Zinaida semyonovna costaki. Kaip JAV laikais graikų kilmės kolekcionieriui George'ui Costaki pavyko surinkti unikalią rusų ir sovietų avangardo kolekciją, kuriai nebuvo lygių pasaulyje

Jurgio Kostaki vardas yra neatskiriamai susijęs su Rusijos avangardo istorija 1910–1930 m. Malevičius, Kandinskis, Chagallas, Rodčenko, Klyunas, Popova, Filonovas - tai tik keli iš ryškiausių vardų, iš tikrųjų praėjusio amžiaus 40–70 dešimtmetyje surinkta „Kostaki“ kolekcija talpino dešimčių menininkų darbus. , kurių daugelis buvo skirtingi, bus pamiršta. Savamokslis kolekcininkas, tapęs tikru meno žinovu, pamirštu Sovietų Sąjungoje, Kostaki paskyrė savo gyvenimą, kad išsaugotų savo menininkų vardus Rusijai. Kostakio kolekcija buvo tokia didžiulė vertės ir dydžio, kad kai prieš priverstinę emigraciją 1978 m. Jis paaukojo didžiąją dalį kūrinių Tretjakovo galerijai, likusių pakako visam muziejui Graikijoje. Jo dukra Aliki Kostaki „RIA Novosti“ pasakojo apie kolekcininko gyvenimą ir darbą. Kalbino Aleksejus Bogdanovskis.

Kolekcionieriaus kelias

George'as Kostaki mirė 1990 m., Būdamas 76 metų. Mes sėdime su Aliki Kostaki jos namuose šiauriniame Atėnų priemiestyje, pačiame gyvenamajame kambaryje, kuriame gulėjo pagyvenę ir sergantys Georgijus Dionisovičius, žiūrėdami pro langą į Pentelikono kalno šlaitus.

"Jis buvo aistringas žmogus. Ką jis darė - gaudė žuvį, sodino medžius, viską darė kaip beprotis. Jis taip pat užėmė avangardą, kai susidūrė su beveik niekam nežinoma gysla", - sako Aliki.

Rusų kilmės graikas Georgijus Kostaki dirbo Vakarų šalių ambasadose Maskvoje - iš pradžių vairuotoju, paskui administratoriumi. Aistra kolekcionuoti prasidėjo jo gyvenimo pradžioje; iš „mažųjų olandų“ sidabro, porceliano jis perėjo prie gobelenų, vėliau - prie ikonų. Pirmaisiais pokario metais Kostaki savo draugų namuose netyčia pamatė Olgos Rozanovos paveikslą „Žalioji juostelė“ - ir susirgo avangardu.

Nuo stalinizmo metų, kai kolekcija prasidėjo, iki Chruščiovo prisiekimo menininkams ir 70-ųjų „Buldozerio parodos“, šiuolaikinio meno kolekcionavimas buvo nesaugus verslas ir prieštaravo oficialiai ideologijai. Bet net labiau nei valdžios priešiškumas šiam menui grasino užmarštis.

Vakarų spauda ne kartą kritikavo kolekcininką, kad jis moka palyginti mažai pinigų už meną, kuris dabar vertas milijonų. Tačiau nereikėtų pamiršti, kad Kanados ambasados ​​administratorius negalėjo turėti valdžios pamėgtų oficialių dailininkų, dainų autorių ir kitų turtingų žmonių, kurie rinko meną, finansinių galimybių. Tie, kurie prisimena Kostakį, kalba apie tai, kaip jis finansiškai palaikė jaunus menininkus, išvykusių meistrų artimuosius.

Bet svarbiausia yra tai, kad anų laikų avangardo darbai neturėjo kainos, nes jie buvo laikomi šiukšlėmis, nematydami jose jokios vertės. "Jie beveik nesijuokė iš jo. Niekas tuo netikėjo, nes tikėjo, kad jis renka šiukšles, kad tai niekada nebus pripažinta ir įvertinta, kad jis tiesiog daro kažkokį velnią", - sako Aliki Kostaki.

Vieną iš Liubovo Popovos darbų - didelį faneros lakštą - Kostaki atrado Zvenigorode netoli Maskvos: lango anga buvo užkimšta paveikslu. Georgijaus Dionisovičiaus dukra prisimena: "Jie jos neišdavė, nes nebuvo ko versti lango. Tėvas nuėjo į darbą: ačiū Dievui, buvo dėžės. Paprašė kiemsargių nupjauti faneros lapą, nuėjo ir davė šį kūrinį ir už tai gavo Popovą “.

Muziejus bute

Kai kolekcija tapo žinoma šeštajame ir septintajame dešimtmetyje, buvo sakoma, kad Kostaki pasižymi unikaliu nuojauta aukščiausios klasės kūriniams. Šis instinktas buvo ypač vertingas tais metais, kai Sovietų Sąjungoje ir net Vakaruose nebuvo pripažintas avangardas. Georgijus Dionisovičius taip pat turėjo tą verslumo braižą, kuris yra būtinas kiekvienam kolekcininkui: juk nemažą dalį savo kūrinių jis įsigijo mainais, o tai kartais būdavo labai sumanūs sandoriai.

Tačiau paveikslų rinkimas jam nebuvo savitikslis tikslas. Kostaki stengėsi parodyti šiuos kūrinius žmonėms. "Tai buvo jo misija. Jis ne tik surinko šią kolekciją, bet ir parodė, kad turime namą-muziejų. Žmonės ateidavo pas mus nuo devintos ryto beveik iki pat nakties. Ir jis niekada neatsisakė niekam, net kai kam. kažkoks berniukas iš kaimo ... Aš niekada nesakiau: esu užsiėmęs, sergu, - sako Aliki Kostaki. - Vieną vakarą grįžau iš darbo. Atidarau liftą. Dėdė sėdi. Jis turi stalą, o jis su sąrašu rankose manęs klausia: kokia tavo pavardė? Tai buvo 90 žmonių iš Architektūros instituto “.

Į Kostaki butą atvyko studentai, menininkai, tada į Kostaki butą atvyko Vakarų meno kritikai, kuratoriai, politikai ir tiesiog įžymybės: nuo Svjatoslavo Richterio iki Igorio Stravinsky, nuo Marco Chagallo iki Edwardo Kennedy. Palaipsniui Kostakio namas tapo Maskvos orientyru, ir sovietų valdžiai tai vargu ar galėjo patikti.

Iš pradžių Kostaki siekė perduoti savo kolekciją valstybei, tačiau su sąlyga, kad ji bus eksponuojama. „Mano vaikai nemėgsta tamsos, jie myli šviesą“, - sakė jis apie paveikslus.

Aliki Kostaki primena, kad dar 60-aisiais Georgijus Dionisovičius su SSRS kultūros ministre Jekaterina Furtseva kalbėjo apie neįsivaizduojamą tuo metu įsipareigojimą: sukurti Maskvoje šiuolaikinio meno muziejų, kuriam galėtų perduoti savo kolekciją.

Antrąjį tokį projektą Kostaki sumanė 70-ųjų pradžioje su Leningrado rusų muziejaus direktoriumi Vasilijumi Puškarevu. „Jie ruošė sukčiavimą - pervežti kolekciją į Rusijos muziejų Leningrade, be perspėjimo pakabinti ant sienų, bet jokiu būdu neperkelti į rūsius ... Panašu, kad dėl to jie galėtų susitarti su Pushkarevu, kaip du berniukai “, - prisimena Aliki Costaki. Tačiau ir šis planas žlugo: Georgijus Dionisovičius puikiai suprato, kad tam jo draugas bus pašalintas iš muziejaus vadovybės, o paveikslai pateks į dulkėtą sandėliuką, kur jis labiausiai norėtų juos pamatyti.

"Tai turėtų priklausyti Rusijai"

Kostakio trintis su sovietų valdžia, nors ir visais įmanomais būdais stengėsi išvengti susidūrimų, pamažu didėjo. Neoficialaus meno kolekcionierius, tiesmukas ir atviras žmogus, daugeliui buvo spyglis į akis. Aliki Kostaki primena, kad persekiojimas prasidėjo nuo to, kad valdžios atstovai 1974 m. Sunaikino šiuolaikinių menininkų „buldozerio parodą“. "Menui tai buvo tarsi kruvinas sekmadienis. Tada jis nuėjo pas kokį nors pareigūną ir pasakė:" Ką tu darai, tu blogesnis už nacius! "...

Butas buvo apiplėštas du kartus, dingo Kandinsky darbai; padegė dachą, iš kurios dingo nuostabios piktogramos. Kostaki pradėjo bijoti dėl savęs ir savo vaikų.

Išeitis iš šios situacijos buvo kolekcininko ir valdžios susitarimas - apie 80% savo kolekcijos jis paaukojo Tretjakovo galerijai ir mainais galėjo išvykti į užsienį, palikdamas sau nedidelę darbo dalį savo šeimai išmaitinti. "Niekas nenorėjo išvykti, nemanėme, kad kada nors išvyksime. Mano tėvui buvo labai sunku atiduoti kolekciją, ja dalintis", - sako Aliki Kostaki. Kiekvienam kolekcininkui kolekcija yra jo gyvenimas, o Georgijus Dionisovičius paveikslus pavadino savo vaikais.

Kai specialistai iš Tretjakovo galerijos atėjo priimti paveikslų, Kostakis jiems padovanojo geriausią savo kolosalios kolekcijos, kurioje buvo daugiau nei du tūkstančiai, kolekciją. Aliki Kostaki sako: "Santykinai nedidelė kūrinių dalis atsidūrė Vakaruose. Jų skaičius buvo didelis, tačiau reikšmingiausias liko Rusijoje. Tokie kaip Malevičiaus" Matyushino portretas ", Tatlino reljefas, didžiuliai dvišaliai Popovos darbai, Kandinsky „Raudonoji aikštė“. Jis atrinko ir pasakė: „Tai turi likti Rusijoje“.

Idėja, kad jis yra tik meno, kuris vėliau turėtų priklausyti Rusijai, saugotojas, vadovavo Kostaki veiksmams, net kai jis iš tikrųjų buvo priverstas atsisakyti kolekcijos ir emigruoti. „Jis turėjo kažkokį keistą patriotizmą“, - sakė Tretjakovo galerijos direktoriaus pavaduotojas Vitalijus Maninas, padėjęs kolekciją perduoti Kostakiui.

Taigi kolekcininkas nurodė galerijos darbuotojams, kurie dirba, pasiimti, paliekant jiems geriausius. „Žinomas menotyrininkas Dmitrijus Sarabyanovas teigė, kad bet kurį savo temos menotyrininką galėtų įkišti į diržą“, - aiškina Aliki Kostaki.

Pats Kostaki interviu Peterio Robertso biografinei knygai sakė: „Man pavyko surinkti šiuos valdžios pamestus, pamirštus, išmėtytus daiktus, aš juos išsaugojau, ir tai yra mano nuopelnas. Bet tai nereiškia, kad jie priklauso man arba tiems, kuriems aš juos atiduosiu. Jie priklauso Rusijai, jie turi priklausyti Rusijos žmonėms ".

Kaip vėliau sakė Valstybinės Tretjakovo galerijos generalinio direktoriaus pavaduotoja mokslui Lidia Iovleva, „neperdedant galima sakyti, kad nuo Pavelo Michailovičiaus Tretjakovo laikų Rusijoje nebuvo tokio dosnaus aukotojo, plačiau Rusijos avangardas 1910–1920 m., Kuris buvo surinktas ir padovanotas garsiosios rusų graiko Tretjakovo galerijai “.

Išėjęs Kostaki apsigyveno Graikijoje. Čia, istorinėje Georgijaus Dionisovičiaus tėvynėje ir po jo mirties, galutinai buvo nuspręsta likusios kolekcijos likimas.

Costaki ir Graikija

Kai 1990 metais mirė Georgijus Dionisovičius, jo dukra, bendradarbiaudama su graikų kuratore Anna Kafetsi, pradėjo rengti didelę parodą Atėnų Pinakotheke. Ši paroda vyko 1995–1996 metais ir sulaukė didelės sėkmės, kuri iš esmės nulėmė tolesnį kolekcijos likimą. Parodai buvo parengtas dviejų tomų katalogas, aprašantis kolekciją visomis detalėmis.

Buvęs Graikijos kultūros ministras Evangelosas Venizelosas nusprendė, kad Kostaki kolekciją turėtų įsigyti Graikijos valstybė. Tai įvyko 2000 m.

Aš paklausiau Aliki Kostaki, kaip atsitiko, kad Graikija, neturinti savo avangardinių tradicijų, nusprendė įsigyti kolekciją. "Nes jis buvo graikas. Tik dėl to, net ne todėl, kad tai buvo Rusijos avangardas. Žinoma, tai buvo labai išgarsėjęs Rusijos avangardas, kuris vyko visame pasaulyje su parodomis, tiek Karališkojoje akademijoje ir Guggenheime, garsiausiuose muziejuose. Kolekcija turėjo pavadinimą, taip, bet jis buvo graikas, o graikams tai buvo nepaprastai svarbu. "

Dabar kolekcijai sukurtas Šiuolaikinio meno muziejus Salonikuose, kuriam vadovauja daugelį metų Rusijoje praleidusi menotyrininkė ir Rusijos šiuolaikinės tapybos tyrinėtoja Maria Tsantsanoglu. Dabar Graikija beveik netikėtai pasirodė esanti Rusijos avangardo „eksportuotoja“: visame pasaulyje vis dar labai sėkmingai rengiamos „Kostaki“ kolekcijos parodos. Deja, rusų kalba, reikšmingesnė kolekcijos dalis, dar nebuvo eksponuota.

Pirmą kartą pamačiusi Kostaki kolekciją, menotyrininkė Margit Rowell pasakė: „Reikia perrašyti 20 amžiaus meno istoriją“. Alikos Kostaki svajonė tėvo šimtmečiui 2013 metais surengti Rusijoje ir Graikijoje saugomų darbų parodą. Tam trukdo daugybė teisinių subtilybių: Costakio įpėdinių rankose Tretjakovo galerijos rankose liko tik darbų perdavimo Tretjakovo galerijai veiksmai, bet ne oficialus Centrinio komiteto sprendimas perduoti kolekciją, o tai, kad Graikija įsigijo dalį kūrinių, taip pat turėtų būti tinkamai dokumentuota Rusijoje. Visa tai padėtų išvengti teisinio neapibrėžtumo ir laikinai sujungti garsiąją kolekciją po vienu stogu.

Graikiją ir Rusiją sieja stačiatikių religija - šimtametė draugiškų santykių istorija. Pastarąjį dešimtmetį tai papildė Kostaki kolekcija, žmogaus, kuris aplenkė ne tik savo draugus-meno kritikus, neigiančius avangardą ateities sėkmėje, bet ir pačią epochą, priešišką šiam menui. Prieš pripažįstant dešimtis Rusijos avangardo vardų, George'as Kostaki po truputį surinko šiuos menininkus, pažodžiui gelbėdamas jų kūrybą nuo visiško užmaršties ir sunaikinimo. Dabar jo kolekcija, nors ir padalinta tarp dviejų šalių, išlaiko savo vidinį vientisumą ir dar nėra iki galo atidaryta: pavyzdžiui, nedaugelis Tretjakovo galerijos lankytojų žino apie Georgijaus Kostaki indėlio mastą, o daugeliui - atskirą kolekcijos parodą. būtų apreiškimas.

Garsus britų menininkas, Turnerio premijos laureatas Jeremy Delleris interviu teigė, kad Londono karališkojoje akademijoje matyta Kostaki kolekcijos darbų paroda jam padarė didžiulį įspūdį ir nulėmė tolesnį jo meno kelią. Neabejotina, kad Rusijos auditorija nusipelno panašių įspūdžių.

"Aš suprantu, kad mano tėvo vardas nebus užmirštas, tačiau tam reikėtų padaryti šiek tiek daugiau", - užbaigė Aliki Kostaki.

El Lissitzky. Paminklo Rosai Liuksemburgui eskizas. 1919–1920 m. Iš Georgi Kostaki kolekcijos Modernaus meno muziejuje Salonikuose

Birželio pabaigoje Graikijos mieste Salonikuose esantis valstybinis šiuolaikinio meno muziejus (SMCA) atidarė nuolatinę Rusijos revoliucinio avangardinio meno parodą Salonikuose. „Kostaki“ kolekcija. Perkrauti ".

Rusijos ar sovietų revoliucinis avangardas jau seniai įžengė į pasaulio meno proceso kasdienybę. Kazimiro Malevičiaus, El Lissitzky, Aleksandro Rodchenko, Vladimiro Tatlino, Lyubovo Popovos ir daugelio kitų darbai tvirtai didžiuojasi didžiųjų pasaulio muziejų ekspozicijose.

Vis dėlto paroda Salonikuose yra nepaprastas įvykis. Tai atspindi unikalią sovietinio meno kolekciją, kurią per dešimtmečius sukaupė graikų kolekcininkas Georgijus Kostaki.

400 šedevrų paroda yra tik trečdalis beveik 1300 Kostaki kolekcijos darbų, kurie rado nuolatinius namus Graikijos mieste.

Kaip ir kodėl šie kūriniai atsidūrė graiko, o vėliau ir pačios Graikijos rankose - tai jaudinanti, pusiau detektyvinė istorija, galinti tapti žavingo filmo medžiaga.

Kolekcionieriaus vairuotojas

Sovietmečiu tarp menininkų ir tuomet draudžiamo avangardo mėgėjų buvo legendinis Georgijaus Dionisievičiaus Kostaki vardas.

Skirtingai nuo daugelio kitų Vakarų kolekcininkų, Kostaki nebuvo SSRS lankytojas. Jis gimė 1913 m. Maskvoje graikų pirklio šeimoje. Nepaisant revoliucijos, šeima nepaliko Rusijos, be to, netgi sugebėjo išsaugoti Graikijos pilietybę.

Georgijus Dionisievičius Kostaki didžiąją gyvenimo dalį gyveno Maskvoje. 1973 m. Fotografija

Negavęs jokio specialaus išsilavinimo, Kostaki 30-aisiais dirbo vairuotoju Graikijos ambasadoje, varė diplomatinius darbuotojus į antikvariatus ir pamažu įsitraukė į kolekcionavimą. Iš pradžių gana tradicinė: klasikinė senojo olandų tapyba, porcelianas, sidabras.

„Taip tęsdamas galėčiau praturtėti, bet ... ne daugiau. Viskas, ką kolekcionavau, jau buvo Luvre, Ermitaže ir, ko gero, kiekviename dideliame bet kurios šalies muziejuje ir netgi privačiose kolekcijose. Ir aš norėjau padaryti kažką nepaprasto “, - vėliau prisiminė jis.

Kažką nepaprasto jis sutiko atsitiktinai Maskvos bute, kur pamatė dvi ar tris avangardo dailininkų drobes (įskaitant Olgos Rozanovos paveikslą „Žalioji juostelė“ (1917), kuris jam padarė „stiprų įspūdį“.

Nadežda Udalcova. „Geltonas ąsotis“, 1913 m. Iš Georgi Kostaki kolekcijos Modernaus meno muziejuje Salonikuose

„Taigi nusipirkau avangardinius paveikslus, parsivežiau namo ir pakabinau šalia olandų. Ir atrodė, kad gyvenu kambaryje su užuolaidų langais, o dabar jie atsivėrė ir į juos įsiveržė saulė. Nuo tos akimirkos nusprendžiau skirtis nuo visko, ką pavyko surinkti ir įgyti tik avangardą. Tai įvyko 1946 m. ​​“.

„Pašėlęs graikas“

Staigus nušvitimas ir netikėtas žavesys, ne tik pamirštas ir apleistas, bet ir atšiauriais stalinistiniais laikais, laikytas ideologiškai žalingu supratimo menu tarp buvusių kolekcionieriaus bendradarbių, nesusitiko.

„Dauguma mano draugų ir šeimos narių žiūrėjo į mane su gailesčiu. Jie buvo įsitikinę, kad padariau didelę klaidą pardavinėdama savo seną kolekciją ir pirkdama, jų manymu, „nesąmonę“. Maskvos kolekcininkų būreliuose gavau nelabai glostantį slapyvardį „pašėlęs graikas“ - nenaudingų ir nenaudingų šiukšlių surinkėjas “.

Tačiau Kostaki nepasidavė. Jis nenuilstamai ieškojo vis dar gyvų Rusijos avangardo menininkų - Tatlino, Rodčenkos, Stepanovos, Gončarovos, Larionovo, jų draugų ir giminaičių, kruopščiai, metodiškai rinkdamas jo kolekciją tris dešimtmečius.

Visus šiuos metus jis toliau dirbo ambasadų sistemoje ir žemo lygio, nediplomatiniuose postuose. Nuo 1940 m. Jis buvo vairuotojas Britanijos ambasadoje. Tada jis persikėlė į Kanados ambasadą, kur 37 metus, nuo 1942 iki 1979 m., Jis dirbo administratoriumi ir buvo atsakingas už vietinius sovietinius ambasados ​​tarnautojus: vairuotojus, sodininkus, virėjus ir tarnaites, kasdien atsiskaitydamas ambasados ​​vyriausias pareigūnas.

60–70-aisiais Kostaki butas Vernadskio prospekte tapo neoficialiu Maskvos šiuolaikinio meno muziejumi - vieta, kur beveik kasdien rinkdavosi menininkai, muzikantai, rašytojai ir užsienio diplomatai.

Georgijus Kostaki savo Maskvos bute

Kostaki bute apsilankiusių garsenybių sąrašas atrodo daugiau nei įspūdingas ir ne tik iš meno pasaulio, bet ir iš politikos bei verslo: Marcas Chagallas, Henri Cartier-Bressonas, Andrzejus Wajda, Maya Plisetskaja, Malevičiaus duktė Una, Kandinsky žmona Nina , Edwardas Kennedy, Davidas Rockefelleris.

Būsimi pasaulinio garso sovietinio nekonformizmo meistrai, tokie kaip Lydia Masterkova, Francisco Infante, Eduardas Steinbergas, Anatolijus Zverevas, Vladimiras Jakovlevas, Olegas Vasiljevas, Levas Kropivnickis, Dmitrijus Plavinskis, Igoris Makarevičius ir daugelis, daugelis kitų, čia perėjo avangardas.

Bandymai legalizuotis ir išvykimas

Pirmą kartą paveikslai iš Kostaki kolekcijos oficialiame sovietų muziejuje pasirodė 1967 m. - kaip dalis Tretjakovo galerijoje surengtos „Revoliucinio meno“ parodos, skirtos revoliucijos 50-mečiui paminėti.

Laikas vis dar buvo beveik ištirpęs, ir, įkvėptas sėkmės, Kostaki nusprendė žengti radikalų žingsnį. Jis rado apleistą dvarą Maskvos centre ir pasiūlė kultūros ministrei Jekaterinai Furtsevai, remiantis savo kolekcija šiame pastate, pagaminti pirmąjį SSRS šiuolaikinio meno muziejų, o jis pats norėjo tapti jo direktoriumi. Atsisakymas buvo numatomas ir tikėtinas.

Kostaki suprato, kad SSRS jam nepavyks pasiekti puoselėjamo tikslo padaryti savo kolekciją prieinamą plačiajai auditorijai ir tuo pačiu išsaugoti ją kaip savo ilgalaikio kolekcininko darbo rezultatą, kaip savo meilės vaisių. ir aistra.

Gustavas Klucis. „Dinamiškas miestas“. 1919–1921 m. Iš Georgi Kostaki kolekcijos Modernaus meno muziejuje Salonikuose

Jis taip pat suprato, kad nebus įmanoma išimti tokios didelės kolekcijos - teisėtos ar neteisėtos.

Buvo tik viena išeitis - sunki, nepageidaujama, kompromisas, bet išeitis. Kolekcija turi būti suskaidyta į dalis.

1977 m. Jis nusprendė paaukoti didelę savo kolekcijos dalį Tretjakovo galerijai. Kaip vėliau prisiminė galerijos kuratorė Irina Pronina, „pats klausimas priimti dalį„ Kostaki “kolekcijos ilgam įstrigo SSRS kultūros ministerijos viduriuose, vyko diskusijos aukščiausių įvairių departamentų sferose. Parengto atsakymo į tokį drąsų pasiūlymą nebuvo, pareigūnai turėjo būti kūrybingi ir nesuklysti su kableliu gerai žinomos frazės „leisti negalima uždrausti“ tinkamoje vietoje.

Kazimieras Malevičius. „Moters portretas“, 1910-1911 m. Iš Georgi Kostaki kolekcijos Modernaus meno muziejuje Salonikuose

Dėl to kolekcija buvo priimta. Tačiau nekilo abejonių, ar išsaugoti net unikalios kolekcijos dalį, kuri pateko į didžiausio Rusijos meno muziejaus fondus. Nemaža dalis darbų pateko į fondus, likę - net ir tie, kurie buvo apdovanoti ekspozicija - buvo išdalinti tarp įvairių galerijos salių, o parodos metu nebuvo jokių nuorodų apie jų priklausymą „Kostaki“ kolekcijai. Tik dabar Tretjakovo galerija pradeda identifikuoti šiuos kūrinius.

Kaip ten bebūtų, mainais už tokios reikšmingos dovanos pervedimą į oficialaus sovietinio muziejaus fondą 64-erių Georgijus Kostaki leido ne tik palikti SSRS, bet ir pasiimti likusią savo kolekcijos dalį. su juo. Sprendimas buvo priverstas. Kaip prisimena kolekcininko dukra Aliki Kostaki, jis jį priėmė su ašaromis akyse.

Naujas senos kolekcijos gyvenimas

Jau 1977 m., Tais metais, kai Kostaki išvyko į Vakarus, rinkiniai jo kolekcijos darbų buvo eksponuojami Diuseldorfo menų muziejuje (Vokietija). 1979-80 m. jo paveikslai sudarė esminę Pompidou centre surengtos legendinės Paryžiaus ir Maskvos parodos prancūziškos pusės dalį.

Aleksandras Rodčenko. „Dvi figūros“, 1920 m. Iš Jurgio Kostaki kolekcijos Modernaus meno muziejuje Salonikuose

Ypatingas naujosios senosios kolekcijos gyvenimo etapas buvo jos pristatymas Niujorko Guggenheimo muziejuje 1981 m. - tada ji buvo tinkamai dokumentuota ir pateikiama su įspūdingu katalogu. Kaip parodos kuratorė Margit Rowell pridedamame katalogo tekste rašė: „atidarę dėžutes su paveikslais, kurie pas mus atkeliavo, iškart supratau, kad avangardo istoriją reikia rašyti iš naujo. “

80-aisiais kolekcija daug keliavo po pasaulį: Hiustoną, Otavą, Indianapolį, Čikagą, Stokholmą, Londoną, Helsinkį, Monrealą. 1992 m. Tai tapo parodų ciklo „Didžioji utopija“ (Frankfurtas, Amsterdamas, Niujorkas, Maskva) pagrindu.

George'as Kostaki mirė 1990 m., Nelaukdamas istorinio įvykio - 1995 m. Atėnų nacionalinėje galerijoje pirmą kartą nuo 1977 m. Buvo sujungtos dvi garsiosios kolekcijos dalys.

Deja, neilgam. Nuo to laiko pasikartojantys bandymai surengti bendrą dviejų neatsiejamų kolekcijos dalių parodą susiduria su neįveikiamomis biurokratinėmis ir teisinėmis kliūtimis.

Michailas Matjušinas. Muzikiškai vaizdinga konstrukcija. 1918. Iš Georgi Kostaki kolekcijos Modernaus meno muziejuje Salonikuose

Nepaisant to, 2014 m. Maskvoje, minint kolekcionieriaus 100-metį, Tretjakovo galerijos pastate ant Krymsky Val eksponuojama plati rusiškos Kostaki kolekcijos dalies paroda „Georgijus Kostaki. "Palikite SSRS leisti ...".

Iš Aleksandro Kahno publikacijos galima perskaityti visą leidinio tekstą

1932 m. Georgijus vedė Zinaidą Panfilovą, su kuria susikūrė tris dukteris ir sūnų, taip pat didžiulę Rusijos avangardinės tapybos kolekciją.

30-ųjų pabaigoje Europoje virė Antrasis pasaulinis karas. Prasidėjo diplomatiniai konfliktai tarp SSRS ir Graikijos. Todėl Graikijos ambasada Maskvoje buvo uždaryta, o Kostaki buvo priverstas pakeisti darbą. Iš pradžių jis dirbo budėtoju Suomijos ambasadoje, vėliau - Švedijos ambasadoje. Ir iki 1944 m. George'as gavo administratoriaus postą Kanados ambasadoje. Iš kai kurių šaltinių buvo žinoma, kad jo atlyginimas tuo metu buvo 2000 USD. Būtent šiuos pinigus jis išleido savo kolekcijos eksponatams įsigyti.

Kolekcionieriaus Kostaki butas.

Ir jis pradėjo dar 30-ųjų pradžioje, kai buvo paprastas vairuotojas, kurio pareigos buvo gabenti užsienio diplomatus. Ir jie mėgo užsukti į naudotų prekių parduotuves, kur antikvariniai daiktai buvo perduoti sostinės piliečiams. Netrukus Džordžas gavo savo guolius ir, išmokęs suprasti tapybą bei antikvarinius daiktus, ėmė už atlygį pirkti olandų meistrų paveikslus, porcelianą, sidabrą, kilimus, baldus ...

Ir kažkaip 40-ųjų pabaigoje jis netyčia pamatė kelis rusų avangardistų kūrinius viename iš Maskvos apartamentų ir suprato, kad būtent to jam ir reikia. Ir Kostaki, kaip ir apsėstas žmogus, pradėjo rinkti avangardą. Ir tai buvo tuo metu, kai Sąjungoje oficialiai nebuvo jokių kitų meno krypčių, išskyrus socialistinį realizmą. Griežčiausias draudimas buvo nustatytas visose kitose srityse. Daugelis George'ą pradėjo vadinti „pašėlusiu graiku“, tačiau niekas negalėjo jo nei įtikinti, nei sustabdyti.

Anksčiau surinkti „olandų“ paveikslai, antikvariniai baldai, sidabro dirbiniai - viskas buvo iškeista į avangardą, kurio niekas beveik nesuprato. Bet ir pačiam Kostakiui kito meno, be šio, nebebuvo.

George'as Kostaki. / Dailininko Zverevo kūryba.

"Taigi aš nusipirkau avangardinius paveikslus, parsinešiau namo ir pakabinau šalia olandų. Ir atrodė, kad gyvenu kambaryje su užuolaidų langais, o dabar jie atsidarė ir į juos įsiveržė saulė. Nuo tos akimirkos aš nusprendė išsiskirti iš visko, ką pavyko surinkti, ir įsigyti tik avangardą. Tai įvyko 1946 m. ​​"- prisiminė Kostaki.

Ir reikia pažymėti, kad žmona, visiškai atsidavusi vyrui ir vaikams, visiškai palaikė kolekcininką. Kartais nutiko taip, kad už paveikslus George'as turėjo atsiskaityti su žmonos kailiniais, kuriuos parsivežė iš užsienio kelionių. Žada grąžinti pinigus naujais.

George'as Kostaki su žmona. / K. Malevičiaus paveikslas.

Ir kartais paveikslai visai netyčia pateko į kolekcininko rankas, už kuriuos jie pinigų neprašė. Taigi, avangardo menininko Lyubovo Popovos kūryba užlindo pro langą prie savo artimųjų dachos. Ir kai tik Kostaki mainais atgabeno faneros gabalą, savininkai iškart jį pašalino iš lango ir padovanojo kolekcininkui neįkainojamą kūrinį.

Costaki tarp savo kolekcijos eksponatų.

Georgijus Dionisievičius turėjo dar vieną aistrą - tai ikonos, kurias jis nešė jaunystėje. Kolekcionierius domėjosi bažnyčios tapyba iš savo tėvo, giliai religingo žmogaus. Būtent jis pašventino savo sūnų savo šventovėse, daug kalbėjo apie tai, kaip graikai juos pirmiausia išgelbėjo per karus. Ir kažkaip jis su tėvu ambasados ​​rūsyje 1920-ųjų vėjo metu rado dėžę su ikonomis ir kryžiais. Rastą lobį daugelį metų kruopščiai saugojo Kostakio sūnus ir tėvas. Netrukus prieš mirtį tėvas kontrabandos būdu gabeno dėžę su piktogramomis į Graikiją. Stebina tai, kad esant didelei senatvei Jurgis vėl juos pamatė vienoje iš Graikijos šventyklų, kur gyvenimo pabaigoje jis išvyko su šeima.

Costaki tarp savo kolekcijos eksponatų.

Visa tai bus vėliau, tačiau kol kas Georgijus, gyvenantis Maskvoje ir tikėdamasis, kad kada nors jo paveikslų kolekcija bus viešai rodoma Rusijos žmonėms, toliau rinko draudžiamą meną. Ir, žinoma, nebuvo vilties, kad valdžia žengs tokį žingsnį. Todėl tiek butas, tiek užmiesčio namai kolekcininkui pamažu virto neoficialiu muziejumi, į kurį ateidavo paprasti maskviečiai, puikūs žinovai ir menininkai, didmiesčių įžymybės ir aukšti užsienio svečiai.

Costaki ir Marcas Chagallas.

Tačiau 1976 m. Kostaki kaimo namuose įvyko nelaimė. Gaisro metu dėl padegimo buvo prarasta nemažai brangių paveikslų. Tada įvyko apiplėšimas Maskvos bute, kur dingo ir vertingi paveikslai. Viskas rodė, kad valdžia negalėjo leisti egzistuoti net privačiam draudžiamos avangardinės tapybos muziejui, todėl norėjo sutramdyti jo savininką.

Po to įvyko ambasados ​​darbuotojų spaudimas, kuriame dar dirbo 63 metų Kostaki. Jie pradėjo jam paprastu tekstu pasakyti, kad laikas išeiti į pensiją. Naktį skambino nežinomi asmenys su grasinimais. „Atėjo momentas, kai gyventi su tokia kolekcija Maskvoje tapo ne tik nejauku, bet ir pavojinga“, - iš tų neramių kolekcininko dukters laikų prisiminimų.

Sudie Rusija!

Georgijus Kostaki susirūpino dėl savęs ir savo šeimos ir parašė kreipimąsi į generalinį sekretorių Brežnevą su prašymu leisti jam išvykti iš šalies. Atsakant į tai, ilgai buvo tyla, matyt, pareigūnai sprendė, kokiomis sąlygomis paleisti graikų kolekcininką. Po metų, 1977 m., Buvo gautas leidimas, o kolekcininkas su savo kolekcijos dalimi išvyko iš Rusijos.

Kolekcionierius George'as Kostaki.

Neoficialiais duomenimis, Kostaki pasitraukimas buvo priverstas - valdančioji valdžia nebegalėjo toleruoti tokios didžiulės uždrausto meno paveikslų kolekcijos egzistavimo šalyje. O pagrindinė leidimo išvykti sąlyga buvo reikalavimas dalį susitikimo paaukoti Tretjakovo galerijai. Kostaki suprato, kad niekaip kitaip negalės išvykti, todėl didžiąją savo kolekcijos dalį paliko Maskvai.

Kolekcininką guodė tai, kad bent jau tokiu būdu jo svajonė išsipildys: šią dalį vis tiek pamatys rusai, kuriems teisėtai priklauso dalis jų istorijos.
menas.

Kolekcijos „Kostaki“ paroda Tretjakovo galerijoje 100-osioms jo gimimo metinėms.

Bet tai įvyks tik po 30 metų, kai Tretjakovo galerijoje bus surengta Costakio surinktų darbų paroda, būtent iki 100-ųjų jo gimimo metinių. Ir rusai pagaliau pamatė, kam ekscentriškas graikas paskyrė visą savo gyvenimą.

Avangardinio meno paroda.

Eksportuota kolekcijos dalis į Graikiją iškart buvo eksponuojama Diuseldorfo muziejuje Vokietijoje. Per ateinančius dvejus metus paveikslai keliavo po Prancūziją, eksponuojami Pompidou centre. Tuomet 80-aisiais rusų avangardo menininkų darbai buvo eksponuojami Niujorke, Hiustone, Otavoje, Indianapolyje, Čikagoje, Stokholme, Londone, Helsinkyje, Monrealyje.

Rusijos avangardinės tapybos kolekcininkas yra Georgijus Kostaki.

Didysis kolekcininkas mirė 1990 m. Ir nematė svarbiausio įvykio, į kurį vaikščiojo visą gyvenimą. 1995 m. Graikijos sostinės nacionalinėje galerijoje pirmą kartą po išsiskyrimo buvo laikinai sujungtos dvi visame pasaulyje griaudėjusios Rusijos avangardo kolekcijos dalys. Pagaliau pasaulis pamatė persekiojamų rusų menininkų kūrybą visoje kolekcijoje.

Irina Pronina

PARODOS

Žurnalo numeris:

PARODA „GEORGE KOSTAKI. "PALIKIMAS UŽ LEIDIMĄ TSRS ...". 100-ajam kolekcininko jubiliejui “TAPO PAGRINDINIS 2014 METŲ TREETYAKOVŲ GALERIJOS PROJEKTAS. DIDŽIOJI MUZIEJAUS LYGINTOJŲ DĖMESIS IR DOMINIMASIS GEORGIJOS DIONISOVICHO KOSTAKI (1913-1990) VEIKLA, Garsus MASKOS KOLEKTORIUS, DIDŽIASIS DOVANOJAS IR AKTYVUS VALUKSEKYUKIUKZYUKZY MUZIEJUS MUZIEJUS, 2013 m. Beveik per metus dirbo, išplėstas jo kolekcijos kūrinių ekranas virto tikra šios rūšies jubiliejinio maratono kultūra.

Plačiai paplitusi šventė ir dėmesys Kostaki nuopelnams, kurie pakeitė užmarštį, siejami su vienu reikšmingu faktu - dalies jo kolekcijos perdavimu jiems, be to, geriausiais ir vertingiausiais meno kūriniais iš tų, kuriuos kolekcininkui pavyko rasti ir įsigyti. per metus, kaip dovana valstybei 1977 m. ... Tų metų įvykiai pakeitė ir nušvietė jo gyvenimą aukšta pilietine prasme. Todėl tikėtina, kad Kostaki ir jo veikla dažnai koreliuoja su kitais stambiais buitiniais kolekcionieriais - S.I. Ščukinas ir I.A. Morozovas ar net su garsiaisiais Maskvos aukotojais, broliais P.M. ir S.M. Tretjakovas. Šis palyginimas teisingas tik iš dalies. Iki 1917 m. Revoliucijos visi - aristokratai, verslininkai ir prekybininkai - turėjo galimybę atvirai įsigyti ir viešai išreikšti valią disponuoti savo turtu, o labdara ir globa buvo plačiai paplitę ir skatinami. Kostakiui buvo daug sunkiau. Jis gyveno visai kitu, sovietmečiu, kai bet koks susibūrimas buvo prilyginamas kaupimui, etiškai pasmerktas ir net persekiojamas kaip buržuazinių palikuonių apraiška. Ir „ideologiškai svetimi“ pomėgiai rinkti 1910–1930-ųjų Rusijos meno piktogramas ir kūrinius, vadinamasis Rusijos avangardas, iš tikrųjų pateko į politinę išlygą. Įveikęs daugybę pavojų „užmirštų šedevrų“ ieškotojo keliu vien tik žinomais metodais, jis išsaugojo daugybę neįkainojamų darbų. Jo valia, pats noras perduoti valstybei viešai peržiūrėti dalį „draudžiamo“ meno paveldo, surinkto tokiomis sunkiomis sąlygomis - šis privataus asmens gestas „kolektyvinio proto“ laikais buvo drąsus ir drąsus iššūkis. prie visos nustatytų taisyklių sistemos. Costaki pavyzdys 20 amžiuje yra beprecedentis.

Dabar nebeįmanoma sujungti visko, ką kadaise atėmė Kostaki akis. Kaip ir bet kuri kita privati ​​kolekcija, ji patyrė pokyčių - pirmiausia jos kūrėjo, paskui jo įpėdinių nurodymu. Beveik nerealu jo kolekciją „rekonstruoti“ net 1977 m., Kai tuo metu pasaulyje jau garsioje 1910–1930-ųjų Rusijos avangardo kolekcijoje buvo grandiozinis padalijimas į dvi dalis - kas liko kaip dovana valstybei ir ką Costaki pasiėmė su savimi palikdamas SSRS. Nuo tada abiejų kolekcijos dalių darbų parodos atskirai arba kartu ne kartą buvo rengiamos daugelyje pasaulio galerijų ir muziejų. Rusijos avangardo „Kostakievskie“ šedevrai dažnai atvyksta apžiūrėti iš dviejų vietų - Maskvos ir Salonikų, kur jie, kaip teisėti gyventojai, turi nuolatinį „rusų“ ir „graikų“ leidimą gyventi, nors niekada nebuvo susitikę Rusų salės. Jubiliejinės parodos kuratoriai pasiūlė naują požiūrį į „Kostaki“ kolekciją ir nukrypimą nuo jau nustatytos tarptautinės parodos strategijos: kuo efektyviau pristatyti pagrindinį dalyką - „avangardą iš Kostakio“. Pirmą kartą organizatoriai daugiausia dėmesio skyrė kolekcininko asmenybės mastams, o įmantriomis technikomis žiūrovai buvo priversti apmąstyti jo likimą istoriniame kontekste. Kostaki kolekcija rodoma skirtingais matmenimis: ji skiriasi kolekcionavimo tendencijų platumu ir kūrinių meninės kokybės skalės aukščiu, unikali kaip matoma „Rusijos avangardo enciklopedija“, o jo dovana yra grandiozinė dosnumas ir nepaprastas įvykis sovietmečiu. Kartu su Kostakiu ir jo šeima visi gavome žinią - „išvykti iš SSRS leidžiama ...“, arba tikrai bus leista. Jubiliejinis kolekcijos pristatymas skirtas šiuolaikiniam žiūrovui, o užrašas „leidžiama išvykti iš SSRS“. yra ženklas, savotiška meta-žinutė mūsų dabartiui. SSRS aštuntajame dešimtmetyje visos novatoriškų meno krypčių atmainos nuo 1910-ųjų iki 1970-ųjų, tai yra, ką G.D. Costaki, buvo griežtai draudžiama ideologiškai. Dabar tokių pripažintų meistrų kaip Chagallas ir Kandinsky, Filonovas ir Tatlinas, Popova ir Klyunas darbai nebuvo eksponuojami muziejuose iki 1986 m., O daugelyje kitų garsių menininkų pavardžių oficialioje literatūroje buvo draudžiama paminėti. Pats klausimas, ar ilgai priimti dalį „Kostaki“ kolekcijos, įstrigo SSRS kultūros ministerijos viduriuose, vyko diskusijos aukščiausių įvairių departamentų sferose. nebuvo parengtas atsakymas į tokį drąsų pasiūlymą, pareigūnai turėjo būti kūrybingi ir nesuklysti su kableliu gerai žinomos frazės „leisti negalima uždrausti“ tinkamoje vietoje. Istorinė sovietinės valstybės struktūros tikrovė, tų dienų nuolatinio ideologinio ir erdvinio suvaržymo atmosfera turėjo įtakos visoms individo kultūros, socialinės sąmonės ir asmeninio gyvenimo apraiškoms. Todėl pokaris ir atšilimo bei sąstingio epochos kultūrinis gyvenimas taip pat yra dar vienas parodos herojus. Meniniu būdu, savotiška to meto atmosferos metafora, ekspozicijos erdvėje tapo savotiškas šviečiantis kubinis namas. Šiame simboliniame „Kostakio name“ yra dvi didžiulės iki skydelio dydžio nuotraukos, parodančios, kaip kolekcija buvo išdėstyta trimis eilėmis žemame, mažame Maskvos bute. Kitoje sienoje glaudžiai, kaip namuose, kabo mažos nespalvotos dokumentinės nuotraukos juodais rėmeliais - tylūs susitikimų, vykusių Kostaki namuose po drobės V. V. Kandinsky drobės „Raudonoji aikštė“, įrodymai. „Kostaki“ kolekcija atkreipė daugybės žmonių dėmesį, įskaitant užsienio diplomatus, žinomus Rusijos ir užsienio meno elito atstovus. Vernadsky prospekte esančiame bute lankėsi I. Stravinsky, S. Richteris, M. Chagallas, E. Kennedy, A. Vaida, M. Antonioni, D. Rockefeller, S. Kapitsa, A. Voznesensky ir daugelis kitų. Iš kubo išorės, iš nuostabių 1970-ųjų garsaus fotografo I.A. nuotraukų. Palmina, žiūrovus stebi griežtai surišta nonkonformistų menininkų grupė, o jų centre visada jis, Georgijus Dionisovičius, jų draugas, maitintojas, žinovas ir drąsus garsiosios „buldozerio parodos“ gynėjas, valdžios išsklaidytas pusė valandą po atidarymo. Tai yra šios istorijos siužetas. Pagrindinė parodos pagrindinės salės erdvė yra padalinta taip, kad skirtingos dalys pateikiamos proporcingai jų užimamai vietai „Kostaki“ kolekcijoje.

Liturginio siuvimo ikonų ir vaizdų kolekcijos daliai, kurią ypač gerbia visa Kostakių šeima, parodoje buvo padarytas „raudonas kampas“. Iš daugiau nei 60 daiktų, paaukotų Andrejaus Rublevo muziejui, eksponuojami 15 skirtingų ikonų tapybos mokyklų pavyzdžių, tokių kaip XVI a. Pirmojo trečiojo krašto Novgorodo žemės ikona „Jurgio stebuklas apie drakoną“, dviguba XVII a. antrosios pusės vienpusė piktograma „Teofanija - kryžiaus kilmė“, apibrėžta Rusijos Šiaurės serijos tradicijose. Nepaprastai įdomus ir retas serbų kūrybos Rusijoje pavyzdys yra kryžius virš ikonostaso „Kristaus nukryžiavimas“, sukurtas apie 1600 m. Parodose reguliariai rodomi perkelti XVI-XVIII a. Senovės ikonų tapybos darbai. Unikalūs išlikę XII amžiaus Išganytojo bažnyčios Nereditsoje freskų fragmentai, sunaikinti karo metu, tapo neliečiama nuolatinės Andrejaus Rublevo muziejaus ekspozicijos dalimi.

Priešingame didžiosios salės gale yra patogios vitrinos, leidžiančios išsamiai apžiūrėti mažiausius parodos eksponatus iš Caricyno muziejaus-draustinio. Georgijus Dionisovičius turėjo galimybę nusipirkti retą liaudiškų žaislų, pagamintų iš molio, medžio ir net šiaudų, kolekciją nuo purškimo ir taip išsaugoti daugelio metų vieno jo kolekcininkų, aktoriaus ir istoriko, vieno iš autorių kolekcionavimo veiklos rezultatą. pirmosios knygos apie liaudiškų žaislų gamybos centrus NI ... Tsereteli. Ši kolekcija taip pat buvo įtraukta į valstybei perduotų retenybių skaičių. Molinį žaislą reprezentuoja keli personalizuoti garsaus meistro Lariono Frolovičiaus Zotkino iš Abashevo kaimo darbai („Ožka su sidabriniais ragais“, 1919), senosios Dymkovo „ponios“ ir „gaidžiai“. Skulptūrinė kompozicija „Muzikantai“ buvo pagaminta iš medžio Sergijevo Posade 1920-aisiais, o figūrėlė „Nikolajus II soste“ (valstybinis muziejus-draustinis „Caricyno“) 20-ojo amžiaus pradžioje buvo iškirpta Nižnij Novgorodo provincijoje. . Vienas iš rečiausių Rusijos šiaurės valstiečių žaislų-simbolių yra labai trumpai atrodantis „Raudonasis samaninis ratas“, 20 amžiaus pradžioje surinktas iš daugybės laužo medžiagų: medienos, samanų, pakulų, beržo žievės, špagato, popieriaus. . Dovanota per 200 liaudies ir dekoratyvinės-taikomosios dailės daiktų, laukiančių perkėlimo į naujai suformuotą profilio muziejų, pirmą kartą buvo laikinai patalpinta SSRS kultūros ministerijos saugykloje, o tik 1993 m. Caricyno muziejus-draustinis tapo naujais „namais“. " jiems.

Didžiausia vieta skiriama ikoniškiausiai ir tituluočiausiai kolekcijos daliai bei Kostaki dovanai - avangardo darbams iš Tretjakovo galerijos kolekcijos. Visi šios grupės vaizdiniai ir grafikos darbai yra suskirstyti į atskirus skyrius - ankstyvasis avangardas; kubizmas, kubofuturizmas; plastikinė tapyba; suprematizmas, konstruktyvizmas; 2-ojo dešimtmečio eksperimentinės kryptys, 3-ojo dešimtmečio naujas figūratyvumas; vėlyvojo dešimtmečio avangardas. Šis suskirstymas atitinka paties kolekcininko siekį ir super uždavinį - jis norėjo sukurti matomą „Rusijos avangardo enciklopediją“, parodyti visą šios Rusijos meno krypties istoriją, atnešusią 1910-ųjų namų meno programą. priešakiniame judėjime vizualinės kalbos atnaujinimo srityje.

Prie pasirinktų darbų, eksponuojamų iš didžiulės aukos, skirtos trims valstybiniams Maskvos muziejams, buvo pridėti keli daiktai, kuriuos pateikė kolekcininkės dukros. Tai akvarelės Kostakių šeimos portretai, padaryti A. Zverevo, keli 1950–1970-ųjų „nonkonformistų“ menininkų darbai ir septynios G. D. drobės. Costaki, kurį jis sukūrė po 1978 m. Šios dvi sekcijos telpa į pagrindinės salės antresolę. Parodą lydintis to paties pavadinimo albumas ir daugialypės terpės projektas, į kurį įtraukta daugybė darbų ir archyvinės medžiagos, daugelį metų saugomų Graikijoje, istorinėje G.D. Costaki, žymiai papildys parodą. Pirmą kartą informacija apie graikišką rinkinio dalį tapo prieinama rusakalbiams skaitytojams. Kostaki nuėjo labai ilgą kelią pripažindamas jo indėlį į vidaus ir Europos kultūrą ir biografinį planą, kurį pirmiausia dokumentavo L.R. Pchelkina, tai yra ryškus to patvirtinimas.

Graikijos pilietis Georgijus Kostaki gimė 1913 m. Liepos 5 d. Maskvoje ir didžiąją gyvenimo dalį praleido Rusijoje. Jo tėvas Dionisy Spiridonovičius (1868–1932), kilęs iš Zakinto salos, perėmęs tabako prekybos šeimos verslą ir nuo 1900-ųjų pradžios užsiimantis komercija Rusijoje, ir motina Elena Emmanuilovna (nee Papachristodulo, 1880–1980) 1975) sukūrė didelę ir stiprią šeimą, gyveno gausiai ir palaikė tvirtus ryšius su graikų diaspora. Motina mokėjo kelias kalbas, buvo pamaldi ir turėjo ypatingą dovaną taktiškam elgesiui su visais aplinkiniais. Šeimoje buvo penki vaikai: dukra Maria (1901-1970) ir keturi sūnūs: Spiridonas (1903-1930), Nikolajus (1908-1989), George'as (1913-1990) ir Dmitrijus (1918-2008). Po revoliucijos, kai šeima prarado visus pragyvenimo šaltinius, vaikai pradėjo padėti savo tėvams, užsiėmė smulkiu rinkoje likusio turto pardavimu; tada sūnūs, anksti įpratę prie technologijų, įvaldė vairuotojų verslą. Šeima persikėlė į kaimą Bakovkos stotyje, kur močiutė, motina, teta ir sesuo su vaikais, palaikomos visos šeimos vyro, gyvens iki savo dienų pabaigos. Šis namas Bakovkoje vėliau taps vienu brangiausių kolekcionieriaus prisiminimų ir kartu rūpesčių. 1920-ųjų viduryje šeimos tėvas, būdamas Graikijos pilietis, galėjo įsidarbinti Graikijos ambasadoje, ten pradėjo dirbti ir vyresnieji sūnūs. Taigi tai tapo šeimos „tradicija“. 1930 m. Giorgi Kostaki, mokęsis mokykloje tik septynias klases, įstojo į tą pačią ambasadą dirbti vairuotoju. Netrukus šeima patiria nuostolių - jo mylimojo Spiridono, aistringo motociklų lenktynininko, mirtis per varžybas, kuriose dalyvavo Vasilijus Stalinas, ir tėvo, kurio širdis neatlaikė sielvarto, mirtis. bet šiuo sunkiu metu likimas padovanojo Georgijui dovaną - 1932 m. jis susitinka ir po kelių dienų išteka už Zinaidos Semyonovna Panfilova (1912-1992). Jų šeimoje gimė dukros Inna (1933), Alika (1939), Nataša (1949) ir sūnus Saša (1953-2003). Zinaida Semyonovna buvo kilusi iš Maskvos pirklių šeimos, „svetimos klasės aplinkai“, kuri nesuteikė jai galimybės įgyti išsilavinimą, vertą jos reto grožio ir nuostabaus balso tembro. Abu sutuoktiniai mėgo muziką, o Zinočkos romanų atlikimas kartu su „brangia Zhora“ buvo svetingų namo savininkų parašas „skanėstas“ visuose susibūrimuose.

1938 m. Buvo suimta Dmitrijaus motina, teta ir jaunesnysis brolis, moterys po kelių mėnesių buvo ištrauktos, o Dmitrijus keletą metų praleido „Kotlas“ lageryje. George'as, labai rizikuodamas asmenine laisve, sugebėjo ten patekti ir aplankyti brolį, o grįžęs nesiliovė dėl jo ambasados ​​per ambasadą. Kai 1939 m. Buvo uždaryta Graikijos ambasada Maskvoje, Kostaki dėl šeimos priežasčių nepasinaudojo jam suteikta proga išvykti į Kanadą. Užsieniečiui sunku susirasti darbą, jis sutinka laikiną budėtojo darbą Suomijos, paskui Švedijos ambasadoje. 1944 m. Jam pasisekė: jis pradėjo dirbti Kanados ambasadoje, tapo vadovu. Netrukus vykdomasis ir mandagus, protingas ir iniciatyvus savo pobūdžiu Georgijus Dionisovičius tampa vyriausiuoju administratoriumi prieš Rusijos štabą ir kartu su diplomatinio imuniteto statusu gauna reikšmingą pranašumą prieš sovietų ambasados ​​darbuotojus - jo atlyginimas skaičiuojamas užsienio valiuta. , o tam tikrą dalį banke galima oficialiai pakeisti už rublius ... Tai buvo su juo, užsienio piliečiu, sudarytos darbo sutarties sąlygos.

Kai Kostakiui teko išvežti diplomatinius darbuotojus į antikvarines parduotuves, jis leido sau nedidelius pirkinius. Pamažu įsitraukiau į kolekcionavimą ir stengiausi kuo daugiau sužinoti apie objektus. Jis prisiminė paauglišką gėdą. Iškart po revoliucijos dėdė Christopheris jam palikė pašto ženklų kolekciją, o berniukas, nežinodamas tikrosios jo vertės, be suaugusiųjų žinios, lengvai jį iškeitė į dviratį. Apšvietimas atėjo vėliau, kai turtingi pirkėjai atėjo būtent į šią kolekciją. Šeimos pasipiktinimą buvo sunku atlaikyti, o Džordžas netgi nusprendė pabėgti, tačiau rado stotyje ir grįžo į savo tėvo namus. Jis prisiminė tą pamoką ir visada stengėsi tyrinėti jam pasitaikiusias retenybes. Pirmiausia jis surinko senus olandus, porcelianą, rusišką sidabrą, kilimus ir audinius. Po karo kolekcionieriaus interesai kardinaliai pasikeitė, keitėsi ir kolekcija.

Georgijus Kostaki savo atsiminimuose aprašė, kaip 1946 m. ​​Jis beveik netyčia pamatė keletą avangardistų menininkų darbų, ypač Olgos Rozanovos „Žaliąją juostą“ (1917). Iš senovės Vladimiro kilusi Olga Rozanova priklausė nedidelei novatoriškų menininkų grupei. Tada Malevicho suprematizmas atvėrė jiems kelią suprasti „nesvarumą“, laisvą kūnų plūduriavimą erdvėje - juk išradus kiną staiga pajuntamas „nuovargis“ kontempliuojant klasikinių schemų statiką. Per „Žaliąją juostelę“ Kostaki atrado naujojo meno pasaulį, atrastą dar prieš daugelį kitų. Jis „susirgo“ avangardu, kuris to meto ideologinėmis sąlygomis buvo pavojingas ir, daugelio nuomone, nenaudingas. Jis negalėjo nieko suprasti abstrakčioje tapyboje, tačiau naujas, anksčiau nežinomas ryškių spalvų ir paprastų formų pasaulis sukrėtė jo vaizduotę, palietė jo smalsumą ir įkvėpė ieškoti „naujojo meno“. Pirmasis jo šviesuolis buvo kaimynas Bakovkos kaime, gerai išsilavinęs archyvaras, senų bibliotekų žinovas ir paveldimas kolekcininkas I.V. Kachurinas. Jis padėjo pirmuosius įsigijimus, net kažką davė, siūlė, kaip ieškoti išmanančių žmonių. Ir Kostaki juos rado, išklausė, noriai įsisavino žinias. Kreipiausi į garsų kūrybiškumo tyrinėtoją V.V. Majakovskis - N.I. Chardžijevas, kuris supažindino jį su Peterburgo avangardu, Malevičiaus, Matjušino, Filonovo palikimu, menininkų Enderių šeima. jis taip pat rinko informaciją iš D. V.. Sarabyanovas, vėliau tapęs pagrindiniu L. S. avangardo ir kūrybos ekspertu. Popova. Kostaki paieškose padėjo jaunieji menotyrininkai V.I. Rakitinas ir S.V. Treneriai, tarp menininkų buvo ir kitų padėjėjų, kurie jam pranešė įdomių susitikimų ir radinių. Kostaki važiavo, žiūrėjo, išsivežė ir, radęs reikiamą kiekį, nusipirko, pats išvalė ir atidavė restauratoriams, įrėmino ir galiausiai pakabino ant sienos. Jis aistringai norėjo įrodyti visam pasauliui daugelio XX a. Pradžios novatoriškų menininkų prioritetą ir visas savo pastangas nukreipė šiam tikslui pasiekti. Žinoma, buvo viltis, kad būtent jis atrado šį Rusijos avangardo klondiką ir kad laikui bėgant kada nors viskas pasiteisins, grįš iš jo šeimos atplėštos lėšos ir vaikai supras, ko visi bijojo buvo už amžinųjų valdžios „stebėtojų“ buvimą prie įėjimo į KGB. Kolekcionieriaus gilus įsitikinimas, kad menas, kuris taip pakerėjo ir žavėjosi, bus suprastas ir pripažintas ateityje, padėjo išsaugoti neįkainojamus Rusijos avangardistų, dabar žinomų visame pasaulyje, darbus. Taip ir atsitiko.

1955 m. Kostaki susipažino su R. Falk, kuris papasakojo apie savo kūrybinį gyvenimą Maskvoje ir Paryžiuje 1910–1930 m. Netrukus Kostaki pirmą kartą paliko SSRS ir iškart pasikonsultavęs su gydytojais Švedijoje išskubėjo į Paryžių susitikti su Goncharova ir Larionovu, Nina Kandinskaya ir pačiu Chagallu. Gončarova, matydama didžiulį neįprasto kolekcininko iš SSRS entuziazmą tolimais jos ir Larionovo jaunystės metais, parašė nedidelį paveikslą „rayonizmo stiliumi“ ir pateikė kaip savotišką pagarbą Kostaki pomėgiui. Jis grįžo namo įkvėptas, vedė trumpą susirašinėjimą su Paryžiaus menininkais. Paskui - festivalio parodos 1956 m., Įdomios naujos pažintys, garsaus kritiko Alfredo Baros jaunesniojo, modernaus meno muziejaus Niujorke įkūrėjo, atvykimas į Maskvą. Amerikietis pažvelgė į surinktus daiktus ir apibūdino matyto meno supratimą. Jų požiūris ne viskuo sutapo, tačiau Kostakiui buvo įdomu sužinoti iškilaus profesionalo nuomonę, jie pradėjo keistis retais laiškais. 1959 m. Jis jau vežiojo savo ankstyvuosius „šapalus“ į maestro parodą Hamburge. Aplink Kostakį gyvenimas verda. 6-ojo dešimtmečio pradžioje jis vaikščiojo po 1920–1930-ųjų eksperimentinių dailininkų I. Kudrjašovo ir I. Babičevo namus, įsigijo kairiųjų pažiūrų menininkų, jo amžininkų, pirmiausia A. Zverevo, V. Weisbergo, D. Krasnopevtsevo, darbų. O. Rabinas, I. Vulochas. Jo svetingi namai visai šeštojo dešimtmečio kartai tapo pirmosios pažinties su Rusijos avangardo menininkais vieta, kuri daugiausia nulėmė jų kūrybinių paieškų kryptį. Augant kolekcijai, gilėjo ir Kostaki žinios, augo jo autoritetas. 1973 m. Costaki skaitė paskaitų ciklą Amerikos ir Kanados universitetuose, taip pat Guggenheimo muziejuje Niujorke. Tais pačiais 1973 metais Londone buvo surengta „Costaki“ kolekcijos paroda.

Nuotrauka: Artemy Furman (FURMAN360), 2015 m

Tačiau aštuntojo dešimtmečio viduryje pastebimai pablogėjo Georgijaus Kostaki ir sovietinio režimo atstovų santykiai, ir jis nusprendė palikti SSRS. Kaip savo prisiminimuose rašo Georgijus Dionisovičius, jis nusprendė palikti Maskvą, kur jis gimė ir kur praleido didžiąją gyvenimo dalį, ne taip lengvai, dėl medicininių priežasčių ir dėl keisto gaisro aplink jį sutirštėjusio nerimo spaudimo. jo namas Bakovkos kaime - daug ten buvo sudeginta. 1960-ųjų nekonformistiniai darbai. Metų bėgyje surinkta kolekcija buvo vienas iš stabdžių - oficialiai buvo sunku visus išimti. Pagal sovietinius įstatymus netrukdomai buvo eksportuojami tik per pastaruosius 40 metų sukurti kūriniai, sumokėjus nemažą muito mokestį. Žinoma, jis, užsienio pilietis, galėjo naudotis įvairiais diplomatiniais kanalais. Bet kaip žmona, turėjusi sovietinę pilietybę, ir jo suaugę vaikai gali gauti leidimą išvykti? Pasitaręs su vienu ilgamečiu draugu Semjonovu, garsiu sovietų diplomatu ir kolekcininku G.D. Kostaki rado sprendimą - 1976 metų spalio 26 dieną jis parašė laišką SSRS kultūros ministrui P.N. Demichevas. Beveik 36 metus tai buvo slepiama nuo tyrinėtojų akių ir pirmą kartą mes, remdamiesi ja ir kitais neseniai išslaptintais dokumentais, sugebėjome rekonstruoti tvarką, kai valstybė gauna dovaną iš Costaki.

Nuotrauka: Artemy Furman (FURMAN360), 2015 m

„Šiuo metu subrandinau norą paaukoti valstybei savo daugelio metų darbo rezultatą - unikalią 20-ojo amžiaus Rusijos ir sovietų meno kolekciją. Tarp perkeltų darbų yra aukštos estetinės ir ekonominės vertės kūrinių, labai svarbių epochos meninės kultūros raidai, pavyzdžiui: K. Malevičiaus „Matjušino portretas“, V. Kandinskio „Raudonoji aikštė“, reljefas. V. Tatlin, El Lissitzky „Proun“, A. Yavlensky peizažas, L. Popovos reljefinės ir vaizdinės kompozicijos, M. Chagall, N. Udaltsova, A. Drevin, A. Exter, G. Yakulov, M paveikslai. Larionovas, N. Gončarova, A. Rodčenko, P. Filonovas, O. Rozanova, I. Klyuna / „Bėgantis kraštovaizdis“ /, I. Puni,<...>nemažai revoliucinių metų agitacinio meno projektų, kuriuos sukūrė L. Popova, I. Kudryashov, G. Klutsis,<...>A. Volkovo, S. Nikritino, M. Plaksino, K. Redko paveikslai,<...>Serge'o Polyakovo paveikslai “.

Apibūdinant kolekcijos pobūdį, buvo laikomasi tolesnio jo egzistavimo valstybinėse kolekcijose sąlygų, kurių pagrindinės buvo šios: visi darbai perkeliami į Valstybinę Tretjakovo galeriją Maskvoje; G. Jakulovo „Peizažas su amfiteatru“ perkeltas į Jerevano Armėnijos valstybinės dailės galerijos kolekciją; tikslinga kolekcijos dalis turėtų būti eksponuojama nuolatinėje sovietinio meno parodoje su nuoroda į G. D. dovaną. Costaki. Ši sąlyga yra privaloma eksponuojant darbus visose parodose, įskaitant ir užsienio. Kolekcija neturėtų būti išsibarsčiusi, darbai neturėtų būti perduodami kitiems muziejams ir įstaigoms, parduodami ar dovanojami. „Perkeldamas didžiąją kolekcijos dalį valstybei, prašau leisti man dalį kolekcijos eksportuoti į užsienį /<.>pridedami du atskiri sąrašai /. Norint išspręsti visas su kolekcijos likimu susijusias problemas, mano nuomone, turėtų būti paskirti patikėtiniai, susidedantys iš: Popovo V. I., Khalturino A. G., Manino V. S., Semenovo V. S., Rakitino V. I., Sarabyanovos D. V., Kostakio N. G. ... “. SSRS kultūros ministras neturėjo teisės savarankiškai atsakyti į visas kolekcininko sąlygas, o 1977 m. Sausio pradžioje jo prašymas buvo pateiktas TSKP CK Kultūros departamentui.

Nuotrauka: Artemy Furman (FURMAN360), 2015 m

Daug metų SSRS MK ir partijos ideologinio organo susirašinėjimas buvo laikomas antraštėje „paslaptis“, tai nurodė samprotavimus, pagal kuriuos beveik visos G.D. Kostaki: „Galima manyti, kad Kostaki dovanos priėmimas ir jo pasitraukimas su kai kuriais jo surinktais darbais sulauks teigiamo politinio atsakymo“. Todėl ministro prašymas, išdėstytas pažymoje, kurią 1977 m. Vasario 25 d. Pasirašė trijų SSKP CK departamentų vadovai, buvo pateiktas sprendimo projektui ir svarstytas SSKP CK sekretoriato posėdyje. 1977 m. kovo 1 d. SSKP CK sekretoriato, susidedančio iš šešių sekretorių, balsavusių vienbalsiai „už“, nutarimu buvo palaikoma pagrindinė aukotojo sąlyga: jo dovana buvo priimta, pats Kostaki gavo „leidimą išvykti turėdamas teisę įvažiuoti ir nuolatinę gyvenamąją vietą SSRS, turėti kooperatinį butą, kuris priklausė jo žmonai, SSRS pilietei “. Leidimas eksportuoti dalį G. D. kolekcijos Costaki buvo pateiktas kaip išimtis iš dabartinio įstatymo. Teisės atgaminti kūrinius dovanojant G.D. Costakis, laikantis sovietų įstatymų normų, buvo perduotas valstybei.

Po penkių mėnesių laukimo ir netikrumo, 1977 m. Kovo 16 d., Kolekcininkas gavo atsakymą iš SSRS kultūros viceministro V.I. Popovas su visų priimtų sąlygų pareiškimu ir papildymu: "SSRS kultūros ministerija reiškia nuoširdų padėką jums dėl jūsų kilnaus poelgio". Paskutinis oficialus kolekcijos dovanojimo punktas buvo 1977 m. Kovo 14 d. SSRS MK įsakymas Nr. 175 dėl komisijos sukūrimo ir priėmimo į nuolatinį saugojimą TG.

Keletą savaičių darbus priėmė komisijos nariai ir Valstybinės Tretjakovo galerijos darbuotojai. naują G. D. kolekcijos gyvenimą. Costaki.

1977 m. Rudenį, gavę leidimą išvykti (su teise grįžti į nuolatinę gyvenamąją vietą! - precedento neturintis atvejis išvykstantiems iš SSRS nuolat gyventi), dukra Alik ir sūnus Aleksandras su šeimomis išvežė didžiąją dalį kolekcija. Praėjus kelioms dienoms po jų atvykimo į Vokietiją, Diuseldorfo Kunsthalle salėje atidaryta pirmoji „Kostaki“ kolekcijos avangardo paroda. Ji padarė tikrą sensaciją. 1978 m. Sausį Georgijus Dionisovičius su žmona paliko šalį, vėliau Innos dukters šeima išvyko iš šalies. Norint išlaikyti visą gausią šeimą, 1979 m. Rudenį buvo sukurti A. Arapovo, A. Archipenko, D. Burliuko, N. Goncharovos, V. Kandinsky, I. Klyuno, E. Lisitsky, L. Popovos ir daugelio kitų kūriniai. eksponuojama „Sotheby's“ aukcione. ... Šiek tiek vėliau, pačioje 1979 m. Pabaigoje, buvo atidaryta paroda „Paryžius – Maskva“, kurioje kai kurie avangardiniai darbai iš Costaki dovanos pirmą kartą buvo pristatyti užsienyje, tačiau organizatoriai kažkodėl „pamiršo nurodyti“ kieno dovaną tai buvo. neatidumas visada nemalonus, šiuo atveju ypač skaudžiai skauda ...

Psichinė pusiausvyra Kostaki padėjo atkurti tapybą, kuria jis susidomėjo išvykęs iš Rusijos, kai darbai nustojo užpildyti jo namo sienas - jie buvo „laikomi“ muziejuose ir specialiose bankų kamerose. 1981-1982 m. Aštuoniuose JAV miestuose įvyko grandiozinis parodų turas, kurį lydėjo avangardinės kolekcijos išleidimas ir spektaklių serija, tada darbai buvo rodomi daugelyje Europos muziejų. 1986 m. Jis vėl atvyko į SSRS parodai Tretjakovo galerijoje, kurios kataloge pirmiausia buvo išleisti devyni darbai iš jo dovanos ir penkios budinčios eilės, taip pat apie kitus aukotojus.

1990 m. Kovo 9 d. Miręs Georgijus Dionisovičius Kostaki buvo palaidotas Atėnų kapinėse netoli nuo legendinio Trojos atradėjo didžiojo Schliemanno poilsio vietos. Gyvenimo pabaigoje Kostakis suprato: dovanojus dalį savo lobio, jo atrastą Rusijos avangardo „Troją“, žmonėms, su kuriais teko dalytis revoliucijos, represijų, karo ir niokojimo išbandymais. , tapo pagrindiniu veiksmu jo gyvenime. AČIŪ, KOSTAKI!

* Iliustracijų antraštėse G. D. dovanoti darbai. Costaki valstybinė Tretjakovo galerija 1977 m

1. Osipas Mandelštamas. Eilėraščiai Andrejui Beliui atminti. 1934 m