Efektem starannie zaplanowanej pracy jest koncert, który może uchodzić za jedno z najbardziej pamiętnych wydarzeń. Zoya Skobeltsyna i Svetlana Yaremich opowiedziały JazzPeople, jak założyć młodego specjalistę, o najtrudniejszych rzeczach w pracy organizatora io sukcesie na polu koncertowym.

PIERWSZE DOŚWIADCZENIE

GDZIE ZACZĄĆ?

ETAPY PRACY

O UNIWERSALNOŚCI

O REKLAMACH

NAJTRUDNIEJSZE

Konieczność ciągłego angażowania się w proces. Nie da się otworzyć pr-firmy i nie podążać za nią. Musisz zawsze trzymać rękę na pulsie, a jeśli trwa 2-3 miesiące, to psychologicznie jest to dość trudne.

Kontroluj jednocześnie wszystkie etapy przygotowania. Zebranie publiczności również nie zawsze jest łatwym zadaniem. Najlepszą opcją jest, gdy muzyk planuje wydać płytę, premierę utworu lub nakręcić teledysk. Kolaboracje z innymi artystami, synteza różnych rodzajów sztuki również przyciągają ludzi.

ZAWÓD DAMSKI LUB MĘSKI

To duża odpowiedzialność, zwłaszcza gdy na Twoim wydarzeniu jest kilka tysięcy osób. Nie każda dziewczyna jest w stanie wytrzymać takie obciążenie i działać szybko w krytycznej sytuacji.

Fizycznie jest zdecydowanie ciężko. Życie osobiste bardzo cierpi. Dochodzi do załamań emocjonalnych, fizycznego wyczerpania i przeciążenia. Jestem skłonny wierzyć, że ten zawód jest bardziej męski.

WYBÓR ARTYSTÓW

Nawet w „kvARTir” organizowaliśmy przyjęcia urodzinowe dla dzieci, a potem od razu sobie uświadomiłem, że nie podejmę się poważnie tego rodzaju imprez. Ale wszystko może się zmienić. Nie zajmuję się weselami, imprezami firmowymi.

Nie wezmę pod swoje skrzydła artysty, którego muzyki, relatywnie rzecz biorąc, nie słucham w samochodzie. Musisz być pasjonatem tego, co robisz, w przeciwnym razie wynik będzie odpowiedni.

Praktykuję osobiste podejście. Nie mogę pracować z muzykami, których twórczość nie jest mi bliska. Jestem zaangażowany w wiele projektów, nie tylko jazzowych i mogę śmiało powiedzieć, że na pewno nie jest mój – to muzyka propagująca przemoc, mająca tło polityczne lub niosąca agresywny przekaz emocjonalny.

ROK PRACY

Nie jestem dobrym przykładem. Jeśli jestem zainteresowany, bez wahania idę do bitwy. Często zacząłem myśleć o tym, że czasami muszę umieć się zatrzymać i ostrożnie podejść do wyboru artystów, z którymi rozpoczynam współpracę. Wiele zależy od formatu wydarzenia, czasu jego trwania oraz liczby uczestników.

Wpływa na to liczba projektów, nad którymi obecnie pracujesz. W końcu każdy wykonawca może mieć 3 lub więcej koncertów miesięcznie. Jeśli reprezentuję miejsce, to oczywiście mówimy o prawie codziennych występach, za które odpowiedzialność spoczywa na was. To ciągła praca z muzykami.

KONCERT I FESTIWAL: JAKA JEST RÓŻNICA?

DZIAŁANIA EDUKACYJNE

Zdałem sobie sprawę, że lubię uczyć. Rynek muzyczny bardzo się zmienił ze względu na sytuację gospodarczą. Rośnie zapotrzebowanie na kompetentnych menedżerów muzycznych. Podoba mi się zadanie rozwijania rosyjskiej muzyki niezależnej, a do tego młode zespoły potrzebują managementu. Teraz czytam wiele wykładów i seminariów nie tylko w Petersburgu i Moskwie, przemawiam na forach. W mojej głowie narodził się kurs online, który moim zdaniem pozwoli Ci zdobyć niezbędną wiedzę od podstaw, wziąć artystę i rozpocząć z nim współpracę.

W związku z tym nie mam jeszcze projektów edukacyjnych, ale są one planowane. W lutym wraz z przestrzenią artystyczną BM50 rozpoczniemy projekt dla przyszłych organizatorów wydarzeń kulturalnych.

Jestem również fanem muzyki elektronicznej. W zeszłym roku zorganizowaliśmy festiwal muzyki eksperymentalnej. Ponadto współpracuję z Potential, niekomercyjnym festiwalem filmów krótkometrażowych – jednym z nielicznych w Rosji, który nie przyjmuje gotowych filmów, ale wybiera najlepsze scenariusze (lub streszczenia) i przydziela budżet na filmowanie.

PRACA W Sferze MUZYKI

A gdzie bez niej! Muzyka kojarzy się z uczuciem szczęścia. Uszczęśliwiamy ludzi!

To jest moje życie! Nie wyobrażam sobie, żebym pracował w innej dziedzinie. Muzyka to żywa sfera, a od otaczających mnie ludzi, kolegów i przyjaciół otrzymuję niesamowity zastrzyk energii.

O PERSPEKTYWA

Na przykład na Roof Music Fest, który prezentuje wszystkie style muzyczne, szczególną uwagę zwraca się na koncerty jazzowe. Perspektywy są znakomite, myślę, że jazz staje się coraz bardziej popularny, no cóż, na pewno w Petersburgu.

Jazz zaczął przyciągać więcej ludzi, ale nie wszystkie zespoły, które w opisie swojego repertuaru zawierają pojęcie „jazzu”. Oczywiście stało się to trendem. Jest publiczność, która kocha „wyrafinowany” jazz, są i tacy, którzy wolą słuchać pop jazzu, smooth jazzu, nu jazzu. Fusion jest zawsze niezwykłe, właśnie to pomaga poszerzyć grono odbiorców.

O SUKCESIE

Z technicznego punktu widzenia są to jakość dźwięku, publiczność i jej ilość, reakcja publiczności na koncert, praca artysty. Ale jest też niematerialne kryterium - to atmosfera wydarzenia, którą trudno oddać słowami, uczucie, które po prostu trzeba złapać. Na to pracujemy.

Dla mnie ważny jest komponent emocjonalny, jak bardzo ludzie są zadowoleni. Sukces jest wtedy, gdy słuchacze i muzycy rozumieją się wzajemnie, wymieniając pozytywną energię. Kiedy publiczność nie żałuje, że przyszli, nie spędzają całego koncertu na rozmowach czy w barze, ale kiedy oddają część siebie i swojego czasu artyście.

PROFESJONALNE Motto

Musisz podjąć ryzyko! Kiedy podejmujesz wyzwanie, wszechświat ci odpowiada. Wie dokładnie, co jest potrzebne, najważniejsze jest, aby zadać właściwe pytanie.

Kochanie mojej pracy oznacza dla mnie wkładanie w nią duszy. Udany projekt nie zadziała bez duszy. W każdym przypadku, którego się podejmuję, możesz mnie zobaczyć.

Hej! Ostatnio stałem się bardziej aktywny w mojej grupie i miałem problemy z organizacją koncertów. Okazuje się, że gdy masz grupę, która może występować przynajmniej codziennie, pojawiają się inne trudności. O tych trudnościach i sposobach radzenia sobie z nimi opowiem w tym krótkim artykule.

Więc. Najtrudniejsza część się skończyła. Tworzysz świetny zespół, łatwo znajdujesz wspólny język z kolegami z klasy i razem udaje Ci się tworzyć fajną muzykę. Pędzisz i nie tylko to zauważasz. W porządku. Muszę powiedzieć, że bardzo niewiele osób osiąga ten etap. Większość łączy się po drodze: nie znajdują muzyków, męczą się zaczynaniem od nowa, rezygnują z muzyki, rezygnują z koncertów, pieprzą siebie i otaczających ich na darmo i tak dalej.

Pierwszy sposób to usiąść prosto na księdzu.

Kolejne 90% pozostałych ocalałych idzie w ten sposób. To świetna strategia, jeśli twoje plany nie obejmują podboju świata i zatłoczonego kompleksu sportów olimpijskich. Nie mogę osądzać takich ludzi. Przywództwo nie jest dla wszystkich. Jajka są różne dla wszystkich ludzi. Ktoś ma stal, ktoś z papier-mache. Właściwie więc nie każdy jest w stanie założyć własny biznes i poświęcić się temu swoje życie, woląc pracować w pracy aż do emerytury, gdzie czeka Cię nieuchronny upadek nadziei i ambicji, ostateczny spadek własnego standardu życia i , na ogół zwykłe rozczarowanie wybraną ścieżką życia. No dobra, to wszystko z innego artykułu, może kiedyś później zastanowię się nad tym tematem szerszymi pociągnięciami.

Co jest nie tak z opcją siedzenia na księdzu? I nic nie jest złe. Wszystko jest jak zwykle - czyli nic. Masz grupę, wydaje się, że nawet coś robi, występuje gdzieś i kiedyś, czeka na zaproszenie, nakarmienie, napicie się i położenie do łóżka. Nie ma znaczenia, czy masz zapisy, czy nie. Pewien cyniczny wujek z mroczną przeszłością w showbiznesie powiedział mi kiedyś, że „tylko piosenki nie są nikomu potrzebne”. I bez względu na to, jak bolesne jest to dla jego dumy, musimy się z nim zgodzić. Nawet jeśli masz 100% trafienia, to nie wystarczy. Potrzebujesz legendy, potrzebujesz żywego obrazu, potrzebujesz PR, w przeciwnym razie wszystko się rozpada.

Ashes jest wtedy, gdy nie traktujesz poważnie swojej muzyki i nie jesteś gotowy zaryzykować dla niej wszystkiego. Jeśli siedzisz i czekasz, aż ktoś zadzwoni do ciebie, aby zagrać koncert, nie masz powodu, by żyć. Zabij siebie i swoich leniwych muzyków, zrób miejsce na scenie dla bardziej aktywnych facetów :) Ok, ok, nie chodziło mi o tych, dla których muzyka jest tylko hobby, ale o nich też nie chodzi.

Ścieżka numer 2 to ścieżka Jedi.

Wystarczająco przesadziłeś swoje strony w oczekiwaniu na cud i już zdążyłeś przytyć i znaleźć trochę bezruchu i opieszałości w swoich działaniach i decyzjach. Dobra wiadomość jest taka, że ​​jesteś gotowy na zmiany. Jak mówią, robak sobie uświadomił. Bierzemy się za koronę i zaczynamy metodycznie wyciągać z własnego przytulnego bagna.

Przejdźmy do sedna sprawy.

Jak rozkręcić koncert dla swojej grupy.

Oto twój plan działania:

1. Sporządzamy listę wszystkich klubów, barów, sal koncertowych, w których teoretycznie można zorganizować swój koncert.
2. Znajdujemy kontakty dyrektorów artystycznych i organizatorów, którzy pracują w tych klubach / barach / restauracjach itp. Piszemy do nich listy lub dzwonimy do nich, jeśli nie czytają listów. Dowiemy się o ustawieniu organizacji koncertu. Jeśli ktoś ma problemy z poprawnym mówieniem i pisaniem, zaufaj komuś, kto nie zawodzi. Na początku musisz zrobić dobre wrażenie, a pierwsze pytanie nie powinno brzmieć głupio. Wydawałoby się, że logika jest prosta, ale logika, podobnie jak umiejętność czytania i pisania, nie jest cechą uniwersalną.
3. Otrzymałeś odpowiedzi na swoje pytania. Ktoś cię od razu przysłał, ktoś zapytał „jaka grupa?” Rozpoczyna się pijackie orgie.

Na wypadek, gdyby ktoś mnie nie zrozumiał, schemat „procent wejścia” jest najlepszy dla początkującego projektu muzycznego. Przyprowadzasz na koncert n-tą liczbę osób, oni kupują bilety. Część wpływów ze sprzedaży biletów trafia do klubu, reszta należy do Ciebie. Oczywiście klub zarabia również na barze. Im więcej klub zarobił na barze, tym szczęśliwszy jest jego dyrektor artystyczny i tym bardziej będzie chciał się z tobą komunikować w przyszłości. Tak więc pijąca publiczność jest dobra, bez względu na to, jak bluźnierczo to zabrzmi.

1. Naszą tabliczkę uzupełniamy o kontakty i adresy z informacjami o układach i cenach/warunkach. Jak, nie masz jeszcze takiego znaku? Jestem zirytowany.

Nie ma sensu zastanawiać się, czy jutro może się odbyć koncert. Określ z co najmniej miesięcznym wyprzedzeniem, lepiej o 1,5-2. Jeśli witryna jest duża - z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem. Ale najprawdopodobniej nie jest to jeszcze twoja skala, więc nie martw się. Kiedy nadejdzie ich kolej, zawołają cię.

Z czym nieuchronnie spotkasz się na etapie zbierania informacji:

1. Niektóre kluby odmówią Ci pod pretekstem „nie formatu naszej instytucji”, co w rzeczywistości jest kompletnym śmieciem. Nie ma czegoś takiego jak „format instytucjonalny”, są pieniądze lub straty, które możesz wnieść do klubu. Jeśli twoja grupa nie ma nazwy (= dyrektor artystyczny nie słyszał o tobie) i jesteś potencjalnie nieopłacalny dla klubu, powiedzą ci „pożegnajmy się” już na pierwszym etapie komunikacji z nimi. Niestety. Wpadłem na to, organizując koncerty dla mojego gangu. Ale to nie jest powód do rozpaczy. I własnie dlatego.
2. Niektóre kluby zapraszają do występów na ich warunkach. Ktoś podaruje ci wieczór na koncert solowy, a ktoś może zaproponować wzięcie udziału w kolejnej mieszance. Niektóre kluby organizują własne koncerty i same rekrutują zespoły na wieczór. Są kluby bez nazwy, nowe placówki, które nie mają jeszcze publiczności i wykorzystują każdą okazję do zarobienia pieniędzy. Musisz pracować z takimi placówkami. Jest to korzystne zarówno dla Ciebie, jak i dla nich. Wynajęcie kompleksu sportów olimpijskich przez małą grupę nie ma sensu, jeśli na koncert przyjdą trzej znajomi i kilkoro członków rodziny. Peer współpracuje z rówieśnikiem. Prosta zasada, którą ogólnie warto znać i częściej powtarzać sobie w życiu.

Tak czy inaczej, musisz zrozumieć 2 proste rzeczy

1. Twoja grupa to Twój biznes. Jeśli nie jesteś gotowy, aby zacząć traktować swoją muzykę jak biznes, przeczytaj ponownie akapit o zabiciu się przy ścianie.
2. Dla klubu twój występ to ich sprawa. Nie mają i nigdy nie będą odczuwać euforii i emocji z twoich twórczych impulsów. Pozostaje tylko suchy osad - kasa po zakończeniu imprezy. W kasie są pieniądze - wszystko jest w porządku. Dużo pieniędzy - zrób sobie krzywdę. Czy klub stał się negatywny? Przyprowadziłeś gości? Zapłacili barmanowi / kelnerowi / inżynierowi dźwięku / sprzątaczce / ochroniarzowi. A ty głupio nie pracowałeś nawet do zera? Jaki wniosek wyciągnie dyrektor artystyczny klubu? Dobrze. Nie będzie chciał już z tobą pracować. Stojąc na dywanie właściciela lokalu, rozliczy się z twojego fakap, który stał się jego fakapem, który stał się fakapem lokalu i postawił właściciela na łupie. Prawo naczyń połączonych.

Witamy w branży rozrywkowej!

Tak, prawie zapomniałem o prefabrykowanej mieszance. Takich wydarzeń jest sporo. są to koncerty na 4-7 grup, czasem więcej. Wszystko dzieje się w kompletnym zamieszaniu, nie da się nastroić dźwięku, aby swoim występem wywrzeć należyte wrażenie na publiczności – tym bardziej. Organizatorzy takich festiwali często sami sprzedają bilety zespołom, aby mogły je dalej dystrybuować. Ogólnie jest to najbardziej pionierska, najstraszniejsza opcja. Źle, bo nikt nie ma tu profesjonalizmu, ani grupy, ani organizatorzy, ani realizator dźwięku. Wszystko to solidna shkolota. Spaliny z takich wydarzeń są zerowe. W żaden sposób nie działają na obraz. Przyciągasz nową publiczność? Wątpliwy. Mam zły pomysł na osobę, która będzie deptać taki festyn. Po co? Pić piwo? Dlatego po prostu nie rozważam opcji poranków szkolnych i od razu wysyłam taki żal organizatorom lub umieszczam ochronny cennik na naszym występie. Pytania znikają same.

Naucz się być profesjonalnym. Naucz się samodzielnie organizować swoje koncerty. Naucz się wystawiać swój program i trzymaj słuchacza w napięciu. To o wiele ważniejsze niż występy przed tłumem nastolatków, których nie obchodzi cię. Bądź bardzo selektywny wobec takich wydarzeń. Nie powiem, że wszystkie są do bani, ale w większości tak.

Koncert na 1-2-3 grupy to ok. godz. Więcej niż 3 to za dużo. A może to już festiwal plenerowy, taki jak Inwazja. Oznacza to, że nie jest to jeszcze nasz format.

Tak więc wybrałeś sobie randkę na występ SOBIE. A teraz zaczyna się zabawa.

Jak wypełnić salę ludźmi?

Tworzysz plakat, tworzysz wydarzenia na Facebooku i w kontakcie, spamujesz wszystkich znajomych wiadomością o zbliżającym się wspaniałym koncercie. I widzisz, ile osób chce iść na koncert, jakaś część powie „może”. Większość z nich nie obchodzi twój koncert. Doskonałe sprawdzenie lojalności Twoich znajomych.

Na tym etapie kończę moją historię, ponieważ Nie mogę podać żadnych rekomendacji dotyczących wydarzeń PR, do tej pory ten temat nie został przeze mnie ujawniony. O tym ostatnio myślę najbardziej. Nie można tak często eksperymentować, ponieważ nie ma sensu występować częściej niż raz w miesiącu, ludzie szybko męczą się twoją muzyką, a dostęp do nowej publiczności jest utrudniony. Jeśli macie jakieś przemyślenia na ten temat, podzielcie się komentarzami, chętnie omówię z Wami sposoby na poszerzenie grona fanów i przyciągnięcie nowej publiczności do mojej pracy.

Pod względem ekonomicznym Twoja grupa to nowa marka, którą promujesz na rynku. Marka musi zapewnić konsumentowi pewną wartość, aby chciał ją kupić. Rodzi to wiele pytań o kształtowanie wizerunku, nazywanie (tak, jak nazwałeś grupę jest bardzo ważne), unikalną propozycję sprzedaży. Obejmuje to pracę nad świadomością marki, kampaniami promocyjnymi, tworzeniem treści, promocją treści. Twoje treści to muzyka, filmy, zdjęcia i wywiady. Obejmuje to również reklamę bezpośrednią (plakaty, ulotki, internet (ppc, smm)) itp. Jak widać, jest to dość poważna gra i ogólnie dość droga. Powinny istnieć metody partyzanckie, które pozwolą ci postawić pierwsze kroki, zanim się przełamiesz i wrócisz (dojdziesz do samowystarczalności, wyjdziesz na zero). Co działa, a co nie, możesz uczyć się tylko na własnych doświadczeniach i błędach. Nikt nie chce strzelać żetonami.

Przeczytałem wiele artykułów o muzycznym biznesie. I ogólnie rzecz biorąc, nie chodzi o nic. A oto dlaczego: temu biznesowi przypisuje się rodzaj niezasłużonej aury ekskluzywności i wyjątkowości. Ale w rzeczywistości - te same jajka, tylko z profilu. Jesteś artystą, jesteś produktem. Odpowiadasz za jakość produktu, ale aby go kupić, musisz go promować. I to wszystko w podręcznikach do ekonomii, zarządzania i marketingu, tylko trochę inaczej. Są dwa sposoby - pracować na żądanie i być grupą Iwanuszki. Zarabiają ok, ale muzyka to kompletne gówno. + Takie projekty mają wysoki próg pieniężny wejścia na rynek. Innymi słowy, musisz włożyć dużo pieniędzy w promocję na pierwszym etapie, aby się udało. Drugi sposób to stopniowe tworzenie własnej marki i trendu, tak jak Steve Jobs. Droga jest trudna i życie może nie wystarczyć. To jest droga kreatywnych ludzi. Jeśli ważniejsze jest dla Ciebie rzemiosło, po prostu sprzedaj się producentowi. Po prostu bądź przygotowany, że wybierze spośród setek osób takich jak ty. A ty możesz nie być najcenniejszym genetycznie materiałem.

Szacunek dla czytania i cierpliwość :) Muzyka jest fajna. Tworzenie grupy to dopiero początek.

Powiedz przyjaciołom

Komentarze (1)

Gość

Nie wiem, jak to wszystko dzieje się w dużych miastach naszego kraju. Sam z Pietrozawodska. Myślę, że Internet jest w tej kwestii dobrym poruszeniem! Wszystko zależy od tego, jakie przestrzenie grupa chce objąć... sens występów w Europie w Rosji czy gdzie indziej...po prostu podkreślę moje pomysły na ten temat... Sensowne jest pisanie nie tylko dem, singli, ale także wideo.Na przykład nagrywanie grupy na próbach z różnych punktów widzenia , po prostu zagraj jedną rzecz, która zdaniem grupy jest jej hitem, powiedzmy z istniejącego repertuaru, podnieś obraz sceniczny i podkręć go tak, jak na koncercie. pokaż talent reżyserski w oparciu o twoją koncepcję jako całość lub zwróć się o pomoc do kogoś innego, aby film został nakręcony z duszą. Przecież przez znajomych pewnie znajdzie się fotograf, który potrafi dobrze strzelać i okaże się czyimś znajomym i będzie to dla niego ciekawe, zwłaszcza jeśli czegoś takiego nie robił i to jest przeżycie dla niego i wzajemnego otrzymuje się pomoc, można też poruszać się z operatorem wideo. dzięki Bogu są tacy ludzie. Oczywiście nie za darmo, ale za rozsądną cenę, ponieważ ludzie mają doświadczenie w kręceniu. Tak, to nie będzie super duper clip jak promowane zespoły, ale da się to zrobić w akceptowalnej undergroundowej jakości. I będzie mały, ale ruch, który może i mocno strzelać. Wszystko zależy od tego, jak umiejętnie to wszystko działa. Tak samo jest z singlami, dema. I umieść tak zwany produkt na YouTube w sieci społecznościowej tam, gdzie to możliwe. To bardzo dobra pomoc! Jeśli chodzi o koncerty. Najlepiej jest dostać się do wsparcia znanego zespołu, być może trzeba będzie zapłacić, ale wszystko zależy od sytuacji, ale możesz rozważyć to jako opcję!Albo koncert z dwoma lub trzema nieznanymi zespołami i headlinerem, aby uszy nie wytrzymały już tej kpiny.Warto zrobić mały baner z nazwą i logo grupy i powiesić ją podczas swojego występu nad zestawem perkusyjnym lub w innym miejscu widocznym dla wszystkich, jeśli oczywiście organizator na to pozwala. ten?" czy występów w klubach petersburskich, jeśli chodzi o Moskwę, to nie wiem, jak tam jest. Nie każdy ma możliwość noszenia przy sobie backline, a większość jeszcze tego nie robi. ..Ale też nie zawsze może uratować sytuację.Ale większy procent tego, że nadal wyróżniasz się od reszty uczestników i to przyciągnie uwagę słuchacza.Zwłaszcza gdy Twoje urządzenie zostanie przebudowane, realizator dźwięku włóż obejście na jego konsolę, a on jeszcze raz podziękuje, że nie musi nic robić) Lub nosić ze sobą przedwzmacniacz podłogowy, który trochę uratuje sytuację ...

Staram się promować bardzo udany projekt muzyczny i szukam wszystkich informacji, które go dotyczą :) Twój artykuł rzucił nieco światła na pozostałe pytania :)

Maxim, dziękuję. Wiele z twojego artykułu było już dla mnie jasne, ale znalazłem coś przydatnego dla siebie.

Maxim, dziękuję. Powinieneś był odpowiedzieć, możesz zostać zrozumiany.)))

Ciekawy artykuł, dzięki. Zwróciłem uwagę na "..i udaje wam się razem tworzyć świetną muzykę". A jak przekonasz się o fajności swojej muzyki? Od początku 2000 roku na moje ucho nie pojawił się nikt godny. Do tego ma się wrażenie, że wszystkie nisze są zajęte, a z młodymi nikt nie chce się zajmować, a bez nich dobrze. Pozostaje życzyć cierpliwości.

Promocja jest jednak promocją, a jakość materiału powinna być bardzo dobra. Niestety na naszej scenie grupy słuchane można policzyć na palcach, a te, których chce się słuchać, a nawet mniej. A te grupy w najlepszym razie spędzają część swoich występów za granicą, w najgorszym przestają grać. Moim zdaniem są więc dwa sposoby: - ​​znaleźć lokalną niszę i wycisnąć z niej wszystkie soki promocją, wizerunkiem i innymi środkami pozamuzycznymi, a przy tym mogą być zarobki, bo publiczność będzie tu duża; - być krytycznym wobec swojej muzyki, porównywać ją z muzyką zagraniczną, a coraz częściej zadawać sobie pytanie, czy sam by tego słuchał, czy rzeczywiście powstało coś wybitnego, czy inny znośny materiał. W drugim przypadku, przy pozytywnych odpowiedziach na wszystkie pytania, najważniejsze jest zapewnienie maksymalnej dostępności materiału. Jeśli chodzi o mieszankę koncertową (jak to bywa w Moskwie) zgadzam się. Nadają się tylko do treningu do występów na scenie w złych warunkach. Ale festiwale tematyczne, w których uczestniczy odpowiednia publiczność, mogą być dobrym pośrednim krokiem na drodze do Twoich solowych koncertów.

Intragrupowa psychologia relacji interpersonalnych, PR, marketing branży popowej jest oczywiście ciekawa.. Ale cholernie – nudna). Pomyślałem, że kiedy zobaczyłem tytuł) - Że twój sklep ORGANIZUJE SPOTKANIE-PARTY-KONCERT SWOICH KLIENTÓW!. Gdzie będziesz grać i kupujących i ogólnie - wszyscy będziemy mieli "klub" i spotkanie klubowe) - to byłoby interesujące) Z przyjemnością zapłacę za bilet)

Zgadzam się z artykułem, ale tylko częściowo. Po pierwsze, może to, co zostało opisane, jest odpowiednie dla Moskwy lub Sankt Petersburga, ale ponieważ mieszkam na szczęśliwych peryferiach miasta Krasnojarsk, ten format promocji będzie dla nas BARDZO trudny. Spośród wszystkich grup w naszym mieście można wyróżnić tylko 2 grupy, które realnie podążały ścieżką koncertów solowych i promocji wizerunku i zdobyły swego rodzaju uznanie. Jednak faktem jest, że w większości przez lata istnienia wydają na muzykę więcej pieniędzy, niż na niej zarabiają. Po drugie, w naszym mieście jest tylko 1 (milionowy) klub, w którym stale odbywają się koncerty zespołów grających własną muzykę. Cała reszta to puby dla labukhów i 90% muzyków na tym zarabia. Koncerty takie jak Emerjanza czy festiwale odbywają się okresowo, jak opisano w artykule z „prefabrykowaną mieszanką”, ale są szalenie fajne i grają tam najtwardsze zespoły. Dlatego uważam, że funkcja „nie grania w mieszance” jest nieskuteczna, ponieważ rynek zawsze będzie dyktował swoje warunki, a w takich warunkach musisz grać, kiedy tylko jest to możliwe, SZCZEGÓLNIE jeśli jest to fajne święto nawet z 10 zespołami. A co najważniejsze, nigdy nie widziałem ani jednego zespołu, który gra własny materiał i który zaczyna zarabiać od pierwszych koncertów, także wydając solowe albumy. Robienie solowych albumów w klubach, a nawet bycie widzianym, gdy nie jesteś znany nikomu poza przyjaciółmi, jest po prostu nierealne. Jedynym wyjściem z tej opcji jest wynajęcie klubu na własny koszt, zrobienie reklamy na własny koszt, opłacenie drobnych wydatków na własny koszt, opłacenie nakręcenia spektaklu i imprezy na własny koszt i wszystko inne ... naturalnie na własny koszt.

Nie jest tajemnicą, że w świecie muzyki zawsze istnieje konkurencja. Ale mimo to wciąż pojawiają się ludzie zainteresowani organizacją koncertów i festiwali muzycznych. A jeśli Ty też miałeś czasem pomysł na zrobienie koncertu, nie będzie dla Ciebie zbyteczne zapoznanie się z prostym schematem organizowania koncertów dla początkujących.

Najpierw potrzebujesz:

• Brak budżetu
• Znajomość lokalnych grup lub kontaktów, przez które można zapraszać gwiazdy
• Przyjaciele chętni do pomocy
• Towarzyskość, bez tego w żaden sposób
• Projektant, który będzie zajęty kwestiami dekoracyjnymi
• Komputer z dostępem do Internetu

Instrukcja organizacji koncertu

• Przed zorganizowaniem koncertu należy przeprowadzić małą analizę lokali muzycznych i zespołów. Wymaga to komputera z dostępem do Internetu, dzięki któremu można przejść do wyspecjalizowanych witryn, na których można znaleźć wiele informacji o grupach, a nawet znaleźć kontakty, aby się z nimi skontaktować.
• Trzeba dokładnie przemyśleć gatunek samego koncertu i to, które miejsca będą dla niego bardziej odpowiednie, ponieważ organizacja koncertów gwiazd ma zupełnie inny cel.
• Zdecyduj, które zespoły wystąpią bezpośrednio na Twoim wydarzeniu. Przygotuj listę najbardziej zainteresowanych zespołów i napisz do nich list z ofertą, prosząc o występ na Twoim koncercie.
• Ponadto, gdy masz już listę zespołów i kilka miejsc na występy, musisz zdecydować o dacie koncertu. Weekend uważany jest za najlepszy czas na absolutnie każdy koncert.
• Materiały promocyjne są po prostu niezbędne do zorganizowania każdego koncertu. Należą do nich ulotki, plakaty, plakaty itp. A projektantka pomoże je rozwinąć, bo kto lepiej wie, jak zrobić plakat koncertowy. Upewnij się, że podałeś projektantowi dokładne informacje o zespołach, czasie, nazwie i lokalizacji wydarzenia.
• Pomóc mogą też zespoły, które wezmą udział w koncercie. Wystarczy dać im określoną ilość biletów do odsprzedaży, oczywiście proponować procent za sprzedane bilety. Pomoże to przyciągnąć jak najwięcej osób na wydarzenie.
• Działania powinny być jak najaktywniej promowane za pomocą plakatów i różnorodnych ulotek. Można je rozdawać muzykom, którzy z kolei rozdadzą je swoim przyjaciołom i fanom. Nie zapomnij też powiesić plakatu w miejscu samego koncertu.

Ważne punkty organizacji koncertów

Bezpieczeństwo jest prawdopodobnie najważniejszym punktem w organizacji koncertów. Dlatego wszystkie przemyślenia organizatorów na temat prawidłowego zorganizowania koncertu powinny być skierowane przede wszystkim na zorganizowanie wszelkich niezbędnych zabezpieczeń dla tego wydarzenia. A wszystko dlatego, że organizowanie wszelkiego rodzaju imprez masowych niesie ze sobą pewne utajone zagrożenie, ponieważ na koncercie jest bardzo duża ilość sprzętu, co każe myśleć przynajmniej o ochronie przeciwpożarowej.

Ponadto nawet dekoracje są niebezpieczne, ponieważ jeśli ich zapięcia nie są wysokiej jakości, w każdej chwili mogą się zawalić, co może później zaszkodzić samym gościom. Często podczas występów na swoich koncertach organizatorzy wykorzystują pokazy ognia i światła, które wymagają większej staranności i przestrzegania specjalnych zasad bezpieczeństwa.

Organizacja koncertu zespołu

Jeśli myślisz o tym, jak zorganizować koncert grupowy, powinieneś znać dwa główne punkty, o których nie znają goście koncertu, ale Ty jako organizator musisz wiedzieć.

• Pierwsza to opłata, a mianowicie, ile będzie kosztować praca danej grupy na scenie.
• Drugi to jeździec, czyli w prostych słowach warunki techniczne i bytowe. To zwykle zależy od popularności zespołu.

Klasyfikacja grup wykonawców

• Powszechna popularność w szerokich kręgach. Grupy tego typu zbierają stadiony, ich opłaty są bardzo wysokie, warunki dla jeźdźca są prawie niemożliwe, ale z pewnością zbiorą całą halę, od maluchów po emerytów.
• Powszechna popularność w wąskich kręgach. Są to głównie zespoły odnoszące sukcesy, które działają w innym stylu niż POP. Ich opłaty są zwykle całkiem do przyjęcia, a zawodnicy zawierają kilka punktów.
• Wąska popularność w szerokich kręgach. Odnoszą mniejsze sukcesy, w przeciwieństwie do grup z pierwszego punktu, ale ich składki są wyższe niż grupy z drugiego punktu, a zawodnicy są zapisani na kilku arkuszach.
• Wąska popularność w wąskich kręgach. Prawie nikt o nich nie wie, choć być może mają w swojej skarbonce dwa wydane albumy i jeden teledysk, który kilka razy był pokazywany na kanałach muzycznych.

A jeśli zastanawiasz się, jak zorganizować koncert z udziałem grup, to w pierwszej kolejności powinieneś skorzystać z usług grup, które cieszą się dużą popularnością w wąskich kręgach. A jeśli wydarzenie wygląda jak festyn lub sesja, to wystarczą grupy, które mają wąską popularność w wąskich kręgach.

Oczywiście, aby na Twoim wydarzeniu nie było błędów i niedociągnięć, lepiej skontaktować się z zaufanymi organizatorami – profesjonalistami w swojej dziedzinie. Koszt zorganizowania koncertu może nie przekroczyć 1000 dolarów, a może przekroczyć milion, więc przed rozpoczęciem pracy nad organizacją urlopu trzeba będzie od samego początku zdecydować, jaką kwotę chce się wydać.

Biznes w Rosji. Wytyczne dotyczące zakładania firmy w regionach.
Zaufało nam 700 000 przedsiębiorców w kraju

* Obliczenia wykorzystują średnie dane dla Rosji

Dla wielu osób organizacja koncertów wydaje się bardzo łatwym zadaniem – „gwiazdy” przyszły, zagrały, otrzymywały pieniądze, część otrzymała właściciel lokalu, część – wykonawca (wykonawcy), reszta poszła na organizatora. Wszystko. Jednak praca tych ostatnich wiąże się z rozwiązywaniem dużej liczby problemów, a nie jest to tylko poszukiwanie miejsca, ale także zapewnienie koncertowi wszystkiego, co niezbędne - od sprzętu oświetleniowego po hotel dla muzyków. Organizator bierze na siebie odpowiedzialność za to, aby wydarzenie nie tylko się odbyło, ale również było odpowiednio zorganizowane i zawierało wszystko, czego potrzebujesz. U podstaw organizatora jest osoba, która nie ma nic poza ofertą pracy. Biorąc pod uwagę, że żaden uczestnik nie chce zajmować się tak globalnym problemem, usługi organizatorów koncertów są dość poszukiwane. Co więcej, na wczesnych etapach możesz prowadzić ten biznes prawie sam.

Wzrost sprzedaży bez inwestycji!

„1000 pomysłów” - 1000 sposobów na odróżnienie się od konkurencji i uczynienie każdej firmy wyjątkowym. Profesjonalny zestaw do opracowywania pomysłów biznesowych. Popularny produkt 2019.

Ta nisza jest stosunkowo zajęta, więc początkującemu prawdopodobnie trudno będzie zająć jego miejsce. Głównym ograniczeniem jest popkultura, wykonawcy, którzy zdobyli dziś popularność, są już nadzorowani przez dość duże firmy, a w tym przypadku przejęcie pracy jest prawie niemożliwe. I tu nie pomogą jeszcze korzystniejsze warunki – ani muzycy, ani ich producenci nie chcą ryzykować kontaktu z nieznaną firmą. W takim przypadku lepiej zacząć od organizacji koncertów jeszcze nieznanych grup, które chcą wyjść na scenę, a tutaj otwiera się wiele perspektyw, jeśli odpowiednio podejdziesz do swojego biznesu. Także wszystko zależy od stopnia aktywności organizatora, jeśli nie czeka, aż sami przyjdą do niego po usługi, ale sam poszukuje klientów, to może liczyć na sukces. Warto zauważyć, że schemat pracy, w zależności od wielu czynników, może się nieznacznie różnić.

Aby rozpocząć własną działalność gospodarczą warto zarejestrować się jako podmiot gospodarczy. Każda forma działalności może być, chociaż klienci będą znacznie chętniej współpracować z podmiotem prawnym, zarówno partnerzy, jak i właściciele będą do niej bardziej ufać. Jednak zgodnie z prawem możesz pozostać osobą fizyczną, rejestrując się jako indywidualny przedsiębiorca. Spośród osób prawnych preferowaną formą jest spółka z ograniczoną odpowiedzialnością – podobnie jak w przypadku przedsiębiorców indywidualnych dostępny jest w tym uproszczony system podatkowy, który pozwala na odliczenie 6% (przychodu) lub 15% (zysku operacyjnego) przychylność państwa.

Rejestracja osoby prawnej będzie nieco dłuższa, będzie wymagała większych inwestycji, a przepływ pracy w tym przypadku jest poważniejszy. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli kilka osób łączy się, aby zorganizować działalność gospodarczą, to muszą zarejestrować osobę prawną, w przeciwnym razie w przypadku działalności jednej osoby warto obliczyć plan na przyszłość w celu określenia formy przedsiębiorczości. Ważne jest również, aby poprawnie wskazać kody OKVED, a takie czynności są odpowiednie do kodowania (OKPD 2) 93.29 Inne usługi rozrywkowe i rekreacyjne.

Pożądane jest posiadanie własnego lokalu, stanie się on miejscem pracy wynajętych pracowników i prowadzenia negocjacji z klientami. Pracę można jednak nawiązać bez własnego biura, które często działa po prostu jako przedstawicielstwo. Ale to podnosi prestiż instytucji w oczach partnerów. Ale w każdym razie sala nie musi być duża, chyba że planujesz zachować rekwizyty na koncerty. Niektóre firmy organizują również własną drukarnię do drukowania plakatów i ulotek, ale nie zawsze jest to ekonomicznie wykonalne.

Praca może być realizowana w dwóch kierunkach: organizacja koncertu zamówionego oraz organizacja koncertu z zaproszeniem wykonawców. W pierwszym przypadku będą to własne koncerty zespołów i muzyków, w drugim - festiwale i koncerty grupowe, na których wystąpią zespoły o podobnym gatunku, tematyce lub ogólnie po prostu skupionych na określonej kategorii słuchaczy. Każdy przedsiębiorca sam decyduje, który wybrać, ale nikt nie zabrania robienia obu kierunków jednocześnie. Dopiero drugi rodzaj organizacji koncertów jest o rząd wielkości bardziej skomplikowany niż pierwszy i wymaga dużego doświadczenia w tej dziedzinie oraz umiejętności przyciągnięcia wielu wykonawców. Dlatego lepiej zacząć od organizowania koncertów dla określonych grup, a dopiero potem rozpocząć pracę nad własnymi festiwalami. Mogą przynosić znacznie większy zysk, ponieważ czasami trwają kilka dni, a nie kilka godzin, ale wymagają też znacznie poważniejszego podejścia. Co więcej, prawie całe ryzyko spada na samego organizatora, bo to on jest inicjatorem wydarzenia.

Dlatego do swojej pracy natychmiast wskazane jest znalezienie partnerów, którzy są gotowi zapewnić swoje miejsca na potrzeby koncertów. Jednak w dużych miastach jest mało prawdopodobne, że uda się uzgodnić stałe udostępnienie sceny – chętnych do wykorzystania wynajętej powierzchni jest wielu. Dlatego za każdym razem najprawdopodobniej będziesz musiał znaleźć witrynę i negocjować z właścicielami za każdym razem, gdy jej potrzebujesz. Nie oznacza to jednak, że nie należy zajmować się tą kwestią przed bezpośrednim przygotowaniem się na spodziewane wydarzenie, konieczne jest posiadanie listy możliwych obiektów, a także przechowywanie informacji o ich obciążeniu. W takim przypadku bardzo pożądane jest nawiązanie przynajmniej nieformalnych dobrych relacji z właścicielem witryny, co pozwoli na wynegocjowanie umowy najmu tak szybko, jak to konieczne.

Gotowe pomysły na Twój biznes

Należy jednak zauważyć, że wymagania dotyczące przestrzeni dla wszystkich artystów są różne, dlatego trzeba mieć na uwadze kilka opcji - od stosunkowo niedrogich po elitarne sale z dużą liczbą zakwaterowanych widzów. W zależności od formatu koncertu dobierane są również rodzaje lokali: można podać warunkowy przykład, że do muzyki symfonicznej potrzebna jest sala z miejscami do siedzenia, ale na koncert rockowy wystarczy sala z prostym parkietem. Dlatego te ostatnie są często organizowane na arenach sportowych lub w halach montażowych. Melomani rzadko odmawiają sobie przyjemności uczestnictwa w koncercie swojego ulubionego zespołu tylko dlatego, że odbywa się on w ich opinii w „niewygodnej” instytucji, ale poza tym konsument może wyciągnąć wiele wniosków tylko na temat miejsca wydarzenia.

Ostatnio imprezy organizowane w klubach stały się bardzo popularne, a ta opcja jest atrakcyjna dla słuchaczy, z reguły sami muzycy to lubią, a organizator znacznie ułatwia pracę, ponieważ w klubach, w przeciwieństwie do tych samych aren sportowych, jest już oświetlenie i sprzęt nagłaśniający. A zatem zwiększony koszt wynajęcia klubu na jeden wieczór rekompensuje brak konieczności wypożyczania części sprzętu. Co więcej, wiele koncertów odbywa się w dni powszednie (kiedy klub nie pracuje lub pracuje w nieco innym formacie, na przykład w barze) i dlatego dużo łatwiej jest wynegocjować rabat.

Gotowe pomysły na Twój biznes

Koszt witryn jest bardzo zróżnicowany i zależy od wielu czynników. Najważniejsza jest lokalizacja, potem wielkość, format, opcje dodatkowego wyposażenia, popularność miejsca. Wszystko to musi być wzięte pod uwagę przez organizatora, a to wszystko jest interesujące dla producentów i muzyków. Mogą odmówić koncertu, jeśli w opinii artystów miejsce nie jest godne, a mówimy tu przede wszystkim o zysku, a nie o jego prestiżu. A sam organizator chyba interesuje arena przynosząca jak najwięcej pieniędzy, dlaczego wielu znanych muzyków nie przyjeżdża do mniejszych miast: chodzi nie tylko o to, że ludność nie będzie mogła kupić drogich koncertów, a czasem i odwrotnie, że będzie ich mnóstwo, ale ich strona nie pomieści, a możliwości jej umieszczenia raczej nie pokryją nawet własnych wydatków.

Potem następuje poszukiwanie sponsorów Twojego wydarzenia. Na tym etapie istnieje wiele możliwości współpracy, aż do tego, że sponsorzy samodzielnie prowadzą kampanię reklamową (choć tylko w dostępnych dla nich kanałach) i zapewniają organizatorowi niezbędne zaplecze: drukarnię, sprzęt, personel, dystrybucję bilety. W zasadzie sponsorem może być każdy partner, z wyjątkiem samych muzyków z ich producentem lub wytwórnią. Rzadki sponsor przekazuje bezpośrednio pieniądze na organizację, zwykle jest to barter, gdy taka lub inna pomoc jest udzielana w celu umieszczenia ich logo, wiadomości o sponsorze na imprezie i przeprowadzeniu promocji.

Czasem jest to nawet korzystniejsze dla organizatora, bo sponsor ma możliwości, które pozwalają nie zwracać się do firm zewnętrznych, a wtedy koszty są redukowane dzięki reklamie partnera. Na plakatach i banerach najczęściej umieszczane są loga sponsorów – jest to prawie zawsze warunek konieczny do współpracy. Przy pomyślnym wzajemnym rozliczeniu sponsoring może okazać się bardzo dobrą oszczędnością lub otrzymaniem dodatkowych środków. To prawda, że ​​organizując koncerty mało znanych grup lub po prostu koncert, który nie cieszy się szczególną popularnością wśród społeczeństwa, niektóre firmy, które są dobre z punktu widzenia sponsoringu, mogą odmówić współpracy lub postawić bardzo niekorzystne warunki.

Sponsorzy będą musieli sprzedać przyszłą imprezę, a ich głównym kryterium z reguły jest dla nich liczba odwiedzających. Ponadto na samą kampanię reklamową nakładane są poważne wymagania; ale musi być wystarczająco duży dla dobra organizatora. Najczęstszym, przynajmniej trochę przestarzałym, ale wciąż skutecznym sposobem reklamy jest umieszczanie plakatów w specjalnie wyznaczonych miejscach oraz umieszczanie banerów na całym mieście. Zazwyczaj robią to agencje reklamowe, które mają wystarczającą liczbę kontaktów i umów o współpracy, aby przekazywać informacje o nadchodzącym wydarzeniu w całym mieście. W końcu osobiste zamieszczanie plakatów jest już stopniowo zastępowane bardziej zaawansowanymi i nowoczesnymi metodami. Jeśli masz własną stronę internetową, to oczywiście warto zamieścić na niej informacje, choć strona organizatora jest zazwyczaj jego wizytówką dla partnerów, a nie dla gości koncertu, dla nich wszystkie informacje o wydarzeniu zamieszczane są na ich portalu przez dystrybutora biletów.

Gotowe pomysły na Twój biznes

Następnie należy negocjować z firmami, które są gotowe wydzierżawić i dostarczyć sprzęt oświetleniowy i nagłaśniający. Jak już wspomniano, niektóre lokale same to mają, w niektórych (na przykład w klubach tematycznych) wszystko jest zwykle gotowe na dowolny koncert - przyjdź i zagraj. Częściej jednak trzeba znaleźć firmy, które wynajmują sprzęt, negocjują dostawę, montaż i późniejszy demontaż. Sam sprzęt płatny jest albo w pakietach (czyli np. kompletny zestaw na koncert jazzowy), albo zamawiany osobno, a wypożyczenie każdego urządzenia płaci się osobno. Oprócz standardowego światła można zaopatrzyć się w laser, ogień lub inne widowiskowe widowisko (i trzeba zatrudnić odpowiednich pracowników), a dźwięk dobierany jest w zależności od gatunku i charakterystyki gry (a nawet koncert) muzyków. Tak więc orkiestra symfoniczna gra na żywo, ale zespół rockowy będzie wymagał wzmacniaczy, wyrafinowanej elektroniki, zestawu perkusyjnego, przynosząc ze sobą tylko gitary (i to nie zawsze). Dlatego już na tym etapie konieczne jest nie tylko zawarcie umowy z grupą lub jej producentem, ale także omówienie dokładnej koncepcji wydarzenia.

Następnie następuje wyszukiwanie dystrybutora biletów. Niektóre firmy na ogół łączą te działania – dystrybucję biletów i organizację koncertów, ale ściśle mówiąc są to zupełnie inne firmy. Praktycznie niemożliwe jest sprzedanie dużej ilości biletów bez posiadania wszystkich możliwości, dlatego zawierana jest umowa z firmą, która zapewni odpłatną sprzedaż biletów na koncert. Będziecie musieli bardzo ściśle współpracować z tym biurem, bo to ono częściowo przejmie obowiązki w reklamie, to ona będzie przyjmowała pieniądze za bilety, co oznacza, że ​​konieczne jest wymaganie od niego szczególnie rygorystycznego raportowania. Nie będzie działać sprzedaż biletów tylko w kasie witryny (która może nie być dostępna), potrzebujesz ustalonego schematu.

Negocjacje z samymi muzykami odbywają się albo osobiście, albo przez ich producenta – tak jest zawsze, jeśli taki istnieje. Promowana grupa będzie stawiała ogromną liczbę wymagań dotyczących wizyty w tym lub innym mieście, potrzebuje hotelu, jedzenia, a także umieszczenia rekwizytów. Zwykle jest dostarczany bezpośrednio na miejsce, gdzie wszystkie przygotowania odbywają się w ciągu kilku godzin (mniej niż jeden dzień). Tak więc oprócz umów z wieloma firmami, które zapewniają organizację imprezy, będziesz musiał negocjować z organizacjami, które będą świadczyć usługi dla samych muzyków, a jest to warunek wstępny dla artystów przed wizytą w mieście - tak, aby wszystko było zaaranżowane przez samego organizatora. Tak więc taki schemat obejmuje zwykle ogromną liczbę przedsiębiorstw, pomiędzy którymi organizator prowadzi i stara się uruchomić ten dość uciążliwy schemat.

Lepiej zacząć od mało znanych grup, działających dla nich w zastępstwie producenta, ale w tym przypadku optymalne jest znalezienie kilku młodych, utalentowanych grup i zorganizowanie koncertu grupowego (czyli obejmującego kilka zespołów podobnego gatunku ) lub lokalny festiwal. To prawda, że ​​w tym drugim przypadku czasem nie chodzi o sprzedaż biletów (a wstęp może być nawet bezpłatny), ale o sprzedaż dodatkowych usług na festiwalu. Sprowadza się to do tego, że organizator po prostu wynajmuje miejsca na festiwalu sprzedawcom, którzy czerpią zyski z dużej liczby osób w jednym miejscu. Wiele początkujących zespołów jest czasem gotowych opowiadać się tylko za pomysłem, chcąc zadeklarować się światu i nie wymaga żadnej części wpływów od organizatora. Ale tutaj też podejmuje duże ryzyko, organizując imprezę, na którą nikt nie może przyjść (zwykle oczywiście przyjeżdżają przyjaciele i krewni zaproszeni przez samych muzyków, ale to nie ratuje sytuacji). Warto zacząć od wydarzeń bardzo lokalnych, kiedy nie trzeba ryzykować dużych środków i jest szansa, jeśli nie zarobić, to przynajmniej zdobyć doświadczenie.

Minie dużo czasu, zanim będzie można pracować indywidualnie dla każdego zespołu od jego zgłoszenia; zwykle wybitni muzycy pracują tylko z dużymi graczami, którzy potrafią zorganizować imprezę (a czasem nawet całą trasę) w mgnieniu oka, zebrać dużo pieniędzy i zacząć sprzedawać na kilka miesięcy przed koncertem. W takim przypadku początkujący nie są brani pod uwagę. Festiwale, w zwykłym tego słowa znaczeniu, mogą być pełnoprawne, jeśli znajdują się w dogodnym miejscu, otoczone niezbędną infrastrukturą, są interesujące dla zwiedzających i występuje na nich wystarczająca liczba znanych zespołów. Wydarzenia zaprojektowane na wiele dni dla początkującego gracza z reguły nie mogą być wykonane; ale nikt nie zabrania wymyślania nowego formatu.

Organizacja koncertów będzie prawdopodobnie na początku bardzo trudna i przez długi czas będziesz musiał sam pracować nad tym pomysłem, inwestując energię (a czasem pieniądze) tylko po to, aby wyrobić sobie markę. Jednak w tym przypadku jest wiele perspektyw, ponieważ dzięki idealnemu stworzeniu organizacji na wszystkich etapach można z powodzeniem konkurować nawet ze znanymi firmami, które, jak jest możliwe, mają braki w tej czy innej dziedzinie .

Panuje powszechna opinia, że ​​aby koncert artysty pop odniósł sukces, organizatorzy muszą zainwestować w niego dużą ilość własnych sił, energii i pieniędzy.

Showbiznes jest obecnie pełen profesjonalistów. Istnieją agencje koncertowe, które mogą organizować występy tego lub innego artysty. Na przykład na stronie http://www.concert-agent.ru możesz dowiedzieć się więcej o profesjonalnej organizacji koncertów.

Jak zorganizować koncert artysty w swoim mieście?

Wiele osób ma pytanie: czy można samemu zorganizować koncert artysty? Spróbujmy odpowiedzieć na to pytanie, wymieniając niezbędne czynności w kolejności.

Aby zorganizować koncert w swoim rodzinnym mieście, potrzebujesz pewnych środków. Musisz także być cierpliwy, odważny, wytrwały i połączony.

Te cechy będą potrzebne podczas negocjacji z przedstawicielami artystów lub zespołów muzycznych. Odnalezienie ich kontaktów nie będzie trudne – zazwyczaj są one wymienione na oficjalnych stronach internetowych muzyków. Jeśli pożądany wykonawca dopiero rozpoczyna działalność koncertową, sam będzie zainteresowany częstymi koncertami, aby przyciągnąć publiczność do zapoznania się z jego twórczością.

Jeśli chcesz zaprosić na koncert znanych artystów, musisz nastawić się na poważną pracę. Trudno się z nimi porozumieć, ale jest to możliwe. W końcu, jeśli cierpisz przez długi czas, coś się ułoży. Jeśli uda Ci się zebrać zespół pracowników, którzy myślą zgodnie z Tobą, podzielają Twoje podejście do muzyki i są gotowi przezwyciężyć wszelkie pojawiające się trudności, to koncert przekroczy wszelkie oczekiwania!

Wybór lokalizacji i wyposażenia

Może być bardzo trudno wcisnąć się w napięty harmonogram artysty. Ich ruchy są szybkie, miasta zastępują się nawzajem. Po przejściu tego wszystkiego w końcu zgodziłeś się z wybranym artystą i uzgodniłeś termin koncertu. Postaraj się wziąć pod uwagę wszystkie niuanse przed przyjazdem, aby nie tracić czasu.

Najpierw znajdź odpowiednią salę i sprzęt muzyczny. Wybór będzie zależał od Twojego budżetu i pożądanej skali. Jeśli zaproszona grupa muzyczna jest mała, lepiej wynająć klub muzyczny. Ale słynnym artystom należy zaproponować coś bardziej przestronnego, całkiem możliwe, że stadion.

Jeszcze bardziej opłaca się wynająć pokój z już dostępnym w nim sprzętem, ale trzeba zadbać o to, by był dobrej jakości.

Reklama koncertowa

Aby zgromadzić publiczność, potrzebna jest dobra reklama. Tutaj lepiej korzystać z mediów i Internetu. Aktywne korzystanie z sieci społecznościowych, takich jak Vkontakte, Odnoklassniki, pomoże wypromować wydarzenie przy minimalnych kosztach.

Nie zapomnij o tradycyjnych metodach promocji - plakaty w ruchliwych częściach miasta, ogłoszenia w gazetach i telewizji.

Niezbędne jest uwzględnienie wymagań artysty – tzw. jeźdźca, który zawiera informacje dotyczące wyboru hotelu, niezbędnych rzeczy do wypoczynku i przygotowania do występu, restauracji, programu kulturalnego.

Przed rozpoczęciem należy omówić wszystkie warunki dotyczące honorarium artysty i cen biletów. Jednocześnie dobrym rozwiązaniem byłoby połączenie oczekiwanego zysku z kosztem biletów dostępnych dla widzów.

Jeśli weźmiesz pod uwagę wszystkie powyższe zalecenia i zastosujesz się do nich, to dzień koncertu będzie najprzyjemniejszy i długo oczekiwany, będziesz na szczycie sławy i będziesz cieszyć się wykonaną pracą i zyskiem, a być może tak się stanie Twoje źródło dochodu!