Obrazy Andy'ego Warhola. Andy Warhol to jeden z najdroższych artystów XX wieku

Jeśli kiedykolwiek będziesz musiał zobaczyć obrazy tego niesamowitego artysty Andy'ego Warhola, nigdy ich nie zapomnisz. Gdzieś w głębi twojej pamięci na pewno pozostaną wspomnienia o jego niezwykłych, ale bardzo żywych obrazach. Ale nie każdy, kto zna jego płótna, zna samą osobowość artysty. Warhol Andy to postać bardzo tajemnicza, jedna z najbardziej znanych, ale jednocześnie najbardziej kontrowersyjna. Dzieła tego mistrza stały się jasnym triumfem i komercyjnym sukcesem amerykańskiego pop-artu. Kimkolwiek był: artystą, rzeźbiarzem, projektantem, reżyserem, producentem, pisarzem, kolekcjonerem. Ten niezwykły artysta nawet z własnego życia stworzył dzieło sztuki, tworząc coraz więcej mitów o swojej legendarnej osobie.

O rodzicach przyszłego artysty

Utalentowana osobowość, znana dziś całemu światu, urodziła się 6 sierpnia 1928 r. w Pittsburghu (Pensylwania), w dużej rodzinie imigrantów, którzy przenieśli się do Ameryki z Europy Wschodniej. Warhol Andy, a jego prawdziwe imię to Andrei Warhola, był najmłodszym, czwartym dzieckiem. Miał dwóch starszych braci i siostrę, którzy zmarli, zanim jego rodzice przenieśli się do Stanów Zjednoczonych. Najbardziej wiarygodne dane wskazują, że miejscem narodzin rodziny Warholów jest Słowacja. Choć ten niezwykły artysta jest uważany za własnego przez trzy kraje – poza Słowacją są to USA i Ukraina. Ale jedno jest bez wątpienia jasne - jego dziedzictwo należy do całego świata, a nie do osobnego kraju. Rodzice Andy'ego Warhola nie mieli nic wspólnego ze sztuką. Mój ojciec był pracownikiem kopalni węgla, moja matka nie znając angielskiego, musiała dorabiać sprzątaniem, a także sprzedawaniem własnoręcznie kwiatów z papieru.

Dzieciństwo Andy'ego Warhola

Będąc jeszcze bardzo młodym, Andy zaczął często chorować. Od 4 do 8 lat cierpiał na więcej niż jedną poważną chorobę, wśród nich najstraszniejszą była pląsawica Sydenhama, czyli „taniec św. Wita”. Chłopiec cierpiał na drgawki i był dosłownie przykuty do łóżka. W szkole zostaje wyrzutkiem. Również dziecko stało się zbyt podejrzliwe, zaczęło bać się szpitali i lekarzy. Ten strach nie uwolnił go aż do śmierci. W tym trudnym czasie Warhol Andy bawił się rzeźbionymi lalkami, słuchał radia. Matka następnie rysowała dla syna różne obrazy, stopniowo on sam zaczyna rysować wszelkiego rodzaju otaczające go przedmioty, a także robić kolaże ze starych gazet. Tak więc już we wczesnym dzieciństwie Andy miał pierwsze zainteresowanie, a potem miłość do rysowania. Nieco później matka Warhola, zarobiwszy trochę pieniędzy, kupuje synowi mały projektor filmowy, za pomocą którego oglądał opowiadania na zdjęciach na ścianie pokoju. Tak więc w dzieciństwie potencjał twórczy przyszłego artysty zaczyna się stopniowo rozwijać. Kiedy Andy miał 9 lat, zaczął uczęszczać na bezpłatne kursy plastyczne. W wieku 13 lat chłopiec traci ojca, umiera w kopalni.

Edukacja Warhola

Jeszcze w szkole młody człowiek planował wstąpić na Uniwersytet w Pittsburghu, a po ukończeniu tam edukacji artystycznej uczyć rysunku. Ale po ukończeniu szkoły plany się zmieniają, Warhol Andy wstępuje do Carnegie Institute of Technology. W planach ma karierę jako ilustrator reklamowy. W 1949 miał już tytuł licencjata sztuki w zakresie projektowania graficznego. Przyszły artysta dobrze się uczył, był nawet najlepszy na kursie, ale nie zawsze znajdował wspólny język zarówno z kolegami, jak i nauczycielami. Zawsze miał aktywną pozycję życiową. W tym czasie Andy uczęszcza na imprezy, koncerty orkiestr symfonicznych, interesuje się baletem.

Początek ścieżki pracy

Po ukończeniu instytutu i otrzymaniu dyplomu młody Warhol przeniósł się do Nowego Jorku. Podobnie jak inni artyści pop-artu rozpoczyna karierę zawodową jako zwykły artysta reklamowy. Młody człowiek zajmował się dekoracją okien, robił plakaty reklamowe, rysował kartki świąteczne, a także dekorował stoiska. Nieco później rozpoczyna owocną współpracę z tak popularnymi błyszczącymi magazynami jak Harper's Bazaar, Vogue i innymi mniej znanymi wydawnictwami.Dzięki tym magazynom sławę zdobywa ich ilustrator Andy Warhol.Jego biografia na tym etapie charakteryzuje się wielkim boomem finansowym , ale Warhol marzy o „sztuce wysokiej”.

Andy Warhole. Kreacja. Pierwszy sukces

Początek lat 50. zaznaczył się w biografii niezwykłego artysty z pierwszym zauważalnym sukcesem. Wszystko wydarzyło się po tym, jak wymyślił reklamę butów dla I. Millera. Ekscentryczny styl rysowania Warhola przypadał do gustu wszystkim. Na butach pomalowanych tuszem namalował specjalnie wykonane plamy. To była rewolucja w świecie reklamy, a dla Andy'ego pierwszy twórczy sukces, który przyniósł mu nowe intratne kontrakty. Wkrótce artysta Andy Warhol zaczyna otrzymywać ponad 100 tysięcy dolarów rocznie. A 1952 to rok, w którym odbyła się pierwsza wystawa, na której prezentowane były jego prace. Wystawa odbyła się w Nowym Jorku, a po czterech latach Warhol został przyjęty do Art Editors' Club. Bardzo szybko zaczyna już tworzyć swoje obrazy, które buduje niezwykłą metodą - sitodrukiem. Dlatego też zainteresował się fotografią, ale Andy poświęcił szczególne miejsce w swoim życiu sztukom pięknym.

Andy Warhol to niezwykły artysta. Jego wizytówka

Aby zadeklarować się jako artysta, który postrzega sztukę w bardzo niezwykły sposób, Warholowi pomogło wydarzenie, które stało się fatalne. Wykorzystując na swój sposób ideę jednego handlarza dziełami sztuki, Andy tworzy serię płócien z puszkami zupy pomidorowej i wizerunkiem banknotów dolarowych.

Wystawa tych obrazów w jednej z galerii w Nowym Jorku zrobiła prawdziwą sensację, a wizerunek konserw Campbella stał się później jego znakiem rozpoznawczym. Fantazja artysty nie ma granic. O czym jeszcze pomyśli ten dziwny młody człowiek, Andy Warhol? Zaczyna tworzyć swoje obrazy techniką sitodruku. Pozwala wielokrotnie powtarzać to samo, te same obrazy, te same pociągnięcia. Warhol dążył do tego monotonnego powtarzania. To będzie charakterystyczna cecha jego twórczości.

Założenie własnej fabryki

W 1963 roku Andy Warhol wraz z przyjaciółmi postanowił stworzyć własną pracownię lub warsztat. W tym celu nabywa opuszczony stary budynek w sercu Nowego Jorku, który stanie się jego pracownią kreatywną. Andy wymyśla prostą, bezpretensjonalną nazwę dla swojej Fabryki. Była to swego rodzaju trampolina, na której słynny mistrz tworzył i prezentował swoje prace. Warhol Andy zatrudnia zespół młodych kreatywnych artystów. Ich zadaniem jest wpuszczenie w nurt dzieł uznanego mistrza. Fabryka stała się prawdziwym przedsiębiorstwem handlowym, produkowała około 80 sitodruków dziennie, a liczba ta wynosiła tysiące prac rocznie. Po rozpoczęciu pracy nad produkcją masową Andy Warhol uczynił obrazy i portrety celebrytów symbolem pop-artu i kultury artystycznej Ameryki XX wieku, ale czysto komercyjnym. Studio to działało przez ponad dwadzieścia lat i było uważane za najbardziej szalone miejsce na ziemi. Panowała tam pobłażliwość, gdzie nie tylko rysował, kręcił filmy, produkował masowe sitodruki, ale także żył i urządzał imprezy w swoim kreatywnym zespole.

O życiu osobistym artysty

Jaki naprawdę był ten ekscentryczny, niekonwencjonalny, a nawet dziwny Andy Warhol? Jego twórczość wyróżniała się odwagą, szokująca, była undergroundowa, trójwymiarowa, stworzona jak taśma filmowa. Ten wizerunek supergwiazdy był otwarty na społeczeństwo, w przeciwieństwie do jego życia osobistego, które Andy starał się zachować w tajemnicy. Nic dziwnego, że jego osobowość cieszyła się dużym zainteresowaniem opinii publicznej. Warhol od kilkudziesięciu lat znajduje się w centrum nowojorskiej sceny artystycznej. W rzeczywistości jednak Andy był wielkim ekscentrykiem, skromnym, wręcz zamkniętym człowiekiem, a pod koniec życia nawet głęboko religijnym. Wielu badaczy życia i twórczości artysty uważa go za homoseksualistę, znajdując potwierdzenie nie tylko w jego zachowaniu, ale nawet w jego twórczości: serii obrazów i kilku filmów. Warholowi przypisuje się takich chłopaków jak John Giorno, Billy Name, John Gould, Jed Johnson. Ale Andy Warhol wciąż miał prawdziwą muzę.

To Edie Sedgwick – modelka, aktorka, która kiedyś przyszła do niego w „Fabryce” i całkowicie go zafascynowała. Krążyły pogłoski, że mają romans. Były jak dwie połówki jednej całości. Ale Edie nadużywała narkotyków, dlatego jej życie zakończyło się w wieku 28 lat. Nie wiadomo, czy Andy Warhol tego żałował, którego życie osobiste było tak blisko związane z tą królową Manhattanu. Ale fakt, że była jego muzą, nie budzi wątpliwości.

Ostatnie dni życia Warhola. Jego praca dzisiaj

Andy Warhol w 1968 roku został całkowicie zamordowany przez byłego modela jego „Fabryki” Valerie Solan. Miał śmierć kliniczną, ale przeżył, chociaż po tym bardzo się zmienił. Zmarł we śnie w szpitalu w Nowym Jorku 22 lutego 1987 roku. Dziś uważany jest za głównego artystę końca XX wieku. Robią o nim filmy, piszą książki, organizują wystawy. Szacowany na sto milionów majątek Warhola przekazał własnej fundacji, która wspiera organizacje artystyczne. Dziś w Pittsburghu mieści się Muzeum Andy'ego Warhola, które zostało otwarte w 1994 roku. W jego zbiorach 4258 eksponatów: 900 obrazów, serigrafia, grafiki, fotografie, rzeźby, prace wideo i filmy.

Andy Warhol to lustro z lat 70., geniusz pop-artu i sztuki komercyjnej. Ten artysta nigdy nie wahał się zmonetyzować swojej sztuki. I musi się wiele nauczyć. Dziś przygotowaliśmy dla Was TOP-10 jego najdroższych prac.

10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 1. „Srebrny wypadek samochodowy (podwójna katastrofa)” 1963.

Sprzedany w listopadzie 2013 roku w Sotheby's za 105,4 miliona dolarów.

Andy Warhole. „Srebrny wypadek samochodowy (podwójne nieszczęście)”

10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 2. „Osiem Elvisów” 1963.

Sprzedany prywatnie w październiku 2008 roku przez francuskiego konsultanta ds. sztuki Philippe'a Segalota za 100 milionów dolarów. W tamtym czasie była to rekordowa kwota zapłacona za pracę Andy'ego Warhola.

Andy Warhole. „Osiem Elvisa”

10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 3. „Potrójny Elvis (Ferus Tipe)” („Potrójny Elvis (Ferus Tipe)”) 1963.

Sprzedany w listopadzie 2014. Ta praca – jedna z dwóch sprzedanych przez Thomasa Ammanna do niemieckiego kasyna w latach 70. – stała się najważniejszą partią w Christie's.

Andy Warhole. „Potrójny Elvis (typ Ferus)”

10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 4. „Turkusowa Marilyn” 1964.

Jako jeden z kilku portretów Marilyn Monroe autorstwa Andy'ego Warhola został zakupiony w maju 2007 roku przez kolekcjonera Stephena Cohena za pośrednictwem Larry Gagosian Gallery za około 80 milionów dolarów.

Andy Warhole. „Turkusowa Marilyn”

10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 5. „Wypadek zielonego samochodu” 1963.

Został również sprzedany w maju 2007 roku w Nowym Jorku w Christie's za rekordową cenę 71,7 miliona dolarów przez kolekcjonera Philipa Nyarkosa, syna greckiego magnata żeglugowego Stavrosa Niarchosa.

Andy Warhole. „Zielony wypadek samochodowy”

10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 6. „Cztery Marlony” (1966).

Obraz został sprzedany w listopadzie 2014 roku w Christie's za 69,6 miliona dolarów i został połączony z Triple Elvisem na aukcji.

Andy Warhole. „Cztery Marlony”

10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 7. „Mężczyźni w jej życiu” („Mężczyźni w jej życiu”), 1962.

Czarno-biały portret Elizabeth Taylor, przedstawiający ją obok jej trzeciego męża Mike'a Todda i przyszłego męża Eddiego Fishera, został sprzedany anonimowemu kupcowi w Nowym Jorku w Philipps de Pury & Co za 63,4 miliona dolarów. Praca została wysłana do pewnej rodziny Mugrabi.

Andy Warhole. „Mężczyźni w jej życiu”

10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 8. „Race Riot” (w czterech częściach) 1964-rok.

Obraz został sprzedany w maju 2014 roku w Christie's za 62,8 miliona dolarów jednemu kupcowi, który wykonał z niego kompletną pracę.

Andy Warhol „Zamieszki w wyścigu”

10 najdroższych obrazów Andy'ego Warhola. 9. „200 banknotów jednodolarowych” 1962.

W listopadzie 2009 roku obraz został sprzedany w Sotheby's anonimowemu kupcowi za 43,8 miliona dolarów w Londynie za pośrednictwem kolekcjonerki Pauline Karpidas, która kupiła obraz w 1986 roku za jedyne 385 tysięcy dolarów.

Springfield, Missouri.

Andy Warhol, jednemu z twórców pop-artu, udało się z powodzeniem przekształcić swoje nazwisko w markę. Wieloaspektowa i wszechstronna osobowość, niezawodnie wpisał się w historię rozwoju kultury drugiej połowy XX wieku. Co przyniosło mu tak spektakularny sukces?

Dzieciństwo

6 sierpnia 1928 w rodzinie imigrantów z Czechosłowacji Warhola urodziło się czwarte dziecko o imieniu Andrei. Warhol Andy to twórczy pseudonim Andrei Warhola. W chwili jego narodzin rodzina mieszkała już od kilku lat w mieście Pittsburgh, więc słusznie przyjął dla siebie amerykańskie nazwisko. Rodzina nie miała nic wspólnego ze środowiskiem twórczym. Mój ojciec całe życie pracował w kopalni węgla, a jego matka prowadziła gospodarstwo domowe.

W trzeciej klasie mały Andrei zachorował na pląsawicę Sydenhama. Ta choroba powoduje mimowolne gwałtowne ruchy. W rezultacie chłopiec musiał spędzić w domu cały rok. W tym okresie zainteresował się rysowaniem, aby jakoś odwrócić uwagę od bolesnego stanu. Fabuła nie musiała długo czkać, po prostu narysował to, co było przed jego oczami: żarówki, puste paczki papierosów. W tym samym czasie po raz pierwszy zaczął komponować kolaże z wycinków prasowych.

Początek drogi

Młody i ambitny Andy Warhol postanowił rozpocząć karierę od wstąpienia do Carnegie Mellon Institute of Technology. Z łatwością zdał wszystkie egzaminy i zaczął studiować ilustrację reklamową i rysunek graficzny. Okazał się najlepszym uczniem na kursie, ale jednocześnie nie mógł znaleźć kontaktu z nauczycielami i kolegami z klasy.

Młody i utalentowany amerykański artysta z łatwością znalazł pracę w Nowym Jorku. Jego pierwszym stanowiskiem był projektant okien. Przez te lata rysował plakaty, kartki okolicznościowe, zajmował się dekoracją stoisk. Na początku nie było wielkiego sukcesu.

Jeden przyjaciel poradził mu: jeśli chcesz być bogaty, ciągnij pieniądze. Andy wziął tę radę dosłownie i zaczął rysować jednodolarowe banknoty. W tym samym czasie zakończono prace z kuponami rabatowymi, a teraz legendarnymi obrazami zupy Campbell. To był pierwszy sukces. Szybko został zauważony i zaproponował współpracę z wiodącymi magazynami błyszczącymi. Andy pracował jako ilustrator dla Vogue'a i Harper's Bazaar.

Schody w górę

Jeden z najbardziej utytułowanych ludzi swoich czasów, Andy Warhol, którego biografia i twórczość inspiruje do dziś, rozpoczął swoją karierę od reklamy. Pierwszym udanym projektem była reklama I. Miller ”. To był prawdziwy sukces, kontrakty padały jak deszcz, a tantiemy stale rosły.

Już w 1952 roku odbyła się jego pierwsza wystawa. Jej autorka przyniosła jeszcze większy sukces. Andy został przyjęty do Klubu Redaktorów Artystycznych. W tym samym czasie stworzył własną identyfikację wizualną opartą na sitodruku. W tym czasie jego zarobki przekroczyły już 100 000 USD rocznie i został uznany za jednego z najbardziej udanych ludzi naszych czasów. Jednym z najdroższych zamówień jest projekt puszki Coca-Coli.

Szablony, szablony, szablony ...

1962 był rokiem przełomowym. W tym czasie wzrasta entuzjazm artysty do szablonów. Za podstawę brał wycinki z gazet lub zdjęcia, oryginalna wersja została pomnożona w wielu egzemplarzach. Każdy z półfabrykatów miał inny kolor. Amerykański artysta miał do czynienia z realizmem. Dobór kolorów oparto na ich kompatybilności.

Kiedyś artystę fascynowały tragiczne fotografie. Brał spiski morderstw, katastrof, pożarów. Liczne powtórzenia potęgowały wrażenia, a nienaturalne kolory tylko pomogły wyostrzyć koncentrację na fabule.

Andy Warhol nadal pracuje w tej technice i nie tylko. Zdjęcie Marilyn Monroe od dawna inspiruje artystę. Marilyn w neonowych kolorach stała się rodzajem ikony pop-artu.

Fabryka

Warhol Andy wniósł do sztuki filozofię technologii. Niejednokrotnie mówił, że chciałby zostać maszyną. Myśląc tak samo i wyglądając tak samo, jak maszyny - do tego powinna dojść ludzkość. Na bazie tego pomysłu powstał warsztat twórczy, który nazwał „Fabryką”. Aby stworzyć niezbędne otoczenie, całe pomieszczenie pokryto aluminium.

„Fabryka” Warhola zaczęła gromadzić wokół siebie podobnie myślących ludzi. Zespół roboczy został uzupełniony kilkoma asystentami. Chociaż ogólny kierunek był ten sam, asystenci mieli pewną swobodę. Samodzielnie wybierali obrazy do nowych szablonów i uczyli się kombinacji kolorów z miernika.

Dyrektor

Tym samym „Fabryka” stała się miejscem, w którym narodziło się kino. Andy stał się prawie jedynym znanym podziemnym filmowcem. Jego pierwsze prace wprowadzały widza w stan hipnozy. Są to obrazy „Sen” i „Imperium”. W pierwszym, przez całą taśmę, tylko śpiący, drugi proponuje nocną kontemplację Empire State Building. Obraz trwa kilka godzin, bez akompaniamentu muzycznego.

W przyszłości pojawia się film, którego fabuła ma głównie charakter erotyczny. Jednym z pierwszych filmów fabularnych był „Śmieci”. Sam proces pracy i fabuła obrazu to parodia i kpina z komercyjnego kina.

W 1966 Warhol rozpoczął współpracę z grupą Velvet Underground. Kręci filmy i produkuje kilka albumów. Andy osobiście projektuje swój pierwszy album. Na okładce znajduje się grafika przedstawiająca banana na pustym tle. Teraz jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł artysty.

Czasopismo

Ten człowiek jest nie tylko artystą, reżyserem i producentem grupy muzycznej, ale także wydawcą czasopism. Andy Warhol stworzył magazyn Interview. Głównym celem publikacji jest przybliżenie masom współczesnej kultury.

Na łamach pisma publikowano wywiady z wybitnymi osobowościami twórczymi swoich czasów: muzykami, artystami, aktorami, reżyserami. Był jednym z pierwszych, który otworzył zasłonę tajemnicy nad życiem znanych osobistości. Tutaj sława, szokujący seks i delikatność doskonale współistnieją. Ale krąg osób nie ogranicza się do pop-artu i undergroundu, publikacja nie trzyma się określonego stylu i działa we wszystkich kierunkach.

Czasopismo wciąż żyje i zostało wydane w kilku krajach. Do Rosji przyjechał w 2011 roku. Nowe pokolenie pilnie przestrzega tradycji nadanych przez założyciela.

Próba zabójstwa

3 lipca 1968 Warhol jak zwykle pracował w swoim warsztacie. Jedna z jego aktorek weszła i oddała trzy strzały w brzuch artysty. Potem spokojnie wyszła na ulicę i wyznała pierwszemu funkcjonariuszowi patrolu. Nie czuła jednak wyrzutów sumienia i podjęła próbę celowo. Andy poniósł śmierć kliniczną, ale w wyniku długiej i trudnej operacji lekarzom udało się uratować mu życie. On kategorycznie odmówił dawania wskazówek, z samozadowolenia wybaczając swojemu modelowi. Solanas uciekł z trzema latami więzienia i przymusowego leczenia.

Niektórzy uważają, że Valerie była zagorzałą feministką. Ale ona sama twierdzi, że próbowała w ten sposób zwrócić na siebie jego uwagę. Rozmowa z nim była jak rozmowa z meblami, argumentowała. Wersja nieszczęśliwego kochanka wydaje się bardziej prawdopodobna, biorąc pod uwagę wszystkie okoliczności.

Będąc u progu światów, artysta staje się bardziej pobożny i zaczyna regularnie chodzić do kościoła. W pracach z tamtych czasów często pojawia się temat gwałtownej śmierci.

Życie osobiste

Andy Warhol, którego biografia została starannie ukryta, wciąż nie zdołał całkowicie uwolnić się od publicznej dyskusji o swoim życiu osobistym.

Nieustannie przypisywano mu związek z Edie Sedgwick. Poznał tę słodką dziewczynę z uroczym uśmiechem w 1995 roku. Chuda, krucha 17-latka zachwyciła już wybitnego artystę. Nieraz nazywał ją swoją muzą.

Nadal nie jest jasne, czy ich romantyczne uczucia były ze sobą powiązane, czy nie, ale jedno jest faktem. Pojawiali się wszędzie razem, jakby bliźniacy ubierali się tak samo. Aby zadowolić Andy'ego, dziewczyna nawet obcięła swoje luksusowe włosy i ufarbowała swoją platynową blondynkę. Ale sielanka nie okazała się wieczna, z jakiegoś nieznanego powodu pokłócili się w restauracji, nigdy więcej nie widziano ich razem.

Wielu badaczy życia osobistego Andy'ego Warhola twierdzi, że był gejem i po prostu nie mogło być związku z Edie. Z pamiętników prowadzonych przez Andy'ego Warhola można się wiele dowiedzieć o życiu i pracy: biografia, zdjęcia, imprezy i proces twórczy. Zapisy były przechowywane przez 10 lat, a po śmierci artysty zostały opublikowane.

Artysta, reżyser, producent, wydawca – Andy Warhol wyróżnił się niemal we wszystkich kierunkach i pozostawił w historii sztuki współczesnej jaskrawy neonowy ślad pędzla. Jego prace nadal inspirują młodsze pokolenie i sam wychował wielu zwolenników w „Fabryce” sztuki. Niezwykła osobowość o niezwykłym przeznaczeniu, żywy przykład osoby, która samodzielnie osiągnęła wszystko, o czym marzył.

Andy (Andrew) Warhol urodził się w Pittsburghu w USA 6 sierpnia 1928 roku. Rodzina Warholów (prawdziwe nazwisko - Warhola) przeniosła się do Stanów ze Słowacji, więc Andy jest narodowością Rusinów. Najpierw ojciec rodziny, Andrei, przeniósł się do Ameryki w poszukiwaniu pracy, aw 1921 dołączyła do niego żona Julia.

Skandaliczny artysta Andy Warhol

Starsza siostra Andrzeja, Justina, urodziła się i zmarła w dzieciństwie, w ojczyźnie swoich rodziców. Oprócz Justiny chłopiec miał jeszcze dwóch starszych braci i jednego młodszego brata. Mój ojciec pracował w kopalni, mama była gospodynią domową i dorabiała, myła podłogi, okna i robiła sztuczne kwiaty ze złomu.

Po przeprowadzce do Oakland (przedmieście Pittsburgha) Andy poszedł do najzwyklejszej szkoły. Chłopiec dorastał jako wesoły, wysoki chłopiec (w wieku dorosłym Warhol miał 180 cm wzrostu), dopóki choroba go nie powaliła. W trzeciej klasie Andrew zachorował na pląsawicę Sydenhama, która była wynikiem szkarlatyny. W przypadku tej choroby człowiek dopada skurcze mięśni, których nie jest w stanie kontrolować.

Ze zwykłego, niegrzecznego chłopca Andy natychmiast zmienił się w małego cierpiącego, przykutego do łóżka. Nie mógł chodzić do szkoły, zresztą dokuczali mu dawni towarzysze. Chłopiec zaczął panicznie bać się szpitali, lekarzy, zastrzyków i wszystkiego, co związane z chorobą.

Aby rozweselić i rozweselić syna, Julia zaczyna rysować dla niego różne zdjęcia, kupuje czasopisma, gazety. To wtedy mały Andrzej uzależnił się od rysowania: rysował żarówki, długopisy, klucze, próbując znaleźć coś nowego w codziennych rzeczach i tworząc swoje pierwsze dzieła sztuki. Chłopak zakochał się w robieniu kolaży z wycinków z gazet, a następnie oglądaniu historii na ruchomych obrazach za pomocą projektora.

W wieku 9 lat Andrew zaczął uczęszczać na bezpłatne kursy sztuki, a nawet planował zapisać się na lokalny uniwersytet, aby później uczyć rysunku. Prawdziwą tragedią dla całej rodziny była śmierć ojca Andrieja Varhola, który zginął w wypadku w kopalni.

Po ukończeniu szkoły średniej Warhol wstąpił do Carnegie Institute of Technology, planując w przyszłości pracę jako ilustrator w dziedzinie reklamy. W 1949 roku przyszły król pop-artu uzyskał tytuł licencjata z projektowania graficznego i wyruszył na podbój Nowego Jorku, zmieniając swoje nazwisko z Warhola na Warhola oraz z Andrew na Andy.

Początek kariery

Talentu Andy'ego nie brakowało: już w młodości, u zarania kariery, zdołał przyciągnąć uwagę wielkich korporacji. I zaczął, jak wielu artystów reklamowych, od projektowania witryn sklepowych. Również u zarania kariery młody człowiek rysował pocztówki i plakaty, dekorował stoiska. W tym czasie miała miejsce współpraca Warhola z magazynami modowymi Harper's Bazaar i Vogue.

Prawdziwy sukces przyniósł artyście stworzenie oryginalnej reklamy butów marki „I. Miller ”. Andy pomalował buty atramentem i wytarł je. Chwała przyniosła młodemu człowiekowi przyzwoity dochód, znane marki zaczęły podpisywać z nim umowy. Jednak sam mistrz uważał swój sukces tylko za odskocznię na drodze do „sztuki wysokiej”, o której miał bardzo osobliwy pomysł.

W 1952 odbyła się pierwsza wystawa prac Warhola w Nowym Jorku, a cztery lata później został przyjęty do Klubu Redaktorów Artystycznych. Okres ten obejmuje zamiłowanie artysty do metody sitodruku, którą tworzył, a następnie reprodukował swoje prace. Wykorzystując matryce oparte na własnych fotografiach i zdjęciach z gazet, Andy stworzył swoje najsłynniejsze obrazy, monochromatyczne i kolorowe kolaże z obrazem, który później stał się symbolem pop-artu.

kreacja

W 1960 roku Andy zaczął opracowywać projekt puszek po Coca-Coli, potem – do prac graficznych, rysowania banknotów. Następnie rozpoczął się etap „puszki”, które zostały przedstawione w sposób obrazowy i metody sitodruku szablonowego. Artystyczny obiektyw Urhalla uchwycił zupy Campbella i inne przedmioty użytkowe.

W 1962 roku odbyła się wystawa najlepszych dzieł Warhola, po której krytycy przypisali Andy'ego czołowym mistrzom pop-artu. Jego prace budziły sprzeczne opinie: niektórzy twierdzili, że Warhol był satyrykiem, który podkreślał konsumpcyjny charakter amerykańskiego życia, inni uważali, że wszystkie jego „arcydzieła” są wyłącznie komercyjnym projektem, dobrze zorganizowaną autopromocją mającą na celu generowanie dochodu.

Sam artysta, będąc genialnym mistrzem szokowania i autoironii, promował sztukę nie jako coś niezwykłego i godnego czci, ale jako twórczość skierowaną do szerokich mas. Warhol jest uważany za najbardziej popularnego artystę komercyjnie ostatniego stulecia. Zlecono mu wykonanie portretów Micka Jaggera, rodziny irańskiego szacha i innych celebrytów, a jego najdroższy obraz, Silver Car Crash (Double Disaster), został sprzedany w 2013 roku za 1 054 000 dolarów.

W 1963 roku Andy Warhol kupił opuszczony budynek na Manhattanie, gdzie otworzył studio, nazywając go „Fabryką”. To tutaj zespół asystentów Andy'ego zwielokrotnił jego arcydzieła metodą sitodruku, tu kręcił swoje filmy, które jednak mało kto oglądało. W budynku „Fabryki” nieustannie odbywały się imprezy, gromadzili się ludzie sztuki i dziennikarze, modelki i inni przedstawiciele bohemy.

W 1964 roku w „Fabryce” odbyła się kolejna wystawa prac jej właściciela, na której zaprezentowano instalacje ze zużytych pojemników i innych przedmiotów użytkowych. Warhol otrzymał nie tylko tytuł Króla Pop Artu, ale także czołowego przedstawiciela współczesnej sztuki konceptualnej.

Próba zabójstwa

W czerwcu 1968 roku Andy Warhol został zamordowany przez słynną feministkę i modelkę Valerie Solanas, która zagrała w jednym z jego filmów. Otrzymawszy trzy kule w brzuch, Andy cudem przeżył. Poniósł śmierć kliniczną i poważną operację, a konsekwencje tego incydentu prześladowały go do końca życia.

Warhol nie wniósł pozwu przeciwko dziewczynie, ale Valeria dostała już trzy i pół roku więzienia. Co do Andy'ego, czekało go długotrwałe leczenie i noszenie gorsetu, a jego lęk przed lekarzami, chorobą i śmiercią tylko się nasilił. Również na pamiątkę zamachu i operacji Andy'ego były straszne blizny, których artysta nie wahał się pokazać przed kamerami.

Mimo wszystko artysta będzie nadal tworzył. W 1979 r. zajął się malowaniem samochodu, aw 1983 r. na prośbę zwolenników dzikiej przyrody stworzył serię sitodruków zatytułowanych Endangered Species. Obejmuje to zdjęcia tygrysa amurskiego, żaby drzewnej, czarnego nosorożca, zebry Grevy'ego, pandy wielkiej i innych zagrożonych zwierząt. Prace te zostaną wystawione w Muzeum Darwina w Moskwie w marcu 2017 roku.

Życie osobiste

Andy Warhol nigdy nie reklamował swojego życia osobistego, ale też nie ukrywał swoich powiązań, zarówno przyjaznych, jak i kochających. Przez długi czas Warholowi przypisywano romans ze swoją muzą i dziewczyną, modelką Edie Sedgwick. Byli nierozłączni, ubierali się tak samo, farbowali włosy, paznokcie, nosili podobne fryzury, Edie występowała w filmach Andy'ego i pozowała do zdjęć.

Kiedy para się rozpadła, krążyły plotki o narkomanii obu przedstawicieli popkultury, ale nie ma oficjalnego potwierdzenia, że ​​Warhol był narkomanem. Jest mało prawdopodobne, aby Andy'ego i jego muzę łączyło coś innego niż kreatywność, ponieważ wielki artysta naszych czasów miał wielu męskich kochanków.

Śmierć

Na co umarł Andy Warhol? To pytanie niepokoi wielu fanów jego twórczości. Artysta zmarł w wieku 58 lat w szpitalu Manhattan po operacji usunięcia pęcherzyka żółciowego. Oficjalną przyczyną śmierci jest zatrzymanie akcji serca. Stało się to 22 lutego 1987 roku.

Dziedzictwo Andy'ego Warhola

Filozofią Warhola było uważne spojrzenie na życie, autoironia i umiejętność patrzenia na świat z innej perspektywy. Artysta przeniósł to wszystko na płótna, szczerze wierząc, że malarstwo komercyjne ma prawo istnieć i nie ma w tym nic złego.

Styl malarstwa Andy'ego można określić jako naturalistyczny pop-art, choć często używał on uogólniających środków malarskich. Portrety celebrytów mają więc wyidealizowane rysy i przypominają skąpy szkic, wyciśnięcie z osobowości konkretnej postaci. Jasne kolory oddają nastrój artysty, a neonowe tony używane przez niego pod koniec życia wręcz krzyczą o niewypowiedzianych myślach i uczuciach.

Opis obrazów mistrza to niewdzięczne zadanie. Lepiej raz zobaczyć jego płótna i poczuć przekaz informacyjny, który Andy chciał przekazać publiczności, niż studiować encyklopedie poświęcone jego twórczości.

• "Ameryka";
• Dzienniki Andy'ego Warhola;
• „Filozofia Andy'ego Warhola (od A do B i odwrotnie)”.

Pomysły i talent Andy'ego nadal inspirują artystów, reklamodawców, kreatywnych ludzi i ludzi biznesu. W ten sposób szkic okularów znaleziony w archiwalnych papierach Warhola skłonił markę Retrosuperfuture do stworzenia kolekcji akcesoriów przeciwsłonecznych. Wiele marek modowych wykorzystuje różne dzieła mistrza do tworzenia nadruków do kolekcji ubrań, tapet, toreb i innych designerskich przedmiotów.

1. O twórczości Andy'ego nakręcono kilka filmów, w innych pojawia się on w epizodycznej roli. Filmy o nim - „Nakręciłem Andy'ego Warhola”, „Uwiodłem Andy'ego Warhola”.
2. W taśmie „Basquiat”, poświęconej artyście Jean-Michelowi Basquiatowi, rolę Warhola grał legendarny.
3. Najsłynniejszym filmem w naszym kraju, w którym wspomina się Warhola, jest „O czym rozmawiają mężczyźni”.
4. Słynny magazyn Interview, w którym gwiazdy przeprowadzały wywiady z innymi gwiazdami, stworzył Andy Warhol, by uczestniczyć w premierach filmowych.

Był uważany za jednego z najbardziej znanych artystów w Ameryce. Ale zwykłych ludzi pociągała nie tyle jego praca, ile styl życia. Skandale, odważne wypowiedzi w prasie. Wszystko to działało na wizerunek króla pop-artu. Wydawało się, że urodził się i wychował w tym środowisku, w którym panowała wieczna, świąteczna atmosfera, a codziennie zapalały się nowe gwiazdy.

Dzieciństwo i młodość przyszłej celebryty

Tylko nieliczni wiedzieli, że około dwadzieścia lat temu Andy Warhol, którego obrazy stały się szalenie popularne, był zupełnie inną osobą. Urodził się w przemysłowym Pittsburghu w 1928 roku w prostej rodzinie imigrantów ze Słowacji. I często zastanawiał się, dlaczego życie było dla niego tak niesprawiedliwe. Ktoś kąpie się w luksusie, ale musi nosić ubrania dla starszych braci. W końcu nie jest gorszy od dzieci bogatych. Co więcej, natura obdarzyła go talentem. Potrafił znakomicie rysować.

W tysiąc dziewięćset czterdziestym siódmym przyszły artysta Andy Warhol wstąpił na politechnikę na wydziale sztuki projektowania. Jego rodzice przekazali wszystkie swoje oszczędności na jego szkolenie. Andy był po prostu szczęśliwy. W końcu wszedł w twórczą atmosferę.

Co więcej, wielu kolegów ze studiów i pedagogów podziwiało talent, który posiadał Andy Warhol. Jego prace były pełne energii, dosłownie tchnęły życiem. I nikt nie wiedział, że ten zdolny facet ma dalekosiężne plany. Chciał nie tylko malować, ale także zarobić na tym dużo pieniędzy.

Początek działalności twórczej

Zaraz po ukończeniu uniwersytetu w 1949 Andy przeniósł się do Nowego Jorku. To było miasto, w którym, jak wierzył, każdy mógł zostać gwiazdą. A pierwsze, co zrobił, to kupił biały elegancki garnitur i zaczął szukać pracy. Andy Warhol z talentem i terminowo wykonał wszystkie otrzymane zamówienia. I wszyscy jego przywódcy byli z niego bardzo zadowoleni.

Nagle skromny młody człowiek pokazał kolejną wyjątkową cechę. On, lepiej niż wielu artystów, rozumiał koniunkturę rynkową. I intuicyjnie wyczułem, jak w utalentowany i piękny sposób zaprezentować obraz reklamowy.

Jego pierwszą pracą zawodową było tworzenie ilustracji do artykułu „Sukces”. To była praca dla magazynu Glamour. Rok później zrealizował plakat antynarkotykowy do mało znanej młodzieżowej audycji o problemach młodzieży, a sam plakat został uznany za najlepszą reklamę roku.

Całkowita zmiana obrazu

Opłaty Andy'ego gwałtownie wzrosły. Ale chciał sławy, uznania publicznego i życia towarzyskiego. Wtedy Andy Warhol, którego obrazy są dziś uważane za najlepsze w sztuce pop-artu, postanawia całkowicie zmienić swój wizerunek i styl pracy.

Teraz nie opuścił ani jednej modnej imprezy. Wkrótce staje się jego własnym wśród publiczności bohemy. Był uważany za zabawnego faceta, początkującego artystę. Ale Warholowi to się nie podobało. Było wielu takich jak on, ale on chciał być jedynym.

Pojawienie się nowego kierunku w sztuce

W tym czasie w Ameryce zaczął pojawiać się pop-art. Kierunku, w którym wszystko może stać się przedmiotem do malowania. Wycinki z gazet, krzykliwe reklamy lub postacie z kreskówek. Andy nigdy nie bał się eksperymentować. I zaczął pracować w tym kierunku.

W tysiąc dziewięćset pięćdziesiątym drugim roku jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Nowym Jorku. Ale nie odniosła sukcesu. Andy nie rozpaczał. Nadal szukał nowych stylizacji i technik, próbował nowych kombinacji kolorów i nadal uczestniczył w licznych imprezach.

W 1962 roku w Los Angeles otwarto kolejną wystawę prac Andy'ego Warhola. Zdjęcia na nim zaintrygowały wielu przybyłych widzów. Ekspozycje przypominały półki supermarketów. Na ścianach wisiały zdjęcia Coca-Coli, dolarów, puszek zupy. Co więcej, powtarzają się wielokrotnie.

Ale szok natychmiast ustąpił miejsca rozkoszy. To było dokładnie to, na co wszyscy czekali. Błyszczące etykiety produktów, amerykańskie piękno. Co dziwne, ale przed Andym Warholem nikomu nie przyszło do głowy, aby przedstawić to, co podziwiały miliony Amerykanów: świat pieniędzy i rzeczy.

Narodziny nowego króla

Tak więc w ciągu zaledwie kilku godzin z mało znanego artysty reklamowego, choć zarabiającego około sto pięćdziesiąt tysięcy rocznie, Andy Warhol, którego obrazy zrobiły furorę, zamienił się w króla pop-artu.

Już na wystawie został zapytany, co zamierza teraz namalować. A Andy bez wahania odpowiedział, że może nawet Ale namalował Merlin Monroe. Do druku wybrał kwaśne atramenty.

Słynne obrazy Andy'ego Warhola. Obrazy fotograficzne

Obraz aktorki okazał się dziwny. Cytrynowy włos i jaskrawo zabarwione usta. Nikt nigdy nie narysował w ten sposób głównego symbolu seksu w Hollywood. W końcu wszyscy są przyzwyczajeni do uważania jej za piękną pustą lalkę. W rzeczywistości była bardzo nieszczęśliwą kobietą. Artysta ponownie subtelnie uchwycił nastrój milionów.

Po jej śmierci Monroe została idolką. I wszystkie przedmioty, które odzwierciedlają obraz, stały się szalenie popularne, w tym ta praca - obraz Merlina Monroe. Andy Warhol zainspirował się tym pomysłem i uznając, że zmierza we właściwym kierunku, stworzył całą serię portretów idoli lat sześćdziesiątych: króla rock and rolla Elvisa Presleya, aktorki Elizabeth Taylor, bokserki i wielu innych. inne gwiazdy. Ludzie zamienili się w obrazy.

Tysiące nowych portretów

Nigdy nie zmuszał swoich modeli do pozowania. Po co spędzać długie godziny w warsztacie, gdy masz Polaroida? Andy całkowicie zrezygnował z farb olejnych. Po co jest sitodruk? Twarz wykonana tą techniką była idealna. Bez zmarszczek, bez wyprysków, bez. Dokładnie tak, jak to lubi laik.

Co więcej, za pomocą tej techniki można było wykonać nie jeden portret, ale setki, a nawet tysiące. Portrety Andy'ego Warhola stały się niezwykle popularne. I nie ukrywał, że miał nowy cel. Chciał umieścić sztukę współczesną na taśmociągu. A w tysiąc dziewięćset sześćdziesiątym trzecim otworzył swoją fabrykę.

Założenie własnej fabryki

Ten pomalowany na srebro pokój był jednocześnie klubem, mieszkaniem i warsztatem. Przybyli tu artyści, muzycy, reżyserzy i po prostu jasne osobistości. Ktoś tańczył, śpiewał, inni tylko dyskutowali o nowościach, a Andy w tym czasie tworzył. To prawda, że ​​lwią część pracy wykonali asystenci. Wytnij szablony, wlej do nich farbę. Warhol tylko kierował procesem.

Nikogo nie zaprosił do swojej fabryki. Przybyli tam sami i cieszyli się, że mogą się przydać Andy'emu Warholowi. Otaczając się obcymi ludźmi, czerpał inspirację z tej atmosfery.

Pewnego dnia ten niestrudzony poszukiwacz nowych pomysłów wpada na pomysł sfilmowania swojego śpiącego przyjaciela. Po obejrzeniu otrzymanego materiału Andy postanawia nakręcić film. Od tego dnia filmowanie w fabryce trwało nieprzerwanie.

Twórczy spokój

A lata siedemdziesiąte były dla Warhola latami spokoju. Robił portrety dla zamożnych klientów i portretował nowe idolki: Lisę Minnelli, Dianę Ross, Johna Lennona i inne gwiazdy. Nadal był najlepiej opłacanym artystą. Nazywano go legendarnym człowiekiem.

Osobiste wystawy Andy'ego Warhola odbywały się we Włoszech, Francji, Holandii. A w tysiąc dziewięćset siedemdziesiątym piątym odwiedził nawet Moskwę, gdzie otwarto kolekcję wystaw sztuki współczesnej.