Русская группа в масках. Известные рок-музыканты в масках

Главное не потерять свое лицо – эту фразу мы слышим снова и снова. Для современных музыкантов «лицо» включает в себя не только собственное творчество, но и имидж. Наш музыкальный портал так увлекся стилем и модой, что создал целую рубрику «Иконы стиля». Однако, в этот раз мы пойдем от обратного: Eatmusic собрал 7 музыкантов и команд, которые решили скрыть свои лица под тонной косметики, масками и гримом (хотя, признаемся, некоторые уже раскрыли). И дело в том, что косметика эта далеко не «разглаживает морщинки, а кожа становится гладкой». Дело далеко не в этом…

Главное не потерять свое лицо? Создай себе новое!

7 место: Deadmau5

По-настоящему нашего героя зовут Джоэль Томас Циммерман, а «мертвая мышь» – это «рабочий» псевдоним канадского музыканта и DJ. Взлет его музыкальной карьеры – случай попадания трека Faxing Berlin в руки Пита Тонга. С тех самых пор дела Deadmau5 наладились: один за одним он стал выпускать цифровые синглы, создал собственный лейбл Mau5trap Recordings и попал как минимум на 15 танцевальных компиляций за весь год.

6 место: Buckethead

На 6-ой строчке нашей «косметички» «Ведроголовый» Брайан Патрик Кэрролл, известный всему миру (и это правда) по прозвищу Buckethead. А еще по более сорока самостоятельно выпущенным альбомам и работой с множеством известных музыкантов (Guns N’ Roses, Praxis, Serj Tankian, Deli Creeps, Science Faxtion, Cornbugs, El Stew, Arcana). Такая серьезность работы не мешает Ведроголовумо Брайану быть несерьезным на сцене: на голове он носит ведро из KFC, театральную маску, танцует с нунчаками, да и вообще признается, что был воспитан курицами.

5 место: Lordi

Да, как ни странно, участники Евровидения 2006 года. Да, как ни странно, Lordi победители Евровидения 2006 года. И это здорово! В далеком 1992 году председатель фан-клуба KISS решил создать свою группу. Набрался состав, похожий на кумиров, уже придуманы псевдонимы, а на KISS все это непохоже. Тогда участниками было принято решение украсить свой образ на сцене: каждый участник группы имеет свой костюм и маску какого-либо монстра или демона, изготовленный из латекса. На грим у каждого уходит почти 2 часа! Разве не милота?

4 место: GWAR

Если уж мы говорили о Lordi, то нельзя забывать про GWAR. Еще в 1984 году создатели коллектива снимали фильмы ужасов в таких же ужасных (в том числе, и по качеству) костюмах. И чтобы реквизиту не висеть без дела, музыканты начали использовать их на своих концертах. В целом, музыка GWAR – это высмеянный набор шаблонов и трендов, используемых в металле. И да, про конкурентов выше они говорят, что «Lordi – это игрушки». Лично мы согласны. И главное не потерять свое лицо!

3 место: Daft Punk

Конечно же, французкий дует Daft Punk не изрубят друг друга топорами, но если судить по заслугам, то поставить их выше Lordi и GWAR в этом чарте определенно можно. Под масками роботов скрываются Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо. Если в начале карьеры ребята просто пытались скрыть лица, испортить фотографии и прочее, то с пришедшей популярностью они взяли образ футуристических роботов. Так они фотографировались, давали интервью, живые выступления и появлялись в клипах, а также снялись в продолжении культового фильма «Трон: Наследие». Специально спроектированные для них костюмы включают замысловатые шлемы с LED-подсветкой, а также перчатки с металлическими пальцами. Ах, да, про музыку Daft Punk. Хотя, это уже совсем другая история.

2 место: KISS

Любовник, Дракон, Инопланетянин, Кот, Лис и Воин Анха. Хотите что-нибудь добавить? Мы нет. Ну, ладно, совсем чуть-чуть. KISS – легендарная глэм-группа из Нью-Йорка, основанная в 1973 году, известная, конечно же, своими нарядами и шоу с применением ярких фейерверков, взрывающихся/дымящихся гитар, всплесков крови из йогурта, «дыхания огня» Симмонса, и поднятием барабанщика или гитаристов на высоту с помощью гидравлических подъёмников.

1 место: Slipknot

Можно устроить битву в комментариях, но мы решили поставить именно эту группу во главе списка Главное не потерять свое лицо. Slipknot – американская метал-группа, образованная в 1992 году. На счету коллектива 5 студийных альбомов, 35 миллионов проданных копий и одна премия «Грэмми». Но известны они, согласитесь, далеко не этим. Униформа Slipknot была принята не сразу: с годами и выходом новых пластинок их одежда преобразовывалась, и опасней, достигнув своего апогея к выходу четвертого альбома All Hope Is Gone. Как правило, это рабочие комбинезоны разных цветов с нашивками с порядковым номером. Признаемся, в последнее время и от них группа отошла, выступая в джинсах и куртках.

Главное не потерять свое лицо, наверное, важный завет для любого артиста. Но, как нам удалось убедиться, некоторым из них совершенно необязательно являть миру себя. Ведь, в конце концов, за маской нельзя скрыть отсутствие таланта. А у собранных нами музыкантов он явно есть.

В 90-х парижские электронщики часто появлялись на людях с надетыми на голову черными пакетами, а для фотосессий предпочитали покупать разнообразные идиотские хеллоуинские маски. Даже в начале 2000-х Daft Punk могли выглядеть, например, вот так . Шлемы, придуманные для музыкантов неизвестным другом из Франции и любимые ими по сей день, когда-то были с париками - один с кудрявыми волосами, другой с распущенными, - но затем
 Ги-Мануэль де Омем-Кристо и Томас Бангальте решили: пусть лучше будут лысыми. Папарацци ловят лица Daft Punk то тут, то там - существует больше десятка фотографий, - в то время как головные уборы музыкантов стали предметом культа: , например, подробно рассказано об их модификациях в разные эры - от «Discovery» до «Tron».

Зачем

В интервью Rolling Stone музыканты высказались лаконично: «Нам интересна граница между вымыслом и реальностью - поэтому интересно было создать вымышленных персонажей, теперь существующих в реальном мире».

Что за маски

Гигантские глазные яблоки скрывают личности американских авангардистов уже более сорока лет. В 1985 году у одного из участников группы маску украли - так в группе The Residents появился человек по имени Mr. Skull, выбравший в качестве новой просто череп. Глазное яблоко, впрочем, вернули - но группа сочла его «слишком грязным» и решила больше не использовать. Образ The Residents все еще связан в первую очередь с глазными яблоками, однако сейчас в группе числится человек по имени Рэнди Роуз - он прячется за маской старика.

Зачем

Неуловимые The Residents никогда не дают интервью и поэтому не удосужились никому объяснить, зачем носят маски. Для этого, собственно, и носят.

Что за маски

Трэш-металлические пародисты из Вирджинии надели не только маски, но и устрашающие костюмы, придумав себе историю: на самом деле Gwar родились не в Америке, но прилетели из космоса с целью истребить остатки жизни на Земле. Фронтмен Дэвид Броки - то есть, конечно же, Одерус Урунгус, «межгалактический варварский гуманоид с дьявольскими рогами», - найден мертвым на прошлой неделе, так что наденут ли Gwar инопланетные костюмы вновь, неясно. Группу Lordi, дико похожую на первый взгляд на Gwar, Броки называл их «детской версией».

Зачем

С одной стороны, для привлечения внимания - Gwar и стали популярными в первую очередь благодаря костюмированным шоу. С другой - если верить легенде, такими уж они родились.

Фотография: Getty Images/Fotobank

Что за маска

Однажды Джоэл Томас Циммерман, меняя видеокарту, нашел в системном блоке мертвую мышь. Как она туда заползла и сколько там лежала, неясно - но, судя по царившему в комнате Циммермана зловонию, долго. После этого Циммерман сменил никнейм с Halcyon441 на Deadmau5 - и маску электронный музыкант, теперь уже собирающий в Америке стадионы, выбрал соответствующую.

Зачем

Нелюбовь к диджеям и сопутствующее желание от них дистанцироваться: Дедмаус не видит ничего интересного в том, чтобы сводить вживую треки, и надеется, что занятые подобной деятельностью вымрут как динозавры.

Фотография: Getty Images/Fotobank

Что за маска

Разработана специально для SBTRKT, навеяна племенами не то африканцев, не то американских индейцев - как минимум треугольники, по словам создателя маски, скорее всего, пришли из Конго. Простая идея- передать дух древних ритуалов - порой получает оригинальное воплощение на концертах: на фестивале Bestival почти такие же, как у лондонского электронщика, маски раздали огромной толпе. Любопытно, что он испытывал, наблюдая со сцены за двухтысячной толпой, похожей на него самого.

Зачем

«Чтобы создать новую идентичность, не связанную с моим лицом или моей биографией. Музыка, которую создаешь ты или твое творческое альтер эго, необязательно связана с тем, кто ты есть на самом деле». (из интервью Complex )

Фотография: flickr.com/photos/alanwhitney

Что за маска

Разноцветная, рваная, с косичками, сделанная барабанщиком-вокалистом Lightning Bolt Брайаном Чиппендейлом будто для мексиканского рестлинга или циркового представления в чистилище. Несколько лет назад во время выступления на фестивале ATP Чиппендейл сообщил, что ему пришлось создать новую маску, поскольку один из фанатов украл старую: «Я с тех пор стараюсь следить за тем, где моя маска. Этот странный британец… Ему она как-то очень сильно понадобилась». Кстати, британца Чиппендейл вычислил и с помощью его брата (!) вернул маску себе. Но надевал только новую.

Зачем

Чиппендейла, кажется, не спрашивали, но это и так понятно - для пущего устрашения: маску он надевает только во время концертов, которые у Lightning Bolt без преувеличения одни из самых лютых.

Купить негде, как сделать - тоже непонятно; видимо, и правда можно только украсть во время концерта, который обычно выглядит вот так

Зачем

У каждого своя история и свое объяснение. Первым из Slipknot надел маску Шон Крэхан - он просто боялся выходить без нее на сцену. А вот вокалист Кори Тейлор, например, утверждает: маски - это вторая сущность музыкантов; его, например, выражает внутренний мир, который Тейлор ненавидит.

Фотография: 4ad.com/artists/zomby

Что за маска

Из огромного списка музыкантов в масках (разумеется, в комментариях спросят «а где же Clinic, Mushroomhead, Mr. Bungle, MSTRKRFT, The Mummies etc.) электронщик Зомби - чуть ли не единственный, кто делает это с ясной корыстной целью: чтобы не узнали и не побили промоутеры или зрители за очередной очень плохой или вовсе отмененный концерт. После московского выступления, на котором Зомби тупо ставил случайные треки из iTunes, зрители даже задавали вопрос, приезжал ли музыкант в Россию на самом деле.

Зачем

«Моя маска не имеет никакого отношения к бунту. Я не имею никакого отношения к бунту. Я просто хочу делать великую музыку и исчезать в небесах». (Из материала Dazed)

Мир страстей человеческих

Для меломанов сценический образ исполнителя не менее важен, чем его музыка. Поэтому большинство музыкантов делают всё для привлечения людей к своему творчеству. Чтобы достучаться до сердец и душ слушателей в ход идет эпатажная шокирующая одежда, многочисленные скандалы и драки, которые провоцируют сами исполнители.

Маска - один из самых загадочных атрибутов сценического костюма. Эта немаловажная деталь в образе музыканта может выполнять как функцию усиления восприятия творчества, так и символизировать ярый протест против социальной несправедливости. Иногда ж некоторым исполнителям хочется скрыть свою внешность от поклонников и оставаться загадочными.

Для коллективов, играющих тяжелую музыку, маска служит в протестных целях и, как правило, дополняет брутальный имидж музыканта. Знаменитые феминистки Pussy Riot, яростные бунтарки против власти Путина, надевали на головы балаклавы и прославились на весь мир. Они стали героинями всех зарубежных новостных лент, превратившись в самую популярную отечественную группу современности.

Pussy Riot

В их поддержку в знак протеста против тюремного заключения королева поп-музыки Мадонна на своем концерте тоже надела на голову балаклаву. Группа также получила поддержку многих других легендарных музыкантов.

Участники финской шок-рок группы Lordi выступают в масках и костюмах, сделанных по сюжетам фильмов ужасов. Во время концертов зрителей пугают зомби, вампиры и ведьмы. До начала концерта мистер Лорди сам разукрашивает всех музыкантов. Новый музыкант, пришедший в финскую команду на место предыдущего, получает новую маску и проходит боевое крещение.

Самым непримиримым конкурентом команды Lordi на мировой музыкальной сцене является трэш-метал коллектив Gwar из Ричмонда. На сцене Gwar расправляются с чучелами не только своих противников - Lordi, - но и всех политиков и бизнесменов, которых они не любят. В ходе пугающего музыкально-театрального представления проливается много импровизированной крови.

Американская трэш-метал группа выступает в масках монстров из инопланетных держав. В текстах они поют не только об уничтожении отдельных высокопоставленных чиновников, но и всей Америки.

Не все рок-музыканты столь радикальны в отношении масок и костюмов. Так, американская авангардная группа The Residents, прославившаяся тем, что выпустила один из первых клипов в истории музыки, использует маски, чтобы оставаться неизвестными. Образовавшись в 1969 году, экспериментальный рок-коллектив из Луизианы выпустил за свою долгую музыкальную карьеру 60 альбомов, храня в секрете информацию о личностях участников.

The Residents

Группа Hollywood Undead из Лос-Анджелеса, играющая музыку в стиле рэпкор, для сохранения анонимности вначале довольствовалась самыми простыми масками, надевая их не только на концертах, но и во время интервью. Позже маски команды Hollywood Undead стали более изысканными, а в последние годы они имеют фигурные вырезы и яркое свечение.

Hollywood Undead

Для музыкантов, играющих электронную музыку, маски служат великолепным средством усиления впечатлений от космического звучания, ультрасовременных спецэффектов и остроумных сэмплов.

Канадец Джоэль Томас Циммерман как-то обнаружил в сломанной ЭВМ мертвую мышь. Позже он стал играть дабстеп и прогрессив хаус, надевая на голову шлем, похожий на Микки Мауса. Музыкант взял себе творческий псевдоним Deadmau5. Мышиный шлем на концертах светится неоновыми огнями и яркими блёсками.

Deadmau5

Фанатам Deadmau5 настолько полюбился этот шлем, что они с энтузиазмом создают нечто подобное у себя дома и предлагают новые модели Джоэлю Томасу.

Участники популярной французской диско-хаус группы Daft Punk на заре своей карьеры пользовались обычными масками, а на пороге 21 века задумались о модернизации своего сценического атрибута. Ребята придумали удивительную историю, согласно которой в 1999 году они стали роботами. С тех пор музыканты выступают в шлемах из будущего и комбинезонах от самого Ива Сен-Лорана.

Daft Punk

Шведский дуэт The Knife подкупает слушателя театральным характером своей музыки и мелодиями с вкраплениями звуков природы. Олоф и Керин Дрейер Андерсоны являются поклонниками книг Чарльза Дарвина. Музыканты не только сочинили несколько треков, посвященных эволюции в природе, но и сами оказались не прочь надеть черные маски, похожие на клювы птиц.

Карин Дрейер Андерсон организовала сольный проект Fever Ray, в рамках которого тоже скрывает свое лицо.

Не равнодушен к природе и лондонский электронный экспериментатор SBTRKT. Он специально поехал в африканские джунгли, чтобы пообщаться с аборигенами и раздобыть бахрому для своей этнической маски.

Fever Ray

Музыканты-электронщики часто черпают вдохновение в просмотре фильмов, и потому их интерес к маскам известных героев кинолент не случаен. Лидер хаус-проекта Bl3nD из Лос-Анджелеса выступает в маске легендарной куклы Чаки из фильма «Игры детей», канадская группа MSTRKRFT, играющая смесь электро и рэпа, эксплуатирует образы известных маньяков, а бельгийский техно-музыкант Dr Lektroluv выступает в зеленой маске, напоминающей Шрека.

С каждым годом появляется огромное число новых музыкальных стилей и веяний. А это значит, что талантливые исполнители еще неоднократно будут удивлять публику яркой сценической одеждой и таинственными масками.

Электронные гении из Франции - одни из самых титулованных носителей масок. История их сценического образа началась еще вначале 90-х - чтобы побороть стеснительность и акцентировать внимание слушателей не на внешности, а на своей музыке, исполнители облачились в маски роботов. Уже потом они создали легенду о взрыве в студии 9 сентября 1999 года вследствие чего музыканты стали роботами. За два десятилетия образ неоднократно преображался, а последние сценические костюмы французскому дуэту создал модный дом Ив Сен Лорана.

Сценическая маска канадского диджея – стилизованная огромная голова мертвой мыши – была придумана музыкантом после истории с мертвым грызуном, которого он нашел в своем компьютере. Диджей поделился этой историей с друзьями в интернете и получил массу положительных отзывов. Сначала Deadmau5 был никнеймом, а потом стал основой очень популярного сценического образа.

Луизианская экспериментальная рок-группа во главу угла своего творчества поставила анонимность. Для этого музыканты выступают в масках, которые выполнены в виде глазных яблок с радужками разных цветов. С фанатами и журналистами музыканты не общаются, а выдают лишь готовый музыкальный продукт и видеоклипы. Стоит отметить, что группа одна из первых начала снимать видеоклипы, выпускать интерактивные компакт-диски и вводить в музыкальный обиход разнообразные новшества.

Столпы американского ню-метала - группа постоянно дорабатывают свои сценические маски-образы от альбома к альбому. Началось все с шутки барабанщика, который явился на репетицию в маске клоуна. Идея закрыть лица всем понравилась и вскоре стала главной фишкой группы. Противогазы, маска клоуна, свиньи, пиноккио с зашитым ртом, хоккейная или латексная маска - все они преображены в излюбленной мрачной манере музыкантов и дополнены еще одной фишкой группы - комбинезонами-спецовками. В выборе масок музыканты руководствовались исключительно своими внутренними предпочтениями и желанием выразить свое «второе я».

Сценические образы американской группы имеют много общего со Slipknot, и на этой почве в свое время разгорелось немало фанатских баталий. Но если Slipknot с помощью масок выражали темную сторону своего я, то музыканты Mushroomhead первоначально за масками просто прятались. Сама группа была организована как экспериментальный сайдпроект уже достаточно известных музыкантов, которые в начале 90-х играли в других группах совершенно разных стилей. На случай если проект провалится, дабы не запятнать своё имя и не потерять любовь фанатов, на концертах ребята носили маски. Однако случилось так, что проект-хобби стал более популярен основных групп и вскоре занял основное место в карьере музыкантов. В начале своей творческой деятельности концертные выступления Mushroomheadславились красочностью – среди музыкантов дьявол, бородатый дед, клоун в колпаке, человек в противогазе, Носферату, человек в маске насекомого, на подтанцовках танцор в маске мозахиста и стриптизерша в розовом парике.

Уникальный пример популярности среди широкого населения демонстрирует эксцентричная финская хадр-рок группа . По мнению многих экспертов, своей победой на Евровидении 2006 года они обязаны именно ярким сценическим образам. Все музыканты выступают в масках и костюмах разнообразных монстров, которые созданы основателем группы - Мистером Лорди, в миру Томи Путаансуу. Каждый музыкант имеет свой псевдоним, сценический образ и вымышленную биографию своего персонажа. Хелла – живая кукла, результат эксперимента сумасшедшего ученого, Амен – сын египетского бога Анубиса, ОХ – грозный минотавр, Мана – проводник между миром живых и мертвых, основатель и идейный вдохновитель Мистер Лорди – полудемон-полутролль неимоверный силы, который любит разгуливать по сцене с огромным топором.

Инопланетные монстры одни из самых первых среди музыкантов нарядились в маски. Создав в середине 80-х образы в лучших традициях Лавкрафта, исполнители в каждом новом альбоме разыгрывают нападение на планету Земля. Также на сцене совершают ритуальные убийства нерадивых политиков, известных персон и, естественно, своих главных конкурентов - участников группы Lordi.

Известные рок-музыканты в масках В основном, психологи мира едины в мнения, что за масками человек пытается уйти от реальности, спрятаться, предстать в другом амплуа. И каждый, кто хотя бы единожды в жизни примерял на себя «маску» не будет это оспаривать. За маской человек становится другим, играет иную «роль». Жизнь меняет окраску, приносит новые эмоции, вызывает новые желания. И кто знает, как жить легче, в маске на лице или с открытым «забралом»? Но почему известные рок-музыканты в масках появляются на сцене? Зачем они скрывают свои лица во время выступлений и после их окончания? Итак, давайте озвучим тех героев музыкального олимпа, которые любят маски. 1. KISS Рок-музыканты были первыми, кто преобразил свои лица до неузнаваемого состояния с помощью белой краски. Инициировали «превращение» Дж. Симмонс и П. Стэнли, а остальные ребята из команды поддержали их.Каждому достался свой образ, взятый из популярных на тот день комиксов и «ужасных» фильмов: Стэнли надел маску Звездного дитя, но потом поменял на Бандита, хотя Дитя не сумел забыть, Симмонс предстал Демоном, Крисс – Котом, Фрейли – Космическим тузом, Винсент – Воином Анхом, Карр – Лисом.

2. Lordi Горячая финская команда рок-музыкантов, играющих hard’n’heavy, в 2006 году стала победителем «Евровидения». Такой поворот удивил, даже ужаснул многих зрителей, смотрящих трансляцию и не являющихся почитателями рок-творчества. На фоне элегантных, красивых конкурсантов музыканты в костюмах, орков, монстров и какой-то нечисти, сильно выделялись. Костюм и маска каждого «лорди» изготовлены из латекса, а грим перед выступлением занимает больше часа. Кто знает, может быть, перед ними и двери Зала Славы рок-н-ролла откроются?В каждом новом альбоме музыканте появляются в новых масках, интересно, откуда берет начало такая буйная фантазия? Ведь сценический образ каждый из них продумывает самостоятельно. Участники коллектива всегда появляются на публике в своих костюмах, поэтому трудно описать, как они выглядят на самом деле. Даже на встречу с президентом Финляндии Т. Халоненом пришли настоящие «орки», несмотря на просьбу, прийти в нормальном человеческом виде.

3. GWAR Другая команда, состоящая из космических монстроподобных музыкантов, это GWAR из США. Если сравнивать внешний облик двух коллективов GWAR и Lordi, то можно заметить сходство. А участники шок-коллектива GWAR не устают утверждать, что именно коварные «лорди» занимаются плагиатом образов.На своих выступлениях «гварщики» разрывают на куски чучела известных политиканов, медийных персон, а на десерт жестоко расправляются с лидером «лорди» – T. Putaansuu, бутафорская кровь льется рекой. Смягчают или накаляют страсти стриптизерши, присутствующие на «кровавых» выступлениях.

4. The Berzerker Коллектив, принявший облик вурдалаков и гоблинов, видимо, недолго ломал голову над внешним образом участников, как вышеперечисленные группы. За основу «лица» музыканты взяли прорезиненные маски, соответствующие ужасному облику оркоподобных героев. Судя по критике в сторону их творчества и внешнего вида, большая часть клипов запрещена к показу во многих странах из-за сторобоскопической визуальной подачи материала, вызывающего приступы у эпилептиков.Удивительно, но такое «богомерзкое» творчество не нанесло вред психике участникам состава, в 2009 году после распада группы, гитарист Эд Дэйси стал юристом, а Люк, вокалист – гламурным фотографом.

5. Mushroomhead Музыканты неординарной группы в начале творческого пути пытались быть неузнаваемыми только для того, чтобы потом, если экспериментальный музыкальный проект провалится, не получать критику в свой адрес. Ведь они продолжали работать с другими, более серьезными командами. Приход популярности все изменил, теперь маски стали необходимостью, узнаваемой фишкой. Изначально, J. Hatrix выступал в образе Дьявола в свадебном платье, снабженном футбольными накладками на плечи; St. Felton примерил противогаз; J.Sekula превратился в бородатого дедуню; T. Schmitz перевоплотился в клоуна, увенчанного полосатым колпаком; J. Kilcoyne стал Носферату; R. Moore облачился в насекомоподобную маску; J. Lenkey выступил шутом; J. Popson удивил всех маской с большим уродливым носом.Также в группе имеются танцоры – M. Vukcevich выходит на сцену в маске мазохиста, а его подруга Джессика – в маскарадной маске и розовом парике, эта пара не меняет костюмы. Просто выступает налегке, в одних трусах! Замыкает команду клоун и жонглер по имени Chamberlain. После небольшого «разбора полетов» с музыкантами из группы Slipknot, выступающих в похожих масках, «мушрумхэды» выбрали разумное решение и изменили имидж на однотипные X-Face маски.

6. The Residents Пожалуй, самую интересную линию поведения в музыкальном творчестве, выбрали участники этого американского коллектива, образовавшегося в 1971-м году. Никто не знает, как выглядят музыканты! В клипах, на афишах, постерах парни предстают в сценических образах.Никто не знает их настоящих имен! С миром они общаются через верных менеджеров. И многие подозревают, что за этими доверенными лицами скрываются сами музыканты. По мнению музыкантов, анонимность дают свободу для творчества, о которой и мечтать не приходилось. С 1985 годов «резиденты» предстают в масках, «оборудованных» крупными глазными яблоками с разными цветовыми радужками.

7. Los Straitjackets Музыканты надевают рестлеровские маски и позиционируют себя, как инструментальный состав, создающий композиции без слов.Но со временем у них появились альбомы, на которых приглашенные вокалисты «рассказывают» музыкальную историю на испанском языке.

8. Slipknot Среди мегабайтов информации о коллективе выделим только самое главное, по нашей теме. Идея, создать группу, пришла в голову Ш. Крэхана, который еще и не думал скрывать лицо за маской клоуна. Впервые он появился в маске на репетиции в 1995 году, чем очень повеселил друзей. Несколько позднее музыканты решили также выбрать для себя подходящие маски, отражающие внутренний мир каждого из них. К маскам пошили комбинезоны, появившиеся на музыкантах в 1997 году. Как говорят сами участники группы, им не хочется отвлекать слушателя на мелочи, т.е. настоящее лицо музыканта, мимику, главное, это музыка! Их внешний образ постоянно меняется, кажется, что изменение восприятия окружающего мира отражается на внешности, которая становится более вычурной.Сегодня Ш. Крыхана мы видим в образе Клоуна, с кожаным «лицом», украшенным заклепками и молниями; Кр. Фэна – Пинокио, с зашитым молнией ртом; Дж. Рут – в несколько видоизмененной со временем маске красноглазого Джокера, тоже с зашитым ртом; М. Томпсон – Хоккеист, брутальный и жестокий; С. Уилсон – Человек в противогазе, в котором выбиты «глазные» стекла. А что, и видно хорошо и дышать легче. Но последняя его сценическая фишка – это зеленый Гоблин «друг» Человека-Паука. Дж. Джордисон облачался в драматическую японскую маску Кабуки, немного подкрашенную. И со временем дополненную терновым венком и руками-корнями. Пол Грей, покинувший нас в конце весны 2010 года, надевал маску свиньи, подаренную ему еще в детстве. Потом он «примерял» безмолвного бобра, у которого вместо рта две широкие прорези. А затем поменял его на маску темного цвета со ртом из решетки. К. Тейлор приклеил к маске дреды, а затем приблизил ее к образу Франкенштейна, зловещего и перештопанного. В альбоме «All Hope Is Gone» Кори появился в белой резиновой маске без «головы», с боковыми прорезями и слегка выкрученным «глазом», а другим обведенным в круг.