Balet v dielach ruských skladateľov. Najlepšie baletné predstavenia

Labutie jazero

Balet je umelecká forma, v ktorej je tanec hlavným vyjadrovacím prostriedkom. Tanečná zápletka úzko súvisí s hudobným a dramatickým základom. Ruský balet získal slávu vďaka skvelým skladateľom.

Najslávnejšie balety ruských skladateľov stelesňovali emócie, ktoré úplne zachytávajú publikum v hudobných a choreografických obrazoch.

Z najznámejších baletov možno spomenúť „Labutie jazero“ od Piotra Iľjiča Čajkovského. Premiéra baletu sa konala 4. marca 1877 vo Veľkom divadle. Prvými režisérmi baletu boli Marius Petipa a Lev Ivanov. Práve ich mená sa spájajú s inscenovaním slávnych „labutích“ scén. Predpokladom napísania baletu bola Čajkovského návšteva panstva v Čerkaskom kraji, kde trávil veľa času na brehu jazera. Veľký skladateľ tam obdivoval snehobiele vtáky. Balet Labutie jazero je právom považovaný za všeobecne uznávané majstrovské dielo svetovej baletnej školy. A obraz Bielej labute zostáva aj dnes symbolom ruského baletu.

Luskáčik

Ďalší Čajkovského balet, Šípková Ruženka, sa často nazýva „Encyklopédia klasického baletného tanca“. Režisérom-choreografom baletu bol opäť Marius Petipa. Ústrednou postavou muzikálovej a tanečnej akcie je baletka. Balet sám o sebe udivuje rozmanitosťou starostlivo inscenovaných choreografických scén. A vrcholom tejto tanečnej nádhery je slávnostná tanečná miniatúra mladej krásky Aurory a princa Désiré.

Nie nadarmo sa slávne balety spájajú s menom Piotra Iľjiča Čajkovského. Ďalším dielom renomovaného skladateľa je Luskáčik. Balet mal úspešnú premiéru v decembri 1892 v Mariinskom divadle. Javisková akcia nenecháva divákov ľahostajným. Balet vznikol na motívy rovnomennej rozprávky Hoffmanna s klasickým rozprávkovým príbehom o konfrontácii dobra a zla.

Balet "Rómeo a Júlia"

Ďalším z najznámejších baletov 20. storočia je Rómeo a Júlia, dielo ruského skladateľa Sergeja Prokofieva. Balet bol inscenovaný na základe rovnomennej tvorby Shakespeara. Nádherná hudba a úžasná choreografia priniesli baletu celosvetovú popularitu. Premiéra majstrovského diela sa konala v Československu v roku 1938. Najznámejšia však bola produkcia, ktorá bola prvýkrát predstavená v Leningrade v roku 1940.

Vynikajúci ruský skladateľ Sergej Sergejevič Prokofiev vytvoril ďalšie slávne dielo - "Popoluška". S. Prokofiev je právom nazývaný „majstrom hudobného portrétu“. Tak nenápadne, pomocou hudby, sprostredkoval charakter a skúsenosti hrdinov. Prokofiev písal hudbu pre Popolušku štyri roky. Premiéra Popolušky sa konala vo Veľkom divadle v novembri 1945. Balet naštudoval Rostislav Zakharov, rolu Popolušky stvárnila Olga Lepeshinskaya, neskôr Galina Ulanova.

Dielo Igora Stravinského „Obrad jari“ je tiež zaradené do zoznamu slávnych baletov ruských skladateľov. Predpokladom pre vznik baletu bol skladateľov sen. V tom videl mladé dievča tancovať medzi staršími okolo nej. Na prebudenie jarnej prírody dievča tancuje, stráca silu a zomiera. Dievčenská duša sa znovuzrodí v „Svetelnom vzkriesení prírody“.

"Sväcovanie jari" je už vo vesmíre

Premiéra baletu sa konala v Paríži na Champs Elysees v máji 1913. Nedá sa však povedať, že by to bolo úspešné. Publikum nechápalo originalitu hudby a tancov a umelcov vypískalo. "Rite of Spring", ako jedna z 27 hudobných skladieb, bola nahraná na disk Voyager a poslaná do vesmíru pre mimozemské civilizácie.

Svetový klasický balet je nemysliteľný bez ruských skladateľov. Práve ruská baletná škola sa stala lokomotívou svetového umenia. Je známa po celom svete a dotýka sa najjemnejších strún duše každého diváka.

Klasika nie sú len symfónie, opery, koncerty a komorná hudba. Niektoré z najznámejších klasík sa objavili v baletnej forme. Balet vznikol v Taliansku v období renesancie a postupne sa vyvinul do technickej formy tanca, ktorá si od tanečníkov vyžadovala veľkú prípravu. Prvým vytvoreným baletným súborom bol Paris Opera Ballet, ktorý vznikol po tom, čo kráľ Ľudovít XIV. vymenoval Jeana-Baptista Lullyho za riaditeľa Kráľovskej hudobnej akadémie. Lullyho skladby pre balet považujú mnohí muzikológovia za prelomové vo vývoji tohto žánru. Odvtedy obľuba baletu postupne upadala, „putoval“ z jednej krajiny do druhej, čo poskytovalo skladateľom rôznych národností možnosť skomponovať niektoré z ich najznámejších diel. Tu je sedem najobľúbenejších a najobľúbenejších baletov na svete.

Čajkovskij napísal tento nadčasový klasický balet v roku 1891, ktorý je najčastejšie uvádzaným baletom modernej éry. V Amerike sa Luskáčik prvýkrát objavil na javisku až v roku 1944 (v podaní San Francisco Ballet). Odvtedy sa stalo tradíciou inscenovať „Luskáčik“ v novoročnom a vianočnom období. Tento skvelý balet má nielen tú najznámejšiu hudbu, ale jeho príbeh prináša radosť deťom aj dospelým.

Labutie jazero je technicky a emocionálne najťažší klasický balet. Jeho hudba ďaleko predbehla svoju dobu a mnohí z jeho prvých interpretov tvrdili, že Labutie jazero bolo príliš náročné na tanec. V skutočnosti sa o pôvodnej prvej inscenácii vie veľmi málo, no na čo je dnes každý zvyknutý, je inscenácia prepracovaná slávnymi choreografmi Petipom a Ivanovom. Labutie jazero bude vždy považované za štandard klasických baletov a bude sa hrať po stáročia.

Sen v letnej noci

Shakespearova komédia Sen noci svätojánskej bola prispôsobená mnohým umeleckým štýlom. Prvý celovečerný balet (na celý večer) podľa tohto diela naštudoval v roku 1962 George Balanchine na hudbu Mendelssohna. Dnes je „Sen noci svätojánskej“ veľmi populárny balet, ktorý mnohí milujú.

Balet Coppelia napísal francúzsky skladateľ Leo Delibes a choreografiu pripravil Arthur Saint-Leon. Coppelia je odľahčený príbeh zobrazujúci ľudský konflikt medzi idealizmom a realizmom, umením a životom, so živou hudbou a živým tancom. Jeho svetová premiéra v parížskej opere bola v roku 1871 mimoriadne úspešná a balet je dodnes úspešný v repertoári mnohých divadiel.

Peter Pan

Peter Pan je skvelý balet vhodný pre celú rodinu. Tance, výpravy a kostýmy sú rovnako pestré ako samotný príbeh. Peter Pan je vo svete baletu relatívne nový, a keďže neexistuje jediná jeho klasická verzia, každý choreograf, choreograf a hudobný režisér môže balet interpretovať inak. Hoci sa každá inscenácia môže od seba líšiť, príbeh zostáva takmer rovnaký, a preto bol tento balet zaradený medzi klasiku.

Spiaca kráska

Šípková Ruženka bola prvým slávnym baletom Čajkovského. Hudba v ňom nie je o nič menej dôležitá ako tanec. Príbeh o Šípkovej Ruženke je dokonalým spojením baletno-kráľovských osláv na veľkolepom zámku, boja dobra a zla a triumfálneho víťazstva večnej lásky. Choreografiu vytvoril svetoznámy Marius Pepita, ktorý režíroval aj Luskáčik a Labutie jazero. Tento klasický balet sa bude hrať až do skončenia vekov.

Popoluška

Existuje veľa verzií Popolušky, ale najbežnejšia je verzia Sergeja Prokofieva. Prokofiev začal svoju prácu na Popoluške v roku 1940, no kvôli druhej svetovej vojne partitúru dokončil až v roku 1945. V roku 1948 choreograf Frederic Ashton naštudoval plnú produkciu s použitím Prokofievovej hudby, ktorá zožala obrovský úspech.

balet ako hudobná forma sa vyvinula od jednoduchého doplnku k tancu až po špecifickú kompozičnú formu, ktorá mala často rovnaký význam ako sprievodný tanec. Tanečná forma, ktorá vznikla vo Francúzsku v 17. storočí, začala ako divadelný tanec. Formálne dostal balet „klasický“ status až v 19. storočí. V balete sa termíny „klasický“ a „romantický“ chronologicky odvíjali od hudobného používania. V 19. storočí sa teda klasické obdobie baletu zhodovalo s obdobím romantizmu v hudbe. Baletní skladatelia 17. a 19. storočia, vrátane Jean-Baptiste Lullyho a Piotra Iľjiča Čajkovského, pôsobili prevažne vo Francúzsku a Rusku. S nárastom medzinárodnej slávy však Čajkovskij počas svojho života videl rozšírenie baletnej hudobnej kompozície a baletu všeobecne po celom západnom svete.

Collegiate YouTube

1 / 3

✪ Absolútne počúvanie o balete Šípkovej Ruženky

✪ Dona nobis pacem Daruj nám svet I S Bachova omša v h-moll Tatarskom divadle opery a baletu 2015

✪ ♫ Klasická hudba pre deti.

titulky

História

• Približne do druhej polovice 19. storočia bola úloha hudby v balete druhoradá, pričom hlavný dôraz sa kládol na tanec, pričom samotná hudba bola jednoducho prevzatá z tanečných melódií. Písanie „baletnej hudby“ bolo kedysi prácou hudobných remeselníkov, nie majstrov. Napríklad kritici ruského skladateľa Piotra Iľjiča Čajkovského vnímali jeho písanie baletnej hudby ako niečo odporné.
  Od najstarších baletov až po čas Jeana-Baptista Lullyho (1632-1687) bola baletná hudba na nerozoznanie od hudby spoločenských tancov. Lully vytvoril odlišný štýl, v ktorom hudba rozprávala príbeh. Prvý „Balet of Action" bol uvedený v roku 1717. Bol to príbeh vyrozprávaný bez slov. Priekopníkom bol John Weaver (1673-1760). Lully aj Jean-Philippe Rameau napísali „operu - balet", kde bola akcia vykonával čiastočne spev, ale baletná hudba postupne strácala na význame.
  Ďalší veľký krok sa udial v prvých rokoch devätnásteho storočia, keď sólisti začali používať špeciálne tuhé baletné topánky - pointe topánky. To umožnilo zlomkovejší štýl hudby. V roku 1832 slávna balerína Maria Taglioni (1804-1884) prvýkrát predviedla tanec pointe. Bolo to v Sylph. Teraz bolo možné, aby sa hudba stala výraznejšou.Postupne sa tance stávali odvážnejšími, keď sa baleríny vznášali vo vzduchu mužov.
  Do čias Čajkovského sa baletný skladateľ neoddelil od symfonického skladateľa. Baletná hudba sa používala ako sprievod pre sólový a súborový tanec. Čajkovského balet Labutie jazero bol prvým hudobným baletom, ktorý vytvoril symfonický skladateľ. Na podnet Čajkovského už baletní skladatelia nepísali jednoduché a ľahké tanečné časti. Teraz sa balet nezameriaval len na tanec; skladba po tancoch nadobudla rovnakú dôležitosť. Na konci 19. storočia Marius Petipa, choreograf ruského baletu a tanca, spolupracoval s takými ako Caesar Puni, aby vytvorili baletné majstrovské diela, ktoré sa pýšili komplexným tancom a komplexnou hudbou. Petipa spolupracoval s Čajkovským, so skladateľom spolupracoval na jeho dielach Šípková Ruženka a Luskáčik, či nepriamo prostredníctvom novej verzie Čajkovského Labutieho jazera po skladateľovej smrti.
  V mnohých prípadoch sa krátke baletné scény stále používali v operách na zmenu kulisy alebo kostýmu. Azda najznámejším príkladom baletnej hudby ako súčasti opery je Tanec hodín z La Gioconda (1876) od Amilcara Ponchielliho.
  K radikálnej zmene nálady došlo, keď vznikol balet Igora Stravinského Svätenie jari (1913).

Hudba bola expresionistická a nesúladná a pohyby boli vysoko štylizované. V roku 1924 napísal George Antheil Mechanický balet. Hodilo sa to na film pohybujúcich sa predmetov, ale nie pre tanečníkov, aj keď to bola inovácia v použití jazzovej hudby. Z tohto východiska sa baletná hudba delí na dve oblasti – modernu a jazzový tanec. George Gershwin sa pokúsil vyplniť túto medzeru svojou ambicióznou partitúrou pre Let's Dance (1937), vyše hodinou hudby, ktorá zahŕňala racionálny a technicky nakopnutý jazz a rumbu. Jedna zo scén bola zložená špeciálne pre baletku Harriet Hawctor.
Mnohí hovoria, že jazzový tanec najlepšie reprezentuje choreograf Jerome Robbins, ktorý spolupracoval s Leonardom Bernsteinom vo West Side Story (1957). V niektorých ohľadoch ide o návrat k „opera-baletu“, keďže dej je väčšinou vyrozprávaný slovami. Modernizmus najlepšie reprezentuje Sergej Prokofiev v balete „Rómeo a Júlia.“ Tu je príklad čistého baletu a žiadny vplyv jazzu alebo iného druhu Ďalším trendom v dejinách baletnej hudby je trend tvorivej adaptácie starej hudby Ottorino Respighi upravil diela Gioacchina Rossiniho (1792-1868) a ich spoločná séria v balete sa nazýva „The Magic Shop“ “, ktorý mal premiéru v roku 1919. Baletné publikum uprednostňuje romantickú hudbu, preto sa nové balety spájajú so starými dielami prostredníctvom nových choreografií, známym príkladom je The Dream, hudba Felixa Mendelssohna v úprave Johna Lunchburyho.

Baletní skladatelia

Začiatkom 19. storočia choreografi inscenovali predstavenia podľa zozbieranej hudby, zostavenej najčastejšie z operných fragmentov a piesňových melódií populárnych a známych verejnosti. Prvý, kto sa pokúsil zmeniť doterajšiu prax, bol skladateľ Jean-Madeleine Schneizhoffer. Za to bol vystavený značnej kritike, počnúc jeho prvým dielom - baletom "Proserpine" (1818):

Hudba patrí mladému mužovi, ktorý si, súdiac podľa predohry a niektorých motívov baletu, zaslúži povzbudenie. Pevne však verím (a skúsenosti ma podporujú), že motívy umne napasované na situácie vždy lepšie poslúžia zámerom choreografa a jasnejšie odhalia jeho zámer ako takmer úplne nová hudba, ktorá namiesto vysvetľovania pantomímy sama čaká na vysvetlenia.

Napriek útokom kritikov sa po Schneitzhofferovi aj ďalší skladatelia začali odkláňať od tradície tvorby baletných partitúr zozbieraných z hudobných fragmentov na motívy iných známych (najčastejšie operných) diel - Ferdinand Gerold, Fromantal Halévy a po prvé. všetkých, a potom plodne, kto spolupracoval s Mariusom Petipom, pri tvorbe partitúr prísne dodržiaval pokyny choreografa a jeho plán – až po počet taktov v každom čísle. V prípade Saint-Leona musel dokonca použiť melódie, ktoré dal choreograf: podľa spomienok Karla Waltza Saint-Leon, sám huslista a hudobník, neraz pískal Minkusovi motívy, ktoré „horúčkovito prekladal“. do hudobných nôt“.

Táto prax nezodpovedala zásadám toho istého Schneitzhoffera, ktorý si vážil svoju povesť nezávislého autora a pri tvorbe partitúr vždy pracoval oddelene od choreografa (výnimku tvorili len pri tvorbe baletu „La Sylphide“ spolu s.

= 7 slávnych diel Piotra Čajkovského =

Čajkovského hudba existuje mimo času

7. mája 1840 sa narodil jeden z najväčších skladateľov v dejinách hudby, Piotr Iľjič Čajkovskij.

Počas 53 rokov, ktoré mu boli pridelené, skladateľ napísal viac ako 80 diel, vrátane 10 opier a troch baletov - skutočných pokladov svetovej kultúry a umenia.

1. "Slovanský pochod" (1876)

Pochod napísal Čajkovskij na žiadosť vedenia Ruskej hudobnej spoločnosti a bol venovaný boju slovanských národov Balkánu proti osmanskému jarmu v súvislosti s udalosťami rusko-tureckej vojny. Sám autor to dlho nazýval „Srbsko-ruský pochod“. Na pochode odzneli hudobné témy typické pre srbskú ľudovú hudbu, ako aj úryvky z "Bože, ochraňuj cára!"

V roku 1985 nemecká heavymetalová skupina Accept použila hlavnú tému z pochodu ako intro k titulnej skladbe svojho albumu „Metal Heart“.

2. "Labutie jazero" (1877)

Maya Plisetskaya a Valery Kovtun. Scéna z baletu P. Čajkovského "Labutie jazero"

Námet vychádzal z folklórnych motívov vrátane staronemeckej legendy o krásnej princeznej Odette, ktorú zlý čarodejník Rothbart premenil na bielu labuť. Všeobecne sa verí, že Čajkovskij napísal hudbu k baletu po návšteve jazera ležiaceho na úpätí Álp v blízkosti mesta Füssen.

Od roku 1877 prešla partitúra a libreto predstavenia množstvom zmien. Dnes zo všetkých existujúcich vydaní Labutieho jazera sotva existujú aspoň dve, ktoré majú úplne identické skóre.

Naši súčasníci spájajú balet s augustovým pučom - "Labutie jazero" bolo uvedené v sovietskej televízii 19. augusta 1991, pričom boli zrušené všetky plánované programy.

3. "Detský album" (1878)

Kreslený film na hudbu z "Detského albumu" P. Čajkovského (1976). Režisér - Inessa Kovalevskaya

Podľa Pauline Weidmanovej, uznávanej odborníčky na Čajkovského kreativitu, sa „Detský album“ spolu so známymi dielami Schumanna, Griega, Debussyho, Ravela a Bartoka zaradil do zlatého fondu svetovej hudobnej literatúry pre deti a dal impulz vzniku tzv. vytvorenie množstva klavírnych opusov.

V roku 1976 sa v štúdiu Soyuzmultfilm nakrútil animovaný obraz k hudbe z albumu a o 20 rokov neskôr bol uvedený balet, ktorý sa stal v roku 1999 laureátom Medzinárodného festivalu v Juhoslávii.

4. "Eugene Onegin" (1877)

"Arioso Onegin" z opery "Eugene Onegin". Fragment filmu "Moslim Magomayev spieva". Azerbajdžanský film, 1971. Scenár a produkcia - T. Ismayilov, I. Bogdanov

V máji 1877 pozvala speváčka Elizaveta Lavrovskaya Čajkovského, aby napísal operu založenú na zápletke Puškinovho románu vo veršoch. Skladateľa tento návrh tak rozpálil, že celú noc bdel a pracoval na scenári. Ráno začal písať hudbu. Čajkovskij v liste skladateľovi Sergejovi Taneyevovi napísal: "Hľadám intímnu, no silnú drámu založenú na konflikte situácií, ktoré som zažil alebo videl a ktoré sa ma môžu dotknúť."

V júli sa skladateľ impulzívne oženil s bývalou študentkou konzervatória Antoninou Milyukovou, ktorá bola o 8 rokov mladšia. Manželstvo sa po niekoľkých týždňoch rozpadlo, čo podľa kritikov malo silný vplyv na prácu.

5. "Šípková Ruženka" (1889)

Valčík z baletu PI Čajkovského "Šípková Ruženka"

Pred Čajkovským sa francúzsky skladateľ Ferdinand Gerold obrátil k námetu Charlesa Perraulta, ktorý skomponoval balet s rovnakým názvom, ale už v roku premiéry bola verzia Čajkovského a Mariusa Petipu uznaná za vynikajúcu a zaujala čestné miesto. medzi svetové majstrovské diela baletného umenia.

V súčasnosti takmer každý choreograf, ktorý hrá v novom vydaní Šípkovej Ruženky, vytvára novú verziu jej partitúry.

6. Piková dáma (1890)

Predohra z Čajkovského opery Piková dáma v naštudovaní Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)

V roku 1887 vedenie cisárskeho divadla pozvalo Čajkovského, aby napísal operu podľa príbehu vytvoreného Ivanom Vsevoložským podľa príbehu Puškina. Skladateľ odmietol kvôli nedostatku „správnej prítomnosti na javisku“, ale o dva roky neskôr objednávku prijal a pustil sa do práce.

Onedlho po ruskej premiére opera „migrovala“ do repertoáru mnohých divadiel v Európe a Amerike, kde bola uvedená v ruštine, češtine a nemčine.

7. Luskáčik (1892)

"Kvetový valčík" z baletu PI Čajkovského "Luskáčik"

Inovatívny balet na motívy rozprávky „Luskáčik a Myší kráľ“ od Ernsta Theodora Hoffmanna zaujíma osobitné miesto medzi neskoršími dielami Čajkovského a baletným umením vôbec.

S vypuknutím prvej svetovej vojny a rastom vlasteneckých nálad sa dej baletu rusifikoval a hlavná postava Marie sa začala nazývať Masha. Zároveň nepremenovali Fritza.

Ruská opera, ktorá sa zrodila ako napodobenina západných vzorov, bola cenným prínosom do pokladnice celej svetovej kultúry.

Ruská opera v 19. storočí, ktorá sa objavila v ére klasického rozkvetu francúzskych, nemeckých a talianskych opier, nielen dobehla klasické národné operné školy, ale ich aj prekonala. Zaujímavosťou je, že ruskí skladatelia si pre svoje diela tradične vyberali námety čisto ľudového charakteru.

"Život pre cára" od Glinky

Opera „Život pre cára“ alebo „Ivan Susanin“ rozpráva o udalostiach z roku 1612 - o poľskom ťažení šľachty proti Moskve. Autorom libreta bol barón Yegor Rosen, avšak v sovietskych časoch bola redakcia libreta z ideologických dôvodov zverená Sergejovi Gorodetskému. Premiéra opery sa konala vo Veľkom divadle v Petrohrade v roku 1836. Časť Susanin hral dlho Fjodor Chaliapin. Po revolúcii „Život pre cára“ opustil sovietsku scénu. Boli pokusy prispôsobiť dej požiadavkám novej éry: takto bola Susanin prijatá do Komsomolu a posledné riadky zneli ako „Sláva, sláva, sovietsky systém“. Vďaka Gorodetskému, keď bola opera uvedená vo Veľkom divadle v roku 1939, bol „sovietsky systém“ nahradený „ruským ľudom“. Od roku 1945 Veľké divadlo už tradične otvára sezónu rôznymi inscenáciami Ivana Susanina od Glinku. Najambicióznejšia inscenácia opery v zahraničí bola realizovaná azda v milánskej La Scale.

"Boris Godunov" od Mussorského

Operu, v ktorej boli kráľ a ľud vybraní ako dve postavy, začal Musorgskij v októbri 1868. Na napísanie libreta skladateľ použil text rovnomennej Puškinovej tragédie a materiály z Karamzinových „Dejín ruského štátu“. Témou opery bolo obdobie vlády Borisa Godunova tesne pred Časom nepokojov. Musorgskij dokončil prvé vydanie opery Boris Godunov v roku 1869, ktoré bolo predstavené divadelnému výboru Riaditeľstva cisárskych divadiel. Recenzenti však operu odmietli a odmietli ju inscenovať pre nedostatok jasnej ženskej úlohy. Musorgskij uviedol do opery „poľský“ akt milostnej línie Mariny Mniszek a False Dmitrija. Pridal aj monumentálnu scénu ľudového povstania, vďaka ktorej bolo finále veľkolepejšie. Napriek všetkým úpravám bola opera opäť zamietnutá. Bola uvedená len o 2 roky neskôr, v roku 1874, v Mariinskom divadle. V zahraničí sa premiéra opery konala vo Veľkom divadle v parížskej Grand Opera 19. mája 1908.

Piková dáma od Čajkovského

Operu dokončil Čajkovskij začiatkom jari 1890 vo Florencii a prvá inscenácia sa uskutočnila v decembri toho istého roku v Mariinskom divadle v Petrohrade. Operu napísal skladateľ na žiadosť cisárskeho divadla a Čajkovskij prvýkrát odmietol prijať objednávku, argumentujúc svoje odmietnutie nedostatkom "správneho javiskového výkonu" v zápletke. Zaujímavosťou je, že v Puškinovom príbehu nesie hlavný hrdina priezvisko Hermann (s dvoma „n“ na konci) a v opere sa hlavnou postavou stáva muž menom Herman – nejde o omyl, ale o zámernú zmenu autora. . V roku 1892 bola opera prvýkrát uvedená mimo Ruska v Prahe. Potom - prvá produkcia v New Yorku v roku 1910 a premiéra v Londýne v roku 1915.

"Princ Igor" od Borodina

Základom libreta bol pamätník starovekej ruskej literatúry „Laici Igorovej kampane“. Myšlienku zápletky navrhol Borodinovi kritik Vladimir Stasov na jednom z hudobných večerov v Šostakovičovi. Opera vznikala viac ako 18 rokov, no skladateľ ju nikdy nedokončil. Po smrti Borodina dokončili prácu na diele Glazunov a Rimsky-Korsakov. Existuje názor, že Glazunov dokázal obnoviť z pamäti predohru opery, ktorú kedysi počul v autorskom podaní, sám Glazunov však tento názor vyvrátil. Napriek tomu, že väčšinu práce vykonali Glazunov a Rimsky-Korsakov, trvali na tom, že princ Igor bol výlučne operou Alexandra Porfirieviča Borodina. Premiéra opery sa konala v Mariinskom divadle v Petrohrade v roku 1890, po 9 rokoch ju videlo zahraničné publikum v Prahe.

"Zlatý kohút" od Rimského-Korsakova

Opera Zlatý kohút bola napísaná v roku 1908 podľa rovnomennej Puškinovej rozprávky. Táto opera bola posledným dielom Rimského-Korsakova. Cisárske divadlá odmietli operu uviesť. Akonáhle ju však divák prvýkrát uvidel v roku 1909 v moskovskej opere Sergeja Zimina, o mesiac neskôr bola opera uvedená vo Veľkom divadle a potom začala svoj triumfálny pochod okolo sveta: Londýn, Paríž, New York, Berlín, Vroclav.

"Lady Macbeth z Mtsenského okresu" od Šostakoviča

Myšlienka opery prišla k Alexandrovi Dargomyzhskému v roku 1863. Skladateľ však pochyboval o jeho úspechu a dielo vnímal ako tvorivú „inteligenciu“, „zábavu nad Puškinovým Donom Juanom“. Napísal hudbu k Puškinovmu textu „The Stone Guest“ bez toho, aby v ňom zmenil jediné slovo. Problémy so srdcom však skladateľovi zabránili dokončiť dielo. Zomrel po tom, čo svojich priateľov Cui a Rimského-Korsakova požiadal o dokončenie diela v závete. Opera bola prvýkrát predstavená publiku v roku 1872 v Mariinskom divadle v Petrohrade. Zahraničná premiéra sa konala až v roku 1928 v Salzburgu. Táto opera sa stala jedným zo „základných kameňov“, bez jej znalosti nie je možné porozumieť nielen ruskej klasickej hudbe, ale ani všeobecnej kultúre našej krajiny.