Grafik, który potrafi pracować. Zawód grafika

Projektant to specjalista od dekoracji i budowy różnego rodzaju obiektów. Obszary zastosowania talentu projektanta są bardzo zróżnicowane: jest to moda, projektowanie przemysłowe czy architektoniczne. Zawód projektanta jest dziś jednym z najmodniejszych. Zaletami pracy w dziedzinie projektowania są dobre zarobki, możliwość kreatywnej samorealizacji. W tym artykule opisano, jak działa grafik, programy wymagane do opanowania, kwestie budowania udanej kariery.

Esencja projektowania graficznego

Obecnie zawód grafika jest bardzo poszukiwany. To, czym zajmuje się grafik, wynika z samej definicji tej specjalności. Projektowanie graficzne to sztuka projektowania obiektów za pomocą reprezentacji graficznych. Grafik to specjalista od projektowania różnego rodzaju produktów drukowanych i plakatowych, tworzenia znaków firmowych i etykiet. Odrębnym obszarem projektowania graficznego jest projektowanie stron internetowych - działalność polegająca na projektowaniu stron w Internecie. Grafik to zawód twórczy, bliski w znaczeniu i filozofii pracy artysty tworzącego obrazy.

Umiejętności zawodowe grafika

Grafik-ilustrator musi posiadać wiedzę z zakresu typografii (znać rodzaje czcionek, reprezentować techniczny proces tworzenia produktów drukowanych). Główną umiejętnością zawodową specjalisty w tej dziedzinie jest umiejętność dobrego rysowania i używania środków wizualnych, opanowanie podstaw kompozycji, koloru. Musi rozumieć główne aktualne trendy w swojej dziedzinie zawodowej i stale doskonalić swoje umiejętności zawodowe.

Warunkiem pomyślnej działalności w zakresie projektowania graficznego jest znajomość podstawowych programów komputerowych do tworzenia wszelkiego rodzaju grafik oraz umiejętność pracy na komputerze osobistym.

Specyfika pracy projektanta stron internetowych

Różnica między projektowaniem stron internetowych a projektowaniem graficznym wynika głównie z kwestii technicznych. Grafik specjalizujący się w tworzeniu stron internetowych musi rozumieć techniczne aspekty projektowania interfejsu użytkownika (znać zasady działania programisty i kodera, rozumieć specyfikę wyświetlania grafiki komputerowej na monitorach o różnych rozdzielczościach). Staje przed nim zadanie, aby przeglądanie stron serwisu było łatwe i przyjemne. Grafik dowolnej specjalizacji musi znać ogólnie zasady tworzenia produktów reklamowych oraz posiadać umiejętności wzornictwa przemysłowego.

Jak zostać grafikiem?

Droga do zawodu grafika wiedzie przez studia w instytucji edukacyjnej. Specjaliści ds. projektowania są szkoleni w instytucjach edukacyjnych wyższego i średniego szkolnictwa zawodowego. Mogą to być placówki edukacyjne o profilu artystycznym, architektoniczno-budowlanym, o profilu technicznym. Studiowanie w wyspecjalizowanych placówkach edukacyjnych, oprócz nauczania podstawowych umiejętności pracy w zawodzie projektanta, przyczynia się również do poszerzania horyzontów, zdobywania niezbędnych kontaktów w środowisku zawodowym (np. podczas stażu). Ponadto studiowanie w instytucji edukacyjnej daje umiejętności samodzielnej pracy, poszukiwania niezbędnych informacji.

Umiejętności zawodowe niezbędne do pracy można również zdobyć zapisując się na różnego rodzaju kursy. W przeciwieństwie do szkolnictwa wyższego lub średniego zawodowego, studia na kursach pozwolą Ci zdobyć tylko niezbędny zestaw wiedzy wystarczający do rozpoczęcia pracy w zawodzie. Kursy mają zazwyczaj charakter praktyczny. To z jednej strony jest ich pozytywną własnością. Negatywnym aspektem studiowania na kursach jest brak przez studenta niezbędnej wiedzy teoretycznej, bez której nie będzie możliwe osiągnięcie wielkich sukcesów w zawodzie.

Grafik to zawód kreatywny. Możesz sam to opanować, jeśli chcesz. Wielu znanych grafików (takich jak Karen Cheng) samodzielnie nabyło niezbędne umiejętności projektowania graficznego. Wszyscy jednak mieli wyższe wykształcenie w różnych specjalnościach. Początkujący grafik wciąż nie może obejść się bez podstawowych umiejętności, które zapewnia specjalistyczna edukacja.

Wybierając zawód grafika należy pamiętać, że nie jest to zawód niezbędny, a w kryzysie gospodarczym istnieje ryzyko utraty pracy.

Programy komputerowe z zakresu projektowania graficznego

Współczesny grafik musi biegle posługiwać się w swojej pracy programami komputerowymi. Obowiązkowa nauka to Adobe Photoshop i Adobe Illustrator. Należy pamiętać, że profesjonalne wersje programów graficznych są dość drogie. Aby zrozumieć podstawowe zasady swojej pracy, początkujący projektant może zacząć od studiowania darmowych analogów.

Jak budować karierę jako grafik

Dla udanej pracy w zakresie projektowania ważne jest prawidłowe dobranie specjalizacji i ciągłe doskonalenie swojej wiedzy. Aby być na bieżąco z nowoczesnymi trendami w świecie projektowania graficznego, zdobywać przydatne kontakty w środowisku zawodowym, ważne jest regularne śledzenie najnowszych wydarzeń w dziedzinie działalności zawodowej, uczestnictwo w wydarzeniach tematycznych.

Komunikacja z profesjonalistami pomoże uniknąć błędów i ślepego kopiowania cudzych pomysłów. Ich rady pomogą Ci stworzyć portfolio edytora graficznego. Freelance - praca zdalna z wykorzystaniem Internetu daje szerokie możliwości w zakresie profesjonalnej samorealizacji w zakresie projektowania graficznego, a zwłaszcza web designu.

Gdzie zdobyć umiejętności?

Obecnie w sieci World Wide Web działa wiele specjalistycznych portali elektronicznych, które zapewniają pracę zdalną. Projektowanie portfolio grafika odgrywa ważną rolę w pozyskiwaniu lukratywnych zleceń. Powinna być jak najbardziej pouczająca i zawierać najbardziej uderzające przykłady pracy.

W dziedzinie freelancerów reputacja biznesowa jest warunkiem sukcesu. Trudno na nią zapracować, ale łatwo ją stracić. Dlatego naczelną zasadą początkującego grafika powinno być wykonanie zlecenia na czas i z zachowaniem wysokiej jakości. Na początku nie powinieneś liczyć na wysokie zarobki. Stopniowo, z biegiem czasu, liczba klientów będzie rosła. W konsekwencji wzrosną również dochody. Należy pamiętać, że dużą rolę odgrywa portfolio grafika.

Jak nauczyć się kreatywnego projektowania

Zadaniem projektanta dowolnej specjalizacji jest jak najpełniejsze spełnienie wymagań klienta. Oczywiście tutaj, jak w każdej innej dziedzinie, mile widziana jest kreatywność. Grafik w swojej codziennej pracy jest jednak ograniczony zakresem zadania technicznego i nie rozwiązuje problemu twórczego wyrażania siebie. Dlatego odradza się kreatywność w tej dziedzinie zawodowej.

Po instytucie przez bardzo długi czas pracowałem jako sekretarka i asystentka, marzyłem o rozwoju kariery, awansie na wydział, aż w końcu zdałem sobie sprawę, że muszę wziąć wszystko „w swoje ręce”, nigdy nie wziąłem poważna pozycja! Nie chciałam już pracować jako „dziewczyna pod skrzydłami” i zdałam sobie sprawę, że nadszedł czas na opanowanie nowego rzemiosła.
Obecnie istnieje ogromna liczba zawodów, o których wielu nawet nie wie! Nie wiedziałem też, kiedy pod koniec szkoły wybrałem instytut, do którego wszedłem. Gdybym wiedziała o wszystkim, co oferuje współczesny rynek, na pewno od razu poszłabym na studia grafik!

Grafik- 90% zawód kreatywny, którego łatwo nauczyć się od podstaw, jeśli znudzi Ci się praca na przykład jako prawnik lub księgowy. W żaden sposób nie umniejszam znaczenia wyżej wymienionych specjalistów, ale często zdarza się, że społeczeństwo zaleca najpierw zdobycie „poważnego” zawodu, a potem naukę na co tylko chcesz! A potem zaczynasz pracować w swojej specjalności, a twoje pragnienia schodzą na dalszy plan i zarabiają dobrze! Ale dusza potrzebuje twórczych impulsów!

Grafik to właściwie projektant reklamy. Osoba zajmująca się komunikacją wizualną. Reklama może być dowolna: na przykład druk (ulotki, broszury, reklama wielkoformatowa), sieć (banery, witryny), smm (promocja w sieciach społecznościowych) i tak dalej. A także to grafik opracowuje logo i identyfikację wizualną. To bardzo pożądana specjalność, ponieważ w wysoce konkurencyjnym środowisku dobrzy projektanci reklam są na wagę złota!

Możesz oduczyć się projektanta na kursach lub w instytucie - aby uzyskać drugie wykształcenie wyższe. W moim przypadku było to coś pośredniego – profesjonalne kursy przekwalifikowujące na znanej uczelni projektowej, na koniec kursu otrzymałem państwowy dyplom. Wszyscy nauczyciele byli z uniwersytetu. Program oczywiście był ekspresowy (tylko rok), wiele zależy od chęci i zainteresowania. W moim przypadku pragnienie było ogromne - do tego czasu byłem już szczerze znudzony pracą jako asystent i byłem bardzo zainteresowany zdobyciem nowej specjalności.

Na każdym szkoleniu otrzymasz „bazę” i niezbędną literaturę, którą musisz dokładnie „szufladować”. Program kursu obejmuje lekcje rysunku i malarstwa. Nawet jeśli nie wiesz, jak rysować, wszystko zależy od twojego pragnienia i wytrwałości. Nauczysz się stylizować, szkicować, a jeśli chcesz opanować rysunek akademicki, po prostu musisz ciężej pracować.

Oprócz rysunku i malarstwa na kursach projektowania graficznego będziesz miał lekcje kompozycji, nauki o kolorze, typografii (sztuka pisania), a także szkolenia z programów projektowych. To drugie - nawet jeśli nie chcesz pracować w swojej specjalności, przyda Ci się w życiu: zrozumiesz różnicę między rastrem a wektorem, nauczysz się profesjonalnie przetwarzać swoje zdjęcia, a nie tylko filtry na Instagramie :-), tworzą piękne albumy podróżnicze - i wiele więcej. To bardzo przydatna i fajna umiejętność!

Oprócz lekcji będziesz musiał oczywiście zapoznać się z dużą ilością literatury – nie tylko po to, by opanować terminy projektowe i poznać różne techniki zaawansowanych projektantów, zasoby, z których korzystają, ale także po to, by nauczyć się umiejętnie komunikować się z klientami.

A to osobny „nishtyak” grafika - freelancer i możliwość dodatkowego zarobku. Zastrzegam sobie od razu, że nie jest to łatwe, pułapek jest wiele, o których można się dowiedzieć z różnorodnej literatury fachowej oraz z własnego doświadczenia. Jedno powiem na pewno: jeśli jesteś towarzyski, łatwo dogadujesz się z ludźmi i umiesz negocjować, będziesz miał minimum problemów. A jeśli „depczesz”, możesz całkowicie przejść do pracy zdalnej - to tylko marzenie każdego pracownika biurowego! :-)
Oczywiście istnieje wiele złudzeń związanych z pracą projektanta. Na przykład po bolesnym opracowaniu portfolio, a wreszcie przystąpieniu do pracy, zdałem sobie sprawę, że tu też nie będzie ciągłej kreatywności :-) Zarówno klienci, jak i pracodawcy mają swój pomysł na produkt, dla którego opracowujesz projekt i może być bardzo trudno „pogodzić się” z wewnętrznymi ambicjami. Dlatego lepiej zawsze mieć jasne wyobrażenie o tym, co i dlaczego robisz, aby móc bronić swojego pomysłu. Jednocześnie trzeba mieć dużą elastyczność, aby móc „słyszeć” klienta, ponieważ głównym zadaniem projektanta jest przecież praca dla niego.

Nawiasem mówiąc, o „bolesnym” tworzeniu portfolio: na początku będziesz musiał ciężko pracować, ponieważ wszyscy klienci i pracodawcy są zainteresowani Twoją pracą. I muszą być wykonane od podstaw. Możesz wziąć pracę studencką, rysunki i dyplom lub podjąć się dowolnej pracy, nawet za darmo. Osobiście wymyślałem firmy, rysowałem dla nich loga i dosłownie wszędzie trąbiłem, że zaczynam pracować jako projektant – byli ludzie, którzy potrzebowali takich usług.
Teraz mogę śmiało powiedzieć, że ta praca jest o wiele ciekawsza niż to, co musiałem wykonywać na stanowiskach administracyjnych. Teraz zamiast nudnych dokumentów i liczb zajmuję się zdjęciami, prezentacjami, rysunkami i edycją zdjęć.

Oczywiście wszystko nieuchronnie zamienia się w rutynę, ale powiedz mi - jaki rodzaj pracy tego nie ma? :-) Między innymi dlatego projektanci często zmieniają miejsce pracy - chcą nowych osiągnięć, nowych kolorów i farb, ponieważ praca w ramach jednej identyfikacji wizualnej jest nie tylko nudna, ale i trudna.

Jako projektant możesz rozwijać się zarówno „w górę”, jak i „wszerz”. W pierwszym przypadku możesz rozwinąć się w dyrektora artystycznego, brand managera, szefa działu marketingu, w drugim master web, smm, ux-design (projektowanie interfejsu) itp. Możesz też uczyć się lub prowadzić własnego bloga projektowego! Możliwości rozwoju jest wiele!
Nawiasem mówiąc, jest wiele znanych osobistości, które zaczynały jako grafik (lub projektant stron internetowych), na przykład: Emma Stone, Serafima Shnurova, Freddie Mercury.

Uważam, że do pracy trzeba jechać jak na wakacje :-) A przynajmniej podejść bliżej, bo w pracy spędzamy większość życia! Dlatego nie bój się opanować nowych zawodów, jeśli nie lubisz starego lub po prostu masz go dość!

Dziękuję wszystkim, którzy przeczytali do końca! Miłego dnia i tygodnia! :-)

Zaktualizowano 11.12.17 12:03:

Adres mojej strony: stremyakosha.ru

W dzisiejszych czasach pojęcie „designu” tak bardzo rozszerzyło swoje granice, że już teraz trudno nam sobie wyobrazić bez niego otaczający nas świat. Design przeniknął niemal do wszystkich sfer ludzkiej działalności. Odnosi się to w pełni do tego rodzaju sztuki projektowania, jak projektowanie graficzne. Jej przejawy spotykamy wszędzie – kupujemy gazety, książki i błyszczące czasopisma, zwracamy uwagę na ulotki, etykiety i kolorowe plakaty, spotykamy się z projektowaniem graficznym w poligrafii i Internecie.

Projektowanie graficzne przekształciło się nie tyle w tworzenie atrakcyjnych zdjęć, ile w zmianę środowiska wizualnego i komunikacyjnego, które otacza człowieka w życiu codziennym. Dziś projektowanie graficzne to cała nauka, która łączy obliczeniowego analityka z kreatywnymi zdolnościami artysty.

Chociaż tę branżę projektową można nazwać stosunkowo młodą, ponieważ oficjalną datą jej powstania jest rok 1964, kiedy odbył się I Kongres Międzynarodowego Stowarzyszenia Organizacji Projektowania Graficznego, to jednak początki projektowania graficznego sięgają czasów starożytnych . Przecież nawet najstarsze i prymitywne rysunki wykonane ludzką ręką można uznać za początkowy etap rozwoju projektowania graficznego.

Z biegiem czasu człowiek coraz bardziej zbliżał się do uświadomienia sobie, że wyrażanie informacji za pomocą symboli graficznych jest znacznie skuteczniejsze niż zwykły tekst lub mowa ustna. Przykładem tego we współczesnym życiu mogą być różne sygnały ostrzegawcze na drogach, przekazujące kierowcy niezbędne minimum informacji w krótkim czasie.

Nadejście ery druku książkowego odegrało ważną rolę w powstaniu i rozwoju projektowania graficznego. W Europie historia projektowania graficznego jako odrębnej dziedziny działalności związanej z wieloma dyscyplinami artystycznymi i zawodowymi sięga średniowiecza, kiedy pierwsze, jeszcze dość prymitywne maszyny drukarskie stały się stosunkowo dostępne dla wydawców.

Pojawienie się projektowania graficznego jako specyficznego obszaru twórczości wiąże się bezpośrednio ze stopniowym przenikaniem się dwóch kierunków – sztuki komercyjnej, związanej z masowym wydawaniem plakatów, publikacji w gazetach i czasopismach na przełomie XIX i XX wieku, i współczesna sztuka piękna. Powszechne upowszechnienie fotografii, rozwój kinematografii, a następnie rozwój telewizji i wideo przyczyniły się do wzrostu zainteresowania wizualnymi formami wyrazu i percepcji.

Kolejnym ważnym etapem związanym z rozwojem projektowania graficznego jest pojawienie się technologii cyfrowych i tworzenie komputerów osobistych, które dały grafikom najnowsze narzędzia, które pozwoliły im radykalnie zmienić ich pracę. Komputery umożliwiły tworzenie wszystkich półfabrykatów w środowisku programowym, co pozwala projektantom eksperymentować z różnymi rozwiązaniami i w razie potrzeby łatwo korygować ich błędy. W dobie technologii komputerowej i Internetu projektowanie graficzne stało się bardziej dostępne i bezpłatne.

Jak widać, projektowanie graficzne przeszło długą drogę w swoim rozwoju. O ile wcześniej projektowanie graficzne było rozumiane wyłącznie jako aranżacja plastyczna i instalacja na wydrukowanej kartce tekstu z obrazem w procesie tworzenia serii wizualno-werbalnej, to dziś zakres działania grafików znacznie się rozszerzył. Projektowanie graficzne jest obecnie rozumiane jako tworzenie obrazów wizualnych (graficznych) w celu ucieleśnienia określonych pomysłów. We współczesnym świecie ogromnie wzrosło znaczenie wizualnych form wyrazu.

Projekt graficzny pełni funkcję informacyjną (w celu wyjaśnienia ludziom różnych kwestii) i emocjonalną (wywołanie pewnych uczuć w człowieku i wyrobienie sobie pożądanej opinii). Oczywiste jest, że projektowanie graficzne jest ściśle powiązane z reklamą i sztukami wizualnymi, dlatego wykorzystuje mniej więcej podobne koncepcje, elementy, zasady i metody. Na przykład, jeśli najważniejszą rzeczą w reklamie jest sprzedaż, to w przypadku projektowania graficznego jest to przekazanie pomysłu ludziom. Aby rozwiązać ten problem, graficy korzystają z różnorodnych przekazów wizualnych.

Należy zauważyć, że projektowanie graficzne różni się nieco od zwykłego lub na przykład wzornictwa przemysłowego, gdzie głównym zadaniem jest sprawienie, aby wszystko, co otacza człowieka w życiu codziennym, było wygodne i piękne. Projektowanie graficzne nie zajmuje się artystycznym projektowaniem przedmiotów, ale światem informacji. Narzędziami do projektowania graficznego mogą być różne komunikaty wizualne - od krótkiej reklamy po ogromną elektroniczną tablicę informacyjną.

Grafik pracuje z obrazami graficznymi, które mogą skłonić widza do działania lub wniosków, których potrzebuje twórca komunikatu informacyjnego. W ten sposób grafik próbuje przetłumaczyć informacje na język wizualny, który większość ludzi może zrozumieć. Za pomocą obrazów graficznych jest w stanie przekazać adresatowi niemal każdą informację bez uciekania się do długich wyjaśnień słownych.

Istnieją różne rodzaje projektów graficznych. Na przykład tam, gdzie używany jest tekst, istotną rolę odgrywa typografia, która polega na tworzeniu tekstu słownego za pomocą składu typograficznego. Ważnym punktem jest tutaj wybór czcionki, rozmieszczenie nagłówków, fragmentów tekstu czy nagłówków zarówno względem siebie, jak i względem nośnika informacji, czyli strony gazety lub pola plakatu.

W projektowaniu graficznym, które jest ściśle związane z produkcją przemysłową i jej produktami, projektanci zajmują się nazwami marek, etykietami i opakowaniami. Również projektowanie graficzne jest szeroko stosowane w dziedzinie handlu i rozrywki. Tutaj praca grafika wiąże się z tworzeniem folderów reklamowych, katalogów, plakatów związanych z konkretną firmą reklamową.

Również projektowanie graficzne odgrywa ważną rolę w tworzeniu identyfikacji wizualnej firmy, czyli określaniu trwałego, zapadającego w pamięć wizualnego wizerunku wszystkiego, co wiąże się z przedsiębiorstwem, jego działalnością i produktami. Główne elementy identyfikacji wizualnej, które opracowują graficy, to logo, czcionka, kolorystyka oraz zasady kompozycyjne. Elementy identyfikacji wizualnej mogą obejmować wszystko, co związane z codzienną działalnością firmy, od dokumentów biznesowych po wykroje odzieży pracowniczej.

Do projektowania graficznego należą więc następujące obszary:

• typografia (sztuka kompetentnego przedstawiania informacji tekstowych);
• projektowanie produktów drukowanych i drukowanych (gazety, czasopisma, plakaty, plakaty i naklejki);
• rozwój identyfikacji wizualnej (definicja zestawu technik wizualnych, zjednoczonych wspólnym kierunkiem tkwiącym we wszystkich produktach, atrybutach i firmach reklamowych firmy);
• projektowanie stron internetowych jako dziedzina projektowania graficznego;
• rozwój systemów orientacji (znaki i symbole ostrzegawcze);
• projekt opakowania;
• tworzenie ilustracji.

Oczywiście w tej chwili projektowanie graficzne najbardziej zajmuje się reklamą, wydawnictwem i poligrafią, a także innymi obszarami mediów, gdzie pomaga w sprzedaży i rozpowszechnianiu pewnych idei. Projekt graficzny kształtuje wizerunek firmy i wizualnie reprezentuje kierunek działalności, co pomaga przyciągnąć potencjalnych klientów. Sukces każdej kampanii reklamowej zależy bezpośrednio od jakości projektu. Co więcej, gotowe rozwiązanie projektowe zawsze powinno zawierać atrakcyjną i oryginalną kompozycję, która wywoła u odbiorcy niezbędne skojarzenia, np. zaufanie do marki czy jakość.

Na coraz bardziej konkurencyjnym rynku, od samego początku istnienia firmy i przez całe jej życie, kierownictwo nieustannie staje przed koniecznością posługiwania się projektowaniem graficznym. W końcu każda firma stara się wyróżniać na tle konkurencji, a bardzo ważne jest, aby potencjalni klienci nie tylko dowiedzieli się o działalności firmy, ale także ją zapamiętali. Bardzo trudno jest rozwiązać ten problem bez użycia narzędzi do projektowania graficznego, które prezentują informacje w łatwej, czytelnej dla człowieka formie wizualnej. Pracując z obrazami wizualnymi, grafik jest w stanie pobudzić osobę z nagłą pamięcią, wywołać przyjemne skojarzenie lub dać mu estetyczną, a może nawet intelektualną przyjemność.

Musisz zrozumieć, że projektowanie graficzne jest branżą powiązaną z bardzo wieloma innymi dziedzinami, w tym sztukami wizualnymi, geometrią, typografią, szkicowaniem i projektowaniem technicznym. W związku z tym ten obszar projektowania obejmuje techniki i narzędzia nieodłącznie związane z wieloma innymi powiązanymi obszarami. Z biegiem czasu rzemiosło grafika zaczęło działać wraz z coraz większą liczbą przekazów marketingowych, ekonomicznych i kulturalnych. Dlatego przy realizacji projektu grafik często współpracuje z innymi specjalistami – psychologami, socjologami, marketerami i historykami sztuki. Jest to konieczne, aby wypracować optymalną strategię przetwarzania informacji i przekształcania jej w konkretne sygnały wizualne, które zostaną zinterpretowane przez widza w sposób definitywny i jednoznaczny.

Jednak kompetencja samego projektanta obejmuje również odpowiednią wiedzę o rynku, konsumentach, psychologicznych możliwościach percepcji. Rzeczywiście, w trakcie swojej pracy grafik zajmuje się zbieraniem i analizowaniem informacji, definiowaniem problemu i wyznaczaniem celu, tworzeniem ogólnej koncepcji projektowej. I dopiero potem przechodzi bezpośrednio do opracowania rozwiązania graficznego i harmonijnej kompozycji. Profesjonalne kwalifikacje i kwalifikacje współczesnego grafika determinowane są bezpośrednio tym, jak swobodnie, szeroko i taktownie opanowuje on metody „projektowania informacji” i umie zarządzać środkami komunikacji wizualnej.

Projektowanie graficzne jest dziś wykorzystywane w wielu obszarach działalności, pełniąc funkcję dekoracyjną, informacyjną i emocjonalną. Projekty tworzone przez profesjonalnych grafików są często określane mianem kreatywnych wizualnych, a ich twórcy posiadają takie same prawa jak np. autorzy literaccy czy twórcy dzieł sztuki. Tym samym projektowanie graficzne stało się samodzielną i aktywnie rozwijającą się dziedziną współczesnej sztuki użytkowej.

Każdy przedmiot stworzony przez człowieka początkowo niesie ze sobą zasadę estetyczną i ma jakiś żywotny cel, innymi słowy funkcję. Design, jeśli mówimy o słowie, ma niejednoznaczną interpretację. Warianty głównego tłumaczenia z języka angielskiego to następujące słowa: plan, projekt, wzór, rysunek, zamiar, zamiar.

Okazuje się, że projektant z jednej strony jest projektantem, z drugiej konstruktorem (myślę, że nie trzeba kojarzyć się z wzornictwem przemysłowym). Ale jeśli spojrzysz globalnie – osoba, która określa ideologię tematu, nad którym lub z jakim pracuje (niezależnie od tego, czy jest to poligrafia, architektura, transport…). Design jest dziś pojemną koncepcją w naszych umysłach i rozwija się zgodnie z czasem, kulturą duchową i materialną, wśród której żyjemy.

Projekt graficzny(z angielskiego design – pomysł, projekt, rysunek, rysunek) to specyficzny obszar działań artystycznych i projektowych, który ma na celu tworzenie elementów wizualnych, które są rozpowszechniane poprzez komunikację masową.

Co zaskakujące, ta branża projektowa jest stosunkowo młoda, a 1964 oficjalnie uznano za datę jej narodzin. Następnie odbył się pierwszy zjazd Międzynarodowego Towarzystwa Organizacji Projektowania Graficznego „ICOGRADA” (Międzynarodowa Rada Stowarzyszeń Projektantów Graficznych). Projekt graficzny w rzeczywistości jest niezależnym kierunkiem sztuki użytkowej we współczesnym świecie. Grafik jest specjalistą w zawodzie twórczym, znającym metody projektowania „informacyjnego” i odważnie posługującym się środkami sztuki w swojej pracy. Twórcy wizualni są często określani jako graficy.

Projekt graficzny

Obecnie projekt graficzny wykorzystywane w filmie i telewizji, public relations, reklamie, druku i wydawnictwach. I słusznie nazywa się to czasami projektowaniem komunikacji. Projekt graficzny tworzy przekaz wizualny od krótkiej jednostki reklamowej do wielostronicowej publikacji.

Efekty pracy twórczej grafika są urzeczywistniane w branży poligraficznej na różne sposoby:

- broszury informacyjne i plakaty;
- broszury, ulotki i wizytówki;
- strony reklamowe czasopism i ogłoszenia;
- gazety, książki i broszury itp.

Obszary, w których kwitnie projektowanie graficzne to również:
- nośniki reklamy zewnętrznej i informacji;
- projektowanie filmowe i telewizyjne.

Pomimo różnorodności, a także różnic w projektach graficznych obiektów, wszystkie mają na celu pełnienie funkcji komunikacyjnej.

Specyfika pracy grafika

Specyfika pracy grafika polega na tym, że musi on nie tylko poinformować konsumenta o konkretnych informacjach, ale także odpowiednio je przedstawić. Okazuje się więc, że grafik jest zarówno marketerem, jak i projektantem, który wie, jak dobrać środki potrzebne do pomyślnego rozwiązania pewnych problemów, oraz analitykiem, który kieruje się rynkiem informacyjnym i ma dobre rozeznanie może być jej potencjalnym konsumentem, a także psychologiem znającym prawa percepcji wzrokowej. Grafik powinien zawsze dążyć do maksymalnej zawartości informacyjnej rozwiązania wizualnego, do „wymowności wizualnej”, aby osiągnąć maksymalne rezultaty.

Napisanie profesjonalnego portretu grafika jest trudne. Teraz ta dziedzina sztuki zjednoczyła grafików, projektantów wyrobów drukowanych, twórców reklamy drukowanej i elektronicznej itp. W tych szeregach można bezpiecznie nagrywać fotografów, drukarzy, projektantów, dziennikarzy, którzy biegle władają słowem i potrafią krótko opisać to lub tamto wydarzenie. Osobnym obszarem projektowania graficznego jest projektowanie produktów drukowanych.

Grafik

Grafik decyduje o tym, jak należy wyrazić pomysł (np. projekt broszury), prawidłowo dobrać rodzaj produktów poligraficznych i w razie potrzeby stworzyć odpowiedni projekt. Projektant najlepiej nadaje się do łączenia tekstu i grafiki.

Rozpowszechnianie informacji (reklama) za pomocą produktów poligraficznych lub telekomunikacyjnych ma szereg cech. Jeżeli druk daje konsumentowi możliwość samodzielnego wyboru szybkości i taktyki przyswajania materiału, to środki telekomunikacyjne, a także reklama i informacja zewnętrzna dyktują własne warunki przyswajania informacji, a w tym przypadku jest to konieczne do podkreślenia najważniejszej rzeczy za pomocą specjalnych technik. W tym przypadku metody projektowania graficznego są nie mniej ważne niż przy przygotowywaniu produktów drukowanych.

Umiejętność generowania nowych pomysłów i przekładania ich na rzeczywistość to główna odpowiedzialność, jaką musi sobie postawić projektant i bez względu na to, jak potężny jest komputer, nigdy nie zastąpi on specjalistów, którymi dysponuje NewDesign.

Grafik to specjalista w tworzeniu elementów wizualnych za pomocą edytorów graficznych i programów komputerowych. Strony internetowe, poligrafia, media drukowane to obszary, w których ważna jest praca grafika.

Płaca

40 000-50 000 rubli. (rabota.yandex.ru)

Miejsce pracy

Najpopularniejszymi miejscami pracy są studia projektowe i agencje reklamowe, a także inne przedsiębiorstwa prywatne i publiczne, które potrzebują usług wewnętrznego grafika. Wielu profesjonalistów pracuje jako freelancerzy.

Obowiązki

We współczesnym świecie nie ma takiej dziedziny, w której potrzebny jest grafik. Atrakcyjne estetycznie przedmioty w handlu zwiększają zyski, w rozrywce przyczyniają się do uzyskania pozytywnych emocji, w medycynie sprzyjają rozładowaniu napięcia nerwowego i tak dalej.

Głównym zadaniem w zawodzie grafika jest uchwycenie pomysłu klienta i zaproponowanie idealnej wizji. Najpopularniejsze kierunki projektowania: projektowanie przestrzeni, identyfikacja wizualna, reklama, media drukowane, projektowanie stron internetowych.

Projektowanie przestrzeni zakłada projektowanie znaków, tabliczek, schematów. Branding to kształtowanie tożsamości w postrzeganiu tożsamości firmy. W reklamie ważne jest zwrócenie uwagi na produkt, poprawa wizerunku firmy. Ważne jest, aby wzbudzić zainteresowanie czytaniem w prasie. Projektowanie stron internetowych to dążenie do jak najbardziej logicznego i wygodnego rozmieszczenia elementów na stronie.

Ważne cechy

Najważniejszymi cechami projektanta, które decydują o wysokości wynagrodzenia, są kreatywność, wyczucie stylu i myślenie przestrzenne. Trzeba być zaradnym i proaktywnym, zdolnym do analitycznego myślenia.

Recenzje o zawodzie

„Czego projektant musi być szczęśliwy? Jasne zadanie - "co rysować", dużo czasu na stworzenie obrazu - w myślach, wypracowanie kilku jego wariantów - już w szkicach, delektowanie się różnymi czcionkami i krojami, bawienie się kolorem, rysowanie i drobne edycje... dalej!"

Tatiana Zaitseva, grafik.

Stereotypy, humor

Grafik to jeden z najpopularniejszych zawodów kreatywnych, który jest rozpatrywany z praktycznego punktu widzenia. Projektant musi jak najszybciej wykonać zadanie, a nawet być w stanie odgadnąć życzenia klienta. Ta sytuacja przyczynia się do powstawania nowych dowcipów i anegdot.

Lefty wygrał konkurs na grafikę komputerową: zmieścił swoje nazwisko, zdjęcie i adres strony internetowej w jednym pikselu.

Klient przyniósł plik do druku. Nazwa: Backup_of_Backup_of_Backup_of_Backup_of_Graphic1.cdr. Widoczna jest obecność twórczej udręki.

Edukacja

Nie zostają projektantami z dnia na dzień. To talent, który trzeba rozwijać od dzieciństwa. W okresie dojrzewania zaleca się uczęszczanie do szkoły artystycznej, następnie należy poszerzyć studia na uczelni lub na uniwersytecie o specjalność „projektowanie”.

Wykształcenie wyższe można uzyskać na takich uniwersytetach, jak: Petersburski Uniwersytet Państwowy, Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A. L. Stieglitza, Państwowy Uniwersytet Politechniczny w Petersburgu.

Moskiewskie uczelnie artystyczne: Moskiewski Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki (MGUKI), Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny (RGGU), Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki im. Akademia Przemysłu im. S. G. Stroganov (Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. S. G. Stroganowa).