Znane zespoły indie rockowe. Indie rock - niezależny kierunek muzyki alternatywnej

Niezależny rock(angielski Indie rock) to gatunek rocka alternatywnego, który istnieje głównie w podziemiu, w niezależnej przestrzeni informacyjno-komercyjnej. Wzięła swoją nazwę od angielskie słowo Niezależny. To nie jest dziwne oddzielny styl muzyka, ale ogólny termin dla szerokiej gamy muzyków i stylów, zjednoczonych przez underground, kontrkulturę i (zazwyczaj) pewien związek z muzyką rockową.

Niezależność
Kreatywny i Niezależność finansowa muzykom zapewnia z reguły albo brak umowy w ogóle, albo umowa z wytwórnią indie. Kontrakty z dużymi wytwórniami nie są typowe dla indie rocka. I chociaż największe wytwórnie niezależne mogą korzystać z pomocy głównych wytwórni przy dystrybucji, sam proces podejmowania decyzji pozostaje autonomiczny. Tak więc na przykład w indie rock jest pełna swoboda odkrywania i eksperymentowania z dźwiękiem, emocjami czy tekstami, co nie jest bardzo podobne do metod

Wytwórnie fonograficzne skierowane do głównego nurtu, gdzie muzyka jest napędzana preferencjami masowej publiczności.

Rozwój gatunku
Pojawienie się nowej subkultury niezależnej w Wielkiej Brytanii w połowie lat 70. było spowodowane kilkoma czynnikami:
1. Koniec ery punków. Chwilowa dominacja na rynku muzycznym muzyki popularnej, głównie tanecznej, która nie oferowała nic poza pustą, ale przyjemną rozrywką.
2. Początek kolejnej „wojny stylowej” – przewaga w „Obrazie Innego” szlachetnych idei „nowych romantyków”, które przejęły styl Przebieranki. Wprowadzenie tego wizerunku na rynek głównego nurtu zakłada natychmiastowe poszukiwanie „alternatywy”. Co więcej, „Wojna stylów”, czyli konfrontacja stylów między indie kids i raverami, jest pierwszą w historii subkulturą klasy średniej.
3. Wśród przyczyn ekonomicznych - utrzymujący się wzrost bezrobocia wśród młodzieży.
4. Żywe zrozumienie, że Londyn przestał być muzyczną stolicą świata, a Anglia ponownie wróciła do czasów lat pięćdziesiątych – nieustannego importu i zapożyczania trendów kulturowych zza oceanu.

„Zwierciadło kulturowe”, główna siła napędowa rodzącej się subkultury stała się Nowa fala Brytyjskie zespoły rockowe, które zostały nagrane w małych, mało znanych wytwórniach. Przewlekły brak pieniędzy zamienili w przedmiot dumy, reprezentując w stylistycznym aspekcie Dressing Down w obu aspektach - antyelegancji, prostocie, jak "Złamani", świadomości własnej nieuprzywilejowanej. Sekretem ich kolejnego sukcesu było to, że byli ciałem swojej publiczności – klasy średniej, studentów. To ich własni faceci, którzy nie mieli nic wspólnego z arogancją „nowych romantyków”, dystansem gotowych i bezmyślnością szaleńców. Eliminując samo pojęcie osobowości, wizerunek kultowego rockowego bohatera, zaproponowali własną alternatywę – grupę (The Smiths, Joy Division, Ride, My Bloody Valentine). Zewnętrznie „Indies”, czyli „niezależne” wyglądały jednocześnie jak mieszanka „zepsutych”, „hippisów” i „punków” - zmanierowany relaks, fryzury w duchu „Swinging London”, dżinsy, punkowe buty , czasem mundur wojskowy. Przy wyborze ubrań preferowane są ubrania używane, czyli ubrania używane. Od „złamanych” zapożyczyli kpiący i apolityczny humor, melancholię i pesymizm, ale stanowczo odmawiali celowego afiszowania się ze swoją edukacją. Muzyka „niezależnej” opierała się na przeszywającym gitarowym „szumie” (szum) „szkoły manchesterskiej”, przez który z trudem przebijał się żałobny i melodyjny wokal. Pod koniec lat osiemdziesiątych ten dźwięk zrodził masę naśladowców w brytyjskim rocku, a Manchester stał się nową stolicą subkultury.

Niemal każdy, kto pierwszy raz zetknie się z terminem „indie rock”, kojarzy go z Indiami, świętymi krowami i tradycyjną muzyką indyjską. W rzeczywistości nie jest to do końca prawdą. To podstyl, który wyłonił się z alternatywnego rocka i wziął swoją nazwę od słowa „niezależny”. Wcześniej pojęcie to rozumiano dosłownie: muzycy rockowi nie podlegali wielkim wytwórniom i wytwórniom płytowym, mieli pełną swobodę eksperymentowania z dźwiękiem, niezależnie od preferencji masowego odbiorcy. W związku ze zmianami w przemyśle muzycznym i rozwojem Internetu w latach 2000. pojęcie „niezależności” zaczęło się zacierać, a indie rock nabył sukces finansowy, co doprowadziło do pytań o poprawność terminu. Dziś ten styl oznacza mieszankę gitary i muzyka elektroniczna, a także wykorzystanie melodyjnych wokali, wysokiej jakości aranżacji i łatwych do odczytania tekstów. Zebraliśmy dla Ciebie najpopularniejsze zespoły indie rockowe.

The Killers to amerykański zespół indie rockowy założony w 2002 roku. Popularność przyszła do nich po ukończeniu studiów album debiutowy„Gorące zamieszanie”. Pierwszy singiel "Somebody Told Me" początkowo nie zyskał popularności, wkrótce ci goście zostali zauważeni przez magazyn NME po występie w Anglii. Kolejny singiel „Mr. Brightside ”, trafił do brytyjskiego Top 10, a ponowne wydanie piosenki„ Somebody Told Me ”stało się hitem w Europie.

Two Door Cinema Club to irlandzki zespół indie rockowy założony w 2007 roku. Składa się z trzech członków: Sama Halliday'a, Alexa Trimble'a i Kevina Bairda. Wytwórniami grupy są Kitsuné (w ​​Europie) i Glassnote Records (w USA). Na swoim koncie mają cztery albumy: Next Year (2013), Changing Of The Seasons (2013), Bad Decisions (2016), Are We Ready? (Wrak)

The Wombats to zespół indie rockowy z Liverpoolu. W jej skład wchodzą: Matthew Murphy (wokal, gitara), Dan Haggis (perkusja) i Tord Overland-Knudsen (bas). Albumy: Dziewczyny, chłopcy i torbacze (tylko Japonia) (2006), Go Pop! Muzyka pop! Muzyka pop! (Tylko Japonia) (2007), The Wombats Proudly Present: A Guide to Love, Loss & Desperation # 11 UK, # 35 Aus (2007), This Modern Glitch (2011)

Of Monsters and Men - islandzki zespół indie folk Grupa zadebiutowała w dniu konkurs muzyczny Músíktilraunir w 2010 roku i został zwycięzcą. Następnie wyruszyli w trasę po Islandii, a dwóch kolejnych dołączyło do czteroosobowego zespołu. Występ w Festiwal Muzyczny Iceland Airwaves, po którym grupa wydała swój pierwszy przebój „Little Talks. Chłopaki później podpisali kontrakt z Record Records w celu nagrania.

Ten artykuł jest skazany na zagładę choćby dlatego, że nie wymieniono tutaj dobrej połowy zespołów indie. A niektórzy będą pienić się na ustach, aby udowodnić, że połowa zespołów wcale nie jest indie, ale osławiona alternatywa. Ale sam indie wylał się z alternatywy i nie ma dużej różnicy między dźwiękiem. W każdym razie sami muzycy nie mogą tego znaleźć. Indie było synonimem alternatywy i służyło do rozdzielania wykonawców na podstawie geograficznej: while alternatywny rock był preferowany przez amerykańskich wykonawców i indie rock przez Brytyjczyków. Ale z biegiem lat wszystko się pomieszało.

Wachlarz samej muzyki indie jest tak szeroki, że za wszystko obwinia się. Gdyby Nadieżda Kadyszewa nagrywała dla niezależnych wytwórni i dodała do swojego brzmienia więcej bębnów i gitar, można by ją również uznać za wokalistkę indie folk. Każdy, kto pisze oryginalną muzykę, automatycznie staje się muzykiem indie.

Muzyk indie powinien nagrywać dla niezależnych wytwórni, ale w dzisiejszych czasach nawet ten niegdyś fundamentalny fakt przestał być brany pod uwagę. Więc nie zdziw się, jeśli zobaczysz niektóre zespoły z tej listy. Wybraliśmy wyłącznie dźwięk i jakość muzyki. Mamy nadzieję, że się z nami zgadzasz. Przepraszam, że nie ma Kasabian, Oasis, Wyobraź sobie smoki, OK Idź, Florencja i Kino Maszynowe i Dwudrzwiowe. Napiszemy o nich, ale nieco później, właśnie w naszej przebojowej paradzie jest tylko dziesięć.

1. Bejrut

Ich muzykę bardzo trudno scharakteryzować. To oczywiście indie folk, ale nie sposób powiedzieć, jakiej tradycji muzycznej można doszukiwać się w ich twórczości. Sama grupa pochodzi od zgaszonej, zamieszkanej przez Latynosów w ponad połowie stanu Nowy Meksyk. Pomyślcie, że to Meksyk, ten prawdziwy, z deserami, kaktusami, hiszpańską mową, tradycyjnymi uroczystymi trąbkami i dusznymi mariachi. Potem pragnienie podróży zaprowadziło wokalistę Zacha Condona do Europy, gdzie nasycił się bałkańską muzyką dętą i cygańskim folklorem. W ten sposób grupa zyskała charakterystyczne rytmy i rozpoznawalne wiatry. A potem Condon odwiedził francuską Bretanię, a piosenki były charakterystyczne dla francuskie chanson notatki. Teraz wymieszaj to wszystko tradycje muzyczne, dodaj szczyptę ukulele, charakterystyczny „koci” wokal Condona i masz danie o nazwie Beirut.

Cała ich kreatywność jest jak wielka przygoda, od miasta do miasta, od kraju do kraju. Dlatego muzyka jest zawsze inna, ale z rozpoznawalnymi cechami Bejrutu. Nie możesz ich pomylić z nikim. Ich piosenki można porównać do cumulusów: są równie zwiewne i nierzeczywiste. Polecamy szczególnie miłośnikom dobrego dęciaka, świetnej muzyki i spragnionym podróży.

2. Mac DeMarco

Mac DeMarco jest w pełni rozwiniętym „magicznym” facetem, z bardzo dziwną relaksującą muzyką, bardzo dziwnym spojrzeniem na życie i szeroką przerwą między górnymi przednimi zębami. Ale gdy tylko zaczyna śpiewać lub rzucać swoim charakterystycznym „pełnym dziurawym” uśmiechem, jesteś całkowicie przesiąknięty jego urokiem, a muzyka i uduchowione wokale zaczynają działać na ciebie jak narkoman. Nawet histeryczne cięcia na domowej gitarze elektrycznej nie psują wrażenia, wręcz przeciwnie, dodają dźwiękowi radości. Jest w jego kompozycjach coś z surf rocka, coś z Doorsa – wszystkiego po trochu, ale jednocześnie jego muzykę trudno z czymś pomylić, jak wyszczerbiony uśmiech. W jakim gatunku gra DeMarco, sam DeMarco nie wie. A co robią krytycy, gdy muzyk gra oryginalną muzykę, a sława nie jest porównywalna z Kanye Westem? Jest klasyfikowany jako niezależna. To samo zrobili z Macem.

Ale główną atrakcją jego piosenek jest humor. Tak więc niedawno Kanadyjczyk wydał instrumentalny album, nagrany przez niego w zaledwie 4 dni, składający się z kompozycji „Little Pepper”, „Onion Guy”, „Young Coconut” - te i inne piosenki, według Macka, są idealne ścieżka dźwiękowa na grilla.
A Mack kończy ze swoimi zawsze ekstrawaganckimi klipami. Zobacz, jaką ładną panią okazała się.

3. Czad Van Gaalen

Nie ma większej radości niż dodanie Chada Van Gaalena. Ten bardzo dobrze wychowany i absolutnie adekwatny młody człowiek tworzy bardzo dziwną muzykę, której nie wszyscy rozumieją. Ale jeśli lubisz twórczość Vangaalena, nie będziesz mógł się oderwać, ale staniesz się niewolnikiem jego piosenek i słuchasz ich każdego dnia, aż piosenki się tym zmęczą.
A Chad jest także artystą, jego, jak mówią, „uzależnione” rysunki i animacje budzą prawie więcej pytań niż piosenki. Jednak zła magia nie pozwala oderwać się od niesamowitej „sztuki” Kanadyjczyka, są zbyt dziwne i atrakcyjne.

Van Gaalenowi udało się również skomponować piekielny hymn indie, który śpiewał każdy, kto mógł. Chodzi o piosenkę „Molten Light”. Prosta w konstrukcji hipnotyzuje demonicznym akordeonem, niepokojącymi akordami i narysowanym przez autora klipem. Pierwsze wrażenie po obejrzeniu było takie, jakbyś był przeżuwany i wypluwany przez szatana. Ale było warto.

4. Kowale

Poświęćmy trochę czasu ojcom założycielom, bo wielu jest pewnych: gdyby nie The Smiths, nie byłoby indie pop w zwykłym tego słowa znaczeniu. I nie chodzi nawet o poezję Morrisseya, która była w gorączce i rzucała się od wysublimowanych metafor typu „herbata o smaku Tamizy” do wprost smark: „Jeśli wpadnie na nas piętrowy autobus… Och, co wspaniały sposób na śmierć!" Chodzi o lakoniczne, chwytliwe partie gitarowe Johnny'ego Marra, któremu udało się stworzyć naprawdę ekscytujące, undergroundowe brzmienie popu. Grupa rozpadła się w 86 roku, ale ich muzyka wciąż jest kochana. Marr i Morrissey nadal pracują w tym gatunku, ale osobno, cierpiące lamenty Morrisseya sprzedają się lepiej. Pewnie dlatego, że głos stał się odważniejszy, a poezja mocniejsza.

Marilyn Manson napisała w swojej książce, że jeśli kochasz Smithów, to zdecydowanie jesteś gejem. W zasadzie wiele osób tak powiedziało, ale nie słuchaj ich i zapoznaj się z twórczością zarówno Smithsa, jak i Morrisseya i Mara, jeśli z jakiegoś powodu nie wiesz, o czym mówią.

5. Wróżki

Świat jest podzielony na tych, którzy klasyfikują Pixies jako alternatywę i tych, którzy klasyfikują je jako niezależne. Biorąc pod uwagę, że granica między tymi gatunkami jest bardzo, bardzo cienka, uznaliśmy, że Pixies zasłużyły na miejsce na tej liście, zwłaszcza że wniosły ogromny wkład w rozwój gatunku, tworząc po sobie wielu zwolenników, za co robią nie chcę podziękować. Pracowali w tych odległych czasach, kiedy indie rock był muzyką wyrzutków, a nie hymnem agresywnie postępowej młodzieży. I nic dziwnego, że po upadku w latach 90. zyskały status kultowych. David Bowie powiedział, że to jeden z najbardziej niedocenianych zespołów w historii muzyki. I staje się to jasne, gdy po kilku świetnych piosenkach, po ponownym spotkaniu, po wejściu do hipsterskiej biblioteki muzycznej na pytanie: „Czy znasz Pixies?” - odpowiadają ci: „Och, to ci, którzy napisali ścieżkę dźwiękową do fight clubu”. Szkoda. Powinno się ich słuchać chociażby ze względu na surrealistyczne teksty o chorobach psychicznych i wadach fizycznych, UFO, owadach i niekończących się aluzjach do dzieł awangardowych.

6. Gotye

W 2011 roku australijska piosenkarka Pochodzenie belgijskie Wouter de Becker napisał piosenkę, która cały rok brzmiał z każdego czajnika. Brzmiał z telefonów i samochodów, z radia i telewizji, a nawet z żelazek! Była strasznie zmęczona wszystkimi, ale nie mogła tego nie lubić. Chodzi o piosenkę "Somebody, którą kiedyś znałem". Być może to już ostatni raz ten moment hit, który spodobałby się osobom o różnych upodobaniach muzycznych: rockmani, raperzy, a nawet chłopcy powiedzieli, że piosenka jest czysta. Oczywiście po takim składzie trudno było napisać coś mocniejszego. Jak dotąd Gaultier zawiódł, ale nic, poczekajmy. W międzyczasie czekamy, radzimy zapoznać się z resztą jego pracy, na szczęście jest dużo ciekawe piosenki jak robaki na czarnej ziemi po deszczu. Głównie indie pop, ale bardzo wysokiej jakości indie pop. Nawiasem mówiąc, „Ktoś, kogo znałem” również należy do tego gatunku. Niektóre kompozycje multiinstrumentalista Gaultier nagrał bez pomocy zewnętrznych muzyków, więc zdecydowanie warto ich posłuchać.

7. Zabójcy

Wygląda na to, że Zabójcy mają co najmniej 30 lat i nadszedł czas, aby dać koncert rocznicowy... W rzeczywistości mają tylko 13 lat, w tym wieku nie wydaje im się nawet paszportu. Ale mimo to mają bardzo dojrzały indie, dzięki któremu podbili serca milionów fanów na całym świecie. Czasami wydaje się, że w ich muzyce nie ma nic szczególnego, zwłaszcza że początkowo chłopaki próbowali kosić pod Oasis i Duran Duran. Okazało się jednak, że każdy z ich albumów ma swój charakterystyczny i rozpoznawalny charakter, co odróżnia je od wielu innych zespołów, które pogrążyły się w otchłani muzycznej banalności. Głośny wokal Flowers, pewne siebie gitary i charakterystyczna prezentacja urzekają. Wydawałoby się, że można wymyślić coś nowego w ciągu 13 lat pracy w jednym składzie? I im się to udaje.

Niektórzy twierdzą, że jeśli nie masz pieniędzy na koncert Killers, możesz poczekać, aż Łotysze z Brainstorm przyjadą do twojego miasta, są boleśnie podobni, nawet w wokalu. Ale co ciekawe, łotewski zespół pojawił się wcześniej. Więc kto jeszcze jest plagiatorem!

8. Tak, tak, tak

Pierwszy album, wydany w 2003 roku, stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów na świecie i sprzedał się w 750 000 egzemplarzy. Otóż ​​po nim wydany singiel „Maps” stał się prawdziwym hitem na antenie alternatywnego radia. Jeśli chodzi o brzmienie samego zespołu, to klasyczna mieszanina retro, syntetyków, punka i bluesa, a także krzyki – wszystko to stworzyło całkiem nieźle. unikalny dźwięk, który do tej pory nie pojawiał się w branży muzycznej. Niech dalej krzyczą, ten krzyk nazywa się dla nas pieśnią.

9. Arktyczne Małpy

Moje serce czuje, że jeśli na tej liście nie ma „arktycznych małp”, artykuł zostanie rozerwany na strzępy. Oto kilka arktycznych małp dla Ciebie. Jeden z tych zespołów, które pokazały, jak można odnieść komercyjny sukces indie rocka bez podpisywania kontraktów ze znanymi wytwórniami i podtrzymywania tradycji oryginalnego indie, kiedy muzycy śpiewali w kiepskich klubach i tworzyli muzykę dla własnej przyjemności. Ponadto Arctic Monkeys były jednymi z pierwszych zespołów, które osiągnęły sukces Wielki sukces bez obsługi tradycyjnych mediów. Ich muzyka jest dystrybuowana przez Internet. Całkiem dobry sposób na ożywienie tradycji.

Pojawili się właśnie wtedy, gdy indie dopiero nabierało rozpędu w starej Wielkiej Brytanii. Wokal, dwaj gitarzyści regularni i jeden bas oraz perkusista stworzyli grupę, która wiodąca na współczesnych brytyjskich i światowych listach przebojów. Nieoczekiwany sukces grupa przyniosła pierwszy album, wydany w 2006 roku. A ich pierwszy singiel „I Bet You Look Good on the Dancefloor” stał się światowym hitem.

10. Wspieraj ludzi

Właściwie zespół początkowo nazywał się „Foster & the people” i wszystko było logiczne. Klawiszowiec i wokalista zespołu Mark Foster zebrał wokół siebie kilka osób z instrumenty muzyczne w ręce. Ale ludzie uparcie tego nie zauważyli iw rezultacie grupa, pod naporem miłości fanów, zrezygnowała i zredukowała nazwę do znanej i nieco bardziej lakonicznej Foster the People. Od 6 lat stają się niezależnymi bogami, kochają ich dziewczyny na całym świecie i prawie tyle samo chłopców. „Pumped-Up Kicks” wciągnął zespół na szczyt wszechświata i od tego czasu chłopaki nie dali za wygraną. Co się później stanie? Poczekaj i zobacz.

Indie rock powstał w latach 80. w Wielkiej Brytanii i USA. W tamtych latach punk wyszedł z mody, a wydające go od lat wytwórnie płytowe były nieistotne i zeszły do ​​podziemia. Takie studia zaczęto nazywać niezależnymi, czyli niezależnymi. Jednak część rynku muzycznego w tamtych czasach należała do dużych wytwórni muzycznych, które wydawały wyłącznie artystów o wartości komercyjnej. Z czasem niezależne studia zaczęły pojawiać się wszędzie, a nieformalni młodzi wykonawcy praktycznie nie mieli problemów z publikowaniem albumów. Zawsze można było skontaktować się z jednym z niezależnych studiów, które szczęśliwie podjęło się wydania alternatywy. Była jednak jedna poważna wada - niezależne studia nie dążyły do ​​zysków i komercyjnego sukcesu swoich podopiecznych. Maksimum, na które można było liczyć, to kilkadziesiąt płyt nagranych przez samych wykonawców.

W latach 80. ubiegłego wieku powstała cała plejada młodych muzyków, których muzykę nazywano rockiem studenckim. Zespoły te grały muzykę w stylu post-rocka, noise-rocka, butów i innych niesformatowanych kierunków. Z takich grup bardzo popularne stały się później takie grupy jak The Smiths, Pixies, R.E.M. i Nowy Porządek. Kompozycje tych wykonawców zabrzmiały w niskobudżetowych stacjach radiowych, a większość słuchaczy stanowili także koledzy z klasy.

Jednak z czasem zespoły grające w podziemiu trafiły do ​​mainstreamu. Zespoły takie jak Nirvana, Pearl Jam i The Offspring stały się uosobieniem punkowej fali, a Oasis stał się ikoną na Wyspach Brytyjskich. Przełom tych grup muzycznych wywrócił wszystko do góry nogami. Wszystkie zespoły, które kilka lat temu należały do ​​stylu indie, przestały nim być. Wykonawcy indie rocka to teraz tylko ci, którzy nie chcieli współpracować z dużymi wytwórniami i odmówili pokazywania teledysków w muzycznych kanałach telewizyjnych.

Jakie zespoły można obecnie zaliczyć do indie rocka?

Indie rock to pojedyncze zespoły, które otwarcie podkreślają swoją niezależność od otaczającego stylu. To są zespoły, które grają muzykę, którą lubią. Często zaliczany do wykonawców indie rocka The White Sptripes, The Strokes, The Black Keys i Arctic Monkeys. Jednak popularność tych zespołów, liczba sprzedanych albumów i wydanych filmów obala te twierdzenia.

W dzisiejszych czasach indie rock to mało znane zespoły, które nie gonią

Indie (skrót z angielskiego indipendant - niezależny) - styl, który stał się częścią kultury o tej samej nazwie. Indy kids są często mylone, ponieważ zarówno zewnętrznie, jak i pod względem poglądów, oboje dążą do niezależności od mainstreamu, Kultura masowa... Swoje poglądy i aspiracje przeciwstawiają społeczeństwu konsumpcyjnemu, a ich niezależność od komponentu materialnego przeciwstawia się pragnieniu wzbogacenia. Przedstawiciele subkultury indie nazywani są „indie kids”.

Przedstawiciele subkultury indie różnią się od hipsterów tym, że ludzie indie zachowali swój pierwotny komponent w swoich poglądach. Mówiąc prościej, jeśli hipsterzy mają tendencję do bycia w środku, to dzieci indie naprawdę starają się zdystansować od wszystkiego, co narzucają reklamy z zewnątrz.

Anglia jest uważana za ojczyznę indie. Kraje angolskojęzyczne najczęściej stają się przodkami wszelkiego rodzaju ruchów młodzieżowych. Styl muzyki indie (rock, pop) pojawił się w Anglii pod koniec lat 70. ubiegłego wieku. Te style różniły się od zwykłego popu dźwiękiem. Naczelną zasadą muzyki niezależnej, a także kultury w ogóle, stało się motto „brak reguł”.

Atrybuty stylu

Wszystko, co tkwi w stylu hipsterów, można zaliczyć do atrybutów stylu indie. To miłość do starych kamer filmowych, takich jak Zenit czy FED, Polaroid z jego migawkami i lomografia, i uwielbienie płyty winylowe z ich wyjątkowym brzmieniem i namiętną miłością do arthouse'u w każdym z jego przejawów.

Dzieciaki niezależne również uwielbiają swoją własną, wyjątkową muzykę. Krytycy często krytykują zespoły tego stylu za ich monotonię, a czasem za przeciętność, starannie zamaskowaną jako brak zasad.

Styl odzieży niezależnej

Niezależne dzieciaki, takie jak hipsterzy, uwielbiają te same budżetowe: Pociągnij i niedźwiedź itp. Ale ta sama miłość do starych, vintage'owych rzeczy w stylu "klatki babci". Wszystkie te same zwężone, czapki. Wszystkie te same jasne kolory. Często indie kids to dziwaczni młodzi ludzie w na pierwszy rzut oka bardzo dziwnych ubraniach, których po prostu nie sposób nie zauważyć w tłumie.

Wśród dzieci indie niezwykle popularne są chusty arafatowe i babcine o charakterystycznych wzorach, duże, w kratkę, wykonane ze skóry ekologicznej na ramieniu. Nie da się wizualnie odróżnić hipstera od indie kid. Większość źródeł powie, że hipster i indie kid to to samo.

O indie dzieciach i hipsterach

Niektórzy żartują, że hipster to bogaty indie dzieciak. W okresie dojrzewania, kiedy dzieci są jeszcze w szkole i nie pracują (a jeśli pracują w niepełnym wymiarze godzin, ich zarobki są zwykle bardzo niskie), nie mogą sobie pozwolić na eleganckie ubieranie się, chyba że rodzice dają im taką możliwość. Dlatego wyjściem dla nich są tanie sklepy odzieżowe, stare rzeczy, które czasami dziwnie na nich siedzą, ale wyglądają ponuro.

Ale kiedy indie dzieciak ma okazję kupić dla siebie drogie rzeczy (a mówimy tu nie tylko o ubraniach, ale także o technologii itp.), często zaczyna z tej okazji korzystać. I tak np. marka Apple została podniesiona do rangi kultowej wśród hipsterów. Można powiedzieć, że prawdziwy indie dzieciak nie dokona takiego zakupu, nawet jeśli ma wolne środki. Z drugiej strony hipster nigdy nie przegapi okazji do zakupu najnowszego modelu.

Jak stworzyć niezależną stylizację?

Większość ludzi na pierwszy rzut oka nie będzie w stanie odróżnić dzieciaka indie od hipstera. Te kierunki są nie tylko podobne, ale także powiązane. Jedyną różnicą między nimi jest to, że hipsterzy są podatni na „mania marki”, podczas gdy indi-dzieci w każdy możliwy sposób podkreślają swoją niezależność od wpływów zewnętrznych. Dlatego, jeśli zamierzasz stworzyć styl niezależny, powinieneś całkowicie unikać używania drogich rzeczy.