Losy Rosji w poezji Anny Achmatowej - eseje, streszczenia, reportaże. Achmatowa a
Przeczytaj także
Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:
1 slajd
Opis slajdu:
Losy Rosji i losy poety w tekstach A.A. Achmatowa Przygotowane przez Elenę Garkushevą, uczennicę 11 klasy MBOU „Liceum nr 1” w Bracku, nauczyciela Szewczuka A.P.
2 slajdy
Opis slajdu:
Rosyjscy poeci i pisarze nigdy nie byli obojętni na losy swojej ojczyzny, zwłaszcza w jej przełomowych momentach. Anna Andriejewna Achmatowa nie była wyjątkiem. W trudnym okresie społecznych przewrotów, rewolucji, wojen Rosja pozostała dla niej źródłem inspiracji, stając się jeszcze cenniejsza. Jeśli w tekstach Achmatowej są jasne wersety, to prawie zawsze są to wiersze o ojczyźnie. Ojczyzna w jej poezji jest pojęciem sakralnym, a miłość do ojczyzny nie jest przedmiotem analiz i refleksji, ale czymś oczywistym, bez czego, jak bez powietrza, niemożliwa jest ludzka egzystencja.
3 slajdy
Opis slajdu:
Achmatowa związała swój los na zawsze z losem swojej ojczyzny. Już na początku swojej podróży postanowiła dla siebie najważniejsze - być razem z ojczyzną na wszystkich swoich ścieżkach i rozdrożach. Dla niej jest jasne: „będzie Ojczyzna – będzie życie, dzieci, wiersze, nie ma Ojczyzny – nie ma nic”. I dlatego, gdy po rewolucji nadszedł czas wyboru, nie wahała się: pozostała z ojczyzną, z ludem, deklarując to stanowczo, głośno. Achmatowa wiedziała, że tylko w Rosji może tworzyć, że w Rosji potrzebna jest jej poezja: miałam głos. Zawołał pocieszająco, powiedział: „Chodź tutaj, opuść swoją ziemię, głuchy i grzeszny, opuść Rosję na zawsze”. Ale spokojnie i obojętnie Rękami zamknąłem słuch, By ta niegodna mowa Nie splugawiła ducha żałoby.
4 slajdy
Opis slajdu:
Wiersz „Nie z tymi, którzy porzucili ziemię…” odzwierciedla prawdziwy patriotyzm i odwagę poetki, która wstydem jest wyjeżdżać z kraju w trudnych czasach. Odrzuca możliwość opuszczenia Ojczyzny w trudnej godzinie jako krok niegodny, jako zdradę: Nie jestem z tymi, którzy rzucili ziemię Aby zostać rozdartym przez wrogów, nie zważam na ich niegrzeczne pochlebstwa, nie dam im moje piosenki. Ci, którzy opuścili kraj, budzą litość, którą wywołują ludzie ciężko chorzy, są „wygnańcami”, pozbawieni ojczyzny, a co za tym idzie szczęścia. Ich drogi są ciemne, a „obcy chleb” pachnie piołunem. Sama Achmatowa jest dumna, że „nie odbiła od siebie ani jednego ciosu” i zawsze była ze swoim ludem.
5 slajdów
Opis slajdu:
Temat ojczyzny, Rosji, już w latach I wojny światowej wkroczył do poezji Achmatowej z ostrym, dźwięcznym brzmieniem i okazał się na tyle organiczny, że pozostał w niej na zawsze, osiągając apogeum w okresie ogólnonarodową walkę z faszyzmem. W czasie I wojny światowej temat Ojczyzny interpretowany jest przez poetkę w sposób antywojenny, pacyfistyczny. Tak więc w wierszu „Modlitwa” Achmatowa mówi, że jest gotowa do wszelkich poświęceń, gotowa zaakceptować „gorzkie lata choroby”, stracić dzieci i przyjaciół oraz swój talent, aby „aby chmura nad ciemną Rosją stała się chmura w promieniach chwały”. Wojna imperialistyczna jest postrzegana jako klęska narodowa: ludzie głodują, wsie i miasta są plądrowane. Żołnierze jęczą nad chłopakami, płacz wdowy niesie się po wsi...
6 slajdów
Opis slajdu:
Widząc wszystkie trudy i niepotrzebne, daremne śmierci Rosjan, poetka dochodzi do pesymistycznego wniosku: „Rosyjska ziemia kocha, kocha krew”. Teksty Achmatowej zmieniają ton, nabierają jasnego obywatelskiego brzmienia i stają się tragiczne. Ale los Anny Achmatowej był również tragiczny. Lata trzydzieste, naznaczone okrutnym bezprawiem, aresztowaniami i egzekucjami, wkroczyły w życie poetki z ogromnym nieszczęściem. Mąż Achmatowej został zastrzelony, a jej syn został aresztowany, skazany na śmierć, ale potem zesłany. A potem kreatywność okazała się jedynym ratunkiem i pociechą dla nieszczęsnej kobiety. Druga wojna światowa dotknęła Rosję kolejną męką. Aby wesprzeć siłę ducha swojego ludu, Achmatowa pisze takie wiersze, jak „Przysięga”, „Odwaga”. Od samego początku wojny poetka wierzyła w zwycięstwo Rosjan, bo wiedziała, że „nic nie zmusi nas do poddania się”. Ta wojna zastała Achmatową w Leningradzie i zmusiła ją do wyjazdu do Moskwy. Ale wyczyn Leningradczyków, którzy nie poddali swojego miasta wrogowi, został uchwycony w wielu jej wierszach: A Leningradczycy znów idą przez dym w rzędach - Żywi ze zmarłymi: dla chwały nie ma umarłych.
Kompozycja.
Liryczna bohaterka Anny Achmatowej jest jasna i oryginalna. Wraz z jej najbardziej znanymi wierszami miłosnymi, poezja Achmatowej obejmuje całą warstwę poezji o tematyce patriotycznej.
W zbiorze „Białe stado” (1917), podsumowującym wczesną twórczość poetki, po raz pierwszy liryczna bohaterka Anny Achmatowej zostaje uwolniona od ciągłego doświadczenia miłosnego. Pojawiają się w nim motywy biblijne, pojmowane są pojęcia wolności i śmierci. I już tutaj znajdujemy pierwsze wiersze Achmatowej na temat patriotyzmu. Zbiór zawiera również pierwsze wersety o treści historycznej.
W jej poezji coraz częściej wypowiadał się temat Ojczyzny. Temat ten pomógł Annie Achmatowej w czasie I wojny światowej zająć stanowisko odmienne od oficjalnego punktu widzenia. Pojawia się jako zagorzała przeciwniczka wojny:
Jałowiec pachnie słodko
Muchy z płonących lasów.
Żołnierze jęczą nad chłopakami,
Płacz wdowy roznosi się po wiosce.
Nie na próżno służyły modlitwy,
Ziemia tęskniła za deszczem:
Ciepło skropione czerwoną wilgocią
Zadeptane pola. Nisko, nisko niebo jest puste,
„Twoje święte ciało jest zranione,
Rzucają losy o twoje szaty”.
W wierszu „Modlitwa” Anna Achmatowa modli się do losu o możliwość poświęcenia Rosji wszystkiego, co ma:
Daj mi gorzkie lata choroby
Duszność, bezsenność, gorączka,
Zabierz i dziecko, i przyjaciela,
I tajemniczy dar piosenki -
Módlcie się więc za moją liturgię
Po tylu męczących dniach
By zachmurzyć się nad ciemną Rosją
Stał się chmurą w chwale promieni.
Intuicyjnie wyczuwając przesunięcie czasu, Anna Achmatowa nie może nie zauważyć, jak rozdziera się jej ojczyzna. Jej liryczna bohaterka nie może się cieszyć, gdy Rosja płacze. Czuje ten kryzys w duszy:
Powiedział: „Chodź tutaj
Pozostaw swoją ziemię głuchą i grzeszną,
Opuść Rosję na zawsze.
Zmyję krew z twoich rąk,
Wydobędę z mego serca czarną hańbę,
Zakryję nowym imieniem
Ból porażki i urazy.
Ale obojętny i spokojny
Zakryłam uszy dłońmi
Aby ta mowa była niegodna
Duch żałoby nie został skalany.
W tym wierszu Anna Achmatowa działała jako obywatelka. Nie wyraziła wprost swojego stosunku do rewolucji. Odzwierciedla to jednak pozycję tej części inteligencji, która pozostała z ojczyzną.
Wraz z wydaniem zbiorów „Plantain” i „Anno Domini” cywilne teksty poezji rosyjskiej zostały wzbogacone o nowe arcydzieło, pokazujące, że uczucie, które zrodziło wiersz z 1917 roku „Miałem głos. Zadzwonił pocieszająco. nie tylko nie zniknął, ale wręcz przeciwnie, stał się trudniejszy:
Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię
Na łasce wrogów.
Nie zważam na ich niegrzeczne pochlebstwa.
Nie dam im moich piosenek.
Ale wygnanie jest mi wiecznie żałosne,
Jak więzień, jak pacjent
Ciemna jest twoja droga, wędrowcze,
Piołun pachnie czyimś chlebem.
A tutaj, w głuchej mgle ognia
Utrata reszty młodości
Nie jesteśmy pojedynczym ciosem
Nie odwrócili się.
I wiemy to w ocenie śp
Każda godzina będzie uzasadniona...
Ale na świecie nie ma już ludzi bez łez,
Wynioślejsi i prostsi od nas.
Świat przedrewolucyjny, drogi sercu poetki, został zniszczony. Dla Achmatowej i wielu jej współczesnych była to prawdziwa tragedia. A jednak znajduje wewnętrzną siłę, by błogosławić wieczną nowość życia:
Wszystko jest splądrowane, zdradzone, sprzedane,
Skrzydło czarnej śmierci zamigotało,
Wszystko pożera głodna tęsknota,
Dlaczego dostałem światła?
Wiśniowe oddechy po południu
Niespotykany las pod miastem,
W nocy świeci nowymi konstelacjami
Głębia przejrzystego lipcowego nieba, -
I tak blisko jest cud
Do zrujnowanych starych domów...
Nikt, nikt nie wie
Ale od niepamiętnych czasów pragnęliśmy.
W wierszach z lat 30., powstałych na alarmującym tle wybuchu wojny światowej, A. Achmatowa zwraca się do folkloru - do lamentu ludowego, do lamentu. W sercu już czuła zbliżającą się tragedię:
Kiedy epoka jest pogrzebana
Psalm grobowy nie brzmi,
Pokrzywa, oset,
Ma być ozdobiony.
I tylko grabarze słynni
Oni pracują. Rzeczy nie czekają!
I cicho, więc, Panie, cicho,
Słyszysz, jak mija czas.
A potem pływa
Jak trup na wiosennej rzece,
Ale syn nie poznaje matki,
A wnuk odwróci się w udręce.
I pochylcie głowy poniżej
Jak wahadło, księżyc się porusza.
A więc - nad martwym Paryżem
Taka cisza teraz.
Lata trzydzieste stały się dla Anny Achmatowej czasami trudnymi próbami życiowymi. Była świadkiem nie tylko II wojny światowej rozpętanej przez faszyzm, ale także początku wojny między Rosją Sowiecką a jej narodami. Represje lat trzydziestych XX wieku dotknęły wielu przyjaciół Achmatowej i podobnie myślących ludzi oraz zniszczyły jej rodzinę. Rozpacz i ból słychać w wersach z „Requiem”:
Mąż w grobie, syn w więzieniu,
Módl się za mnie...
Achmatowa nie uważa problemów, które wystąpiły w kraju, za przejściowe naruszenia prawa, które można łatwo naprawić, ani za urojenia jednostek. Przecież nie chodziło tylko o jej osobisty los, ale o los całego narodu, o miliony niewinnych ofiar…
Pozostając głosicielką uniwersalnych norm moralnych, Anna Achmatowa zrozumiała swoją „niestosowność”, odrzucenie w państwie więziennym:
Nie lira kochanka
Zamierzam zniewolić ludzi -
Ratchet trędowatego
Śpiewa w mojej dłoni.
Mieć czas na zmoczenie
I wyjąc i przeklinając.
Nauczę cię nieśmiałości
Odważni ode mnie.
W 1935 roku napisała wiersz, w którym wybrzmiewa temat tragicznych losów poety i zarazem wyzwanie dla władzy: Dlaczego zatruliście wodę I zmieszaliście chleb z moim błotem? Dlaczego ostatnią wolność zamieniasz w jaskinię? Za to, że nie szydziłem z gorzkiej śmierci przyjaciół? Za wierność. Moja smutna ojczyzna? Niech będzie. Bez kata i rusztowania nie będzie poety na ziemi. Nas ze świecą iść i wyć. Szczyt poezji obywatelskiej Anny Achmatowej można nazwać jej wierszem „Requiem”, który ukazał się dopiero w 1988 roku. „Requiem”, „utkane” z prostego „zasłyszanego”, jak pisze Achmatowa, słowa z wielką poetycką i obywatelską mocą odzwierciedlały swój czas i cierpienie matczynej duszy:
Magdalena walczyła i szlochała,
Ukochany uczeń zamienił się w kamień,
I tam, gdzie w milczeniu stała Matka,
Nikt więc nie odważył się zajrzeć.
Wiersz ma formę przypowieści, lamentacji. To płacz matki, która straciła syna. Wiersz udowadnia nam, że reżim stalinowski nie zmiażdżył poetyckiego słowa Achmatowej, która szczerze i otwarcie mówi o tragedii swojego pokolenia.
W latach wojny Achmatowa nie chciała opuszczać Leningradu, a ewakuowana, a następnie zamieszkała w Taszkiencie, nie przestała myśleć i pisać o opuszczonym mieście. W swoich wierszach i matczynych łzach i współczuciu:
Zapukaj pięścią - otworzę.
Zawsze się przed tobą otwierałem.
Jestem teraz za wysoką górą,
Poza pustynią, poza wiatrem i upałem,
Ale nigdy cię nie zdradzę...
Nie słyszałem twojego jęku.
Nie prosiłeś mnie o chleb.
Przynieś mi gałąź klonu
Lub po prostu zielone źdźbła trawy
Tak jak przyniosłeś zeszłej wiosny.
Przynieś mi garść czystego
Nasza lodowata woda Newy,
I z twojej złotej głowy
Zmyję krwawe ślady.
Teksty Anny Achmatowej z lat wojny są pełne współczucia dla losów kraju i wiary w jego przyszłość:
Wiemy już, co jest na wadze
I co się teraz dzieje.
Godzina odwagi wybiła na naszych zegarach.
A odwaga nas nie opuści.
Nie jest straszne leżeć martwym pod kulami,
Bycie bezdomnym nie jest gorzkie, -
I uratujemy cię, rosyjska mowa,
Świetne rosyjskie słowo.
Powieziemy cię za darmo i czysto,
I damy naszym wnukom, i uratujemy z niewoli
Tekst Anny Achmatowej, której życie było pełne tragedii ciężkich czasów, wyraźnie oddaje nam nastrój tamtych czasów. Liryczna bohaterka poetki jest zarówno żarliwą patriotką swojej ojczyzny, jak i cierpiącą matką, a także kobietą o silnej woli, której udało się znieść na swoich barkach trudy czasu. Dzieje Rosji w poezji Anny Achmatowej to chwytająca za serce opowieść o dzielnej kobiecie, która w latach powszechnego milczenia zdołała opowiedzieć twardą prawdę o swoim kraju.
Wiersz „Requiem” jest zarówno wyrazem losów Achmatowej, której syn został aresztowany i skazany na śmierć w okresie „Jeżowszczyzny”, jak i dokumentem tragicznej epoki, epoki represji i przemocy, kiedy żelazne „lodowisko stalinizmu” przeszedł przez losy tysięcy ludzi, kiedy aresztowali i rozstrzelali wielu niewinnych ludzi bez procesu i śledztwa. „Requiem” wskrzesza w całej prawdzie epokę reżimu stalinowskiego, poeta prowadzi w nim dialog z czasem o nieszczęściu ludu, o nieszczęściu matki. Wiersz Achmatowej jest jednocześnie poetą i kronikarzem.
Po aresztowaniu syna spędziła wiele godzin w więzieniu, mając nadzieję, że czegoś się o nim dowie. W prozie „Zamiast przedmowy” Achmatowa pisze o swojej misji przemawiania w imieniu takich jak ona matek, żon i córek, w imieniu osób poddanych represjom na lodowisku: „W strasznych latach w Jeżowszczyźnie spędziłem siedemnaście miesięcy w więziennych kolejkach. Jakimś cudem ktoś mnie „rozpoznał”.
Wtedy stojąca za mną niebieskousta kobieta, która oczywiście nigdy nie słyszała mojego imienia, obudziła się z charakterystycznego dla nas wszystkich odrętwienia i zapytała mnie do ucha (wszyscy tam mówili szeptem): - Czy możesz to opisać? ? I powiedziałem: - Mogę. Potem coś w rodzaju uśmiechu przemknęło przez to, co kiedyś było jej twarzą. W „Epilogu” (1940) Achmatowa mówi także o swojej misji przemawiania w imieniu wszystkich, którzy ucierpieli w tragicznych dla naszego kraju latach:
I nie modlę się tylko za siebie
I o wszystkich, którzy stali tam ze mną
I w przenikliwym mrozie, iw lipcowym upale
Pod oślepiającą czerwoną ścianą.
O odwadze Achmatowej, której udało się rzetelnie i utalentowanie przekazać tragiczną stronę w historii kraju, z nieustraszonością prawdziwej córki swojego ludu, A. Urban poprawnie pisze w artykule „I upadło kamienne słowo”: „Taka odwaga okazała się być w mocy delikatnej kobiety, gościa Wieży Wiaczesława Iwanowa, wyrafinowanego modelu Modiglianiego.
Tragedia matki w wierszu jest nierozerwalnie związana ze smutkiem ludu, z żalem tysięcy matek, z tematem pamięci każdej osoby, która żyła w tym strasznym czasie. „Requiem” żyje apelem wielu głosów; wiersz zbudowany jest jako lament matki nad synem, którego życie jest w śmiertelnym niebezpieczeństwie, oraz jako lament po poecie obywatelu, którego kraj przeżywa tragedię w swoich „szalonych” latach:
Gwiazdy śmierci były nad nami
A niewinny Rus wił się
Pod zakrwawionymi butami
A pod oponami czarnego marusa.
Autor rozpoczyna narrację we „Wstępie” z prostym podkreśleniem: „To było wtedy, gdy się uśmiechał…”, ale już druga linijka wprowadza do wersu obraz poetycko bezczelny: „uśmiechnięty” przecież, „martwy, zadowolony”. dla pokoju." Poetycko jasny, odważny obraz jest w wierszu i obraz „gwiazdy śmierci”; celem gwiazd jest wniesienie światła, harmonii, a tutaj jest odwrotnie – w końcu kręcono je nocą. Sama natura i człowiek – jej najwyższa cząstka – buntują się przeciwko „zapomnieniu rozumu”, deptaniu życia na ziemi. Wiersz w kontrastowych obrazach uchwycił pojedynek między pragnieniem śmierci a wolą życia - „Musimy nauczyć się żyć od nowa”. Opierając się na poetyckich środkach folkloru, Achmatowa dochodzi do własnego zrozumienia, wizji świata, rodząc niepowtarzalny styl artystyczny. Energia narracji, historia matki, wpisana w szerokie dzieje ludu, nadaje poematowi objętości, rozmachu, podkreśla jego wolnościową, patriotyczną ideę. Śledząc losy ludzi, którzy przeszli nieludzkie próby, Achmatowa odwołuje się do rozsądku, uznaje dobro, szczęście za normę życia. Wola kobiet, które straciły bliskich i przyjaciół, synów, mężów, ukochanych, Achmatowa znosi swój ból – ból matki z powodu syna, a więc intonacja ludowego płaczu, prastara jak życie, dochodząca z głębin historii, podobnie jak krzyk Jarosławnej, brzmi w wierszu tak organicznie, a odwołując się do rozumu człowieczeństwa:
Requiem Achmatowej poemat totalitaryzmu
Zabrali cię o świcie
Za tobą, jakby odchodząc,
Dzieci płakały w ciasnym pokoju,
U bogini świeca pływała.
Ikony na twoich ustach są zimne,
Śmiertelny pot na czole... Nie zapomnij!
Będę jak żony łucznicze,
Wycie pod wieżami Kremla.
Wersety o ludowej tragedii, o ludowym bólu budzą skojarzenia z muzycznym wcieleniem Musorgskiego w operze Chowańszczyzna „rozdzierającego serce krzyku” żon łuczników w scenie przygotowań do egzekucji łuczników na Placu Czerwonym i zachęcają do czynnego sprzeciwu wobec zła. „Requiem” – msza żałobna za tych, którzy cierpieli, którzy nie załamali się i znaleźli siłę, by żyć i ogrzać swoim ciepłem sąsiadów, a także za tych, którzy zginęli, cierpią w miejscach uwięzienia i zesłania; To pomnik pogrążonej w żałobie matki. Temat matki łączy się w wierszu z biblijnym tematem „ukrzyżowania” w kluczowym wierszu cyklu „Ukrzyżowanie” z epigrafem z kontakionu, hymnu kościelnego – „Nie płacz po mnie, Mati, w widziano grób”:
Chór aniołów wielbił wielką godzinę,
I niebiosa stanęły w płomieniach.
Powiedział do ojca: „Prawie mnie zostawił!”
A Matka: „Och, nie płacz nade mną”.
Magdalena walczyła i szlochała,
Ukochany uczeń zamienił się w kamień,
I tam, gdzie w milczeniu stała Matka,
Nikt więc nie odważył się zajrzeć.
Biblijne słownictwo w wierszu podkreśla uniwersalność poruszanych w utworze problemów, nadaje mu tragiczny i odważny koloryt, skupia się na humanistycznej myśli wiersza o wartości życia ludzkiego. Liryczny bohater mówi o sobie, o ludziach, o kraju, oddaje niepokojącą atmosferę epoki, stąd też wypowiedź S.S. Lesnevsky'ego, że „… liryczny, autobiograficzny motyw requiem w wierszu otoczony jest najszerszym „polem Kulikowa”.
Artystyczne portrety, odtworzone przez Achmatową w cyklu „Wieniec za zmarłych”, stały się zrozumieniem obrazu i losów ludzi jej pokolenia. Zawierają zarówno osobiste doświadczenia Achmatowej, jak i obiektywne, dramatyczne obrazy jej przyjaciół i rówieśników. „Jeden poetycki dźwięk” (S. Lesniewski) – wiara w prawdę, sprawiedliwość, sprzeciw wobec przemocy – łączy ten cykl o ludziach bliskich poecie duchem z „Requiem”. Cykl ten obejmuje wiersze dedykowane pisarzom, z którymi poetę łączyła nie tylko przyjaźń, jasne spojrzenie na świat, bezkompromisowe sądy, ale także tragiczny los. Piękne wiersze Achmatow poświęca pamięci M. Bułhakowa, B. Pilniaka, O. Mandelstama, M. Zoszczenki, B. Pasternaka, M. Cwietajewej, którzy pozostawili potomnym wybitne dzieła klasyków rosyjskich. To wersety upamiętniające „żałosne i wzniosłe życie”, w których Achmatowa nazywa siebie „żałobnicą”, upamiętnia bliskich, przepowiada im nieśmiertelność, stara się ocalić od zapomnienia ich „niepowtarzalne głosy”, porównuje ich twórczość z „ słoneczny, konwaliowy klin”, który wdarł się „w ciemność grudniowej nocy”.
Końcowa część "Requiem" rozwija dobrze znany w literaturze rosyjskiej temat Pomnika, który pod piórem Achmatowej nabiera zupełnie niezwykłego - głęboko tragicznego - wyglądu i znaczenia. Można powiedzieć, że nigdy – ani w literaturze rosyjskiej, ani w literaturze światowej – nie pojawił się tak niezwykły obraz – pomnik Poety, stojący na jego własne życzenie pod murem więzienia. To prawdziwy pomnik ku czci wszystkich ofiar represji. „Requiem” Anny Achmatowej to utwór prawdziwie ludowy, nie tylko w tym sensie, że wiersz odzwierciedlał wielką ludową tragedię, ale także w swojej poetyckiej formie, bliskiej ludowej przypowieści. Podsumowując, do tego, co zostało powiedziane, możemy dodać tylko słowa Wiktora Astafiewa, które dokładnie oddają stan ducha lirycznej bohaterki, ideę całego wiersza: „Matki! Matki! Dlaczego poddaliście się dzikiej pamięci ludzkiej, pogodzonej z przemocą i śmiercią, mówisz o swojej pierwotnej samotności w swojej świętej i zwierzęcej tęsknocie za dziećmi.
Liryczna bohaterka Anny Achmatowej jest jasna i oryginalna. Wraz z jej najbardziej znanymi wierszami miłosnymi, poezja Achmatowej obejmuje całą warstwę poezji o tematyce patriotycznej.
W zbiorze „Białe stado” (1917), podsumowującym wczesną twórczość poetki, po raz pierwszy liryczna bohaterka Anny Achmatowej zostaje uwolniona od ciągłego doświadczenia miłosnego. Pojawiają się w nim motywy biblijne, pojmowane są pojęcia wolności i śmierci. I już tutaj znajdujemy pierwsze wiersze Achmatowej na temat patriotyzmu. Zbiór zawiera również pierwsze wersety o treści historycznej.
W jej poezji coraz częściej wypowiadał się temat Ojczyzny. Temat ten pomógł Annie Achmatowej w czasie I wojny światowej zająć stanowisko odmienne od oficjalnego punktu widzenia. Pojawia się jako zagorzała przeciwniczka wojny:
Jałowiec pachnie słodko
Muchy z płonących lasów.
Żołnierze jęczą nad chłopakami,
Płacz wdowy roznosi się po wiosce.
Nie na próżno służyły modlitwy,
Ziemia tęskniła za deszczem:
Ciepło skropione czerwoną wilgocią
Zadeptane pola.
Nisko, nisko niebo jest puste,
A głos błagającego jest cichy:
„Twoje święte ciało jest zranione,
Rzucają losy o twoje szaty”.
W wierszu „Modlitwa” Anna Achmatowa modli się do losu o możliwość poświęcenia Rosji wszystkiego, co ma:
Daj mi gorzkie lata choroby
Duszność, bezsenność, gorączka,
Zabierz i dziecko, i przyjaciela,
I tajemniczy dar piosenki -
Módlcie się więc za moją liturgię
Po tylu męczących dniach
By zachmurzyć się nad ciemną Rosją
Stał się chmurą w chwale promieni.
Intuicyjnie wyczuwając przesunięcie czasu, Anna Achmatowa nie może nie zauważyć, jak rozdziera się jej ojczyzna. Jej liryczna bohaterka nie może się cieszyć, gdy Rosja płacze. Czuje ten kryzys w duszy:
Miałem głos.
Zadzwonił pocieszająco
Powiedział:
"Chodź tu,
Pozostaw swoją ziemię głuchą i grzeszną,
Opuść Rosję na zawsze.
Zmyję krew z twoich rąk,
Wydobędę z mego serca czarną hańbę,
Zakryję nowym imieniem
Ból porażki i urazy.
Ale obojętny i spokojny
Zakryłam uszy dłońmi
Aby ta mowa była niegodna
Duch żałoby nie został skalany.
W tym wierszu Anna Achmatowa działała jako obywatelka. Nie wyraziła wprost swojego stosunku do rewolucji. Odzwierciedla to jednak pozycję tej części inteligencji, która pozostała z ojczyzną.
Wraz z wydaniem zbiorów „Plantain” i „Appo Vogtsh” cywilne teksty rosyjskiej poezji zostały wzbogacone o nowe arcydzieło, pokazujące, że uczucie, które zrodziło wiersz „Miałem głos” z 1917 roku. Zawołał pocieszająco...” nie tylko nie zniknął, ale wręcz przeciwnie, wzmocnił się:
Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię
Na łasce wrogów.
Nie zważę na ich niegrzeczne pochlebstwa,
Nie dam im moich piosenek.
Ale wygnanie jest mi wiecznie żałosne,
Jak więzień, jak pacjent
Ciemna jest twoja droga, wędrowcze,
Piołun pachnie czyimś chlebem.
A tutaj, w głuchej mgle ognia
Utrata reszty młodości
Nie jesteśmy pojedynczym ciosem
Nie odwrócili się.
I wiemy to w ocenie śp
Każda godzina będzie uzasadniona...
Ale na świecie nie ma już ludzi bez łez,
Wynioślejsi i prostsi od nas.
Świat przedrewolucyjny, drogi sercu poetki, został zniszczony. Dla Achmatowej i wielu jej współczesnych była to prawdziwa tragedia. A jednak znajduje wewnętrzną siłę, by błogosławić wieczną nowość życia:
Wszystko jest splądrowane, zdradzone, sprzedane,
Skrzydło czarnej śmierci zamigotało,
Wszystko pożera głodna tęsknota,
Dlaczego dostałem światła?
Wiśniowe oddechy po południu
Niespotykany las pod miastem,
W nocy świeci nowymi konstelacjami
Głębia przejrzystego lipcowego nieba, -
I tak blisko jest cud
Do zawalonych starych domów...
Nikt, nikt nie wie
Ale od niepamiętnych czasów pragnęliśmy.
W wierszach z lat 30., powstałych na alarmującym tle wybuchu wojny światowej, A. Achmatowa zwraca się do folkloru - do lamentacji ludowej, do lamentu. W sercu już czuła zbliżającą się tragedię:
Kiedy epoka jest pogrzebana
Psalm grobowy nie brzmi,
Pokrzywa, oset,
Ma być ozdobiony.
I tylko grabarze słynni
Oni pracują. Rzeczy nie czekają!
I cicho, więc, Panie, cicho,
Słyszysz, jak mija czas.
A potem pływa
Jak trup na wiosennej rzece,
Ale syn nie poznaje matki,
A wnuk odwróci się w udręce.
I pochylcie głowy poniżej
Jak wahadło, księżyc się porusza.
A więc - nad umarłymi
Paryż Taka cisza teraz.
Lata trzydzieste stały się dla Anny Achmatowej czasami trudnymi próbami życiowymi. Była świadkiem nie tylko II wojny światowej rozpętanej przez faszyzm, ale także początku wojny między Rosją Sowiecką a jej narodami. Represje lat trzydziestych XX wieku dotknęły wielu przyjaciół Achmatowej i podobnie myślących ludzi oraz zniszczyły jej rodzinę. Rozpacz i ból słychać w wersach z „Requiem”:
Mąż w grobie, syn w więzieniu,
Módl się za mnie...
Achmatowa nie uważa problemów, które wystąpiły w kraju, za przejściowe naruszenia prawa, które można łatwo naprawić, ani za urojenia jednostek. Przecież nie chodziło tylko o jej osobisty los, ale o los całego narodu, o miliony niewinnych ofiar…
Pozostając głosicielką uniwersalnych norm moralnych, Anna Achmatowa zrozumiała swoją „niestosowność”, odrzucenie w państwie więziennym:
Nie lira kochanka
Zamierzam zniewolić ludzi -
Ratchet trędowatego
Śpiewa w mojej dłoni.
Baw się dobrze,
I wyjąc i przeklinając.
Nauczę cię nieśmiałości
Odważni ode mnie.
W 1935 roku napisała wiersz, w którym wybrzmiewa temat tragicznych losów poety i jednocześnie wyzwanie dla władzy:
Dlaczego zatrułeś wodę
I zmieszany chleb z moim błotem?
Dlaczego ostatnia wolność
Zamieniasz się w szopkę bożonarodzeniową?
Bo nie znęcałem się
Nad gorzką śmiercią przyjaciół?
Za to, że pozostałem wierny
Moja smutna ojczyzna?
Niech będzie. Bez kata i kloca do rąbania
Nie będzie poety na ziemi.
Nas ze świecą iść i wyć.
Szczyt poezji obywatelskiej Anny Achmatowej można nazwać jej wierszem „Requiem”, który ukazał się dopiero w 1988 roku. „Requiem”, „utkane” z prostego „zasłyszanego”, jak pisze Achmatowa, słowa z wielką poetycką i obywatelską mocą odzwierciedlały swój czas i cierpienie duszy matki:
Magdalena walczyła i szlochała,
Ukochany uczeń zamienił się w kamień,
I tam, gdzie w milczeniu stała Matka,
Nikt więc nie odważył się zajrzeć.
Wiersz ma formę przypowieści, lamentacji. To płacz matki, która straciła syna. Wiersz udowadnia nam, że reżim stalinowski nie zmiażdżył poetyckiego słowa Achmatowej, która szczerze i otwarcie mówi o tragedii swojego pokolenia.
W latach wojny Achmatowa nie chciała opuszczać Leningradu, a ewakuowana, a następnie zamieszkała w Taszkiencie, nie przestała myśleć i pisać o opuszczonym mieście. W swoich wierszach i matczynych łzach i współczuciu:
Zapukaj pięścią - otworzę.
Zawsze się przed tobą otwierałem.
Jestem teraz za wysoką górą,
Poza pustynią, poza wiatrem i upałem,
Ale nigdy cię nie zdradzę...
Nie słyszałem twojego jęku.
Masz chleb, nie prosiłeś mnie.
Przynieś mi gałąź klonu
Lub po prostu zielone źdźbła trawy
Tak jak przyniosłeś zeszłej wiosny.
Przynieś mi garść czystego
Nasza lodowata woda Newy,
I z twojej złotej głowy
Zmyję krwawe ślady.
Teksty Anny Achmatowej z lat wojny są pełne współczucia dla losów kraju i wiary w jego przyszłość:
Wiemy już, co jest na wadze
I co się teraz dzieje.
Godzina odwagi wybiła na naszych zegarach.
A odwaga nas nie opuści.
Nie jest straszne leżeć martwym pod kulami,
Bycie bezdomnym nie jest gorzkie, -
I uratujemy cię, rosyjska mowa,
Świetne rosyjskie słowo.
Powieziemy cię za darmo i czysto,
I damy naszym wnukom, i uratujemy z niewoli
Na zawsze!
Tekst Anny Achmatowej, której życie było pełne tragedii ciężkich czasów, wyraźnie oddaje nam nastrój tamtych czasów. Liryczna bohaterka poetki jest zarówno żarliwą patriotką swojej ojczyzny, jak i cierpiącą matką, a także kobietą o silnej woli, której udało się znieść na swoich barkach trudy czasu. Dzieje Rosji w poezji Anny Achmatowej to chwytająca za serce opowieść o dzielnej kobiecie, która w latach powszechnego milczenia zdołała opowiedzieć twardą prawdę o swoim kraju.
Wykonane przez ucznia 11 klasy
Razdelkina Tatiana
MOU SOSH №2 2008
Treść
Wstęp
Strony z biografią
Historia powstania wiersza „Requiem”
Cechy kompozycji wiersza
Wniosek
Aplikacje
Literatura
Wstęp
W całej swojej historii Rosja przeżyła wiele trudności. Wojny z obcym wrogiem, wewnętrzne spory, narodowe niepokoje – cienie tych wydarzeń spoglądają na nas przez „zasłonę minionych czasów” z kart starożytnych rękopisów i pożółkłych ksiąg.
Wiek XX przewyższył wszystkie poprzednie stulecia surowością i okrucieństwem prób, które spadły na naród rosyjski i nie tylko naród rosyjski. Po wygraniu najstraszniejszej i krwawej wojny w dziejach ludzkości zwycięski naród, podobnie jak przed wojną, był bezsilny wobec kolejnego wroga. Ten wróg był bardziej okrutny i przebiegły niż obcy najeźdźca, jego prawdziwa natura była ukryta pod maską „ojca wszystkich narodów”, a jego „ojcowskiej troski” o pomyślność kraju nie można było nawet porównać z okrucieństwem do wroga. W okresie reżimu totalitarnego masowe represje i terror osiągnęły swój szczyt. Miliony ludzi stały się ofiarami bezwzględnej „inkwizycji”, nigdy nie rozumiejąc, jaka jest ich wina przed ojczyzną.
Gorzką pamiątką wydarzeń tamtych lat są dla nas nie tylko fakty podawane w podręcznikach historii, ale także dzieła literackie, które odzwierciedlały także uczucia, udrękę psychiczną i poczucie losu kraju, ludzi, którzy musieli żyć w tych trudnych latach i być naocznymi świadkami cierpienia swego ludu.
W nurcie współczesnej literatury pamiętnikarskiej „Requiem” zajmuje szczególne miejsce. Trudno też o nim pisać, bo zdaniem młodego przyjaciela A. Achmatowej, poety L. Brodskiego, życie w tamtych latach „ukoronowało jej muzę wieńcem boleści”. V. Vilenkin pisze w swoich publikacjach: „Jej Requiem najmniej wymaga naukowych komentarzy. Jej ludowe korzenie i skala poezji ludowej są same w sobie jasne. Zatapia się w nich osobiście doświadczona, autobiograficzna, zachowując jedynie ogrom cierpienia. Już w pierwszym wierszu poematu, zatytułowanym „Dedykacja”, wielka rzeka ludzkiego żalu, wezbrana swoim bólem, zaciera granice między „ja” i „my”. To jest nasz smutek, to „wszędzie jesteśmy tacy sami”, to słyszymy „ciężkie kroki żołnierzy”, to my spacerujemy po „dzikiej stolicy”. „Bohaterem tej poezji są ludzie... Każdy, dla jednej osoby, uczestniczy po jednej lub drugiej stronie w tym, co się dzieje. Ten wiersz przemawia w imieniu ludu”.
Wiersz „Requiem” został napisany jako autobiografia poetki A. Achmatowej na okres „dwóch wściekłych lat” jej życia i jednocześnie obejmuje dziesięciolecia upokorzeń i bólu w całym kraju.
Innocenty Rus wił się
Pod zakrwawionymi butami
A pod oponami czarnego "marusa".
Rozdziały wiersza nasycone są cierpieniem matki pozbawionej syna: „Chodziłam za tobą jak na wynos”. Achmatowa bardzo dokładnie przekazuje to, co czuła w tamtych czasach. Ale główną istotą wiersza nie jest opowiadanie współczesnym i potomkom o tragicznym losie poety, ale pokazanie tragedii ludowej. W końcu miliony matek, takich jak sama Achmatowa, miliony żon, sióstr i córek w całym kraju stały w takich kolejkach, ogrzewając swoje dusze nadzieją otrzymania przynajmniej wiadomości od ukochanej osoby.
Achmatowa nierozerwalnie związała swoje życie z życiem ludu i wypiła kielich ludzkiego cierpienia do dna.
Nie, a nie pod obcym niebem,
I nie pod ochroną obcych skrzydeł, -
Byłem wtedy z moimi ludźmi,
Gdzie niestety byli moi ludzie.
Tragiczne losy Anny Achmatowej, opisane w wierszu „Requiem”, symbolizują ogólną tragedię pokolenia tamtych strasznych dziesięcioleci.
Wiersz „Requiem” stał się wymownym pomnikiem bardzo trudnego okresu w historii naszego kraju. Przypominają o niewinnych i bezsensownych ofiarach krwawych dziesięcioleci i zobowiązują do zapobiegania powtórzeniu się tych strasznych wydarzeń.
Celem streszczenia jest pokazanie, w jaki sposób poetka A. Achmatowa za pomocą środków kompozycyjnych i plastycznych zdołała w niewielkim utworze oddać złowrogi oddech epoki stalinowskiej, zobrazować tragedię losów osobistych i narodowych oraz zachować pamięci ofiar totalitaryzmu w Rosji.
Strony z biografią
Urodzony w Odessie. Ojciec Andriej Antonowicz Gorenko był inżynierem-mechanikiem marynarki wojennej; w 1890 r. rodzina osiedliła się w Carskim Siole. W Stołecznym Wydziale Morskim i instytucjach oświatowych mój ojciec zajmował różne stanowiska administracyjne i dydaktyczne. Rodzina miała sześcioro dzieci. Ojciec wkrótce opuścił rodzinę. Był bardzo sceptyczny i zirytowany wczesnymi studiami poetyckimi swojej córki. Z tego powodu pierwsza publikacja („Na jego dłoni jest wiele genialnych pierścieni ...”) w czasopiśmie „Syriusz” wydawanym przez N. Gumilowa w Paryżu ukazała się pod inicjałami „AG”. Potem wymyśliła dla siebie pseudonim, wybierając nazwisko swojej prababki, która wywodziła się od tatarskiego chana Achmata. Następnie Achmatowa powiedziała: „Tylko siedemnastoletnia szalona dziewczyna mogła wybrać tatarskie nazwisko dla rosyjskiej poetki… Dlatego przyszło mi do głowy, aby wziąć dla siebie pseudonim, ponieważ tata, dowiedziawszy się o moich wierszach, powiedział :„ Nie zawstydzaj mojego imienia ”-„ I nie pokazuj mi swojego imienia!” Powiedziałem.
W przeciwieństwie do ojca, matka Achmatowej była niezmiennie wrażliwa, uważna na zajęcia córki. Najwyraźniej talent poetycki pochodził od niej. W rodzinie matki były osoby zajmujące się literaturą. Na przykład zapomniana, ale niegdyś słynna Anna Bunina (1794-1829) (nazywana Achmatową „pierwszą rosyjską poetką”) była ciotką ojca swojej matki, Erazma Iwanowicza Stogowa, który pozostawił „Notatki”, wydawane kiedyś w „Rosyjska Starina”.
W Carskim Siole Achmatowa studiowała w Gimnazjum Maryjskim i zwykle spędzała lato z rodziną w pobliżu Sewastopola. Wrażenia z regionu Morza Czarnego znalazły następnie odzwierciedlenie w różnych utworach, w tym w jej pierwszym wierszu „Nad morzem” (1914). Do końca życia Carskie Sioło, nierozerwalnie związane z imieniem Puszkina, pozostało jego duchową i poetycką ojczyzną. Wcześnie zaczęła pisać wiersze, a jako dziewczynka napisała ich około dwustu; pojedyncze wiersze, które dotrwały do naszych czasów, pochodzą z lat 1904-1905. W 1903 r. Achmatowa poznała N. Gumilowa - był od niej o trzy lata starszy, a także studiował w gimnazjum w Carskim Siole. (Pobrali się w 1910 r.) Po rozwodzie rodziców Achmatowa przeniosła się z matką do Eupatorii - groziła jej gruźlica, która była plagą rodziny. Uczęszczała do gimnazjum w domu. Ale już w latach 1906-1907, po pewnym wyzdrowieniu, zaczęła uczyć się w ostatniej klasie gimnazjum Fundukleevskaya w Kijowie, aw latach 1908-1910. w dziale prawnym Wyższych Kursów dla Kobiet. Przez cały ten czas nigdy nie przestała pisać wierszy. Sądząc po kilku z nich, które przetrwały, a także po wypowiedziach samej Achmatowej, V. Bryusowa, A. Bloka, nieco później M. Kuźmina, a także francuskich symbolistów i „przeklętych” (P. Verlaine, C. Baudelaire i inni), od prozaików K. Hamsuna. Wiosną 1910 r. Achmatowa wraz z N. Gumilowem wyjechała do Paryża. Tam poznała A. Modiglianiego, który uchwycił ołówkiem wygląd dwudziestoletniej Achmatowej portret. Po pierwszej publikacji w „Syriuszu” Achmatowa została opublikowana w „Dzienniku Ogólnym”, czasopiśmie „Gaudeamus”, a także w „Apollo”. Najnowsza publikacja spotkała się z życzliwą reakcją W. Bryusowa. Wiersze w „Apollo” spowodowały parodię VP Burenina. W tym samym roku odbył się pierwszy publiczny występ Achmatowej z czytaniem jej wierszy w Towarzystwie Zelotów Słowa Artystycznego. Uzyskała również aprobatę dla swojej twórczości poetyckiej od N. Gumilowa, który wcześniej z pewną powściągliwością i ostrożnością traktował poetyckie eksperymenty swojej narzeczonej i żony. Każdego lata, aż do 1917 roku, Achmatowa spędzała w majątku swojej teściowej Slepnevo (prowincja Twer), co odegrało znaczącą rolę w jej pracy. Ziemia tego regionu dała jej możliwość poczucia i poznania ukrytego piękna rosyjskiego krajobrazu narodowego, a bliskość życia chłopskiego wzbogaciła ją o znajomość ludowych zwyczajów i języka. Wraz z Carskim Siołem, Sankt Petersburgiem, Moskwą i regionem Morza Czarnego Ślepnewo zajmuje w twórczości Achmatowej miejsce szczególne i niewątpliwie ważne. W tym samym 1911 r. Achmatowa została wprowadzona do „Warsztatu Poetów” zorganizowanego przez N. Gumilowa, gdzie pełniła funkcję sekretarza. W 1912 r. "Warsztat Poetów" utworzył wewnątrz siebie grupę akmeistów, którzy w swoich manifestach i artykułach głosili odwoływanie się do realistycznej konkretności, rozpoczynając tym samym twórczą polemikę z symbolistami. Pierwsza książka Achmatowej „Wieczór”, która ukazała się w 1912 r., Nie tylko spełniła wymagania sformułowane przez przywódców acmeizmu N. Gumilowa i S. Gorodeckiego, ale w pewnym stopniu posłużyła jako artystyczne uzasadnienie deklaracji akmeistycznych. Książkę poprzedził M. Kuzmin, który zwrócił uwagę na charakterystyczne cechy poezji Achmatowa: ostrą podatność, akceptację świata w jego żywym, słonecznym ciele, a zarazem wewnętrzną tragedię świadomości. Zauważył także w artystycznym świecie Achmatowej i łączenie konkretnych przedmiotów, rzeczy, „okruchów życia” z „przeżytymi minutami”. Sama Achmatowa wiązała te cechy swojej poetyki z wpływem na nią I. Anneńskiego, którego nazywała „nauczycielem” i którego „Cyprysowa trumna” była dla niej w tamtych latach lekturą. Estetyka akmeistyczna, której wierność Achmatowa podkreślała w późniejszych latach, sprzeciwiała się symbolizmowi. Poetka napisała:
„Nasz bunt przeciwko symbolizmowi jest jak najbardziej uzasadniony, bo poczuliśmy się jak ludzie XX wieku i nie chcieliśmy pozostać w poprzednim…” W latach 1912-1913. prowadziła odczyty poetyckie w kabarecie Bezpański pies, w Wszechrosyjskim Towarzystwie Literackim, na Wyższych Kursach Kobiecych (Bestużew), w Szkole Teniszewskiego, w gmachu Dumy Miejskiej i odniosła wyjątkowo wielki sukces. 18 września 1912 r. Achmatowej i N. Gumilowowi urodził się syn Lew (przyszły historyk i geograf, autor jednego z największych osiągnięć XX wieku – teorii etnologicznej). Chwała Achmatowej po ukazaniu się „Wieczoru”, a potem „Różańca” okazała się zawrotna – przez jakiś czas wyraźnie przykryła sobą wielu współczesnych jej poetów. O „Różańcu” (1914) mówił wysoko M. Cwietajewa(„Anna Achmatowa”), W. Majakowski, B. Pasternak. Nazywano ją „rosyjską Safoną”, stała się ulubionym modelem artystów, poetyckie dedykacje złożyły się na antologię „Obraz Achmatowej” (L., 1925), która obejmowała dzieła A. Bloka, N. Gumilowa, O. Mandelsztam, M. Łoziński, W. Szylejko, W. Komarowski, N. Nedobrowo, W. Piast, B. Sadowski.
Krytycy, poeci i czytelnicy zwracali uwagę na „tajemniczość” jej tekstów; pomimo tego, że wersety sprawiały wrażenie stronic listów lub postrzępionych wpisów pamiętnika, skrajna powściągliwość, skąpstwo mowy pozostawiały wrażenie niemoty lub przechwytywania głosu. Do czytelników z 1910 roku. powstał artysta o wielkiej i osobliwej mocy. Achmatowa w swoich wierszach, podobnie jak w życiu, była bardzo kobieca, ale w delikatności jej poetyckich słów ujawniła się władza i energia. Jej teksty, pozornie niepodobne do żadnego z jej współczesnych ani żadnego z jej poprzedników, były jednak głęboko zakorzenione w rosyjskiej klasyce. Temat liryczny Achmatowej był szerszy i bardziej znaczący niż wskazane konkretne sytuacje. Wiersze Achmatowej obejmowały epokę.
Po rewolucji Achmatowa opublikowała zbiór „Babka” (1921), „Anno Domini MCMXXI” (1921). W przeciwieństwie do wielu swoich przyjaciół i znajomych nie wyemigrowała. Jej poetycka inwektywa „Miałem głos. Zawołał pocieszająco…” (1917), potwierdzona pięć lat później wierszem o tym samym znaczeniu: „Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię…” (1922) stała się słynny. Część emigracji zareagowała na te wersety z wielką irytacją. Ale nawet we własnym kraju po rewolucji Achmatowa nie znalazła właściwego zrozumienia - w oczach wielu pozostała poetką dawnej Rosji, „fragmentu imperium”. Ta wersja prześladowała Achmatową przez całe życie - aż do niesławnego dekretu Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „O czasopismach Zvezda i Leningradzie” (1946). W ciągu ostatnich czterech dekad mocno zaangażowała się w epokę Puszkina, w tym w architekturę Petersburga; rodzi się jej zainteresowanie badawcze twórczością Puszkina i Achmatowej w tym zakresie: „Ostatnia opowieść Puszkina”, „Opowieść o złotym koguciku”, „Adolf” Benjamina Constanta w dziele Puszkina, „Kamienny gość Puszkina”, „Śmierć Puszkina”, „Aleksandryna”, „Puszkin i brzeg Newy” i inne były wysoko cenione przez autorytatywnych uczonych Puszkina.
1930 były w życiu Achmatowej czasem najtrudniejszych prób. Wiersze przedwojenne (1924-1940), zebrane w „Trzcinie” i „Księdze siódmej” (zbiory przygotowała poetka, ale nie zostały wydane osobno), świadczą o poszerzeniu zakresu jej liryki. Tragedia pochłania troski i cierpienia milionów ludzi, którzy stali się ofiarami terroru i przemocy we własnym kraju. Represje dotknęły także jej rodzinę – syna aresztowano i zesłano. Ludowa tragedia, która stała się także jej osobistym nieszczęściem, dodała nowej siły Muzie Achmatowej. W 1940 r. pan A. pisze wiersz-lament „Droga całej ziemi” (rozpoczęty w marcu 1940 r., opublikowany po raz pierwszy w całości w 1965 r.). Wiersz ten – z obrazem sań pogrzebowych pośrodku, z oczekiwaniem na śmierć, z dzwoniącym dzwonem Kiteża – bezpośrednio przylega do powstającego w latach 30. „Requiem”. „Requiem” wyrażało wielką tragedię narodową; w swojej poetyckiej formie jest bliska baśni ludowej. „Utkany” z prostych słów, „zasłyszany”, jak pisze Achmatowa, w więziennych kolejkach, z niezwykłą poetycką i obywatelską siłą przekazywał zarówno czas, jak i duszę ludzi. "Requiem" nie było znane ani w latach 30., ani znacznie później (wyd. 1987), podobnie jak nie były znane towarzyszące mu "Czaszki" i wiele innych utworów poetki.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, po ewakuacji z oblężonego Leningradu na początku blokady, Achmatowa intensywnie pracowała. Jej patriotyczne wiersze „Przysięga” (1941), „Odwaga” (1942) stały się szeroko znane:
Godzina odwagi wybiła na naszych zegarach,
A odwaga nas nie opuści.
Przez całe lata wojny i później, aż do 1964 roku, trwały prace nad "Wierszem bez bohatera", który stał się centralnym dziełem w jej twórczości. To szerokie płótno epicko-liryczne, na którym Achmatowa odtwarza epokę „wigilii”, wracając pamięcią do roku 1913. Pojawia się przedwojenny Petersburg z charakterystycznymi dla tamtego czasu znakami; pojawiają się wraz z autorką postacie Bloku, Chaliapina, O. Glebovej-Sudeikiny (na obrazie Confusion-Psyche, dawnej jednej z jej teatralnych ról), Majakowskiego. Achmatowa ocenia epokę jako „pikantną” i „katastrofalną”, grzeszną i błyskotliwą, a zarazem samą siebie. Wiersz ma szeroki zakres czasowy - w epilogu pojawia się motyw wojny Rosji z faszyzmem; jest wielopłaszczyznowy i wielowarstwowy, wyjątkowo złożony w swojej kompozycji, a czasem zaszyfrowany obrazami. W 1946 r. Znany dekret w sprawie czasopism „Zvezda” i „Leningrad” ponownie pozbawił Achmatowej możliwości publikowania, ale jej praca poetycka, według niej, nigdy nie została przerwana. Nastąpił stopniowy, choć powolny, powrót do drukowanych stron. W 1964 została uhonorowana nagrodą Etna Taormina we Włoszech, aw 1965 otrzymała tytuł doktora honoris causa Oksfordu. Ostatnią książką Achmatowej była kolekcja „Running Time” (1965), która stała się głównym wydarzeniem poetyckim tego roku i otworzyła przed wieloma czytelnikami całą rozległą ścieżkę twórczą poety - od „Wieczór” do „Szkiców Komarowskiego” (1961) .
Achmatowa zmarła we wsi Domodiedowo pod Moskwą; pochowany we wsi Komarowo, 50 km od Petersburga.
Historia powstania wiersza
1937 Straszna karta w naszej historii. Pamiętam nazwiska O. Mandelstama, W. Szałamowa, A. Sołżenicyna... Dziesiątki, tysiące nazwisk. A za nimi okaleczone losy, beznadziejny smutek, strach, rozpacz, zapomnienie. Ale ludzka pamięć jest dziwnie ułożona. Utrzymuje najbardziej intymne, kochanie. I okropne ... „Białe szaty” V. Dudincewa, „Dzieci Arbatu” A. Rybakowa, „Z prawa pamięci” A. Twardowskiego, „Archipelag Gułag” A. Sołżenicyna - te i inne prace o tragicznych latach 30-40. Wiek XX stał się własnością naszego pokolenia, ostatnio odwróciło nasze umysły, nasze rozumienie historii i współczesności. Szczególnym utworem w tej serii jest wiersz A. Achmatowej „Requiem”. Poetka potrafiła umiejętnie i barwnie oddać tragedię jednostki, rodziny, ludzi. Ona sama przeżyła okropności stalinowskich represji: jej syn Lew został aresztowany i spędził siedemnaście miesięcy w stalinowskich lochach, jej mąż N. Punin też był aresztowany; zmarł krewni i jej drodzy O. Mandelstam, B. Pilnyak; od 1925 roku nie ukazał się ani jeden wers Achmatowa, poeta jakby został wykreślony z życia. Wydarzenia te stały się podstawą wiersza „Requiem”. Wiersz powstał w latach 1935-1940. Achmatowa bała się pisać wiersze i dlatego opowiadała nowe wiersze swoim przyjaciołom (w szczególności Lidii Czukowskiej), którzy następnie zachowali w pamięci „Requiem”. Wiersz przetrwał więc wiele lat, kiedy jego druk był niemożliwy. Od lat 60 „Requiem” Achmatowej rozprowadzano w samizdacie. W 1963 roku, bez zgody autora, wiersz został opublikowany w Monachium. W Rosji wiersz został po raz pierwszy opublikowany w październikowym czasopiśmie nr 3, 1987. Oddzielne rozdziały drukowano w czasie „odwilży”.
„Requiem” – jedno z pierwszych dzieł poetyckich poświęconych ofiarom Wielki terror 1930 „Requiem” tłumaczone jest jako msza pogrzebowa, katolickie nabożeństwo za zmarłych, w dosłownym tłumaczeniu – prośba o pokój. Jest to jednocześnie określenie utworu żałobnego. Requiem to więc msza pogrzebowa. Nazywając w ten sposób swój wiersz, Achmatowa otwarcie deklaruje, że jej wiersz jest słowem pogrzebowym poświęconym wszystkim, którzy zginęli w strasznych czasach stalinowskich represji, a także tym, którzy cierpieli, martwiąc się o swoich represjonowanych bliskich i przyjaciół, w których dusza zmarł z cierpienia.
Cechy kompozycji wiersza
Wiersz ma strukturę pierścieniową, co pozwala skorelować go z „Dwunastką” Bloka. Pierwsze dwa rozdziały tworzą prolog, a dwa ostatnie epilog. Różnią się nieco od reszty wiersza. "Requiem" jest pełne doznań lirycznych, a te cztery wersety zmierzają bardziej w stronę generalizacji, w stronę epiki.
Wiersz otwiera prozą „Przedmowa”, która przypomina artykuł prasowy i wprowadza nas w klimat tamtej epoki. Poetka nie zostaje rozpoznana, ale „rozpoznana”, usta kobiety są „siniejące” z zimna i zmartwień, osoby wokół niej mówią szeptem i „do ucha”. Kobieta z kolejki więziennej prosi Achmatową o opisanie tego, mając nadzieję na triumf sprawiedliwości. A poetka spełnia swój obowiązek, pisze o przyjaciołach w nieszczęściu io sobie.
Po „Przedmowie” następuje „Dedykacja”, ujawniająca „adres” wiersza.
Po „Wtajemniczeniu” następuje znaczący pod względem objętości i treści „Wstęp”, w którym pojawiają się obrazy wyjeżdżających na katorgę lub egzekucję. Leningrad jest w „Requiem” bardzo osobliwy, w niczym nie przypomina poetyckiego i tajemniczego Petersburga, wyśpiewanego w poezji symbolicznej; to miasto, do opisu którego używa się bezlitośnie wyrazistej metafory:
I zwisał z niepotrzebnym wisiorkiem
W pobliżu więzień ich Leningradu.
Osobisty temat „Requiem” – aresztowanie syna i cierpienie matki – zaczyna wybrzmiewać dopiero po „Wtajemniczeniu” i „Wejściu”. Po prologu następują pierwsze cztery rozdziały. To oryginalne głosy matek z przeszłości – z czasów powstania Streltsy, jej własny głos, rozdział jak z tragedii szekspirowskiej, wreszcie własny głos Achmatowej z lat 30. Achmatowa łączy swój osobisty smutek z cierpieniem wszystkich kobiet w Rosji i dlatego mówi o „straltowych żonach” opłakujących zmarłych mężów i synów, że okrucieństwo i egzekucje rozciągają się od przeszłości do teraźniejszości.
Bardzo silnym motywem wyrazu artystycznego „Requiem” jest porównanie własnego losu z losem Matki Bożej, przed którą ukrzyżowano Syna (wiersz „Ukrzyżowanie”). Takie porównanie pozwala nadać obrazowi pogrążonej w żałobie matki tragedię prawdziwie uniwersalną; nieprzypadkowo większość literaturoznawców uważa „Ukrzyżowanie” za ideowe i filozoficzne centrum całego wiersza. Rozdziały V i VI stanowią kulminację poematu, apoteozę cierpienia bohaterki.
Następne cztery wersety dotyczą tematu pamięci. „Epilog” w swoim znaczeniu nawiązuje do początku utworu, ponownie pojawia się obraz więziennej kolejki, po czym Anna Achmatowa mówi, że chciałaby zobaczyć swój pomnik pod murem więzienia, gdzie czekała na wieści o swoim synu . "Requiem" można uznać za swego rodzaju liryczny testament poetki, odzwierciedlenie wielkiej tragedii, jakiej doświadczyły wszystkie narody w latach stalinizmu.
„Requiem”, z łac. – msza pogrzebowa. Wielu kompozytorów VA napisało muzykę do tradycyjnego łacińskiego tekstu Requiem. Mozarta, T. Berlioza, G. Verdiego. „Requiem” Achmatowej zachowuje pisownię łacińską, opierając się na podstawie, pierwotnym źródle, tradycji. Nie bez powodu finał utworu, jego „Epilog”, przenosi tragiczną melodię wiecznej pamięci dla zmarłych poza granice ziemskiej rzeczywistości:
I niech z nieruchomych i spiżowych powiek,
Jak łzy płyną stopionym śniegiem,
A statki cicho poruszają się wzdłuż Newy.
„Requiem” wymagało od Achmatowej muzycznego myślenia, muzycznego ułożenia oddzielnych, odmiennych części - wierszy lirycznych - w jedną całość. Warto zauważyć, że zarówno epigraf, jak i „Zamiast przedmowy”, napisane znacznie później niż główny tekst cyklu poetyckiego, są z nim organicznie związane właśnie za pomocą muzyki. Jest to „uwertura”, orkiestrowy wstęp, w którym rozgrywają się dwa główne wątki utworu: nierozerwalność losu lirycznej bohaterki z losem jej ludu, osobisty od ogólnego, „ja” od „my” . Utwór Achmatowa swoją strukturą przypomina sonatę. Rozpoczyna się po krótkich muzycznych taktach potężnym brzmieniem chóru, a obecność tu Puszkina wersu z wiersza „W głębi syberyjskich rud” rozpycha przestrzeń, ustępuje miejsca historii. Bezimienne ofiary przestają być bezimienne. Chronią ich wielkie tradycje kochającej wolność literatury rosyjskiej.
A kiedy oszalały z udręki,
Były już pułki potępione,
I krótka pożegnalna piosenka
Zabrzmiały klaksony lokomotywy.
Gwiazdy śmierci były nad nami...
Poezja rosyjska znała wiele przykładów, kiedy gatunek utworu muzycznego stał się formą myśli poetyckiej. Dla Achmatowej była to idealna forma opanowania tragicznej fabuły rosyjskiej historii.
Krytyk literacki i badacz twórczości Achmatowej Etkind E. G. W artykule „Nieśmiertelność pamięci. Wiersz Anny Achmatowej „Requiem” rozważa cechy kompozycji wiersza „Requiem” w ten sposób.
Czy Requiem to wiersz? Czy nie jest to cykl pojedynczych wierszy powstałych w różnym czasie i mniej lub bardziej przypadkowo połączonych wolą autora pod wspólnym tytułem?
Analiza kompozycji „Requiem” świadczy o przemyślaniu rzeczy zarówno w ujęciu ogólnym, jak iw poszczególnych szczegółach. Wiersz zawiera dziesięć małych - od 5 do 20 wersów - wierszy ujętych w prolog i epilog. Zarówno prolog, jak i epilog składają się z dwóch części; prolog 25 + 12, epilog 12 + 34. Pierwsza i ostatnia część (Initiation i Epilog-II) są dłuższe od pozostałych; druga od początku i od końca części (Introdukcja i Epilog-I) są równej wielkości 12-12.
Z dziesięciu wierszy, które składają się na wiersz, pierwszy i ostatni są skorelowane fabularnie - są to warianty tematu Pieta. W wierszu 1 smutek rosyjskiej matki z ludu za zabranie jej syna na pewną egzekucję („Podążyłem za tobą, jakby porwany ...”, „Pot śmierci na jej czole ...”), w wiersz 10 - Pieta jako światowe godło chrześcijaństwa; ponadto oba zawierają po 8 wersów (po dwa czterowiersze). Centrum fabuły poematu - rozdziały 5 i 6 poświęcone są zarówno synowi, jak i ruchowi Czasu - czasowi jego uwięzienia; zaczyna się wersetem „Siedemnaście miesięcy płaczę”, 6 – wersetem „Lecą tygodnie świetlne”. Te dwa środkowe rozdziały poprzedzone są czterema krótkimi, w których rozbrzmiewają różne głosy, bynajmniej nie tożsame z autorskim i od niego autorskim, mniej lub bardziej odległym 1 - kobieta z dziejów Rosji, być może z czasów Piotra I Świetnie; 2 - kobieta z rosyjskiej (kozackiej) pieśni ludowej; 3 - kobieta z tragedii bliskiej stylem Szekspirowi; - 4 - pewien głos, zwracający się do Achmatowej w latach 10. i Achmatowej w latach trzydziestych, ale oddzielony od jednego i drugiego - to jest jakby trzeci. Jestem poetą, uprzedmiotowionym i wzniesionym ponad wydarzenia z biografii. Po dwóch środkowych hełmach - 5 i b - znajdują się cztery inne; łączy ich obraz kobiety cierpiącej, idea nieznośności cierpienia i być może uzdrowienia ze śmierci, a także Pamięć jako sens ludzkiej egzystencji. Temat pamięci będzie dalej rozwijany w obu epilogach. Zauważmy mimochodem, że w przeciwieństwie do rozdziałów 1-4, prawie wszystkie rozdziały drugiej połowy - 7, 8, 10 - mają tytuły, które dają każdemu większą niezależność. Ta względna niezależność pozwoliła na włączenie ich poza kontekst poematu w zbiorach Achmatowa (z wyjątkiem wiersza „Na śmierć”, który zawiera niedopuszczalne z punktu widzenia cenzury wersety „Żebym zobaczył szczyt niebieski kapelusz / A kierownik domu blady ze strachu”).
Jak widać, architektura „Requiem” jest przemyślana i precyzyjna. Ogólnie rzecz biorąc, jest to harmonijnie harmonijna struktura typu klasycznego, zorganizowana zgodnie z prawami symetrii; nic nie można dodać ani odjąć bez naruszenia proporcjonalności części i ich równowagi. Innymi słowy, „Requiem” nie jest połączeniem oddzielnych rzeczy lirycznych, ale całością. „Requiem” – właściwie wiersz gatunkowo najbliższy „Dwunastce” Bloka.
Losy osobiste i losy ludzi w wierszu
Wiersz „Requiem” jest zarówno wyrazem losów Achmatowej, której syn został aresztowany i skazany na śmierć w okresie „Jeżowszczyzny”, jak i dokumentem tragicznej epoki, epoki represji i przemocy, kiedy żelazne „lodowisko stalinizmu” przeszedł przez losy tysięcy ludzi, kiedy aresztowali i rozstrzelali wielu niewinnych ludzi bez procesu i śledztwa. „Requiem” wskrzesza w całej prawdzie epokę reżimu stalinowskiego, poeta prowadzi w nim dialog z czasem o nieszczęściu ludu, o nieszczęściu matki. Wiersz Achmatowej jest jednocześnie poetą i kronikarzem. Po aresztowaniu syna spędziła wiele godzin w więzieniu, mając nadzieję, że czegoś się o nim dowie. W prozie „Zamiast przedmowy” Achmatowa pisze o swojej misji przemawiania w imieniu takich jak ona matek, żon i córek, w imieniu osób poddanych represjom na lodowisku: „W strasznych latach w Jeżowszczyźnie spędziłem siedemnaście miesięcy w więziennych kolejkach. Jakimś cudem ktoś mnie „rozpoznał”. Wtedy stojąca za mną niebieskousta kobieta, która oczywiście nigdy nie słyszała mojego imienia, obudziła się z charakterystycznego dla nas wszystkich odrętwienia i zapytała mnie do ucha (wszyscy tam mówili szeptem): - Czy możesz to opisać? ? I powiedziałem: - Mogę. Potem coś w rodzaju uśmiechu przemknęło przez to, co kiedyś było jej twarzą. W „Epilogu” (1940) Achmatowa mówi także o swojej misji przemawiania w imieniu wszystkich, którzy ucierpieli w tragicznych dla naszego kraju latach:
I nie modlę się tylko za siebie
I o wszystkich, którzy stali tam ze mną
I w przenikliwym mrozie, iw lipcowym upale
Pod oślepiającą czerwoną ścianą.
O odwadze Achmatowej, której udało się rzetelnie i utalentowanie przekazać tragiczną stronę w historii kraju, z nieustraszonością prawdziwej córki swojego ludu, A. Urban poprawnie pisze w artykule „I upadło kamienne słowo”: „Taka odwaga okazała się być w mocy delikatnej kobiety, gościa Wieży Wiaczesława Iwanowa, wyrafinowanego modelu Modiglianiego.
Tragedia matki w wierszu jest nierozerwalnie związana ze smutkiem ludu, z żalem tysięcy matek, z tematem pamięci każdej osoby, która żyła w tym strasznym czasie. „Requiem” żyje apelem wielu głosów; wiersz zbudowany jest jako lament matki nad synem, którego życie jest w śmiertelnym niebezpieczeństwie, oraz jako lament po poecie obywatelu, którego kraj przeżywa tragedię w swoich „szalonych” latach:
Gwiazdy śmierci były nad nami
A niewinny Rus wił się
Pod zakrwawionymi butami
A pod oponami czarnego marusa.
Autor rozpoczyna narrację we „Wstępie” z naciskiem po prostu: „To było wtedy, gdy się uśmiechał…”, ale już druga linijka wprowadza do wersu obraz poetycko bezczelny: „uśmiechnięty” przecież, „martwy, zadowolony z pokój." Poetycko jasny, odważny obraz jest w wierszu i obraz „gwiazdy śmierci”; celem gwiazd jest wniesienie światła, harmonii, a tutaj jest odwrotnie – w końcu kręcono je nocą. Sama natura i człowiek – jej najwyższa cząstka – buntują się przeciwko „zapomnieniu rozumu”, deptaniu życia na ziemi. Wiersz w kontrastowych obrazach uchwycił pojedynek między pragnieniem śmierci a wolą życia - „Musimy nauczyć się żyć od nowa”. Opierając się na poetyckich środkach folkloru, Achmatowa dochodzi do własnego zrozumienia, wizji świata, rodząc niepowtarzalny styl artystyczny. Energia narracji, historia matki, wpisana w szerokie dzieje ludu, nadaje poematowi objętości, rozmachu, podkreśla jego wolnościową, patriotyczną ideę. Śledząc losy ludzi, którzy przeszli nieludzkie próby, Achmatowa odwołuje się do rozsądku, uznaje dobro, szczęście za normę życia. Wola kobiet, które straciły bliskich i przyjaciół, synów, mężów, ukochanych, Achmatowa znosi swój ból – ból matki z powodu syna, a więc intonacja ludowego płaczu, prastara jak życie, dochodząca z głębin historii, podobnie jak krzyk Jarosławnej, brzmi w wierszu tak organicznie, a odwołując się do rozumu człowieczeństwa:
Zabrali cię o świcie
Za tobą, jakby odchodząc,
Dzieci płakały w ciasnym pokoju,
U bogini świeca pływała.
Ikony na twoich ustach są zimne,
Śmiertelny pot na czole... Nie zapomnij!
Będę jak żony łucznicze,
Wycie pod wieżami Kremla.
Wersety o ludowej tragedii, o ludowym bólu budzą skojarzenia z muzycznym wcieleniem Musorgskiego w operze Chowańszczyzna „rozdzierającego serce krzyku” żon łuczników w scenie przygotowań do egzekucji łuczników na Placu Czerwonym i zachęcają do czynnego sprzeciwu wobec zła. „Requiem” – msza żałobna za tych, którzy cierpieli, którzy nie załamali się i znaleźli siłę, by żyć i ogrzać swoim ciepłem sąsiadów, a także za tych, którzy zginęli, cierpią w miejscach uwięzienia i zesłania; To pomnik pogrążonej w żałobie matki. Temat matki łączy się w wierszu z biblijnym tematem „ukrzyżowania” w kluczowym wierszu cyklu „Ukrzyżowanie” z epigrafem z kontakionu, hymnu kościelnego – „Nie płacz po mnie, Mati, w widziano grób”:
Chór aniołów wielbił wielką godzinę,
I niebiosa stanęły w płomieniach.
Powiedział do ojca: „Prawie mnie zostawił!”
A Matka: „Och, nie płacz nade mną”.
Magdalena walczyła i szlochała,
Ukochany uczeń zamienił się w kamień,
I tam, gdzie w milczeniu stała Matka,
Nikt więc nie odważył się zajrzeć.
Biblijne słownictwo w wierszu podkreśla uniwersalność poruszanych w utworze problemów, nadaje mu tragiczny i odważny koloryt, skupia się na humanistycznej myśli wiersza o wartości życia ludzkiego. Liryczny bohater mówi o sobie, o ludziach, o kraju, oddaje niepokojącą atmosferę epoki, stąd też wypowiedź S.S. Lesnevsky’ego, że „… liryczny, autobiograficzny motyw requiem w wierszu otoczony jest najszerszym „polem Kulikowa” 1 .
Artystyczne portrety, odtworzone przez Achmatową w cyklu „Wieniec za zmarłych”, stały się zrozumieniem obrazu i losów ludzi jej pokolenia. Zawierają zarówno osobiste doświadczenia Achmatowej, jak i obiektywne, dramatyczne obrazy jej przyjaciół i rówieśników. „Jeden poetycki dźwięk” (S. Lesniewski) – wiara w prawdę, sprawiedliwość, sprzeciw wobec przemocy – łączy ten cykl o ludziach bliskich poecie duchem z „Requiem”. Cykl ten obejmuje wiersze dedykowane pisarzom, z którymi poetę łączyła nie tylko przyjaźń, jasne spojrzenie na świat, bezkompromisowe sądy, ale także tragiczny los. Piękne wiersze Achmatow poświęca pamięci M. Bułhakowa, B. Pilniaka, O. Mandelstama, M. Zoszczenki, B. Pasternaka, M. Cwietajewej, którzy pozostawili potomnym wybitne dzieła klasyków rosyjskich. To wersety upamiętniające „żałosne i wzniosłe życie”, w których Achmatowa nazywa siebie „żałobnicą”, upamiętnia bliskich, przepowiada im nieśmiertelność, stara się ocalić od zapomnienia ich „niepowtarzalne głosy”, porównuje ich twórczość z „ słoneczny, konwaliowy klin”, który wdarł się „w ciemność grudniowej nocy”.
Końcowa część "Requiem" rozwija dobrze znany w literaturze rosyjskiej temat Pomnika, który pod piórem Achmatowej nabiera zupełnie niezwykłego - głęboko tragicznego - wyglądu i znaczenia. Można powiedzieć, że nigdy – ani w literaturze rosyjskiej, ani w literaturze światowej – nie pojawił się tak niezwykły obraz – pomnik Poety, stojący na jego prośbę pod murem więzienia. To prawdziwy pomnik ku czci wszystkich ofiar represji. „Requiem” Anny Achmatowej to utwór prawdziwie ludowy, nie tylko w tym sensie, że wiersz odzwierciedlał wielką ludową tragedię, ale także w swojej poetyckiej formie, bliskiej ludowej przypowieści. Podsumowując, do tego, co zostało powiedziane, możemy dodać tylko słowa Wiktora Astafiewa, które dokładnie oddają stan ducha lirycznej bohaterki, ideę całego wiersza: „Matki! Matki! Dlaczego poddaliście się dzikiej pamięci ludzkiej, pogodzonej z przemocą i śmiercią, mówisz o swojej pierwotnej samotności w swojej świętej i zwierzęcej tęsknocie za dziećmi.
Wniosek
„Requiem” Anny Achmatowej to dzieło prawdziwie ludowe, nie tylko w tym sensie, że odzwierciedlało i wyrażało wielką ludową tragedię, ale także w swojej poetyckiej formie, bliskiej ludowej mowie. „Utkany” z prostych, „zasłyszanych”, jak pisze Achmatowa, słów, z wielką poetycką i obywatelską siłą wyraził swój czas i cierpiącą duszę ludu.
Badając odbicie w wierszu osobistych losów poetki i losów kraju, możemy wyciągnąć następujące wnioski:
Wiersz powstał w nieludzkich warunkach, w „strasznych latach Jeżowsziny”.
To im „mimowolne dziewczyny… dwie wściekłe…” poświęcony jest wiersz „Requiem”.
We „Wstępie” zarysowany jest już konkretny czas akcji: Leningrad, kraj to nie Związek Sowiecki, ale wciąż „niewinna Ruś”.
Liryczna bohaterka wiersza szuka pocieszenia przed śmiercią, wielki smutek czyni ją jednak jakby nową Matką Bożą.
Początki zła, które zapanowało w kraju przechodzą do historii, skala tragedii jest poszerzana przez odwołanie się do wizerunków Chrystusa i Matki Bożej, do historii biblijnej.
Achmatowa pokazała piekło XX wieku. Usta poety mówią o 100 milionach ludzi.
W epilogu rozbrzmiewa temat pomnika, który można postawić konkretnej osobie z prawdziwym życiorysem, której osobisty żal jest jednocześnie symbolem ogromnego żalu narodowego.
Mimo że Requiem i inne utwory Achmatowej z lat 30. XX wieku nie były znane czytelnikowi, mają one ogromne znaczenie w historii poezji radzieckiej tamtych czasów. I świadczą, że w tych trudnych latach literatura, przygnieciona nieszczęściem i skazana na przemilczenie, nadal istniała wbrew reżimowi. I nie ma znaczenia, że \u200b\u200bw Rosji wiersz został opublikowany dopiero w 1987 roku. Najważniejsze, że ta praca wciąż ujrzała światło dzienne i podbiła serca wielu czytelników.
Aplikacja
Tabela 1 Samodzielna praca nad zrozumieniem wiersza
|
Elementy sformułowanie motywu |
Pytania o zrozumienie ideowych i artystycznych cech wiersza |
|
Msza żałobna |
|
|
AA Achmatowa |
|
|
Wiersz |
|
|
Epoka |
|
|
Odbicie |
|
Źródła
B. Ekhenbauma. „Anna Achmatowa. Doświadczenie analityczne”. L.1960
W. Żymurski. „Dzieło Anny Achmatowej”. L.1973
V. Wileńkin. „W sto pierwszym lustrze”. M. 1987
sztuczna inteligencja Pawłowski. „Anna Achmatowa, życie i praca”.
Moskwa, „Oświecenie” 1991
H ttp://anna.ahmatova
com/index.htm
http://goldref.ru/
http://service.sch239.spb.ru:8001/infoteka/root/liter/room2/Chem_02/Ahmatova.htm?