Kompozycje oparte na obrazach Maneta. Obrazy impresjonistyczne Foleya Bergère - nowoczesna platforma kreatywności

Edwarda Maneta. Bar w Folies Bergère. 1882 Courtauld Institute of Art, Londyn.

Edouard Manet namalował swój obraz „Bar w Folies Bergeres” pod koniec życia, będąc już bardzo chorym człowiekiem. Mimo swojej choroby stworzył obraz różniący się od wszystkich jego wcześniejszych prac.

Większość jego prac jest jednoznaczna i zwięzła. „Z drugiej strony bar w Folies Bergère zawiera wiele tajemnic, które prześladują zaniepokojonego obserwatora.

Obraz przedstawia dziewczynę sprzedawczyni baru w słynnym do dziś pokazie kawiarnianym „Folies-Bergère” (Paryż, st. Richet, 32).

Artysta uwielbiał tu spędzać czas, więc sytuacja była mu bardzo znajoma. Tak wygląda kawiarnia w rzeczywistości:

Kawiarnia-kabaret „Folies-Bergere” w Paryżu dzisiaj
Kawiarnia-kabaret „Folies-Bergère” w Paryżu dzisiaj (wnętrze)

Dziewczyna jest prawdziwa i przez zwierciadło

Główna tajemnica tkwi w różnicy między tym, jak bar i sprzedawczyni wyglądają na pierwszym planie obrazu, w porównaniu z ich ekspozycją w tylnym lusterku.

Zwróć uwagę, jak ponura, a nawet smutna jest sprzedawczyni. Wygląda na to, że ma nawet łzy w oczach. W scenerii pokazu odmiany ma raczej uśmiechać się i flirtować z odwiedzającymi.

Nawiasem mówiąc, tak właśnie dzieje się w odbiciu lustra. Dziewczyna pochyliła się lekko w stronę męskiego kupca i sądząc po nieznacznym dystansie między nimi, ich rozmowa jest intymna.

Edwarda Maneta. Bar w Folies Bergère (detal). 1882 Courtauld Institute of Arts, Londyn.

Niezwykły podpis malarski

Butelki na pasku różnią się także położeniem od tych, które są wyświetlane w lustrze.

Nawiasem mówiąc, Manet umieścił datę obrazu i swój podpis bezpośrednio na jednej z butelek (najbardziej po lewej butelce wina różanego): Maneta. 1882.

Edwarda Maneta. Bar w Folies Bergère (detal). 1882 Courtauld Institute of Art, Londyn.

Co chciał nam przekazać Manet za pomocą tych zagadek? Dlaczego dziewczyna przed nami w ogóle różni się figurą od tej pokazanej w lustrze? Dlaczego elementy na pasku zmieniają swoją pozycję w odbiciu?

Kto pozował dla Maneta?

Artystę pozowała prawdziwa sprzedawczyni Suson z kawiarni Folies Bergère. Dziewczyna była dobrze znana Manetowi. 2 lata przed oryginalnym obrazem namalował jej portret.

Powszechną praktyką artystów było posiadanie portretu modelki w przypadku odmowy pozowania. Aby zawsze mieć możliwość uzupełnienia obrazu.

Edwarda Maneta. Model do obrazu "Bar w Folies Bergeres". 1880 Muzeum Sztuki w Pałacu Książąt Burgundii, Dijon, Francja.

Być może Suson podzieliła się z Manetem swoją historią życia, a Manet postanowił przedstawić jej stan wewnętrzny i rolę kokietki, którą zmuszona jest grać w barze?

A może to, co dzieje się w czasie teraźniejszym, zostaje uchwycone przed nami, a przeszłość dziewczyny odbija się w odbiciu, dlatego obraz przedmiotów jest inny?

Jeśli będziemy kontynuować tę fantazję, możemy założyć, że w przeszłości dziewczyna zbytnio zbliżyła się do przedstawionego dżentelmena. I znalazła się w sytuacji. Wiadomo, że sprzedawczynie w takich programach rozrywkowych nazywano dziewczętami, które „serwują zarówno napoje, jak i miłość”.

Pan oczywiście nie zerwał legalnego małżeństwa z powodu dziewczyny. I jak to często bywa w takich opowieściach, dziewczyna była sama w ramionach z dzieckiem.

Musi pracować, żeby jakoś przeżyć. Stąd smutek i smutek w jej oczach.

Zdjęcie rentgenowskie

Kolejny nietypowy i ukryty szczegół obrazu możemy zobaczyć dzięki prześwietleniu. Widać, że w oryginalnej wersji obrazu dziewczyna trzyma ręce skrzyżowane na brzuchu.

"... Na Salonie w 1881 roku Manet otrzyma długo oczekiwaną nagrodę - drugi medal za portret łowcy lwów Pertuise. Teraz Manet zostaje artystą" poza konkursem " i ma prawo wystawiać swoje prace bez zgody jury Salonu.

Manet ma nadzieję zrobić „coś” dla Salonu z 1882 roku - na pierwszy Salon, w którym jego płótna pojawią się ze znakiem „V.K.” („poza konkurencją”). Nie przegapi tego!

Ale teraz, kiedy wreszcie przyszła do niego chwała, zdobyta z takim trudem, czy jej dary wpadną w bezsilne ręce? Naprawdę właśnie wtedy, gdy w końcu zostanie nagrodzony za swoje trudy i trudy. czy to wszystko się skończy?... Choroba Maneta postępuje nieubłaganie; wie o tym i tęsknota go dręczy, a oczy zachodzą mu łzami. Na żywo! Na żywo! Grzywa się opiera. Czy jego wola nie może pokonać choroby?

Manet zbiera całą swoją wolę. Za wcześnie chcą go pochować. A teraz można go znaleźć w kawiarni Nowe Ateny, niedaleko Tortoni, w kawiarni Bad, w Folies-Bergeres; u znajomych dam pół światła. I zawsze żartuje, szydzi, śmieje się z obolałych nóg, ze swoich „słabości”. Manet chce zrealizować nowy pomysł: nową scenę paryskiego życia, widok na bar Foley-Bergère - urocza Suzon przy ladzie wyłożonej butelkami wina; Suzon, który jest dobrze znany wszystkim bywalcom tego miejsca.

Bar w Folies Bergères to dzieło obrazowej subtelności i niezwykłej odwagi: blond Suzon przy ladzie; z tyłu - duże lustro, w którym odbija się sala i wypełniająca ją publiczność. Na szyi ma ten sam czarny aksamit, co Olimpia, jest tak samo urzekająco nieruchoma, jej spojrzenie jest zimne, on martwi się swoją obojętnością na otoczenie.

Ten bardzo złożony utwór rozwija się z trudem. Manet przebija go, wielokrotnie go przerabiając. W maju 1882 uczy się szczęścia, kontemplując w Salonie „Wiosna” i „Bar w Folies Bergeres”, któremu towarzyszy znak „V.K.” Nie śmieją się już z jego płócien. Jeśli ktoś inny pozwoli sobie na ich krytykę, jeśli na przykład konstrukcja „Baru” z jego lustrem i grą odbić uznana jest za zbyt skomplikowaną, nazywaną „rebusem”, to wszystkie obrazy tego samego MANE'a są traktowane poważnie, ostrożnie, dyskutuje się o nich jako o dziełach, z którymi należy się liczyć. Jednak tabliczka „V.K.” szanuje opinię publiczną. Z woli tych dwóch listów Manet zostaje uznanym artystą; Listy te wzywają do refleksji, zachęcają do współczucia (zanim nie odważyli się ich głośno wyrazić), zamykają wrogie usta…”

„W swoim ostatnim ważnym dziele „Bar w Folies-Bergères” artysta zdawał się żegnać z życiem, które tak bardzo cenił, o którym tak wiele myślał i które niestrudzenie podziwiał. światopogląd z taką kompletnością wyrażał się w osobnym dziele, zawierającym miłość do człowieka, do jego poezji duchowej i obrazowej, dbałość o jego złożone, niezauważalne powierzchowne spojrzenie na relacje z innymi, poczucie kruchości bytu i uczucie jasnej radości w kontakcie ze światem i ironia, która pojawia się, gdy go obserwuje. " Bar w Folies Bergères "wchłonął wszystko, czego Manet szukał z takim uporem i przekonaniem, odnalazł i afirmował w swoim życiu nic niezwykłego. Tutaj, gdzie ludzie szukają radości w kontakcie z własnym gatunkiem, gdzie panuje pozorna zabawa, wrażliwy mistrz na nowo otwiera obraz młodej kobiety. życie pogrążone w smutnej samotności. Świat otaczający dziewczynę jest tętniący życiem i różnorodny. Manet to rozumie i ze względu na słuchanie tylko jednego głosu, szczególnie bliskiego mu, sprawia, że ​​ten świat znów brzmi „pod niemym” – by stać się drżącym odbiciem w lustrze, zamienić się w niejasną, mglistą mgłę sylwetek, twarze, plamy i światła. Iluzoryczna dwoistość widzenia, która otwiera się przed artystką niejako fizycznie, przywiązuje dziewczynę do blichtru atmosfery baru, ale nie na długo. Grzywa nie pozwala jej zlać się z tym światem, roztopić się w nim. Każe jej wyłączyć się wewnętrznie nawet od rozmowy z przypadkowym gościem, którego prozaiczny wygląd przybiera także lustro, znajdujące się tuż za ladą, gdzie sama barmanka widziana jest z tyłu pod kątem. Jakby odsuwając się od tej refleksji, Manet przywraca nas do jedynej prawdziwej rzeczywistości tego całego upiornego spektaklu świata. Smukła postać, rozciągnięta w czarnym aksamicie, otoczona jest jasnym blaskiem luster, marmurowej lady, kwiatów, owoców, musujących butelek. Tylko w tym kolorze-lekko-zwiewnym połysku pozostaje najbardziej namacalnie realną, najpiękniejszą i niepodważalną wartością. Pędzel artysty zwalnia i gęściej układa się na płótnie, kolor gęstnieje, kontury są określone. Ale poczucie fizycznej stabilności bohaterki płótna, które w końcu powstało, nie jest skończone: smutne, nieco roztargnione i zakłopotane spojrzenie dziewczyny, pogrążonej w snach i oderwanej od wszystkiego, ponownie wywołuje uczucie kruchości i nieuchwytności jej stanu. Wydawało się, że wartość jej konkretnej ofiarności należy pogodzić z dwoistością otaczającego ją świata. Ale nie, struktura jej wizerunku, daleka od wyczerpania do końca, nadal pobudza wyobraźnię, budzi poetyckie skojarzenia, w których smutek miesza się z radością.

Aż trudno uwierzyć, że „Bar” stworzył umierający człowiek, który cierpiał z powodu każdego ruchu. Ale tak jest. Edouard Manet pozostał bojownikiem jeszcze przed śmiercią, gdyż za życia był bojownikiem z mieszczańską wulgarnością, filisterskim lenistwem myśli i uczuć, człowiekiem o rzadkiej duszy i umyśle. Przeszedł trudną drogę, zanim odkrył prawdziwe piękno, którego szukał we współczesnym życiu: chciał je odkryć i odkrył w prostych, niepozornych ludziach, znajdując w nich to wewnętrzne bogactwo, któremu oddał swoje serce.”

Na podstawie książki A. Perrusho „Edouard Manet” i posłowie M. Prokofiewej. - M.: TERRA - Klub książki. 2000 .-- 400 s., 16 s. muł

Legendarny kabaret Folies Bergère, który wkrótce będzie obchodził swoje 150. urodziny, znajduje się w samym sercu Paryża, niedaleko Montmartre. Budynek kabaretu, zbudowany przez architekta Plumre'a na wzór londyńskiego teatru Alhambra, jest łatwo rozpoznawalny dzięki dużemu panelowi z tancerką na fasadzie.

Foley Bergère – nowoczesna platforma kreatywności

Chociaż sala Foley Bergère od dawna wymagała jakiegoś remontu i kosmetycznych napraw, nie zmniejsza to wcale liczby widzów, a wręcz przeciwnie dodaje atmosfery i koloru. Wielu odwiedzających podziwia lśniące złotem ściany, drogie niebiesko-żółte lobby oraz okazałe schody prowadzące do audytorium.

Jeden z najstarszych paryskich kabaretów niezmiennie podąża za swoimi tradycjami: nadal regularnie odbywają się tu koncerty zespołów muzycznych, jasne pokazy taneczne, spektakle i występy komików. W repertuarze Foley Bergère znajduje się kilkanaście dynamicznych spektakli, wśród których szczególną popularnością cieszą się taniec Ohlala i pokaz cyrkowy z elementami erotyzmu, spektakl muzyczny Jersey Boys oraz pokaz magii iluzjonistów.

Historia kabaretu

Za datę urodzenia Foley Bergère uważa się 1 maja 1869. Wtedy to u szczytu popularności pokazu odmian w Paryżu otwarto kolejną instytucję, która podbiła serca paryskiej publiczności. Jednak w tym czasie kabaret nosił nazwę Folies Trevise i swoją nazwę zawdzięczał rue Trevise, przy której znajdowało się wejście dla pracowników zakładu. Zmiana nazwy na Foley Bergère została zainicjowana przez księcia de Trevize. Kategorycznie sprzeciwiał się placówce tego typu noszącej jego imię, dlatego kabaret został przemianowany na cześć pobliskiej ulicy rue Bergere.


Oprócz obiadu goście kabaretu dopłacali do pokazu, podczas którego mogli swobodnie poruszać się po sali, palić i prowadzić rozmowy przy swoich stolikach. Folies Bergères cieszyło się spokojną atmosferą, przy lampce wina przy lampce wina, tańcach i gimnastycznych numerach oraz występach iluzjonistów.Podczas wojny francusko-pruskiej kabaret był czasowo wykorzystywany do spotkań, na których występowało wiele znanych osobistości tego okresu.

Początek etapu zawrotnego sukcesu kabaretu przypada na 1871 rok. Po tym, jak przedsiębiorca Lyon Sary nabył Foley Bergère, popularność instytucji gwałtownie wzrosła. Zorganizował ogród zimowy i przestronną salę w sali koncertowej. W 1886 roku dyrektor artystyczny kabaretu Edouard Marchand wymyślił nowy format słynnego kabaretu – rewię music hall. Spektakl zawierał nie tylko elementy taneczne, ale także występy śpiewaków i komików. Pomiędzy numerami na scenie występowali artyści z krótkimi monologami i parodiami polityków.


Na tle rosnącej popularności kabaretu postanowiono niemal podwoić widownię i ozdobić fasadę panelem Art Deco, którego autorem jest rzeźbiarz Pico.

Gwiazdy w Foley Bergere

O sukcesie kabaretu świadczy fakt, że słynny artysta Edouard Manet zadedykował mu jedną ze swoich prac. Słynny obraz „Bar w Folies Bergeres”, namalowany w 1881 roku, przedstawia kelnerkę Suzon, a za nią znajduje się duże lustro, w którym można zobaczyć wielu gości.

Music Hall stał się platformą startową dla wielu znanych artystów. W różnych momentach scenę odwiedzali piosenkarz-aktor Maurice Chevalier, aktor Jean Gabin, piosenkarka Mistenguette, francuska pisarka Colette i sam wielki Charlie Chaplin. Afroamerykanka Josephine Baker, utalentowana wokalistka i tancerka jazzowa, przyniosła instytucji ogromną popularność na początku ubiegłego wieku, zdobywając wśród publiczności przydomek „Czarna Perła”.


Występowali tu także komik Benny Hill, mim Marcel Marceau, śpiewacy Frank Sinatra, Yves Montand, Elton John i wiele innych celebrytów.

Do tej pory Foley Bergère nadal cieszy się popularnością wśród koneserów atmosfery klasycznego kabaretu, przyciągając gości jaskrawymi pokazami tanecznymi i występami muzycznymi.

Jak się tam dostać

Adres: 32 Rue Richer, Paryż 75009
Telefon: +33 1 44 79 98 60
Strona: www.foliesbergere.com
Pod ziemią: Kadet
Autobus: Prowansja - Faubourg Montmartre, Petites Ecuries
Aktualizacja: 03.08.2016

Dziś porozmawiamy o obrazie Edouarda Maneta BAR IN THE FOLEY-BERGERE 1882, który stał się jednym ze słynnych arcydzieł sztuki światowej.
W 1881 roku na Salonie Francuskim E. Manet wręczył długo oczekiwaną drugą nagrodę za portret łowcy lwów. Perfumuj. Po tym czasie Manet wypada poza konkurencję i może wystawiać swoje obrazy bez zgody jury Salonu.

Nadchodzi długo oczekiwana chwała, ale jego choroba postępuje po prostu nieubłaganie i on o tym wie i dlatego dręczy go melancholia.
We wrześniu 1879 roku Manet miał swój pierwszy ostry atak reumatyzmu. Wkrótce okazało się, że jest chory na ataksję - naruszenie koordynacji ruchów. Choroba postępowała szybko, ograniczając możliwości twórcze artysty. Manet próbuje oprzeć się poważnej chorobie. Czy nie może przezwyciężyć choroby?

PRACA NA OBRAZIE.

Manet postanawia zebrać wszystkie siły i wolę, próbują go pochować za wcześnie. Można go zobaczyć w kawiarni Nowe Ateny, w kawiarni Bad, w Tortoni, w Folies-Bergeres iu jego przyjaciół. Zawsze stara się żartować i ironizować, śmiejąc się ze swoich „słabości” i żartując ze swojej nogi.
Postanawia zrealizować swój nowy pomysł: narysować scenkę z codzienności Paryża i przedstawić widok słynnego baru Foley-Bergère, w którym przy barze, przed licznymi butelkami, stoi urocza dziewczyna Suzon, znana m.in. wielu stałych bywalców baru.

Obraz „Bar w Folies Bergeres” to dzieło niezwykłej odwagi i malarskiej subtelności: za barem stoi blondynka, za nią duże lustro, w którym odbija się duża sala zakładu z siedzącą w nim publicznością. Na szyi ma ozdobę na czarnym aksamicie, jej spojrzenie jest zimne, jest urzekająco nieruchoma, patrzy obojętnie na otaczających ją ludzi.
Ta skomplikowana fabuła płótna rozwija się z wielkim trudem.

Artysta wielokrotnie go obija i przerabia. Na początku maja 1882 roku Manet kończy obraz i z radością kontempluje go w Salonie. Nikt już nie śmieje się z jego obrazów, wszystkie jego obrazy są traktowane z wielką powagą, zaczynają się spierać o nie jako o prawdziwe dzieła sztuki.

Swoje ostatnie dzieło, Bar w Folies Bergeres, stworzył tak, jakby żegnał się z życiem, które tak bardzo cenił, które tak bardzo podziwiał io którym dużo myślał. Praca pochłonęła wszystko, czego artysta tak długo szukał i odnajdywał w zwyczajnym życiu.

Najlepsze obrazy splatają się ze sobą, aby wcielić się w tę młodą dziewczynę, która stoi w hałaśliwym paryskim pubie. W tej instytucji ludzie szukają radości w kontaktach z własnym gatunkiem, panuje tu pozorna zabawa i śmiech, młody i wrażliwy mistrz odsłania obraz młodego życia, pogrążonego w smutku i samotności.

Aż trudno uwierzyć, że dzieło to napisał umierający artysta, któremu każdy ruch ręki przynosił ból i cierpienie. Ale nawet przed śmiercią Edouard Manet pozostaje prawdziwym wojownikiem. Musiał przejść trudną drogę życiową, zanim odkrył prawdziwe piękno, którego szukał przez całe życie i odnalazł je w zwykłych ludziach, odnajdując w ich duszach wewnętrzne bogactwo, któremu oddał swoje serce.

OPIS ZDJĘCIA
Płótno przedstawia jeden z najsłynniejszych kabaretów w Paryżu z końca XIX wieku. To ulubione miejsce artysty.
Dlaczego tak lubił tam być? Żywe życie stolicy było preferowane przez Maneta nad spokojną codzienną rutyną. W tym kabarecie czuł się lepiej niż w domu.

Najwyraźniej Manet wykonał szkice i przygotowania do malowania bezpośrednio w barze. Ten bar znajdował się na pierwszym piętrze pokazu odmiany. Siedząc po prawej stronie sceny artysta zaczął robić puste miejsca na płótno. Następnie zwrócił się do barmanki i swojego dobrego przyjaciela z prośbą o pozowanie dla niego w jego warsztacie.

Kompozycja miała opierać się na przyjacielu Maneta i barmance, stojących naprzeciwko siebie. Muszą pasjonować się komunikowaniem się ze sobą. Znalezione szkice Maneta potwierdzają ten plan mistrza.

Ale Manet postanowił uczynić tę scenę trochę bardziej wymowną niż była. W tle było lustro pokazujące tłumy wypełniające bar. Naprzeciw tych wszystkich ludzi stała barmanka, myślała o swoim, będąc za barem w barze. Mimo, że wokół panuje zabawa i hałas, barmanka nie przejmuje się tłumem gości, kłębi się we własnych myślach. Ale po prawej widać, jakby jej własny wyświetlacz, tylko ona rozmawia z jednym gościem. Jak to rozumieć?

Podobno obraz w lustrze to wydarzenia z ostatnich minut, ale w rzeczywistości widać, że dziewczyna myślała o rozmowie, która miała miejsce kilka minut temu.
Jeśli spojrzysz na butelki na marmurowym blacie baru, zauważysz, że ich odbicie w lustrze nie pasuje do oryginału. Refleksja barmanki też jest nierealna. Patrzy wprost na widza, podczas gdy w lustrze jest zwrócona twarzą do mężczyzny. Wszystkie te niekonsekwencje sprawiają, że widz zastanawia się, czy Manet przedstawiał świat rzeczywisty, czy wyimaginowany.

Choć obraz jest bardzo prosty pod względem fabuły, sprawia, że ​​każdy widz myśli i wymyśla coś własnego. Manet oddał kontrast między wesołym tłumem a samotną dziewczyną pośrodku tłumu.

Również na zdjęciu widać społeczność artystów z ich muzami, estetkami i ich damami. Te osoby znajdują się w lewym rogu płótna. Jedna kobieta trzyma lornetkę. Odzwierciedla to istotę społeczeństwa, które chce patrzeć na innych i naraża się na nich. W lewym górnym rogu znajdują się nogi akrobaty. Zarówno akrobata, jak i tłum wesołych ludzi mdli, rozświetlają samotność i smutek barmanki.

Data i podpis mistrza są wyświetlane na etykiecie jednej z butelek, która znajduje się w lewym dolnym rogu.

Osobliwością tego obrazu jest Manet w najgłębszym tego słowa znaczeniu, mnogość symboli i tajemniczość. Zazwyczaj obrazy artysty nie różniły się takimi cechami. Ten sam obraz oddaje wiele głębi ludzkich myśli. W kabarecie są ludzie z różnych środowisk i stanowisk. Ale wszyscy ludzie są równi, w swoim pragnieniu dobrze się bawią i dobrze się bawią.

Tekst z ilustracjami i omówieniem obrazu Http://maxpark.com/community/6782/content/3023062

Obraz „Bar w Folies Bergeres” został zaprezentowany przez Edouarda Maneta w słynnym Salonie Paryskim na wystawie w 1882 roku, zaledwie rok przed śmiercią. To ostatnie ważne dzieło było zwieńczeniem jego zainteresowania miejskimi scenami rekreacyjnymi, a jednocześnie pozostaje najbardziej zagadkowym obrazem francuskiego mistrza. Napisane ponad 100 lat temu arcydzieło do dziś budzi kontrowersje wśród krytyków sztuki i inspiruje artystów.

Historia pokazu odmian Foley-Bergere

Placówki rozrywkowe zwane „foley” ( folie), pojawił się we Francji pod koniec XVIII wieku. W przeciwieństwie do cafeshantana musieli płacić za wstęp, a nie tylko za to, co zjedli i wypili. Ale w przeciwieństwie do teatru podczas spektaklu można było swobodnie wchodzić i wychodzić, pić i palić. Zazwyczaj placówki nazywano według nazwy ulicy, przy której się znajdowały. Jednak właściciel lokalu rozrywkowego, zlokalizowanego u zbiegu ulic Richet i Trevize, chciał uniknąć skojarzeń z księciem Treviso (marszałkiem napoleońskim), dlatego nadał temu miejscu nazwę pobliskiej ulicy Bergeres. Tak powstał zabawny foley, który w przyszłości stał się słynny paryski kabaret „Folies Bergere” (Folies Bergère). Znajduje się przy 32 Rue Richet, 9. dzielnicy Paryża. Po dwóch remontach elewacji kabaret na zewnątrz zachował swój historyczny wygląd, z tym że wygląda świeżo.

Na scenie tego zakładu rozrywkowego, który otworzył swoje podwoje w 1869 roku, odbywały się wszelkiego rodzaju spektakle. W pierwszych latach jej istnienia występowały tu gimnastyczki, wystawiano opery komiczne, wystawiano numery pieśni i tańca. W rzeczywistości instytucja wyglądała bardziej jak cyrk. W latach 1880-90 osobistościami lokalnej sceny byli: indyjska zaklinaczka węży Nala Damazhanti (w rzeczywistości ciemnoskóra rodowita Francuzka Emily Poupon), pod pseudonimem Delmonico, występowała jedyna czarna poskramiacz dzikich drzwi, Joseph Ledger tutaj. Młody i wtedy nieznany trener klaunów z cyrku na bulwarze Cwietnoj Władimir Durow odwiedził Foley Bergère. W Foley swoje umiejętności zademonstrował „King of the Revolver” – amerykański strzelec Ira Payne, który wykonał sztuczkę Williama Tella w parze ze swoją piękną żoną.

Za pomocą prymitywnego projektora pokazywano publiczności nawet krótkie filmy: bracia iluzjoniści Isola w 1895 roku byli jednymi z pierwszych, którzy docenili wynalazek braci Lumiere. Co prawda przedsiębiorczość okazała się ciekawsza niż kino: na przełomie XIX i XX wieku zaczęli kupować i sprzedawać nieruchomości. (Na uwagę zasługuje fakt, że w 1901 roku bracia nabyli także lokal „Folies-Bergère”).

Folies Bergère stał się jednym z najpopularniejszych klubów nocnych w Paryżu, gdzie wstęp kosztował tylko dwa franki. (Nawiasem mówiąc, bohaterowie powieści „Drogi przyjacielu” francuskiego pisarza Guy de Maupassant „odwiedzili go” więcej niż raz).

Ale prawdziwy sukces przyszedł w 1918 roku, kiedy kierownikiem klubu został Paul Derval. Wpadł na genialny pomysł, by nie tylko urozmaicić występy, ale też uczynić je spektakularnymi, wypuszczając na scenę tancerzy „bez kompleksów”. To one stały się głównymi bohaterami szczerych Show Girls ze swoim zapalającym i frywolnym kankanem.

Ponadto wystąpiło tu wielu znanych artystów: od Charliego Chaplina i Marcela Marceau po Edith Piaf i Josephine Baker.

Ta ostatnia, nie mniej niż tancerze kankanów, przyciągnęła publiczność szokującym wizerunkiem na scenie, gdzie na początku XX wieku dziewczyna tańczyła w szczerych i ekstrawaganckich strojach. Najbardziej znanym przykładem jest jej spódnica bananowa, którą nosiła na scenie podczas pokazu odmiany Foley Bergère. (fot. Josephine Baker, kabaret Folies Bergere, lata 20.).

Barmanka z pokazu odmian Foley Bergère.

Paryż jest powszechnie uważany za miasto miłości. To jest tylko " miłość, miłość i miłość„Może reprezentować trzy koncepcje, jak powiedział mistrz lalek teatru S. Obraztsova w jednej repryzie. I to było dobrze znane przedstawicielom paryskiej bohemy. Artyści czasami przedstawiali na swoich obrazach „kapłanki miłości” różnego rodzaju, chociaż wywołało to lawinę wyrzutów i krytyki ze strony ich purytańskich rodaków.

Na przykład Renoir namalował wspaniały obraz „Gospoda Matki Antoniego” (1866), przedstawiający na nim prawdziwą tawernę, w której on i jego przyjaciele jedli posiłek. Na zdjęciu Sisley, Pissarro, Cezanne siedzą przy stole, nieco dalej sama karczmarz (od tyłu), a ich stół obsługuje służąca Nana - dziewczyna, która hojnie oddała swoje ciało każdemu, zarabiając w ten sposób pieniądze na pokoje mieszkańców hotelu, w których przebywali artyści. Przedstawienie „upadłej dziewczyny” na obrazie Auguste'a Renoira natychmiast wywołało gniew krytyków.

Ze skandalem odebrano także wątki niektórych obrazów Edouarda Maneta. Publiczność uważała jego obrazy i "Olympię" za wielką bezczelność, w której używał nagości. Współcześni Maneta uznawali jego obrazy za skrajnie obsceniczne i wulgarne.

Oczywiście dla Edouarda Maneta publiczne potępienie nie było decydujące. Inaczej nie odważyłby się umieścić barmanki podejrzanej o niemoralność z „Folies Bergère” w centrum kompozycji ostatniego płótna w swoim życiu.

Guy de Maupassant, barman z kabaretu Folies Bergère, kiedyś nazywany „ sprzedawczynie napojów i miłości ”. Wszyscy paryscy panowie, którzy uczestniczyli w pokazach z tańczącymi dziewczynami, mogą wiedzieć o mniej publicznych, ale bardziej dostępnych niż drogie kurtyzany, atrakcjach pokazu wariacji. Chodziło o barmanki/barmanki – naiwne prostaczki rekrutowane z przedmieść Paryża.

Pijani i zarumienieni widokiem półnagich ciał na scenie, dandysowe potwory często z nimi flirtowały, uwodziły dziewczyny lub kupowały ich miłość. Potem, zabawiając się, rzucano je jako niepotrzebne zabawki. Poniżone dziewczyny zwykle stawały się prostytutkami o nieszczęśliwym losie. Według niektórych krytyków sztuki jest to właśnie moment komunikacji uchwyconej na zdjęciu. „Bar w Folies Berge”, napisany przez Edouarda Maneta w 1882 roku.

W lustrze, za stojącą barmanką widać, że pewien zamożny, wąsaty pan w meloniku rozmawia z nią o czymś. Po zdezorientowanym wyrazie jej zarumienionej twarzy i smutnym spojrzeniu można sądzić, że rozmowa nie sprawia jej przyjemności. Dziewczyna przypomina nieco bezbronną ofiarę. Jednak jej twarz i postawa wyraża godność, pomimo niskiego statusu społecznego. Wygląda na pogrążoną w myślach. Być może jej dziecko jest chore, nie ma co płacić za czynsz i inne codzienne kłopoty. Dlatego waha się i boi się obu jednocześnie. Niektórzy krytycy sztuki na ogół uważali, że twarz barmanki, przedstawiona przez Edouarda Maneta, jest bardziej tajemnicza niż portret Mony Lisy.

Duży medalion na szyi barmanki, otoczony koronkowym kołnierzem, również przywołuje refleksje nad jej tajemnicami, o których widz może się tylko domyślać.

Stan barmanki wywołuje hałaśliwa zabawa w ogromnej sali wypełnionej pięknie ubranymi kobietami i mężczyznami w kapeluszach. Wszystkie są oświetlone światłami wielopoziomowego żyrandola, który dominuje w górnej części obrazu. Szczególnie podkreślone są kobiety na balkonie: jedna w pomarańczowych rękawiczkach, sąsiadka z lornetką, a obok stojąca kobieta w kapeluszu i sukience z głębokim dekoltem. (Z drugiej strony prawie nikt nie dostrzega w górnym rogu zdjęcia po lewej stronie powietrznego na trapezie w zielonych butach).

Tajemnica Maneta

Oprócz napięcia emocjonalnego obraz jest prawdziwą wizualną zagadką. Manet, niczym sprytny iluzjonista, wykonał ogromne lustro jako tło dla obrazu. Dlaczego kompozycja nabrała wielowymiarowości. Lustro tworzy iluzję objętości, choć widz raczej zgaduje, niż ją widzi.

Kompozycyjnie obraz jest zbudowany tak, że barmanka patrzy bezpośrednio na widza, podczas gdy lustro za nią odbija dużą salę i odwiedzających kabaret Folies-Bergere. Wygląda na to, że Manet malował wizerunek barmanki stojącej dokładnie naprzeciw niej. W odbiciu za plecami dziewczyny widzimy, jak rzekomo rozmawia z panem w meloniku. Przeczą temu jednak odbicia przedmiotów – ani ledwie zaznaczony w lewym górnym rogu artysta trapezu, ani wąsaty rozmówca dziewczyny z perspektywy nie powinni byli być widziani ze względu na ich położenie względem punktu widzenia rysownik. A postać barmanki, która odbija się w lustrze, wydaje się pełniejsza i bardziej ożywiona rozmawiająca z chłopakiem. Widać to po pochyleniu jej ciała w kierunku wąsatego dżentelmena. Istnieje spora wątpliwość - czy to jedna i ta sama dziewczyna?

Na pierwszy rzut oka wydaje się, że doświadczony malarz podczas malowania obrazu dopuścił się oczywistych niekonsekwencji graficznych. Ale trudno w to uwierzyć, ponieważ można argumentować, że Edouard Manet przez wiele lat starannie ćwiczył sztuczkę z lustrzanymi odbiciami. Najwyraźniej zbudowane zwierciadło widoczne jest na obrazie Maneta, przedstawiającym jego żonę grającą muzykę. Tutaj widać wykorzystanie efektu odbicia lustrzanego niewidzialnego obiektu. Lustro odbija kolejne lustro wiszące nad kominkiem na przeciwległej ścianie pokoju:

Elementy celowego „parodii mirroringu” widać w jego obrazach „W kawiarni” i „Piwna pokojówka”, gdzie na tle artystycznych kawiarni umieszcza wizerunki tancerzy Degasa. Są tak umiejętnie wkomponowane w kompozycję, że łatwo pomylić je z odbiciami w lustrze.

Krótko mówiąc, założenia o błędnej konstrukcji obrazu „Bar w Folies Bergères” nie mają mocnego uzasadnienia. Co więcej, inne jego detale są narysowane z wielką pedanterią. Na przykład etykiety na butelkach są dokładnie zgodne z prawdą. Na prawo od butelki czerwonego wina, którą znawcy wina określają jako prowansalskie Bordeaux, widać brązową butelkę z czerwonym trójkątem na etykiecie. To jest logo Browar Basowy- pierwsze brytyjskie piwo opatentowane. Firma powstała w 1777 roku i nadal produkuje własne piwo.

Nawiasem mówiąc, postacie przedstawione na zdjęciu również są prawdziwe. Krytycy sztuki ustalili, że kobieta w pomarańczowych rękawiczkach siedząca w pierwszym rzędzie na balkonie to Mary Laurent, utrzymana kobieta zamożnego dentysty i przyjaciółki Prousta, Maneta i Zoli. (Ten ostatni wydobył ją w postaci głównej bohaterki powieści „Nana”). Nieco za nią jest Jeanne de Marcy – aktorka i modelka Renoira i Maneta. A zielone buty, widoczne w prawym górnym rogu, należały do ​​artystki trapezowej, American Catharine Jones, która występowała w Foley Bergere w 1881 roku.

Krytycy sztuki wciąż budują wszelkiego rodzaju domysły na temat tego, co dzieje się na obrazie Edouarda Maneta. " Autorka początkowo prowadzi nas do przekonania, że ​​oglądamy młodą barmankę stojącą przed jej lustrzanym odbiciem. Ale przyglądając się uważnie, okazuje się, że tak nie jest. Tak więc od samego początku jesteśmy zdezorientowani i musimy szukać wskazówek na boku ».

Wydaje się, że pierwsza wersja tego samego obrazu, narysowana rok wcześniej przez Edouarda Maneta, mogłaby pomóc w zagmatwaniu pytania. Ta wersja obrazu była również nazywana „Bar w Folies Bergeres” i została sprzedana na aukcji w 1995 roku za kwotę 26,7 miliona dolarów. Ale ten obraz powstał w zupełnie innym duchu i nastroju.

Wzorem dla tej opcji była zupełnie inna kobieta. A ona, z nienaturalnie żółtymi włosami, zgarbioną, rękami skrzyżowanymi na brzuchu i zwykłym zmęczeniem, wygląda jak prawdziwa starsza barmanka. Nie zawiera tajemnicy, którą uosabia dziewczyna z medalionem i smutnymi oczami, która pojawiła się na zdjęciu rok później.

Generalnie, jak zawsze, opinie były podzielone. Niektórzy badacze, opierając się na możliwościach technicznych, twierdzą, że taka kompozycja obrazu nie może istnieć w prawdziwym życiu. Chociaż analiza obrazu w promieniach rentgenowskich wykazała, że ​​​​w ostatecznej wersji Manet celowo przesunął odbicie kobiety w lustrze nieco bliżej postaci chłopaka.

Krytycy sztuki również pracowali z tym obrazem, jak prawdziwi detektywi, próbując znaleźć wskazówkę, jakieś logiczne i naturalne wyjaśnienia. I w końcu zdecydowali, że ich tam nie ma.

Ale inni uważają, że zniekształcenia zostały wykonane przez autora celowo, podobno po to, by pokazać dwie strony postaci barmanki. W odbiciu flirtuje, pochylając się nad klientem przez ladę. I ze zwykłej perspektywy jest pogrążona w myślach i wydaje się, że nie przejmuje się hałaśliwym tłumem.

Każda strona ma dziesiątki zalet i wad. Oczywiście smutna Madonna modernizmu, stworzona przez Edouarda Maneta w 1882 roku, pozostanie tak samo tajemnicą jak uśmiechnięta La Gioconda, namalowana kilka wieków wcześniej.

Słynne zdjęcie ma nie tylko osobistą stronę na Wikipedii, napisano o nim książki, prace naukowe i artykuły, a także nakręcono kilka filmów analizujących ostateczną pracę Edouarda Maneta. Na przykład istnieje rozprawa australijskiego krytyka sztuki Malcolma Parka ( Park Malcom), napisany przez niego na temat „ Niejednoznaczność, czyli zderzenie przestrzennych iluzji na powierzchni obrazów Maneta”, w którym przeprowadzono wnikliwe studium obrazu w różnych aspektach

Chociaż, w Być może wystarczy obejrzeć/posłuchać 15-minutowego wideo, w którym krytyk sztuki Ilya Doronchenkov opowiada o obrazie „Bar w Folies Bergeres”:

Słynny obraz nie mógł nie przyciągnąć uwagi postmodernistów, dla których każda zauważalna forma sztuki staje się „źródłem budulca”. Ujmując wszystko w zabawną, ironiczną formę, styl ten był w stanie zniwelować dystans między masowym a elitarnym konsumentem i zredukować elitarną sztukę do popkultury. Tajemnicza kompozycja obrazu Edouarda Maneta nie uniknęła tego losu. Oto kilka przykładów jej ironicznych przeróbek.