Styl Van gogha w gwiaździstą noc. Gwiaździsta noc autorstwa Van Gogh

Vincent van Gogh to holenderski malarz postimpresjonistyczny, który wywarł ogromny wpływ na sztukę. Jego prace są warte dziesiątki milionów dolarów, a wielbicieli jego twórczości jest na całym świecie. Ale to wszystko wydarzyło się po śmierci artysty. Van Gogh żył trudnym i krótkim życiem, mając zaledwie 37 lat. Nieustannie poszukiwał siebie jako artysty, zmagał się z poważną chorobą, często nie starczało mu pieniędzy na jedzenie, a wszystkie pieniądze wydawał na farby, pędzle i płótna. Niemniej jednak Vincent, który przez ostatnie siedem lat swojego życia był intensywnie zaangażowany w pracę twórczą, pozostawił po sobie ogromną spuściznę - ponad dwa tysiące obrazów i prac graficznych. Jednym z najsłynniejszych obrazów Van Gogha jest Gwiaździsta noc. To arcydzieło było bardzo ważne dla samego artysty.

Tło. Kłótnia z Gauguinem. Obraz poprzedziły ważne wydarzenia z życia Van Gogha. Każdy zna historię odciętego ucha po kłótni z artystą Paulem Gauguinem. Vincent mieszkał w Arles w 1888 roku, gdzie marzył o stworzeniu rezydencji artystów w wynajętym przez siebie żółtym domu. Zaprosił Gauguina, a artysta zgodził się przyjść. Van Gogh radował się jak dziecko, podziwiał talent Paula Gauguina, malował obrazy ze słonecznikami specjalnie na jego przybycie (chciał nimi udekorować pokój przyjaciela).

Podczas wizyty w Arles Paul Gauguin namalował portret Van Gogha przy pracy.

Przez pewien czas Gauguin i Van Gogh pracowali razem owocnie, ale coraz częściej pojawiały się między nimi twórcze różnice. Paul Gauguin uważał, że artysta powinien więcej fantazjować w tworzeniu swoich dzieł, podczas gdy Vincent był zwolennikiem pracy z naturą. Gauguin napisał: „Czuję się w Arles jak zupełnie obcy. Vincent i ja rzadko się zgadzamy, zwłaszcza jeśli chodzi o malarstwo. Nienawidzi Ingresa, Raphaela i Degasa, których podziwiam. Aby położyć kres kłótniom, mówię mu: „Masz rację, generale”. Bardzo lubi moje obrazy, ale kiedy nad nimi pracuję, ciągle wskazuje mi na jedną lub drugą wadę. Jest romantykiem, ale lubię prymitywne.

„Autoportret z odciętym uchem i fajką” napisał Van Gogh po kłótni z Gauguinem

W sumie Gauguin spędził w Arles dwa miesiące. Podczas kłótni często groził Van Goghowi swoim odejściem. A 23 grudnia 1888 r. postanowił opuścić żółty dom i spędzić noc w hotelu. Vincent myślał, że artysta odszedł. Następnego ranka w całym Arles kipiała wiadomość, że tej nocy Van Gogh doznał ataku szaleństwa. Artysta odciął płatek ucha, owinął go szalikiem i zabrał do burdelu, by oddać go prostytutce. Wracając do domu, Van Gogh stracił przytomność. W tym stanie został znaleziony przez policję, do której wezwano mieszkańców burdelu. Vincent został zabrany do szpitala miejskiego, a Gauguin wyszedł bez pożegnania. Artyści nigdy więcej się nie spotkali.

Praca nad Gwiaździstą nocą. Po historii z Gauguinem u Van Gogha zdiagnozowano epilepsję płata skroniowego. Wincenty zgodził się pozostać w przyklasztornym szpitalu dla chorych psychicznie w Saint-Remy.

W przeciwieństwie do innych pacjentów, Van Gogh nie został przydzielony do kliniki. Po codziennej pracy mógł opuścić mury klasztorne, mógł wrócić do swojej celi. Znajdował się pod takim nadzorem, jaki uznano za konieczny, i jak najbardziej niezależny; Van Gogh wierzył, że leczenie mu pomoże. Otaczający klasztor niski murek pozostawał w jego wyobraźni przez wiele tygodni granicą, której nie mógł przekroczyć. Dążąc do wyzdrowienia, dobrowolny pacjent pozostawał w granicach, które go nie obowiązywały. Chciał znaleźć bezpieczeństwo i ochronę. Stopniowo zainteresował się otaczającym go krajobrazem, zafascynowany cyprysami, gajami oliwnymi i rzadką roślinnością na wzgórzach. Motywy otaczające artystę miały już tę dziwną oryginalność, tę ciemną, demoniczną stronę, do której coraz bardziej aspirowała jego sztuka.

Podczas pobytu w klasztorze Van Gogh w czerwcu 1889 r. namalował obraz „Gwiaździsta noc”, fantazjując o tej fabule. Być może wpływ miał tu Gauguin, który uważał, że należy pracować bardziej z wyobraźnią niż z naturą. Artysta spogląda na wioskę z wyimaginowanego szczytu. Po jej lewej stronie w niebo pędzi cyprys, po prawej tłumy gajów oliwnych w kształcie chmury i fale gór biegnące ku horyzoncie. Sposób, w jaki Vincent interpretuje te nowo odkryte motywy, budzi skojarzenia z ogniem, mgłą i morzem, a żywiołowa siła natury łączy się z nieuchwytnym kosmicznym dramatem gwiazd. Odwieczna spontaniczność Wszechświata jednocześnie idyllicznie wstrząsa mieszkaniem człowieka w kołysce i zagraża mu. Sama wioska może być wszędzie: może to być nocą Saint-Remy lub Nuenen. Iglica kościoła zdaje się sięgać żywiołów, będąc jednocześnie anteną i latarnią morską, przypomina Wieżę Eiffla (której pasja zawsze odbijała się w nocnych pejzażach Van Gogha). Wraz ze sklepieniem nieba detale krajobrazu śpiewają o cudzie stworzenia.

Kolejny nocny pejzaż Van Gogha - „Night Cafe Terrace”

„Namalowałem pejzaż z oliwkami i nowe studium gwiaździstego nieba”, Van Gogh napisał o tym obrazie swojemu bratu Theo, „i chociaż nie widziałem ostatnich obrazów Gauguina i Bernarda, jestem głęboko przekonany, że obaj Wspomniane opracowania są pisane w tym samym duchu. Kiedy te dwa opracowania pozostaną przed waszymi oczami przez jakiś czas, uzyskacie od nich znacznie pełniejsze wyobrażenie o rzeczach, o których rozmawialiśmy z Gauguinem i Bernardem i które nas zajmują, niż z moich listów. To nie jest powrót do romantyzmu czy idei religijnych, nie. To dzięki Delacroix, czyli za pomocą koloru i wzornictwa, bardziej arbitralnego niż iluzorycznej precyzji, wiejski charakter można wyrazić szybciej, niż się wydaje.

Cechy obrazu. Gwiaździsta noc nie była pierwszą próbą przedstawienia nocnego nieba przez Van Gogha. Rok wcześniej w Arles artysta namalował obraz Gwiaździsta noc nad Rodanem. Sceny nocne przyciągały mistrza, często pracował po ciemku, jak dawni mistrzowie, przywiązując do kapelusza świece.

Teraz obraz „Gwiaździsta noc nad Rodanem” jest przechowywany w Paryżu

Van Gogh napisał do Theo, że często myśli o gwiazdach: „Kiedy widzę gwiazdy, zaczynam marzyć – tak samo mimowolnie, jak śnię, patrząc na czarne kropki, które oznaczają miasta na mapie geograficznej. Dlaczego, zadaję sobie pytanie, czy jasne kropki na niebie miałyby być dla nas mniej dostępne niż czarne kropki na mapie Francji? Tak jak jedziemy pociągiem do Rouen czy Tarascon, śmierć zabiera nas do gwiazd. Jednak w tym rozumowaniu tylko jedno jest bezsporne: żyjąc, nie możemy jechać do gwiazdy, tak jak po śmierci nie możemy wsiąść do pociągu. Jest całkiem prawdopodobne, że cholera, syfilis, konsumpcja, rak to nic innego jak niebiańskie środki transportu, pełniące tę samą rolę co parowce, omnibusy i pociągi na ziemi. A naturalna śmierć ze starości jest równoznaczna z chodzeniem”. Artysta podczas pracy nad Gwiaździstą nocą napisał, że wciąż potrzebuje religii, dlatego maluje gwiazdy.

Istnieje wiele interpretacji obrazu Gwiaździsta noc. Niektórzy nawet zauważają, że dokładnie oddaje pozycję gwiazd na nocnym niebie w czerwcu w 1889 roku. I to jest całkiem prawdopodobne. Ale kręte spiralne linie nie mają nic wspólnego z zorzą polarną, Drogą Mleczną, jakąś mgławicą spiralną, czy czymkolwiek podobnym. Według innych interpretacji Van Gogh namalował własny Ogród Getsemani. Dowodem tego założenia jest dyskusja o Chrystusie w Ogrodzie Getsman, którą Van Gogh w tym czasie korespondował z artystami Gauguinem i Bernardem. To również jest możliwe. Możliwe też, że obraz ten odzwierciedla również przeczucia i psychiczne cierpienia samego malarza. Ale biblijne alegorie przewijają się przez wszystkie dzieła Van Gogha i nie potrzebował do tego specjalnej fabuły. Było to raczej pragnienie syntezy, w której porównywane byłyby idee naukowe, filozoficzne i osobiste. „Gwiaździsta noc” to próba oddania stanu szoku, szoku, a cyprysy, oliwki i góry służyły jedynie jako katalizator. Wtedy Van Gogh był bardziej niż kiedykolwiek zainteresowany materialną istotą swoich poddanych, a także ich symbolicznym znaczeniem.

Warto zauważyć, że wielu naukowców na obrazach Van Gogha odzwierciedla zjawiska naturalne. Fakty o tym, jak prace holenderskiego artysty pomagają badaczom, zostały zebrane w ich materiale „Komsomolskaja Prawda”.

Oryginalny obraz „Gwiaździsta noc” (olej na płótnie 73,7x92,1) jest przechowywany w Nowym Jorku w Museum of Modern Art. Dzieło przeniesiono tam w 1941 r. z prywatnej kolekcji.

UŻYTECZNE

Które rosyjskie muzea mają arcydzieła Van Gogha?

Obrazy Vincenta van Gogha można oglądać w Moskwie i Petersburgu. Tak więc w Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, „Czerwone winnice w Arles”, „Morze w Sainte-Marie”, „Portret dr Felixa Reya”, „Spacer więźniów” i „Krajobraz w Auvers po deszczu”. A w Ermitażu znajdują się cztery dzieła słynnego Holendra: „Wspomnienia ogrodu w Etten (Kobiety z Arles)”, „Arles Arena”, „Bush”, „Huts”.

Obraz „Czerwone winnice” jest jedną z nielicznych prac Van Gogha zakupionych za życia artysty.

W materiale wykorzystano dane z książki „Van Gogh. Dzieła wszystkie” Ingo F. Waltera i Rainera Metzgera.

Jeden z najsłynniejszych obrazów – „Gwiaździsta noc” Van Gogha – znajduje się obecnie w jednej z sal Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Powstał w 1889 roku i jest jednym z najsłynniejszych dzieł wielkiego artysty.

Historia obrazu

Gwiaździsta Noc to jedno z najsłynniejszych i najpopularniejszych dzieł sztuki XIX wieku. Obraz został namalowany w 1889 roku i doskonale oddaje niepowtarzalny i niepowtarzalny styl najwybitniejszych

W 1888 roku u Vincenta van Gogha zdiagnozowano epilepsję płata skroniowego po ataku Paula i odcięciu płatka ucha. W tym roku wielki artysta mieszkał we Francji, w miejscowości Arles. Po tym, jak mieszkańcy tego miasta zwrócili się do urzędu burmistrza ze zbiorową skargą na „brutalnego” malarza, Vincent van Gogh wylądował w Saint-Remy-de-Provence, wiosce na rok pobytu w tym miejscu, artysta malował ponad 150 obrazów, w tym to słynne arcydzieło sztuki.

Gwiaździsta noc, Van Gogh. Opis obrazu

Charakterystyczną cechą obrazu jest niesamowita dynamika, która wymownie oddaje emocjonalne przeżycia wielkiego artysty. Obrazy w świetle księżyca miały wówczas swoje własne, starożytne tradycje, a jednak żaden artysta nie był w stanie przekazać takiej siły i potęgi zjawiska naturalnego jak Vincent van Gogh. „Gwiaździsta noc” nie jest pisana spontanicznie, jak wiele dzieł mistrza, jest starannie przemyślana i zaaranżowana.

Niesamowita energia całego obrazu skoncentrowana jest głównie w symetrycznym, jednolitym i ciągłym ruchu sierpa księżyca, gwiazd i samego nieba. Przytłaczające doznania wewnętrzne są cudownie równoważone przez drzewa przedstawione na pierwszym planie, które z kolei równoważą całą panoramę.

Styl malowania

Warto zwrócić szczególną uwagę na zaskakująco zsynchronizowany ruch ciał niebieskich na nocnym niebie. Vincent van Gogh celowo przedstawił gwiazdy w dużym powiększeniu, aby oddać migoczące światło całej aureoli. Światło księżyca również wygląda na pulsujące, a spiralne zawirowania bardzo harmonijnie oddają stylizowany obraz galaktyki.

Całe zamieszki na nocnym niebie są zrównoważone, dzięki krajobrazowi miasta przedstawionemu w ciemnych kolorach i cyprysom, które otaczają zdjęcie od dołu. Nocne miasto i drzewa skutecznie uzupełniają panoramę nocnego nieba, nadając mu poczucie ciężkości i grawitacji. Szczególne znaczenie ma wieś przedstawiona w prawym dolnym rogu obrazu. Wydaje się pogodnie spokojny w stosunku do dynamicznego firmamentu.

Nie bez znaczenia jest kolorystyka obrazu „Gwiaździsta noc” Van Gogha. Jaśniejsze odcienie harmonijnie komponują się z ciemnym pierwszym planem. A specjalna technika rysowania pociągnięciami o różnej długości i kierunkach sprawia, że ​​obraz ten jest bardziej wyrazisty w porównaniu z poprzednimi pracami tego artysty.

Refleksje nad obrazem „Gwiaździsta noc” i twórczością Van Gogh

Jak wiele arcydzieł, Gwiaździsta noc Van Gogha niemal natychmiast stała się podatnym gruntem dla wszelkiego rodzaju interpretacji i dyskusji. Astronomowie zaczęli liczyć gwiazdy przedstawione na zdjęciu, próbując określić, do której konstelacji należą. Geografowie bezskutecznie próbowali dowiedzieć się, jakie miasto jest przedstawione na dole pracy. Jednak owoce badań ani jednego, ani drugiego nie zostały uwieńczone sukcesem.

Wiadomo tylko na pewno, że Vincent, rysując „Gwiaździstą noc”, odszedł od zwykłego sposobu pisania od natury.

Innym ciekawym faktem jest to, że według naukowców i badaczy na powstanie tego obrazu wpłynęła starożytna legenda o Józefie ze Starego Testamentu. Choć artysta nie był uważany za miłośnika nauk teologicznych, temat jedenastu gwiazd pojawia się wymownie w Gwiaździstej nocy Van Gogha.

Minęło wiele lat, odkąd wielki artysta stworzył ten obraz, a programista z Grecji stworzył interaktywną wersję tego arcydzieła malarstwa. Dzięki specjalnej technologii możesz kontrolować przepływ farb opuszkami palców. Spektakl jest niesamowity!

Vincent van Gogh. Obraz „Gwiaździsta noc”. Czy ma ukryte znaczenie?

O tym obrazie pisane są książki i piosenki, a także w publikacjach elektronicznych. I być może trudno znaleźć bardziej wyrazistego artystę niż Vincent van Gogh. Obraz „Gwiaździsta noc” jest tego najlepszym dowodem. sztuka nadal inspiruje poetów, muzyków i innych artystów do tworzenia wyjątkowych dzieł.

Do tej pory nie było zgody co do tego obrazu. Czy choroba wpłynęła na jej pisanie, czy w tej pracy jest jakiś ukryty sens – obecne pokolenie może się tylko domyślać. Możliwe, że to tylko obraz, który zobaczył rozpalony umysł artysty. To jednak zupełnie inny świat, dostępny tylko dla oczu Vincenta van Gogha.

Gwiaździsta noc Vincenta van Gogha to jedno z najsłynniejszych dzieł sztuki. Ale jakie jest znaczenie tego arcydzieła malarstwa?
Większość ludzi może powiedzieć, że Vincent van Gogh był słynnym impresjonistą, który namalował Gwiaździstą noc. Wielu słyszało, że Van Gogh był „szalony” i cierpiał na chorobę psychiczną przez całe życie. Historia, że ​​Van Gogh odciął sobie ucho po kłótni ze swoim przyjacielem, francuskim artystą Paulem Gauguinem, jest jedną z najpopularniejszych w historii sztuki. Następnie został umieszczony w szpitalu psychiatrycznym w mieście Saint-Remy, gdzie namalowano obraz „Gwiaździsta noc”. Czy stan zdrowia Van Gogha wpłynął na znaczenie i wyobrażenie obrazu?

Interpretacja religijna

W 1888 roku Van Gogh napisał osobisty list do swojego brata Theo: „Nadal potrzebuję religii. Dlatego wyszedłem z domu w nocy i zacząłem rysować gwiazdy. Jak wiecie, Van Gogh był religijny, w młodości służył nawet jako ksiądz. Wielu uczonych uważa, że ​​obraz ma znaczenie religijne. Dlaczego w Gwiaździstej Nocy jest dokładnie 11 gwiazd?

„Oto miałem inny sen: oto czczą słońce, księżyc i jedenaście gwiazd”[Rodzaju 37:9]

Być może, rysując dokładnie 11 gwiazd, Vincent van Gogh odnosi się do Księgi Rodzaju 37: 9, która opowiada o marzycielskim Józefie, który został wygnany przez swoich 11 braci. Nietrudno zrozumieć, dlaczego Van Gogh mógł się porównywać do Józefa. Józef został sprzedany do niewoli i uwięziony, podobnie jak Van Gogh, który uczynił Arles swoim schronieniem w ostatnich latach swojego życia. Bez względu na to, co zrobił Józef, nie mógł zdobyć szacunku 11 starszych braci. W ten sam sposób Van Gogh jako artysta nie zdołał zdobyć przychylności społeczeństwa, krytyków swoich czasów.

Van Gogh - cyprys?

Cyprys, podobnie jak żonkile, znajduje się na wielu obrazach Van Gogha. Nie byłoby w tym nic dziwnego, gdyby Van Gogh w depresyjnym okresie pisania Gwiaździstej nocy kojarzył się z przerażającym, niemal nadprzyrodzonym cyprysem na pierwszym planie obrazu. Ten cyprys jest niejednoznaczny, sprzeciwia się tak jasnym gwiazdom na niebie. Być może to sam Van Gogh – dziwny i odrażający, sięga po gwiazdy, po uznanie społeczeństwa.

Gwiaździsta noc (Turbulence SPF Darina), 1889, Museum of Modern Art, Nowy Jork

„Patrząc na gwiazdy, zawsze zaczynam marzyć. Zadaję sobie pytanie: dlaczego jasne kropki na niebie miałyby być dla nas mniej dostępne niż czarne kropki na mapie Francji?” - napisał Van Gogh. „I tak jak pociąg zabiera nas do Tarascon lub Rouen, tak śmierć zabierze nas do jednej z gwiazd”. Artysta opowiedział swój sen na płótnie, a teraz widz jest zaskoczony i marzy, patrząc na gwiazdy namalowane przez Van Gogha.

Gwiaździsta noc - Vincent van Gogh. 1889. Olej na płótnie. 73,7x92,1

Mistrz był ciasny w prawdziwym świecie. Uważał, że to jego fantazja, gra wyobraźni jest niezbędna dla pełniejszego obrazu. Wiadomo, że do czasu powstania obrazu autor był w trakcie kolejnej kuracji, mógł pracować tylko wtedy, gdy jego stan się poprawił. Artysta został pozbawiony możliwości tworzenia w naturze. Wiele prac w tym okresie (m.in. „Gwiaździsta noc”) stworzył z pamięci.

Mocne, wyraziste pociągnięcia, gęste kolory, złożona kompozycja - wszystko na tym zdjęciu jest zaprojektowane do percepcji z dużej odległości.

Co zaskakujące, autorowi udało się oddzielić niebo od Ziemi. Odnosi się wrażenie, że aktywny ruch na niebie nie wpływa na to, co dzieje się na ziemi. Poniżej jest senne miasteczko, gotowe zapaść w spokojny sen. Powyżej potężne strumienie, ogromne gwiazdy i nieustanny ruch.

Światło w pracy pochodzi od gwiazd i księżyca, ale jego kierunek jest pośredni. Punkty kulminacyjne oświetlające miasto nocą wyglądają przypadkowo, odrywając się od ogólnego potężnego wichru, który panuje nad światem.

Między niebem a ziemią, łącząc je, rośnie cyprys, wieczny, nieśmiertelny. Drzewo jest ważne dla autora, jako jedyne może przekazać całą energię niebiańską ludziom żyjącym na ziemi. Cyprysy dążą do nieba, ich dążenie jest tak silne, że wydaje się, że - jeszcze sekunda i drzewa rozdzielą się z ziemią dla nieba. Jak języki zielonego płomienia, wielowiekowe gałęzie podnoszą wzrok.

Połączenie bogatej niebieskiej i żółtej kolorystyki, znanej kombinacji heraldycznej, tworzy wyjątkową atmosferę, fascynuje i przyciąga uwagę do dzieła.

Artysta wielokrotnie zwracał się w stronę nocnego nieba. W znanym dziele „Niebo nad Rodanem” mistrz nadal nie podchodzi do przedstawienia firmamentu w tak radykalny i wyrazisty sposób.

Symboliczne znaczenie obrazu jest przez wielu interpretowane na różne sposoby. Niektórzy mają tendencję do postrzegania obrazu jako bezpośredniego cytatu ze Starego Testamentu lub Objawienia. Ktoś uważa nadmierną wyrazistość obrazu za wynik choroby mistrza. Wszyscy są zgodni co do jednego - mistrz pod koniec życia tylko zwiększa wewnętrzne napięcie swoich dzieł. Świat jest zniekształcony w percepcji artysty, przestaje być taki sam, odsłania nowe formy, linie i nowe emocje, mocniejsze i dokładniejsze. Mistrz zwraca uwagę widza na te fantazje, które sprawiają, że otaczający nas świat jest żywszy i niestandardowy.

Dziś praca ta stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Van Gogha. Obraz znajduje się w amerykańskim muzeum, ale regularnie trafia do Europy, eksponowany w największych muzeach Starego Świata.