Životopisy, príbehy, fakty, fotografie. Britská skupina "The Who"

(nar. 9. októbra 1944) sa konal v roku 1959 v radoch jazzovej skupiny „The Confederates“, pričom prvý z chalanov hral na banjo a druhý na lesnom rohu. O niekoľko rokov neskôr ich budúci partner Roger Daltrey (narodený 1. marca 1944) vyrobil šesťstrunovú šnúru a zorganizoval skupinu skiffle „The Detours“. Po nejakom čase sa John pridal k tímu ako basgitarista a priniesol so sebou Peťa, ktorý dostal druhú gitaru. V tej dobe boli v kapele aj spevák Colin Dawson a bubeník Doug Sandom, ale už v roku 1963 si Roger zobral mikrofón pre seba a Colina vyhodili z dverí. So zmenou frontmana sa z The Detours vyvinula aktívna živá kapela, špecializujúca sa na R&B a Rock and Roll. Kvarteto hralo asi rok v krčmách, kluboch a tanečných sálach a vo februári 1964 sa na návrh jedného z Peťových priateľov skupina premenovala na „The Who“. Sandom čoskoro odišiel a od apríla 1964 inštaláciu obsadil maniacky bubeník Keith Moon (nar. 23. augusta 1946).

Na súbor zároveň dohliadal fanúšik módneho hnutia Peter Meden, z ktorého podania sa znak zmenil na „Vysoké čísla“. Keď singel „I“ m The Face / „Zoot Suit“, vydaný pod jeho vedením, prepadol, Keith Lambert a Chris Stump prevzali vedenie. Kvartetu vrátili meno „The Who“ a svojim zverencom poskytli výraznú propagáciu, pričom Londýn zaplavili prospekty sľubujúce „maximálny rytmus a blues“. Medzitým na jednom z koncertov došlo k zaujímavému incidentu: Pete prudko švihol gitarou, omylom s ňou narazil do stropu a zlomil ju. Z frustrácie rozbil nástroj na kúsky a na nasledujúcom vystúpení tento trik schválne zopakoval. Teraz jeho priateľa podporil Moon, ktorý obrátil inštaláciu a od tej doby sa pogromy stali neoddeliteľnou súčasťou koncertov „The Who“.

Vďaka svojej škandalóznej povesti sa tím ľahko vypredal v kluboch ako „Marquee“, ale takmer všetky vyzbierané peniaze boli vynaložené na nákup nových nástrojov. V januári 1965 skupina „The Who“ urobila prvý výstrel v top 10 so singlom „I Can“ t Explain, po ktorom nasledovali prisluhovači „Anyway Anyever Anywhere Anywhere“ a „My Generation.“ V britských rebríčkoch získal piaty riadok „Ak na tomto disku leví podiel materiálu patril Townshendovi, potom na" A Quick One "sa ostatní hudobníci zapojili do procesu skladania piesní. Mini-opera V roku 1967 tím urobil prvý nájazd do Ameriky a produkoval koncepčný program „The Who Sell Out“, ktorý napodobňoval vysielanie pirátskej rozhlasovej stanice.

Nasledujúci rok „The Who“ utrpelo vo dvojhre fiasko s katastrofálnym EP „Dogs“, ale tento neúspech vykompenzovali dve hlavné turné po USA. Počas týchto zájazdov mal Pete nápad urobiť plnohodnotnú rockovú operu a jeho myšlienka bola realizovaná na dvojalbume „Tommy“. Úspech tohto monumentálneho dielu bol obrovský a lístky na sprievodné predstavenia boli vypredané neskutočnou rýchlosťou. Rástla aj škandalózna sláva tímu, ktorý opustil zničené izby v hoteloch. Moon bol najdobrodružnejší a vrcholom jeho dobrodružstiev bol Cadillac na dne hotelového bazéna. Po „Tommym“ sa do prvej desiatky dostal v poradí nádherný live album „Live At Leeds“, ktorý sa stal vzorom pre všetky ostatné rockové koncerty.

V roku 1971 skupina prevzala nový koncepčný projekt Lifehouse, ale Townshendovo nervové zrútenie sa zastavilo a namiesto toho vyšiel pravidelný album Who's Next. Po vydaní albumu „Who's Next“ aktivita skupiny upadla a členovia začali vydávať sólové albumy , ale v roku 1973 sa „The Who“ vrátil s rockovou operou „Quadrophenia“, ktorá sa usadila v druhých líniách na oboch stranách Atlantiku. Medzitým sa Moonova a Townshendova túžba po alkohole zvýšila, čo malo za následok, že počet koncertov dramaticky klesol. Pete zachytil svoje osobné skúsenosti z tohto obdobia na disku „The Who By Numbers“, ktorý by si mohol nárokovať status jeho sólového albumu. Napriek tomu, že ďalší album „Who Are You“ sa stal pre skupinu najrýchlejšie sa predávajúcim vydaním, tím čakala vážna rana. 7. septembra 1978 sa Keith predávkoval tabletkami proti alkoholu a odišiel.

Mnohí si mysleli, že skupina sa skončila, ale už začiatkom roku 1979 sa „The Who“ vrátili na pódium a do svojich radov zaradili bývalého bubeníka „Faces“ Kennyho Jonesa a klávesáka Johna Bandricka. Vnútorné problémy však nezmizli a Townshend čoskoro prešiel z whisky na heroín, čo výrazne obmedzilo jeho skladateľské schopnosti. Albumy „Face Dances“ a „It“ s Hard “dostali protichodné reakcie a v roku 1982, po zorganizovaní rozlúčkového turné, skupina oznámila svoje rozpustenie. Townshend a Daltrey pokračovali vo vlnách šoubiznisu, ktorý loď nazývala„ SZO."

†
Kenny Jones

The Who sa preslávili vo svojej vlasti vďaka inovatívnej technike - lámaniu nástrojov na pódiu po predstavení, ako aj vďaka úspešnému singlu, ktorý sa dostal do top 10, počnúc singlom „I Can“ t Explain “z roku 1965 a albumami, ktoré spadol do Top 5 (vrátane slávnej „My Generation“) Prvým hitovým singlom, ktorý sa dostal do Top 10 v USA, bola „I Can See For Miles“ v roku 1967. Bola vydaná rocková opera „Tommy“, ktorá sa stala prvým albumom. aby sa dostali do Top 5 v USA, nasledujú Live At Leeds (), Who's Next (), Quadrophenia () a Who Are You ().

The Who našli spôsob, ako prilákať fanúšikov po tom, čo si Townsend počas koncertu omylom zlomil krk na gitare na nízkom strope. Počas nasledujúceho koncertu fanúšikovia kričali na Peta, aby to urobil znova. Zlomil gitaru a Keith ho nasledoval a rozbil jeho súpravu bicích nástrojov. Súčasne sa objavil „vzduchový mlyn“ - štýl hry na gitare, ktorý vymyslel Pete a ktorý vychádzal z javiskových pohybov Keitha Richardsa.

Peťovo ďalšie dielo je tiež autobiografické. „Psychoderelict“ sleduje pustovníkovú rockovú hviezdu, ktorú neposlaný manažér a prefíkaný novinár pošle do dôchodku. Napriek samostatnému turné po USA sa novému dielu nevenovala veľká pozornosť.

Začiatkom roku 1994 si Roger oddýchol od natáčania veľkého koncertu k 50. narodeninám v Carnegie Hall. Hudba, ktorú hrala skupina a orchester, bola poctou Petovej práci. Roger nielenže pozval mnohých hostí, aby zaspievali Petove piesne, ale pozval aj Johna a Peťa, aby hrali na pódiu. Potom Roger a John vyrazili na americké turné s piesňami „The Who“. Na gitare bol Peťov brat Simon, na bicích - syn Ringa Starra Zach Starkey.

V to isté leto bola vydaná štvordisková krabičková súprava piesní „The Who“. Label MCA začal vydávať remasterované a niekedy aj remixované edície skupiny. „Live at Leeds“ vyšlo najskôr s ôsmimi pridanými skladbami a potom nasledovalo mnoho CD s bonusovými skladbami, ilustráciami a brožúrami.

1996 začal vytvorením novej skupiny The John Entwistle Band, ktorá absolvovala turné po USA. Nový album skupiny The Rock sa predal v šou a po skončení šou sa John stretol s fanúšikmi.

V roku 1996 bolo oznámené, že The Who sa dajú opäť dokopy a zahrajú Quadrophenia na benefičnom koncerte v Hyde Parku. V šou, 26. júna, sa spojili Peťove multimediálne nápady s niektorými nápadmi z turné Deep End / 1989, sprevádzaného Rogerovou kapelou. Mala to byť len jedna show, ale o tri týždne neskôr The Who odohrali show v Madison Square Garden v New Yorku a v októbri začali severoamerické turné. Neboli vyhlásení ako „The Who“, ale vystupovali pod svojimi vlastnými menami.

Turné pokračovalo po Európe na jar 1997 a po ďalších šiestich týždňoch v USA. V roku 1998 boli Pete a Roger konečne zmierení. V máji Roger predložil Petovi celý zoznam sťažností na Peteovo zanedbávanie skupiny od roku 1982. Pete sa rozplakal a Roger mu to srdečne odpustil.

Koncertné aktivity (1999-2004)

24. februára 2000 zverejnil Pete na svojom webe súpravu 6-diskových boxov Lifehouse Chronicles. Nové turné The Who's začalo 25. júna 2000. Roger tlačil na Peťa, aby napísal nový materiál, vďaka ktorému sa vydanie nového albumu stalo skutočnosťou. Peťove pokusy propagovať hudbu The Who ako soundtracky sa stretli s úspechom, keď televízny seriál C.S.I.: Crime Scene Investigation vybral ako hlavnú tému série „Who Are You“.

Po útokoch z 11. septembra vystúpili The Who na charitatívnom festivale pre políciu a hasičov 20. októbra 2001. Koncert bol vysielaný po celom svete. Na rozdiel od mnohých členov, ktorých sady boli naplnené dôležitosťou a zdržanlivosťou, The Who predviedol skutočnú show. Kapela účinkovala na charitatívnom festivale Royal Albert Hall na podporu detí s rakovinou 7. a 8. februára 2002. Toto boli posledné vystúpenia s Johnom.

27. júna 2002 John zomrel v spánku v hoteli Hard Rock v Las Vegas na infarkt vyvolaný kokaínom. Stalo sa to deň pred začiatkom veľkého amerického turné skupiny.

Priaznivci kapely boli šokovaní, keď Pete oznámil, že turné bude bez Johna. Zo striedačky miesto neho narýchlo vybehol basgitarista Session Pino Palladino. Kritici aj fanúšikovia toto rozhodnutie zaklínali ako ďalší príklad získavania finančných prostriedkov. Neskôr Pete a Roger vysvetlili, že oni a mnoho ďalších ľudí prispeli na toto turné veľkým množstvom peňazí a nemohli o ne prísť.

Po ročnej prestávke vystúpili Pete, Roger, Pino, Zach a „Rabbit“ ako The Who na fóre v Kentish Town 24. marca 2004. 30. marca vyšla nová zbierka najlepších piesní skupiny „Vtedy a teraz! " 1964-2004 “s úplne novými piesňami o 13 rokov neskôr„ Real Good Looking Boy “a„ Old Red Wine “, ktoré bolo venované Johnovi.

Nekonečný drôt (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Karin. Rok 2005

V roku 2004 skupina absolvovala prvé turné po Japonsku a Austrálii. 9. februára 2005 dostal Roger objednávku od britskej kráľovnej Alžbety II. Za jeho charitatívnu činnosť.

24. septembra 2005 zverejnil Pete na svojom blogu Chlapca, ktorý počul hudbu. Toto pokračovanie piesne „Psychoderelict“, napísané v roku 2000, poskytlo základ pre mnohé nové Peteove piesne. Po premiére nových piesní v Rachel Fuller Show sa skupina vydala na nové turné, ktoré zahŕňalo nové aj staré piesne. 17. júna 2006 skupina účinkovala v Leedse, na tej istej univerzite, kde pred 36 rokmi nahrali svoj slávny živý album.

• Rýchly (9. december)
• Kto podľa čísel (3. októbra)
• Kto ste (18. augusta)
• Tváre v tvár (16. marca)
• Je to ťažké (4. september)

Poznámky

Odkazy

• Stránka Who Joe Giorgianniho Stránka fanúšikov Stránka Who
• The Who.info (angl.)

Dvere(in lane. z angl. Doors) - americká rocková skupina, založená v roku 1965 v Los Angeles, ktorá mala silný vplyv na kultúru a umenie 60. rokov. Tajomné, mystické, alegorické texty a živý obraz vokalistu kapely Jima Morrisona z neho urobili možno najznámejšiu a rovnako kontroverznú kapelu svojej doby. Aj po (dočasnom) rozpade v roku 1971 jeho popularita neklesla. Celkový obeh albumov skupiny presiahol 75 miliónov kópií.

Príbeh Doors sa začal v júli 1965, keď sa študenti UCLA Film College Jim Morrison a Ray Manzarek stretli na pláži, pričom sa predtým poznali. Morrison povedal Manzarkovi, že píše poéziu, a navrhol vytvoriť skupinu. Potom, čo Morrison naspieval svoju pieseň Moonlight Drive, Manzarek súhlasil.

Kreativita kapely bola verejnosťou počas jej kariéry dobre prijímaná, aj keď v roku 1968 po vydaní singlu Hello, I Love You došlo k miestnemu škandálu. Rocková tlač poukázala na hudobné podobnosti tejto piesne s hitom All Day and All of the Night od The Kinks z roku 1965. Hudobníci The Kinks s kritikmi celkom súhlasili. Gitarista skupiny Kinks Dave Davis je známy tým, že vložil Hello, I Love You počas živého vystúpenia All Day and All of the Night - ako posmešný komentár k tejto záležitosti.

V roku 1966 skupina pravidelne vystupovala v The London Fog a čoskoro postúpila do prestížneho klubu Whiskey a Go Go. 10. augusta 1966 skupinu kontaktovala spoločnosť Elektra Records, ktorú zastupoval jej prezident Jak Holtzman. Stalo sa to na naliehanie Arthura Leeho, speváka skupiny Love, ktorá nahrala v Elektra Rec. Holtzman a vyrába spoločnosť Electra Rec. Paul A. Rothschild sa zúčastnil dvoch zo show skupiny Whiskey a Go Go. Prvý koncert im pripadal nerovnomerný, druhý len hypnotizovaný. Potom, 18. augusta, The Doors podpísali s firmou zmluvu, čím sa začala dlhá a úspešná spolupráca s Rothschildom a zvukovým inžinierom Bruceom Botnikom.

Dohoda prišla práve včas, pretože 21. augusta klub vyrazil hudobníkov kvôli vzdorovitému výkonu The End. Incident spočíval v tom, že veľmi zachrípnutý Jim Morrison v drogovom šialenstve predstavil verziu Sofoklovej tragédie „Oidipus King“ vo freudovskej žile so zjavnou narážkou na Oidipov komplex:

- Otec

- Áno, syn?

- Chcem ťa zabiť.

Preklad:

- Otec

- Áno, syn?

- Chcem ťa zabiť.

- Matka! Chcem ťa znásilniť ...

(moment je dobre popísaný vo filme The Doors)

K takýmto incidentom došlo až do smrti Morrisona, čo vytvorilo akýsi škandalózny a nejednoznačný obraz skupiny.

V roku 1966 nahrali The Doors svoj prvý rovnomenný album. Vyšlo však až v roku 1967 a stretlo sa s väčšinou zdržanlivými hodnoteniami kritikov. Na albume boli predstavené niektoré z najznámejších piesní z vtedajšieho repertoáru The Doors, vrátane 11-minútovej drámy The End. Skupina nahrala album v štúdiu o niekoľko dní koncom augusta - začiatkom septembra takmer naživo (takmer všetky piesne boli nahraté na jeden záber). Debutový album si postupom času získal univerzálne uznanie a teraz je považovaný za jeden z najlepších albumov v histórii rockovej hudby (napríklad je zaradený na 42. miesto v zozname 500 najlepších albumov podľa časopisu Rolling Stone). Mnohé zo skladieb z disku sa stali hitmi skupiny a potom boli opakovane publikované v zbierkach najlepších piesní a skupina ich tiež dychtivo uvádzala na koncertoch. Ide o skladby ako Break on Through (Na druhou stranu), Soul Kitchen, Alabama Song (Whisky Bar), Light My Fire (v rebríčku najlepších piesní Rolling Stone sa umiestnil na 35. mieste), Back Door Man a, samozrejme, škandalózny The End.

Morrison a Manzarek nakrútili mimoriadny propagačný film k singlu Break on Through, ktorý je pozoruhodným príkladom evolúcie žánru hudobného videa.

Repertoár skupiny stačil na ešte jeden album, ktorý vyšiel v októbri toho istého roku. Album Strange Days bol nahraný na dokonalejšom zariadenia, a obsadil tretiu pozíciu v amerických rebríčkoch. Na rozdiel od debutového disku na ňom neboli žiadne piesne iných ľudí - všetok jeho obsah (texty aj hudbu) skupina vytvorila nezávisle. Sú v ňom aj prvky inovácie, napríklad Morrisonovo čítanie jednej z jeho raných básní Konské šírky, prekrývajúce biely šum. Skladbu When the Music’s Over potom skupina niekoľkokrát uviedla na koncertoch a Strange Days a Love me Two Times boli široko publikované na rôznych kompiláciách.

Najslávnejším členom skupiny bol Jim Morrison - spevák a skladateľ. Morrison bol mimoriadne erudovaný človek, ktorého fascinovala filozofia Nietzscheho, kultúra amerických indiánov, poézia európskych symbolistov a mnoho ďalších. V našej dobe v Amerike je Jim Morrison považovaný nielen za uznávaného hudobníka, ale aj za vynikajúceho básnika: niekedy je porovnateľný s Williamom Blakeom a Arthurom Rimbaudom. Morrison pritiahol fanúšikov skupiny svojim neobvyklým správaním. Inšpiroval mladých rebelov tej doby a záhadná smrť hudobníka ho ešte viac zmiatla v očiach jeho fanúšikov.

Podľa oficiálnej verzie zomrel Morrison 3. júla 1971 v Paríži na infarkt, nikto však nevie skutočnú príčinu jeho smrti. Medzi volanými možnosťami boli: predávkovanie drogami, samovražda, zinscenovaná samovražda útvarmi FBI, ktoré vtedy aktívne bojovali proti členom hnutia hippie a podobne. Jedinou osobou, ktorá videla speváka mŕtveho, je Morrisonova priateľka Pamela Courson. Tajomstvo jeho smrti si ale vzala so sebou do hrobu, pretože o tri roky neskôr zomrela na predávkovanie drogami.

Po Morrisonovej smrti v roku 1971 sa zvyšok skupiny The Doors pokúsil pokračovať v práci pod rovnakým názvom a dokonca vydal dva albumy, ale bez toho, aby dosiahli veľkú popularitu, sa pustil do sólovej tvorby.

V roku 1978 vyšiel album An American Prayer, pozostávajúci z celoživotných zvukových záznamov čítania básní Jima Morrisona v podaní autora, vychádzajúcich z rytmického základu, ktorý po jeho smrti vytvoril zvyšok skupiny. Album sa stretol s rôznymi reakciami fanúšikov a kritikov. Bývalý producent kapely Paul Rothschild vystúpil najmä takto:

"Pre mňa je to, čo som vytvoril na americkej modlitbe, ako vziať Picassov obraz a nakrájať ho na kúsky veľkosti pečiatky a prilepiť ich na stenu supermarketu."

V roku 1979 režisér Francis Ford Coppola použil skladbu skupiny The End vo svojom filme Apokalypsa teraz o vojne vo Vietname, v ktorom účinkujú Martin Sheen a Marlon Brando.

V roku 1988 vydáva Melodiya zbierku piesní skupiny The Doors ako súčasť série vinylových diskov s názvom Archív populárnej hudby. Disk „Skupina“ Dvere ”. Zapáľte oheň vo mne “bolo prvým vydaním tejto série. Táto edícia je zložená z kompozícií z albumov The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) a L.A. Žena (1971).

Po uvedení filmu The Doors z roku 1991 od Olivera Stonea sa začala druhá vlna Dorzomanie. Len v roku 1997 skupina predala trikrát viac albumov ako za predchádzajúce tri desaťročia dohromady. A 3. júla 2001, na tridsiate výročie Morrisonovej smrti, sa viac ako 20 tisíc ľudí zhromaždilo na cintoríne Pere Lachaise, kde je pochovaný spevák skupiny The Doors.

V roku 1995 bola americká modlitba remasterovaná a znova vydaná. V roku 1998 vyšiel The Doors Box Set, ktorý obsahoval doteraz nevydané záznamy. V roku 1999 boli štúdiové albumy skupiny kompletne prerobené. Tieto verzie sú vydané ako súčasť sady diskov