Zastanawiamy się nad tym, co przeczytaliśmy Fonvizin i klasycyzm. Streszczenie i prezentacja na lekcję literatury
Cele Lekcji:
Zapoznanie studentów z osobowością D.I. Fonvizin.
Powtórz gatunki literatury i cechy dramatu.
Stwórz warunki do powstania wstępnej koncepcji różnych nurtów w literaturze.
Stwórz warunki do identyfikacji tradycyjnych elementów klasycyzmu i innowacji w komedii D.I. Fonvizin „Porost”.
Ujawnić sposób postrzegania komedii przez uczniów.
Wyposażenie: komputer, projektor multimedialny, prezentacja komputerowa na lekcję, karty zadań.
Podczas zajęć.
1. Wprowadzenie (slajdy 1-4)
Magiczna krawędź! Tam w dawnych czasach
Satyrowie są odważnymi władcami,
Fonvizin błyszczał, przyjaciel wolności...
JAK. Puszkina. „Eugeniusz Oniegin”
... Satyryk jest doskonały
Ignorancja została stracona w komedii ludowej.
JAK. Puszkina. „Wiadomość do cenzora”
Co przyczyniło się do tego, że Puszkin tak wysoko ocenił twórczość Fonvizina, nazywając go znakomitym satyrykiem? Prawdopodobnie przede wszystkim Fonvizin był mistrzem, który wykorzystując tradycje w swojej pracy stworzył nowatorskie dzieło. Na czym polega innowacyjność dramatopisarza i jakie tradycje przyświecał w swojej twórczości, musimy się dziś dowiedzieć.
Zapoznanie się z biografią D.I. Fonvizin (film wideo).
Działalność literacka Fonvizina rozpoczyna się w latach 60. XVIII wieku. Człowiek dociekliwy i dowcipny, został stworzony po to, by zostać satyrykiem. A powodów do gorzkiego śmiechu w ówczesnej rosyjskiej rzeczywistości było wystarczająco dużo.
DI. Fonvizin jest przedstawicielem rosyjskiego klasycyzmu, jednego z ruchów literackich.
Czym jest ruch literacki? Uwaga na ekran.
Jakie informacje uzyskałeś z tej tabeli?
Jakie są trendy literackie? (zbieg okoliczności twórczych, tematów, gatunków i stylu w twórczości pisarza)
Wymień wymienione trendy literackie.
DI. Fonvizin jest przedstawicielem klasycyzmu. Co jest charakterystyczne dla tego ruchu literackiego? Praca z arkuszem kalkulacyjnym.
Czy rozumiesz wszystkie cechy klasycyzmu? Wydruk tego stołu jest na waszych biurkach. To jest karta numer 1. W przyszłości możesz go używać jako materiału referencyjnego. Zaznacz na karcie to, czego nie rozumiesz, znakiem zapytania.
Dzisiaj Veronica Kopina i Sveta Breeva przygotowywały zaawansowane zadanie indywidualne na lekcję. Postarają się odpowiedzieć na Twoje pytania. Jakich cech klasycyzmu nie rozumiesz?
2. Przegląd przeszłości (slajdy 5)
Zastanów się nad gatunkami literatury. Do jakiego rodzaju literatury należy dzieło Fonvizina, które czytasz?
Jakie są cechy dzieła dramatycznego? Każdy z was ma kartę numer 2, która wskazuje cechy dramatu. Ale w karcie są błędy. Napraw je.
Więc jakie są cechy dramatu? (Sprawdzanie pracy z kartami)
3. Wyjaśnienie nowego.
Komedia klasyczna została zbudowana według określonych kanonów (slajd 7 prezentacji)
Dziś musimy się dowiedzieć, czy Fonvizin przestrzega tych zasad w swojej komedii.
Ale najpierw wyjaśnijmy nazwę komedii i zapoznajmy się z bohaterami.
Kogo nazywano zaroślami w XVIII wieku?
Jakie cechy imion bohaterów przyciągają uwagę? Czy nazwiska i imiona można nazwać mówieniem? (Tak.) Mitrofan z greckiego. „podobny do matki”, Sophia - „mądrość” itp.)
4. Dramatyzacja odcinków komediowych (slajd 8)
Dziś odwiedzają nas bohaterowie komedii.
5. Rozmowa.
Na liście aktorów komedii prawie nie ma komentarza. Czy twoje początkowe wyobrażenie o postaciach w sztuce pasowało do tego, co widziałeś? Jakie cechy bohaterów komedii starali się wcielić aktorzy koła dramatycznego? (oświadczenia uczniów)
Od pierwszych stron komedii wybucha konflikt. Czym jest konflikt w pracy? (kolizja leżąca u podstaw rozwoju akcji)
Pomiędzy kim dochodzi do zderzenia w pierwszym zjawisku? (między Prostakovą a Trishką)
Jakie zdanie myśli Prostakova o wepchnięciu Trishki w ślepy zaułek? A jak Trishka paruje tę uwagę? („Czy więc naprawdę trzeba być krawcem, aby dobrze uszyć kaftan. Co za bestialskie rozumowanie. - Przecież pani, krawiec studiował, a ja nie”).
Czy Prostakova rozumie znaczenie i konieczność edukacji?
Dlaczego zatrudnia nauczycieli? (po pierwsze deklaruje: „Nie jesteśmy gorsi od innych”, a po drugie istnieje dekret Piotra 1 o szlachcie, zgodnie z którym każdy szlachcic musiał uczyć się innych nauk przed wejściem do służby publicznej, ponieważ ludzie wykształceni mogą wnieść więcej korzyści dla państwa
Jaki jest temat komedii Fonvizina? (temat edukacji i wychowania)
Kto jeszcze z bohaterów sztuki sprzeciwia się Prostakowej? (Starodum). Zapisz swoją pracę domową. Napisz cytaty o edukacji i oświeceniu z replik bohaterów komedii. Teraz pracujmy w grupach i indywidualnie.
6. Praca w grupach. Przypominam zasady pracy w grupach. Dyskutujemy półgłosem. Wyrażamy wszystkie Twoje opinie. Dowódca grupy podsumowuje i odpowiada, który ma prawo powierzyć odpowiedź każdemu z Was.
Grupa 1 (silni uczniowie) Przeprowadzisz badanie i odpowiesz na pytanie: „Które z reguł i technik klasycznej komedii, Twoim zdaniem, uczyniły D.I. Fonvizin, które naruszył? Masz kartę nr 3 - tabelę kanonów do budowy klasycznej komedii. + zaznacz tradycje, którymi kieruje się Fonvizin. W drugiej kolumnie wpisz innowację dramaturga.
Druga grupa (średniowie) dopasuje cytaty z komedii do tych ilustracji.
Trzecia grupa (członkowie klubu dramatycznego) zapamięta tekst i spróbuje odtworzyć aforyzmy z komedii, które niestety się rozpadły.
Grupy 4 i 5 (inni studenci, grupy mieszane). Masz najpoważniejsze i najbardziej odpowiedzialne zadanie. Pracujesz indywidualnie z testem kontrolnym zbudowanym zgodnie z typem USE. Opcje odpowiedzi są zaznaczone w polach obok pytania.
7. Podsumowanie lekcji (sprawozdania grupowe z wykonanej pracy, z wyjątkiem grup IV i V, które przekazują nauczycielowi wykonane sprawdziany) (slajdy 9-14)
8. Ostatnie słowo nauczyciela (slajd 15)
Dzisiaj poznaliśmy D.I. Fonvizin podjął pierwszą próbę zgłębienia tajników swojej nieśmiertelnej komedii „Undergrowth”. O jej bohaterach, o problemach poruszanych przez autorkę będziemy kontynuować na kolejnych lekcjach. Ponieważ praca ta, wysoko ceniona przez rosyjskich krytyków, wymaga uważnej lektury.
„Rosyjska komedia zaczęła się na długo przed Fonvizinem, ale zaczęła się dopiero od Fonvizina. Jego „Zarośl” i „Brygadier” zrobiły straszliwy hałas, kiedy pojawiły się i na zawsze pozostaną w historii rosyjskiej literatury, jeśli nie sztuki, jako jedno z najbardziej niezwykłych zjawisk. W rzeczy samej. Te komedie są dziełem silnego umysłu. Utalentowana osoba."
Tak wysoko ceniona praca Fonvizina V.G. Belinsky w artykule „Biada dowcipowi”. Spróbujmy zrozumieć tajemnicę nieśmiertelnego dzieła D.I. Fonvizin.
Cechy klasycyzmu
Idealizacja bohaterów
Cechy klasycyzmu
Odwołaj się do wzorców i form starożytności jako ideału
Zasada racjonalizmu, kult rozumu
Ścisłe przestrzeganie zasad, kanonu w budowie dzieła sztuki
Zgodność z jednością miejsca, czasu i akcji w dramacie
Chęć uchwycenia istotnych właściwości zjawisk życiowych
Odwołanie do kwestii publicznych
Przyjmowanie idei absolutyzmu, patriotyzmu, obywatelstwa
Prostoliniowość przedstawienia postaci ludzkich
Idealizacja bohaterów
Klasycyzm jako ruch literacki
Klasycyzm powstał w pierwszej połowie XVIII wieku. W tym okresie w Rosji wzmocnił się system autokratyczny. Głównym wsparciem autokracji była szlachta. Literatura klasycyzmu służyła potrzebom państwa absolutnego. Głosiła idee obywatelstwa związane z tą formą struktury społecznej, idee oświeconej monarchii.
Przetłumaczone z łaciny „klasycyzm” – „wzorowy”, „pierwszorzędny”. W XVII-XVIII wieku dzieła starożytnej sztuki grecko-rzymskiej uważano za wzorcowe, godne naśladowania.
Badanie dzieł sztuki starożytnej pozwoliło teoretykom klasycyzmu wyprowadzić kanony, którymi musieli kierować się pisarze w twórczości artystycznej.
Pisarze klasycystyczni wierzyli, że ludzkie uczucia są zwodnicze, że tylko przy pomocy rozumu można poznać i harmonijnie odzwierciedlić życie w literaturze.
Reguły klasycyzmu przewidywały podział literatury na ściśle określone gatunki wysokie (ode, poemat, tragedia) i niskie (komedia, satyra, bajka).
Charaktery ludzkie były nakreślone jednostronnie, aktorstwo zwykle było nosicielem jednej cechy. Aktorzy zostali wyraźnie podzieleni na nosicieli dobra lub zła.
Utwory dramatyczne przestrzegały zasad trzech jedności. Wydarzenia miały miejsce w ciągu jednego dnia, w jednym miejscu fabuły nie komplikowały epizody poboczne.
KARTA #3
Kanony klasycznej komedii
Innowacja Fonvizin
Obraz życia codziennego, ludzkie przywary
Bohaterowie to ludzie niskiej klasy, z podstawowymi interesami godnymi ośmieszenia;
Każdy z bohaterów jest nosicielem jednej cechy, jednego występku
Wyraźny podział na postacie pozytywne i negatywne
Mówiąc nazwiska
jeden pomysł
Jedność działania (komedia musi opierać się na jednym konflikcie)
Jedność miejsca i czasu (akcja toczy się w jednym miejscu w ciągu dnia)
Heroiczne i tragiczne są niedozwolone (komedia powinna śmiejąc się z wady)
Ustawienie na język mówiony
Szczęśliwe zakończenie
KARTA #2
Zadanie: znaleźć błędy w cechach dramatu jako rodzaju literatury.
Podstawą dramatu jest narracja wydarzeń
Portret bohatera jest głównym środkiem tworzenia obrazu
Dramat ma szczegółowy narracyjny i opisowy obraz
Ważna jest rola detali krajobrazowych i artystycznych
Stanowisko autora wyraża się w lirycznej dygresji
KARTA #1
Cechy klasycyzmu
Odwołaj się do wzorców i form starożytności jako ideału
Zasada racjonalizmu, kult rozumu
Ścisłe przestrzeganie zasad, kanonu w budowie dzieła sztuki
Zgodność z jednością miejsca, czasu i akcji w dramacie
Chęć uchwycenia istotnych właściwości zjawisk życiowych
Odwołanie do kwestii publicznych
Przyjmowanie idei absolutyzmu, patriotyzmu, obywatelstwa
Prostoliniowość przedstawienia postaci ludzkich
Idealizacja bohaterów
Powiązane materiały edukacyjne:
"Runo" napisany przez D. I. Fonvizina w 1781 roku i stał się szczytem rosyjskiej dramaturgii XVIII wieku. Jest to dzieło klasycyzmu, ale przejawiają się w nim również pewne cechy realizmu, co czyni to dzieło nowatorskim.
Spektakl „Undergrowth” ma następujące cechy klasycyzmu:
- orientacja edukacyjna literatury, pisarz starał się wpływać na ludzki umysł w celu korygowania wad społeczeństwa,
- wyraźny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych,
- „wymawianie imion” bohaterów„Porost” (Pravdin, Skotinin, Vralman)
- komedia ma charakter pouczający (dotyka najistotniejszych kwestii wychowania obywatela, edukacji, moralności i arbitralności obszarników).
- sztuka głosi obowiązek obywatelski
Komedia „Undergrowth” została napisana w ścisłych ramach klasycyzmu(Fonvizin obserwuje jedność miejsca i czasu w Undergrowth): składa się z 5 aktów, wydarzenia rozgrywają się w ciągu dnia, w jednym miejscu, bez rozpraszania się wątkami pobocznymi, scena to majątek Prostakovów, akcja się rozpoczyna O poranku, a kończąc rano następnego dnia, akcja podporządkowana jest jednej głównej idei - potrzebie edukowania godnego, uczciwego, dobrodusznego obywatela.
Zgodnie z wymogami klasycyzmu wszyscy bohaterowie komedii dzielą się na pozytywne i negatywne.
Pozytywni bohaterowie „Podrost”: Starodum, Prawdin, Milon, Sophia, Tsifirkin.
Negatywni bohaterowie „Podrostu”: Skotinina, Prostakova, Eremeevna, Vralman, Kuteikin- działać pod „przewodnictwem” pani Prostakowej, ziemianina-poddanej. W takim środowisku kształtuje się moralność młodego szlachcica, nieletniego Mitrofana Prostakowa. Tak powstaje wątek wychowania rodzinnego, wątek rodziny, relacji wewnątrzrodzinnych.
i, w tym słynna komedia „Undergrowth”, są ściśle związane ze szczególnym nurtem w literaturze i sztuce (malarstwo, architektura), który powstał w wielu krajach europejskich w czasach powstania absolutyzmu (osobistej władzy monarchów, którzy uosobieniem jedności, integralności, suwerenności (niepodległości) państw) na początku XVII w. i nazwanym klasycyzmem (z łac. classcus - wzorowy). Wpływ klasycyzmu na życie artystyczne Europy w XVII-XVIII wieku. był szeroki, długotrwały i ogólnie owocny.
W literaturze klasycyzm najpełniej przejawiał się w: tekst piosenki i w dramacie.
Klasycyzm uważał, że w sztuce starożytnej, to znaczy w sztuce starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, należy oprzeć się na normach piękna, które zostały określone w dziełach Arystotelesa, Horacego i innych myślicieli i poetów starożytności oraz ściśle ich przestrzegać, nie odchodząc od zasad twórczych. Te normy i reguły wymagały od sztuki, w szczególności sztuki, jasności przedstawienia, rzetelności w wyrażaniu myśli, porządku w konstrukcji dzieł.
Klasycyzm przedkładał kulturę nad dzikość i podkreślał, że natura i życie przemienione przez człowieka są wyższe niż natura i życie naturalne, nie podlegają jeszcze szlachetnym wysiłkom ludzkiego umysłu, uczuć, woli i rąk.
Przed spojrzeniem klasyków zawsze istniał ideał życia pięknego i wzniosłego, przemienionego sztuką człowieka, i przeciwstawiającego mu się chaosu dzikiej przyrody, opanowanej przez niezrozumiałe i pozornie złe. prawa. W konsekwencji typowe dla klasycyzmu było odzwierciedlenie życia w idealnych obrazach, skłaniających się ku uniwersalnej „normie”, obrazowi, który klasycystyczny antyk służy jako przykład doskonałej i harmonijnej sztuki w klasycyzmie.
Ponieważ w prawdziwym życiu istniał konflikt między rozumem a uczuciami, klasycyzm starał się go rozwiązać i przezwyciężyć poprzez harmonijne i całkowite połączenie osobistych interesów człowieka z nakazami rozumu i moralnego obowiązku. Jednocześnie interesy państwa uznano za główne i nadrzędne nad interesami jednostki.
Początkowo osiągnięto największy rozkwit w literaturze klasycyzmu dramat jako rodzaj sztuki słownej i scenicznej.
Dramat (z greckiego drama - „akcja”), jak wiecie, jest jednym z trzech rodzajów literatury, obok eposu i tekstów. Podstawą dramatu, zgodnie z pierwotnym znaczeniem tego słowa, jest akcja: w dramacie zjawiska, które składają się na świat zewnętrzny, ujawniają się przed widzem lub czytelnikiem.
Zdarzenia pojawiają się jako akcja rozgrywająca się na żywo w teraźniejszości (na oczach widza!) pokazana poprzez konflikty iw formie dialogu. Dramaturdzy są wykluczeni z akcji bezpośredniej i nie mogą mówić we własnym imieniu, z wyjątkiem uwag wyjaśniających akcję lub zachowanie postaci (na przykład, gdy jedna lub druga postać wypowiada linijkę w odpowiedzi na słowa innej osoby, dramaturg potrafi oznaczyć - „na bok”, tj. chcąc ukryć swoje zdanie).
Dramat klasyczny ma wiele cech. Aby akcja zachowała logiczną harmonię, klasycy stawiali na postulat „trzech jedności” – jedności miejsca, jedności czasu i jedności działania.
Dwie pierwsze jedności mają bardzo prosty i formalny charakter, dlatego później nie pozostały w pracach dramatycznych.
Jedność miejsca wymaga, aby akcja toczyła się w tym samym pomieszczeniu i nie wykraczała poza niego, np. w tym samym domu, ale w różnych pomieszczeniach. Tak więc akcja komedii „Biada dowcipowi” rozgrywa się w domu Famusowa, ale potem w gabinecie Famusowa, potem w sypialni Zofii, potem w salonie, potem na schodach itp.
Jedność czasu sugeruje, że akcja musi się rozpocząć i zakończyć w ciągu jednego dnia. Na przykład akcja zaczyna się od przybycia Chatsky'ego rano do domu Famusowa, a kończy na jego odejściu w nocy.
Jedność działania jest najbardziej podstawowym i głębokim wymogiem teorii klasycyzmu. Prawa dramatu wymagają napięcia i koncentracji akcji, zwykle determinowanej przez bohaterów, szczególnej surowości w zarządzaniu fabułą: akcja w dramacie i zachowanie bohaterów muszą być skierowane na jeden cel, zachować łączność i harmonię kompozycji we wszystkich scenach i detalach oraz być zjednoczonym, sprzężonym z główną konfrontacją aktorów.
Taka zasada dla dramatycznej fabuły nazywa się „jednością działania”. „Akcja dramatu”, pisał V.G. Belinsky, „powinna być skoncentrowana na jednym interesie i być obca interesom pobocznym…” Oznacza to, że w dramacie „wszystko powinno być skierowane na jeden cel, jeden zamiar”.
Dzięki jedności akcji w dramacie, szczególnie wyraźnie i konsekwentnie śledzony jest trzyokresowy rozwój fabuły: fabuła - rozwój akcji (w tym kulminacja) - rozwiązanie. Zewnętrznym wyrazem sekwencji toku akcji dramatycznej jest podział dramatu na akty, z których każdy jest zakończonym etapem rozwijającego się konfliktu.
Klasycyzm ściśle przestrzegał tzw. hierarchii gatunkowej. Tragedia, oda, epopeja należały do „gatunków wysokich”. komedia, bajka, satyra- za nisko".
W gatunku tragedii Francja przedstawiła dwóch największych dramaturgów - Pierre'a Corneille'a i Jeana Racine'a. Ich twórczość opiera się na zderzeniu interesów osobistych i obywatelskiego obowiązku. W gatunku bajki Lafontaine stał się sławny, aw gatunku komedii Molière. Śmiali się z przywar ludzi, z niesprawiedliwych warunków i relacji społecznych i społecznych.
Z biegiem czasu sprzeczności między jednostką a państwem stawały się coraz bardziej zaostrzone. Krytyce zaczęły podlegać nie tylko niższe warstwy ludności, nieoświecone i nienaruszone działalnością potężnego umysłu, ale także szlachta i duchowieństwo, stojące na wysokim poziomie społecznym. Czas na komedię.
Podstawą komiksu (i śmiechu) jest prawo niespójności: wyobrażenie jest przeciwieństwem prawdy, iluzja jest przeciwieństwem rzeczywistości, oczekiwany jest rezultatem. Rozbieżność można łatwo wykryć między słowami a czynami, jak w bajka x Kryłowa, między niesłusznie niedocenianym lub nadmiernie przesadzonym wydarzeniem, rozbieżnością między twierdzeniami postaci, jak w przypadku pani Prostakowej, a jej rzeczywistą istotą. To na gruncie niekonsekwencji narastają cechy komediowe, takie jak przesada, ostrość, absurd, groteska i jej „haj”, często zmieszany ze łzami rozpaczy, śmiechem. Im bardziej absurdalna rozbieżność, im bardziej fantastyczna, tym bardziej realistyczna, życiodajna powinna być sceneria akcji. Tylko wtedy komedia, ze swoim mądrym i podnoszącym na duchu śmiechem, będzie przekonująca i moralnie skuteczna.
Wszystkie te uwagi odnoszą się w pełni zarówno do Rosji, jak i do rosyjskiego klasycyzmu, który posiadał szereg cech narodowych.
W Rosji klasycyzm powstał w latach 1730-1750. Dla rosyjskiego klasycyzmu naturalny jest wątek narodowo-patriotyczny, obywatelski patos, oparty na rosnącej potędze państwa rosyjskiego i związany z przemianami epoki Piotrowej.
Pytania w zadaniach
1. Jakie były podstawowe zasady, prawa klasycyzmu?
2. Czy potrafisz określić, jakie właściwości klasycyzmu dziedziczy Fonvizin, a które odrzuca lub przekształca?
3. Czy zgadzasz się z następującym oświadczeniem P. A. Vyazemsky'ego:
„W komedii „Podrost” autor miał już najważniejszy cel: zgubne owoce ignorancji, słabego wykształcenia i nadużywania władzy domowej są mu śmiało obnażane i malowane najbardziej znienawidzonymi kolorami. W „Brygadierze” autor oszukuje okrutnych i głupich, kłując ich strzałami szyderstwa; w „Undergrowth” już nie żartuje, nie śmieje się, ale oburza się na występek i stygmatyzuje go bez litości… Ignorancja… w której dorastał Mitrofanuszka) i domowe przykłady powinny przygotować w nim potwora, jaki jest jego matka Prostakowa”.
Role Milo i Sophii są blade... Urzędnik to prawda: tnie mieczem prawa splot działań, które powinny być rozpętane przez przemyślenia autora, a nie policyjne zarządzenia gubernatora. Kuteikpn, Tsifirkin i Vralman to zabawne karykatury; ten ostatni jest zbyt karykaturalny, choć niestety nie jest całkiem nie do pomyślenia, że w dawnych czasach niemiecki woźnica trafił jako nauczyciel w domu Prostakowów…”.
Sukces komedii „Undergrowth” był decydujący. Jego moralne działanie jest niezaprzeczalne. Niektóre z imion postaci stały się rzeczownikami pospolitymi i nadal są używane w popularnym obiegu. W tej komedii jest tyle realności, że prowincjonalne tradycje już dziś wymieniają kilka osób, które rzekomo służyły autorowi za oryginały. Sam zdarzyło mi się spotkać na prowincji z dwoma lub trzema żywymi okazami Mitrofanuszki, to znaczy tak, jakby służyły za wzór dla Fonvizina… Jeśli to prawda, że książę Potiomkin po pierwszym przedstawieniu Undergrowth powiedział: autor: „Zgiń, Denis, albo nie pisz nic więcej!”, szkoda, że te słowa okazały się prorocze i że Fonvizin już nie pisał dla teatru ”(Vyazemsky PA Estetyka i krytyka literacka. M. , 1984. S. 197-198, 211-222).
4. Dlaczego z punktu widzenia Wiazemskiego Fonvizin okazał się mniej przekonujący artystycznie postaciom pozytywnym niż negatywnym?
5. Skomentuj opinię rosyjskiego historyka V. O. Klyuchevsky'ego z jego refleksji „Undergrowth of Fonvizin (Doświadczenie historycznego wyjaśnienia sztuki edukacyjnej)”:
„Bez ryzyka można powiedzieć, że Poszycie nie straciło jeszcze znacznej części swej dawnej władzy artystycznej ani nad czytelnikiem, ani widzem, mimo naiwnej konstrukcji dramatycznej, która na każdym kroku odsłania wątki, którymi uszyty jest spektakl, ani w przestarzały język, ani w zrujnowane konwencje sceniczne teatru Katarzyny, mimo że do spektaklu wlano pachnącą moralność optymistów ubiegłego wieku. ... trzeba ostrożnie śmiać się z Mitrofana, ponieważ Mitrofan nie jest zbyt zabawny, a ponadto jest bardzo mściwy, a mszczą się niekontrolowanym rozmnażaniem i nieuchwytnym wglądem w ich naturę, jak owady lub drobnoustroje.
Tak, nie wiem, kto jest zabawny wRuno
. Panie Prostakow? To tylko nieinteligentny, zupełnie bezradny biedak, nie bez sumiennej wrażliwości i bezpośredniości świętego głupca, ale bez kropli fal i z nadmiarem tchórzostwa, żałosny do łez, zmuszający go do uległości nawet wobec syna. Taras Skotnin też nie jest zbyt komiczny: w człowieku… dla którego chlew zastępuje zarówno świątynię nauki, jak i palenisko, co komiczne jest w tym szlachetnym rosyjskim szlachcicu, który po rywalizacji edukacyjnej ze swoimi ukochanymi zwierzętami stał się
czworaki? Czy sama pani domu, pani Prostakowa, z domu Skotinina, nie jest komiczna? Ta twarz w komedii, niezwykle pomyślnie pomyślana psychicznie i znakomicie utrzymana dramatycznie... jest głupia i tchórzliwa, czyli żałosna - według męża, jak Prostakow, bezbożna i nieludzka, czyli obrzydliwa - według jej brata, jak Skotinina. Undergrow to komedia nie osób, ale pozycji. Jej twarze są komiczne, ale nie śmieszne, komiczne jak role i wcale nie śmieszne jak ludzie. Mogą bawić, gdy widzisz ich na scenie, ale przeszkadzać i denerwować, gdy spotykasz je poza teatrem, w domu lub w społeczeństwie. Fonvizin sprawił, że niestety źli i głupi ludzie grali zabawne, zabawne i często mądre role.
Siła wrażenia polega na tym, że składa się z dwóch przeciwstawnych elementów: śmiech w teatrze zastępuje ciężka refleksja po jego opuszczeniu ”(Klyuchevsky VO Portrety historyczne: postacie myśli historycznej. - M., 1990. - P. 342 -349 .
Jaka jest różnica między wyrokami Wiazemskiego i Klyuchevsky'ego i która z nich, Twoim zdaniem, jest bardziej słuszna? A może masz inny punkt widzenia?
6. Jakimi znakami można stwierdzić, że komedia „Podrost” nawiązuje do dzieł klasycznych (jedność czasu, miejsca…)?
Literatura, klasa 8. Proc. dla kształcenia ogólnego instytucje. O godzinie 2 / aut. V. Ya Korovin, wyd. - M.: Oświecenie, 2009. - 399 s. + 399 s.: chory.
Tam w dawnych czasach
Satyrowie są odważnymi władcami,
Fonvizin błyszczał, przyjaciel wolności...
A. S. Puszkin
Klasycyzm to ruch literacki, który istniał w XVIII - na początku XIX wieku. Charakteryzuje się wysokimi motywami obywatelskimi, które domagają się poświęcenia wszystkiego, co osobiste w imię zadań narodowych; ścisłe przestrzeganie określonych zasad i przepisów. Klasycystyczni pisarze odnaleźli przykłady piękna w niezmienionych przez wieki zabytkach sztuki antycznej.
W klasycyzmie istniał wyraźny podział gatunków literatury na „wysokie” i „niskie”. Tematem wysokich gatunków (wiersze, ody, tragedie) mogło być życie najwyższe, duchowe, aktorzy – tylko królowie i arystokraci. Treść niskich gatunków (satyry, komedii, bajek) została zredukowana do przedstawienia życia prywatnego, codziennego. Bohaterami byli przedstawiciele klas niższych - drobnej szlachty, biurokracji, służących. „Wysokie” i „niskie” nigdy nie zostały połączone w jednym dziele. W charakterze bohatera dominowała jedna cecha – pozytywna lub negatywna. W rezultacie postacie były albo całkowicie złośliwe, albo całkowicie szlachetne.
Klasycyzm rozwiązał problemy wychowania człowieka-obywatela. Zachowanie innych ma decydujący wpływ na osobowość dziecka. Cnotliwy lub złośliwy, służy jako przykład, wzór do naśladowania. Ideałem epoki jest głoszona osoba zdolna do niesienia pożytku publicznego, dla której interes państwa jest wyższy niż interes osobisty. Uwagę komedii zwrócono na negatywne zjawiska rzeczywistości. Celem komedii, zgodnie z klasycyzmem, jest oświecenie, ośmieszanie niedociągnięć, edukowanie śmiechem.
Najwybitniejszym dziełem dramaturgii klasycystycznej w literaturze rosyjskiej XVIII wieku jest komedia Fonvizina „Undergrowth”. Fonvizin konstruując swoją sztukę ściśle przestrzegał zasad klasycyzmu. „Podrost” składa się z pięciu aktów kanonicznych. W każdym przestrzegana jest zasada trójjedności – akcja, czas i miejsce. Przedstawione przez Fonvizina wydarzenia rozgrywają się w ciągu jednego dnia iw jednym miejscu - w domu właścicielki ziemskiej Prostakowej.
Zgodnie z regułami klasycyzmu aktorzy komedii dzielą się na złośliwych i cnotliwych, a w finale spektaklu źli zostają ukarani, dobrzy triumfują. Bohaterowie komiksów są zawstydzeni. Za nadużycie władzy Prostakova została pozbawiona praw wobec chłopów, jej majątek został objęty opieką.
Zderzenie „złych” i „cnotliwych” bohaterów odzwierciedla głęboki konflikt społeczny między zaawansowaną szlachecką inteligencją a reakcyjnymi feudalnymi właścicielami ziemskimi. Dramaturg celowo wyostrza negatywne obrazy, osiągając w ten sposób większą zdolność przekonywania w ujawnianiu pańszczyzny.
Obrazy pozytywnych postaci komediowych są szkicowe w duchu klasycyzmu. Pravdin, Starodum, Milon, Sophia nie tyle żyją i działają, ile mówią szeroko i ważnie na tematy moralne i polityczne, uczą lekcji szlachetnych cnót.
Podobnie jak ci pozytywni bohaterowie sztuki, jej negatywne postacie są obdarzone „gadającymi” imionami, po których można od razu osądzić każdego z nich: Prostakow, Wralman, Skotinin.
W dramatycznej twórczości Fonvizina przewijają się trzy tematy: temat edukacji, poddaństwa i struktury państwowej Rosji.
Problem wychowania i edukacji młodych szlachciców głęboko zaniepokoił dramaturga, który marzył o nowym pokoleniu oświeconych Rosjan. Według Fonvizina jedynym wiarygodnym źródłem ratunku od duchowej degradacji szlachty jest właściwe wykształcenie. Fonvizin postawił pytanie, jaki powinien być prawdziwy szlachcic i czy rosyjska szlachta spełnia swój cel. Starodum wyraziło na ten temat następującą myśl: „Szlachcic, na przykład, uznałby za pierwszą hańbę, żeby nic nie robić, kiedy ma tak wiele do zrobienia: są ludzie do pomocy, jest do służby ojczyzna!” materiał ze strony
Innym problemem „podrostu” jest problem pańszczyzny: okropna sytuacja chłopów rosyjskich, oddanych w pełni w posiadanie właścicieli ziemskich, potworna arbitralność szlachty. Pisarz, opowiadając się za poskromieniem ignoranckich właścicieli ziemskich, którzy nadużywali swojej władzy nad chłopami, pokazuje, że wiara w Katarzynę II nie ma sensu. W odpowiedzi na słowa Pravdina, że przy takich zasadach „tak jak w Starodum, ludzi nie powinno się wypuszczać z sądu, ale trzeba ich wezwać do sądu… po co lekarz jest wzywany do chorych” Starodum odpowiada z pełnym przekonaniem: „Mój przyjacielu, mylisz się. Na próżno wzywanie lekarza do chorych jest nieuleczalne: tutaj lekarz nie pomoże, chyba że sam się zarazi. Autor wkłada w usta Starodum inną myśl: „Nielegalne jest uciskanie własnego rodzaju niewolnictwem”.
W ten sposób komedia „Undergrowth” odzwierciedlała najważniejsze i najostrzejsze problemy rosyjskiego życia. Fonvizin uważał, że główną bronią komika jest śmiech, a występek może i powinien być przedstawiany jako zabawny.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie materiał na tematy:
- zasady klasycyzmu i zarośli komediowej
- klasycyzm w komediowym zaroślach fonvizin
- zarośla klasycyzmu
- tradycje klasycyzmu zachowane w zaroślach
- problem z niewolnictwem nieletnich
Nauczycielka języka i literatury rosyjskiej Muchitdinova Dilnoza Rustamovna.
Streszczenie lekcji literatury w klasie 8 „D.I. Fonvizin. Komedia„ Undergrowth ”.
Cele Lekcji:
edukacyjny - Znajomość gatunku komedii; rozpoznanie konfliktu, na którym opiera się akcja w spektaklu, jego przyczyn, związku z epoką; rozpatrywanie komedii z punktu widzenia kanonów klasycyzmu i odstępstw od nich.
Edukacyjny - tworzenie warunków do kształtowania umiejętności i zdolności o charakterze analitycznym; wyrazić swój punkt widzenia w formie monologicznej, rozwiązać sytuację problemową
Edukacyjny - wychowanie pragnienia bycia osobą prawdziwie moralną, dobrze wychowaną, wykształconą, umiejącą dostrzec i docenić osobowość w drugim człowieku; formowanie potrzeby życia według prawa.
Rodzaj lekcji: Lekcja tworzenia nowej wiedzy.
Główna metoda: rozmowa analityczna z elementami wyszukiwania problematycznego
Formularze : zbiorowy, indywidualny.
Technologie : współpraca „nauczyciel-nauczyciel”.
Ekwipunek: Portret D. I. Fonvizina, teksty komedii „Undergrowth”, podręczniki do literatury,
Układ tablicy:
zapis tematu lekcji, epigraf:
Satyra nie jest „niewinnym szyderstwem wesołego dowcipu, ale burzą ducha obrażonego hańbą społeczeństwa”.
W.G. Bieliński.portret pisarza, problemy, słownik na temat, konflikty komediowe.
Podczas zajęć
Organizowanie czasu.
Sprawdzam pracę domową.
Czytanie wiersza G. R. Derzhavina „Pomnik” na pamięć.
3. Krótka informacja o DI Fonvizine.
Prezentacja studencka (przydzielona z góry)
DI Fonvizin (1745-1792) urodził się w zamożnej rodzinie szlacheckiej, otrzymał wykształcenie na Uniwersytecie Moskiewskim, studiował w gimnazjum uniwersyteckim iv 1761-1762 - na Wydziale Filozoficznym. Najpierw pisał utwory satyryczne, potem zajął się tłumaczeniami.
Wcześnie zainteresował się teatrem. Po raz pierwszy dotarłem do spektaklu w wieku 14 lat i zapamiętałem go jako cud: Akcje, które produkuje we mnie teatr, są prawie niemożliwe do opisania.
Przyszły dramaturg wcześnie wykazał się żywą wyobraźnią, serdecznymreakcja na coś, ironia, humor: „Moje ostre słowa rzuciły się po Moskwie, ponieważ dla wielu były sarkastyczne, a potem obrażeni ogłosili mnie złym i niebezpiecznym chłopcem” ...
W 1762 Fonvizin przeniósł się do Petersburga i wstąpił do Kolegium Spraw Zagranicznych jako tłumacz. Od 1763 do 1769 sprawował urząd ministra gabinetu I. P. Elagin, który był odpowiedzialny za rozpatrywanie skarg, co pozwoliło mu na dokładne poznanie dworu Katarzyny II.
Pierwszym oryginalnym dziełem była bajka satyryczna „Lis skarbnika”, potem pierwsza komedia, która odniosła ogromny sukces.
Komedia „Undergrowth” została ukończona w 1782 roku. "... teatr był wypełniony, a publiczność oklaskiwała sztukę rzucając torebkami."
Wystąpienie studenta (zadanie wstępne) - zapisy w zeszytach.
SATYRA - oskarżanie, biczowanie ironii
Dramat- rodzaj utworów literackich zbudowanych w formie dialogu bez wypowiedzi autora i przeznaczonych do wykonania na scenie8 tego rodzaju utworów o treści poważnej, ale nie heroicznej (w przeciwieństwie do komedii i tragedii).
Uwaga- wyjaśnienie autora w tekście sztuki (zwykle w nawiasach), związane z scenografią akcji, działaniami bohaterów, intonacją, mimiką itp.
runo- młodzi ludzie, którzy nie otrzymali wystarczającego wykształcenia i nie mogli zostać przyjęci (nie dorośli) do służby.
Po pojawieniu się komedii zaczęli nazywać zaniedbanych nastolatków, młodych mężczyzn.
Słowo nauczyciela:
Pod względem fabuły i tytułu „Undergrowth” to sztuka o tym, jak źle i niepoprawnie uczono młodego szlachcica, wychowując go „niewyrośniętym”. Problem edukacji zajmuje centralne miejsce w dziełach Oświecenia. Ale Fonvizin znacznie rozszerzył samo sformułowanie tego problemu: mówimy o edukacji w najszerszym tego słowa znaczeniu. Mitrofan to to samo zarośla, o których mówi tytuł sztuki. Historia jego wychowania wyjaśnia, skąd pochodzi straszny świat Skotininów i Prostakowów.
4. Praca nad problemami sztuki.
Jakie satyryczne techniki stosuje Fonvizin, przedstawiając właścicieli ziemskich? (Notatki w zeszytach)
1. „Mówiące” nazwiska i imiona;
2. Świadome wyolbrzymianie cech negatywnych. Cecha dominująca Jak nazywa się ta technika? /hiperbola/
3. Autocharakterystyka (samoujawniająca się i oskarżycielska);
4. „Zoologizacja”;
5. Uwagi
Więc co jestgłówny problem
ustawić już w 1 akcji?
1. Krytyka rzeczywistości autokratyczno-poddanej.
2. Tragedia losu zwykłego człowieka.
Drugi problem.
Przyszłość Rosji ginie - młodsze pokolenie, brzydko wykształceni mitrofianie, którzy staną się hamulcem duchowego i kulturalnego rozwoju Rosji.
Trzeci problem.
Fonvizin przeciwstawia obrazy zaawansowanych z konserwatyzmem starego pokolenia.
Wszystkie postacie komediowe można wyraźnie podzielić na dwa obozy: bohaterów ideologicznych - bohaterów pozytywnych przedstawianych schematycznie, tradycyjnie, zgodnie z zasadami klasycyzmu, oraz bohaterów negatywowych lub pomniejszych, na wzór którychInnowacja Fonvizin .
Z komedii wiadomo, jakie są pochodzenie i warunki wychowania bohaterów dnia codziennego: Prostakow opowiada o swojej rodzinie, wiemy, dlaczego Skotinin pozostał nieuczony, a „edukacja” i wykształcenie Mitrofanuszki są bezpośrednio ukazane w spektaklu. Wychowanie bohaterów ideologicznych pozostaje jednak nieznane: nie wiemy, w jakim środowisku wychowała się Sophia, co uczyniło Milona idealnym oficerem itp.
Codzienni bohaterowie w komedii są w ciągłym ruchu: na scenie toczą się walki między Mitrofanem a Skotininem, Prostakovą a Skotininem, sama Prostakova mówi: „besztam, potem walczę” (II, 5) itd. Codzienni bohaterowie prawie nie działają, ich czyny to słowa.
1. Nazwij gadżety. /Zofia, Milon, Prawdin, Starodum/. Zwróć uwagę na „mówiące” nazwiska i imiona.
2. Jakiego świeżego ducha ci bohaterowie wnoszą do ciemnego, ignoranckiego świata Skotininów?
3. Jakie sny mają ludzie zaawansowani, w przeciwieństwie do Skotininów?
Milon – „Rozum, uprzejmość, oświecenie”.
Starodum - „Dusza i serce”.
Pravdin - „Prawda we wszystkim”.
Tworząc swoją komedię, Fonvizin miał nadzieję, że nadejdzie czas, kiedy postępowa młodzież uzna nieaktywne życie za wstyd: „Szlachcic uznałby za pierwszą hańbę nie robić nic, gdy ma tak wiele do zrobienia, są ludzie, którzy potrzebują pomocy, jest Ojczyzna, która służy”.
A w wyniku tego Rosja stanie się wykształcona, bogata duchowo, bo o wartości narodu powinny decydować czyny jego narodu.
Oto kolejny problem - chęć zobaczenia Rosji wykształconej, bogatej duchowo, nie kłaniającej się innym państwom.
5. Mocowanie nowego materiału.
W jakim stuleciu powstała ta komedia? (W XVIII wieku )
Z jakim ruchem literackim jest to związane?klasycyzm)
Jakie cechy klasycyzmu jako nurtu literackiego spotykamy w sztuce. (edukacyjna orientacja literatury, pisarz starał się wpływać na ludzki umysł w celu korygowania wad społecznych, ich wyraźny podział na pozytywne i negatywne, komedia jest pouczająca, głosi obywatelski obowiązek, „wymawianie imion” bohaterów).
Do jakiego rodzaju literatury należy ta praca? Do jakiego gatunku? W hierarchii gatunków komedia należy do najniższych, uznawanych za drugorzędne. Jaki był cel niskich gatunków? (wyśmiewać, potępiać wady człowieka i społeczeństwa jako całości).
Jakich zasad przestrzegano pisząc sztukę w ścisłych ramach klasycyzmu? Czy Fonvizin podąża za nimi w komedii „Undergrowth”? (Składa się z 5 aktów, wydarzenia rozgrywają się w ciągu dnia, w jednym miejscu, bez rozpraszania się wątkami pobocznymi, scena to majątek Prostakowów, akcja rozpoczyna się rano i kończy następnego dnia rano, akcja podporządkowana jest jednemu głównemu idea – potrzeba wychowania godnego, uczciwego, dobrodusznego obywatela).
Możemy więc stwierdzić: Fonvizin podąża za tradycjami klasycyzmu, napisał swoją nieśmiertelną komedię zgodnie z podstawowymi zasadami tego nurtu literackiego
5. Zakończenie lekcji:
Cechy mowy, które Fonvizin obdarza swoimi bohaterami, wyróżniają się niezwykłą dokładnością, dokładnością, zwięzłością, aforyzmem, indywidualnością i bogactwem języka. Mowa bohaterów zdradza ich istotę, poglądy, intencje, pragnienia. Wszystko to świadczy o wysokich umiejętnościach dramaturga Fonvizina.
Podążanie za tradycjami nie neguje pragnienia czegoś nowego. Umiejętność i talent pisarza polega na tym, że wprowadza coś nowego do utartego, tradycyjnego.
Obserwując zasadniczo podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, Fonvizin ukazuje jednak niektóre z nich niejednoznacznie. Jeśli Starodum, Prawdin, Sofya, Milon są bezwarunkowo pozytywni, to nauczyciele Mitrofana nie mogą być z pewnością przypisani pozytywnym lub negatywnym postaciom. A Eremeevna? Niewolnik czy kochająca niania z runa leśnego?
Innowacja Fonvizina przejawiała się także w trafnym języku komedii, w błyskotliwych cechach mowy. Postępowa była też idea organizowania społeczeństwa według praw dobroci i sprawiedliwości.
Lekcja dobiegła końca.Dziękuję.
Chłopaki, przeczytajcie komedię do końca. Na kolejnej lekcji prace badawcze zostaną przeprowadzone w tabelach.
6. Praca domowa: Czytanie komedii do końca, charakterystyka.
7. Podsumowanie lekcji, ocena