Picture Quinji Birch Grove 1901 Tworzenie historii. W porządku obrotu ogólnego

Autor - Ela2012. Jest to cytat tej wiadomości.

Rosyjscy artyści Króleci Arkhip Ivanovich (1842-1910)

"W przypadku rosyjskiego malarstwa konieczne było pojawienie się jego monetu - takiego artysty, który zrozumiałby stosunki farb tak wyraźnie, więc na pewno życzę im, że przekazali je tak gorąco i namiętnie, że inni rosyjscy artystów uwierzyliby mu przestanie się odnosić do palety, jak niektóre prawie pożądaną podmokłą ... "
Alexander Benoit - artykuł o archupie Ivanovich Quinji, 1903

Praca zysku V. M. Vasnetsova, 1869

Arkhip Ivanovich Kinkii urodził się w 1842 r. Na obrzeżach Mariupolu w rodzinie Grek Shoemaker. Nazwisko Queenji wystąpiło z pseudonimu dziadka, że \u200b\u200bw Tatarsie oznaczy "Gold Business Master". W 1845 r. Ojciec, Ivan Khristorovich, nieoczekiwanie umierający, wkrótce matka. Trzyletni archup jest wychowywany na przemian na brat i siostry zmarłego Ivana Khristofore. Arkhip Ivanovich zaczął uczyć się dyplomu od greckiego nauczyciela, a następnie w szkole miasta. O dziesięciu, Quinji przestaje się uczyć: jest określony przez wykonawcę budowlanego. Od wykonawcy budowlanego Queenji przenosi się do chłopca Błogosławieństwa Pułapki Amorretti.

Pasja do rysowania doprowadziła go do Feodozji do I. K. Aivazovsky. Najwyraźniej początkowe lekcje obrazowego dyplomu Quinji nie otrzymały Aivazovsky, a Fessler ma młody malarz, który pracował, a jednocześnie studiował z Aivazovsky. Jednak wkrótce Arrkhip w Ivanovich wróci do Mariupolu, gdzie retuszkarz przychodzi do pracy w studiu fotograficznym jego starszego brata.

W 1866 r. Queenji idzie do Petersburga, aby wejść do Akademii Sztuki. Dwukrotnie utrzymywał egzaminy w Akademii Sztuk Pięknych i obu czasu bezskutecznie: Preparat artystyczny był słaby. W 1868 r. Wystawa Akademicka Kuyunchi wprowadziła obraz "Tatar Sakla", dla którego otrzymano tytuł artysty nieklasu. W tym samym roku został zaakceptowany przez Volo Pilot do Akademii. W Akademii, Queenji zostali przyjaciółmi z I. E. Repin i V. M. Vasnetsov, spotkał się z I. N. Kramsky, M. M. Antokolsky, V. E. Makovsky. Przyszli Mobile Mobile w dużej mierze zidentyfikowali swoje zainteresowania artystyczne.

"Jesienna Rasputle"
1872
Olej na płótnie 110 x 70
Petersburg

Queenji nie po prostu przekazał jesień zimny dzień, niewyraźne drogę nudną z błyszczącymi kałużami - wprowadził samotną postać kobiety z dzieckiem, który ledwo idzie na błocie. W latach 90. XX wieku artysta powtórzył w lustrzanym odbiciu "Jesienne rasolityczne". Obraz, zwany "jesienią. Mgła, "pozostała niedokończona.

"Spadek. Mgła"
1899
Papier na płótnie 54,9 x 36.5
State Russian Museum.
Petersburg

W 1870 - 1873 r. Queenji często odwiedza wyspę Valaam. W rezultacie pojawiły się obrazy "Ladoga Lake" (1870) i \u200b\u200b"na wyspie Valaam" (1873). W Ladoga Jezioro Quyungzhi nadmiernie pokonuje w przeniesieniu stanu pogody w dziełach późnych romantyków. Krajobraz jest wykonywany wdzięcznie: cienkie odcienie lekkie, malownicza integralność litery tonowej usuwają kontrasty światła, raportowanie, z reguły, dramatyczne uczucie.

"Po burzy"
1879
Płótno, olej.
Sumy Art Museum.

Ale największy sukces na wystawie miał zdjęcie "Birch Grove". Praca na tym zdjęciu Queenji szukał, przede wszystkim najbardziej wyrazistej kompozycji. Pierwszy planie jest zanurzony w cieniu - więc podkreśla nasycenie słońca Green Glade. Słoneczny dzień jest przechwytywany na zdjęciu z czystymi, dźwięczymi farbami, którego blask jest osiągnięty przez kontrast, porównując kolory oczyszczone na białe. Nadzwyczajna harmonia koloru daje zielony, przenikający w błękitne niebo, w bieli pni brzozowych, na niebiesko strumienia na płaskiej polanie. Efekt kontrastu lekkiego kwiatu, w którym kolor nie jest usuwany, ale zmuszony, stwarza wrażenie jasności świata. Natura wydaje się niemieścić, wydaje się być oczarowany nieznaną siłą. Krajobraz został wyeliminowany z Mostovizm, który informuje go o pewnej czystości.

"Birch Grove 2"

W "Birch Grove" artysta rozważa piękno. Dlatego prawdziwe bogactwo natury, jego wielokrotne uroki otrzymują wspólny plan. Obraz jest podsumowany przez kolor: Polyana jest reprezentowana przez gładkie, podobnie jak stół, samolot, niebo - równowaga z powrotem, gaj - prawie sylwetka, pnie brzozy na pierwszym planie wydają się płaską scenerią. W przypadku braku rozpraszających części, drobne wrażenie twarzy natury rodzi się doskonałe piękno. Natura w "Birch Grove" Queenji jest prawdziwa i warunkowa. "Birch Grove" nie pasował całkowicie do plastiku rozwiniętego realizmu: zapobiegły elementy dekoracyjności. Jednocześnie obraz słabo zapowiedziane i romantyczne transformacje. Optymizm obrazu, jakby wyraził pragnienie "Otradnaya", który po pewnym czasie został wyraźnie sformułowany przez V. A. Serowa i innych artystów Kubka Mammoth.

W pracy artysty kolor jest zwolniony z ciemnej tonalności. W naturze Queenji łapie najlepsze gradacje koloru. W malarstwie artysta swobodnie zmienia się z oświetleniem, półtonów, jasności. Celowo aktywuje, dodatkowe kolory opcja. Queenji jest udoskonalona przez subtelną wiedzę o harmonii kolorów, koloru, tonu. Ta zdolność do pełnego objawiania się w obrazach 1879 roku i prace, które podążyły za nimi.

"Po deszczu"
1879.
Płótno, olej 102 x 159
State Tretyakow Gallery.
Moskwa

Pod koniec lat 70. XIX wieku relacja z kinżi z nagłówkami ostro się pogorszyła. W marcu 1880 r. Wychodzi z partnerstwa wystaw mobilnych.

W 1880 r. Quinji organizuje w społeczeństwie promować sztukę wystawę jednego z jego obrazów: "Moonlit Night On The Dnieper", wystawa miała ogromny sukces.

Oryginalne wpisy i komentarze

Birch Roesch - Archka Ivanovich Kinkii. 1879. Płótno, olej. 97x181 cm

Obraz został stworzony specjalnie dla siódmej wystawy artystycznego mobilnego społeczeństwa i natychmiast spowodowało zaskoczenie społeczeństwa i publiczności - tak niezwykłe dla wszystkich kolorowych rozwiązań płótna.

Chociaż radosny, jasny nastrój pracy był podobny przez wielu, to było to obraz, że byłem impulsem, że artysta zwolnił. Wkrótce po wystawie, w gazecie pojawił się anonimowy artykuł w gazecie "Molvha" anonimowy artykuł pod pseudonimem "Amateur", który oskarżony Queenji w płaszczu - autor - de-delete "gra" jego obrazy. Również w artykule zastanawiającą wątpliwości w talencie Queenji w zasadzie, a także mówiły, że efekty świetlne nie są wynikiem niepożądanej własności techniki, ale stosowanie urządzeń oświetleniowych, które ukrywają się za płótnem obrazów. Nazwa tajemniczego "Amatorka" wkrótce ujawniła się, okazała się kolegą "w warsztacie" Queenji, członek M. Klodt M. Klodt.

Quinji zażądał jednak wyjątku przestępcy z kompozycji Mobile, jednak nikt nie odpowiedział na tę prośbę, a archup Ivanovicha poszedł. Jednak biografowie zbiegają się, że konflikt między Queenji i Klodtoma był tylko powód - malarz od dawna przeszedł przez ramy społeczno-oskarżające, promowane przez społeczeństwo, a "Birch Grove" jest jasnym potwierdzeniem tego.

Idea fabuły, która została wykorzystana w swojej pracy wielu rosyjskich artystów (), mistrz szuka idealnej kompozycji - jest to świadczy przez zachowane szkice i szkice. W tych artefaktach można śledzić, jak autor wybrał wysokość drzew, placu Polyana, pomyślał, ile miejsca oddać pod lasem. Oznacza to, że na tym zdjęciu nie ma nic spontanicznego, jest owocem pochodnej myśli artystycznej, a nie jest zadaniem przezroczystego powietrza.

Jaki jest dekoracyjny obraz? Jeśli zwracasz uwagę na grupy biorcy, które, z zweryfikowaną dokładnością, są umieszczone na płótnie, a raczej na podstawie pni, a następnie widać, ponieważ są celowo spłaszczone, które tworzą pewne konwencjonalne. Dekoracje manifestują się również w statuty - liście na drzewach, jakby to było zamrożone, a powietrze jest tak przejrzyste, co jest oczywiste: nie ma ani jednego bow of the breeze. Kawałek na głębokości obrazu jest pozbawiony szczegółów - jest to ciemnozielona ściana, zaprojektowana do rysowania kontrastu kolorów.

Ale wszystkie piękno leży w przebijającym się zieleni i światła słonecznego. Artysta jest celowo "obniżył" cień na pierwszy rzut oka, jeszcze bardziej podkreślając kontrast w stosunku do ogrzewanej polany.

Nie zauważaj natychmiast strumienia z zielonkawym wodą, chociaż przechodzi w samym centrum - wydaje się, że słońce przebija się przez koronę drzew, zmieniła zatem ścieżkę. Jednakże, lśniący stan lustra potwierdza, że \u200b\u200bjest strumieniem, który stwierdza tkaninę do dwóch połówek.

Autor używał czystych jasnych kolorów, a jeśli wyglądasz fragmentarycznie, to wydaje się, że są one po prostu po prostu nierealistyczne, ale tylko warto na płótnie z szerokim widokiem, czujesz ten słoneczny jasny dzień prawie fizycznie.

Quinji z ich dekoracją, uproszczeniem, innowacyjnym wykorzystaniem siły koloru na wielu sposobach zapalił swój czas, a zatem nie wszyscy natychmiast wziął pracę, chociaż był to "Birch Grove", był przeznaczony do stania się "wizytówką" artysty.

I to prawda - "Birch", temat nie pozwolił malarza całego jego życia. Oprócz najsłynniejszej pracy jest pięć więcej o tej samej nazwie, z których są uważane tylko za dwa. Trzeci obraz spowodował największe spory - oprócz formatu pionowego znajduje się wyszukiwanie w dziedzinie symboliki ... ale jest to zupełnie inna historia.

(1841/1842-1910) - Wielki rosyjski artysta pochodzenia greckiego. Rozpoczął się dzięki swojemu unikalny sposób malowania krajobrazu. Jednym z najbardziej niezwykłych dzieł Queenji jest obraz "Birch Grove".

Obrazek " Birch Grove."Został napisany w 1879 roku, płótno, olej. 97 × 181 cm. Obecnie znajduje się w State Tretyakow Gallery w Moskwie. Po zakończeniu pracy krajobraz został przedstawiony na siódmej wystawie filmu lub partnerstwa wystaw mobilnych. Zdjęcie przedstawia gaj brzozowy w jasny słoneczny dzień. Już wtedy, na pierwszej wystawie, gdzie obraz został przedstawiony, wielu widzów natychmiast zwrócił uwagę na niezwykłą pisanie krajobrazu. Kindy nie tylko stworzył bardzo ostry kontrast między światłem a cieniem, podkreślając tym samym olśniewające słońce, ale także przedstawiane niezwykłe kolory i odcienie, które wykonały obraz jednocześnie bardzo realistyczny i wspaniały.

Obraz jest wizualnie podzielony na dwie części płynące w środku strumienia. Strumień nie tylko dzieli obraz na dwie części, czyniąc go bardziej harmonijnym, ale także fascynuje widok widza widza, prawie do samego horyzontu. Kolejną kwalifikacją, którą strumień ma świeżość i chłód. Jest, rodzajem cieniowania ogólnego widoku gorącego dnia z palącym słońcem.

Drzewa w tle odgrywają rolę tła. Archite Quinji świadomie nie daje im rysowania i szczegółowości, jak pokazuje tego przeglądarki, co najważniejsze jest na pierwszym planie. Arkhip Ivanovich Kindji był zawsze podziwem z rosyjskiej przyrody i rosyjskich krajobrazów, a tym obrazem, w szczególności pokazuje świetny sposób, w jaki mętność człowieka do natury i szalonej inspiracji, którą krzyczy w lasach, łąkach i polach Głębokość rosyjska.

Obraz "Birch Grove". Quinji.

Czy chciałbyś, aby wycieczka rządząca zawsze wygodna i bezpieczna? Zwróć uwagę na opony Pirelli, którego duża zasięg czeka na Ciebie na stronie http://tyre-service.k/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Wysokiej jakości opony, stawki demokratyczne, promocje i zniżki.

Wspomnienia Queenji:

Potężny, charakterystyczny charakter Archki Ivanovich, oświetlony halo artystycznym geniuszem, pozostawione niezdecydowane ślady w pamięci wszystkich, z którymi spotkał się w witalności. Wśród wielu ciekawych manifestacji wieloaspektowego życia w mojej pamięci, dwa charakterystyczne przypadki, które królewskie, jako artysta nauczyciela i Queenji, jako opiekun ich artystycznych skarbów, są szczególnie głęboko cięte. W styczniu 1898 r. Przygotowaliśmy nasze obrazy do "wiosennej wystawy" z Akademią Sztuki. Spotkając się z Archą Iwanowiczą w Akademii, poprosiłem go, żeby poszedł do naszego mieszkania, aby zobaczyć nasze prace. Następnego dnia, o południu, w korytarzu, prowadząc do naszego pokoju, słyszano znane kroki pomiarowe. Pobiegłem do drzwi. Archaka Ivanovich stała przed nami w swoim czarnym Sinel z kołnierzem bobrowym i w futrzanym kapeluszu ...

"Noc księżyca na Dnieprze":

Latem i jesienią 1880 r. Podczas przerwy z nagłówkami, a.I.kyujji pracował na nowym zdjęciu. W stolicy rosyjskim pogłoski o czarującym pięknie "Księżycowej nocy na Dnieprze" zostały rozdzielone. Przez dwie godziny w niedziele artysta otworzył życząc drzwi do swoich warsztatów, a publiczność Petersburga zaczęła wpłacić jej długo przed zakończeniem pracy. To zdjęcie zdobyło prawdziwie legendarną chwałę. W warsztacie A.I.Kuinji, I.Turgenov i Ya. Polonsky, I. Kramskaya i P. Chistykov, D.I. Madevelev, stanowiły słynny wydawca i kolekcjoner K.t.soldatenkov. Prosto z warsztatu, nawet przed wystawą, "noc księżyca na Dnieprze" na ogromne pieniądze zostało kupione przez Grand Prince Konstantin Konstantinovich ...

Misja Queenji w rosyjskiej sztuce:

W przypadku malowania rosyjskiego konieczne było pojawienie się jego monetu - takiego artysty, który zrozumiałby stosunki farb tak wyraźnie, jak zdecydowanie w ich odcieniach, tak gorąco i żałosy życzę im, aby przekazali je, że inni rosyjscy artystów uwierzyłbym mu, przestanieby odnosić się do Paletry, jak nie jakiś prawie pożądany dodatek. Farby w malarstwie rosyjskim, ponieważ czas Cyproshensky i Venetyanowa przestał grać niezależną, znaczącą rolę. Same artyści traktowali ich jako rodzaj oficjalnego kostiumu, bez którego tylko z uprzedzeń, nieprzyzwoity, aby pojawić się przed publicznością.