenie "Gzhel", lakovacie miniatúrne strediská ... Ide o renomované podniky, kde sa vykonáva mechanizácia pomocných prác, existujú odborné školy, ktoré pripravujú mladých talentovaných remeselníkov.

Výrobky tradičných ľudových umeleckých remesiel sú našou národnou pýchou, sú známe aj v zahraničí a u nás sú žiadané.

Hlavnou podmienkou ďalšieho rozkvetu starých umeleckých remesiel a vzniku nových je masívne ľudové umenie na dedinách.

Vo veľmi dávnej minulosti, keď v jaskyni zhasol oheň a naši predkovia, ktorí oheň obnovili, začali podpaľovať suché trávy a konáre na inom mieste, si náhodou všimli, že zem na bývalom ohnisku stvrdla. ako kameň a hrudky zeme, ktoré zostali na zuhoľnatených podzemkoch, príliš stvrdli a zmenili sa na kamienky. Takto sa stala známa vlastnosť hliny, že v ohni stvrdne a zmení sa na materiál podobný kameňu. Potom muž začal vyrezávať z hliny a páliť najjednoduchšie nádoby. Presne tak si historici a kunsthistorici vysvetľujú vzhľad prvého umelého materiálu – keramiky (na tabuli je napísané „Keramika“), ktorá je v našej dobe najrozšírenejším materiálom dekoratívneho a úžitkového umenia.

„Keramika“, keramika z gréckeho slova „keramos“ – hlina vznikol názov predmestia Atén, kde žili hrnčiari, rovnakým slovom sa začali nazývať všetky výrobky z pálenej hliny.

Ide o výrobky vyrobené z akýchkoľvek ílov a ílovitých materiálov, vypálené do úplného spekania črepov (pri teplote viac ako 1000 °).

Keramické výrobky z farebnej hliny, navrchu pokryté nepriehľadnou farebnou sklovitou glazúrou, smaltom, sa nazývajú majolika. Slovo „majolika“ (vystavenie karty) pochádza z názvu španielskeho ostrova Mallorca, kde sa začalo s jedným zo starovekých odvetví výroby majoliky.

Všetka obkladová keramika pokrytá emailmi patrí do majoliky. Takéto obkladové keramické dlaždice sa nazývajú dlaždice (zobrazuje kartu so slovom). Dlaždice sa používajú od X - XII storočia. v. v Kyjevskej Rusi. V 16. storočí boli kachle v kráľovských komnatách a bojarských komnatách obložené „červenými“ kachličkami (z červenej hliny). Potom skromné ​​„červené“ vystriedali reliéfne obklady pokryté zelenou glazúrou, takzvané „antizované“.

Rozkvet ruských dlaždíc je polovica 17. storočia, keď sa objavila glazúra 5 farieb - žltá, biela, modrá, zelená, hnedá. Z nich bolo vyobrazené rôzne ovocie, vtáky, levy, jazdci atď.

Neďaleko Moskvy sa v kláštore objavila dielňa pod vedením Piotra Ivanoviča Zaborského, bieloruského majstra, „všelijakých remeselných trikov poctivého prospektora“. Začali vyrábať stĺpy, rímsy, okenné rámy, dverné portály. Potom začali pracovať v Zbrojnici. (vyznamenal sa majster sv. Ivanov, prezývaný Polubes).

V XVIII storočí. kachličky boli použité len na výzdobu interiéru domu - elegantné kachle so stĺpikmi. Tieto dlaždice sú hladké, bez reliéfu, s náterom. Do polovice 19. storočia vyrábali početné továrne maľované kachle, ale potom s príchodom parného a vodného kúrenia v mestách sa kachle stali nepotrebnými, výroba kachlí postupne zanikla.

V modernom stavebníctve je obkladová keramika stále široko používaná.

Hrnčiarstvo sa nazýva aj keramika.

Prvé hlinené misy, riad a džbány boli hrubé a primitívne. Postupne sa ich forma komplikuje, stáva sa gracióznejšou a jednoduché hrnčiarske remeslo sa mení na umenie.

S príchodom ručného a potom nožného hrnčiarskeho kruhu môže mať hlina akýkoľvek požadovaný tvar.

Čo je podľa vás najdôležitejším momentom v procese prípravy jedál?

Pálenie. Kedysi sa pálili na obyčajných vatrách. Potom sa objavili hrnčiarske pece. Moderná hrnčiarska pec bola vynájdená v 19. storočí.

Zaujímavé sú čierne, takzvané morené výrobky. Boli spálené na dymovom plameni, čím boli čierne. A pred vypálením boli vyleštené. Obzvlášť rafinované boli načierno leštené kumgany, vysoké džbány s dlhým, tenkým, zakriveným výtokom.

Robili ste aj leptaný riad, teda aký? - pokrytá glazúrou, ale nielen zelená, ako dlaždice, ale aj hnedá, žltá

Takmer všade, kde boli ložiská hliny, sa zaoberali hrnčiarstvom. Hrnčiari zo Skopinu v regióne Riazan sú známi svojimi veľkými figurálnymi nádobami pokrytými zelenou, žltou a hnedou glazúrou. Túto nezvyčajnú keramiku zdobia obrázky báječných a skutočných vtákov a zvierat.

(Zobrazená je ilustrácia z knihy „Ľudové umenie“)

Formovanie z hliny podľa vlastného výberu(z plastelíny).

Ukazuje fázy práce na riade.

Samostatná práca.

Zhrnutie lekcie.

Aké nové slová a pojmy ste si zapamätali?

Čo je keramika? Majolika? Dlaždica?

Literatúra:

B. Nosik "Ľudové umenie";

Kosterin "Vzdelávacie kreslenie";

A. Rogov "Špajza radosti".

Téma: "Umenie čipkovania"

Cieľ: rozprávajte o histórii tkania ruskej čipky, o moderných čipkárskych remeslách.

Úlohy:

Rozvíjať tvorivé schopnosti detí, vzbudzovať záujem o výtvarnú prácu.

Vybavenie a materiály:

háčkované čipky;

vzorky "strihu", vologdskej čipky;

kartičky s názvami čipkárskych centier.

Počas vyučovania.

Deti vstupujú do pracovne, kde prebieha výstava čipkovaných výrobkov.

Lekcia začína rozhovorom.

Pravá čipka sa objavila na začiatku 15. storočia v Benátkach, počas veľkej renesancie. Tieto šnúrky, neskôr nazývané guipure, stáli rozprávkové peniaze.

V 16. storočí sa začalo niečo, čím sa nemôže pochváliť žiadne z úžitkových umení. Z Talianska do Európy sa valil ako veľký čipkovaný mor. Nosili sa vo forme golierov a manžiet, šili sa z nich šaty a peleríny, zdobili sa nimi pánske košieľky a rúcha kňazov, rámovali klobúky, čižmy, rukavice a všetky druhy plátna, čalúnili sa nábytkom, Kareliani, dokonca aj steny obývačiek a spální a bojovníci nad nimi, cez oceľové brnenie, bujný záves. Takmer 3 storočia si viac-menej bohatý Európan ani len nevedel predstaviť, ako sa dá žiť bez čipky. Boli považované za rovnakú primárnu, rovnakú prirodzenú potrebu, ako jedlo, topánky alebo vzduch.

Z čipky sa zbláznili, na čipke sa skrachovali, čipkárske otázky rozoberali králi, kardináli, ministri. Čipka, ako sa hovorí, dokonca zachránila Flámsko pred chudobou.

Ruská čipka sa prvýkrát spomína v Ipatievskej kronike v roku 1252 a tam sa nazývala zlatá. V historických dokumentoch sa opisy čipiek nachádzajú s nasledujúcimi epitetami: kované, pletené, vyšívané, pradené, ťahané, liate, vysadené perlami... To je toľko, čo znamená, že existovali spôsoby, ako ich vyrobiť.

V dávnych dobách sme čipkárstvo nazývali „ženským počatím“ a samotným čipkárom sa hovorilo „biče“.

Ďalšia črta ruskej čipky: až do dnešného storočia bola rozdelená na požičanú - pre šľachtu a vlastnú, ľudovú, nemenej rozšírenú.

Vo Vologde na začiatku minulého storočia nikomu nenapadlo, že ich mesto sa čoskoro neskutočne preslávi svojou čipkou. Tu sa tomu budú venovať desiatky tisíc ľudí.

Táto starodávna ručná práca bola bežná na mnohých miestach, ale tu bol vzor vyrobený obzvlášť hladký, melodický. To znamená, že už v starom staroveku chodili do ornamentu z tradičného ruského vzoru a zo svojich severských piesní.

Akonáhle vologdská buržoázna žena Anfiya Bryantseva vzala a utkala biely vrkoč na cievkach (prehliadka), vytvorila pozadie s hviezdami - snehovými vločkami - ukázalo sa, že je nezvyčajne krásne a na rozdiel od iných.

S niečí ľahkou rukou sa tento štýl nazýval Vologda a samotná stuha -

VILYUSHKOY.

A matka a dcéra sa rozhodli tkať ženské goliere s dlhými koncami. Táto móda sa zakorenila, bolo odoslaných množstvo objednávok. A tu sú niektoré kuriózne čísla: v roku 1880 v regióne Vologda pracovalo 1 100 čipkárok a v roku 1912 už 9 000 remeselníkov, toto remeslo sa za 30 rokov rozrástlo viac ako 30-krát. A Bryantsevovci boli jedným z dôležitých dôvodov. Móda pre čipky v Rusku rástla ako snehová guľa a boli tkané z najjemnejších ľanových nití.

V prvej polovici 19. storočia sa objavili čipkárky so zručnými remeselníkmi z nevolníkov, ich centrá čipkárstva: Vologda, Yelets, Michajlov, Balakhna, Vyatka, Arzamas, Kalyazin, Torzhok.

V Michajlove sa tkala úzka hustá čipka a tkala sa z pestrofarebných nití, prevládala v nich červená.

V Yelets sa tiež najčastejšie nachádza geometrický vzor, ​​viac reliéfny a hustejší. Okraj čipky Yelets je zakončený mäkkými oválnymi zubami, medzi okrajom a pozadím je svetlá mriežka (obr. 1)

Vologdské čipky boli 2 typov: spojovacie čipky bez mriežok, neskôr bol vzor tkaný na pozadí krásnych prelamovaných mriežok, boli zavedené farebné hodvábne nite zdržanlivých tónov. (obr. 2)

V Balakhna v regióne Nižný Novgorod sa tkala čierna a krémová čipka západným spôsobom. Čipka mala tylový podklad a hustý vzor.

(Zobrazenie ilustrácií) Najväčším čipkárskym centrom súčasnosti je čipkársky spolok Snežinka na okraji Vologdy.

Ak je v Michajlove počet remeselníkov asi 200, potom v Snežinke, berúc do úvahy domácich robotníkov, je ich viac ako 8 tisíc. Vo Vologde je aj čipkárska škola.

(Zobrazia sa fotografie z knihy „Vologda“).

Deti čítajú básne P. Sinyavského.

Vologda je ohromený

Biele snehy.

Blizzard kladie čipky

Priamo pod nohami.

Iskry sa rozptyľujú

severské farby

Snehové vzory

Krajkové rozprávky.

Dievčatá sú krásky

Vzali to, pozreli

Storočie prepletené

Zvučné fujavice

A dievčatá maľujú

Biele obrázky.

Tkanie čipky

Tenšie ako pavučina.

Tu je niekoľko ďalších lekcií -

Priateľky stonajú, -

Čipka sa ukáže

Lepšie ako fujavica.

V chlade - zima

Jinovatka je striebristá

V meste vo Vologde

Zázrak - čipkárky.

Všetky čipkárky majú v sebe nepochopiteľnú milosť a harmóniu. Ale všetky majú rôzne línie a detaily.

Počúvajte len názvy niektorých vzorov čipiek, myslite na to!

Páv; Dubový list; Lode; Prietok, rieka; Bubny; Filetové peniaze; Lýkové topánky; Brošne - lokše - mestá. Točiaci sa okraj - ruže, sekáčiky, baranie rohy. Pavúky. Palacinky. Vranie oči, kuracie stehná, uhorky, hrášok po hrášku. Šišky, hríby, lieskové tetrovy, borovicový les, drsné kolesá, voľné. Odrezky. Úzke zužuje.

Všetky kúzla vzorov v plastoch a rytmoch - ako môžete opísať ich krásu. Čipku musíte vidieť. Musíte sa na ne pozrieť!

Napriek umeleckým črtám a vzdialenostiam nie je rozdiel medzi čipkovými remeslami. Všade sú okrúhle tesné vankúše, ovešané čiernym kašľom. Všade je pod tragusom vyklepaná podlaha. Všetky čipkárky majú zohavené, polámané nechty na palcoch a ukazovákoch – špendlíky treba každý deň vyťahovať a zapichovať po stovkách. Cievky sa čapujú nepretržite a rovnomerne všade. Vo všeobecnosti je táto práca monotónna. Hoci zvonenie paličiek je ako vrabčí buchot, keď znie hodinu, deň, mesiace a roky po sebe, hoci čipkárky počúvajú hudbu a rady spievajú. Tvrdia, že bez piesne nemožno tkať skutočnú čipku, že muži by túto prácu nevydržali ...

Každá čipkárka sa premení na umelkyňu a žije v tom neopísateľne šťastnom stave, keď z obyčajných nití vyženie nevýslovnú krásu. Robí z ľudí sviatok. Večná dovolenka. A urobí to zajtra. A celý môj život!

Praktická práca.

Vytvorte kresbu čipky alebo čipkovaného výrobku. Môže byť čierna (akvarel, pasta, atrament) na bielom. Na farebný podklad (kvaš, štetec) môžete použiť biely vzor.

Zhrnutie lekcie.

Téma: "Gorodetova maľba"

Cieľ: Stručne povedzte o histórii pôvodu, o vývoji remesla, o kompozičných a farebných črtách Gorodetovej maľby. Naučiť sa vyrábať ozdoby na maľovanie domácich potrieb (dosky na krájanie, riad) na motívy Gorodets.

Vybavenie, materiály a literatúra:

Folder - véčko s prvkami Gorodetovej maľby a jej štádiami;

Diela študentov z predchádzajúcich ročníkov;

Kartičky so slovíčkami;

Karta s názvom centra obchodu Gorodets;

A. Baradulin „Základy umeleckých remesiel“;

X. Makhmutova "Maľba na dreve".

Počas vyučovania.

Deti čítajú pripravené básne "Gorodetsky maľovaný vozík", XIX storočia.

Traja čierni a silní rytieri,

Maľované a drevené!

Gorodets nad ňou vládne

Bol šikovný, neúnavne pracoval.

A vodiči, - pozri sa pozorne, - stoja

Vznešené, štíhle panny:

Vyzerajú rovno aj prísne

Na ceste, v lese, na úrode.

Malý kočiar prekvapí.

Nie vozík, to bude sen

Je ozdobený kvetmi, vysoký,

A je na ňom namaľovaný vtáčik.

Tri bohyne panenskej zeme

A voda a veľká obloha

Kočík zobrazuje

Prísľub bohatstva a chleba.

Tak idú kočom,

Na božskom voze:

Kone - zvieratá bežia ľahko,

A vznáša sa tmavomodrý vták.

Túto báseň napísal profesor Moskovskej štátnej univerzity, doktor dejín umenia, významný odborník v oblasti dekoratívneho a úžitkového umenia Viktor Michajlovič Vasilenko. Bol dojatý, fascinovaný touto nenáročnou gorodetskou hračkou. (Obrázok je zobrazený).

Sú gorodetskí ľudoví remeselníci známi iba zábavnými hračkami? Čo robili predtým a čo teraz? Akou vlastnosťou, akou farebnou bohatosťou sa vyznačuje Gorodetova maľba? To sa dozviete dnes.

Príbeh učiteľa:

Kurtsevo, Koskovo, Repino, Savino, Okhlebaikha - tieto dediny sa tiahnu pozdĺž kľukatej a neslznej Uzola 15 - 20 km nad Gorodets. Miesta sú veľmi krásne. Pravý breh je vysoký, roklina a na ňom sú všetky dediny. V blízkosti dedín sú brezy a borovicové lesy. Chatrče na dedinách sú v poriadku, vysoké, s veľkými oknami, bohato vyrezávané a veselo maľované.

Ale o tom teraz nehovoríme.

Veže, kerbase, uchany, búdky, kôry, belyany, bárky, mokšany - to bol názov lodí, ktoré kedysi bežali pozdĺž Volhy pod viacfarebnými plachtami. A takmer polovica z nich bola od nepamäti postavená tu, neďaleko Gorodca. Okrem toho boli lode špeciálne, najkrajšie v Rusku, pretože to mali gorodetskí remeselníci: dokonca aj plytká voda a to od provy po kormu boli pokryté hlbokými bohatými rezbami. Niekedy to natreli neskôr, niekedy to nechali čisté. Títo stavitelia lodí už od storočia položili základy gorodetského remesla.

Tu sa od polovice minulého storočia vyrábajú jediné intarzované vyrezávané vretenice. Okres sa preslávil ešte jedným remeslom, respektíve bol obzvlášť slávny, keďže sa tu „poľovalo“ takmer v každej dedine. A tie veci sa robili všade výborne: perníkové dosky, drevené hračky, sane, obloky, balalajky, ale aj keramika a čipky. Dokonca tu boli ilustrované a ručne prepisované staré knihy pre starovercov.

Bratia Melnikovovci z Okhlebaikhy v polovici minulého storočia spojili rezbárstvo so skutočnou maľbou.

Na konce kolovrátok sa začali umiestňovať nie konvenčne - symbolické obrázky ako predtým, ale skôr živé žánrové výjavy: lovci, krotenie koní, návšteva neviest. Postavy boli označené vyrezávanou osnovou, každá bola aj maľovaná, niekedy aj viacerými farbami, ale drobnými ornamentmi. Pozadie bolo zvyčajne nasnímané v jasne žltej farbe a na ňom boli malé červené, hnedé a dokonca zvonivé modré škvrny vtákov, kvetov, dámskych dáždnikov. Pracovali len so štyrmi farbami a dosiahli úžasný dekoratívny efekt a harmóniu: spodné časti kolovrátok sa zdali byť preplnené a žiarili slnečným žiarením.

Mladší brat Anton potom rezbárstvo úplne opustil a maľoval len spodky kolovratov. A ako maľoval! Objavili sa scény slávnostných čajových večierkov, rande, prechádzky, úplne nové kone, pestrofarebné vtáky. Objavilo sa rámovanie obrazov s cezmínovými vetvičkami a veľkými kvetmi podobnými ružiam, medzi ktorými boli celkom nezvyčajné - čierne.

Maľovanie je oveľa výnosnejšie, robí sa rýchlejšie a postupne nahradilo rezbárstvo. Medzi oknami s obrázkami na každom spodku sa objavili takzvané mreže - stredné, pás so vzorom ruží a kupavky. Ale nepripomínali ruže. Boli to kvety s jasnými živými jadrami - kruhmi.

Kupavka - derivát kupavy, (Kupala je podľa Dal) vyzerá takto: na širokom pohári s oválnymi okvetnými lístkami sedí okrúhly púčik a na ňom je guľa v bielych elastických pruhoch - ovivka; pružinový kvet sa chystal prasknúť, otvoriť sa. A kvety sú niekedy šarlátové, niekedy žlté, niekedy modré, niekedy dokonca čierne. A okolo kvetov sú zelené vejárové listy - papraď (ukážka ilustrácií). Neexistujú žiadne živé čierne kvety, ale Gorodetova maľba je v mnohých ohľadoch podmienená, rovnako ako všetko ľudové umenie, všetko tu spočíva predovšetkým na farbe, na jej dekoratívnych vzťahoch.

Majster nerobil žiadne predbežné náčrty ceruzkou. Len som zobral štetec, zahákol som ho temperovou farbou z chebelashky (to sú také poháriky) a jedným ťahom som označil krk, druhým telo koňa. Rovnako - vták.

Čierne škvrny rozptýlia všetko na doske, potom červené, zelené. Zatiaľ medzi nimi nie sú žiadne spojky, každé miesto leží samostatne, celkový obraz je len v hlave majstra. Predstavte si, aký šmrnc, aké skúsenosti a ruky ste museli mať, aby ste sa nestratili.

Keď veľké lietadlá vyschli, vniesli sa všelijaké detaily a spojovacie prvky. Potom boli všetky prvky modelované a vyvíjané špičkou štetca: okvetné lístky boli zvýraznené kosákmi. Dyhy boli položené cez hlavný tón v neposlednom rade bielou farbou (ťahy, bodky atď.)

V predvečer revolúcie traja umelci určili hlavné smery Gorodetovej maľby. (obr. 3)

Jasne lyrický - Ignatiy Andreevich Mazin.

Naratívny - filozofický - Fjodor Semenovič Krasnojarov.

Formálne chladný - Ignatiy Klementyevich Lebedev.

Všetci ostatní majstri - Vasilij Lebedev, Alexander Sundukov, Yegor Kryukov, Gavrila Polyakov - nasledovali.

Vasilij Lebedev miloval rozprávku o Ivanovi Tsarevičovi a Elene Krásnej, často ich stvárňoval; najlepšie ruže maľoval Alexander Sundukov, Gavrila Polyakov - mnohopočetné vojenské bitky. Ignác Mazin v mladosti mohol zobrazovať čokoľvek, čo chcel, každý obraz – scéna zo života – niesol v sebe nejakú novú náladu, nové myšlienky a celý život mal svoje farby. A iba vzácne jednotky mohli reprodukovať tajomstvo týchto kvetov, dokonca aj medzi umelcami. Ignác Mazin bol touto zručnosťou nadaný v najvyššej miere.

Ignatiy Lebedev sa zaoberal čalúnením, maľovaním, lakovaním odchádzajúcich sánok, tarantasov a kabín, veľa čítal, dokonale prerozprával „Ruslana a Lyudmila“, epos o Ilya Muromets, pamätal si veľa básní, zrenovované ikony.

Fjodor Krasnojarov staval kompozície ako izopríbehy, bez proporcie a perspektívy, všetko postaví do pestrej viacfarebnosti. V roku 1937 všetci traja Majstri spolu s majstrami ďalších ruských remesiel navrhli výstavu ľudového umenia v šiestich sálach Treťjakovskej galérie.

V súčasnosti gorodetskí remeselníci, zachovávajúc tradičné formy gorodetskej maľby, vytvárajú nové typy kompozícií a motívov, ktoré zdobia detské stolíky, stoličky, truhlice, hojdacie koníky, ozdobné panely vo forme pravouhlých tanierov a okrúhlych tanierov.

Obrazy sú robené lepiacimi farbami. Najprv sa pripraví farebný podklad (často žltý), naň sa nanesú hlavné figúrky, kytice, girlandy, vence vo forme veľkých farebných škvŕn, nádherne tónovo a farebne zladených, odvážne nanášajúcich jasne červenú, ružovú, modrú, modrú. a zelené, dokonca aj fialové a fialové farby a ich nečakané zvučné kombinácie. Práca sa vykonáva v tomto poradí. Zvučné farby, harmonické kombinácie, bujné kytice, báječné vtáky - všetko živo vyjadruje krásu prírody a radosť zo života. (predvádzanie hotových výrobkov). Venujte pozornosť týmto zložitým kompozíciám vyrobeným podľa tradícií majstrov Gorodets.

Dnes musíme urobiť aj kompozíciu na gorodetovské motívy na maľovanie dosky na krájanie alebo misky. Najprv si precvičte štetec na samostatnej strane albumu (napoly). Potom pokračujte v hlavnej práci.

Praktická práca.

Zhrnutie. Mini výstava.

Téma: "Ľudové sviatočné oblečenie"

Cieľ: Oboznámenie sa s ľudovým sviatočným odevom ako prostriedkom na vyjadrenie predstáv našich predkov o štruktúre sveta; ako zdroj pre tvorbu moderných odevných modelov; improvizácia na základe starodávnych sviatočných odevov, realizácia projektov na sviatočné kostýmy s ornamentami (vytvorenie moderného modelu podľa antiky).

Vybavenie a materiály: farebný papier, látka, nožnice, lepidlo, kvaš, fixky.

Konverzácia

Odev prešiel dlhou historickou cestou vo svojom vývoji.

Čo ovplyvnilo formovanie ruského ľudového kroja?

(Tvorbu kompozície, strihu, dekoru ovplyvnilo geografické prostredie, klimatické podmienky, črty kultúrnych tradícií, charakter zvykov, historické a spoločenské procesy).

Ruský ľudový kroj je predovšetkým pamätníkom ľudového umenia, prvkom materiálnej kultúry, dekoratívnej tvorivosti ľudí.

prečo?

(To najlepšie v tradíciách strihu, zdobenia, odovzdávané z generácie na generáciu. Ruský odev mal v minulosti vysokú umeleckú hodnotu, bol opracovaný rukami remeselníkov, bohato zdobený so zvláštnym významom, niesol dávne umelecké tradície).

Dnes sa dozviete o hlavných prvkoch ľudového kroja, o ich sémantickom význame, o zdobení prvkov kroja, budete vykonávať praktické práce na modelovaní ruského ľudového kroja.

Aký bol, ruský ľudový kroj?

Každodenný odev bol jednoduchý a skromný, sviatočný a slávnostný zasa bohatý a dobre oblečený.

Po mnoho storočí boli strážcami národných tradícií v kroji predovšetkým dedinčania, roľníci, pretože šľachta, obchodníci, mešťania boli dekrétom Petra I. nútení obliekať sa do európskeho kroja.

Dámske oblečenie je nápadné svojou originálnou krásou a množstvom možností, v každej provincii sa obliekali po svojom. Vedci rozlišujú 2 komplexy: severný ruský a južný ruský. Ale pre všetky stavy a triedy, pre všetky provincie, pre mužov aj pre ženy, bola základom kroja košeľa. Podľa zvyku dedinskí chlapci a dievčatá ešte v 19. storočí. na niektorých miestach až do svadby nosili len košele, zachytené opaskom. Naši predkovia nosili košeľu od nepamäti a spája sa s ňou veľa povier. Napríklad by ste nemohli predať svoju košeľu, inak by ste zároveň predali svoje šťastie. Preto boli ocenení ľudia, ktorí boli pripravení dať aj poslednú košeľu núdznym.

V dávnych dobách sa košeľa šila z jedného kusu ľanu od goliera až po lem, odtiaľ názov darebák, no potom takáto košeľa zostáva len svadobná alebo pohrebná. Neskôr začali nosiť košeľu z 2 častí, horná časť - rukávy a spodná časť - pás.

Ihličkové ženy pri príprave elegantnej košele ukázali všetko, čoho boli schopné. Rukávy, ramená, goliere boli vyšívané červenými niťami a lem bol často zdobený. V špeciálnych košeliach, ktoré sa nosili s opaskom na kosenie alebo zber, bol celý lem takmer celý pokrytý vyšívaným alebo tkaným vzorom. Aký bol význam vyšívania? Čo by mohli zobrazovať? prečo?

(Myšlienka štruktúry sveta; kosoštvorec, meander, štvorce s bodkami a pás zeme a ohnivý kríž a hákový kríž sú myšlienky o živote a dobre).

(Zobrazené sú ilustrácie z knihy "Ľudový kroj")

Bola tam elegantná smútočná dáma - košeľa alebo mahawka s veľmi dlhými a dlhými rukávmi, v ktorej sa nevesta vo svadobný deň lúčila s rodičmi, mávala rukávmi, lamentovala ...

Severoruská dámska súprava obsahuje košeľu a slnečné šaty.

(Slovo „sundress“ sa prvýkrát stretlo v Rusku v XIV storočí v súvislosti s mužským oblečením).

Sundresses boli šité z rôznych tkanín, rôzneho strihu a nazývali sa inak: klinika, sukman, shtofnik, dolnik, lyamoshnik, blow up, moskovich atď.)

Cez letné šaty sa nosila zástera, základný prvok kostýmu. Ich mená sú rôzne: binges, zástera, zástera.

Na letné šaty a zásteru si obliekli teplo, zhromaždené v záhyboch na chrbte. Má tiež rôzne mená: s rukávmi - epanechka, na popruhoch - krátke, krátke, perové.

Na jeseň av zime sa navrchu nosili swingové šugai (ako sako) s kožušinovým lemom.

Južný ruský kostým je výrazne odlišný - je jasnejší a farebnejší. Na vrch košele sú na ponev navlečené tri šité panely so šnúrou navlečenou na vrchu - gashnik (gasnik). Sú omotané okolo bokov a spevnené v páse, poschodia sa nezbiehajú, v rozparku je viditeľná košeľa stiahnutá po kolená a pri opasku sa vytvoril veľký hrb.

Ruský ľudový kroj si nemožno predstaviť bez opasku. Opasok, podobne ako kríž, sa dával pri krste, chodiť bez neho sa považovalo za neslušné, najmä modliť sa k Bohu. Ani ty si bez neho nemohla zaspať. Odopnúť človeka znamenalo zneuctiť ho. Pásy boli tkané, tkané, so zvláštnym ornamentom, niekedy aj s nápisom. Pás sa zaväzoval pod hrudníkom alebo pod bruchom. Ak boli letné šaty vyrobené z drahých tkanín, opasok bol pod ním uviazaný na košeli.

Niesol veľkú sémantickú záťaž (úloha talizmanu).

Sú známe rôzne šnúry: tkané, pletené, pletené. Široké - na vrchné oblečenie, užšie - na slúžku, slávnostné a každodenné.

Nakoniec pokrývka hlavy, bez ktorej je ruský ľudový kroj nemysliteľný

lim. Podľa starodávneho zvyku sa vydatá žena neobjavovala na verejnosti ako žena s jednoduchými vlasmi – to sa považovalo za veľký hriech. Dievčatá si nemuseli zakrývať vlasy. Odtiaľ je rozdiel v odeve: pre vydatú ženu je to hluchá čiapka (obr. 4), pre dievča zálievka (obr. 5), ktorá necháva temeno hlavy odkryté. Dievčenské čelenky mali obdĺžnikový tvar a k hlave sa pripevňovali stužkami a stužkami. Boli tam dievčenské odevy vo forme koruny alebo obruče. Počas svadobného obradu bola neveste navlečená koruna - tesný lem s vrkočom a prelamovaný veniec. Základom všetkých odrôd juhoruských pokrývok hlavy bola kička - tvrdé čelo, ktoré sa nosilo priamo na hlave, zvyčajne malo takzvané rohy (rohatá kička). Cez kiču sa navliekla straka vyšívaná zlatom a korálkami, zátylok bol prekrytý rovným pásom látky - zátylok. Okolo týchto troch prvkov bola vytvorená komplexná viacvrstvová pokrývka hlavy. Niekedy obsahoval až 12 kusov a vážil až 7 kg. Zdobené páperím, pierkami, stuhami, trblietkami, gombíkmi. Dámske pokrývky hlavy severných provincií, ktoré mali všeobecný názov kokoshnik, sa líšili od južných. Často boli zdobené perleťou a riečnymi perlami, bielymi korálkami, fóliou a polnicami. Formy boli rôzne. "Duckweed" čelenka pokrytá len banda vlasov, ale jeho perla alebo korálky nižšie a podzatylen - zvyšok hlavy. Kokoshnik (zo starého "kokosh" - kura) má tvar čiapky, s čepeľami pokrývajúcimi uši.

Netradičné dekorácie v podobe šišiek majú kika (zobrazenie ilustrácií).

Šamšura (samšúra) mala tvar čiapky so zaobleným tvrdým spodkom a nosila sa vo väčšine severných provincií s bohato vyšívanými šatkami.

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia kokoshniky a šamshury nahradili jednoduchšie vojnové predmety a zbierky.

V dievčenskom a ženskom kroji zohrávali významnú úlohu rôzne ozdoby: náušnice, gaitany, chrbtové a opaskové prívesky, prsné „jazyky“ a „prsia“.

Pre sever Ruska sú charakteristické náhrdelníky ako golier alebo golier, vyrezané z perál, biele korálky.

Dievčatá mali do vrkočov zapletené rôzne vrkoče.

Takto oblečená vo svojom sviatočnom viacvrstvovom outfite predstavovala ruská žena obraz celého vesmíru, ako si ju vtedy ľudia predstavovali. Vyzerala dôstojne, sympaticky, slávnostne.

Mužské oblečenie bolo v celom Rusku skôr rovnakého typu a nebolo také farebné ako dámske.

Zloženie mužského obleku zahŕňalo košeľu, porty (nohavice), opasok, topánky a pokrývku hlavy. Košeľa bola častejšie so šikmým strihom goliera a klinu. Pánske nohavice – porty – čambary sa šili z pásikavej látky alebo súkna s potlačou, z bieleho podomácky pradeného plátna alebo z podomácky vyrobeného súkna. Veľmi zriedkavo boli zdobené (zobrazenie ilustrácií).

Pokrývky hlavy ruských roľníkov sú mimoriadne rozmanité, ale hlavné

Boli dva druhy plstených klobúkov z bielej, šedej alebo hnedej vlny – s korunou a malými okrajmi a čiapky z plstených čižiem bez okrajov.

Svadobné klobúky boli bohato zdobené (ilustračná prehliadka).

Čoskoro klobúky nahradili kožené a látkové čiapky.

Vrchné oblečenie bolo jednotné pre mužov aj ženy. V období jar - jeseň boli najčastejšie kaftany, zipuny, armády, azamy, suity, rôzneho strihu, ale všetky s hlbokým zápachom alebo zapínaním na ľavej strane. V zime sa ako vrchné odevy používali ovčiaky, ovčiaky, ovčiaky.

Akýkoľvek sedliacky kostým musí byť doplnený o topánky, prútie alebo kožu. Rovnako ako vrchné oblečenie, aj topánky boli pre mužov a ženy takmer rovnaké a líšili sa len veľkosťou a zdobením.

Z lykových topánok sa za slávnostné považovali brestové sandále, ktoré po zaparení získali červenú farbu. Cez onuch (prúžky látky omotané okolo nohy) sa nosili lykové topánky, zvyčajne biele. Onuchi boli na nohe upevnené bielymi alebo čiernymi povrazmi - dlhými až 4 m. Široko sa používala kožená obuv: čižmy, členkové čižmy, topánky a

ženské mačky s červeným lemom na vysokých podpätkoch - niečo ako topánky, ale priestrannejšie, pretože sa nosili na pletených hrubých pančuchách, jednofarebných, pruhovaných alebo vzorovaných (so sklzom - vzor na vrchu). Rovnaké pančuchy nosili aj muži. V zime sa nosili rolované alebo plstené topánky. Krása a užitočnosť sa v ľudovom umení nikdy neodklonili od významu. A na košeliach a na sarafánoch, na ponevoch a na zásterách boli ženy zobrazené so zdvihnutými rukami, nekvitnúci strom života, slnečné kosoštvorce s krížmi, pruhmi, meandrami, krížikmi. Vyjadrili myšlienku plodnosti matky - zeme, tak blízkej duši farmára; myšlienka dobra, prosperity. Korálkové dno, stuhy pripomínajú pramienok dažďa. Názvy pokrývok hlavy - straka, kohút, kokoshnik (kokosh) pripomínajú vtáky. Celý vrstvený oblek je myšlienkou vesmíru.

Ruský roľník bol často negramotný. Neodlúčil sa od prírody, od histórie, duchovných skúseností a od najstaršej poľnohospodárskej kultúry – to všetko sa odrážalo v kroji.

Žiaľ, dnes kroje môžeme vidieť v múzeách, na výstavách, na folklórnych festivaloch, na reprodukciách. Odišiel zo života tak, ako mnohé krásne tradície. Musíme si však pamätať, že máme aspoň predstavu o staroveku. Musíme poznať históriu našich predkov, rešpektovať ich kultúrne tradície, pretože, ako povedal A.S. Pushkin.

"Úcta k minulosti je hranica oddeľujúca civilizáciu od divokosti."

Je potešiteľné, že v niektorých regiónoch krajiny sú komplexy ľudových odevov, ktoré sa starostlivo uskladňujú a obliekajú na svadby a slávnostné slávnosti.

Módni návrhári sa často obracajú k ľudovým krojom a vytvárajú vzorky moderného oblečenia.

2... Praktická práca.

Predstavme si seba ako módnych návrhárov. Budeme pracovať v skupinách. Každá skupina dostane svoju bábiku vyrobenú z kartónu, vy máte farebný papier. Jedna skupina sa "oblieka" v severoruskom štýle, druhá skupina - v juhoruskom štýle, tretia - v mužskom obleku, ostatné skupiny tvoria náčrt moderného modelu spojeného s antikou.

3. Zhrnutie.

Literatúra:

Album „Ruský ľudový kroj“;

A. Lebedev "Ruský ľudový kroj";

V. Konov. "Oblečenie ruskej sedliackej ženy"

DODATOK

Ryža. 1 (Eletská čipka)

Obr. 2 (vologdská čipka)

Obr. 3 (Gorodetova maľba)

Obr. 4 (vydatá sedliačka) Obr.

5 (sedliacke dievča) Obr.

Dekoratívne a úžitkové umenie (DPI) - umenie výroby domácich potrieb, ktoré majú umelecké a estetické kvality a sú určené nielen na praktické použitie, ale aj na zdobenie domov, architektonických štruktúr, parkov atď.

Celý život primitívnych kmeňov a civilizácií bol spojený s pohanstvom. Ľudia uctievali rôzne božstvá, predmety – trávu, slnko, vtáka, strom. Aby „upokojil“ niektorých bohov a „vyhnal“ zlých duchov, najstarší muž ho pri stavbe domu nevyhnutne doplnil o „amulety“ - reliéf, okenné rámy, zvieratá a geometrické znaky, ktoré majú symbolický a symbolický význam. Oblečenie nevyhnutne chránilo majiteľa pred zlými duchmi pásikom ornamentu na rukávoch, leme a golieri a všetky jedlá mali tiež rituálny ornament.

Ale od pradávna bolo pre človeka charakteristické usilovať sa o krásu v objektívnom svete okolo seba, takže obrazy začali nadobúdať čoraz estetickejší vzhľad. Postupne strácali svoj pôvodný význam, začali vec viac zdobiť, ako nosiť nejaké magické informácie. Na látky sa nanášali vyšívané vzory, keramika sa zdobila ornamentami a obrázkami, najskôr sa vytlačili a poškrabali, potom sa naniesli hlinou inej farby. Neskôr sa na tento účel používali farebné glazúry a emaily. Kovové predmety boli odlievané do tvarových foriem, pokryté razením a vrúbkovaním.

Umenie a remeslá zahŕňajú a umelecky vyrobený nábytok, riad, odevy, koberce, výšivky, šperky, hračky a iné predmety, ako aj ornamentálne maľby a sochárske a dekoratívne úpravy interiérov a fasád budov, obkladová keramika, vitráže a pod. Medziľahlé formy medzi DPI a stojanovým umením sú veľmi bežné - panely, tapisérie, plafondy, ozdobné sochy atď. - ktoré tvoria súčasť architektonického celku, dopĺňajú ho, ale možno ich považovať aj samostatne za samostatné umelecké diela. Niekedy vo váze alebo inom predmete nie je na prvom mieste funkčnosť, ale krása.

Rozvoj úžitkového umenia ovplyvňovali životné podmienky každého národa, prírodné a klimatické podmienky jeho osídlenia. DPI je jednou z najstarších foriem umenia. V priebehu mnohých storočí sa v ľudovom prostredí rozvíjala v podobe ľudových umeleckých remesiel.

Vyšívanie. Počiatky má v staroveku, keď sa používali kostené a potom bronzové ihly. Vyšívané na ľan, bavlnu, vlnené oblečenie. V Číne a Japonsku vyšívali farebným hodvábom, v Indii, Iráne, Turecku - zlatom. Vyšívali ozdoby, kvety, zvieratká. Aj v rámci jednej krajiny existovali úplne iné druhy výšiviek v závislosti od oblasti a etnickej skupiny, ktorá tam žila, ako výšivka červenou niťou, farebná výšivka, krížiková výšivka, saténový steh atď. Motívy a farba často záviseli od účelu predmetu, slávnostného alebo každodenného.

Aplikácia. Rôznofarebné kusy látky, papiera, kože, kožušiny, slamy sú prišité alebo nalepené na materiál inej farby alebo dresingu. Aplikácia v ľudovom umení, najmä u národov Severu, je mimoriadne zaujímavá. Nášivka zdobí panely, tapisérie, závesy. Aplikácia sa často vykonáva jednoducho ako samostatná práca.

Farebné sklo. Ide o výpravnú dekoratívnu kompozíciu z farebného skla alebo iného materiálu, ktorý prepúšťa svetlo. V klasickej vitráži boli jednotlivé kusy farebného skla navzájom prepojené tesnením z najjemnejšieho materiálu – olova. Takéto sú vitráže mnohých katedrál a chrámov v Európe a Rusku. Používala sa aj technika maľby na bezfarebné alebo farebné sklo silikátovými farbami, ktoré sa následne fixovali ľahkým výpalom. V 20. storočí. začali vyrábať vitráže z priehľadných plastov.

Moderné vitráže nachádzajú uplatnenie nielen v kostoloch, ale aj v obytných priestoroch, divadlách, hoteloch, obchodoch, podchodoch atď.

Maľovanie. Kompozície vyrobené farbami na povrchu látok, dreva, keramiky, kovu a iných výrobkov. Nástenné maľby sú námetové a okrasné. Majú široké využitie v ľudovom umení a slúžia ako dekorácia na suveníry alebo predmety do domácnosti.

Keramika. Výrobky a materiály vyrobené z hliny a rôznych zmesí s ňou. Názov pochádza z oblasti v Grécku, ktorá bola od staroveku centrom hrnčiarskej výroby, t.j. na výrobu keramiky a riadu. Obkladové dlaždice, často pokryté maľbami, sa nazývajú aj keramika. Hlavnými druhmi keramiky sú hlina, terakota, majolika, fajansa, porcelán, kamenná hmota.

Čipka... Prelamované výrobky z nití. Podľa techniky prevedenia sa delia na ručné (spletané na dlátových paličkách - paličkách, šité ihlou, háčkované alebo pletené) a strojové.

Tkanie z brezovej kôry, slamy, viniča, lyka, kože, nití atď. jeden z najstarších druhov umeleckých remesiel (známy už od neolitu). V podstate sa z prútia vyrábal riad, nábytok, telá, hračky, krabice.

Niť. Spôsob umeleckého spracovania materiálov, pri ktorom sa špeciálnym rezným nástrojom vyrezávajú sochárske postavy alebo sa na hladkom povrchu zhotovuje obraz. V Rusku bolo rezbárstvo najrozšírenejšie. Pokryla dosky domov, nábytok, náradie. Je tu vyrezávaná plastika z kostí, kameňa, sadry a i. Mnohé vyrezávané výrobky súvisia so šperkami (kamene, zlato, bronz, meď a pod.) a zbraňami (drevo, kameň, kovy).

Chlapci, vložili sme dušu do stránky. Vďaka za
že objavíš túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook a V kontakte s

17 najkrajších druhov ľudového umenia v Rusku.

Ručné práce sú presne to, čo robí našu kultúru bohatou a jedinečnou. Maľované predmety, hračky a výrobky z látok si zahraniční turisti berú so sebou na pamiatku našej krajiny.

Takmer každý kút Ruska má svoj vlastný druh vyšívania av tomto článku sme zhromaždili tie najjasnejšie a najznámejšie z nich.

Hračka Dymkovo

Hračka Dymkovo je symbolom regiónu Kirov, ktorý zdôrazňuje jeho bohatú a starodávnu históriu. Vytvaruje sa z hliny, potom sa vysuší a vypáli v peci. Potom je maľovaný ručne, pričom zakaždým vytvorí jedinečnú kópiu. Nemôžu existovať dve rovnaké hračky.

Zhostovo maľovanie

Začiatkom 19. storočia žili bratia Vishnyakov v jednej z dedín neďaleko Moskvy v bývalej Troitskej volost (teraz okres Mytishchi) a zaoberali sa maľovaním lakovaných kovových podnosov, cukroviniek, paliet, škatúľ z papierovej hmoty. , obaly na cigarety, škatuľky na čaj, albumy a iné veci. Odvtedy si umelecká maľba v zhostovskom štýle začala získavať na popularite a priťahovať pozornosť na mnohých výstavách u nás iv zahraničí.

Khokhloma

Chochloma je jedno z najkrajších ruských remesiel, ktoré vzniklo v 17. storočí neďaleko Nižného Novgorodu. Ide o dekoratívnu maľbu nábytku a dreveného riadu, ktorú milujú nielen znalci ruského staroveku, ale aj obyvatelia cudzích krajín.

Zložito prepletené bylinné vzory žiarivo šarlátových bobúľ a zlatých listov na čiernom pozadí možno obdivovať donekonečna. Preto aj tradičné drevené lyžice, prezentované pri tej najnepatrnejšej príležitosti, zanechajú v obdarovanom tú najmilšiu a najdlhšiu spomienku na darcu.

Gorodetova maľba

Gorodetova maľba existuje od polovice 19. storočia. Svetlé, lakonické vzory odrážajú žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové ozdoby. Maľba je prevedená voľným ťahom s bielo-čiernym grafickým obrysom, zdobí kolovrátky, nábytok, okenice, dvere.

Filigránsky

Filigrán je jedným z najstarších druhov umeleckého spracovania kovov. Prvky filigránového vzoru sú veľmi rozmanité: vo forme lana, šnúry, tkania, vianočného stromčeka, cesty, hladkého povrchu. Výplety sú vyrobené z veľmi tenkých zlatých alebo strieborných drôtikov, takže pôsobia ľahko a krehko.

Uralský malachit

Známe náleziská malachitu sú na Urale, v Afrike, Južnej Austrálii a USA, avšak z hľadiska farby a krásy vzorov sa zahraničný malachit s Uralom nemôže porovnávať. Preto je malachit z Uralu považovaný za najcennejší na svetovom trhu.

Gusevov kryštál

Výrobky vyrobené v krištáľovej továrni v meste Gus-Khrustalny možno nájsť v múzeách po celom svete. Tradičné ruské suveníry, domáce potreby, súpravy na sviatočný stôl, elegantné šperky, krabičky, ručne vyrábané figúrky odrážajú krásu pôvodnej prírody, jej zvyky a prvotné ruské hodnoty. Obzvlášť obľúbené sú výrobky z farebného krištáľu.

matrioška

Bucľaté a bacuľaté veselé dievčatko v šatke a ruských ľudových šatách si získalo srdcia milovníkov ľudových hračiek a krásnych suvenírov po celom svete.

Matrioška už nie je len ľudová hračka, strážca ruskej kultúry: je to nezabudnuteľný suvenír pre turistov, na ktorého zástere sú jemne nakreslené herné scény, príbehy rozprávok a krajiny s pamiatkami. Matrioška sa stala vzácnym zberateľským predmetom, ktorý môže stáť viac ako sto dolárov.

Smalt

Vintage brošne, náramky, prívesky, ktoré rýchlo „vstúpili“ do modernej módy, nie sú nič iné ako šperky vyrobené technikou emailu. Tento druh úžitkového umenia vznikol v 17. storočí v regióne Vologda.

Majstri zobrazovali kvetinové ozdoby, vtáky, zvieratá na bielom smalte pomocou rôznych farieb. Potom sa umenie viacfarebného smaltu začalo strácať, začalo sa nahrádzať monochromatickým smaltom: bielym, modrým a zeleným. Oba štýly sú teraz úspešne kombinované.

Tulský samovar

Zamestnanec tulskej zbrojovky Fedor Lisitsyn vo voľnom čase rád vyrábal niečo z medi a raz vyrobil samovar. Potom si jeho synovia otvorili samovar, kde predávali medené výrobky, ktoré mali veľký úspech.

Samovary Lisitsynovcov boli známe rôznymi tvarmi a povrchovými úpravami: sudy, vázy s razením a rytím, vajcovité samovary so žeriavmi v tvare delfína, rúčky v tvare slučky, maľované.

Palekh miniatúra

Palekh miniatúra je špeciálna, jemná, poetická vízia sveta, ktorá je charakteristická pre ruské ľudové presvedčenia a piesne. Maľba využíva hnedo-oranžové a modro-zelené tóny.

Palechova maľba nemá na celom svete obdoby. Vykonáva sa na papier-mâché a až potom sa prenáša na povrch škatúľ všetkých tvarov a veľkostí.

Gžel

Gzhelský krík, oblasť 27 dedín ležiacich neďaleko Moskvy, je známy svojimi ílmi, ktoré sa tu ťažia od polovice 17. storočia. V 19. storočí začali gželskí remeselníci vyrábať polofajansu, fajansu a porcelán. Mimoriadne zaujímavé sú stále výrobky maľované jednou farbou – štetcom nanášaná modrá nadglazúra s grafickými detailmi.

Pavlovo Posad šály

Svetlé a ľahké, ženské šály Pavloposad sú vždy módne a relevantné. Toto ľudové remeslo sa objavilo koncom 18. storočia v roľníckom podniku v obci Pavlovo, z ktorého sa následne vyvinula šálová manufaktúra. Vyrábala vlnené šály s tlačeným vzorom, ktorý bol v tom čase veľmi populárny.