Americké jazzové orchestre začiatku 20. storočia. Veľké jazzové orchestre

Jazz- jedinečný jav vo svetovej hudobnej kultúre. Táto mnohostranná forma umenia sa narodila na prelome storočí (XIX. A XX.) V USA. Džezová hudba sa stala myšlienkou kultúr Európy a Afriky, akousi fúziou trendov a foriem z dvoch oblastí sveta. Následne sa jazz presťahoval mimo USA a stal sa populárnym takmer všade. Táto hudba je založená na afrických ľudových piesňach, rytmoch a štýloch. V histórii vývoja tohto smeru jazzu je známych mnoho foriem a typov, ktoré sa objavili, keď zvládli nové vzorce rytmov a harmonických.

Charakteristika jazzu

Syntéza dvoch hudobných kultúr urobila z jazzu radikálne nový fenomén vo svetovom umení. Špecifickými črtami tejto novej hudby sú:

• Synkopované rytmy, ktoré generujú polyrytmiu.
• Rytmická pulzácia hudby je úder.
• Komplex beat deviation je hojdačka.
• Neustála improvizácia v kompozíciách.
• Bohatstvo harmonických, rytmov a timbrov.

Základom jazzu, najmä v raných fázach vývoja, bola improvizácia kombinovaná s premyslenou formou (pričom forma skladby nebola niekde fixovaná). A z africkej hudby mal tento nový štýl nasledujúce charakteristické črty:

• Pochopenie každého nástroja ako bubna.
• Populárne hovorové intonácie pri hraní skladieb.
• Podobná napodobenina konverzácie pri hre na nástroje.

Vo všeobecnosti sa všetky smery jazzu líšia svojimi vlastnými miestnymi charakteristikami, a preto je logické ich zvažovať v kontexte historického vývoja.

Vznik jazzu, ragtime (1880-1910s)

Verí sa, že jazz pochádza z čiernych otrokov privezených z Afriky do Spojených štátov amerických v 18. storočí. Pretože zajatí Afričania neboli zastúpení jediným kmeňom, museli nájsť spoločný jazyk so svojimi príbuznými v Novom svete. Táto konsolidácia viedla k vzniku jednotnej africkej kultúry v Amerike, ktorá zahŕňala aj hudobnú kultúru. Výsledkom bola prvá jazzová hudba až v 80. a 90. rokoch 19. storočia. Tento štýl bol poháňaný celosvetovým dopytom po populárnej tanečnej hudbe. Keďže africké hudobné umenie oplývalo takýmito rytmickými tancami, zrodil sa nový smer. Tisíce Američanov zo strednej triedy, ktorí nedokázali ovládať šľachtické klasické tance, začali tancovať na klavír v štýle ragtime. Ragtime priniesol do hudby niektoré z budúcich základov jazzu. Hlavný predstaviteľ tohto štýlu, Scott Joplin, je autorom prvku „3 proti 4“ (krížové ozvučenie rytmických schém s 3 a 4 jednotkami).

New Orleans (1910-1920s)

Klasický jazz sa objavil na začiatku dvadsiateho storočia v južných štátoch Ameriky a konkrétne v New Orleans (čo je logické, pretože práve na juhu bol obchod s otrokmi rozšírený).

Hrali tu africké a kreolské orchestre, ktorých hudba bola ovplyvnená ragtime, blues a čiernymi robotníckymi piesňami. Potom, čo sa v meste objavili mnohé hudobné nástroje z vojenských kapiel, sa začali objavovať amatérske skupiny. Legendárny neworleansky hudobník, tvorca vlastného orchestra, King Oliver bol tiež samouk. Dôležitým dátumom v histórii jazzu bol 26. február 1917, kedy skupina Original Dixieland Jazz Band vydala svoju prvú gramofónovú platňu. V New Orleans boli stanovené aj hlavné črty štýlu: rytmus bicích nástrojov, majstrovské sólo, vokálna improvizácia so slabikami - scat.

Chicago (1910-1920s)

V 20. rokoch 20. storočia, ktoré klasika nazývala „búrlivé dvadsiate roky“, sa džezová hudba postupne dostala do populárnej kultúry a stratila názvy „hanebné“ a „neslušné“. Orchestre začínajú vystupovať v reštauráciách, presúvajú sa z južných štátov do iných častí USA. Chicago sa stáva centrom jazzu na severe krajiny, kde si získavajú obľubu bezplatné nočné vystúpenia hudobníkov (počas takýchto prehliadok dochádzalo k častým improvizáciám a sólistom tretích strán). V hudobnom štýle sa objavujú zložitejšie úpravy. Jazzovou ikonou tejto doby bol Louis Armstrong, ktorý sa do Chicaga presťahoval z New Orleans. Následne sa štýly oboch miest začali spájať do jedného žánru jazzovej hudby - dixielandu. Hlavnou črtou tohto štýlu bola kolektívna hromadná improvizácia, ktorá pozdvihla hlavnú myšlienku jazzu na absolútnu.

Swing a big bandy (1930-1940)

Ďalší nárast popularity jazzu spôsobil dopyt po veľkých orchestroch hrajúcich tanečné melódie. Takto sa objavil švih, ktorý predstavoval charakteristické odchýlky v oboch smeroch od rytmu. Swing sa stal hlavným štýlovým smerom tej doby, prejavujúcim sa v práci orchestrov. Realizácia harmonických tanečných skladieb si vyžiadala harmonickejšiu hru orchestra. Džezoví hudobníci sa museli zúčastniť rovnomerne, bez veľkej improvizácie (okrem sólistky), takže kolektívna improvizácia dixielandu je minulosťou. V 30. rokoch minulého storočia prekvitali také skupiny, ktoré sa nazývali big bandy. Charakteristickým znakom vtedajších orchestrov bola súťaž skupín nástrojov, sekcií. Tradične boli traja: saxofóny, trúbky, bicie. Najznámejšími sú jazzoví hudobníci a ich orchestre: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Posledný menovaný hudobník je známy svojou oddanosťou černošskému folklóru.

Bebop (1940)

Odchod Swinga z tradícií raného jazzu a najmä klasických afrických melódií a štýlov spôsobil nespokojnosť znalcov histórie. Big bandy a swingoví interpreti, čoraz častejšie pracujúci pre verejnosť, začali vystupovať proti jazzovej hudbe malých súborov černošských hudobníkov. Experimentátori predstavili superrýchle melódie, priniesli dlhú improvizáciu, zložité rytmy a virtuózne zvládnutie sólového nástroja. Nový štýl, ktorý sa umiestnil ako exkluzívny, sa začal nazývať bebop. Ikonami tohto obdobia sa stali poburujúci jazzoví hudobníci Charlie Parker a Dizzy Gillespie. Kľúčovým bodom sa stala revolta čiernych Američanov proti komercializácii jazzu a túžba vrátiť tejto hudbe jej intimitu a jedinečnosť. Od tohto momentu a od tohto štýlu začína odpočítavanie histórie moderného jazzu. Vedúci veľkých kapiel zároveň prichádzajú do malých orchestrov a chcú si oddýchnuť od veľkých sál. V súboroch nazývaných kombá sa takíto hudobníci držali štýlu swing, ale dostali slobodu improvizovať.

Cool jazz, hard bop, soul jazz a jazz-funk (1940-1960)

V päťdesiatych rokoch sa žáner hudby, ako je jazz, začal rozvíjať v dvoch opačných smeroch. Priaznivci klasickej hudby „vychladli“ bebop, čím sa akademická hudba, polyfónia a aranžmán vracia do módy. Cool jazz sa stal známym svojou zdržanlivosťou, suchosťou a melanchóliou. Hlavnými predstaviteľmi tohto smeru jazzu boli: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ale druhý smer, naopak, začal rozvíjať myšlienky bebopu. Štýl hard bop hlásal myšlienku návratu k počiatkom čiernej hudby. Do módy sa vrátili tradičné ľudové melódie, svetlé a agresívne rytmy, výbušné sólo a improvizácia. Známy v štýle hard bop: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Tento štýl sa vyvinul organicky spolu so soulovým jazzom a jazzovým funkom. Tieto štýly sa približovali k blues, takže rytmus bol kľúčovým aspektom výkonu. Najmä jazzový funk predstavili Richard Holmes a Shirley Scott.

Jazz- druh hudobného umenia, ktoré sa objavilo koncom 19. a začiatkom 20. storočia v dôsledku zmiešania africkej hudobnej kultúry čiernych otrokov a európskej. Od prvej kultúry si tento druh hudby požičiaval improvizáciu, rytmus, opakované opakovanie hlavného motívu a od druhej - harmónia, znejúca v menšine a dure. Stojí za zmienku, že prvky folklóru afrických otrokov prinesených do Ameriky ako rituálne tance, robotnícke a cirkevné piesne a blues sa odrážajú aj v džezových melódiách.

Spory o miesto pôvodu jazzu stále prebiehajú. Je známe, že sa z USA rozšíril do celého sveta a jeho klasický smer má svoj pôvod v New Orleans, kde 26. februára 1917 nahrala „Original Dixieland Jazz Band“ prvú jazzovú gramofónovú platňu.

V prvom desaťročí 20. storočia sa v južných štátoch USA začali tešiť mimoriadnej obľube hudobné telesá, ktoré predvádzali originálne improvizácie na témy blues, ragtime a európske piesne. Hovorilo sa im „jazz-band“, a preto vzniklo slovo „jazz“. Tieto skupiny zahŕňali hudobníkov hrajúcich na rôzne nástroje vrátane: trúbky, klarinetu, trombónu, banja, tuby, kontrabasu, bicích a klavíra.

Jazz má niekoľko charakteristických vlastností, ktorými sa odlišuje od ostatných hudobných žánrov:

• rytmus;
• hojdačka;
• nástroje napodobňujúce ľudskú reč;
• akýsi „dialóg“ medzi nástrojmi;
• konkrétne vokály, intonačne pripomínajúce rozhovor.

Jazz sa stal neoddeliteľnou súčasťou hudobného priemyslu a rozšíril sa po celom svete. Popularita jazzových melódií viedla k vytvoreniu veľkého počtu súborov, ktoré ich vykonávajú, ako aj k vzniku nových smerov tohto žánru hudby. Dnes je známych viac ako 30 takýchto smerov, medzi ktorými sú najobľúbenejšie blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, symfonický jazz.

Pre tých, ktorí chcú zvládnuť základy tohto druhu hudobného umenia, rozhodnutie kúpiť si klarinet, trúbka, banjo, trombón alebo akýkoľvek iný jazzový nástroj bude skvelým štartom na ceste zvládnutia tohto žánru. Neskôr bol saxofón zaradený do zloženia jazzových orchestrov a súborov, ktoré sa dnes dajú dokonca kúpiť v internetovom obchode. Okrem uvedených nástrojov môžu byť súčasťou jazzovej skupiny aj etnické hudobné nástroje.

Jazz (anglický jazz) je forma hudobného umenia, ktorá vznikla na začiatku 20. storočia v USA v dôsledku syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila.

Jazz je úžasná hudba, živá, neustále sa rozvíjajúca a pohlcujúca rytmického génia Afriky, poklady tisícročného umenia bubnovania, rituálov a rituálnych spevov. Pridajte zborový a sólový spev baptistických, protestantských cirkví - protikladné veci sa spojili a svetu je úžasné umenie! História jazzu je neobvyklá, dynamická a plná úžasných udalostí, ktoré ovplyvnili svetový hudobný proces.

Čo je jazz?

Špecifické vlastnosti:

• polyrytmia založená na synkopovaných rytmoch,
• bit - pravidelné zvlnenie,
• švih - odchýlka od rytmu, súbor techník na vykonávanie rytmickej textúry,
• improvizácia,
• farebný rozsah harmonických a zafarbenia.

Tento smer hudby sa objavil na začiatku dvadsiateho storočia v dôsledku syntézy afrických a európskych kultúr ako umenia založeného na improvizácii v kombinácii s predtým premyslenou, ale nie nevyhnutne zaznamenanou formou kompozície. Niekoľko účinkujúcich môže improvizovať súčasne, aj keď v súbore jasne počuť vedúci hlas. Hotový umelecký obraz diela závisí od interakcie členov súboru medzi sebou a s publikom.

Ďalší vývoj nového hudobného smeru nastal vďaka vývoju nových rytmických a harmonických modelov skladateľov.

Okrem špeciálnej expresívnej úlohy rytmu boli zdedené aj ďalšie črty africkej hudby - interpretácia všetkých nástrojov ako bicích, rytmických; prevaha hovorových intonácií v speve, napodobňovanie hovorovej reči pri hre na gitare, klavíri, bicích nástrojoch.

Dejiny jazzu

Pôvod jazzu spočíva v tradíciách africkej hudby. Jeho zakladateľov možno považovať za národy afrického kontinentu. Otroci privedení do Nového sveta z Afriky nepochádzali z rovnakého klanu, často si nerozumeli. Potreba interakcie a komunikácie viedla k zjednoteniu, vytvoreniu jednotnej kultúry vrátane hudby. Charakterizujú ho komplexné rytmy, tance s prešľapmi, fackami. Spolu s bluesovými motívmi dali nový hudobný smer.

Miešanie africkej a európskej hudobnej kultúry, ktoré prešlo veľkými zmenami, prebieha od osemnásteho storočia a v devätnástom viedlo k vzniku nového hudobného smeru. Svetové dejiny jazzu sú preto neoddeliteľné od dejín amerického jazzu.

História vývoja jazzu

História jazzu má svoj pôvod v New Orleans na americkom juhu. Táto etapa je charakterizovaná kolektívnou improvizáciou niekoľkých verzií tej istej melódie trubkárom (hlavným hlasom), klarinetistom a trombonistom na pozadí pochodového sprievodu dychových basov a bicích nástrojov. Významný deň - 26. februára 1917 - vtedy v newyorskom štúdiu spoločnosti Victor nahralo päť bielych hudobníkov z New Orleans prvú gramofónovú platňu. Pred vydaním tohto disku zostal jazz okrajovým fenoménom, hudobným folklórom, a potom - o niekoľko týždňov ohromil a otriasol celou Amerikou. Nahrávka patrila legendárnej Original Dixieland Jazz Band. Takto začal americký jazz svoj hrdý pochod po celom svete.

V 20. rokoch 20. storočia boli zistené hlavné črty budúcich štýlov: jednotná pulzácia kontrabasu a perkusií, ktorá propagovala švih, virtuózne sólo, spôsob vokálnej improvizácie bez slov s použitím samostatných slabík („scat“). Blues zaujal významné miesto. Neskôr sú obe etapy - New Orleans, Chicago - kombinované pod pojmom „Dixieland“.

V americkom džeze 20. rokov minulého storočia vznikol harmonický systém, ktorý sa nazýval „swing“. Swing je charakteristický vznikom nového typu orchestra - big bandu. S nárastom orchestra bolo potrebné upustiť od kolektívnej improvizácie a prejsť na hranie aranžmánov zaznamenaných na notách. Aranžmán sa stal jedným z prvých prejavov skladateľovho začiatku.

Big band sa skladá z troch skupín nástrojov - sekcií, každá môže znieť ako jeden polyfónny nástroj: saxofónové sekcie (neskôr s klarinetmi), „medená“ sekcia (trúbky a trombóny), rytmická sekcia (klavír, gitara, kontrabas, bicie) .

Objavila sa sólová improvizácia založená na „square“ („refréne“). „Námestie“ je variácia rovnakého trvania (počet taktov) k téme, ktorá sa hrá na pozadí rovnakého akordického sprievodu ako hlavná téma, na ktorú improvizátor upravuje nové melodické obraty.

V 30. rokoch minulého storočia sa americké blues stalo populárnym, rozšírila sa piesňová forma 32 taktov. Vo švihu sú začiatky hojne používané „riff“-dvoj-štvortaktová rytmicky flexibilná línia. Hrá ho orchester, zatiaľ čo sólista improvizuje.

Medzi prvé bigbandy patrili orchestre pod vedením známych jazzových hudobníkov - Fletchera Hendersona, grófa Basieho, Bennyho Goodmana, Glena Millera, Duka Ellingtona. Ten druhý, už v 40. rokoch, prešiel k veľkým cyklickým formám na základe černošského, latinskoamerického folklóru.

Americký jazz v 30. rokoch 20. storočia bol komercializovaný. Preto medzi amatérmi a znalcami histórie pôvodu jazzu vzniklo hnutie na oživenie starších autentických štýlov. Rozhodujúcu úlohu zohrali malé černošské súbory 40. rokov, ktoré zavrhli všetko určené na vonkajší efekt: pop, tanec, pieseň. Téma sa hrala jednotne a takmer nikdy neznela v pôvodnej podobe, sprievod už nevyžadoval tanečnú pravidelnosť.

Tento štýl, ktorý otvára modernú éru, sa nazýva „bop“ alebo „bebop“. Experimenty talentovaných amerických hudobníkov a jazzových interpretov - Charlieho Parkera, Dizzy Gillespie, Thelonious Monka a ďalších - v skutočnosti položili základ pre rozvoj nezávislej umeleckej formy, len povrchne súvisiacej s popovým a tanečným žánrom.

Od konca 40. rokov do polovice 60. rokov prebiehal vývoj v dvoch smeroch. Prvá zahŕňala štýly chladného a západného pobrežia. Vyznačujú sa rozsiahlym využívaním skúseností z vážnej a modernej vážnej hudby - vyvinuté koncertné formy, polyfónia. Druhý smer zahŕňal štýly „hardbop“ - „horúci“, „energický“ a jemu blízky „soul -jazz“ (v preklade z angličtiny „soul“ - „duša“), spájajúci princípy starého bebopu s tradíciami černošského folklóru , temperamentné rytmy a intonácie spiritualisti.

Oba tieto smery majú veľa spoločného v túžbe zbaviť sa rozdelenia improvizácie na samostatné štvorce, ako aj hojdacieho valčíka a komplexnejších veľkostí.

Boli urobené pokusy o vytvorenie diel veľkej formy - symfonického jazzu. Napríklad „Rapsódia v bluesových tónoch“ od J. Gershwina, množstvo diel I.F. Stravinskij. Od polovice 50-tych rokov. experimenty na spájaní princípov jazzu a modernej hudby sa opäť rozšírili, už pod názvom „tretí trend“, aj medzi ruskými interpretmi („Koncert pre orchester“ od A.Ya. Eshpai, diela M.M. Kazhlaeva, 2. klavírny koncert s orchester RKSchedrin, 1. symfónia AG Schnittkeho). História vzniku jazzu je vo všeobecnosti bohatá na experimenty, úzko prepojené s vývojom vážnej hudby a jej inovatívnymi smermi.

Od začiatku 60. rokov. aktívne experimenty začínajú spontánnou improvizáciou, neobmedzenou ani na konkrétnu hudobnú tému - Freejazz. Modálny princíp je však ešte dôležitejší: zakaždým sa znova vyberie niekoľko zvukov - režim a nie jasne rozlíšiteľné štvorce. Pri hľadaní takýchto režimov sa hudobníci obracajú na kultúry Ázie, Afriky, Európy atď. V 70. rokoch. príďte k elektrickému nástroju a rytmom rockovej hudby pre mládež, založených na jemnejšom rozdrvení rytmu ako predtým. Tento štýl sa najskôr nazýva „fúzia“, t.j. „zliatina“.

Stručne povedané, história jazzu je príbehom o hľadaní, jednote, odvážnych experimentoch, horúcej láske k hudbe.

Ruskí hudobníci a milovníci hudby sú určite zvedaví na históriu vzniku jazzu v Sovietskom zväze.

V predvojnovom období sa u nás jazz vyvíjal v rámci popových orchestrov. V roku 1929 Leonid Utyosov zorganizoval popový orchester a pomenoval svoj kolektív „Tea-Jazz“. Dixielandský a swingový štýl sa cvičili v orchestroch A.V. Varlamová, N.G. Minha, A.N. Tsfasman a ďalší. Od polovice 50-tych rokov. začínajú sa rozvíjať malé amatérske kolektívy („Osem ústredných domov umenia“, „Leningradský dixieland“). Začalo v nich veľa prominentných interpretov.

V 70. rokoch sa začalo školenie na rôznych oddeleniach hudobných škôl, vychádzali učebné pomôcky, noty a platne.

Od roku 1973 klavirista L.A. Chizhik začal vystupovať s „večermi jazzovej improvizácie“. Súpravy pod vedením I. Brila, „Arsenalu“, „Allegro“, „Kadans“ (Moskva), D.S. Goloshchekina (Leningrad), skupiny V. Ganelin a V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa), orchester O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll („Súčasný“).

Jazz v modernom svete

Dnešný svet hudby je rozmanitý, dynamicky sa rozvíjajúci, vznikajú nové štýly. Aby ste sa v ňom mohli voľne pohybovať, porozumieť prebiehajúcim procesom, musíte poznať aspoň krátku históriu jazzu! Dnes sme svedkami miešania stále väčšieho počtu svetových kultúr, ktoré nás neustále približujú k tomu, čo sa v podstate už stáva „svetovou hudbou“. Dnešný jazz zahŕňa zvuky a tradície takmer z každého kúta zemegule. Vrátane prehodnotenia a africkej kultúry, s ktorou sa to všetko začalo. Európsky experimentalizmus s klasickým podtextom naďalej ovplyvňuje hudbu mladých priekopníkov, akými sú Ken Vandermark, avantgardný saxofonista známy svojou prácou so známymi súčasníkmi, akými sú saxofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann. Medzi ďalších mladých, tradičnejších hudobníkov, ktorí naďalej hľadajú vlastnú identitu, patria klaviristi Jackie Terrasson, Benny Green a Braid Meldoa, saxofonisti Joshua Redman a David Sanchez a bubeníci Jeff Watts a Billy Stewart. Stará tradícia ozvučenia pokračuje a aktívne ju podporujú umelci ako trúbkar Winton Marsalis, ktorý pracuje s celým tímom asistentov, hrá vo vlastných malých kapelách a vedie orchester Lincoln Center. Pod jeho záštitou vyrástli ako majstri klaviristi Marcus Roberts a Eric Reed, saxofonista Wes „Warmdaddy“ Anderson, trubkár Markus Printup a vibrafonista Stephen Harris.

Basgitarista Dave Holland je tiež veľkým objaviteľom mladých talentov. Medzi jeho mnohé objavy patria saxofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafónista Steve Nelson a bubeník Billy Kilson.

Medzi ďalších veľkých mentorov pre mladé talenty patrí legendárny klavirista Chick Corea a neskorý bubeník Alvin Jones a speváčka Betty Carter. Potenciál ďalšieho rozvoja tejto hudby je teraz veľký a rozmanitý. Napríklad saxofonista Chris Potter vydáva mainstreamové vydanie pod svojim menom a súčasne nahráva s ďalším veľkým avantgardným bubeníkom Paulom Motianom.

Musíme si ešte vychutnať stovky nádherných koncertov a odvážnych experimentov, aby sme boli svedkami vzniku nových smerov a štýlov - tento príbeh ešte nebol dokončený!

Ponúkame školenie v našej hudobnej škole:

• hodiny klavíra - množstvo diel od klasiky po modernú popovú hudbu, jasnosť. K dispozícii každému!
• gitara pre deti a mládež - pozorní učitelia a vzrušujúce lekcie!

Ako druh hudby sa vyvinul na prelome 19. a 20. storočia. ako výsledok syntézy prvkov dvoch hudobných kultúr - európskej a africkej. Z afrických prvkov je možné zaznamenať polyrytmiu, viacnásobné opakovanie hlavného motívu, vokálnu expresivitu, improvizáciu, ktorá prenikla do jazzu spolu s bežnými formami černošského hudobného folklóru - rituálnymi tancami, pracovnými piesňami, spirituálom a blues.

Slovo "Jazz", pôvodne "Jazzová skupina", sa začali používať v polovici 1. dekády 20. storočia. v južných štátoch odkazovať na hudbu vytvorenú malými neworleanskými súbormi (trúbka, klarinet, trombón, banjo, tuba alebo kontrabas, bicie a klavír) v procese kolektívnej improvizácie na témy blues, ragtime a populárne európske piesne a tance.

Pokiaľ ide o známosť, môžete počúvať a Cesaria Evora, a ,, a mnoho ďalších.

Čo to teda je? Acid Jazz? Je to zábavný hudobný štýl so vstavanými prvkami jazzu, funku zo 70. rokov, hip-hopu, soulu a ďalších. Môže byť vzorkovaný, môže byť „živý“ a môže byť zmesou posledných dvoch.

Väčšinou, Acid Jazz zameriava sa na hudbu, nie na text / slová. Toto je klubová hudba, ktorej cieľom je rozhýbať vás.

Prvý singel vo veľkom štýle Acid Jazz bol „Frederick stále leží“, autor Galliano... Bola to cover verzia diela Curtis Mayfield "Freddie" je mŕtvy " z filmu "Superfly".

Veľký prínos k propagácii a podpore štýlu Acid Jazz predstavený Gilles Peterson ktorý bol DJom na KISS FM. Bol jedným z prvých, ktorí sa založili Acid Jazzštítok. Koncom 80. - začiatkom 90. rokov sa objavilo veľa interpretov Acid Jazz ktoré boli prezentované ako „živé“ príkazy - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry a štúdiové projekty - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, vonku, a Jednotná budúca organizácia.

Samozrejme, nejde o jazzový štýl, ale o typ jazzového inštrumentálneho súboru, ale napriek tomu bol zaradený do tabuľky, pretože akýkoľvek jazz v podaní „big bandu“ veľmi silne vystupuje na pozadí jednotlivých jazzových interpretov a malých interpretov. skupiny.
Počet hudobníkov vo veľkých skupinách sa zvyčajne pohybuje od desať do sedemnásť ľudí.
Vytvorený na konci 20. rokov 20. storočia, pozostáva z tri orchestrálne skupiny: saxofóny - klarinety(Cievky), dychové nástroje(Rozlišovali sa mosadz, neskoršie skupiny trúbok a trombónov), rytmická sekcia(Rytmická sekcia - klavír, kontrabas, gitara, bicie hudobné nástroje). Rozkvet hudby veľké kapely, ktorá sa začala v USA v 30. rokoch minulého storočia, je spojená s obdobím masového nadšenia pre swing.

Neskôr, až po súčasnosť, big bandy vystupovali a predvádzali hudbu najrozmanitejších štýlov. Éra veľkých kapiel však v podstate začína oveľa skôr a siaha do čias amerických minihviezdnych divadiel v druhej polovici 19. storočia, čo často zvýšilo počet hercov na niekoľko stoviek hercov a hudobníkov. Počúvaj The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, And His Orchestra a oceníte krásu jazzu v podaní veľkých kapiel.

Jazzový štýl, ktorý vznikol na začiatku - polovici 40 -tych rokov 20. storočia a otvoril éru moderného jazzu. Vyznačuje sa rýchlym tempom a komplexnými improvizáciami založenými na meniacej sa harmónii, nie melódii.
Superrýchle tempo predstavenia predstavili Parker a Gillespie, aby zabránili neprofesionálom v ich nových improvizáciách. Charakteristickým znakom všetkých členov Bebopu sa okrem iného stalo poburujúce správanie. Zakrivená trúbka Gillespie „Dizzy“, správanie Parkera a Gillespieho, Monkove smiešne klobúky atď.
Spoločnosť bebop, ktorá sa objavila v reakcii na rozsiahle šírenie swingu, pokračovala v rozvíjaní svojich zásad v používaní expresívnych prostriedkov, ale zároveň objavila niekoľko opačných tendencií.

Na rozdiel od swingu, ktorý je väčšinou hudbou veľkých komerčných tanečných kapiel, je bebop experimentálne tvorivé hnutie v jazze, ktoré je vo svojom zameraní spojené predovšetkým s cvičením malých súborov (kombá) a anti-reklamy.
Fáza bebop bola výrazným posunom v dôraze jazzu od populárnej tanečnej hudby k viac umeleckej, intelektuálnejšej, ale menej mainstreamovej „hudbe pre hudobníkov“. Hudobníci Bop uprednostňovali pred melódiami komplexné improvizácie založené na vytrhávaní akordov.
Hlavnými podnecovateľmi narodenia boli: saxofonista, trubkár, klaviristi Bud Powell a Thelonious Monk, bubeník Max Roach... Ak chceš Buď bop počúvaj , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Jeden zo štýlov moderného jazzu, vytvorený na prelome 40. - 50. rokov 20. storočia na základe vývoja výdobytkov swingu a bopu. Pôvod tohto štýlu je primárne spojený s menom černošského swingového saxofonistu L. Young, ktorý vyvinul „studený“ spôsob výroby zvuku, ktorý je v protiklade so zvukovým ideálom horúceho jazzu (takzvaný Lesterov zvuk); tiež prvýkrát predstavil výraz „kul“. Okrem toho predpoklady skvelého jazzu nájdeme v tvorbe mnohých bebopových hudobníkov, ako napr. C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson a ďalšie.

V rovnakom čase cool jazz má výrazné rozdiely od bop... To sa prejavilo odklonom od tradícií horúceho jazzu, po ktorom nasledoval bop, v odmietnutí nadmernej rytmickej expresivity a intonačnej nestability, od úmyselného zdôrazňovania špecificky černošskej príchute. Tento štýl hrali: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

S postupným útlmom činnosti rockovej hudby, ktorá sa začala na začiatku 70. rokov a so zmenšujúcim sa tokom myšlienok zo sveta rocku, sa fúzna hudba stala priamočiarejšou. Zároveň si mnohí začali uvedomovať, že elektrický jazz sa môže stať komerčnejším, producenti a niektorí hudobníci začali hľadať také kombinácie štýlov, aby zvýšili predajnosť. Naozaj úspešne vytvorili druh jazzu, ktorý je bežnému poslucháčovi prístupnejší. Za posledné dve desaťročia vzniklo mnoho rôznych kombinácií, pre ktoré promotéri a publicisti radi používajú výraz „Modern Jazz“, ktorý sa používa na opis „splynutia“ jazzu s prvkami popu, rhythm and blues a „world music“.

Slovo „crossover“ však presnejšie naznačuje podstatu veci. Crossover a fusion dosiahli svoj cieľ a zvýšili publikum jazzu, najmä vďaka tým, ktorí sa už nabažili iných štýlov. V niektorých prípadoch si táto hudba zaslúži pozornosť, aj keď väčšinou je v nej obsah jazzu znížený na nulu. Príklady crossoverových štýlov od (Al Jarreau) a spevu (George Benson) po (Kenny G), "Spyro Gyra" a " " ... Toto všetko má jazzový vplyv, ale napriek tomu táto hudba zapadá do oblasti pop -artu, ktorú predstavuje Gerald Albright, George Duke, saxofonista Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland je najširšie označenie pre hudobný štýl prvých jazzových hudobníkov z New Orleans a Chicaga, ktorí zaznamenali záznamy v rokoch 1917 až 1923. Tento koncept platí aj pre obdobie následného vývoja a oživenia New Orleans jazzu - New Orlean's Revival ktoré pokračovali aj po 30. rokoch minulého storočia. Niektorí historici pripisujú Dixieland iba na hudbu bielych kapiel hrajúcich jazzový štýl New Orleans.

Na rozdiel od iných foriem jazzu, hudobný repertoár hier Dixieland zostal dosť obmedzený a ponúka nekonečné variácie tém v rámci rovnakých melódií, zložených počas prvého desaťročia 20. storočia, a zahŕňal ragtime, blues, onestep, dvojstupňové, pochodové a obľúbené melódie. Na predvádzanie štýlu Dixieland charakteristické bolo komplexné prelínanie jednotlivých hlasov v kolektívnej improvizácii celého súboru. Úvodný sólový interpret a ostatní sólisti, ktorí v jeho hre pokračovali, zrejme odolávali „riffovaniu“ zvyšných rohov až po záverečné frázy, ktoré sa zvyčajne hrajú na bubnoch vo forme štvorbeatových refrénov, ktoré, na oplátku odpovedal celý súbor.

Hlavnými predstaviteľmi tejto éry boli The Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver a jeho slávny orchester, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke a Jimmy McPartland... Hudobníci Dixielandu v zásade hľadali oživenie klasického New Orleans džezu. Tieto pokusy boli veľmi úspešné a vďaka ďalším generáciám pokračujú dodnes. Prvé oživenie dixielandskej tradície sa uskutočnilo v štyridsiatych rokoch minulého storočia.
Tu je len niekoľko jazzmanov, ktorí hrali dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Samostatnú medzeru v komunite jazzových štýlov zaujíma nemecká spoločnosť od začiatku 70. rokov. ECM (Edícia súčasnej hudby- vydavateľstvo súčasnej hudby), ktoré sa postupne stalo centrom združenia hudobníkov, ktorí vyznávali nie tak pripútanosť k afroamerickému pôvodu jazzu, ako schopnosť riešiť najrozmanitejšie umelecké problémy, neobmedzovať sa iba na určitý štýlu, ale v súlade s procesom kreatívnej improvizácie.

Postupom času sa však vyvinula určitá tvár spoločnosti, čo viedlo k oddeleniu umelcov tejto značky vo veľkom a výraznom štylistickom smere. Orientácia tvorcu etikety, Manfreda Eichera, na zjednotenie rôznych jazzových idiómov, svetového folklóru a novej akademickej hudby do jedného impresionistického zvuku, umožnila pomocou týchto prostriedkov nárokovať si hĺbku a filozofické chápanie životných hodnôt.

Hlavné nahrávacie štúdio firmy v Osle koreluje s vedúcou úlohou v katalógu škandinávskych hudobníkov. V prvom rade sú to Nóri Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen... Geografia ECM však pokrýva celý svet. Tu sú Európania Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Michail Alperin a predstavitelia mimoeurópskych kultúr Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem a veľa ďalších. Americká légia nie je o nič menej reprezentatívna - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith... Počiatočný revolučný impulz publikácií spoločnosti sa postupom času zmenil na meditatívne oddelený zvuk otvorených foriem so starostlivo vybrúsenými zvukovými vrstvami.

Niektorí prívrženci hlavného prúdu popierajú cestu, ktorú si vybrali hudobníci tohto smeru; jazz ako svetová kultúra sa napriek týmto námietkam vyvíja a prináša veľmi pôsobivé výsledky.

Na rozdiel od zdokonalenia a chladu chladného štýlu, racionality progresívneho súboru na východnom pobreží USA, mladí hudobníci na začiatku 50. rokov naďalej rozvíjali zdanlivo vyčerpaný štýl bebop. Významný podiel na tomto trende mal nárast sebavedomia Afroameričanov, charakteristický pre 50. roky minulého storočia. Opäť sa upriamuje pozornosť na to, aby sme zostali verní afroamerickým improvizačným tradíciám. Súčasne sa zachovali všetky úspechy bebopu, ale mnohé z úspechov kul sa k nim pridali tak v oblasti harmónie, ako aj v oblasti rytmických štruktúr. Hudobníci novej generácie mali spravidla dobré hudobné vzdelanie. Tento prúd, ktorý dostal meno "hardbop" Ukázalo sa, že sú dosť početné. Pripojili sa trubkári Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, klaviristi Thelonious Monk, Horace Silver, bubeník Art blake, saxofonisti Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Edderly, kontrabasista Paul Chambers a veľa ďalších.

Pre vývoj nového štýlu sa ukázala ako zásadná ešte jedna technická inovácia, spočívajúca vo vzhľade dlhohrajúcich platní. Teraz môžete nahrávať dlhé sóla. Pre hudobníkov sa to stalo pokušením a ťažkou skúškou, pretože nie každý sa dokáže dlho a úplne vyjadrovať. Prvú z týchto predností využili trubkári, ktorí upravili štýl Dizzyho Gillespieho na pokojnejšie, ale hlbšie hranie. Tí najvplyvnejší boli Tuky Navarro a Clifford Brown... Hlavná pozornosť týchto hudobníkov nebola venovaná virtuóznym vysokorýchlostným pasážam v hornom registri, ale premysleným a logickým melodickým líniám.

Hot jazz je považovaný za hudbu priekopníkov New Orleans druhej vlny, ktorých najvyššia tvorivá činnosť sa zhodovala s hromadným odchodom neworleanských jazzových hudobníkov na sever, hlavne do Chicaga. Tento proces, ktorý sa začal krátko po zatvorení Storyville po vstupe USA do 1. svetovej vojny a vyhlásení New Orleans za námorný prístav z tohto dôvodu, poznačil takzvanú chicagsku éru v histórii jazzu. Hlavným predstaviteľom tejto školy bol Louis Armstrong. Počas svojho účinkovania v súbore King Oliver urobil Armstrong v tom čase revolučné zmeny v koncepcii jazzovej improvizácie, pričom prešiel od tradičných schém kolektívnej improvizácie k prevedeniu jednotlivých sólových partov.

Samotný názov tohto druhu jazzu je spojený s emocionálnou intenzitou charakteristickou pre spôsob, akým sú tieto sólové party interpretované. Termín Hot bol pôvodne synonymom jazzovej sólovej improvizácie, aby sa zdôraznili rozdiely v prístupe k sólu, ku ktorým došlo na začiatku 20. rokov 20. storočia. Neskôr, keď zanikla kolektívna improvizácia, sa tento koncept začal spájať so spôsobom interpretácie jazzového materiálu, najmä so špeciálnym zvukom, ktorý určuje inštrumentálny a vokálny štýl vystúpenia, takzvanú chciacu alebo horúcu intonáciu: súbor špeciálnych metód rytmizácie a špecifických intonačných znakov.

Snáď najkontroverznejšie hnutie v histórii jazzu vzniklo so vznikom „free jazzu“. Hoci prvky „Jazz zadarmo“ existoval dlho pred objavením sa samotného výrazu v „experimentoch“ Coleman Hawkins, Pee Wee Russell a Lenny Tristano, ale iba ku koncu päťdesiatych rokov minulého storočia prostredníctvom úsilia takých priekopníkov, akými sú saxofonista a klavirista Cecil Taylor, tento smer sa formoval ako nezávislý štýl.

Čo urobili títo dvaja hudobníci spolu s ostatnými, vrátane John Coltrane, Albert Euler a komunitám ako Sun ra orchestra a skupina s názvom The Revolutionary Ensemble pozostávala z rôznych zmien v štruktúre a pocite hudby.
Medzi inovácie, ktoré boli predstavené s predstavivosťou a veľkou muzikálnosťou, patrilo odmietnutie postupu akordov, ktoré umožnilo hudbe pohnúť sa akýmkoľvek smerom. Ďalšia zásadná zmena bola zistená v oblasti rytmu, kde bol „švih“ buď zrevidovaný, alebo úplne ignorovaný. Inými slovami, pulzácia, meter a drážka už neboli pre toto čítanie jazzu podstatné. Ďalší kľúčový prvok bol spojený s atonalitou. Hudobná výpoveď už nebola založená na obvyklom tónovom systéme.

Tento nový zvukový svet úplne zaplnili vzrušujúce, štekajúce a kŕčovité tóny. Voľný jazz naďalej existuje ako životaschopná forma prejavu a v skutočnosti už nie je taký kontroverzný štýl, ako bol prijatý na úsvite jeho vzniku.

Snáď najkontroverznejšie hnutie v histórii jazzu vzniklo so vznikom „free jazzu“.

Trend moderného štýlu, ktorý sa objavil v 70. rokoch minulého storočia na základe jazz-rocku, syntézy prvkov európskej akademickej hudby a mimoeurópskeho folklóru.
Najzaujímavejšie jazzovo-rockové skladby sa vyznačujú improvizáciou, kombinovanou s kompozičnými riešeniami, využitím harmonických a rytmických princípov rockovej hudby, aktívnym stelesnením melódie a rytmu Východu, zavedením elektronických prostriedkov na spracovanie a syntetizáciu zvuku. do hudby.

V tomto štýle sa rozšíril rozsah použitia modálnych princípov, samotný súbor rôznych, vrátane exotických režimov. V 70. rokoch sa jazz-rock stal neuveriteľne populárnym; pridali sa k nemu najaktívnejší hudobníci. Jazz-rock, rozvinutejší vo vzťahu k syntéze rôznych hudobných prostriedkov, sa nazýval „fusion“ (fúzia, fúzia). Ďalším impulzom pre „fúziu“ bol ďalší (nie prvý v histórii jazzu) úklon k európskej akademickej hudbe.

V mnohých prípadoch sa fúzia skutočne stane kombináciou jazzu s pravidelným popom a ľahkým rytmom a blues; crossover. Ambície fúznej hudby zameranej na hudobnú hĺbku a posilnenie postavenia zostali nesplnené, aj keď v zriedkavých prípadoch hľadanie pokračuje, napríklad v skupinách ako Tribal Tech a Chick Corea. Počúvajte: Správa o počasí, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, z New Niacin, Tunely, CAB.

Moderné funky patrí k obľúbeným štýlom jazzu 70. a 80. rokov, v ktorých korepetítori hrajú v štýle black pop soulu, pričom sólové improvizácie sú kreatívnejšie a majú jazzový charakter. Väčšina saxofonistov tohto štýlu používa vlastnú sadu jednoduchých fráz, ktoré pozostávajú z bluesových výkrikov a stonania. Stavia na tradícii požičanej zo saxofónových sól na rytmických a bluesových vokálnych nahrávkach ako King Curtis on the Coasters. Junior Walker s vokálnymi skupinami vydavateľstva Motown, David Sanborn s „Blues Band“ od Paula Butterfielda. Významná postava tohto žánru - často štýlovo hrajúca sólo Hank Crawford s funky sprievodom. Veľká časť hudby , a ich študenti používajú tento prístup. fungujú aj v štýle „moderného funku“.

Termín má dva významy. Po prvé, je to výrazový prostriedok v jazze. Charakteristický typ pulzácie založený na konštantných odchýlkach rytmu od referenčných lalokov. V stave nestabilnej rovnováhy to vytvára dojem veľkej vnútornej energie. Za druhé, štýl orchestrálneho jazzu, ktorý sa vyvinul na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia v dôsledku syntézy černošských a európskych štýlov jazzovej hudby.

Počiatočná definícia "jazz-rock" bolo najjasnejšie: kombinácia jazzovej improvizácie s energiou a rytmami rockovej hudby. Do roku 67 existovali svety jazzu a rocku takmer oddelene. Do tejto doby sa však rock stáva kreatívnejším a komplikovanejším, psychedelickým rockom a objavuje sa soulová hudba. Niektorí jazzoví hudobníci sa zároveň začali nudiť čistým hardbopom, ale nechceli hrať ťažko počúvateľnú avantgardnú hudbu. Výsledkom bolo, že dva rôzne idiómy si začali vymieňať nápady a spájať sily.

Od roku 1967 gitarista Larry Coryell, prehrávač vibrafónu Gary Burton, v roku 1969 bubeník Billy Cobham so skupinou „Dreams“, v ktorej hrali bratia Breckerovci, začali ovládať nové štýlové priestory.
Koncom šesťdesiatych rokov minulého storočia mal Miles Davis potenciál prechodu na jazzový rock. Bol jedným zo zakladateľov modálneho jazzu, na základe ktorého pomocou rytmických a elektronických nástrojov 8/8 urobil nový krok a nahral albumy „Bitches Brew“, „In a Silent Way“. Spolu s ním v tejto dobe existuje brilantná galaxia hudobníkov, z ktorých sa mnohí neskôr stali základnými postavami tohto smeru - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul), Herbie Hancock... Davisov charakteristický asketizmus, lakonizmus, filozofické rozjímanie sa v novom štýle ukázal ako veľmi užitočný.

Začiatkom sedemdesiatych rokov minulého storočia jazz rock mal svoju vlastnú výraznú tvár ako kreatívny jazzový štýl, aj keď bol mnohými jazzovými puristami zosmiešňovaný. Hlavné skupiny nového smeru boli „Návrat na večnosť“, „Správa o počasí“, „Mahavishnu Orchestra“, rôzne súbory Miles Davis... Hrali vysoko kvalitný jazz rock, ktorý kombinoval širokú škálu techník z jazzu i rocku. Asian Kung -Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, Trio, Andy Summers, Erik Truffaz- rozhodne by ste mali počúvať, aby ste pochopili, ako rôznorodá je progresívna a jazz-rocková hudba.

Štýl jazz-rap bol pokusom spojiť afroamerickú hudbu posledných desaťročí s novou dominantnou formou súčasnosti, ktorá by vzdala hold a vniesla nový život do prvého prvku tejto - fúzie - a tiež rozšírila obzory toho druhého. Rytmy jazz-rap boli úplne požičané z hip-hopu a ukážky a zvuková textúra pochádzali predovšetkým z takých hudobných štýlov, ako je cool jazz, soul-jazz a hard bop.

Tento štýl bol najchladnejší a najslávnejší medzi ostatnými hip-hopovými štýlmi a mnoho interpretov prejavovalo afrocentrické politické vedomie, čo pridáva na štýle historickej presnosti. Vzhľadom na intelektuálne zaujatie tejto hudby nie je prekvapením, že sa jazz-rap nikdy nestal obľúbeným na ulici; ale potom na to nikto nemyslel.

Sami predstavitelia jazz-rapu sa označovali za zástancov pozitívnejšej alternatívy k hnutiu hardcore / gangsta, ktoré začiatkom 90. rokov vytlačilo rap z vedúcich pozícií. Cieľom bolo rozšíriť hip-hop k poslucháčom, ktorí nedokážu prijať a pochopiť rastúcu agresiu mestskej hudobnej kultúry. Jazz-rap si teda našiel väčšinu svojich fanúšikov v študentských domovoch a podporilo ho aj množstvo kritikov a fanúšikov bieleho alternatívneho rocku.

Velenie Pôvodné jazyky (Afrika Bambaataa)-táto afroamerická rapová skupina so sídlom v New Yorku sa stala silnou silou reprezentujúcou štýl jazz-rap a zahŕňa také skupiny ako Kmeň nazývaný Quest, De La Soul a The Jungle Brothers... Tí, ktorí čoskoro začali pracovať Digable Planets a Gangová hviezda si získal aj známosť. V polovici 90. rokov sa alternatívny rap začal rozpadať na veľké množstvo podštýlov a jazz-rap sa málokedy stal prvkom nového zvuku.

Jazz ako jedna z najuznávanejších foriem hudobného umenia v Amerike položil základ celého priemyslu a svetu odhalil početné mená geniálnych skladateľov, inštrumentalistov a vokalistov a priniesol široké spektrum žánrov. 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov je zodpovedných za globálny fenomén, ktorý sa vyskytol v minulom storočí v histórii žánru.

Jazz sa vyvinul na konci 19. storočia a na začiatku 20. storočia ako smer, ktorý kombinuje klasické európske a americké zvuky s africkými ľudovými motívmi. Piesne boli prevedené v synkopickom rytme, čo dávalo impulz vývoju a následne formovaniu veľkých orchestrov na jeho výkon. Hudba urobila veľký krok vpred od ragtime k modernému jazzu.

Vplyv západoafrickej hudobnej kultúry je evidentný v tom, čo je hudba napísaná a ako je interpretovaná. Polyrytmus, improvizácia a synkopa sú tým, čo charakterizuje jazz. Tento štýl sa za posledné storočie zmenil pod vplyvom súčasníkov tohto žánru, ktorí svojim výkonom prispeli k podstate improvizácie. Začali sa objavovať nové smery - bebop, fusion, latinskoamerický jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz a tak ďalej.

15 Art Tatum

Art Tatum je jazzový klavirista a virtuóz, ktorý bol prakticky slepý. Je známy ako jeden z najväčších klaviristov všetkých čias, ktorý zmenil úlohu klavíra v jazzovom súbore. Tatum sa pustil do kroku a vytvoril si vlastný jedinečný herný štýl, pridal rytmus švihu a fantastickú improvizáciu. Jeho postoj k jazzovej hudbe v porovnaní s predchádzajúcimi charakteristikami radikálne zmenil dôležitosť klavíra v džeze ako hudobného nástroja.

Tatum experimentoval s harmóniami melódie, ovplyvňoval štruktúru akordu a rozširoval ju. To všetko charakterizovalo štýl bebopu, o ktorom je známe, že sa stal populárnym o desať rokov neskôr, keď sa objavili prvé nahrávky v tomto žánri. Kritici tiež poznamenali jeho bezchybnú techniku ​​hry - Art Tatum bol schopný hrať najťažšie pasáže s takou ľahkosťou a rýchlosťou, že sa zdalo, že sa jeho prsty sotva dotýkajú čiernobielych klávesov.

14 Thelonious Monk

Niektoré z najzložitejších a najrozmanitejších zvukov nájdete v repertoári klaviristu a skladateľa, jedného z najdôležitejších predstaviteľov éry vzniku bebopu a jeho následného vývoja. Jeho osobnosť excentrického hudobníka pomohla popularizovať jazz. Monk, vždy oblečený v obleku, klobúku a slnečných okuliaroch, otvorene vyjadril svoj voľný postoj k improvizačnej hudbe. Neprijal prísne pravidlá a vytvoril si vlastný prístup k písaniu esejí. Niektoré z jeho najskvelejších a najslávnejších diel sú Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You a No, You Needn't.

Monkov štýl hry bol založený na inovatívnom prístupe k improvizácii. Jeho diela sa vyznačujú perkusívnymi pasážami a náhlymi prestávkami. Docela často, priamo počas svojich vystúpení, vyskočil z klavíra a tancoval, zatiaľ čo ostatní členovia kapely naďalej hrali melódiu. Thelonious Monk zostáva jedným z najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii žánru.

13 Charles Mingus

Uznávaný kontrabasový virtuóz, skladateľ a vedúci skupiny bol jedným z najpozoruhodnejších hudobníkov na jazzovej scéne. Vyvinul nový hudobný štýl kombinujúci gospel, hard bop, free jazz a klasickú hudbu. Súčasníci nazývali Mingusa „dedičom vojvodu Ellingtona“ pre jeho fantastickú schopnosť písať diela pre malé jazzové súbory. Vo svojich skladbách všetci členovia tímu predviedli herné schopnosti, každý z nich bol nielen talentovaný, ale vyznačoval sa unikátnym štýlom hry.

Mingus starostlivo vybral hudobníkov, ktorí tvorili jeho kapelu. Legendárny kontrabasista bol pozoruhodný svojou popudlivosťou a raz dokonca vyrazil trombonistovi Jimmymu Knepperovi tvár, pričom mu vyrazil zub. Mingus trpel depresívnou poruchou, ale nebol pripravený zmieriť sa s tým, že to nejako ovplyvnilo jeho tvorivú činnosť. Napriek tomuto ochoreniu je Charles Mingus jednou z najvplyvnejších postáv jazzovej histórie.

12 Art Blakey

Art Blakey bol renomovaný americký bubeník a vedúci skupiny, ktorý sa preslávil štýlom a technikou bicích súprav. Spojil swing, blues, funk a hard bop - štýl, ktorý dnes zaznieva v každej modernej jazzovej skladbe. Spolu s Maxom Roachom a Kennym Clarkom vynašiel nový spôsob hrania bebopu na bicie. Jeho kapela The Jazz Messengers už viac ako 30 rokov začína vo veľkom jazze s mnohými jazzovými umelcami: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett atď.

Jazz Ambassadors nevytvorili iba fenomenálnu hudbu - boli akýmsi „hudobným cvičiskom“ pre talentovaných mladých hudobníkov, akým bola skupina Milesa Davisa. Štýl Art Blakey zmenil samotný zvuk jazzu a stal sa novým hudobným medzníkom.

11 Dizzy Gillespie

Džezový trubkár, spevák, skladateľ a vedúci skupiny sa stal výraznou osobnosťou v časoch bebopu a moderného jazzu. Jeho štýl trúbky ovplyvnil štýl Milesa Davisa, Clifforda Browna a Fats Navarra. Po čase strávenom na Kube, po návrate do USA, bol Gillespie jedným z hudobníkov, ktorí aktívne propagovali afro-kubánsky jazz. Okrem svojho nenapodobiteľného výkonu na výrazne zakrivenej trubke bol Gillespie pri hre rozpoznateľný aj vďaka okuliarom s rohovým okrajom a neskutočne veľkým lícom.

Veľký jazzový improvizátor Dizzy Gillespie, podobne ako Art Tatum, inovoval harmóniu. Skladby Salt Peanuts a Goovin 'High boli rytmicky úplne odlišné od predchádzajúcich dielov. Gillespie, ktorý zostal verný bebopu počas celej svojej kariéry, sa spomína ako jeden z najvplyvnejších jazzových trubkárov.

10 Max Roach

Medzi desať najlepších 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii žánru patrí Max Roach, bubeník známy ako jeden z priekopníkov bebopu. Ako niekoľko ďalších ovplyvnil moderné bubnovanie. Roach bol aktivista za občianske práva a spolupracoval s Oscarom Brownom mladším a Colemanom Hawkinsom na albume We Insist! - Sloboda teraz, venovaná 100. výročiu podpísania vyhlásenia o emancipácii. Max Roach je muž bezchybného herného štýlu, schopný hrať dlhé sóla počas celého koncertu. Absolútne akékoľvek publikum bolo potešené jeho dokonalou zručnosťou.

9 Billie Holiday

Lady Day je obľúbená medzi miliónmi ľudí. Billie Holiday napísala len niekoľko piesní, ale keď spievala, zabalila si hlas od prvých tónov. Jej výkon je hlboký, osobný a dokonca intímny. Jej štýl a intonácia je inšpirovaná zvukom hudobných nástrojov, ktoré počula. Rovnako ako takmer všetci vyššie popísaní hudobníci sa stala tvorkyňou nového, ale už vokálneho štýlu, založeného na dlhých hudobných frázach a tempe ich spevu.

Slávne Strange Fruit je vďaka oduševnenému výkonu speváčky to najlepšie nielen v kariére Billie Holiday, ale aj v celej histórii jazzu. Je posmrtne ocenená prestížnymi cenami a uvedená do Siene slávy Grammy.

8 John Coltrane

Meno Johna Coltranea je spojené s virtuóznou technikou hrania, vynikajúcim talentom pre skladanie hudby a vášňou pre objavovanie nových aspektov tohto žánru. Na sklonku vzniku tvrdého bopu dosiahol saxofonista obrovský úspech a stal sa jedným z najvplyvnejších hudobníkov v histórii žánru. Coltraneova hudba bola drsná a hral s vysokou intenzitou a nasadením. Dokázal hrať sám i improvizovať v súbore a vytvárať sólové party nemysliteľného trvania. Coltrane, hrajúci na tenorový a sopránový saxofón, dokázal vytvárať melodické kompozície v štýle hladkého jazzu.

John Coltrane je autorom akéhosi „reštartu bebopu“, ktorý zahŕňa modálne harmónie. Zostal hlavnou aktívnou postavou v predvoji a bol veľmi plodným skladateľom a neprestal vydávať disky CD. Počas svojej kariéry nahral asi 50 albumov ako vedúci skupiny.

7 Gróf Basie

Revolučný klavirista, organista, skladateľ a vedúci skupiny Count Basie viedol jednu z najúspešnejších kapiel v histórii jazzu. Orchester Count Basie, vrátane neuveriteľne populárnych hudobníkov ako Sweets Edison, Buck Clayton a Joe Williams, si za 50 rokov získal povesť jedného z najvyhľadávanejších amerických veľkých kapiel. Gróf Basie, víťaz deviatich cien Grammy, vštepil lásku k orchestrálnemu zvuku viac ako jednej generácii poslucháčov.

Basie je autorkou mnohých skladieb, ktoré sa stali jazzovými štandardmi, ako napríklad April in Paris a One O'Clock Jump. Kolegovia o ňom hovorili ako o taktnom, skromnom a plnom nadšenia. Keby to nebolo v histórii orchestra jazzového grófa Basieho, éra veľkých kapiel by znela inak a pravdepodobne by nebola taká vplyvná, ako sa stala u tohto vynikajúceho lídra kapely.

6 Coleman Hawkins

Tenorový saxofón je symbolom bebopu a vôbec celej jazzovej hudby. A za to sme vďační, môžeme byť Colemanom pre Hawkinsa. Hawkinsova inovácia bola životne dôležitá pre vývoj bebopu v polovici štyridsiatych rokov. Jeho prínos k popularite tohto nástroja mohol formovať budúcu kariéru Johna Coltranea a Dextera Gordona.

Skladba Telo a duša (1939) sa stala štandardom hry na tenorový saxofón mnohých saxofonistov.Ďalších inštrumentalistov ovplyvnil Hawkins - klavirista Thelonious Monk, trubkár Miles Davis, bubeník Max Roach. Jeho schopnosť mimoriadnej improvizácie viedla k odhaleniu nových jazzových stránok žánru, ktorých sa jeho súčasníci nedotkli. To čiastočne vysvetľuje, prečo sa tenor saxofón stal neoddeliteľnou súčasťou moderného jazzového súboru.

5 Benny Goodman

Otvára päť z 15 najvplyvnejších jazzových hudobníkov v histórii žánru. Slávny kráľ swingu viedol takmer najpopulárnejší orchester začiatku 20. storočia. Jeho koncert v Carnegie Hall v roku 1938 je uznávaný ako jeden z najdôležitejších živých koncertov v histórii americkej hudby. Táto šou ukazuje nástup éry jazzu, uznanie tohto žánru za nezávislú formu umenia.

Napriek tomu, že Benny Goodman bol vedúcim speváka veľkého swingového orchestra, podieľal sa aj na vývoji bebopu. Jeho orchester sa stal jedným z prvých, ktorý spájal hudobníkov rôznych rás. Goodman bol zaprisahaným odporcom zákona Jima Crowa. Na podporu rasovej rovnosti dokonca odmietol južné turné. Benny Goodman bol aktívnym aktivistom a reformátorom nielen v jazze, ale aj v populárnej hudbe.

4 Miles Davis

Jedna z ústredných jazzových postáv 20. storočia, Miles Davis, stála pri zrode mnohých hudobných podujatí a dohliadala na ich rozvoj. Pripisuje sa mu priekopníctvo v žánroch bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk a techno. V neustálom hľadaní nového hudobného štýlu bol vždy úspešný a bol obklopený brilantnými hudobníkmi vrátane Johna Coltranea, Cannoballa Adderlyho, Keitha Jarretta, JJ Johnsona, Wayna Shortera a Chicka Corea. Počas svojho života bol Davis ocenený 8 cenami Grammy a bol uvedený do Rokenrolovej siene slávy. Miles Davis bol jedným z najaktívnejších a najvplyvnejších jazzových hudobníkov minulého storočia.

3 Charlie Parker

Keď myslíš na jazz, vybaví sa ti meno. Bol známy aj ako Bird Parker a bol priekopníkom jazzového alt saxofónu, hudobníka a skladateľa bebopu. Jeho rýchla hra, jasný zvuk a talent improvizátora mali značný vplyv na vtedajších hudobníkov a našich súčasníkov. Ako skladateľ zmenil štandardy pre písanie jazzovej hudby. Charlie Parker sa stal hudobníkom, ktorý pestoval myšlienku, že jazzmani sú umelci a intelektuáli, nielen šoumeni. Mnoho umelcov sa pokúsilo kopírovať Parkerov štýl. Jeho slávne herné postupy možno vysledovať aj na spôsob mnohých súčasných začínajúcich hudobníkov, ktorí ako základ berú skladbu Vták, ktorá je v súlade s prezývkou alt-sakosofista.

2 Vojvoda Ellington

Bol to grandiózny klavirista, skladateľ a jeden z najvýznamnejších predstaviteľov orchestra. Napriek tomu, že je známy ako priekopník jazzu, vynikal aj v iných žánroch vrátane gospelu, blues, klasickej a populárnej hudby. Je to Ellington, ktorý je zaslúžený o vybudovanie jazzu do samostatnej umeleckej formy. Vďaka nespočetným oceneniam a cenám sa prvý veľký jazzový skladateľ nikdy neprestal zlepšovať. Inšpiroval ďalšie generácie hudobníkov vrátane Sonnyho Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa, Joea Passa. Duke Ellington zostáva uznávaným jazzovým klavírnym géniom ako inštrumentalista a skladateľ.

1 Louis Armstrong

Bezpochyby najvplyvnejší jazzový hudobník v histórii žánru - známy ako Sachmo - trúbkar a spevák z New Orleans. Je známy ako tvorca jazzu a zohral kľúčovú úlohu v jeho rozvoji. Úžasné schopnosti tohto interpreta umožnili postaviť trúbku na sólový jazzový nástroj. Je prvým hudobníkom, ktorý spieval a popularizoval štýl scat. Jeho nízky „hromový“ zvuk hlasu nebolo možné rozpoznať.

Armstrongovo dodržiavanie vlastných ideálov ovplyvnilo tvorbu Franka Sinatru a Binga Crosbyho, Milesa Davisa a Dizzyho Gillespieho. Louis Armstrong ovplyvnil nielen jazz, ale aj celú hudobnú kultúru, pričom dal svetu nový žáner, jedinečný štýl spevu a štýl hry na trúbke.