Zorganizuj koncert w mieście. Jak zorganizować koncert dla swojego zespołu

Umiejętność zorganizowania imprezy to ważna umiejętność każdego współczesnego człowieka. Dla muzyka koncert jest głównym formatem jego pracy i źródłem dochodu. Wielu kreatywnych ludzi korzysta z pomocy profesjonalistów. Agenci i menedżerowie wiedzą, jak prawidłowo zorganizować kampanię reklamową, znaleźć zasoby i sprzedać bilety. A zadaniem artysty jest rozświetlenie sali swoją natchnioną kreatywnością. W historii sztuki wykształciła się naturalna symbioza muzyka i menedżera.

Widzę cel, wierzę w siebie

Najprostsza opcja - chcesz przedstawić znajomym swoją muzykę. Jak w tym przypadku organizować koncerty? Najłatwiej jest trzymać mieszkanie. Domowe koncerty cieszyły się dużą popularnością w ZSRR w drugiej połowie ubiegłego wieku. Rockowcy z Moskwy i Sankt Petersburga nie dogadywali się z oficjalną kulturą i byli zmuszeni do potajemnych występów.

Koncert domowy, czyli Powrót do ZSRR

W tamtych czasach istniały tradycje kamienicy. Kilku muzyków grało na instrumentach akustycznych. Nie użyto sprzętu nagłaśniającego. Było niewielu widzów. Mogli swobodnie rozmawiać z muzykami, a często koncerty zamieniały się w ucztę lub po prostu przyjacielską komunikację.

Dziś możliwe jest wykorzystanie sprzętu do nagrywania dźwięku w ramach kamienic. A głośniki i wzmacniacze zakłócą porządek publiczny i będą przeszkadzać sąsiadom. Wyjątkiem są gospodarstwa domowe. Żadne oficjalne pozwolenie, wynajem sali, reklama, żadne wydatki nie są potrzebne, aby zorganizować przyjęcie domowe. Wystarczająco dużo wolnego miejsca, które jeden z twoich znajomych zapewni gratis. Jest tylko jeden minus kamienicy - brak dochodów.

Pomoc organizacji non-profit

Jak organizować koncerty, jeśli trzeba zebrać pieniądze na szczytny cel? Potrzebujesz pilnie niewielkiej kwoty? Dotrzyj do przyjaciół i znajomych. Ale zamiast prosić o pożyczkę, zorganizuj koncert-ucztę w swoim mieszkaniu. Niech to będzie mała impreza. Opowiedz publiczności o swoim problemie lub umów się na prezentację projektu. Załóż skarbonkę. Powinien wyglądać jasno i przyciągać uwagę. Dla tych, którzy wolą płatności elektroniczne, należy wydrukować dane bankowe. Zawieś ulotkę w widocznym miejscu, a także rozdaj każdemu z obecnych.

Zastanów się, jak Twoi znajomi mogą kontrolować Twoje wydatki. Muszą zrozumieć, na co trafią ich pieniądze. Jak organizować koncerty dla organizacji charytatywnych i non-profit? Tu nie wystarczy prosta kamienica. Konieczne jest zebranie dużych funduszy. Dlatego potrzebna jest kompetentna kampania reklamowa.

Co pokazać widzowi

Zdefiniuj grupę docelową. Badania pokazują, że darowizny na cele charytatywne przekazują ludzie w każdym wieku i warstwy społeczne, ale przede wszystkim młodzi mężczyźni i kobiety po czterdziestce. Obie kategorie obywateli należą do klasy średniej. Niestety są to zupełnie inne grupy docelowe. Nie ma możliwości stworzenia dla nich wspólnej kampanii reklamowej.

Jak zorganizować koncert charytatywny i określić grupę docelową? Zrób własne badania. Zacznij od eksperymentu. Postaraj się przeprowadzić promocję na głównym placu miasta. Może wyglądać inaczej. Rozdawaj przechodniom broszury i bezpłatne prezentacje artystów. Baw chodzących ludzi, a będą za to wdzięczni. Możesz zorganizować małą aukcję. Sprzedaż ręcznie robionych zabawek, nieskomplikowanych napojów, kalendarzy, magnesów i innych drobnych przedmiotów przyciągnie uwagę mieszczan.

Grupa docelowa i repertuar

Zwróć uwagę na to, kto przekazuje najwięcej. Do badania możesz zaangażować specjalnego obserwatora. W ten sposób definiujesz swoją grupę docelową. Taka kampania reklamowa wymaga dużych nakładów inwestycyjnych. Aby tego uniknąć, spróbuj przyciągnąć wolontariuszy.

Badane. Ale jak zorganizować koncert? Kolejnym krokiem jest wizerunek i repertuar artystów. Poznaj gusta muzyczne swoich przyszłych widzów. Aby to zrobić, wystarczy monitorować sieci społecznościowe. Zwróć uwagę na społeczności profilowe. Na przykład panie zbierają się w grupach poświęconych rodzinie, dzieciom i przepisom kulinarnym. Sprawdź, w jakich innych społecznościach się znajdują, czy publikują muzykę. Swoje grupy mają motocykliści, hipsterzy, yuppies, a także przedstawiciele innych subkultur i warstw społecznych.

Struktura mowy

Zbadano gusta muzyczne grupy docelowej. Przed zorganizowaniem koncertu zapoznaj artystów z repertuarem. Razem z muzykami stwórz listę piosenek w określonej kolejności. Nie zapominaj, że numery koncertów powinny kontrastować – po szybkim utworze z pewnością przyjdzie czas na wolny. Uwzględnij występy artystów innych gatunków: tancerzy, komików, cyrkowców. Numery dla mężczyzn muszą się zmieniać z numerami dla kobiet. Nie zapominaj, że takie wydarzenie nie trwa dłużej niż godzinę. Nie rób przerw między sekcjami. W przeciwnym razie po przerwie nie będziesz liczyć widzów.

Wizerunek muzyków i zadania producenta

Należy zwrócić uwagę na wygląd artystów. Jeśli jesteś zainteresowany tym, jak nauczyć się organizować koncerty, zadbaj nie tylko o kostiumy i charakteryzację grupy, ale także o jej zachowanie na scenie. Dla młodej publiczności odpowiednie są gwałtowne ruchy i ekstrawagancki wygląd muzyków. Starszym widzom się to nie spodoba. Docenią spokojny i kontemplacyjny nastrój wydarzenia. Dodatkowo trzeba zadbać o wypożyczenie wysokiej jakości sprzętu nagłaśniającego, zatrudnienie profesjonalnych techników oświetlenia, a nawet nadzorować sprzątanie widowni.

Jak organizować koncerty? To wystarczająco trudne. Wśród menedżerów i organizatorów popularne jest powiedzenie: „Jeśli chcesz, żeby wszystko było dobre, zrób to sam”. Ten mądry aforyzm ujmuje główny problem wszystkich przywódców. Znalezienie odpowiedzialnych wykonawców to jedno z najtrudniejszych zadań. Dlatego organizator potrzebuje asystentów, którzy kontrolują różne obszary pracy. Pożądane jest, abyś miał pełne zaufanie do tych ludzi.

Jak wiecie, kreatywność i dyscyplina to pojęcia nie do pogodzenia. Wyjątki od tej reguły są rzadkie. Artyści mogą sprawić wiele kłopotów. Chcesz wiedzieć, jak organizować koncerty w Twoim mieście? Odnieś sukces w dziedzinie produkcji. Zarabiaj dla siebie i artystów. A wtedy skontaktują się z Tobą najlepsi muzycy. Spośród nich należy wybrać najbardziej utalentowanych i zdyscyplinowanych. Wtedy sukces jest gwarantowany.

Gdzie zorganizować koncert

Osobnym problemem jest wynajem hali. Dobrze, jeśli w mieście jest Pałac Kultury, klub, stadion, filharmonia czy coś takiego. I masz pieniądze na czynsz. Jeśli nie ma profesjonalnej sali koncertowej, trzeba włączyć wyobraźnię. Chcesz wiedzieć, jak zorganizować koncert zespołu rockowego lub popowego? potrzebuje sali prób. Najprawdopodobniej grupa ma już pojemny garaż lub magazyn, w którym regularnie się spotykają. Możesz tę salę uszlachetnić i zorganizować tam koncert. Każde miasto posiada duży magazyn lub warsztat produkcyjny. Musi być dobrze wyczyszczony. A potem jest idealny do występu rockowego.

Jak zorganizować koncert grupy, opowie praktykę organizowania festiwali sztuki współczesnej. Często znajdują się na terenie opuszczonych fabryk i fabryk urządzonych w stylu loftowym. Ogromne pokoje prawie nie mają ścianek działowych. Strefy funkcjonalne wyróżniają jedynie skromne dekoracje. Występy muzyczne odbywają się w małej sali. Są też wystawy instalacji, stragany z pamiątkami i bary szybkiej obsługi. Spróbuj przyjąć tę praktykę. Wynajmę część lokalu kupcom. Aby to zrobić, musisz mieć oficjalne pozwolenie. Aby to osiągnąć, musisz ciężko pracować. Ale masz gwarancję zysku.

Prowadzić to przewidywać

Sprzedaż płyt z płytami grupy dobrze jest zorganizować przy wejściu do hali. Jeśli grupa jest znana tylko w Twoim mieście, prawdopodobnie jej muzyka nie jest jeszcze dostępna w Internecie. Tyle, że nikt nie był w stanie go pobrać. Dlatego fani chętnie kupią swoje ulubione piosenki. Zorganizowanie koncertu w opuszczonym zakładzie produkcyjnym może sprawić pewne problemy. Na przykład może nie być gniazd do podłączenia sprzętu audio. Wszystkie możliwe problemy muszą być dokładnie przestudiowane na długo przed rozpoczęciem koncertu. I spróbuj je wyeliminować. Dobry menedżer z wyprzedzeniem przewiduje wszelkie możliwe trudności.

Szanowni Goście

Jak zorganizować koncert gwiazdy? A jaki jest limit opłaty? Takie pytania często zadają młodzi dyrektorzy artystyczni licznych nocnych klubów, które dziś jak grzyby po deszczu pojawiają się w każdym mieście. Początkujący menedżerowie powinni mieć świadomość, że koszty nie ograniczą się do honorarium gwiazdy.

Duże środki zostaną przeznaczone na relokację artysty i jego zespołu, a także na zakwaterowanie. Gwiazda nie zatrzyma się w tanim hotelu i nie będzie jadła w jadalni. Nie ma gwarancji, że osiągniesz zysk. Bardziej prawdopodobne są straty. Kolejną trudnością jest przygotowanie umowy. Należy ją powierzyć doświadczonemu prawnikowi, który wcześniej pracował z takimi dokumentami. To kolejna pozycja wydatkowa.

Honorarium artysty może się różnić w zależności od okoliczności. Bardzo ważna jest data koncertu. Na przykład kwota płatności wzrasta kilkakrotnie. Wiele zależy od czasu, przez jaki artysta jest na scenie i liczby utworów, które ma do wykonania. Pod uwagę brana jest liczba widzów i zagęszczenie programu koncertowego gwiazdy. Im są większe, tym droższy koncert będzie kosztował klienta. Jeśli nadal zdecydujesz się zaprosić gwiazdę, powinieneś wcześniej zarezerwować terminy występów i uzgodnić je z muzykiem. Przejrzysta organizacja to klucz do sukcesu wydarzenia.

Panuje powszechna opinia, że ​​aby koncert artysty pop odniósł sukces, organizatorzy muszą zainwestować w niego dużą ilość własnych sił, energii i pieniędzy.

Showbiznes jest obecnie pełen profesjonalistów. Istnieją agencje koncertowe, które mogą organizować występy artysty. Na przykład na stronie http://www.concert-agent.ru możesz dowiedzieć się więcej o profesjonalnej organizacji koncertów.

Jak zorganizować koncert artysty w swoim mieście?

Wiele osób ma pytanie: czy można samemu zorganizować koncert artysty? Spróbujmy odpowiedzieć na to pytanie, wymieniając niezbędne czynności w kolejności.

Aby zorganizować koncert w swoim rodzinnym mieście, potrzebujesz pewnych środków. Trzeba też zaopatrzyć się w cierpliwość, odwagę, wytrwałość i znajomości.

Te cechy będą potrzebne w negocjacjach z przedstawicielami artystów czy zespołów muzycznych. Nie będzie trudno znaleźć ich kontakty – zazwyczaj są one wymienione na oficjalnych stronach internetowych muzyków. Jeśli pożądany wykonawca dopiero rozpoczyna działalność koncertową, sam będzie zainteresowany częstymi koncertami, aby przyciągnąć publiczność do zapoznania się z jego twórczością.

Jeśli chcesz zaprosić znanych artystów na koncert, musisz nastawić się na poważną pracę. Raczej trudno się z nimi zgodzić, ale jest to możliwe. W końcu, jeśli cierpisz przez długi czas, coś się ułoży. Jeśli uda Ci się zebrać zespół pracowników, którzy myślą zgodnie z Tobą, podzielają Twoje podejście do muzyki i są gotowi przezwyciężyć wszelkie pojawiające się trudności, to koncert przekroczy wszelkie oczekiwania!

Wybór lokalizacji i wyposażenia

Wbicie się w napięty harmonogram artysty może być bardzo trudne. Ich ruchy są szybkie, miasta zastępują się nawzajem. Po przejściu tego wszystkiego w końcu zgodziłeś się z wybranym artystą i uzgodniłeś termin koncertu. Postaraj się wziąć pod uwagę wszystkie niuanse przed przyjazdem, aby nie tracić czasu.

Najpierw znajdź odpowiednią salę i sprzęt muzyczny. Wybór będzie zależał od Twojego budżetu i pożądanej skali. Jeśli zaproszona grupa muzyczna jest niewielka, lepiej wynająć klub muzyczny. Ale słynnym artystom należy zaproponować coś bardziej przestronnego, całkiem możliwe, że stadion.

Jeszcze bardziej opłaca się wynająć pokój z już w nim sprzętem, ale trzeba się upewnić, że jest dobrej jakości.

Reklama koncertowa

Aby zebrać publiczność, potrzebna jest dobra reklama. Tutaj lepiej korzystać z mediów i Internetu. Aktywne korzystanie z sieci społecznościowych, takich jak Vkontakte, Odnoklassniki, pomoże promować wydarzenie przy minimalnych kosztach.

Nie przegap tradycyjnych metod promocji - plakatów w ruchliwych miejscach w mieście, reklam w gazetach i telewizji.

Niezbędne jest również uwzględnienie wymagań artysty – tzw. jeźdźca, który wskazuje informacje dotyczące wyboru hotelu, niezbędnych rzeczy do wypoczynku i przygotowania do spektaklu, restauracji, programu kulturalnego.

Przed rozpoczęciem należy omówić wszystkie warunki dotyczące honorarium artysty i cen biletów. W takim przypadku dobrym rozwiązaniem byłoby połączenie oczekiwanego zysku z kosztem biletów dostępnych dla widzów.

Jeśli weźmiesz pod uwagę wszystkie powyższe zalecenia i zastosujesz się do nich, to dzień koncertu będzie najprzyjemniejszy i najdłużej oczekiwany, będziesz na szczycie sławy i będziesz cieszyć się wykonaną pracą i zyskiem, a być może tak się stanie Twoje źródło dochodu!

Nie jest tajemnicą, że w świecie muzyki zawsze istnieje konkurencja. Ale mimo to wciąż pojawiają się ludzie, którzy są zainteresowani organizacją koncertów i festiwali muzycznych. A jeśli też czasem myślałeś o tym, jak zrobić koncert, nie będzie dla Ciebie zbyteczne zapoznanie się z prostym schematem organizowania koncertów dla początkujących.

Aby rozpocząć, potrzebujesz:

• Brak budżetu
• Znajomość lokalnych grup lub kontaktów, przez które można zapraszać gwiazdy
• Przyjaciele chętni do pomocy
• Towarzyskość, bez niej nic
• Projektant, który będzie zajęty grafiką
• Komputer z dostępem do internetu

Instrukcja organizacji koncertu

• Przed zorganizowaniem koncertu należy przeprowadzić małą analizę miejsc i zespołów muzycznych. Aby to zrobić, potrzebujesz komputera z dostępem do Internetu, dzięki któremu możesz przejść do wyspecjalizowanych witryn, na których dowiesz się wielu informacji o grupach, a nawet znajdziesz kontakty, aby się z nimi skontaktować.
• Trzeba dokładnie przemyśleć gatunek samego koncertu i to, które miejsca będą dla niego bardziej odpowiednie, ponieważ organizacja koncertów gwiazd ma zupełnie inny cel.
• Zdecyduj, które zespoły wystąpią bezpośrednio na Twoim wydarzeniu. Przygotuj listę najbardziej zainteresowanych zespołów i napisz do nich list z ofertą, prosząc o występ na Twoim koncercie.
• Ponadto, gdy masz już listę zespołów i kilka miejsc do występów, musisz zdecydować o dacie koncertu. Weekendy są uważane za najlepszy czas na absolutnie każdy koncert.
• Po prostu niezbędne do organizacji każdego koncertu są materiały promocyjne. Należą do nich ulotki, plakaty, plakaty itp. I właśnie projektant pomoże je rozwinąć, bo kto może lepiej wiedzieć, jak zrobić plakat koncertowy. Powinieneś upewnić się, że podałeś projektantowi dokładne informacje o zespołach, datach, nazwie i lokalizacji twojego wydarzenia.
• Pomóc mogą również zespoły, które wezmą udział w koncercie. Po prostu daj im określoną liczbę biletów do odsprzedaży, oczywiście zaoferuj im procent sprzedanych biletów. Pomoże to przyciągnąć jak najwięcej osób na wydarzenie.
• Działania należy promować tak aktywnie, jak to możliwe, za pomocą plakatów i różnorodnych ulotek. Można je rozdawać muzykom, którzy z kolei rozdadzą je swoim przyjaciołom i fanom. Nie zapomnij też wywiesić plakatu w miejscu samego koncertu.

Ważne punkty dotyczące organizacji koncertów

Bezpieczeństwo to chyba najważniejszy punkt w organizacji koncertów. Dlatego wszystkie myśli organizatorów o tym, jak właściwie zorganizować koncert, należy w pierwszej kolejności skierować na zorganizowanie wszelkich niezbędnych środków bezpieczeństwa dla tego wydarzenia. A wszystko dlatego, że organizowanie wszelkiego rodzaju imprez masowych niesie ze sobą pewne ukryte zagrożenie, ponieważ na koncercie jest bardzo duża ilość sprzętu, co każe myśleć przynajmniej o ochronie przeciwpożarowej.

Ponadto nawet dekoracje są niebezpieczne, ponieważ jeśli ich zapięcia nie są wysokiej jakości, w każdej chwili mogą się zawalić, co może później zaszkodzić samym gościom. Często w produkcjach swoich koncertów organizatorzy wykorzystują pokazy ognia i światła, które wymagają większej ostrożności i przestrzegania szczególnych zasad bezpieczeństwa.

Organizacja koncertów grupowych

Jeśli myślisz o tym, jak zorganizować koncert zespołu, to powinieneś znać dwa główne punkty, których uczestnicy koncertu nie znają, ale Ty jako organizator musisz wiedzieć.

• Pierwsza to opłata, a mianowicie, ile będzie Cię kosztować praca tej lub innej grupy na scenie.
• Drugi to jeździec, czyli w uproszczeniu warunki techniczne i bytowe. Zwykle zależy to od popularności zespołu.

Klasyfikacja grup wykonawczych

• Powszechna popularność w szerokich kręgach. Grupy tego typu gromadzą stadiony, ich opłaty są bardzo wysokie, warunki jeźdźca prawie niemożliwe, ale z pewnością zgromadzą pełną halę, od maluchów po emerytów.
• Powszechna popularność w wąskich kręgach. Są to głównie zespoły odnoszące sukcesy, które działają w innym stylu niż POP. Ich opłaty są zwykle całkiem do przyjęcia, a zawodnicy zawierają kilka punktów.
• Wąska popularność w szerokich kręgach. Odnoszą mniejsze sukcesy niż grupy z pierwszego punktu, jednak ich składki są wyższe niż grupy z drugiego punktu, a jeźdźcy są namalowani na kilku arkuszach.
• Wąska popularność w wąskich kręgach. Prawie nikt o nich nie wie, chociaż prawdopodobnie mają w swojej skarbonce dwa wydane albumy i jeden teledysk, który kilka razy był pokazywany na kanałach muzycznych.

A jeśli myślisz o tym, jak zorganizować koncert z udziałem grup, to w pierwszej kolejności powinieneś skorzystać z usług grup, które cieszą się dużą popularnością w wąskich kręgach. A jeśli wydarzenie wygląda jak festyn lub sesja, to zrobią to grupy, które mają wąską popularność w wąskich kręgach.

Oczywiście, aby na Twoim wydarzeniu nie było błędów i niedociągnięć, lepiej zwrócić się do zaufanych organizatorów – profesjonalistów w swojej dziedzinie. Koszt zorganizowania koncertu może nie przekroczyć 1000 dolarów, a może przekroczyć milion, więc przed rozpoczęciem pracy nad organizacją urlopu od samego początku będziesz musiał zdecydować, jaką kwotę chcesz wydać .

Reflektory, gwiazdy na scenie, doskonały dźwięk, zadowoleni słuchacze i oczywiście bajeczne opłaty - tak wielu wydaje się praca organizatora koncertów popularnych grup popowych i wykonawców. Rzeczywiście, co może być lepszego niż stworzenie wszystkich warunków do organizowania programów, zapraszania znanych muzyków, cieszenia się ich występami, a nawet zarabiania na tym przyzwoitych pieniędzy?

Marzenia wielu początkujących menedżerów i biznesmenów padają jak domek z kart, gdy napotykają na szereg trudności: znalezienie wykonawców, wynajem sal koncertowych, prowadzenie promocji, sprzedaż biletów, spełnienie warunków jeźdźców gwiazd. Tymczasem taka forma jak organizowanie koncertów zespołów, artystów popowych, festiwali rockowych i innych widowisk może przynieść bardzo przyzwoity dochód.

Jak rozpocząć działalność związaną z organizacją koncertów?

Łatwo się domyślić, że dla osoby, która zdecydowała się zarabiać w showbiznesie, organizowanie od podstaw koncertów znanych zespołów i gwiazd popu jest prawie niemożliwe, ale zabrania „promowania” grup muzycznych i wschodzących gwiazd popu, które nie mają dużych nazwiska i zbyt wysoka opinia o sobie?

Wiadomo, że organizacją programów koncertowych z gwiazdami muzycznego Olympusa zajmują się wybitne firmy i ośrodki produkcyjne. Nawet jeśli założymy, że można zainteresować menedżerów gwiazd i zaproponować ciekawe warunki współpracy, to i tak nic z tego przedsięwzięcia nie wyjdzie.

Przede wszystkim wynika to z niechęci liderów zespołów i wykonawców muzyki pop do kontaktu z mało znanymi organizatorami, ponieważ w grę wchodzą duże pieniądze, a zakłócenie koncertu z jakiegokolwiek powodu jest najeżone kłopotami.

Jeśli chcesz organizować koncerty i robić to na profesjonalnym poziomie, to powinieneś założyć własny biznes współpracując z nieznanymi zespołami muzycznymi, które chcą występować na dużej scenie. Nawet nieznany menedżer jest w stanie osiągnąć na tym polu wymierne rezultaty dzięki umiejętnemu podejściu.

Przede wszystkim powinieneś zrozumieć, że w tym biznesie wszystko zależy od twoich umiejętności organizacyjnych i pewnej wiedzy. Na początku będziesz musiał ciężko pracować i sam oferować swoje usługi muzykom. Musisz nauczyć się przekonywać zespoły popowe i wykonawców, że to Ty będziesz w stanie zapewnić koncert i niezbędne wyposażenie techniczne sceny. Pamiętajcie, że muzycy to także biznesmeni, są też zainteresowani udostępnieniem im usług, które pozwolą im efektywnie przeprowadzić koncert i zarobić przyzwoite honorarium.

Rejestracji działalności gospodarczej

Przede wszystkim musisz zarejestrować swoje przedsiębiorstwo i może to być forma indywidualnego przedsiębiorcy lub osoba prawna. Najlepiej zarejestrować swoją firmę w formie spółki z ograniczoną odpowiedzialnością, ponieważ w tym przypadku stopień zaufania wśród potencjalnych klientów wzrasta wielokrotnie. Należy pamiętać, że w obu przypadkach istnieje uproszczony system płacenia podatków za organizację koncertów. W takim przypadku konieczne będzie wpłacenie kwoty zaledwie 6% otrzymanego zysku.

Wynajem biura

Jeśli chodzi o reprezentację Twojej firmy, konieczne jest wykonanie w niej nowoczesnych mebli i stworzenie wszelkich warunków do przyjmowania potencjalnych klientów i partnerów biznesowych. Nawiasem mówiąc, z czasem będziesz w stanie profesjonalnie zapewnić, co przyniesie dodatkowy dochód.

Zaangażowanie zespołów i wykonawców odmiany

Porozmawiajmy teraz o tym, jak zorganizować spotkanie z grupami muzycznymi i umówić się na koncerty z wykonawcami. Jak każdy przedsiębiorca, artystów interesuje kwestia zysku (nie jesteśmy altruistami, za darmo można pracować tylko w ramach koncertów charytatywnych), dlatego przede wszystkim należy zainteresować śpiewaków kwotą opłaty za występ. Ponadto konieczne jest omówienie warunków jeźdźca, w tym zapewnienia życia muzykom (zakwaterowanie w hotelu, eleganckie pokoje, posiłki itp.) oraz wyposażenia technicznego sceny. Należy tu wziąć pod uwagę oświetlenie sali, osprzęt elektryczny i sieci do podłączenia instrumentów, akompaniament dźwiękowy koncertu oraz rozmieszczenie widzów w sali koncertowej. W przypadku wyposażenia technicznego sal koncertowych, w razie potrzeby, mogą być zaangażowani specjaliści. Wielu muzyków posiada własne strony internetowe, na których znajdują się dane kontaktowe do kontaktu z dyrektorem lub managerem zespołu (wykonawcą). Kierownictwo grupy (a dla mało znanych grup rolę tę może pełnić solista lub jeden z muzyków) musi być wcześniej zainteresowane dokładnie przemyślaną propozycją komercyjną. W showbiznesie, jak w każdym rodzaju biznesu, praktycznie nie ma ustnych umów o współpracy, dlatego należy się martwić o sporządzenie odpowiedniej umowy, którą zainteresowane strony będą musiały podpisać. Obowiązkowe jest jasne określenie obowiązków stron, działań w przypadku wystąpienia siły wyższej, formy płatności za usługi, wysokości opłaty itp.

Wybór miejsca na koncert

To jedna z kluczowych kwestii, którymi trzeba się zająć przede wszystkim, aby zorganizować wysokiej jakości koncert dla zespołu lub wykonawcy. Wybierz kilka opcji dla miejsc i scen, które Twoim zdaniem będą odpowiednie do występu, a także technicznie wyposażone we wszystko, czego potrzebujesz. Powinieneś także wziąć pod uwagę wysokość czynszu, który musisz zapłacić za przedstawienie. Jeśli właściciele witryn żądają zbyt wysokiej ceny, może to wpłynąć na twoje dochody. Jest jedna sztuczka, którą doświadczeni organizatorzy z powodzeniem stosują w swoich działaniach - jeśli grupa ma występować w dni powszednie, możesz uzyskać znaczne rabaty. Należy pamiętać, że miejsc należy szukać w miejscach w centralnej części miasta lub w pobliżu stacji metra, przez które codziennie przejeżdża duża liczba osób. Niekiedy zwiększa to prawdopodobieństwo wzięcia udziału w koncercie przez publiczność, poza tym Twoja reklama zostanie zauważona przez dużą liczbę melomanów.

Jak prowadzić biznes organizując koncerty?

Rozważ ważne niuanse w pracy, które pozwolą Ci profesjonalnie zorganizować koncerty grup i wykonawców solowych.

Reklama i sponsoring projektu

Po rozwiązaniu wszystkich problemów związanych z wynajmem sali koncertowej lub sali trzeba zacząć szukać sponsorów. Nie skupiajmy się na wadze tego zagadnienia, ale porozmawiajmy o tym, jak przyciągnąć potencjalnego filantropa, który jest gotowy przeznaczyć część „ciężko zarobionego” na promocję Twojego projektu. Jak wiesz, reklama napędza procesy handlowe i świadczenie usług, dzięki czemu możesz zaproponować potencjalnemu sponsorowi reklamowanie swojej firmy (usług). Mogą to być banery w sali koncertowej, zawierające wszelkiego rodzaju promocje, dystrybuujące ulotki z odpowiednią treścią. Dodatkowo uwagę sponsorów należy skoncentrować na tym, że na plakatach zbliżającego się koncertu zespołu muzycznego znajdą się materiały reklamowe wskazujące konkretnego patrona. Przedstaw potencjalnym sponsorom program koncertu i wyjaśnij, co zagwarantuje sukces Twojego przedsięwzięcia, a także jak wpłynie to na kampanię reklamową.

Przygotowanie do koncertu

Jak pokazuje praktyka, największy efekt w przyciąganiu gości na koncert można osiągnąć poprzez rozdawanie ulotek. Nietrudno się domyślić, że główną część osób, które przyjdą na koncert, to młodzi ludzie. W związku z tym materiały promocyjne powinny być dystrybuowane w pobliżu placówek oświatowych, centrów handlowych, stacji metra, szkół. Warto na kilka tygodni przed koncertem zorganizować konferencję prasową dla dziennikarzy, a także bufet (oczywiście kosztem pozyskanych środków sponsorskich). Należy również zadbać o to, aby „mistrzom pióra” dostarczyć materiały promocyjne, które pozwolą dziennikarzom na pisanie artykułów i rozpowszechnianie informacji o nadchodzącym wydarzeniu. Obowiązkowe jest dostarczenie im zaproszeń na koncert. Zostań profesjonalistą w mediach społecznościowych. W Internecie można łatwo znaleźć informacje o Odnoklassnikach, Facebooku, Instagramie i innych popularnych witrynach. Przydatne byłoby utworzenie zasobu internetowego o twoich działaniach, do którego trafią odwiedzający twoją publiczność z sieci społecznościowych.

Niezbędne jest również zorganizowanie ochrony dla osób, które przyjdą na koncert zespołu oraz dla samych muzyków. W takim przypadku lepiej zwrócić się do firm ochroniarskich, które zapewnią porządek na sali i zapobiegną zakłóceniom koncertu. Z wykonawcami trzeba osobiście spotkać się w dniu przyjazdu na koncert, odprowadzić ich do pokoi hotelowych i zadbać o ich zakwaterowanie. Pod koniec koncertu trzeba będzie umówić się na opłacenie opłat, których wysokość jest z góry uzgadniana z kierownikiem zespołu muzycznego.

Co powinien wiedzieć początkujący organizator?

Aby profesjonalnie zorganizować koncert grup muzycznych i artystów popowych, musisz nauczyć się organizować jasne, zapadające w pamięć pokazy, ponieważ na to czeka publiczność. Ważne jest, aby już od pierwszych dni deklarować się jako organizator, który potrafi rozwiązać każdy problem i urządzić niezapomniane wakacje. Oprócz plakatów i innych materiałów promocyjnych trzeba będzie zareklamować projekt w radiu i telewizji (to kolejny mocny argument za przyciągnięciem sponsorów).

Przydałoby się zapoznać się z pracownikami technicznymi sal koncertowych. Zaprzyjaźnij się z realizatorami dźwięku, reżyserami, technikami oświetlenia i innymi osobami, które pomogą (oczywiście za opłatą) wystawić przedstawienie. Jeśli to możliwe, konieczne jest znalezienie pracy kierownika w salach koncertowych, pałacach kultury i innych miejscach, w których często odbywają się programy pokazowe. Umożliwi to rozwiązywanie problemów organizacyjnych przy minimalnej stracie środków i czasu.

Rada: aby skalować swoją działalność polegającą na organizowaniu koncertów zespołów i artystów, trzeba stopniowo zwiększać liczbę partnerów, znajdować nowe kontakty i poszerzać zakres działań. Zastanów się dokładnie nad ofertami handlowymi i warunkami umowy, które będą korzystne dla obu stron, a sukces nie potrwa długo.

Zapisz artykuł za pomocą 2 kliknięć:

Warto pamiętać, że organizatorzy koncertów mogą zarówno zarobić dużo pieniędzy, jak i ponieść spore straty (niestety takie są realia show-biznesu). Dlatego zaleca się rozpoczęcie własnej działalności w tej dziedzinie z solidnym kapitałem na start.

W kontakcie z

Hej! Ostatnio jestem bardziej związany z moim zespołem i mam problemy z organizowaniem koncertów. Okazuje się, że gdy masz zespół, który może występować przynajmniej codziennie, pojawiają się inne trudności. O tych trudnościach i sposobach radzenia sobie z nimi opowiem w tym krótkim artykule.

Więc. Najtrudniejsza część się skończyła. Stworzyłeś świetny zespół, łatwo znajdujesz wspólny język z kolegami z klasy i razem udaje Ci się tworzyć fajną muzykę. Pędzisz i nie tylko to zauważasz. W porządku. Muszę powiedzieć, że tylko nieliczni osiągają ten etap. Większość łączy się po drodze: nie znajdują muzyków, męczą się zaczynaniem od nowa, rezygnują z muzyki, rezygnują z koncertów, pieprzą siebie i otaczających ich na darmo i tak dalej.

Pierwszy sposób to usiąść prosto na księdzu.

Kolejne 90% pozostałych ocalałych idzie w ten sposób. To świetna strategia, jeśli w twoich planach nie ma podboju świata i wypełnionego po brzegi kompleksu sportowego Olimpiysky. Nie mogę osądzać takich ludzi. Przywództwo nie jest dla wszystkich. Jajka są różne dla każdego. Niektórzy mają stal, inni papier-mache. Dlatego nie każdy jest w stanie założyć własną firmę i poświęcić jej życie, woląc pracować w pracy aż do emerytury, gdzie czeka Cię nieuchronny załamywanie się nadziei i ambicji, ostateczny spadek własnego standardu życia i, w ogóle zwykłe rozczarowanie wybraną ścieżką życia. No dobrze, to wszystko z innego artykułu, może kiedyś później będę się nudził na ten temat szerszymi pociągnięciami.

Dlaczego opcja siedzenia na księdzu jest akurat zła? I nic nie jest złe. Wszystko jest jak zawsze - czyli nic. Masz grupę, wydaje się nawet, że coś robi, występuje gdzieś i kiedyś, czeka na zaproszenie, nakarmienie, podlewanie i ułożenie do łóżka. Nie ma znaczenia, czy masz zapisy, czy nie. Pewien cyniczny wujek z mroczną przeszłością w showbiznesie powiedział mi kiedyś, że „nikt nie potrzebuje tylko piosenek”. I bez względu na to, jak boleśnie biło to na dumę, muszę się z nim zgodzić. Nawet jeśli masz 100% trafienia, to nie wystarczy. Potrzebujemy legendy, potrzebujemy jasnego wizerunku, potrzebujemy PR, inaczej wszystko się rozpada.

Rozpad ma miejsce wtedy, gdy nie traktujesz poważnie swojej muzyki i nie chcesz dla niej zaryzykować wszystkiego. Jeśli siedzisz i czekasz, aż ktoś zadzwoni do Ciebie na koncert, nie masz po co żyć. Zabij siebie i swoich leniwych muzyków, zrób miejsce na scenie dla bardziej aktywnych facetów :) Ok, nie chodziło mi o tych, dla których muzyka jest tylko hobby, ale o nich też nie chodzi.

Ścieżka numer 2 to ścieżka Jedi.

Dosyć siedziałeś po bokach w oczekiwaniu na cud i już zdążyłeś przytyć i uzyskać trochę bezruchu i ospałości w swoich działaniach i decyzjach. Dobra wiadomość jest taka, że ​​jesteś gotowy na zmiany. Jak mówią, robak sobie uświadomił. Bierzemy się za koronę i zaczynamy metodycznie wyciągać z własnego przytulnego bagna.

Przechodzimy do głównej rzeczy.

Jak zrobić koncert dla swojego zespołu.

Oto twój plan działania:

1. Tworzymy listę wszystkich klubów, barów, sal koncertowych, w których teoretycznie mógłbyś zorganizować swój koncert.
2. Znajdujemy kontakty dyrektorów artystycznych i organizatorów, którzy pracują w tych klubach/barach/restauracjach itp. Piszemy do nich listy lub dzwonimy do nich, jeśli nie czytają listów. Poznaj układ organizacji koncertu. Jeśli ktoś ma problemy z dobrym mówieniem i pisaniem, zaufaj komuś, kto Cię nie zawiedzie. Najpierw musisz zrobić dobre wrażenie, a twoje pierwsze pytanie nie powinno brzmieć głupio. Wydawałoby się, że prosta logika, ale logika, podobnie jak umiejętność czytania i pisania, nie jest cechą uniwersalną.
3. Otrzymałeś odpowiedzi na swoje pytania. Ktoś cię od razu wysłał, ktoś zapytał „co to za grupa?” Rozpoczyna się pijackie orgie.

Na wypadek, gdyby ktoś mnie nie zrozumiał, schemat „procent wkładu” jest najlepszy dla początkującego projektu muzycznego. Przyprowadzasz na koncert n-tą liczbę osób, oni kupują bilety. Część wpływów ze sprzedaży biletów przejmuje klub, reszta należy do Ciebie. Oczywiście klub nadal zarabia na barze. Im więcej klub zarabia z baru, tym szczęśliwszy jest jego dyrektor artystyczny i tym bardziej chce się z tobą komunikować w przyszłości. Tak więc publiczność pijąca jest dobra, bez względu na to, jak bluźnierczo może to zabrzmieć.

1. Naszą tabliczkę uzupełniamy o kontakty i adresy z informacjami o układach i cenach/warunkach. Dlaczego nie masz jeszcze tego znaku? Jestem zirytowany.

Nie ma sensu pytać, czy jutro można zorganizować koncert. Podaj co najmniej miesiąc do przodu, najlepiej 1,5-2. Jeśli witryna jest duża - sześć miesięcy do przodu. Ale najprawdopodobniej nie jest to jeszcze twoja skala, więc nie martw się. Kiedy nadejdzie ich kolej, zadzwonią do Ciebie.

Z czym nieuchronnie spotkasz się na etapie zbierania informacji:

1. Niektóre kluby odmówią Ci pod pretekstem „nie formatu naszej instytucji”, co w rzeczywistości jest kompletnym śmieciem. Nie ma czegoś takiego jak „format domu”, są pieniądze lub straty, które możesz wnieść do klubu. Jeśli twoja grupa nie ma nazwy (=dyrektor artystyczny nie słyszał o tobie) i jesteś potencjalnie nieopłacalny dla klubu, pożegnają cię na pierwszym etapie komunikacji z nimi. Niestety. Spotkałem się z tym organizując koncerty dla mojego gangu. Ale to nie jest powód do rozpaczy. I własnie dlatego.
2. Niektóre kluby oferują możliwość wypowiadania się na ich warunkach. Ktoś da ci wieczór na solowy koncert, a ktoś może zaproponować udział w kolejnej mieszance. Niektóre kluby same organizują koncerty i same rekrutują grupy na wieczór. Są kluby bez nazwy, nowe placówki, które nie mają jeszcze publiczności i wykorzystują każdą okazję do zarobienia pieniędzy. Musisz pracować z takimi placówkami. Jest to korzystne zarówno dla Ciebie, jak i dla nich. Wynajęcie kompleksu sportów olimpijskich przez małą grupę nie ma sensu, jeśli na koncert przyjdzie trójka przyjaciół i kilku członków rodziny. Równy współpracuje z równym. Prosta zasada, którą ogólnie warto znać i częściej powtarzać sobie w życiu.

W każdym razie musisz zrozumieć 2 proste rzeczy

1. Twoja grupa to Twój biznes. Jeśli nie jesteś gotowy, aby zacząć traktować swoją muzykę jak biznes, przeczytaj ponownie punkt o uderzaniu o ścianę.
2. Dla klubu twój występ to ich sprawa. Nie odczuwają euforii i czułości od twoich twórczych impulsów i nigdy nie będą. Jest tylko sucha równowaga – kasa po zakończeniu imprezy. W kasie są pieniądze - wszystko jest w porządku. Dużo pieniędzy - zashib. Czy klub zniknął? Nie przyprowadziłeś gości? Zapłacili barmanowi / kelnerowi / inżynierowi dźwięku / sprzątaczowi / ochroniarzowi. A ty głupio nie pracowałeś nawet do zera? Jaki wniosek wyciągnie dyrektor artystyczny klubu. Prawidłowy. Nie chce już z tobą pracować. Stojąc na dywanie u właściciela lokalu, zgłosi się za twój fakap, który stał się jego fakapem, który stał się fakapem lokalu i postawi właściciela na łupie. Prawo naczyń połączonych.

Witamy w branży rozrywkowej!

Tak, prawie zapomniałem o mieszance. Takich wydarzeń jest sporo. są to koncerty na 4-7 grup, czasem więcej. Wszystko dzieje się w kompletnym zamęcie, nie da się wyregulować dźwięku, aby swoim występem wywrzeć należyte wrażenie na publiczności – tym bardziej. Organizatorzy takich festiwali często sami sprzedają bilety zespołom, aby mogły je dalej dystrybuować. Ogólnie jest to najbardziej pionierska, najstraszniejsza opcja. Źle, bo nikt tutaj nie ma profesjonalizmu, ani zespoły, ani organizatorzy, ani realizator dźwięku. Wszystko jest kompletne jak uczeń. Wyjście z takich zdarzeń wynosi zero. Nie robią nic dla obrazu. Przyciągasz nową publiczność? Wątpliwy. Mam zły pomysł na osobę, która będzie deptać taki festyn. Po co? Pić piwo? Dlatego po prostu nie rozważam opcji poranków szkolnych i natychmiast odsyłam takich organizatorów żałoby lub wymierzam zawrotną cenę za nasz występ. Pytania znikają same.

Naucz się być profesjonalnym. Naucz się prowadzić własne koncerty. Naucz się wystawiać swój program i trzymaj słuchacza w napięciu. Jest to o wiele ważniejsze niż występy przed tłumem nastolatków, którym nie zależy na tobie. Bądź bardzo selektywny w tych czynnościach. Nie powiem, że wszystkie są do bani, ale w większości tak.

Koncert na 1-2-3 grupy jest w porządku. Więcej niż 3 to przesada. A może to już festiwal plenerowy, taki jak Inwazja. To znaczy, jeszcze nie nasz format.

Tak więc pokonałeś datę swojego występu SAMI. A teraz zaczyna się zabawa.

Jak wypełnić salę ludźmi?

Tworzysz plakat, organizujesz wydarzenia na facebooku i vkontakte, spamujesz wszystkich znajomych wiadomością o zbliżającym się wspaniałym koncercie. A ty patrzysz, jak wiele osób wyraża chęć pójścia na koncert, jakaś część powie „może”. Większość nie będzie dbała o Twój koncert. Świetny test lojalności Twoich znajomych.

Na tym etapie kończę swoją historię, ponieważ. Nie mogę podać żadnych rekomendacji dotyczących wydarzeń PR, do tej pory ten temat nie został przeze mnie ujawniony. O tym ostatnio myślałem najwięcej. Nie da się tak często eksperymentować, bo. nie ma sensu występować częściej niż raz w miesiącu, ludzie szybko męczą się Twoją muzyką, a dostęp do nowej publiczności to trudna sprawa. Jeśli macie jakieś przemyślenia na ten temat – podzielcie się w komentarzach, chętnie omówię z Wami sposoby na poszerzenie grona fanów i przyciągnięcie nowej publiczności do mojej pracy.

Jeśli myślisz w kategoriach ekonomicznych, to Twoja grupa jest nową marką, którą promujesz na rynku. Marka musi dać konsumentowi jakąś wartość, żeby chciał ją kupić. Tutaj pojawia się wiele pytań o kształtowanie wizerunku, nazywanie (tak, jak nazwałeś grupę jest bardzo ważne), unikalną propozycję sprzedaży. Obejmuje to również pracę nad świadomością marki, kampaniami promocyjnymi, tworzeniem treści, promocją treści. Twoje treści to muzyka, filmy, zdjęcia i wywiady. Obejmuje to również reklamę bezpośrednią (plakaty, ulotki, Internet (ppc, smm)) itp. Jak widać, jest to dość poważna gra i ogólnie dość droga. Muszą istnieć metody partyzanckie, które pozwolą ci zrobić pierwsze kroki, zanim osiągniesz próg rentowności (break even, break even). Co działa, a co nie, możesz uczyć się tylko na własnych doświadczeniach i błędach. Nikt nie chce palić frytek.

Czytam dużo artykułów o muzycznym biznesie. I ogólnie rzecz biorąc, nie chodzi o nic. A oto dlaczego: temu biznesowi przypisuje się pewną niezasłużoną aurę ekskluzywności i niezwykłości. Ale w rzeczywistości - te same jajka, tylko z profilu. Jesteś artystą, jesteś produktem. Odpowiadasz za jakość produktu, ale aby go kupić, musisz go promować. I to wszystko w podręcznikach do ekonomii, zarządzania i marketingu, tylko trochę innymi słowami. Są dwa sposoby – pracować na żądanie i być grupą „Iwanuszek”. Zarabiają ok, ale muzyka to kompletne gówno. + Takie projekty mają wysoki próg pieniężny wejścia na rynek. Innymi słowy, na pierwszym etapie musisz zainwestować dużo pieniędzy w promocję, żeby się udało. Drugim sposobem jest stopniowe tworzenie marki i trendu, tak jak Steve Jobs. Droga jest trudna i życie może nie wystarczyć. To jest droga kreatywnych ludzi. Jeśli rzemiosło jest dla Ciebie ważniejsze, po prostu sprzedaj się producentowi. Tylko bądź przygotowany, że wybierze spośród setek osób takich jak Ty. A ty możesz nie być najcenniejszym genetycznie materiałem.

Szacunek dla czytania i cierpliwość :) Muzyka jest fajna. Tworzenie grupy to dopiero początek.

Powiedz przyjaciołom

Uwagi

Gość

Nie wiem jak to wszystko dzieje się w dużych miastach naszego kraju.Ja sam jestem z Pietrozawodska.Internet jest w tej kwestii dobrym poruszeniem, jak mi się wydaje!Wszystko zależy od tego, jakie otwarte przestrzenie grupa chce pokryć.. .W sensie występów w Europie w Rosji lub gdzie indziej..Po prostu przedstawię moje pomysły na ten temat... Sensowne jest pisanie nie tylko dem, singli, ale także wideo. scenicznego obrazu i podkręcaj go, jak na koncercie, ale jednocześnie staraj się pokazać talent reżyserski w oparciu o swój koncept jako całość lub zwróć się do kogoś o pomoc, aby filmował z duszą. Przecież przez znajomych na pewno znajdzie się fotograf, który potrafi dobrze robić zdjęcia i okaże się czyimś znajomym i będzie zainteresowany, zwłaszcza jeśli tak nie kręcił i to doświadczenie będzie dla niego i wzajemna pomoc jest możliwość poruszania się z operatorem wideo.W naszym kręgu na przykład są tacy ludzie, dzięki Bogu.Oczywiście nie za darmo, ale za rozsądną cenę, ponieważ ludzie mają doświadczenie w strzelaniu.Tak, to nie będzie super duperowym klipsem jak w popularnych zespołach, ale da się to zrobić w akceptowalnej undergroundowej jakości. I będzie mały, ale ruch, który może mocno strzelać. Wszystko zależy od tego, jak umiejętnie to wszystko wypracować. To samo dotyczy singli, dem. I umieszczaj tak zwany produkt na YouTube na portalach społecznościowych tam, gdzie to możliwe. To bardzo dobra pomoc! Jeśli chodzi o koncerty. Najlepiej jest dostać się do otwarcia dla znanego zespołu, być może trzeba będzie zapłacić, ale wszystko zależy w sytuacjach, ale możesz rozważyć to jako opcję!Albo koncert z dwoma lub trzema nieznanymi zespołami i headlinerem (Mam też sens brać udział w niezrozumiałych miksturach tylko gdzieś na początku, na końcu będzie gówno, kto gra co, ktoś się upija, a ktoś się nudzi, bo np. towarzysze grali przed tobą tak, że uszy nie wytrzymały tej kpiny.Warto zrobić baner małego rozmiaru z nazwą i logo grupy i zawieś ją nad zestawem perkusyjnym lub w innym miejscu widocznym dla wszystkich podczas twojego występu, jeśli oczywiście organizator na to pozwala. rodzaj grupy to jest?” Problem z dźwiękiem po drodze dotyczy nie tylko nas w PTZ, ale w St. czy występów w petersburskich klubach, jeśli chodzi o Moskwę, to nie wiem, jak tam jest. Nie każdy ma możliwość noszenia ze sobą backline'u, a większość jeszcze go nie ma. ..Ale to też nie zawsze może uratować sytuację.Ale większy procent tego, że mimo wszystko będziesz wyróżniać się na tle reszty uczestników i to przyciągnie uwagę słuchacza.,że nie musi nic robić) Lub zabierz ze sobą przedwzmacniacz podłogowy, który trochę uratuje sytuację ....

Próbuję swoich sił w promowaniu bardzo udanego projektu muzycznego i szukam wszystkich informacji, które go dotyczą :) Twój artykuł rzucił nieco światła na pozostałe pytania :)

Maxim, dziękuję. Wiele z twojego artykułu było już dla mnie jasne, ale znalazłem coś przydatnego dla siebie.

Maxim, dzięki. Musiałeś odpowiedzieć, możesz zrozumieć.)))

Ciekawy artykuł, dzięki. Zwrócił uwagę na „..i razem udaje się zrobić fajną muzykę”. A jak jesteś przekonany o fajności swojej muzyki? Od początku 2000 roku, w moich uszach, nie pojawił się nikt godny. Do tego ma się wrażenie, że wszystkie nisze są zajęte, a po prostu nikt nie chce zajmować się młodymi ludźmi, a bez nich dobrze. Pozostaje uzbroić się w cierpliwość.

Promocja jest jednak promocją, a jakość materiału powinna być bardzo dobra. Niestety na naszej scenie zespoły słuchalne można policzyć na palcach, a tych, którzy chcą słuchać, a nawet mniej. A te zespoły w najlepszym razie spędzają część swoich występów za granicą, w najgorszym przestają grać. Moim zdaniem są więc dwa sposoby: - ​​znaleźć lokalną niszę i wycisnąć z niej cały sok promocją, wizerunkiem i innymi środkami pozamuzycznymi, a przy tym mogą być zarobki, bo publiczność będzie tu duża; - bądź krytyczny wobec własnej muzyki, porównuj ją z muzyką zagraniczną i częściej zadawaj sobie pytanie, czy sam byś słuchał takiej muzyki, czy rzeczywiście powstało coś wybitnego lub inny przemijający materiał. W drugim przypadku, przy pozytywnych odpowiedziach na wszystkie pytania, najważniejsze jest zapewnienie maksymalnej dostępności materiału. Jeśli chodzi o miksturę koncertową (jak to w Moskwie bywa), zgadzam się. Nadają się tylko do treningu do występów na scenie w złych warunkach. Ale tematyczne festiwale, w których uczestniczy odpowiednia publiczność, mogą być dobrym pośrednim krokiem na drodze do własnych koncertów solowych.

Interesująca jest oczywiście psychologia wewnątrzgrupowa relacji międzyludzkich, PR, marketing branży pop.. Ale cholera – nudno). Pomyślałem coś, gdy zobaczyłem nagłówek) - Że twój sklep ORGANIZUJE SPOTKANIE-PARTY-KONCERT SWOICH NABYWCÓW!. Gdzie będziesz grać i kupujących i ogólnie - wszyscy będziemy mieli "klub" i spotkanie klubowe) - to byłoby interesujące) Z przyjemnością zapłacę za bilet)

Zgadzam się z artykułem, ale tylko częściowo. Po pierwsze, może to, co zostało opisane, jest odpowiednie dla Moskwy lub Sankt Petersburga, ale ponieważ mieszkam na szczęśliwych peryferiach w mieście Krasnojarsk, taki format promocji będzie dla nas BARDZO trudny. Ze wszystkich grup w naszym mieście można wyróżnić tylko 2 grupy, które realnie przeszły drogę koncertów solowych i promocji wizerunku i zyskały pewnego rodzaju uznanie. Jednak faktem jest, że przez większość lat istnienia wydają na muzykę więcej pieniędzy niż na niej zarabiają. Po drugie, w naszym mieście jest tylko 1 (milionowy) klub, w którym stale odbywają się koncerty zespołów grających własną muzykę. Wszystko inne to tawerny dla labukhów i 90% muzyków na tym zarabia. Od czasu do czasu odbywają się koncerty, takie jak Emerjanza lub festyny, jak opisano w artykule „hodgepodge”, ale są one szalenie fajne i zwykle grają tam najbardziej wytrawne zespoły. Dlatego uważam, że funkcja „nie grania w miksturę” jest nieefektywna, ponieważ rynek zawsze będzie dyktował swoje warunki, a w takich warunkach trzeba grać przy każdej okazji, SZCZEGÓLNIE jeśli jest to fajne święto nawet z 10 zespołami. A co najważniejsze: nigdy nie widziałem ani jednej grupy, która gra własny materiał, a która zaczyna zarabiać od pierwszych koncertów, także wydawania solowych albumów. Robienie solowych albumów w klubach, a nawet odwiedzanie, gdy nie jest się znanym nikomu poza przyjaciółmi, jest po prostu nierealne. Jedynym wyjściem z tej opcji jest wynajęcie klubu na własny koszt, zrobienie reklamy na własny koszt, opłacenie drobnych wydatków na własny koszt, opłacenie na własny koszt kręcenia spektaklu i imprez i wszystko inne ... naturalnie na własny koszt.