Z życia przedsiębiorstwa. Czym jest przedsiębiorstwo? Nowy słownik objaśniający i derywacyjny języka rosyjskiego T
przedsiębiorstwo
Słowo „przedsiębiorczość” dla wielu jest zaskakujące. Co to jest? Czym jest przedsiębiorstwo? Przyjrzyjmy się tej koncepcji bardziej szczegółowo!
Znana witryna Wikipedia mówi, że przedsiębiorstwo to szczególna forma organizowania biznesu teatralnego, w której organizator (organizator nazywany jest „przedsiębiorcą”) zaprasza do udziału w spektaklu aktorów z różnych teatrów. Nawiasem mówiąc, samo słowo „entreprise” pochodzi od francuskiego entreprise, które wywodzi się od entreprendre – przedsiębiorca, a umownie słowo „entreprise” można interpretować jako przedsięwzięcie spektakularne, co nie jest tak dalekie od prawdy.
Historycznie wielu aktorów chciało przybliżyć swoją sztukę szerszej publiczności, a ci aktorzy nie zawsze pochodzili z tego samego teatru. Powodów było wiele – każdy teatr ma swoje zasady, zwyczaje i praktyki. I ten stan rzeczy nie zawsze pozwalał aktorom na pełną realizację. W rezultacie wielu aktorów zaczęło łączyć się w grupy, aby wystawić określony spektakl. To jest esencja ruchu przedsiębiorczości - zjednoczenie różnych aktorów w spektaklu.
Uważa się, że przedsiębiorstwo ma swoje własne cechy, np. ten typ teatru zwykle nie ma stałej obsady aktorów.
Czym jest repryza? Znaczenie i interpretacja słowa repriz, definicja terminu
W rzeczywistości to nieprawda. Przecież inscenizacja spektakli w dużej mierze zależy nie tylko od talentu aktorów, ale także od spójności ich działań, ich organizacji, działań reżysera, prób i wielu innych. Dlatego sama obsada jest zwykle mniej więcej stała. Wyróżnij przedsiębiorstwo w innym.
W przedsiębiorstwie, w przeciwieństwie do zwykłego teatru, aktorzy mają pełną swobodę działania, gdzie mogą realizować wszystkie swoje najśmielsze plany i pragnienia, ujawniać swój twórczy potencjał. Nie ma zakazu improwizacji, dlatego każdy występ jest wyjątkowy.
Dodatkowym atutem przedsięwzięcia jest możliwość wykazania się kreatywnością młodych i obiecujących aktorów, możliwość współpracy ramię w ramię z wybitnymi mistrzami, możliwość uczenia się na doświadczeniach i nie przebywanie w sztywnych ramach teatru klasycznego.
Tak stworzyliśmy nasz teatr - Afanasyeva Entreprise Theatre. Spektakle wykonywane w tzw. gatunku pozarepertuarowym mają w większym stopniu służyć rozrywce widza. Nawet codzienne problemy ukazane w spektaklach są przedstawione w taki sposób, że wywołują u publiczności burzę zachwytu i śmiechu. Największą pochwałą aktora jest radość publiczności. I bardzo się cieszymy, że niemal na każdym przedstawieniu nasi aktorzy widzą na widowni owacje na stojąco.
Każdy występ jest wyjątkowy i indywidualny. Każda produkcja jest pełna kreatywności i energii, którą obciążamy naszych widzów! Zawsze cieszymy się, że możemy Cię widzieć na naszych występach!
Słowo „przedsiębiorczość” dla wielu jest zaskakujące. Co to jest? Czym jest przedsiębiorstwo? Przyjrzyjmy się tej koncepcji bardziej szczegółowo!
Znana witryna Wikipedia mówi, że przedsiębiorstwo to szczególna forma organizowania biznesu teatralnego, w której organizator (organizator nazywany jest „przedsiębiorcą”) zaprasza do udziału w spektaklu aktorów z różnych teatrów. Nawiasem mówiąc, samo słowo „entreprise” pochodzi od francuskiego entreprise, które wywodzi się od entreprendre – przedsiębiorca, a umownie słowo „entreprise” można interpretować jako przedsięwzięcie spektakularne, co nie jest tak dalekie od prawdy.
Historycznie wielu aktorów chciało przybliżyć swoją sztukę szerszej publiczności, a ci aktorzy nie zawsze pochodzili z tego samego teatru.
ROZDZIAŁ 5
Powodów było wiele – każdy teatr ma swoje zasady, zwyczaje i praktyki. I ten stan rzeczy nie zawsze pozwalał aktorom na pełną realizację. W rezultacie wielu aktorów zaczęło łączyć się w grupy, aby wystawić określony spektakl. To jest esencja ruchu przedsiębiorczości - zjednoczenie różnych aktorów w spektaklu.
Uważa się, że przedsiębiorstwo ma swoje własne cechy, np. ten typ teatru zwykle nie ma stałej obsady aktorów. W rzeczywistości to nieprawda. Przecież inscenizacja spektakli w dużej mierze zależy nie tylko od talentu aktorów, ale także od spójności ich działań, ich organizacji, działań reżysera, prób i wielu innych. Dlatego sama obsada jest zwykle mniej więcej stała. Wyróżnij przedsiębiorstwo w innym.
W przedsiębiorstwie, w przeciwieństwie do zwykłego teatru, aktorzy mają pełną swobodę działania, gdzie mogą realizować wszystkie swoje najśmielsze plany i pragnienia, ujawniać swój twórczy potencjał. Nie ma zakazu improwizacji, dlatego każdy występ jest wyjątkowy.
Dodatkowym atutem przedsięwzięcia jest możliwość wykazania się kreatywnością młodych i obiecujących aktorów, możliwość współpracy ramię w ramię z wybitnymi mistrzami, możliwość uczenia się na doświadczeniach i nie przebywanie w sztywnych ramach teatru klasycznego.
Tak stworzyliśmy nasz teatr - Afanasyeva Entreprise Theatre. Spektakle wykonywane w tzw. gatunku pozarepertuarowym mają w większym stopniu służyć rozrywce widza. Nawet codzienne problemy ukazane w spektaklach są przedstawione w taki sposób, że wywołują u publiczności burzę zachwytu i śmiechu. Największą pochwałą aktora jest radość publiczności. I bardzo się cieszymy, że niemal na każdym przedstawieniu nasi aktorzy widzą na widowni owacje na stojąco.
Każdy występ jest wyjątkowy i indywidualny. Każda produkcja jest pełna kreatywności i energii, którą obciążamy naszych widzów! Zawsze cieszymy się, że możemy Cię widzieć na naszych występach!
Przedsiębiorczość
Dyrektor wykonawczy, który liczy godziny na koniec miesiąca nie odbiera telefonu służbowego i nie odpowiada na listy na pocztę urzędową, nigdy tego nie robił mój bezpośredni przełożony warsztatu (do którego wysłał mnie zastępca kierownika w celu obliczenia) a kalkulacja nie wchodzi w zakres jej obowiązków. W rezultacie siła robocza jest tracona, kalkulacja nie jest opłacana, pracownicy są całkowicie pewni swojej bezkarności! I nie jestem pierwszą osobą, która jest bardzo brzydko traktowana w tym teatrze, jeśli nie chce być niewolnikiem. Płace są często obliczane nie według godziny, ale według szczupłości. Menedżer przekreśla kwotę i odkłada ręcznie tyle, ile uzna za stosowne. Skontaktowałem się z inspekcją pracy i Rostrudem, ale na razie bezskutecznie. Znajdują się tam nagrania audio rozmów oraz zrzuty ekranu korespondencji z osobą upoważnioną przez personel. Jest 18+, solidne wulgaryzmy i osobiste obelgi.
Dokumentacja
teatr rosyjskie przedsiębiorstwo im. Andrieja Mironowa
Adres: Rosja Sankt Petersburg
nieznany
| +2 |
Możesz również dodać opinię do czarnej listy pracodawców
Jak pomóc stronie
Typy teatralne. Teatr dramatu. Teatr komediowy. Teatr Opery i Baletu. Przedstawienie kukiełkowe.
Slajd 8 z prezentacji "Przedstawienie kukiełkowe". Rozmiar archiwum z prezentacją to 4849 KB.
Pobierz prezentację
klasa MHK 9
„Teatr lalek” - W opinii mieszkających tam ludów taki teatr. Czym jest scena? Zbadam literaturę Zrobię plan Wykorzystam zasoby Internetu. Lekka lalka z trzciny, sterowana za pomocą nici przymocowanych do specjalnego „jarzma”. Używany w występach ulicznych. Neofici, czyli nawrócony na wiarę, nadał takim lalkom boskie właściwości. Cele pracy. Jazda kukiełkami nad ekranem. Los wędrownych lalkarzy w średniowieczu był nie do pozazdroszczenia. Maszyny-lalki. RĘKAWICA Kontrolowana ręką lalkarza. Typy teatralne. Wersja druga: Bogowie chcieli tchnąć życie w nieożywione.
„Architektura XVII” - W ikonach S. Uszakowa najwyraźniej przejawiały się tendencje realistyczne. Budynek ozdobiony jest dwoma pasami lazurowych płytek. Rezydencje pałacu pokryte były różnymi powłokami (namiotowymi, sześciennymi). Obraz. „Trójca” 1971 s. Uszakow bardzo różni się od tytułowego A. Rublowa. W centrum - wizerunek Matki Bożej Włodzimierskiej, obrończyni Moskwy. Podobieństwo do baroku europejskiego było jednak czysto zewnętrzne. Cel lekcji: Za pracę w zbrojowni został podniesiony do rangi szlacheckiej.
„Architektura barokowa” - Architektura barokowa w Rosji (pierwsza połowa XVIII wieku). Interesuj się kulturą światową! Charakterystyczne detale baroku - telamon (atlas), kariatyda, maszkaron. Piotra w Rzymie. Często spotykane są wielkoformatowe kolumnady, mnóstwo rzeźb na fasadach i we wnętrzach, woluty, duża ilość grabi, fasady łukowe z grabią pośrodku, boniowane kolumny i pilastry. Barok w architekturze.
"Style architektury XX wieku" - Hotel "Marioto" San Francisco. Konstruktywizm. Muzeum Lotnictwa w Los Angeles. Nowoczesny. Jackow Jurij 9 ,b”. Kultura artystyczna XX wieku. Hotel „Grand Hotel Europe Emerald Postmodern. Budynek postmodernistyczny w Toronto. Kasyno „Notre Dame”, Montreal. Dom F. L. Wrighta nad wodospadem. Architektura. Kościół w Ronchon, Francja Le Corbusier. Ammermann (Kronstadt) st., 44 Residential House Organics Library Akademii Nauk Postmodernizm.
ART REPRISE TEATR KABARETOWY
„Tiumeń teatr lalek i masek” – szkoła Moe nr 36. Ukończone: uczennica 9 klasy Smolnikova Alena Vladimirovna. Historia Państwowego Teatru Lalek i Maski Tiumeń. O teatrze. Głównym artystą od 1991 roku jest Siergiej Michajłowicz Perepelkin. Na dzień 1 stycznia 2004 roku zespół teatru liczył 17 aktorów. Tiumeń - 2009.
„Muzeum Brytyjskie” – I. Lenin. Tak narodziła się Biblioteka Brytyjska. Fabuła. British Museum Kungurtseva Natalia, 9 klasa. Arcydzieła. W latach 1814-1815 parlament kupił od Lorda Elgina bezcenne arcydzieła z ateńskiego Partenonu. W XIX wieku British Museum doświadczyło szczególnie burzliwego okresu rozwoju. Powstanie muzeum zostało zatwierdzone ustawą parlamentu brytyjskiego.
W sumie jest 26 prezentacji w temacie „MHK Grade 9”
5class.net > klasa MHK 9 > Przedstawienie kukiełkowe > Slajd 8
Słowo „przedsiębiorczość” dla wielu jest zaskakujące. Co to jest? Czym jest przedsiębiorstwo? Przyjrzyjmy się tej koncepcji bardziej szczegółowo!
Znana witryna Wikipedia mówi, że przedsiębiorstwo to szczególna forma organizowania biznesu teatralnego, w której organizator (organizator nazywany jest „przedsiębiorcą”) zaprasza do udziału w spektaklu aktorów z różnych teatrów. Nawiasem mówiąc, samo słowo „entreprise” pochodzi od francuskiego entreprise, które wywodzi się od entreprendre – przedsiębiorca, a warunkowo słowo „entreprise” można interpretować jako przedsięwzięcie spektakularne, co nie jest tak dalekie od prawdy.
Historycznie wielu aktorów chciało przybliżyć swoją sztukę szerszej publiczności, a ci aktorzy nie zawsze pochodzili z tego samego teatru. Powodów było wiele – każdy teatr ma swoje zasady, zwyczaje i praktyki. I ten stan rzeczy nie zawsze pozwalał aktorom na pełną realizację. W rezultacie wielu aktorów zaczęło łączyć się w grupy, aby wystawić określony spektakl. To jest esencja ruchu przedsiębiorczości - zjednoczenie różnych aktorów w spektaklu.
Uważa się, że przedsiębiorstwo ma swoje własne cechy, np. ten typ teatru zwykle nie ma stałej obsady aktorów. W rzeczywistości to nieprawda. Przecież inscenizacja spektakli w dużej mierze zależy nie tylko od talentu aktorów, ale także od spójności ich działań, ich organizacji, działań reżysera, prób i wielu innych. Dlatego sama obsada jest zwykle mniej więcej stała. Wyróżnij przedsiębiorstwo w innym.
W przedsiębiorstwie, w przeciwieństwie do zwykłego teatru, aktorzy mają pełną swobodę działania, gdzie mogą realizować wszystkie swoje najśmielsze plany i pragnienia, ujawniać swój twórczy potencjał. Nie ma zakazu improwizacji, dlatego każdy występ jest wyjątkowy.
Dodatkowym atutem przedsięwzięcia jest możliwość wykazania się kreatywności przez młodych i obiecujących aktorów, możliwość współpracy ramię w ramię z wybitnymi mistrzami, możliwość uczenia się na doświadczeniach, a nie bycie w sztywnych ramach teatru klasycznego.
Tak powstał nasz teatr - Teatr Antreprise Afanasyeva. Spektakle wykonywane w tzw. gatunku pozarepertuarowym mają w większym stopniu służyć rozrywce widza. Nawet codzienne problemy ukazane w spektaklach są przedstawione w taki sposób, że wywołują u publiczności burzę zachwytu i śmiechu. Największą pochwałą aktora jest radość widza. I bardzo się cieszymy, że niemal na każdym przedstawieniu nasi aktorzy widzą na widowni owacje na stojąco.
Każdy występ jest wyjątkowy i indywidualny. Każda produkcja jest pełna kreatywności i energii, którą obciążamy naszych widzów! Zawsze cieszymy się, że możemy Cię widzieć na naszych występach!
W środowisku teatralnym istnieje legenda, a może i fakt, który miał miejsce. Kiedy Władimir Lenin zdecydował się na nacjonalizację rosyjskich teatrów, Stanisławski na kolanach przed ministrem kultury Łunaczarskim namówił go, by zamienił dobre słowo z Iljiczem, aby temu zapobiec. Jak wiecie, Lenin nie słuchał Łunaczarskiego. Od tego czasu Stanisławski praktycznie nie pojawił się w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. I nigdy nie chodziłem do teatrów państwowych…
Na początku września na scenie Teatru Majakowskiego odbędzie się spektakl „Wiśniowy Sad” w wykonaniu aktorów La „Teatru. Spotkaliśmy się z reżyserem teatralnym i producentem jednego z pierwszych przedsięwzięć w kraju Wadim Dubrowicki i opowiadał o teatralnej przedsiębiorczości, duchowości widzów i dlaczego słowo przedsiębiorczość nabrało brudnego znaczenia.
Jak osobiście definiujesz przedsiębiorczość?
Przedsiębiorczość to wolna wola artystów. Niestety w naszym kraju słowo przedsiębiorczość jest używane do przeklinania. Ile razy słyszałem w radiu „O tak, to był spektakl, a nie jakieś przedsięwzięcie”. Jednocześnie większość krytyków teatralnych pilnie ignoruje fakt, że prywatne spektakle w Moskwie wystawiał Peter Stein.
Ogólnie rzecz biorąc, przedsiębiorczość w Rosji ma bogatą historię. Wystarczy przypomnieć, że twórcze narodziny tego samego Czechowa jako dramaturga miały miejsce właśnie dzięki przedsiębiorczości: przedsiębiorca Fiodor Adamowicz Korsh był pierwszym, który kazał Czechowowi napisać sztukę, a wcześniej Anton Pawłowicz nawet o tym nie pomyślał dramaturgia. Sztuka „Iwanow” była początkiem jego teatralnej podróży. Nasze największe aktorki -, - brały udział w przedsięwzięciach. W tamtych czasach było tylko kilka państwowych teatrów imperialnych, które teraz nazywamy akademickimi. A wszystko inne było przedsiębiorcze.
Jakie miejsce Twoim zdaniem zajmuje przedsiębiorczość w dzisiejszej przestrzeni teatralnej?
Gorzkie do powiedzenia, ale to miejsce jest wyrzutkiem. Faktem jest, że dla funkcjonariuszy teatralnych reprezentujących interesy teatrów państwowych przedsiębiorstwo niesie realne zagrożenie. Nie chodzi tylko o to, że przedsiębiorcy odciągają publiczność od teatrów państwowych. Martwią się o coś innego – prędzej czy później władza na pewno będzie miała pytanie, „dlaczego teatr państwowy rok po roku stoi z wyciągniętą ręką, domagając się coraz większych dotacji, a przedsiębiorczość, oprócz tego, co na nim istnieje własny koszt, płaci podatki i bardzo wysokie opłaty wszystkim uczestnikom procesu twórczego. Aby nie dopuścić do powstania tego pytania, rzuca się mit, że przedsięwzięcie to tylko kiczowata produkcja teatralna. Z kolei dla widzów, gdy oglądają wysokiej jakości przedstawienie, nie ma znaczenia, czy zostało wystawione przez teatr państwowy, czy pozarepertuarowy.
fot. La’Teatr
Czy panuje opinia, że przedsięwzięcie jest wydarzeniem czysto komercyjnym?
Teatr, czy to państwowy, czy prywatny, jest zawsze przedsięwzięciem komercyjnym, ale jak mogłoby być inaczej, bilety sprzedaje się za pieniądze, a pensje są wypłacane w pieniądzu. I zawsze aktywnie walczy o swoje finanse.
Osobiście nie mam dużego doświadczenia w teatrze państwowym, ale ten, który zdobyłem, pokazuje tylko jedno: teatr państwowy jest niesamowicie amorficzną strukturą zbudowaną na powolnym systemie biurokratycznym. Ale przedsiębiorstwo jest bardzo mobilne, wszystko tutaj jest rozwiązywane szybko, a to z kolei daje ogromne oszczędności w materiałach i zasobach.
Czy przedsiębiorstwo można nazwać małą firmą w środowisku teatralnym?
Można tak powiedzieć. A jak nie pamiętam anegdoty: Co musisz zrobić, aby otworzyć małą firmę? Otwórz duży i czekaj". Nasz biznes przedsiębiorczy stopniowo zanika, ponieważ wszystkie warunki zostały stworzone i nadal są tworzone, aby nie istniało. Powiedziałbym tak: w naszym kraju została wypowiedziana temu przedsięwzięciu wojna.
Jak myślisz, z czym to się wiąże?
Jest kilka powodów. I przeplatają się tak dziwacznie, że trudno powiedzieć, który z nich jest głównym. Żyjemy w kraju, w którym ludzie lubią tworzyć mity. Oto jeden z nich: teatr państwowy to nasz narodowy podbój. I następuje zmiana pojęć. Teatr nazywa się nie państwem, ale repertuarem. A zastąpienie jednego imienia drugim nie jest całkowicie poprawne, ponieważ nie można porównać formy własności i formy kreatywności. A wojna z przedsiębiorstwem to nic innego jak walka teatrów państwowych o ich czasem nieuzasadnione dotacje. Choć przedsięwzięciu można już postawić pomnik, bo w latach 90. uratowało przed śmiercią głodową setki rosyjskich aktorów.
Wiele lat temu zdarzyło się, że wielki krytyk teatralny Lew Gitelman był w Petersburgu na prywatny spektakl, który wystawiłem. Tego samego wieczoru w pociągu w drodze do Moskwy wyznał mi: „Cieszę się, że dotarłem do twojego występu. Wcześniej byłam pewna, że przedsiębiorczość jest straszna. Ale okazało się, że nie. A co, jeśli otworzymy specjalną kategorię na prywatny występ w ramach nagrody Złotej Maski?” Byłem zaskoczony: „Dlaczego mielibyśmy być umieszczeni w osobnej kategorii? Czy nie wychodzimy na scenę? A może mamy innych aktorów? A może jesteśmy niepełnosprawni w środowisku teatralnym? Trzeba przyznać, że w naszych czasach przedsiębiorczość jako taka została odcięta od życia publicznego.
Jakie trudności napotyka prywatny teatr?
Z ogromnymi. Na czas prób wynajmujemy sale prób, np. ośrodki wypoczynkowe, które są mniej więcej zbliżone do warunków teatralnych. Następnie wynajmujemy scenę teatralną od teatru państwowego.
Niestety żaden z teatrów nie daje nam czasu na przygotowanie się do spektaklu w normalnym rytmie. Z reguły na scenę wpuszczamy nas tylko rano w dniu przedstawienia. Musimy pospiesznie zaaranżować scenerię i pospiesznie pobiec, jak mówią, do widza. Zaskakujące jest to, że w Moskwie, nowoczesnym mieście XXI wieku, nie ma ani jednej darmowej platformy, na której mogłyby istnieć prywatne teatry. Nie mówię o tym, że teatr państwowy nie płaci czynszu za salę, to zapewnia państwo. I kładziemy 300 tysięcy rubli. Nawiasem mówiąc, w lipcu w Teatrze Majakowskim zagraliśmy Wiśniowy sad Czechowa. Kolejny spektakl odbędzie się 7 września na tej samej scenie. Wyobraź sobie, jaka luka czasowa dzieli te dwa występy.
Okazuje się, że za każdym razem, gdy wystawiasz prywatny występ, dokonujesz pewnego wyczynu?
Co oznacza wyczyn? Po prostu nie widzę dla siebie innej drogi samorealizacji. Nawiasem mówiąc, jest jeszcze jeden mit, że podobno spektakl pozarepertuarowy jest grany bez scenografii, na scenę wnoszone są dwa krzesła, wokół których rozgrywa się akcja. Ale są też teatry państwowe, w których zamiast scenografii stoją dwa krzesła na scenie. A to nie jest złe, jeśli służy do rozwiązania wydajności. Z drugiej strony w LA’Theater są produkcje, które wykorzystują duże i ciężkie scenografie, a kiedy zgłaszamy to dyrekcjom teatrów, które przydzieliły nam scenę, nawet profesjonaliści nie mogą ukryć zdziwienia: „Czy przedsiębiorstwo ma dekoracje?”
Tak, mamy wszystko. A także artyści i reżyserzy scenografii i charakteryzatorzy, kostiumografowie (ludzie przychodzą do nas, żeby dorobić z teatrów państwowych) i szef wydziału produkcji. Nasz personel jest mniej niż państwowy, około dziesięciu razy, a sceneria nie opada, kostiumy nie pękają w szwach, światło i dźwięk nie zawodzą. I mieścimy się w budżecie, mamy dość. Wszyscy są ubrani, obuci, a jednocześnie przedsiębiorca nie bierze pieniędzy od państwa. Może teatry państwowe muszą być nieco skromniejsze. W końcu kryzys w kraju. Jak powiedział wielki: „Żaden przedsiębiorca nie pozwoli sobie na zatrzymanie przynajmniej jednej dodatkowej osoby w kadrze”.
Znowu, gdy prywatny teatr reklamuje się po mieście, gdzie i kiedy będzie wystawiany, kosztuje to kilka razy więcej niż teatr państwowy. Chciałbym zobaczyć, jakie prawo naprawia tę nierówność. Muszę przyznać, że w naszym kraju zostały stworzone sztucznie warunki, w których istnienie prywatnego teatru jest niezwykle trudne. Ale mimo to jesteśmy w stanie konkurować z teatrami państwowymi, gromadzić pełne sale widzów i oszczędzać budżety. Osobiście, gdybym był państwem, sugerowałbym przedsiębiorcom kierowanie teatrami państwowymi (śmiech). Czemu? Tak, bo udaje nam się żyć bez państwowych dotacji i jednocześnie nie umierać z głodu. A oni, siedząc na wszystkim gotowym, ciągle idą, mówiąc przesadnie, do prezydenta i narzekają, że mają mało pieniędzy.
fot. La’Teatr
Wszystkie twoje produkcje, czy to Wiśniowy sad Czechowa, czy współczesna sztuka Pogłoski, mają znakomitą obsadę. Co Twoim zdaniem przyciąga ich przedsiębiorczość?
Przede wszystkim bądź pełen szacunku. W teatrze państwowym reżyser rzadko osobiście powiadamia aktorów o przydzieleniu im roli. Z reguły artyści dowiadują się o tym, widząc swoje nazwiska na tablicy informacyjnej. Jednocześnie nikogo nie interesuje, jaki rodzaj relacji mają ze sobą aktorzy, sympatyzują lub zaciekle nienawidzą. Czasami artysta musi bawić się w miłosne sceny z partnerem, z którym nie chce nawet podać sobie ręki. Jedni znajdują odwagę, by odmówić grania w „nieprzyjemnych” duetach, inni się zgadzają. I nikt nie myśli, że publiczność nie da się oszukać, bo ona czuje w sobie, jaka atmosfera – miłość czy nienawiść – panuje na scenie.
Przedsiębiorczość to swobodniejsza, swobodniejsza forma kreatywności. Została stworzona, aby ludzie gromadzili się zgodnie ze wspólnym pragnieniem, z miłości do kreatywności, z miłości do siebie. Aktor może przyjść do przedsiębiorcy i przyznać, że chce odegrać określoną rolę. Na przykład bardzo chciałem zagrać rolę Genara w sztuce Eduardo de Filippo „Człowiek i dżentelmen” i wystawiłem ten spektakl „na nim”. Albo jakoś przyszedł do mnie i podzielił się marzeniem: „ Umieram, chcę zagrać rolę Koshy w komedii Friedberga „Głupcze, to jest miłość!” I grała świetnie.
Z szacunku dla moich kolegów muszę zidentyfikować jeszcze jeden niedorzeczny mit – „wszyscy artyści zajmujący się przedsiębiorczością są albo pijakami, albo zarabiają”. To zabawne, to wszystko. Ten sam Vladimir Steklov, który marzył o zagraniu roli Gaeva w Wiśniowym sadzie, do moich słów: „Wołodia, nie mogę ci dużo zapłacić”,- bez chwili wahania odpowiedział: „Nie interesują mnie pieniądze, ale rola. Zapłać tyle, ile możesz".
Wymień artystów, z którymi pracowałeś.
W spektaklach „Wiśniowy sad”, „Wolna miłość”, „Plotki” w różnych okresach grali: Olga Wołkowa, Władimir Stekłow,,,,,,,,, i wielu innych utalentowanych aktorów. Teraz rolę Jodły w Wiśniowym sadzie gra Charlotte - Olga Volkova, Gaeva - Vladimir Steklov.
Zdecydowanie nie. Tylko w naszym LA'Teatrze przez kilka lat odbywały się „Teatr Miasta Glupova” wystawiony według „Historii miasta” Saltykowa-Szczedrina oraz „Nic nie pamiętam” według sztuki Millera na. Teraz na scenie Teatru Majakowskiego pokazujemy Wiśniowy sad Czechowa. Inna sprawa, że przedsiębiorstwo, w porównaniu do teatrów państwowych, znajduje się w celowo tracących warunkach (drogi wynajem sal, zawyżone stawki reklamowe itp.). Wielu przedsiębiorców, w obawie przed finansami, niechętnie wystawia dzieła klasyczne, ponieważ większość widzów preferuje produkcje rozrywkowe.
fot. La’Teatr
Jak to się stało, że „najbardziej czytający” naród świata, wychowany na najlepszych dziełach klasyków, zaczął preferować „produkcje rozrywkowe”?
Rzeczywiście, przez długi czas w Związku Radzieckim krzyczeli, że jesteśmy najbardziej czytającym narodem. A jak mogłoby być inaczej, gdyby w telewizji działały tylko trzy kanały, nie byłoby magnetowidów, gier wideo. Ale gdy tylko postęp techniczny okrzepł wśród nas, okazało się, że nasi ludzie nie są zainteresowani książkami. A nasi rodacy czytali tylko Marininę. W księgarni zapytałem kiedyś: "Czy masz książki?" - "Nie" - „A Suchowa-Kobylin?” - "Nie. Nikt się nimi nie przejmuje”.. Filmowanie nie jest lepsze. Młodzi aktorzy nie wiedzą kim są, nie oglądali filmu, nie znają siebie ani jego twórczości. Myślę, że najwyższy czas powiedzieć głośno: „Chłopaki, kłopoty. Mamy poważny problem narodowy. Nie znamy naszej kultury”..
Praca w teatrze repertuarowym pozwala młodym aktorom przejąć tradycje twórcze i tym samym zachować dziedzictwo tej szkoły teatralnej. Czy dominacja przedsiębiorczości w przestrzeni teatralnej wpłynie na zerwanie żywej więzi między pokoleniami aktorów i w konsekwencji zniknięcie szkół teatralnych?
Z ustami i miodem do picia. O jakiej ciągłości można mówić, gdy trupy teatralne teatrów państwowych rozwijają się w nierealistycznym tempie. Większość teatrów ma do 200 osób. Ludzie nie mają nawet czasu, aby naprawdę się poznać, nie mówiąc już o wspólnym zjedzeniu funta soli. Ciągłość rodzi się w małych zespołach. W moim Wiśniowym Sadzie razem ze Stanislavem Lyubshinem gra kilku młodych artystów. Patrzą na niego jak na boga, uczą się od niego, każda próba, każde przedstawienie staje się dla nich wydarzeniem. To jest ciągłość pokoleń.
Poza tym bardzo ważne jest, jaka atmosfera panuje w teatrze. Tylko przy życzliwej postawie, w której rozkwita miłość i szacunek, rozwija się twórcza ciągłość. Jak 200 osób rywalizujących o role w przedstawieniach może się pokochać? Teatr z taką trupą przypomina bardziej zakład, fabrykę, czy, jak mawiano, „terrarium ludzi o podobnych poglądach”.
fot. La’Teatr
Dlaczego spektakle LA’Theater odbywają się na scenach teatralnych, a nie w tak popularnych miejscach dla biznesu, jak Centralny Dom Autorów Zdjęć Filmowych, Dom Aktora Filmowego itp.?
Teatr zaczyna się od wieszaka. To nie są puste słowa. Zarówno publiczność, jak i aktorów interesuje ogólna atmosfera, w której odbywa się sakrament twórczości. Domy kultury mogłyby oczywiście stać się znakomitymi miejscami do rewizji artystycznych, trzeba je tylko odebrać z rąk przywódców kolei, przemysłu samochodowego itd., którzy mają niewielką wiedzę o sztuce. Z tych przesłanek trzeba usunąć ducha biurokracji, wytępić bezimienny charakter i osadzić w nich Melpomena.
Co, Pana zdaniem, powinno zrobić Ministerstwo Kultury, aby przyspieszyć proces duchowego odrodzenia naszego narodu?
Mogę podać przykład tego, jak w Ameryce podchodzi się do kwestii edukacji kulturalnej. Nie ma tam Ministerstwa Kultury, ale jest pełna miłości postawa wychowawcza do kultury. Kilka lat temu spacerowałem po parku miejskim w Chicago i słyszałem dźwięki „żywej” muzyki klasycznej. Nie mogłem uwierzyć własnym oczom: na trawniku orkiestra symfoniczna prowadzona przez samego mistrza Krzysztofa Pendereckiego grała Brahmsa. Wokół muzyków zgromadziło się około tysiąca osób. Podszedłem i zapytałem: "Ile kosztuje bilet?" - "Jest wolny. Organizatorem koncertu jest Gmina Miasta”. Oto twoja odpowiedź.
fot. La’Teatr
Wiadomo, że percepcja sztuki wymaga znacznej pracy duchowej, a rezultatem jest duchowe wzbogacenie. W związku z tym pojawia się pytanie, dlaczego po obejrzeniu niektórych spektakli czujesz przypływ sił, a po innych wychodzisz pusty?
otworzę sekret Otwartego. Gdy reżyser chce zwrócić uwagę na swój występ, sięga po sprawdzoną technikę - za wszelką cenę zaszokować publiczność. Dzieje się tak samo, jak podczas wypadku na autostradzie: jeśli na drodze są kłopoty, a cały ruch na drodze zwalnia, każdy kierowca jest zainteresowany tym, co się dokładnie wydarzyło. Tak samo jest w teatrze, gdy tylko reżyser wprowadzi na scenę akt seksualny, uwaga widzów jest gwarantowana. To bardzo łatwy sposób i niestety wielu reżyserów z niego korzysta. W efekcie publiczność po spektaklu wychodzi całkowicie „odenergetyzowana”, pozbawiona energii. Cyrk miał kiedyś terminologię: „biali” i „czerwoni” klauni. Jedno daje widzom energię, drugie odbiera, teraz muszę powiedzieć, dotyczy to również teatru.
Niestety w naszym kraju, przy zewnętrznym poczuciu teatralnego boomu, panuje kolosalny kryzys teatralny. Moim zdaniem spektakle Czechowa nie powinny być łykiem świeżego powietrza, kiedy w Wiśniowym sadzie zdejmowane są majtki Niny Zarecznej, a spektakl Iwanow zaczyna się od ostatniej autorskiej sceny. Jeśli taki teatr jest prerogatywą państwa, głosuję tylko na przedsięwzięcie, w którym grają Czechowa z szacunkiem podchodzącym do pomysłu autora. Nie zapominaj, że Anton Pawłowicz był z pewnością mądrą, inteligentną osobą, która wiele rzeczy pominęła w równaniu. Sposób, w jaki reżyser interpretuje „insynuacje” Czechowa, ujawnia jego talent, profesjonalizm i inteligencję.
Czego życzysz publiczności teatralnej?
Kocham sztukę! Iść do teatru.
fot. La’Teatr
Bawić się „Wiśniowy Sad” w wykonaniu aktorów La „Teatr odbędzie się 7 września scena Teatru Majakowskiego.
ENTERPRISE ENTERPRISE (franc entreprise, od entreprendre - przedsiębiorca), spektakularne przedsiębiorstwo stworzone i prowadzone przez prywatnego przedsiębiorcę - przedsiębiorcę (manager, impresario, producent). Przedsiębiorstwa istnieją od czasu pojawienia się zespołów zawodowych (teatralnych, cyrkowych itp.). Wiele europejskich grup teatralnych było przedsiębiorstwami, na czele których stali jednocześnie przedsiębiorcy i znani aktorzy - Molier, D. Garrick, E. Rossi, E. Duse itp. W Rosji do znanych przedsiębiorstw należą N.N. Sołowcowa, N.N. Sinelnikova, S.P. Diagilew, F.A. Korsza.
Współczesna encyklopedia. 2000 .
Synonimy:Zobacz, co „ENTERPRISE” znajduje się w innych słownikach:
Przedsiębiorstwo i działalność przedsiębiorcy. Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. PRZEDSIĘBIORSTWO PRZEDSIĘBIORSTWA. Kompletny słownik wyrazów obcych, które weszły do użytku w języku rosyjskim. Popow M., 1907 ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego
przedsiębiorstwo- dobrze. przedsiębiorstwo fa. 1. Przedsięwzięcie, akcja (wojskowa lub polityczna). Śl. 18. Mieć oddziały z Finlandii i pozwolić Szwedom na desant.. To przedsięwzięcie strony szwedzkiej można przeprowadzić bardzo na ich korzyść. AK 1 344. Jednak ... ... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego
A. Ryzykowny biznes, przedsiębiorstwo. B. Prywatna sala koncertowa, teatr, cyrk itp. Słownik terminów biznesowych. Akademik.ru. 2001 ... Słowniczek pojęć biznesowych
ENTERPRISE, przedsiębiorstwa, dla kobiet. (francuskie przedsiębiorstwo) (teatr). Eksploatacja prywatnego przedsiębiorstwa rozrywki teatralnej. Zachowaj przedsiębiorstwo. Słownik wyjaśniający Uszakowa. D.N. Uszakow. 1935 1940 ... Słownik wyjaśniający Uszakowa
Ist., liczba synonimów: 1 przedsiębiorstwo (52) Słownik synonimów ASIS. V.N. Triszyn. 2013 ... Słownik synonimów
Przedsiębiorczość- (francuski przedsiębiorca, od przedsiębiorca przedsiębiorca), spektakularne przedsiębiorstwo stworzone i prowadzone przez prywatnego przedsiębiorcę (menedżera, impresario, producenta). Przedsiębiorstwa istnieją od początku istnienia ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
G. Prywatne przedsiębiorstwo rozrywkowe (teatr, cyrk, itp.), niewielka (3-5 aktorów) trupa, zwykle tworzona na jakiś czas i występująca z minimalną scenografią. Słownik wyjaśniający Efraima. T. F. Efremova. 2000... Współczesny słownik objaśniający języka rosyjskiego Efremova
Przedsiębiorstwo, przedsiębiorstwo, przedsiębiorstwo, przedsiębiorstwo, przedsiębiorstwo, przedsiębiorstwo, przedsiębiorstwo, przedsiębiorstwo, przedsiębiorstwo, przedsiębiorstwo, przedsiębiorstwo, przedsiębiorstwo, przedsiębiorstwo (Źródło: „Pełny zaakcentowany paradygmat według A. A. Zaliznyaka”) ... Formy słów
- (French entreprise enterprise) forma organizacji biznesu teatralnego, w której prywatny przedsiębiorca (przedsiębiorca) gromadzi aktorów do udziału w przedstawieniu (w przeciwieństwie do formy teatru repertuarowego ze stałą trupą). Przykład nowoczesnego ... ... Wikipedii
przedsiębiorstwo- przedsiębiorca iza, s ... Rosyjski słownik ortograficzny
Książki
- "Niespokojny!" , Rudolfa Furmanowa. Bohaterami powieści są wielkie osobowości teatralne Rosji drugiej połowy XX wieku. W książce wykorzystano fotografie, a także materiały z archiwum rodzinnego autora oraz archiwum teatru petersburskiego...
- Paryż. Zaproszenie do podróży, Smirnova Natalia Wiaczesławowna. Paryż jest często nazywany najlepszym miastem w Europie, klejnotem w koronie Francji. Do tego miasta aspirują wszyscy turyści z całego świata. Niektórzy ludzie przyjeżdżają do Paryża ze względu na jego liczne zabytki,…
Przykładem nowoczesnego teatru działającego na zasadzie pozarepertuarowej jest Art Partner XXI i Stowarzyszenie Teatralne 814. We współczesnym świecie teatralnym wiele europejskich i światowych grup teatralnych przechodzi na system samoorganizacji, co niekoniecznie jest oznaką komercyjnej dominacji ich działalności. Rozwojowi niezależnych grup przedsiębiorczych na świecie sprzyjała reforma finansowania instytucji kultury oraz możliwość pozyskiwania dotacji i dotacji od państwa zarówno dla indywidualnych reżyserów, producentów, aktorów czy wykonawców, jak i dla organizacji zaangażowanych w tworzenie i dystrybucja przedstawień firmowych.
Zobacz też
Napisz recenzję artykułu „Przedsiębiorczość”
Fragment charakteryzujący Antreprise
W tym czasie drzwi się otworzyły.„Oto nareszcie” – krzyknął Rostow. A Berg jest tutaj! Och, petizanfan, ale kushe dormir, [Dzieci, idźcie spać] krzyczał, powtarzając słowa niani, z której kiedyś śmiali się z Borysem.
- Ojcowie! jak się zmieniłeś! - Borys wstał na spotkanie z Rostowem, ale wstając, nie zapomniał wesprzeć i postawić spadające figury szachowe na ich miejsce i chciał przytulić swojego przyjaciela, ale Nikołaj odsunął się od niego. Z tym szczególnym uczuciem młodości, która boi się utartych dróg, chce, nie naśladując innych, wyrażać swoje uczucia w nowy sposób, na swój własny sposób, choćby nie w sposób, w jaki starsi często wyrażają to udając, chciał Nikołaj zrobić coś wyjątkowego podczas spotkania z przyjacielem: chciał jakoś uszczypnąć, popchnąć Borysa, ale po prostu nie całować w żaden sposób, jak wszyscy. Borys, przeciwnie, spokojnie i przyjaźnie trzykrotnie objął i pocałował Rostowa.
Nie widzieli się prawie pół roku; a w wieku, w którym młodzi ludzie stawiają pierwsze kroki na życiowej drodze, oboje odnaleźli w sobie nawzajem wielkie zmiany, zupełnie nowe refleksje społeczeństw, w których stawiali swoje pierwsze kroki w życiu. Oboje bardzo się zmienili od ostatniego spotkania i obaj chcieli szybko pokazać sobie nawzajem zmiany, które w nich zaszły.