Historia o pracy rzeźbiarza scocope. Problem ruchu i wzorów kompozycyjnych "Menada

Charakterystyczne cechy rzeźby pierwszej połowy IV wieku. pne mi. Został odzwierciedlony w dziełach wielkich mistrzów - Skopas i Praxitel. Pomimo różnic istniejących między nimi, są zjednoczeni pragnieniem przekazywania działań energetycznych, a główną rzeczą jest świat uczuć i doświadczeń osoby. Pasja i smutek, marzyciel i miłość, szaleństwo i rozpaczy, cierpienie i żal stają się przedmiotem kreatywności tych artystów.

Skas.(420 - Ok. 355 pne. E.) był pochodzący z wyspy Paros, bogatych w marmur. Z tego materiałem pracował wielki rzeźbiarz, ale prawie wszystkie jego prace zostały zniszczone według czasu. To małe, które zachowało do dziś, świadiące o najwyższych umiejętnościach artystycznych i technik przetwarzania wirtuoz marmuru. Namiętne, porywające ruchy jego rzeźb wydają się tracić równowagę, sceny bitwy z Amazonami przesyłając pył bitwy i ekstashes bitwy.

Jedną z najbardziej zaawansowanych kreacji skopa jest statua Menady - Nimfy, która obrabowała młody Bóg Dionizosa. Spopas należy również do licznych rzeźb na granicach przedwarunkci, ulgi fryzury, okrągła rzeźba. Znany jest również jako architekt, który uczestniczył w dekoracji słynnych mauzoleum Galicarnas.

PRAXITEL. (Ok. 390-330 pne ER), rodowitego w Atenach, wszedł do historii rzeźby jako zainspirowany piosenkarka kobiecego piękna. Obrazy sportowców, najważniejsze, nie był bardzo zainteresowany artystą. Gdyby zastosował do ideału doskonałego młodego mężczyzny, przede wszystkim podkreślił swoją postać, a nie cechy fizyczne, ale lekka i łaska, radość i spokojne szczęście. Są to "Hermes and Dionisis", "rekreacyjne satir" i "Apollo Saurokton" (lub "Apollo, który zabija jaszczurkę").

Ale żeńskie obrazy w rzeźbie, aw szczególności słynne "Aphrodite Knadskaya" przyniosły szczególnie sławę. Według legendy, Prapkitel stworzył dwa posągi, nadrukowane w jednym z nich Bogini jest ubrana, a w drugim - naga. Mieszkańcy wyspy Spit, przestraszony przez odwagę mistrza, nabywają do swojego miasta afrodytu w ubraniach, a mieszkańcy Księgi Książki okazały się bardziej daleko od: założyli rzeźbę nagich boginii w jednym głównych kwadratów. Od teraz pseudonim słynnego stworzenia rzeźbiarza zaczął tu iść z wszystkich celów Grecji, przyciągając w ten sposób sławę miasta.

Afrodyta jest pokazana w tej chwili, gdy upuszcza ubrania, chce wejść do źródła pływania.

W wyglądzie Bogini nie ma żadnego i cienia kokietki lub zwężania. Jej piękno jest proste i naturalne. Pozwól mistrzu przynajmniej najmniejszej podpowiedzi chemii lub duszności nagości, byłoby daleko od doskonałości i boskości. Prakkitel zdołał opanować niesamowitą witalność obrazu. Ponadto posąg był przyciemniany farbami woskowymi delikatnymi i ciepłymi odcieniami. Nie przez przypadek rzymski pisarz I w. Pliny Senior uważał tę pracę rzeźbiarza "Przede wszystkim działa nie tylko przez Praxitel, ale w ogóle istniejące we wszechświecie".

Wiadomo, że model statuy służył jako piękno Frina, z wieloma pięknymi legendami. Według jednego z nich Frina poprosił Prapkitel, aby dać jej najlepszą pracę w miłości. Zgodził się, ale jednocześnie odmówił go zadzwonić. Potem trudny frina nakazał niewolnikowi poinformować artystę, że jego warsztat zmarł ognia. Przestraszony Praxitel zawołał: "Jeśli płomień zniszczył Eranta i Satira, wszystko zmarło". Więc Frina dowiedział się, że powinna poprosić o prezent od rzeźbiarza.

7 - Postępowanie

W badanym okresie przegrał jeden z największych rzeźbiarzy Grecji - SKAS, który pracował pod wpływem szkoły polikty

W epoce najwyższej drugorzędnej rzeźby greckiej, spotykamy się z miarką i Praxitel - dwóch wspaniałych rzemieślników, którzy wraz z FID i Promicle, są uznawane za największe greckie ziarna. Najstarszy z nich, SCAS, był ateńskim. Urodził się na wyspie Paros, znany ze swojego marmuru, studiował, najwyraźniej, w Peleponniee pod wpływem szkoły policzku, a następnie w Atenach, gdzie spodziewał się, że spodziewał się dużo pracy. Okazało się prawdziwego artysty. Później przeniósł się do Malny Azji i uczestniczył w ważnej pracy. Prace SPROPLES to głównie pierwsza połowa wieku IV. Z prac pozostawionych przez ten artysta w Peloponezie, przede wszystkim konieczne jest wspomnienie grup czołowych świątyni Ateny Alyę w projektancie, także, według Pavanii, zbudowany. Z przodu przedniej twarzy świątyni polowanie zostało przedstawione w Kalidonian Vepry Meliagra i Atlanty, a na frontononie przeciwnej stronie - bitwa Achillesa z telefonem. Jest dość charakterystyczna, że \u200b\u200bw Elide Skakaf, Fiddium wykonywane ze złota i kości słoniowej, brązowy afrodyta poświęcony wszystkim ludziom (Pandemosskaya), przeciwny koziom. Dzieła okresu strychowego aktywności Spropas należały do \u200b\u200bdwóch Erinia, zgodnie z Pasanią, a nie strasznym gatunkiem, które stały w Areopagach, wówczas Vachanka, wielokrotnie opisywane i skradane, przedstawione w ekstazie hobby szczepionek, z tylną głowicą , w trzepotliwym ubraniu i zdezorientowanej kozie ofiarną w ręku. W Atenach są one wypełnione Scasal Statue of Eros, Chimeras i Pafos, udekorowały teatr Afrodyty. W starożytności subtelności były zaskoczeni w starożytności, z którymi słynny mistrz zdołał wyrazić w tych pracach różnicę między takimi uczuciami między sobą, jak miłość, namiętne pragnienie i pasję. Wreszcie, ostatni okres działalności Skopas w Atenach obejmuje marmurowy Apollo w długim szatie, grając w Kifare, jest posąg przewieziony do sierpnia do Rzymu na wzgórzu Palatynkowym, gdzie został uhonorowany pod nazwą Apollo Palatynsky. Jeśli chodzi o dzieła aktywności nizinnej Spopas, należy go wskazać na jego pracy nad wschodnią ścianą Mauzoleum Galicarnas, a następnie na posąg Dionizosa i Aten w książce, Apollo Sminfy, który płynie stopą, w chrę.

Wśród dzieł przysiadów, następnie przetransportowany do Rzymu i gloryfikacji jego imienia były szczególnie znane marmurowe afrodyte, kolosalna posąg urlopu Boga wojny i ogromny zespół, przedstawiający Poseidon, Fetida i Achillesa, wraz z całym pakietem Neremid , Tritony i inne niższe bóstwa morskie. Plady starszy przemówił o tej grupie, że stała się wybitna, nawet jeśli do jego wykonania wykorzystano życie. Słusznie zauważyłem, że w tej pracy była prawdziwym twórcą plastikowych obrazów królestwa morskiego. Jeśli chodzi o tych, którzy byli w Rzymie, w świątyni Apollo Caisoned, grupy narodów i jej dzieci poobijały Arenelę Apollo i Artemidy, wtedy starożytnych rzymskich koneserów wątpli, kogo należy do: Spopas lub Prakkitel.

Już w legend literackich wydaje się być rzeźbiarzem idealistycznego kierunku, wysoko wykwalifikowanego technika, twórcy całej serii nowych, nieznanych motywów, artysty duchowo zmysłowości, ale jednocześnie artysta ekstatycznych poryw i najlepszych duchowe ruchy. Udostępnianie zabytków zabytkowych rzeźby, które przyszedł do nas, co dałoby koncepcję sztuki Schopy, przede wszystkim spotykamy się z wieloma założeniami, w potwierdzeniu lub odrzuceniu, z wyjątkiem L. Ulricha, autora starego eseju, Taki badacze, jak Trey, Boto Gref, Vail, L. von Ziebel i Furtwangler. Eldine monety czasów cesarzy rzymskich dają nam pomysł Afrodyte Pandempos, jazda na kozie. Na monetach cesarzy sierpnia i Nero widzimy, choć w części w różnych modyfikacjach, Apollo Palatyńsky w długich ubraniach, a na Monetach Aleksandryjsko-Troas Monety Commody Times i Caracalla - Apollo Smidy, stojąc przy jednej stopie na elewacji i trzymając wieniec laurowy w prawej ręce.

Następnie spotykamy się z niektórymi dziełami greckiej rzeźby, w której pierwotna praca spopas szuka z większym lub mniejszym prawdopodobieństwem. Kiedy oceniają, dołączamy do opinii zdrady. Przede wszystkim skoncentrujemy się na wrakach grup frontonów świątyni Ateny Alya w pożądanym w niemieckich wykopaliskach z 1879 roku, a mianowicie, na fragmentach polowania Melharap, ozdobione East Fronton, na głowie Vepory i dwóch mężczyzn na głowach, z których jeden w kasku, a drugi - zapropulowanie. W wyrazie ich osób można natychmiast znaleźć pracę spa; Techniki, przez które dotarły do \u200b\u200btego wyrażenia, został zastosowany tylko do nich same: dolna część czoła jest silnie wydawana do przodu, w wyniku czego oczy wydają się być potrzebne, z wąskimi stuleciami, chociaż są świetne i szeroko ujawnione. Semi-zamontowane usta jednej z tych głów wyraża się "oddechem życia", który został wyróżniony pracą łodygi. Okazuje się ogólne wrażenie takiego duchowej witalności, której art nigdy nie dotarł; Ale natychmiast widzimy wyraz bolesnych doznań: to jest patos, łącząc EPOS lub nawet go zastępując.

Następnie przechodzimy do gruzu, zachowane ze wschodniej ściany Mauzoleum Galicarnas. Wszystko, co przetrwane z luksusowej rzeźbiarskiej biżuterii tego budynku znajduje się w British Museum w Londynie. Kolosowe posągi Cara i Królowej (Rys. 279), która jest logowanie przez budowniczę świątynią Pythi i zdobione dachu piramidalnego, są postaciami, kompletną szlachetną szlachetną, znaczenie i istotną prawdę; Przejście z geometrycznych kształtów budynku do tych błędów nad nim, dane wytwarzały opłacalne wrażenie w warunkach architektonicznych. Wśród pozostałości z tworzywa sztucznego biżuterii, która pokryła dno i szczyt budynku, Fryz można wyróżnić, przedstawiające konkursy na Chariots, drugi - bitwa Centaurów, trzecia - bitwa Amazonów. Według Plinia Senior, wszystkie te rzeźby pracy Spa i trzech innych znanych rzeźbiarzy; Na wschodniej ścianie pracował na skas, na północy - Brixis, na południowej Timleey, na West-Leohares. Z zachowanych fryzes - kawałek ze ściany wschodniej, reprezentującej bitwę nad Amazonkami, jest opisany w raporcie wykopaliskowym. Nie ma powodu, aby nie przypisać go na samego kwadratu, jak Newton, Trey, Michaelis i innych robią, gdyby tylko wziąć pod uwagę, że z podobnymi dziełami główny mistrz zwykle ma pomocników. W odniesieniu do pasji i naturalności ruchów, zrozumienie nagości i stylizacji zasłanych, te sceny walki o Greków z Amazonkami nie pozostawiają pragnienia czegoś lepszego (rys. 280). Koń skokowy z tyłkiem siedzącym z wyprzedzeniem jest najlepszą częścią całego Fryz. Grecy są pokazywani całkowicie nagi, ale z tarczem w ręku i niektórych - w kaskach. Ubrania Amazon, aby dać im zmysłowe wdzięki, miejsca są wyposażone w cięcia boczne. Trzy nasiona tutaj i tutaj niektóre charakterystyczne cechy taggean głowic: "Szerokie płaskie policzki, znakomite błędy czołowe, duże oczy z wąskim cięciem i głęboko głupimi kątami wewnętrznych oczu".

W oparciu o typ głowicy tague, niektóre inne oryginalne prace w kolekcjach greckich są przypisane do spopasów już z całkowitym zaufaniem; Takie, na przykład, wspaniała kobieca głowa znaleziona na stoku Akropolu, a głowa sportowca - w Olympia. Podobnie, wspaniały nagrobek, w którym główna figura - nagi młody człowiek z życzeniowym przemyślanym wyrazem szeroko otwartych oka jest rozpoznawane jako wszystkie IMA.

Sprawa stanie się trudniejsza, ponieważ wkrótce jesteśmy razem z Furtvangler, pozwól mi szukać figur Schopy wśród prac późniejszych kopii. Furtvengler udało się znaleźć wiele argumentów na rzecz faktu, że kopie z młodzieńczych dzieł szpików, które jeszcze przypominają polierzchołek korpusu, zostały zachowane w Herkustach zgromadzenia Lansdown w Londynie, w pięknych posągach z brązu Młodzi ludzie Asclepia - w Karlsruhe i Hermes Palatyńskiego - w muzeum kadencji w Rzymie. W przeciwieństwie do ciał głowy tych posągów, już w duchu strychu. Założenia, które z późniejszych dzieł Spropaza, jego Palatyńskie Apollo służyły jako oryginał Watykanu Apollo Kiifredę, z jego długą i wspaniałą odzieżą, a kolosalna posąg Areres - do odpoczynku Ares of Louis, która zmieniła jego Lewy kolano, posągi w Muzeum Buonkomompany w Rzymie, - naukowcy są tak często wspierani jak i kwestionowane. Chociaż dla naszej strony nie rozpoznamy tych dzieł przez dokładne kopie i uważają Amur u stóp ARES, dodając copywriter, ale nadal zgadzam się z Furtvangler i Michaelisem, który wierzy, że według tego znanego muzeum działa, to jest możliwe, aby zrobić pojęcie późnej kreatywności Spropaz. To samo, co musimy powiedzieć o Atenii Muzeum Uffusion, obdarzyło się marzycielskim wyglądem oraz o słynnym Watykanie Melagre, pełny entuzjazm. "Tutaj" - powiedział Furtwngler ", widoczne jest ogromne zamach zamachu. Zamiast jasno określonych samolotów, wszystko łączy się w zaokrąglonym wspaniałym modelowaniu". Ta godność w posągach w posągach jest dołączony przez wyraz myśli lub doświadczeń psychicznych w oczach, odbicie nastroju w nich, co jest charakterystyczną cechą spa.

Leochar

Leochar (Leocháres), starożytny grecki rzeźbiarz ery późnych klasyków.

Diana Versailles "Abduction of Ganyond" Apollo Belvedere

PRAXITEL.

PRAXITEL. (Dr.-Greek. Πραξιτέλης) - starożytny grecki rzeźbiarz IV wieku pne. mi. Szacowany autor słynnych kompozycji "Hermes z dionizą dla niemowląt" i "Apollo, który zabija jaszczurkę". Większość prac Praxitel jest znana w kopiach rzymskich lub na opisach starożytnych autorów. Rzeźby Prakkitel malowały artystę ateńską. Praxitel - pierwszy rzeźbiarz, najbardziej realistyczna przedstawiona naga kobieta: rzeźba książki afrodyty, gdzie nagie bogini trzyma rękę spóźnioną szatę. Następnie bardzo wielu rzeźbiarzy przedstawiiło boginię w podobnej pozie. Prakkitel Afrodite stał się tak popularny, że rozpoczął początek specjalnego typu w kobiecej rzeźbie: rodzaj książki Afrodytu (do tego typu należy, na przykład Venus Milos).Na cześć Praxitel nazywa się krater na rtęci.

Aphrodite Book, Apollo, który zabija jaszczurkę "Hermes with the Infant Ionis"

350-330. pne mi. Marmur. Luwr, Paryż

Luwr, Paryż

Skas.

SCAS (Greek Jeden z pierwszych mistrzów greckich klasyk, którzy preferują mramrara, praktycznie porzucenie stosowania brązu, ulubionego materiału poprzednich mistrzów, w szczególności mirone i policzku.

Współpracowałem z PrapKuitel. Uczestniczył w budowie Świątyni Aten w Tega (350-340 pne) i mauzoleum w Galicarnas (Mid-IV wiek. BC), mówiąc zarówno jako architekt, jak iw browar.

Wśród dzieł spopowa, które przyszedł do nas najbardziej znaczące fris Mauzoleum w Galicarnassia z wizerunkiem Amazonii(Stworzony razem z Brixis, Leochar i Timofey; fragmenty - w British Museum).

Wiele dzieł skopów znanych jest z kopii rzymskich ("Potos", "Młode Hercules", "Meleragr", "Menada"). Odbudowywanie tradycyjnego stylu dla greckich klasyków opartych na idei harmonii i spokoju, Skaza wprowadzona do wizualnej sztuki doświadczeń umysłowych, walka z pasji. Aby to zrobić, użył dynamicznej kompozycji i innowacyjnych ekspresyjnych technik modelowania portretów (głęboko zasadzone oczy, zmarszczki itp.).

Dzieła noża squatu, wielki rzeźbiarz, który mieszkał w IV wieku pne, niewiele pozostały, pozostały tylko starożytne kopie rzymskie i dotarli do nas w wraku. Ale fragmenty dużo mówią. Tapił się była burza artysty, namiętna, ognista, a jego Menada jest burzą Dionizana Dance.

SKIS I Jego Szalona Menada

Wszystkie rzeźby szprych są przechwytywane w czasie ruchu, ruch figury obrzeży, prawie tracą równowagę. Jego menad naprężają całe ciało, konwulsyjnie zamocuje tułowia, rzuca głowę. Nieświadomie myślenie: Musi być poważnie orgie Greków - nie tylko koperta, ale naprawdę "nieprzepuszczalne gry". Najwyraźniej rzeczą tańca energetycznego nie jest ograniczona, Aleksandryjska gramatyka Kalistystate opisuje tę pracę łodygi o nazwie "Menada, łzawienie kozy".

Ale dlaczego przyciągnęło spopas? Szarliwe tańce Menady były bardzo starożytne, ale zanim Dionizski element nie przebił się z taką siłą w sztuce - jasności i harmonii wygranej w sztuce.

Ale łuski odrzuciły spokój harmoniczny, z którym z reguły, nasze pomysły na temat starożytności są połączone. I preferowana - pasja: szalone oczy, otwarte usta, zniekształcone funkcje. Miał wpływ na następujące pokolenia rzeźbiarzy i na sztukę jako całość.

Menada statua można oglądać z różnych stron - Każdy punkt widzenia otwiera coś nowego: Ciało jest porównywane do ich zgięcia rozciągniętego łuku, to wydaje się zakrzywione w spirali, jak język płomienia. I stało się kolejnymi krokami. Rzeczywiście, w poprzednich czasach rzeźba została zaprojektowana tylko do percepcji tylko z jednego punktu widzenia.

SKIS - słynny starożytny grecki rzeźbiarz późnego klasycznego okresu.

Urodzony na wyspie Paros i stworzył swoje prace w różnych dziedzinach Grecji: Boeotia, Attyka, Malaya Asia, Arcadia między 370 a 330. Dla jego zabytków charakteryzuje się patologią i emocją uczuć. Antique autorzy wspominają więcej niż dwadzieścia dzieł odstępu, chociaż są znacznie mniejsze dla naszego czasu.

Jednym ze słynnych dzieł tego okresu jest statua "Menada". Kakhany i towarzysza uczuć Dionysse Boga są przekazywane do widza dołączenia do doświadczenia obrazu. Z jego "menad" SCAS wygrała przestrzeń na rzeźbę. Jednakże, chociaż jego posąg jest zaprojektowany na okrągły obwód i nie jest płaski, jak "discobole" miru, jest spełniony wszystkim i nie może wyjść z zamkniętego "cylindra", w którym jego taniec jest wykonywany.

Ski, wraz z innymi rzeźbiarzami, uczestniczyli w dekoracji reliefu Fryzes Galicar Mauzoleum. Wraz z innymi stworzył obrazy Charówki, Amazonatuii i Centavroma. Spośród nich zachowało się tylko kilka fragmentów z trzeciego fryze utworzonego w 352 roku. W nich styl różnych mistrzów jest dość wyraźnie czuł.

W reliefach Spropazu więcej uwagi jest wypłacana na wyrażanie zmagań. Jego postacie są umieszczone swobodnie.

Niemożliwe jest umieszczenie ich bliżej, ponieważ emocjonalna ekspresność każdego z nich jest ogromna. Gdyby byli bliżej, zaczniemy się zamykać.

Inni mistrzowie przeważają zainteresowanie dekoracyjną grą składania płaszczytów i ubrań. Na fryzie mauzoleum Galicarnas, czarno-białe kontrasty produkują specjalny efekt: dramatyzują ogniska światła zastępujące głębokie cienie. Przyczyniają się do sceny bitwy o niepokój, który był obcego z ulgami piątego wieku. W przeciwieństwie do Zofor Parenon, gdzie ruch rozpoczął się powoli, a następnie poszedł szybciej, a na końcu ponownie zwolnił, kończąc uroczysty odpoczynek, ruch jest często przerywany tutaj, jakby wypychał przeszkodę. A następna chwila jest ujawniona z jeszcze większą siłą.

Na zdjęciach Fryzu, alteracja niskich i wysokich znaków jest niedoceniana, która kosztuje, spada na kolana lub w pełnym wzroście, czasami leżą, spada, tak że górny punkt figur generuje falistą linię. W tym samym czasie pokazano wzrost i recesję napięcia bojowego, zmiany nastrojów. Wściekłość idzie wraz z rozpaczy.

Skas.

Skashek (kwitnąca aktywności 375-335 BC), grecki rzeźbiarz i architekt, urodził się na wyspie Paros OK. 420 pne, być może syna i student Ariistry. Pierwszą pracą pracy Schopaza - Świątynia Atena Alya w Tahery, na Peloponezie, która musiała zostać ponownie wzniesiona, ponieważ pierwsza spalona w 395 pne. Projekt ma ciekawe rozwiązanie: niezwykle smukłe kolumny doryckie wokół obwodników i pół-kolongi w dziedzinie świadków. Na wschodnim fronton, polowanie zostało przedstawione w Kalidonian Vepry, na zachodnim - dopasowanie lokalnego telefonu bohatera z Achille; Na ruchach reprodukował sceny z mitem o telefonie. Zachowani są głowy Herakla, wojownicy, myśliwi i dzika, a fragmenty męskich posągów i tułowia kobiet, prawdopodobnie Atalanta.

Wagi pojawiły się w grupie czterech rzeźbiarzy (i prawdopodobnie wśród nich starsi), którą wdowa artemizmu, zleciła stworzenie rzeźbiarskiej części mauzoleum (jeden z siedmiu cudów świata) w Galicarnasie, grobowiec jej męża . Został ukończony. 351 BC. Scopaza należy do rzeźby wschodniej strony, bo płyty wschodniego friezy charakteryzują się tym samym stylem co dla statuetki z Tehi. SOCENTY WŁĄCZANEJ W dziełach trzonu osiąga się przede wszystkim przy pomocy nowej interpretacji oczu: są głęboko zasadzone i otoczone ciężkimi powiekami. Żywotność ruchów i śmiałych przepisów organów wyrażają intensywną energię i wykazują pomysłowość mistrzów.

Najbardziej znaną dziełem przysiadu była grupa bóstw morskich w sanktuarium Neptuna w Rzymie, który może towarzyszy Achille, wysłany na wyspy błogi. Być może fryz z Posejdonem, amfilitrą, trytonesem i niebędeczkami, które troszczą się na potworach morskich (obecnie w Monachium), a scena ofiarna (obecnie w Luwrze) była podstawą, na której ta grupa znajdowała się w Rzymie w 1 V. OGŁOSZENIE Statua Apollo z kifarem pracy Spropesów stała w świątyni na rzymskiej palatyny między Artemida, Tymoteusza i latem Junior Ceffidot. Wszystkie trzy skopiowane na piedestale z Sorrento, a Apollo znajdują się również w posągu (w Monachium) oraz w Torsach (w Palazzo Corsiniego w Rzymie). Inne prace przypisane do spopasu - podróżujących Pandempos na kozie monet (w Elde, występują obrazy na monetach), afrodyty i potone (z wyspy samookreślonej), pomp z ERRO i hymerem (z Megara), a także Trzy posągi w Rzymie - Kolosal siedzący postać Ares, Siedzi Gesty i Nagaya Aphrodite, które niektórzy koneserzy umieściły wyżej wspomniane afrody książki, należących do Prakkitel.

Lispe.

Lispe (ok. 390 - ok. 300 pne), starożytny grecki rzeźbiarz, urodzony w Sicion (Peloponny). W starożytności zostały one zgłoszone (Pliny Senior), że przez Lisippa powstała 1500 posągów. Nawet jeśli jest to przesada, oczywiste jest, że Lisipp był niezwykle płodnym i wszechstronnym artystą. Większość prac był głównie brązowy posągi przedstawiający bogów, Herakli, sportowców i innych współczesnych, a także konie i psy. Lisipep był rzeźbiarzem sądowym Aleksandrem Macedonem. Kolosowa posąg pracy Zeusa Lisippa była na Agiorze celu. Według tych samych poduszek jego wysokość wynosiła 40 łokcie, tj. 17,6 m. Inne posągi Zeusa wzniesione przez Lisippe na Agora Sikion, w świątyni w Argos oraz w Świątyni Meggar, a ostatnią pracą reprezentowały Zeusa towarzyszy MUZ. Wizerunek Sicon z brązowej posągu Posejdonu z jedną stopą na elewacji jest dostępny na konserwowanych monetach; Kopią tego jest przypominający obraz na statue monet w Muzeum Lateran (Watykan). Figura stworzona przez Lisippe na Rodos, postać Boga Słońca Helios przedstawił Boga na szczerzonym czterema rydwanem, motyw ten był używany przez rzeźbiarza i innych kompozycji. Dostępne w Luwrze, Muzea Kapitolu i Brytyjskim Muzeum Kopiórz, które przedstawiają ERRO, osłabiając zatrzask w Luke, prawdopodobnie do gradacji pracy Lisippa w Fespios. Statua była również w Siciona przedstawiona na Kairos (Bóg powodzenia): Bóg w skrzydlatych sandałach siedział na kole, jego włosy drozdano naprzód, ale głowa leżała; Kopie posągu są zachowane na małych ulgach i kamerach.