... „Vassa Zheleznova - Pierwsza opcja” pojawiła się na scenie Teatru Małego ( Kultura, 14.05.2016).

Natalia Witwicka. ... Teatr Mały wystawił „Vassa Zheleznova” w pierwszej edycji ( Teatralne, 28.04.2016).

Vssa Zheleznova - Pierwsza opcja. Mały teatr. Prasa o występie

Kultura, 14 maja 2016

Elena Fiodorenko

Silna kobieta płacze przy oknie

„Vassa Zheleznova - Pierwsza opcja” pojawiła się na scenie Teatru Małego.

Maksym Gorki napisał dwa dramaty pod tym samym tytułem. Pierwsza – w 1910 roku, druga – ćwierć wieku później. Różnią się one znacznie, popularna jest późna wersja z tematem walki klasowej, rewolucjonistka Rachel, działająca jako antagonista właściciela parowca firmy Vassy Pietrowna Żeleznowa. Na scenie Teatru Małego Vera Pashennaya zagrała tytułową rolę - przedstawienie z jej udziałem stało się legendarne.

Pierwsza edycja znalazła swoje sceniczne ucieleśnienie w Teatrze Korscha jeszcze przed rewolucją. Reżyser Anatolij Wasiliew, który stworzył jeden ze swoich najlepszych spektakli, dał jej nowe życie. Sam Gorky nazwał wczesną wersję „sztuką o matce”. Jest tam wszystko bez rymów społecznych, realiów politycznych, publicznego patosu. Historia degeneracji. Kraj nie płonie, ale płonie rodzina. Zdrada, morderstwo, fałszerstwo itp. Barykady nie są na ulicach, ale w duszach.

Maria Osipovna Knebel uwielbiała analizować sztuki Gorkiego i robiła to do perfekcji. Początkowe wydarzenie w „Vassa” określiła śmiertelną chorobę Żeleznowa, która znika w sali za kulisami, obok sceny. Poprzez działanie - walka o spadek. To jest klucz do rodzinnej tragedii. Wątek dziedziczenia (i w zasadzie potęgi pieniądza) w literaturze rosyjskiej słyszy także sam Gorki w Ostatnich, Sałtykowa-Szczedrina w Śmierci Pazuchina i Lorda Gołowlewa, Ostrowskiego, ale nigdzie go nie ujawniono. tak bezlitośnie, gniewnie i zła, jak w Vassie Żeleznowej. Stopień napięcia jest poza skalą i sprawia, że ​​wszyscy domownicy wywracają się na lewą stronę. Nie ma żadnych gadżetów, wszyscy są grzesznikami, każdy ma ukryty swój „szkielet”.

Doświadczony reżyser Vladimir Beilis postanowił zignorować żrący zapał autora. Spektakl naiwnie i niespiesznie wciąga postaci, aktorzy wypowiadają słowo po słowie, wsłuchując się w każdą uwagę - tak zwykle czyta się w Małym Ostrovskim, z którym teatr jest w szczególnym związku. Rezultatem nie jest eksplozja fundamentów i upadek dynastii, ale rodzinne spotkania. To prawda, w domu, w którym nie ma dobrego samopoczucia i zrozumienia.

Na środku przestronnego pokoju stoi stół jadalny, jeden po drugim, zbierający postacie. Nie ma w nich żadnego rozwoju, początkowo ustalony stan jest zachowany przez cały czas trwania sceny. Wspaniała aktorka Ludmiła Titova gra Vassu ściśle i monotonnie, jest uznana za cierpiącą i naprawdę smuci się do ostatniej sceny. Syn Pavel (Stanislav Soshnikov) jest kaleką od urodzenia, promienieje gniewem i ma obsesję na punkcie zemsty. Nie bez powodu – jego młoda piękna żona Ludmiła (Olga Abramowa) otwarcie spaceruje ze swoim wujkiem Prochorem, bratem Vassy, ​​a wesoły libertyn (Aleksander Wierszynin) ma własne poglądy i prawo do części spadku.

Nieznaczny i niepoważny Siemion, najstarszy potomek Vassy, ​​jest teksturowany przez Aleksieja Konowałowa w szeroki i szeroki sposób. Rola jego żony Natalii, granej przez Olgę Zhevakinę, jest najbardziej żywa i zmienna - pokora i służalczość rosną w niej ze zwierzęcą naturą i agresywną wymagalnością. Przybycie córki Vassy, ​​Anny, która od dawna mieszkała daleko od rodzinnego gniazda i straciła z nim kontakt, jest dla Poliny Dolińskiej elegancka i chłodna. Vssa ma rację: żaden z nich nie jest w stanie utrzymać rodzinnego interesu. Młodzi ludzie - z rasy konsumentów i freeloaderów - nie nadają się do rozpaczliwej walki, o której pisał Gorky. Każdy z nich marzy o pieniądzach io czasie, kiedy otrzymawszy je, będzie można wreszcie wyrwać się z uścisku wytrwałej matki.

Reżyser ma oczywiście prawo czytać klasyczny tekst z pominięciem gwałtownych wzlotów i upadków, pogmatwanych katastrof, podkreślając odbiór codzienności. Ale psychologiczne opowiadanie staje się nudne, znaczenia i akcenty utopią w szczegółach. Na trzeciej premierze na widowni stoją puste krzesła.

W spektaklu, wystawionym z oczywistym szacunkiem dla detalu, nieścisłości są niedopuszczalne. Uderza jasny strój syna na pogrzebie ojca i duży ikonostas domowy, który stał się dominantą projektu (artysta Eduard Kochergin). Obraz sali modlitewnej, podobnie jak śpiewy kościelne, na scenie jest zły. Ktoś myśli inaczej i postrzega to jako szczególny wzruszenie. W każdym razie błędy tutaj są obraźliwe. Zgodnie z kanonem prawosławnym, trzy ikony są bezwzględnie wymagane: Zbawiciel znajduje się pośrodku, na prawo od niego Matka Boża, po lewej Jan Chrzciciel. Tę trójpostaciową deesis mogą uzupełnić święci czczeni w domu. Obraz Zbawiciela w otoczeniu różnych wersji Matki Bożej zamienia domowy ikonostas w wystawę obrazów.

Niemniej jednak ciężka i szczegółowa opowieść, nie budząca sympatii żadnego z bohaterów, w finale sprawia, że ​​szczerze współczuję Vassie – rodzącemu mężczyźnie, kobiecie o spalonej duszy. Wygrała. Dziedzictwo jest w jej rękach i nie będzie zaprzepaszczone. Ale to zwycięstwo jest pyrrusowe: Vassa straciła rodzinę, dla której pomnożyła swój dobrobyt. Dostrzegają ją odległe śmiechy i dziecinne bełkotanie – z czasów, gdy była młoda i wierzyła w potęgę domu i biznesu.

Teatralny, 28 kwietnia 2016

Natalia Witwicka

Droga do boga

Teatr Mały wystawił w pierwszej edycji „Vassa Zheleznova”

Premiera „Vassa” w Teatrze Małym jest wystawiana w tradycji akademickiej, podkreśla się nie fantazję reżysera, ale pracę aktorską. Reżyser Vladimir Beilis wybrał pierwszą wersję sztuki Gorkiego – taką, w której nie ma ani słowa o konflikcie klasowym i Vassie jako symbolu upadku rosyjskiego kapitalizmu. Przed widzem przejmujący dramat rodzinny, w którym nie ma dobra ani zła.

Główną zaletą nowej „Vassy” są jej artyści. Bywalcy teatru dawno nie widzieli takiego poziomu występów zespołowych. Wszystkie postacie na scenie są równe i wszyscy są winni tragicznego zakończenia. Nieugięta Vassa to konwencjonalny bohater. Ludmiła Titova wciela się w jej cierpiącego.

Mimo przerażającej, szpecącej seamy strony rodzinnego „biznesu”, jest przede wszystkim nieszczęśliwą kobietą. Piękność z prostymi plecami (och, to znak rozpoznawczy aktorek Teatru Małego), z wysoką fryzurą, w lawendowej koronkowej sukience, z czarnymi cieniami pod oczami. Jest matką ufną, że wszystkie najgorsze grzechy w imię dzieci zostaną jej wybaczone: „Matka Boża zrozumie”. Jedna z najbardziej uderzających scen: Vassa patrzy z boku na zebraną przy stole rodzinę (powodem jest przybycie najstarszej córki Anny), a zamiast wypowiadanych przez nich słów słyszy ćwierkanie dzieci.

Obaj jej synowie – Paweł i Siemion, jak sama przyznaje, „nie zawiedli”. Jeden jest zgorzkniałym dziwakiem, drugi jest głupcem w korku lubieżnym. Artyści Stanislav Soshnikov i Alexei Konovalov grają obie postacie bezbłędnie. Ile szczegółów emocjonalnych, działająca odwaga.

Olga Zhevakina jest również fantastycznie dobra, grając obłudną żonę Siemiona, Nataszę. Każde z jej występów na scenie to mały benefis. Tradycyjnie jasny jest Aleksander Wierszynin (odważny Prokhor Zheleznov). Artystom Maly udało się usprawiedliwić bohaterów Gorkiego, aby widz wczuł się w nich. Rodzina Vassów to kula węży, które same się gryzą. Są niesamowicie rozpoznawalne, podobnie jak sytuacja krwawego podziału spadku. Ignoranci, niekochani, niezdolni do kochania siebie, bohaterowie i bohaterki wcale nie są diabłem. Ich tragedią jest to, że nie wiedzą, jak inaczej to zrobić. Nie jest to dla nich przerażające, szkoda dla nich.

Scenografia Eduarda Kochergina jest pełnoprawnym uczestnikiem akcji. Drewniany dom z nieistniejącym dachem (dziura nad głowami dużej i nieszczęśliwej rodziny). Kilka gołębi na belkach, zalany kominek, gabinet Vassy, ​​stół z samowarem i obrusem. Ściany zwężają się gdzieś z tyłu sceny, jest też cały ikonostas, zapalone świece. W trakcie akcji nikt się do niego nie zbliża, w finale bohaterka ginie obok niego. Zdając sobie sprawę, że nigdy i nigdzie nie zostanie usprawiedliwiona przez Vassę, rozkładając ręce, biegnie do ikon, potykając się, pada martwa. Decydując się na zakończenie w moralizatorski sposób, Baileys jednak szczęśliwie uniknął patosu. Jego występ nie dotyczy karania zła. Opowiada o tym, jak przerażające jest żyć życiem, nie wiedząc o tym.

Spektakl „Vassa” w Teatrze Mossovet zbiegł się w czasie z rocznicą Maksyma Gorkiego, 150. rocznicą jego urodzin. Prace Gorkiego są niezwykle sceniczne, problemy, o których pisze, nie tracą na znaczeniu, nadal ekscytują, pozostają interesujące. Język bohaterów Gorkiego, ich monologi, dialogi i frazy stanowią dla aktora bogaty dar. Sztuka istnieje w dwóch wersjach, ta napisana w 1910 opowiada historię matki, głowy rodu Żeleznowów, druga wersja, zrewidowana w 1935, nabiera „rewolucyjnego” koloru „walki klasowej” wymaganej przez czas.

Reżyser Siergiej Winogradow wystawił własną, trzecią z rzędu wersję tej rodzinnej tragedii, nieznacznie zmieniając postacie, a nawet całkowicie usuwając niektóre. Lekkość wniósł Winogradow, rozcieńczając występ muzycznymi numerami, które pozwalają bardziej wodewilowym odbiorze tym, którym fabuła wydaje się trudna. Ale prawdziwym miłośnikom klasyki nie przeszkadzają piosenki i wstawki muzyczne.
Scenografia jest powściągliwa i lakoniczna. Ciemne dekoracje z wyblakłym wzorem, jak na wyblakłym perkalu. Ale, jak wiadomo, artyści używają koloru podkładu, aby prześwitywał przez nałożony na niego obiekt. Tak więc czarne, ciemne będą wypełnione esencją wszystkich bez wyjątku bohaterów spektaklu.
Spektakl pełen jest rozbudowanych scen psychologicznych. Widzowie siedzący obok mnie klaskali pod koniec tych scen, co oznacza, że ​​nie oglądają tego po raz pierwszy.

Dramat rozgrywa się przed nami w rodzinie z początku XIX wieku, ale w miejscach bohaterów bardzo łatwo można wyobrazić sobie postacie z aktualnych realiów.

Valentina Talyzina ma bardzo wyjątkową Vassę.
Vassa Valentiny Talyziny jest kręgosłupem rodziny, jest także osikowym kołkiem.
Jej Vassa widzi wszystkich na wskroś – jeszcze nie zdążyli pomyśleć, zrobić, powiedzieć, jak już wie, już wie, już przewiduje, już podejmuje kroki i działania.
Jej Vassa jest przerażająca, ponieważ wcale nie wygląda strasznie.
W Vassie Talyzina nie ma nic o bestii, drapieżniku. I gryzie sobie gardła jakoś od niechcenia, zmęczona, bez większej przyjemności. Vssa działa jak maszyna zaprogramowana do eliminowania przeszkód na swojej drodze, rodzaj terminatora w nowoczesny sposób. Potrafi się zgodzić zarówno z Bogiem, jak i z diabłem, a jeśli na Sądzie Ostatecznym potrzebny będzie dokument uzasadniający jej postępowanie, będzie to wyglądało prawie jak list od muszkieterów: „Ten dawca zrobił wszystko dla dobra rodziny”. A Vassa interpretuje to osławione „dobro” poprzez własną percepcję praw przetrwania. Trudno powiedzieć, patrząc na nią, co właściwie ją motywuje i czy nie chowa się za „matczyną miłością” jako wygodnym ekranem. Jeśli wyobrazimy sobie, że egzystencjalna koncepcja duszy wygląda jak mechanizm składający się z różnych śrub i kół zębatych, to tutaj Vssa Zheleznova wyraźnie pokazuje jakieś oczywiste załamanie, pomijając jakiś niezwykle ważny szczegół. Nie ma czujnika odpowiedzialnego za tak niematerialne substancje, jak pojęcia grzechu i sumienia.
W tej kobiecie jest coś od wielostronnej mrocznej bogini Hekate, która osądzała i wymierzała kary. Ale ludzka „sprawiedliwość” Żeleznowej nie ma boskiej natury i opiera się na przyczynach materialnych i racjonalnych. Vassa jest osobą, która wkroczyła na czyjeś terytorium, nie jest w stanie zarządzać losem ludzi, to jest prerogatywa Wyższych Mocy. Vassa tak obciąża swoje sumienie niemoralnym postępowaniem, podnosi tak ciężkie kamienie do swojego „karmicznego plecaka”, że „lata” jak bumerang za życia. Wszyscy trzej jej synowie (uwaga * to wersja sztuki Siergieja Winogradowa), jak mówią, zawiedli, a trzy synowe mają w szafie swoje szkielety.
Członkowie rodziny nie tylko nie kochają się i współistnieją obok siebie w przestrzeni wypełnionej próżnią, nie tylko mają różne rozumienie tego, czym jest miłość i sami określają formę i miarę jej obecności w swoim życiu, ale przede wszystkim długo dla nieograniczonych i lekkich towarów materialnych. W jej domu żyją jak w ciężkiej pracy, wszyscy tkwią w kajdanach zobowiązań i wyczerpujących, druzgocących oczekiwań na długo oczekiwane pieniądze ze spadku.

Ciekawy rysunek roli Nataszy (Lilia Volkova), żony drugiego syna Siemiona (Andrey Mezhulis). Jej Natasza, niezaspokojona nosicielka brzydkich fantazji, jest karykaturalna i przedstawia słaby cień teściowej, którą bezskutecznie próbuje naśladować. Aktorka oddaje ciężki charakter swojej bohaterki poprzez dziwnie posiekane gesty i połamane ruchy ciała.
Wydawało się, że wizerunek żony najmłodszego syna kalekiego Pawła (Jurija Czerkasowa) chodzącej Ludmiły (Anastasia Kosareva) jest sprzeczny z organiczną naturą aktorki i nie jest zbyt przekonujący. Brat męża Prokhor (Aleksander Bobrovsky) celowo groteskowa postać z rozczochraną brodą, workowate spodnie, może nie w łykowych butach, też trochę zakłopotany tym, że bezwzględnie uderza w „bohatera-kochanka”.

Drugi akt jest mroczniejszy i bardziej intensywny. Jeśli na początku Vassa była dość żywotna, to zbliżając się do finału, odchodzi od swojego dynamizmu, zauważalnie zwalnia, „zdmuchuje” na naszych oczach, ale jednocześnie rośnie siła aktorska talentu Walentyny Tałyzyny. Aktorka nie krzyczy, nie podnosi głosu, nie błyszczy oczami, ukazując władzę i tyranię, całkowicie odchodzi od stereotypowego wizerunku i pokazuje nam zmęczoną, posiniaczoną, ale upartą kobietę, której „serce boli”. O co więc boli serce Vassy Zheleznovej? O pieniądzach, które trafią do szumowin, o wnuku, od którego bez wahania zabrała matkę, o służącej Lipochce, której życie zrujnowała?

Ciemność pochłania ludzi w jej domu. Dom wypełniają cienie z przeszłości, w cienie zamieniają się również ludzie. Już wiemy, że niedługo miliony Żeleznowów spadną w proch, dzieci zginą w rewolucyjnych trudnych czasach, a wszelkie starania o zachowanie nagromadzonego kapitału, aby zapobiec zawaleniu się zabudowy, są bezsensowne.
Oznacza to, że jej działania nie będą miały uzasadnienia.

(c) https://pamsik.livejournal.com/230957.html

Przyznam od razu, że co to jest fantasmagoria, sam sobie nie wymyśliłem. Czy trzeba było przyznać się do obecności hordy demonów w Vassie (w końcu był proszek) i ich utajonego wpływu na otaczających ją bliskich, szczególnie widoczny w tańcu? W sztuce są jednak inne ciekawostki i być może ukryty fantasmagoryczność tego, co się dzieje, wcale jej nie psuje, a może nawet odwrotnie.

Powiedziałbym, że z jednej strony jest to w zasadzie „akademicki” spektakl, ze starannie rozmieszczonymi punktami orientacyjnymi i wyraźnymi punktami orientacyjnymi.
Centrum spektaklu, jego punktem wyjścia jest Vassa. Kobieta jest poważna, inteligentna, wyrachowana. Choć z głębi serca. Liczy pięć ruchów do przodu, ale dokąd się udać, jeśli, jak to zwykle w Rosji bywa, chłopi pojawili się gwałtownie. Był jeden atak - i to zamieniło się w rewolucjonistę. A potem pytanie - sam do niego dotarł lub zaciągnął żonę. Bo jego żona to w zasadzie po prostu Vassa nr 2, chociaż ma na imię Rachel (nie na darmo Vasse mówi, że chciałaby taką córkę). A ta rola natchnionego rewolucjonisty jest na drugim biegunie. Oto, jak mówią, przykład świętej, prawie kobiety. I to nie wszystko dla własnego interesu, ale dla ideałów. Ubierz się na podłogę, postawę, mowę. Prawie zakonnica. Wszyscy ją kochają, a przynajmniej szanują. Ale z ostrożnością.

Jest kilka córek Vassy: Natalia, młoda dama w roli wulgarnej damy i Ludmiła, prawie urocze dziecko (i wydaje się, że jest wieczne). To miękka wersja świętego głupca (gdzie bez niej) ze wszystkimi odpowiednimi atrybutami gatunku. Te. osoba, która we właściwym i niepotrzebnym momencie przekaże prawdę. Naiwny, ale jednak.
Są też pokojówki i sekretarka Vassy - ludzie uzupełniający scenę swoimi postaciami i wzmacniający określone emocje. Kiedy potrzebujesz dodać subtelny akcent.

Resztę przestrzeni wypełniają mężczyźni, którzy są prawdziwi i odlegli, ale w przybliżeniu równie ospali i bezsensowni na tle energicznych kobiet. Być może logiczna decyzja o grze o tytule „Vassa Zheleznova”. Podejście feministyczne. Więc mężczyźni, uważajcie to za tłum. Co zasadniczo jest ciche, choć oczywiście wszyscy wypowiadają słowa, a czasem nawet zbyt głośno. Nawiasem mówiąc, przedstawienie jest ogólnie głośne. Każdy dialog prowadzony jest podniesionym głosem i za każdym razem odetchniesz z ulgą, że udało Ci się uniknąć przemocy (jeśli to możliwe).

Główną ideą spektaklu – która, jak się wydaje, pierwotnie była demonstracja całkowitego upadku starego systemu kupieckiego (a w sensie postaci – przede wszystkim) na rzecz nowej wspaniałej osoby i potencjalnie równie odważnej nowy świat - teraz wygląda trochę dziwnie. Wiemy, że wszystko wróciło do normy, a stary świat śmiało podniósł się, oto jest, jeśli spodoba ci się jego zaktualizowana wersja. Dlatego w spektaklu nie ma takiego akcentu. Ma raczej żal z powodu wciąż powtarzającego się kręgu bytu. Jak mi się wydawało.

Ale to wszystko, jeśli spojrzysz na obojętne i spróbujesz spojrzeć na drzewa za lasem.

Bo wciąż mam inne wrażenie. Co jest jaśniejsze, choć trudniejsze do wyartykułowania. Sztuka wygląda tak, jakby Gorky wyrzucił w niej wszystkie lęki rodzinne z dzieciństwa. Odwieczna groza powrotu pijanego ojca, króla i boga, nieustanne napięcie w rodzinie, gdzie od miłego słowa do szczeliny jest o włos i nigdy nie wiadomo, czego się spodziewać. Wiesz, są takie rodziny, gdzie to wszystko - i ciągle. To jest przerażające i przerażające, a wszyscy są w jakimś pijackim odrętwieniu, ale nikt nie odchodzi i tak bardzo cierpią przez lata. I żadnej Rachel z aureolą w przyszłości (musiałem ją wymyślić) i dobrze, jeśli Vassę znajdzie się z proszkiem (co już jest rzeczywistością, odpisane od rzeczywistości), a nawet morderstwo wydaje się dopuszczalną alternatywą przeciwko ogólne tło.

Co jeszcze. Sceneria jest jak zawsze doskonała. Aż do „łóżka wyłożonego kafelkami”. Teatr musi nosić artystę na rękach i płacić podwójną premię, to jest przynajmniej.

Zelenograd 24

Pod koniec kwietnia w Vedogon-Theater odbyła się premiera tak niezwykłej i niezwykłej dla teatru sztuki Vassa, opartej na pierwszej wersji sztuki Vassa Zheleznova autorstwa Maksyma Gorkiego.
Reżyser spektaklu Anatolij Leduchowski znany jest ze szczególnego spojrzenia na sprawy: w kręgach teatralnych nazywany jest „najniezwyklejszą „gwiazdą” teatralnego horyzontu. Według reżysera zajmuje się konwencjonalnym teatrem i uwielbia eksperymentować, dlatego według niego przedstawienie okazało się ostre i niezwykłe.
Spektakl w trzech aktach z dwoma przerwami zaczyna zadziwiać od samego początku - bez otwierania kurtyny na scenie pojawia się młoda dziewczyna w kokoszniku (Dunechka), wykonując żałobną piosenkę ze słowami „Śpiewała z ptakiem w zielony ogród, ptaszek ma gniazdo, ma i dzieci…”. Następnie na scenie pojawia się główna bohaterka spektaklu Vassa Zheleznova w wykonaniu Natalii Timoniny, która otwiera przed widzem kurtynę.
Pierwsza wersja sztuki, napisana przez Gorkiego w 1910 r., jest zupełnie inna od drugiej wersji utworu, powtarzają się w niej tylko imiona. Pierwsza wersja spektaklu to rodzinny dramat o rodzinie Vassy, ​​relacjach rodzinnych, które obracają się wokół pieniędzy i biznesu.
Vssa Zheleznova jest apodyktyczna i twarda, co bardzo wyraźnie przekazała Natalia Timonina. W ciągu dwóch aktów widz jest napięty z powodu trudnej sytuacji wszystkiego, co dzieje się w rodzinie Vassów. Wszystko działa na dramatyczną oprawę - światło, dźwięk, dekoracje, a także pauzy z odpowiednio wstawioną przez reżysera muzyką. Po drugiej przerwie, w trzecim akcie, sceneria zmienia się zupełnie nieoczekiwanie, a wygląd aktorów (surowe sukienki i garnitury, ciemne okulary) zmienia się, co naprawdę wywołuje zaskoczenie i jednocześnie stosunek widza do tego, co jest wydarzenie. Poza tym gra jest jak najbardziej zbliżona do teraźniejszości, trudno powiedzieć, w jakim czasie toczy się akcja.
Zgodnie z obietnicą reżysera, inscenizacja okazała się prosta, a jednocześnie nieoczekiwana, zwłaszcza dla tych, którzy już znają sztukę. Tekst autora jest praktycznie zachowany, jednak według reżysera Gorky oferuje wiele opcji czytania „po prostu pociągnij za sznurek” - i tak się stało, rozwiązanie okazało się oryginalne.
Po spektaklu poglądy publiczności były podzielone: ​​ktoś przekonywał, że gra aktorów jest bez zarzutu, a pomysł reżysera został zrealizowany na najwyższym poziomie, niektóre z wersji klasycznej są bliżej i bardziej podobają się, a ktoś odszedł w całości Zachwyt, zauważając, że sztuka „Vassa” jest absolutnie nietypowa dla „Vedogon-Theater”, który mówi tylko jedno, spektakl naprawdę zaskoczył i pozostał w pamięci mieszkańców Zelenogradu.
W spektaklu „Vassa” biorą udział aktorzy - Natalya Timonina, Julia Bogdanovich, Anton Vasiliev, Zoya Danilovskaya, Alexey Ermakov, Olga Lvova, Svetlana Lyzlova, Sergey Nikitin, Vyacheslav Semein, Natalia Tabachkova, Dmitry Lyamochkin.

• Film noir, Margarita Lyalinskaya, Maskbook,

Podczas podróży po Ameryce w 1906 roku Maksym Gorki napisał powieść „Matka”, która odzwierciedlała idee „budowania boga”, literackiej ewangelizacji. A jesienią 1910 zakończył pracę nad sztuką, została opublikowana jako osobna książka z podtytułami „Matka”, „Sceny” w wydawnictwie I.P. Ladyżnikow, Berlin. Później pojawił się tytuł „Vassa Zheleznova”. W 1935 Gorki napisał swoją „drugą” wersję, w której pod naciskiem partii zaostrzył temat walki klasowej. Pierwsza wersja sztuki „Vassa Zheleznova” została uwzględniona we wszystkich zebranych dziełach Maksyma Gorkiego, ale pierwsza wersja nie była znana na scenach sowieckiego teatru. A druga wersja stała się klasykiem sowieckiej sceny. Ale teraz nadeszły inne czasy. Dziś następuje szybka ponowna ocena wartości i, trzeba przyznać, dążenie do uproszczenia. Interes własny jest celem, sensem istnienia, pieniądze określają status społeczny osoby. A Gorky pisał o tym nawet wtedy - sto lat temu. Dziś niewiele się zmieniło. Wszystkie uczucia, pasje i przeżycia uczestników tragedii są dla nas jasne. Fabuła opiera się na sprzecznościach w obrębie jednej rodziny, walce o spadek. Vssa Zheleznova działa przede wszystkim jako matka i głowa rodziny, która wraz z chorym mężem musi opiekować się swoimi dziećmi i dystrybucją dużego spadku. „Jestem krwią wszystkiego. Dzieci to moje ręce, a wnuki to moje palce. Pamiętaj to! " ... Ale dzieci mają zupełnie inne plany. Syn chce zabrać pieniądze, córka chce odejść, inna chce wycofać kapitał. I nikt nie chce przez wiele lat kontynuować pracy swoich rodziców w ostrej konkurencji, którzy ją wychowali i rozwinęli. „Mój biznes jest w moich rękach. I nikt nie może mnie powstrzymać i nic nie może być przeze mnie zastraszone ”. A wszystkim marzą tylko pieniądze i kiedy będzie można wreszcie wyrwać się z uścisku wytrwałej matki. „Kochasz mnie... trochę. W końcu jestem mężczyzną ... ”Każdy, kto otacza Vassę, może tylko niszczyć - próbuje coś zrobić i walczy z całej siły, aby ocalić integralność domu. A robi to wszystko tylko dla ich dobra: rodziny, dzieci. Nic dziwnego, że jej nazwisko ZHELEZNOVA to żelazna dama ... Vssa jest gotowa pokonać wszelkie przeszkody losu: sfałszować testament, grozić, zdecydować się zabić (choć z niewłaściwymi rękami), popełnić nielegalne czyny, zdając sobie sprawę, że tam nie ma innej drogi. „W światowym repertuarze nie ma bardziej złożonej i sprzecznej roli kobiecej, która wymaga od aktorki dojrzałych umiejętności i rozkwitu profesjonalnej formy”. Aktorzy sprawnie i profesjonalnie odegrali swoje role. A my wszyscy w audytorium nie czuliśmy różnicy między rolami głównymi i drugorzędnymi. Jak wiecie, „nie ma małych ról, są mali aktorzy”. Wszyscy aktorzy w pełni zademonstrowali swój talent na scenie: nie tylko sama Vassa, a wraz z nią Anna, Paweł, Siemion, Ludmiła, Natalia, ale także Prokhor, Michajło Wasiliew, służąca Lipa i Dunechka. Należy zauważyć, że Marina Shilova to prawdziwa primadonna teatru „At the Bridge”, ręce zdobyte przez miliony. Wszystko to hartowało jej charakter. Jest jak generał odpowiedzialny za wszystkie losy pod jej kontrolą. „Z synem jesteś gotowy kopać ziemię jak łopatą, żeby zdobyć trochę pieniędzy ...” - młodszy syn Pavel rzuca jej w twarz oskarżenie. A Vssa jest pewna: wszystko na świecie ma swoją cenę. I jest gotowa, bez wyrzutów sumienia, wysłać nieudanego Pawła do klasztoru, pozostawiając z nią synową i córkę: „Synowie zawiedli - będę żyć jak wnuki ... Ogród nie zginie . Twoje dzieci, czułe zwierzęta, biegają w nim. Tak się składa, że ​​aktor jest dobry, ale rola wydaje się nie być jego - wiek, wygląd, rezonujący głos, a wszystkie te rozbieżności rozpraszają, powodują konflikt w widzu, pojawia się nieufność. Ale tak nie jest. Tutaj wszyscy są tak organicznie zmieszani, że jesteś po prostu zaskoczony. Patrzysz na Siemion - Jegor Drozdov i widzisz - tak, to ten sam Siemion, poczęty przez Gorkiego i ucieleśniony przez Fedotowa - wszystko w nim jest dokładnie tym, co jest konieczne i wierzysz w każdy jego ruch. Anna - Anastasia Perova okazała się godna swojej matki Vassy i aktorki Mariny Shilovej i bawiła się z nią w tandemie bardzo subtelnie, w pełni odsłaniając swój wizerunek, nie pozostając w cieniu dominującej matki. Chciałbym wspomnieć o Natalii - żonie Siemiona, granej przez Alevtinę Borovską. Jej uwagi, zewnętrzne podobieństwo, mimika stały się w tym dramacie najsilniejszym wyzwoleniem. I pomimo tego, że jej bohater nie jest głównym bohaterem w sztuce, ciągle oczekujesz jej pojawienia się i tego, czy towarzyszy jej prawdziwy strach czy oburzenie. To była ostatnia premiera w 2017 roku. Długo wyczekiwany klasyk, w którym aktorzy w pełni ujawnili się, zakochali się w sobie w Idiocie, w Weselu, w Apartamencie Zoyki i wielu innych. Bardzo jasny akord ostatniego roku, od którego struny prawie się zrywają. Mocną stroną tego teatru jest realizm, żeby tak został kiedyś pomyślany przez autora, żeby we wcieleniu była prawda – a jest dużo warta. Aleksander Stabrowski, Witalij Prizyuk