Tretjakovo galerija: kambariai ir jų aprašymas. Muziejus per valandą: Tretjakovo galerija

15.06.2019

Taip pat skaitykite

Naujas įvaizdis senuoju būdu Jame buvo tiesiog tylu

Heroizmo problema: literatūros argumentai

Paroda „Bizantijos šedevrai“ yra didelis ir retas įvykis, kurio negalima praleisti. Pirmą kartą į Maskvą buvo atvežta visa Bizantijos ikonų kolekcija. Tai ypač vertinga, nes iš kelių Puškino muziejaus darbų nėra taip lengva rimtai suprasti Bizantijos ikonų tapybą.

Gerai žinoma, kad visa senosios rusų ikonų tapyba kilo iš Bizantijos tradicijos, kad Rusijoje dirbo daug Bizantijos menininkų. Daugelyje ikimongolinių ikonų vis dar diskutuojama apie tai, kas jas piešė - Rusijoje dirbusius graikų ikonų tapytojus ar jų talentingus rusų studentus. Daugelis žmonių žino, kad Bizantijos ikonų tapytojas graikas Teofanas dirbo tuo pačiu metu kaip ir Andrejus Rublevas, kaip jo vyresnysis kolega ir, ko gero, mokytojas. Ir jis, matyt, anaiptol nebuvo vienintelis iš didžiųjų graikų menininkų, XIV – XV a. Sandūroje dirbusių Rusijoje.

Štai kodėl mums Bizantijos piktograma praktiškai nesiskiria nuo rusų. Deja, mokslas iki XV amžiaus vidurio neišsiaiškino tikslių formalių kriterijų apibrėžti „rusiškumą“. Tačiau šis skirtumas egzistuoja, ir tai galima pamatyti savo akimis parodoje Tretjakovo galerijoje, nes iš Atėnų „Bizantijos ir krikščionių muziejaus“ ir kai kurių kitų kolekcijų pas mus atkeliavo keletas tikrų graikų ikonų tapybos šedevrų.

Noriu dar kartą padėkoti žmonėms, surengusiems šią parodą, pirmiausia projekto iniciatoriui ir kuratoriui, Tretjakovo galerijos tyrinėtojai Elenai Michailovnai Saenkovai, senovės rusų meno katedros vedėjai Natalijai Nikolaevnai Sharedega, ir visai senovės rusų meno katedra, kuri aktyviai dalyvavo rengiant šią unikalią parodą.

Lozoriaus prisikėlimas (XII a.)

Ankstyviausia ekrane rodoma piktograma. Mažo dydžio, esantis vitrinos salės centre. Piktograma yra tyablos (arba epistilės) dalis - nudažyta medinė sija arba didelė lenta, kuri pagal Bizantijos tradiciją buvo padėta ant marmurinių altorių atitvarų lubų. Šios tyablos buvo pagrindinis būsimos aukštos ikonostazės principas, atsiradęs XIV – XV a. Sandūroje.

XII amžiuje 12 didžiųjų švenčių (vadinamasis Dodekaortonas) paprastai buvo parašytos ant epistilo, o Deesis dažnai buvo dedamas į centrą. Parodoje matoma piktograma yra tokio laiško fragmentas su viena Lozoriaus prisikėlimo scena. Vertinga, kad žinome, iš kur šis epistilė kilęs - iš Athos. Matyt, XIX amžiuje jis buvo supjaustomas į gabalus, kurie atsidūrė visiškai kitose vietose. Pastaraisiais metais mokslininkai atrado keletą jo dalių.

Lozoriaus prisikėlimas. XII amžius. Temperatūra ant medžio. Bizantijos ir krikščionių muziejus, Atėnai

Lozoriaus prisikėlimas yra Bizantijos Atėnų muziejuje. Kita dalis su Viešpaties Atsimainymo atvaizdu atsidūrė Valstybiniame Ermitaže, trečioji, su Paskutinės vakarienės scena, yra Vatopedi vienuolyne ant Atono kalno.

Piktograma, kuri nėra Konstantinopolis, o ne didmiesčio kūrinys, parodo aukščiausią lygį, kurį Bizantijos ikonų tapyba pasiekė XII a. Sprendžiant pagal stilių, piktograma priklauso pirmajai šio amžiaus pusei ir, labai tikėtina, buvo nutapyta ant paties Athos vienuolių reikmėms. Tapyboje nematome aukso, kuris visada buvo brangi medžiaga.

Tradicinis bizantiškas fonas pakeičiamas raudonu. Situacijoje, kai meistras neturėjo aukso, jis panaudojo simbolinį aukso pakaitalą - raudoną.

Taigi mes turime vieną iš ankstyviausių raudonojo fono Bizantijos piktogramų pavyzdžių-tradicijos, susiklosčiusios Rusijoje XIII-XIV a.

Dievo ir vaiko motina (XIII a. Pradžia)

Ši piktograma įdomi ne tik savo stilistiniu sprendimu, kuris visiškai netelpa į grynai bizantišką tradiciją. Manoma, kad piktograma buvo nutapyta Kipre, tačiau gali būti, kad jos kūrime dalyvavo italų meistras. Stilistiškai ji labai panaši į Pietų Italijos ikonas, kurios šimtmečius buvo Bizantijos politinės, kultūrinės ir religinės įtakos orbitoje.

Tačiau negalima atmesti ir Kipro kilmės, nes XIII amžiaus pradžioje Kipre egzistavo visiškai kitokio stiliaus manieros, greta graikų dirbo ir Vakarų meistrai. Gali būti, kad ypatingas šios piktogramos stilius yra sąveikos ir savotiškos Vakarų įtakos rezultatas, kuris visų pirma išreiškiamas pažeidžiant natūralų figūros plastiškumą, kurio graikai paprastai neleisdavo, ir sąmoninga piešinio išraiška, taip pat detalių dekoratyvumas.

Šios piktogramos ikonografija yra įdomi. Kūdikis parodytas vilkėdamas mėlynus ir baltus ilgus marškinius su plačiomis juostelėmis, einančiomis nuo pečių iki kraštų, o kūdikio kojos plikos. Ilgi marškiniai yra padengti keistu apsiaustu, kuris labiau primena užuolaidą. Remiantis piktogramos autoriaus idėja, prieš mus yra tam tikra drobulė, į kurią įvyniojamas Vaiko kūnas.

Mano nuomone, šie drabužiai turi simbolinę reikšmę ir yra siejami su kunigystės tema. Kūdikis Kristus taip pat atstovaujamas vyriausiojo kunigo pavidalu. Ši idėja siejama su plačiomis juostelėmis -gvazdikėliais, einančiais nuo peties iki apatinio krašto - tai svarbus išskirtinis vyskupo antspaudo bruožas. Melsvai baltos spalvos ir auksą nešiojančių drabužių derinys, matyt, yra susijęs su šydų ant altoriaus tema Žr.

Kaip žinote, „See“ tiek Bizantijos bažnyčioje, tiek rusų kalba turi du pagrindinius viršelius. Apatinis drabužis yra drobulė, lininis užvalkalas, uždėtas ant sosto, o ant jo jau išdėliota brangi Indija, dažnai pagaminta iš brangaus audinio, papuošta aukso siuvinėjimais, simbolizuojančia dangiškąją šlovę ir karališkąjį orumą. Bizantijos liturginėse interpretacijose, ypač garsiose Salono Salono interpretacijose XV a.

Kita labai būdinga šios ikonografijos detalė yra ta, kad Kūdikio kojos plikos iki kelių, o Dievo Motina ranka suspaudžia dešinį kulną. Šis vaiko kulno paryškinimas yra daugelyje Dievo Motinos ikonografijų ir yra susijęs su Aukos ir Eucharistijos tema. Čia matome apsivertimą 23 psalmės tema ir vadinamąjį Edeno pažadą, kad žmonos sūnus trenks gundytojui į galvą, o pats gundytojas įkandys šiam sūnui į kulną (žr. Pr 3: 15).

Taigi plikas kulnas yra ir aliuzija į Kristaus auką, ir į artėjantį išganymą - žinomos Velykų giesmės „Mirties mirtimi sutramdymas“ aukštų dvasinių „dialektikų“ įsikūnijimas.

Jurgio reljefo piktograma (XIII a. Vidurys)

Mums neįprastos pagalbos piktogramos yra gerai žinomos Bizantijoje. Beje, šventasis Jurgis dažnai buvo vaizduojamas su palengvėjimu. Bizantijos piktogramos buvo pagamintos iš aukso ir sidabro, o jų buvo nemažai (apie tai žinome iš pas mus atkeliavusių Bizantijos vienuolynų aprašymų). Keletas šių nuostabių piktogramų išliko ir jas galima pamatyti Venecijos San Marco katedros ižde, kur jos buvo ketvirtojo kryžiaus žygio trofėjai.

Medinės reljefo piktogramos yra bandymas papuošalus pakeisti ekonomiškesnėmis medžiagomis. Medieną taip pat patraukė galimybė jausmingai apčiuopti skulptūrinį vaizdą. Nors skulptūra, kaip ikonų technika, Bizantijoje nebuvo labai paplitusi, reikia prisiminti, kad Konstantinopolio gatvės buvo išklotos senovinėmis statulomis, kol XIII a. O skulptūriniai vaizdai buvo tarp bizantiečių, kaip sakoma, „kraujyje“.

Viso ilgio piktograma rodo besimeldžiantį šventąjį Jurgį, kuris atsigręžia į Kristų, tarsi skrisdamas iš dangaus viršutiniame dešiniajame šios piktogramos centre. Pakraštyje - išsamus gyvenimo ciklas. Virš paveikslo pavaizduoti du arkangelai, esantys šalia neišsaugoto „Sosto paruošto (Etimasia)“ atvaizdo. Jis piktogramai suteikia labai svarbią laiko dimensiją, primindamas artėjantį antrąjį atėjimą.

Tai reiškia, kad mes nekalbame apie realų laiką ar net istorinę senovės krikščioniškosios istorijos dimensiją, bet apie vadinamąjį ikoninį ar liturginį laiką, kuriame praeitis, dabartis ir ateitis yra supinti į vieną visumą.

Šioje piktogramoje, kaip ir daugelyje kitų XIII amžiaus vidurio piktogramų, matomi tam tikri Vakarų bruožai. Šiuo laikotarpiu pagrindinę Bizantijos imperijos dalį užėmė kryžiuočiai. Galima daryti prielaidą, kad piktogramos klientas gali būti susietas su šia aplinka. Tai liudija labai ne bizantiškas, o ne graikiškas Jurgio skydas, kuris labai primena skydus su vakarų riterių herbais. Pakraščiuose skydą supa savotiškas ornamentas, kuriame nesunku atpažinti arabiško Kufi rašto imitaciją, šioje eroje jis buvo ypač populiarus ir buvo laikomas šventu ženklu.

Apatinėje kairėje dalyje, prie šventojo Jurgio kojų, yra moteriška figūrėlė su turtingais, bet labai griežtais drabužiais, kuri maldoje patenka į šventojo kojas. Mums nežinomas šios piktogramos klientas, matyt, tas pats vardas, kaip ir viena iš dviejų šventųjų žmonų, pavaizduotų piktogramos nugarėlėje (viena pasirašyta pavadinimu „Marina“, antrasis kankinys karališkuose chalatuose yra Kotryna ar Šv. Irena).

Šventasis Jurgis yra karių globėjas, ir, atsižvelgiant į tai, galima daryti prielaidą, kad nežinomos žmonos užsakyta piktograma yra įžadėtas atvaizdas su malda už vyrą, kuris šiuo labai neramiu metu kažkur kovoja ir jam reikia tiesioginė pagrindinio kario globėja iš kankinių rango.

Dievo Motinos su kūdikiu piktograma su nukryžiavimu ant nugaros (XIV a.)

Meniškai įspūdingiausia šios parodos piktograma yra didelė Dievo Motinos su kūdikiu piktograma su nukryžiavimu ant nugaros. Tai Konstantinopolio tapybos šedevras, su didele tikimybe nutapytas išskirtinio, galima net sakyti, didžio menininko XIV amžiaus pirmoje pusėje, vadinamojo „paleologinio renesanso“ klestėjimo laikais.

Šioje epochoje pasirodo garsiosios Chora vienuolyno Konstantinopolyje mozaikos ir freskos, daugeliui žinomos turkišku pavadinimu Kahriye-Jami. Deja, piktograma labai nukentėjo, matyt, nuo tikslingo sunaikinimo: pažodžiui, keli fragmentai išliko iš Dievo Motinos su Vaiku atvaizdo. Deja, dažniausiai matome vėlyvus papildymus. Nukryžiavimas buvo daug geriau išsaugotas. Bet ir čia kažkas tikslingai sunaikino veidus.

Tačiau net ir tai, kas išliko, kalba apie išskirtinio menininko ranką. Ir ne tik puikus meistras, bet ir nepaprasto talento žmogus, iškėlęs sau ypatingas dvasines užduotis.

Jis pašalina viską, kas nereikalinga, iš nukryžiavimo scenos, sutelkdama dėmesį į tris pagrindines figūras, kuriose, viena vertus, skaitomas senovinis pagrindas, kuris niekada neišnyko Bizantijos mene - nuostabi skulptūrinė plastika, kuri vis dėlto yra transformuotas dvasinės energijos. Pavyzdžiui, Dievo Motinos ir evangelisto Jono figūros, atrodo, parašytos ant tikrojo ir antgamtinio slenksčio, tačiau ši riba nėra peržengta.

Dievo Motinos figūra, apvyniota chalatais, yra nudažyta lapis lazuli - labai brangiais dažais, kurie tiesiogine prasme buvo verti aukso. Išilgai maforijos krašto yra auksinė siena su ilgais kutais. Bizantiškas šios detalės aiškinimas neišliko. Tačiau viename iš savo darbų aš pasiūliau, kad tai taip pat susiję su kunigystės idėja. Kadangi tie patys kutai ant drabužio krašto, dar papildyti auksiniais varpais, buvo svarbus Senojo Testamento vyriausiojo kunigo drabužių bruožas Jeruzalės šventykloje. Dailininkė labai subtiliai prisimena šį vidinį Dievo Motinos, aukojančios savo Sūnų, ryšį su kunigystės tema.

Golgotos kalnas parodytas kaip mažas piliakalnis, už jo matoma žema Jeruzalės miesto siena, kuri ant kitų piktogramų yra daug įspūdingesnė. Tačiau čia, atrodo, menininkas nukryžiavimo sceną rodo paukščio skrydžio lygiu. Todėl Jeruzalės siena yra gilumoje, o visas dėmesys dėl pasirinkto kampo yra sutelktas į pagrindinę Kristaus figūrą ir Jono teologo bei Dievo Motinos figūras, įrėminančias jį, sukuriant didingą erdvinį vaizdą. veiksmas.

Erdvinis komponentas yra labai svarbus norint suprasti visos dvipusės piktogramos, kuri paprastai yra procesinis vaizdas, suvokiamas erdvėje ir judant, ketinimą. Dviejų atvaizdų - Hodegetrijos Dievo Motinos vienoje pusėje ir Nukryžiuotojo - derinys turi savo aukštą prototipą. Tie patys du vaizdai buvo abiejose Bizantijos paladžio pusėse - Konstantinopolio Hodegetrijos piktogramoje.

Greičiausiai ši nežinomos kilmės piktograma atkartojo Konstantinopolio Hodegetrijos temą. Gali būti, kad tai gali būti siejama su pagrindiniu stebuklingu veiksmu, įvykusiu su Konstantinopolio Odigitria kiekvieną antradienį, kai ji buvo išvesta į aikštę priešais Odigono vienuolyną ir ten įvyko kas savaitės stebuklas - piktograma pradėjo skristi apskritimu aikštėje ir suktis aplink savo ašį. Turime to įrodymų iš daugelio žmonių - skirtingų tautų atstovų: lotynų, ispanų ir rusų, kurie matė šį nuostabų veiksmą.

Dvi piktogramos pusės parodoje Maskvoje primena, kad abi Konstantinopolio ikonos pusės suformavo neatskiriamą Įsikūnijimo ir Apmokėjimo aukos dvilypumą.

Kardiotisos Dievo Motinos ikona (XV a.)

Piktogramą parodos kūrėjai pasirinko kaip centrinę. Štai retas Bizantijos tradicijos atvejis, kai žinome menininko vardą. Jis pasirašė šią piktogramą, apatinėje paraštėje graikiškai parašyta - „Angelo ranka“. Tai garsusis Angelos Akotantos, XV amžiaus pirmosios pusės menininkas, iš kurio išliko gana daug piktogramų. Apie jį žinome daugiau nei apie kitus Bizantijos meistrus. Išliko nemažai dokumentų, įskaitant jo testamentą, kurį jis parašė 1436 m. Testamento jam nereikėjo, jis mirė daug vėliau, tačiau dokumentas išliko.

Graikiškas užrašas ant piktogramos „Dievo motina Cardiotissa“ nėra ikonografinio tipo bruožas, veikiau epitetas - įvaizdžio charakteristika. Manau, kad net žmogus, kuris nėra susipažinęs su Bizantijos ikonografija, gali atspėti, apie ką čia kalbama: mes visi žinome žodį kardiologija... Cardiotissa yra širdies.

Kardiotisos Dievo Motinos ikona (XV a.)

Ypač įdomi ikonografijos požiūriu yra Kūdikio poza, kuri, viena vertus, apkabina Dievo Motiną, kita vertus, tarsi pakreipia atgal. Ir jei Dievo Motina žiūri į mus, tai Kūdikis žiūri į dangų, tarsi toli nuo jos. Keista poza, kuri rusų tradicijoje kartais vadinama Vzygranie. Tai yra, ant piktogramos yra iš pažiūros žaidžiantis Kūdikis, tačiau Jis žaidžia gana keistai ir labai ne infantiliai. Būtent šioje apvirtusio kūno padėtyje yra nuoroda, skaidri užuomina apie nusileidimą nuo kryžiaus ir atitinkamai Dievo žmogaus kančia nukryžiavimo metu.

Čia mes susitinkame su didžiąja Bizantijos drama, kai tragedija ir triumfas sujungiami į vieną, šventė yra ir didžiausias liūdesys, ir tuo pačiu nuostabi pergalė, žmonijos išganymas. Žaidžiantis Kūdikis numato Jo ateinančią auką. O Dievo Motina, kentėdama, priima Dieviškąjį planą.

Šioje piktogramoje slypi begalinis Bizantijos tradicijos gylis, tačiau atidžiai pažvelgę pamatysime pokyčius, kurie per labai trumpą laiką padės suprasti naują piktogramą. Piktograma buvo nutapyta Kretoje, kuri tuo metu priklausė venecijiečiams. Po Konstantinopolio žlugimo jis tapo pagrindiniu ikonų tapybos centru visame graikų pasaulyje.

Šioje išskirtinio meistro Angeloso piktogramoje matome jį balansuojantį ant slenksčio, kad unikalus vaizdas taptų tam tikra kliše standartinėms reprodukcijoms. Jau šiek tiek mechaniški yra šviesos tarpų vaizdai, kurie atrodo kaip standus tinklelis, uždėtas ant gyvo plastiko pagrindo, kurio niekada neleido ankstesnių laikų menininkai.

Kardiotissos Dievo Motinos ikona (XV a.), Detalė

Prieš mus yra puikus vaizdas, bet tam tikra prasme jau ribinis, stovintis prie Bizantijos ir po Bizantijos sienos, kai gyvi vaizdai palaipsniui virsta šaltomis ir šiek tiek bedvasėmis kopijomis. Mes žinome, kas nutiko toje pačioje Kretoje praėjus mažiau nei 50 metų po šios piktogramos nutapymo. Venecijos sutartys su pagrindiniais salos ikonų tapytojais atėjo pas mus. Pagal vieną tokią sutartį 1499 m., Trys ikonų tapybos dirbtuvės per 40 dienų turėjo pagaminti 700 Dievo Motinos piktogramų. Apskritai akivaizdu, kad prasideda savotiška meno industrija, dvasinė tarnystė kuriant šventus atvaizdus virsta amatu rinkai, kuriai nutapytos tūkstančiai piktogramų.

Graži Angelos Akotantos piktograma yra ryškus etapas šimtmečius trukusiame Bizantijos vertybių devalvacijos procese, kurio paveldėtojai esame visi. Brangiau ir svarbiau yra tikrojo Bizantijos pažinimas, galimybė tai pamatyti savo akimis, kurią mums suteikė unikali „šedevrų paroda“ Tretjakovo galerijoje.

Nuo pat savo kolekcionavimo veiklos pradžios muziejaus įkūrėjas premjeras Tretjakovas planavo sukurti „viešą (liaudies) meno muziejų“, kurio kolekcija atspindėtų „progresyvų rusų meno judėjimą“, teigia Pavelas. Pats Michailovičius. Visą savo gyvenimą jis paskyrė šios svajonės įgyvendinimui.

Pavelas Michailovičius pirmas piktogramas įsigijo 1890 m. Jo kolekcijoje buvo tik šešiasdešimt du paminklai, tačiau, pasak rusų mokslininko, istoriko Nikolajaus Petrovičiaus Likhačiovo (1862–1936), P. M. Tretjakovo kolekcija buvo laikoma „brangia ir pamokančia“.

Tuo metu Maskvoje ir Sankt Peterburge buvo žinomi privatūs kolekcionieriai, piktogramų kolekcionieriai - I. L. Silinas, N. M. Postnikovas, E. E. Egorovas, S. A. Egorovas ir kiti. Iš kai kurių iš jų Tretjakovas įgijo piktogramas. Remiantis garsaus menininko ir dailėtyrininko, Tretjakovo galerijos direktoriaus Igorio Emmanuilovičiaus Grabaro (1871–1960) teisinga pastaba, Tretjakovas nuo kitų kolekcininkų skyrėsi tuo, kad „jis buvo pirmasis kolekcininkas, pasirinkęs piktogramas ne pagal siužetai, bet pagal jų meninę prasmę, ir jis pirmasis atvirai pripažino jų tikrąjį ir didįjį meną, palikęs galeriją papildyti jų piktogramų kolekciją “.

Gelbėtojas jėga

Testamentas buvo įvykdytas 1904 m. - piktogramas įsigijo P.M. Tretjakovas pirmą kartą buvo įtrauktas į galerijos ekspoziciją. Ją organizavo Ilja Semenovičius Ostroukhovas (1858-1929)-menininkas, Galerijos tarybos narys, taip pat žinomas piktogramų ir paveikslų kolekcionierius (po jo mirties, 1929 m., Kolekcija pateko į galerijos kolekciją) . Norėdami sutvarkyti naują ikoninę salę, jis pakvietė mokslininkus Nikodimą Pavlovichą Kondakovą (1844–1925) ir Nikolajų Petrovičių Likhačiovą, kurie sukūrė koncepciją, pirmą kartą sugebėjo moksliškai susisteminti ir sugrupuoti paminklus ir išleisti katalogą.

Nežinomas ikonų tapytojas, XIV a. Pab. Deesis rangas („Vysotsky“)
1387-1395
Medis, tempera
148 x 93

Rangos vardas ir datos siejami su jo kliento - Serpuhovo Vysotskio vienuolyno abato Atanasijaus vyresniojo - gyvenimo įvykiais.

Šią ekspoziciją suprojektavo žymus rusų dailininkas Viktoras Michailovičius Vasnecovas (1848-1926). Remiantis jo eskizais, Abramtsevo dirbtuvėse buvo gaminamos vitrinos, imituojančios piktogramų dėklus - jose buvo pateiktos visos Tretjakovo surinktos piktogramos. Tokio piktogramų demonstravimo tada nebuvo nė viename Rusijos dailės muziejuje. (Reikėtų pažymėti, kad kai kurios piktogramos buvo eksponuotos dar 1862 m. Maskvos Rumjancevo muziejuje ir 1890 m. Istorijos muziejuje, tačiau piktogramos buvo eksponuojamos bažnyčios senovėje, o ne kaip meno kūriniai. Jos nebuvo restauruotos, jie buvo tamsūs, purvini, praradę dažų sluoksnį).

Andrejus Rublevas
Gelbėtojas jėga
1408 g.

Pažymėtina, kad senovės rusų ikonų tapybos salės atidarymas galerijoje įvyko XX amžiaus pradžioje - restauravimo verslo gimimo Rusijoje laikotarpiu, kai prasidėjo profesionalus mokslinis senovės rusų meno tyrimas. .

1918 m., Nepaisant tragiškų įvykių po revoliucijos, buvo suorganizuota „Senovės tapybos paminklų Rusijoje išsaugojimo ir atskleidimo komisija“. Šiai komisijai vadovavo tuometis Tretjakovo galerijos direktorius I.E.Grabaras. Komisija užsiėmė sistemingu senovės paminklų identifikavimu, ekspedicine ir parodine veikla.
1929–30-aisiais, po restauracinių parodų, tuometinės vyriausybės sprendimu buvo nuspręsta Tretjakovo galeriją, kaip didžiausią rusų meno muziejų, paversti senovės kultūros paveldo tyrimo centru. mūsų istorijos. Tais metais mūsų muziejus gavo daugybę senovės rusų meno paminklų iš įvairių šaltinių, įskaitant reformuotus muziejus ir privačias kolekcijas. Šie įsigijimai iš esmės sudarė dabartinę galerijos senovės rusų meno kolekciją.

~~~~
Graikų kalba „vaizdas“ yra piktograma. Stengiantis pabrėžti Bizantijos stačiatikių pasaulio tapybos tikslą ir pobūdį, terminas „ikonų tapyba“ dažnai nurodomas visas, o ne tik pačias piktogramas.
Piktograma tapė svarbų vaidmenį Senovės Rusijoje, kur ji tapo viena pagrindinių vaizduojamojo meno formų. Ankstyvosios senosios Rusijos piktogramos turėjo, kaip jau minėta, Bizantijos ikonų tapybos tradicijas, tačiau labai greitai Rusijoje atsirado savi centrų ir ikonų tapybos mokyklos: Maskva, Pskovas, Novgorodas, Tverė, Centrinės Rusijos kunigaikštystės, „šiaurės raidės“. ir tt Taip pat buvo savi rusų šventieji ir rusų šventės (Dievo Motinos apsauga ir kt.), kurios ryškiai atsispindi tapybos ikonose. Meninę piktogramos kalbą jau seniai suprato bet kuris asmuo Rusijoje; piktograma buvo knyga neraštingiems.
Tarp Kijevo Rusios vizualiųjų menų pirmoji vieta priklauso monumentaliai „tapybai“. Šventyklų tapymo sistemą, žinoma, perėmė rusų meistrai iš Bizantijos, o liaudies menas turėjo įtakos senovės rusų tapybai. Šventyklos freskos turėjo perteikti pagrindines krikščioniškosios doktrinos nuostatas, tarnauti kaip savotiška „evangelija“ neraštingiems “. Siekdami griežtai laikytis kanono, draudžiančio rašyti iš gamtos, piktogramų tapytojai pavyzdžiais naudojo senovines piktogramas arba piktogramų tapybos originalus, protingus, kuriuose buvo žodinis kiekvieno piktogramų piešimo siužeto aprašymas („Pranašas Danielius Jaunasis kudrevat, uki George, skrybėlėje, drabužiai apačioje žydros spalvos, viršutinis cinobras “ir kt.), arba veido, t.y. iliustratyvus (proveržis - grafinis siužeto vaizdavimas).
~~~~

Trečiojo dešimtmečio viduryje galerijoje buvo sukurtas senovės rusų meno mokslinis skyrius ir restauravimo dirbtuvės. Buvo atidaryta nauja ekspozicija, kurioje buvo laikomasi istorinio ir meninio paminklų eksponavimo principų, pristatyti pagrindiniai XII – XVII amžiaus ikonų tapybos centrai, etapai ir kryptys.
Septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose galerijos darbuotojų ekspedicijos į Rusijos šiaurinius ir centrinius regionus į galeriją pateko į daugybę vertingų piktogramų, kartais labai senų.

Šiuo metu kolekciją sudaro daugiau nei šeši tūkstančiai saugojimo vienetų. Tai piktogramos, freskų ir mozaikų fragmentai, skulptūra, smulki plastika, taikomosios dailės objektai, freskų kopijos.

Priešpietinėje Rusijoje beveik visa tapyba buvo išimtinai religinio pobūdžio. Ir mes visi galime teisingai vadinti tapybą ikona tapyba. Visi, siekiantys grožio, trokštantys grožio, impulsų ir siekių aukštumų, į dvasios sferą Dievo atžvilgiu, savo sprendimą rado bažnyčios piktogramose. Gebėdami kurti šiuos šventus įvaizdžius, talentingiausi talentingų Rusijos žmonių atstovai pasiekė tikras pasaulio garso aukštumas.

Nežinomas ikonų tapytojas, XVI amžiaus vidurys
„Palaiminta dangiškojo karaliaus armija ...“ (Karinga bažnyčia)
XVI amžiaus vidurys
medis, tempera
143,5 x 395,5

Piktograma buvo įvykdyta Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedrai, kur ji buvo laikoma specialioje piktogramų dėžutėje netoli karališkosios vietos. Pavadinimas pasiskolintas iš kankiniams skirtų liturginių Octoechos giesmių. Piktogramos turinys atkartoja „Octoechos“ giesmes ir kitas liturgines knygas, kuriose šlovinami kankiniai, kurie paaukojo savo gyvybes vardan tikro tikėjimo ir gavo dangišką palaimą kaip atlygį. Piktogramos idėja taip pat siejama su konkrečiais istoriniais įvykiais: kaip mano dauguma tyrinėtojų, ji buvo atlikta atminus apie Rusijos kariuomenės užgrobtą Kazanę 1551 m. Vadovaujant arkangelui Mykolui ant sparnuoto arklio, kariai trimis eilėmis juda iš degančio miesto (matyt, jie turi omenyje Kazanę) į Dangiškąjį miestą, vainikuotą palapine (Dangiškoji Jeruzalė), stovintį ant kalno. Nugalėtojus pasitinka Dievo Motina su Kristaus kūdikiu ir angelai su karūnomis, skrendantys šeimininko link.
Sprendžiant iš daugybės istorinių įrodymų, amžininkai Kazanės Ivano Rūsčiojo kampanijoje matė kovą už stačiatikių tikėjimo įtvirtinimą ir sklaidą. Neatsitiktinai kariuomenės viduryje piktograma vaizduoja šventąjį Konstantiną Didįjį, lygų apaštalams, imperatoriškais chalatais, su kryžiumi rankose. Matyt, pats Ivanas Rūstusis turėjo simboliškai dalyvauti Konstantino atvaizde ant piktogramos, kuris buvo suvokiamas kaip jo darbo tęsėjas. Tikrojo tikėjimo skleidimo ir įtvirtinimo temą dar labiau pabrėžė buvimas ant pirmųjų Rusijos šventųjų Vladimiro, Boriso ir Glebo piktogramos (jie pavaizduoti beveik iškart po Konstantino). Daugiafigūrė ir pasakojamoji kompozicijos kompozicija, neįprastas lentos formatas atsirado dėl to, kad iš tikrųjų tai jau nėra visiškai ikonografinis vaizdas, o greičiau bažnyčios istorinė alegorija, šlovinanti pergalingą stačiatikių kariuomenę ir būsena, vykdoma tradicinėmis piktogramų rašymo formomis.
~~~~

Rusijos ikonų tapybos žydėjimas patenka į ikipetrinę erą. Patyręs procesą
Po Petrinos eros rusų ikonų tapyba po Petrinos eros sunyko, nuolatos žeminant, galiausiai virsta rankdarbių rankdarbiais. XX amžiaus pradžioje talentingi menininkai Nesterovas, Vasnecovas ir kiti bandė iš ikonų ištraukti tapybą iš stagnacinės situacijos, kurioje buvo, tačiau dėl daugybės objektyvių ir subjektyvių priežasčių nebuvo įmanoma tikro atgimimo. kad šis šventasis menas atsirastų ir nesukūrė nieko, kas galėtų stovėti viename nemirtingame dvasinės tapybos kūrinyje prieš Petrinę Rusijoje.

Tapyba piktogramomis iš esmės skiriasi nuo iš pažiūros artimų ir panašių kasdieniškų portretų. Jei portretas būtinai suponuoja tam tikros prigimties egzistavimą, kurį dailininkas tiksliai atkuria, stengdamasis nevengti portreto panašumo, tai ikonų tapytojas, kurio užduotis yra atkurti šventą vaizdą ar kokią nors konkrečią teologinę mintį, yra apsirengęs suprantamiausias įsikūnijimas tiems, kurie meldžiasi, pagal savo talentą, supratimą, tam tikru mastu gali išvengti „ikonografinių originalų“, patvirtintų bažnyčios praktikoje, ir pateikti savo sprendimą prieš tai atsiradusiai užduočiai.

Nežinomas ikonų tapytojas, XIII amžiaus pradžia Deesis: Gelbėtojas, Dievo Motina, Jonas Krikštytojas
Pirmasis XIII amžiaus trečdalis. Mediena, temperatūra. 61 x 146

Iš to tampa aišku, kokią reikšmę senovės bažnyčios taisyklės pridėjo prie piktogramos tapytojo asmenybės ir elgesio dirbant su piktograma. Taigi, garsiojoje 1551 m. Tarybos nutarimų kolekcijoje, žinomoje kaip Stoglavas, nustatytas reikalavimas, kad ikonų tapytojas būtų „nuolankus, romus, pagarbus; jis gyveno pasninkaudamas ir melsdamasis, su visa baime laikydamasis savo sielos ir kūno tyrumo “. Toje pačioje „Stoglavoje“ rasime tam tikrą reikalavimą būtinai laikytis senųjų „ikonų tapybos originalų“, kad vėl sukurti šventieji vaizdai nenutrūktų nuo senų laikų nusistovėjusių tradicijų ir būtų iš karto pažįstami ir suprantamas kiekvienam maldininkui.

Piktograma vaizduoja stebuklingą Kristaus virsmą Taboro kalne priešais jo mokinius - apaštalus Petrą, Jokūbą, Joną, pranašų Elijo ir Mozės pasirodymą bei jų pokalbį su Kristumi. Kompoziciją apsunkina Kristaus pakilimo scenos su apaštalais ant Taboro kalno ir jų nusileidimas nuo kalno, taip pat angelų atsinešti pranašų atvaizdai. Manoma, kad piktograma gali būti laikoma graiko Teofano ar jo dirbtuvės kūriniu.

Pagrindinis ikonų tapytojo kūrybos principas yra nuoširdus religinis entuziazmas; menininkas žino, kad jam tenka užduotis sukurti tikinčiųjų masės įvaizdį, maldai skirtą piktogramą.

Iš Apreiškimo katedros Maskvos Kremliuje, kur ji įėjo 1591 (?) Iš Ėmimo į dangų katedros Kolomnoje. Pasak nepatikimos legendos, Dono kazokai prieš 1380 m. Kulikovo mūšį princui Dmitrijui Ivanovičiui įteikė piktogramą (papildomos Donskoy vienuolyno knygos pratarmė, sudaryta 1692 m.). Ivanas Rūstusis meldėsi prieš ją 1552 m. Liepos 3 d., Pradėdamas Kazanės žygį, o 1598 m. Patriarchas Jobas ją pavadino Boriso Godunovo karalyste. Kadangi Dono Dievo Motinos piktogramos kopijos siejamos su Maskva, tai greičiausiai bus padaryta XIV amžiaus 90 -aisiais, kai Feofanas persikėlė iš savo dirbtuvių iš Novgorodo ir Nižnij Novgorodo į Maskvą. piktograma (po caro Fiodoro Ivanovičiaus maldos prieš ją) susiejo Maskvos išgelbėjimą nuo 1591 m. Khano Kazy-Girey Krymo totorių reido. Šiam įvykiui atminti Maskvoje buvo įkurtas Donskoy vienuolynas. sąrašas sudarytas iš originalo. Viena iš labiausiai gerbiamų stebuklingų ikonų Rusijoje. Priklauso ikonografiniam tipui „Švelnumas“.

Rusų ikonų tapyba savo apibrėžtą ir tvirtai apibrėžtą stilių išplėtojo XIV a. Tai bus vadinamoji Novgorodo mokykla. Tyrėjai čia mato tiesioginį atitikimą meninei paleologų eros Bizantijos aušrai, kurios meistrai dirbo Rusijoje; vienas iš jų yra garsusis graikas Teofanas, tapęs 1378–1405 m. kai kurios Naugardo ir Maskvos katedros, buvo didžiojo XIV-XV a. rusų meistro mokytoja. Andrejus Rublevas.

Andrejus Rublovas Trejybė.

Andrejaus Rublovo piktograma „Trejybė“ 1929 m. Pateko į Valstybinės Tretjakovo galerijos kolekciją. Ji atkeliavo iš Zagorsko istorijos ir meno muziejaus-rezervato, kuris dabar vadinamas Sergijevo Posado muziejumi. Rublovo piktograma „Trejybė“ buvo išvalyta tarp pirmųjų paminklų gimus restauravimo darbams Rusijoje, sidabro amžiaus eroje. Dar buvo labai daug paslapčių, kurios yra žinomos šių dienų meistrams, jos nežinojo, gerbė, ypač gerbiamos piktogramos buvo dengiamos beveik kiekvieną šimtmetį, įrašytos iš naujo, padengtos nauju dažų sluoksniu. Restauravimo versle yra toks terminas, pirmojo autoriaus sluoksnio vėlesnių dažymo sluoksnių atskleidimas. Piktograma „Trejybė“ buvo išvalyta 1904 m., Tačiau kai tik piktograma vėl pateko į Trejybės katedros ikonostazę, ji greitai vėl patamsėjo ir reikėjo ją vėl atidaryti. Ir pagaliau tai Tretjakovo galerijoje atskleidė Ivanas Andrejevičius Baranovas. Tada jie jau žinojo, kad tai Andrejus Rublevas, nes inventorius buvo išsaugotas, buvo žinoma, kad piktogramą užsakė Radonežo Sergijaus įpėdinis Nikonas iš Radonežo, giriant vyresnįjį Sergijų. Piktograma negali eiti į parodas, nes jos išsaugojimo būklė yra gana trapi.

Rublovo „Trejybės“ stiprybė slypi kilniuose ir filantropiniuose siekiuose. Jo nuostabios spalvos yra švelnios, subtilios. Visa tapybos struktūra yra labai poetiška, kerinčiai graži.

„Trejybė“ reiškia be galo daug dalykų, ji turi labai gilią simbolinę prasmę, neša šimtmečių senumo krikščioniškų dogmų patirtį ir interpretacijas, šimtametę krikščioniško dvasinio gyvenimo patirtį.
~~~~

Rublovas ir jo pasekėjai priklauso Maskvos mokyklai. Jo darbas yra kitas žingsnis, palyginti su graiku Teofanu, kurio darbai būdingi Naugardo mokyklai ir archajiškesnei Pskovo atmainai.

Novgorodo mokyklai būdingos didelės masyvios šventųjų figūros ir didelis pačių piktogramų dydis. Jie buvo skirti didžiulėms ir didingoms šventykloms, kurias dosniai pastatė turtingi ir pamaldūs „didžiojo Naugardo valdovo“ gyventojai. Piktogramų tonas yra rausvas, tamsiai rudas, melsvas. Kraštovaizdis - laiptuoti kalnai ir pastatų architektūra - portikai ir kolonos - iš esmės artimi tikrajai Aleksandrijos teritorijos ir gretimų regionų, kuriuose vyko įvykiai, įvykusiems ant piktogramų pavaizduotų šventųjų ir kankinių, pobūdžiui.

Nežinomas ikonų tapytojas, Naugarduko mokykla
Tėvynė su pasirinktais šventaisiais.
XV amžiaus pradžia
medis, tempera
113 x 88

Piktograma kilusi iš privačios M.P.Botkino kolekcijos Sankt Peterburge. Tai gana retas Trejybės įvaizdis stačiatikių mene, vaizduojantis Dievą Tėvą seno žmogaus pavidalu, Dievą Sūnų jaunimo ar kūdikio pavidalu ir Šventąją Dvasią balandžio pavidalu ( Rusijos mene tai yra seniausias tokio tipo įvaizdis, kuris atėjo pas mus). Sostas - senas vyras baltais chalatais su kryžiaus aureole: jis laimina dešine ranka, o kairėje laiko ritinį. Ant kelių yra jaunas Kristus, kuris rankose laiko rutulį su balandžiu. Virš sosto užpakalio simetriškai pavaizduoti du šešių sparnų serafimai, o šalia pėdos yra „sostai“ raudonų ratų su akimis ir sparnais pavidalu. Abipus sosto, ant „stulpo“ bokštų, yra stulpai Danielius ir Simeonas su rudais vienuolių drabužiais. Apačioje dešinėje yra jaunas apaštalas (Tomas ar Pilypas) su ritiniu. Seniūnas baltais chalatais su kryžmine aureole atstovauja ypatingą ikonografinį tipą, pagrįstą pranašo Danieliaus Senojo Testamento vizija (Dan. 7).

Nežinomas ikonų tapytojas, XIV - XV a
Nikola su savo gyvenimu.
XIV pabaigoje - XV amžiaus pradžioje
Medis, tempera
151 x 106

Pasak legendos, XIV amžiuje jį iš Konstantinopolio į Maskvą atvežė metropolitas Pimenas ir padėjo į Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedros altorių. Tokias piktogramas ypač vertino rusų meistrai. „Hodegetria“ išvertus iš graikų kalbos reiškia vadovą.

Šventųjų ir Dievo Motinos veidas taip pat nėra rusiškas: pailgas, „bizantiškas“. Vėliau, Maskvos mokykloje, ši būdinga detalė vis labiau įgauna slavų atspalvį, pagaliau genialiojo XVII amžiaus „caro ikonografo“ Simono Ušakovo ir jo mokyklos darbuose virsdama tipiškais rusiškais apvaliais veidais.

Ateina iš Arkangelo Mykolo bažnyčios Ovchinniki mieste Zamoskvorechye. Gautas 1932 metais iš Centrinio valstybinio dailės muziejaus.
Atitinkamai galima neabejotinai pažymėti ir pačią dieviškumo ir šventumo sampratą, kurią abi šios mokyklos įdėjo. Ant nugaros užrašas: 7160 m. Vasarą (1652 m.) Ši piktograma buvo nurašyta nuo stebuklingiausios Šventoji Vladimiro Mergelė ir išmatuoti, ir parašė suverenios ikonos tapytojas Simanas Fedorovas. Birželio 19 dienos samprata (toliau neįskaitoma).

Nuostabi geniali Bizantija, kurios sostinė Konstantinopolis, visų istorikų ir memuaristų liudijimu, buvo turtingiausias miestas pasaulyje, o jo imperatoriai laikė save žemiškais Visagalio Dievo atstovais, reikalaudami sau beveik dieviško garbinimo. Natūralu, kad piktogramų pagalba jie stengėsi sustiprinti savo autoritetą ir jėgą. Bizantijos mokyklos šventieji didžiąja dalimi, kaip ir jų atspindžiai, kurie vėliau perėjo ant Naugarduko katedrų ir vienuolynų sienų, yra griežti, baudžiamai griežti, didingi. Šia prasme bus būdingos nuostabios graikų Teofano freskos, kurios (neskaitant visų erų ir technikos skirtumų) nevalingai primena griežtai neramias Mikelandželo romėnų freskų figūras.

XVII amžiaus viduryje Rusijoje išgarsėjo garsus „caro ikonografas“ Simonas Ušakovas, personifikavęs naująją Maskvos mokyklą, atspindinčią Maskvos caro dvaro ir po laikų stabilizavusiųsi bajorų bajorų spindesį ir turtus. problemų ir užsienio intervencijos.

Šio meistro darbai išsiskiria ypatingu minkštumu ir linijų apvalumu. Meistras stengiasi išreikšti ne tiek daug ir ne tik vidinį dvasinį grožį, bet ir išorinį grožį bei, netgi sakytume, savo atvaizdų „grožį“.

Mokslininkai ne veltui šios mokyklos darbe įžvelgia vakarietišką įtaką, o pirmiausia - „XVI amžiaus antrosios pusės olandai italizuojantys meistrai“.

Karališki vartai
XV amžiaus vidurys

Jei Ušakovo ir jo bendražygių darbai daugiausia buvo skirti bažnyčioms, tai turtingų žmonių poreikį turėti gražią „išmatuotą“ namų maldos piktogramą patenkino Stroganovo mokykla, kurios garsiausi meistrai yra: Borozdinų šeima, Istoma Savin , Pervusha, Prokopy Chirin, visiškai atstovaujami galerijoje, savo meniniu kredo jie yra gana arti Ušakovo mokyklos. Nenuostabu, kad dauguma jų sėkmingai dirbo Maskvoje.

Nežinomas XII amžiaus piktogramų dailininkas, Gelbėtojas ne rankomis (dešinėje)
XII amžiaus antroji pusė. Mediena, temperatūra. 77 x 71

Išorinė dvipusė piktograma buvo Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedroje, kur ji greičiausiai buvo atvežta iš Novgorodo XVI amžiaus viduryje. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad tai galėjo būti padaryta Šventojo Įvaizdžio bažnyčiai Dobryninskaya gatvėje Novgorode (yra kronikos naujienų apie šios šventyklos atnaujinimą 1191 m.). Stačiatikių bažnyčios tradicija priskiria originalaus paveikslo „Nesukurta rankomis“ sukūrimą pačiam Kristui ir laiko šią piktogramą kaip įsikūnijimo, Dievo Sūnaus atėjimo į pasaulį žmogaus pavidalu, įrodymą. Pagrindinis Įsikūnijimo tikslas buvo žmonių išgelbėjimas per apmokančiąją auką. Simbolinį Gelbėtojo atperkančiosios aukos atvaizdą vaizduoja kompozicija ant nugaros, kurioje pavaizduotas vainiku vainikuotas Kalvarijų kryžius, o arkangelai Mykolas ir Gabrielius nešioja aistrų įrankius - ietį, lazdelę. ir kempinė. Kryžius pastatytas Kalvarijoje su urvu, kuriame yra Adomo kaukolė (ši detalė yra pasiskolinta iš Nukryžiavimo ikonografijos), o virš jo yra serafimai, kerubai ir alegoriniai Saulės ir Mėnulio atvaizdai.

Palapinė. Pavyko nufotografuoti vieną nuotrauką. Taip ji atrodo. Turinys įspūdingas!
Turi pamatyti!

Tretjakovo galerija yra vienas garsiausių muziejų Rusijoje ir visame pasaulyje. Plati paroda apima laikotarpį nuo XI amžiaus iki šių dienų. Sunku įsivaizduoti, kad Tretjakovo galerija, kurios salės nuo senų laikų iki šių dienų tapo rusų meno atspindžiu, prasidėjo nuo privačios kolekcijos.

Namų kolekcija

Tretjakovai namą Lavrušinskio gatvėje įsigijo 1851 m. Šeimos galva Pavelas Michailovičius buvo sėkmingas verslininkas, tačiau tuo pat metu jis buvo garsus filantropas, investavęs į daugelį labdaros programų. Jis buvo aistringas kolekcionierius, rinko paveikslus, skulptūras, piktogramas ir kitus meno kūrinius.

Jis turėjo pasaulinį tikslą - sukurti nacionalinę galeriją, o ne tik muziejų. Kolekcija prasidėjo nuo dešimties olandų meistrų paveikslų. Iš pradžių name, kuriame gyveno Tretjakovai, buvo Tretjakovo galerija, kurios salės buvo atviros tik šeimos nariams ir svečiams. Tačiau kolekcija labai greitai išaugo, o demonstracijai neužteko vietos. Per savininko gyvenimą buvo atlikta daug rekonstrukcijų. Ir net vadovaujant Pavelui Michailovičiui miestiečiai turėjo galimybę aplankyti tokią kultūros įstaigą kaip Tretjakovo galerija. Salės išsiplėtė, ekspozicija nuolat augo. Muziejaus populiarumą liudija tai, kad per pirmuosius ketverius metus jo lankytojų buvo per 30 tūkst.

Praėjus 40 metų nuo kolekcijos pradžios, jis padovanojo ją Maskvai. Kolekciją papildė antrojo brolio Sergejaus saugomi meno kūriniai. Taip Maskvoje atsirado Pavelo ir Sergejaus Tretjakovų galerija. Kitas žinomas filantropas Morozovas perdavė Renoaro, Van Gogo, Monet šedevrus. Nepaisant perkėlimo į miestą, abu globėjai toliau papildė kolekciją. Mirus Tretjakovams, visą namą Lavrushinsky Lane mieste perėmė miestas.

Naujas kolekcijos gyvenimas

1913 m. I.E.Grabar buvo paskirtas galerijos patikėtiniu ir direktoriumi. Jis buvo ne tik talentingas menininkas, architektas ir meno istorikas, bet ir organizatorius. Būtent jis atliko didžiulį kolekcijos sisteminimo darbą. Jis paskirstė drobes pagal istorinius laikotarpius, kad lankytojai turėtų galimybę atsekti rusų meno raidą. Jam vadovaujant buvo įkurtos ir restauravimo dirbtuvės. Metų pabaigoje Tretjakovo galerijos salėje kabančius darbus galėjo pamatyti plačioji visuomenė.

Po revoliucijos visa asamblėja buvo nacionalizuota ir perkelta į jaunąją respubliką. Buvo sukurta Valstybinė Tretjakovo galerija, kurios salės tapo prieinamos visiems gyventojų sluoksniams. Kolekcija labai išsiplėtė susijungus su kitais muziejais ir perleidus sovietmečiu nacionalizuotas privačias kolekcijas.

Karo metu muziejaus lėšos buvo išgabentos į Novosibirską. Naciai negailestingai bombardavo sostinę. 1941 m. Į Tretjakovo galeriją pataikė dvi sprogstamosios bombos, padarytos didelės žalos. Tačiau kitais metais buvo pradėtas restauruoti muziejus, o 1944 m. Sostinės gyventojų pamėgtos galerijos durys vėl atsivėrė.

Tretjakovo galerijos salės

Nuo pat galerijos įkūrimo pastatas buvo daug kartų perstatytas. Buvo sukurtos naujos perėjos ir papildomos patalpos, kad kolekcija pasirodytų visoje savo šlovėje. Šiandien ekspozicija yra 106 kambariuose. Dauguma jų yra Lavrushinsky Lane pastate, jų yra 62. Taip pat komplekse yra Šv. Mikalojaus Stebukladario muziejus-šventykla, Golubkinos dirbtuvės-muziejus, Vasnecovo namas-muziejus ir Korino namas-muziejus . Kiekvienas Tretjakovo galerijos kambarys yra galimybė prisiliesti prie meno, pamatyti išradingus šedevrus. Kolekcijoje yra daugiau nei 150 tūkstančių eksponatų, kurių dauguma pažįstami visiems nuo vaikystės. Daugelio paveikslų reprodukcijos buvo įtrauktos į mokyklos vadovėlius visoje šalyje. Iš šių nuotraukų galite pažinti Rusiją. Juk mūsų jūra panaši į miškus - kaip Šiškinas, gamta, kaip Levitanas. Čia eksponuojamas net geriausias Puškino portretas, žinomas kiekvienam moksleiviui.

Piktogramų tapybos salė

Kiekviename Tretjakovo galerijos kampe yra paveikslų, kurie atims kvapą. Bet, ko gero, viena paslaptingiausių salių yra ikonų tapybos salė. Perduodamas kolekciją, Pavelas Michailovičius kartu su paveikslais perdavė 62 piktogramas iš savo kolekcijos. Dabar jų muziejuje yra keli šimtai. Kiekvienas iš jų atspindi stačiatikybės kelią Rusijos žemėje. Tarp jų - Rublovo, graikų Teofano ir kitų garsių ikonų tapytojų darbai. O namų Tretjakovo galerijos bažnyčioje eksponuojamas vienas labiausiai gerbiamų ir senovinių atvaizdų - Vladimiras Dievo Motina. Jai daugiau nei 900 metų.

Ekspozicija Lavrušinskio juostoje

Pagrindinė kolekcijos dalis sutelkta pastate Lavrushinsky Lane, su garsiuoju Vasnetsovsky fasadu. 62 salėse, suskirstytose į 7 zonas, chronologine tvarka eksponuojami ne tik geriausių Rusijos meistrų darbai. Kokia didelė ir įvairi Tretjakovo galerija. Salių aprašymas užtruktų kelis spausdinto leidimo tomus. Vykstant į ekskursiją, geriau pasirinkti konkretų menininką ar paveikslą, kuriam skirti daugiausia laiko. Priešingu atveju pažintis su galerijomis bus labai paviršutiniška ir neišsami. Tretjakovo galerijos salių pavadinimai atitinka jose eksponuojamas kolekcijas.

Taigi senovės rusų meną vaizduoja tapyba piktogramomis.

O XVIII-XIX amžiaus salėse eksponuojamos didžiųjų meistrų Levitskio, Rokotovo, Ivanovo, Bryullovo drobės. Ivanovo paveikslui „Kristaus pasirodymas žmonėms“ pademonstruoti buvo pastatytas specialus kambarys. O Rokotovas išgarsėjo daugybe nežinomų asmenų portretų. Jam buvo svarbu užfiksuoti ir ant drobės perteikti žmogaus bruožus ir charakterį, tačiau tuo pačiu jis visai neturėjo būti garsus. Iš Bryullovo kūrinių galima išskirti meistriškai atliktą kūrinį „Arklio moteris“, kuriame jauna mergina su nuostabia malone sėdi ant didingo eržilo.

Dėmesio sulaukia ir salė, kurioje eksponuojami XIX amžiaus antrosios pusės menininkų darbai. Čia galite pasinerti į stebuklingą realistinio meno pasaulį, kuriame kiekviena detalė yra atlikta nuostabiai atsargiai. Repino paveiksluose fiziškai galima pajusti, kaip saulė kaitina pievelę, kaip kiekvienas lapas laksto nuo vėjo. O Vasnecovo „Trys herojai“, regis, ir šiandien gina šalies sienas nuo nekviestų įsibrovėlių. Beje, čia taip pat galite pamatyti Vasnecovo jaunesniojo darbus.

Surikovo paveikslai „Boyarynya Morozova“ arba „Strelets egzekucijos rytas“ perteikia kiekvieno tų įvykių dalyvio emocinį intensyvumą. Čia nėra nė vieno abejingo žmogaus ar atsitiktinio personažo. Viskas parašyta su autentiškumu, kuris glumina protą.

Skyriuje, kuriame atsispindi XIX-XX amžių sandūros tapyba, pristatomi tokių genijų, kaip Serovas, Vrubelis, taip pat Rusijos dailininkų sąjungos, darbai.

Rusijos meno lobiai

Tretjakovo galerija yra puiki ir įvairi. Salės, paveikslai, skulptūros, grafika nepaliks abejingų. Atskira ekspozicijos dalis yra „Iždas“, kuriame eksponuojami daiktai iš brangiųjų metalų ir brangakmenių. Puikus juvelyrų darbas žavi.

Grafika

Atskiras kambarys skirtas grafikai. Visi šia technika pateikti darbai labai bijo šviesos, jie yra trapūs kūriniai. Todėl jų demonstravimui buvo sumontuotas specialus apšvietimas, šiek tiek pritemdytas. Čia eksponuojama didžiausia rusų grafikos kolekcija. Ir taip pat nedidelė, bet ne mažiau vertinga porterių miniatiūrų kolekcija.

Modernus menas

Tretjakovo galerijos pastate pristatomas menas nuo sovietmečio iki šių dienų. Lankytojai susidomėję stebi, kaip ideologija daro įtaką menininkui.

Meistrų salės

Kolekcijoje yra pavieniai darbai, o ištisos vieno meistro paveikslų kolekcijos. Tretjakovo galerijos menininkui skirtoje salėje yra tik jo kūriniai iš skirtingų laikotarpių. Tai Šiškino kūrinių ekspozicija. Tačiau kiti teptuko meistrai buvo apdovanoti ta pačia garbe.

Nuo pat atidarymo Tretjakovo galerija tapo turtingiausia paveikslų ir meno objektų kolekcija. Net Rusijos muziejus, sukurtas valstybiniu lygiu, buvo prastesnis už šią privačią kolekciją.

Gelbėtojas jėga

Nežinomas ikonų tapytojas, XIV a. Pab. Deesis rangas („Vysotsky“)
1387-1395
Medis, tempera
148 x 93

Rangos vardas ir datos siejami su jo kliento - Serpuhovo Vysotskio vienuolyno abato Atanasijaus vyresniojo - gyvenimo įvykiais.

Andrejus Rublevas
Gelbėtojas jėga
1408 g.

Nežinomas ikonų tapytojas, XVI amžiaus vidurys
„Palaiminta dangiškojo karaliaus armija ...“ (Karinga bažnyčia)
XVI amžiaus vidurys
medis, tempera
143,5 x 395,5

Nežinomas ikonų tapytojas, XIII amžiaus pradžia Deesis: Gelbėtojas, Dievo Motina, Jonas Krikštytojas
Pirmasis XIII amžiaus trečdalis. Mediena, temperatūra. 61 x 146

Pagrindinis ikonų tapytojo kūrybos principas yra nuoširdus religinis entuziazmas; menininkas žino, kad jam tenka užduotis sukurti tikinčiųjų masės įvaizdį, maldai skirtą piktogramą.

Andrejus Rublovas Trejybė.

Rublovo „Trejybės“ stiprybė slypi kilniuose ir filantropiniuose siekiuose. Jo nuostabios spalvos yra švelnios, subtilios. Visa tapybos struktūra yra labai poetiška, kerinčiai graži.

Rublovas ir jo pasekėjai priklauso Maskvos mokyklai. Jo darbas yra kitas žingsnis, palyginti su graiku Teofanu, kurio darbai būdingi Naugardo mokyklai ir archajiškesnei Pskovo atmainai.

Nežinomas ikonų tapytojas, Naugarduko mokykla
Tėvynė su pasirinktais šventaisiais.
XV amžiaus pradžia
medis, tempera
113 x 88

Nežinomas ikonų tapytojas, XIV - XV a
Nikola su savo gyvenimu.
XIV pabaigoje - XV amžiaus pradžioje
Medis, tempera
151 x 106

Mokslininkai ne veltui šios mokyklos darbe įžvelgia vakarietišką įtaką, o pirmiausia - „XVI amžiaus antrosios pusės olandai italizuojantys meistrai“.

Karališki vartai
XV amžiaus vidurys

Nežinomas XII amžiaus piktogramų dailininkas, Gelbėtojas ne rankomis (dešinėje)
XII amžiaus antroji pusė. Mediena, temperatūra. 77 x 71

Palapinė. Pavyko nufotografuoti vieną nuotrauką. Taip ji atrodo. Turinys įspūdingas!
Turi pamatyti!

Dar mokykloje mus mokė rimtai nežiūrėti į religinį meną. Na, kas ten - jie nežinojo perspektyvos, negalėjo realiai pavaizduoti žmogaus ir pan. Diakonas Kurajevas savo paskaitoje apie ikonų tapybą prisimena juokingus faktus apie sovietinę ikonų idėją.

Tretjakovo galerijoje atradau rusiškas ikonas. Manau, kad jei pripažįstame teisę tapyti tik dėl realizmo, neįmanoma įvertinti ikonos grožio.

Atidžiau pažvelgus, piktogramos man pasirodė visiškai naujas menas. Be to, jis yra visiškai savarankiškas, viena vertus, ir paprastas.

Rusijos ikonų tapyba, šiek tiek istorijos.

Rusijos (Bizantijos) piktograma atsirado ant senojo meno nuolaužų. Iki IX amžiaus, po ikonoklazmo laikotarpio, senoji tradicija rytuose nustojo egzistavusi. Atsirado visiškai naujas menas, toli nuo senovės tradicijos - tapyba piktogramomis. Ji atsirado Bizantijoje ir toliau vystėsi Rusijoje.

Tačiau Rusijai susipažįstant su Vakarų Europos menu, nors ikonų tapyba ir toliau egzistavo, ji nebebuvo laikoma tobulumo riba. Rusijos elitas įsimylėjo baroką ir realizmą.

Be to, viduramžiais piktogramos buvo padengtos sėmenų aliejumi. Ir laikui bėgant tamsėjo. Be to, naujas buvo dažnai uždėtas ant senojo vaizdo. Dar dažniau piktogramos buvo paslėptos rėmuose. Dėl to paaiškėjo, kad dauguma piktogramų buvo paslėptos.

Pabaigoje senasis rusų menas buvo atrastas iš naujo, o XX amžiaus pradžioje jis sulaukė tikro pripažinimo.

Tai buvo laikotarpis, kai žmonės pradėjo domėtis senovės nacionaliniu menu ir atsirado restauravimo technika. Atidaryta Aš esu pasaulis, atkūręs amžininkus sukrėtusius vaizdus.

Galbūt tai davė impulsą Rusijos abstraktaus meno plėtrai. Tas pats Henri Matisse, nagrinėdamas Naugardo meno kolekciją 1911 m., Sakė: „Prancūzų menininkai turėtų vykti studijuoti į Rusiją: Italija šioje srityje duoda mažiau“.

Dievo Motinos atvaizdai

Viena didžiausių Bizantijos piktogramų, eksponuojamų Tretjakovo galerijoje, yra Vladimiro Dievo Motinos ikona.

Jis buvo sukurtas Bizantijoje ir pateko į Rusijos žemę XII amžiuje. Tada jai pastatė Vladimiro princas Andrejus Bogolyubsky

Dievo Motinos atvaizdas su kūdikiu, prilipusiu prie jos, priklauso švelnumo piktogramai. Tokie vaizdai Bizantijos ir Rusijos mene pradėjo plisti XI-XII a. Tada pasirodė „Šventosios Mergelės Marijos dejonių kanonas". Vakarų tradicijoje jis vadinamas Stabat mater.

„Apie tavo baisų gimimą ir keistą, mano sūnau, Azas buvo aukštesnis už visas motinas: bet, deja, aš, dabar jie mato tave ant medžio, sudeginsiu įsčiose.

Šlovė: Aš matau savo įsčias ant rankų, jose aš laikau Kūdikį, nuo priėmimo medžio, dalykas yra Grynas: bet niekas, deja, aš to neduosiu.

O dabar: štai mano šviesa, miela, viltis ir mano geras pilvas, mano Dievas užgeso ant kryžiaus, aš užsidegiau savo įsčiose, Mergele, dejuojantis, veiksmažodis “.

„Švelnumo“ tipo Dievo Motinos ir vaiko įvaizdis sustiprina kanono tekstą.

Tretjakovo galerijoje taip pat yra dar viena graži tos pačios temos piktograma „meilė“ - Dono Dievo Motina Teofanas graikas.

Senesnį Dievo Motinos atvaizdą galima pamatyti ir Tretjakovo galerijos kolekcijoje.

Dievo įsikūnijimo Dievo Motina - XIII amžiaus piktograma iš Tretjakovo galerijos kolekcijos

Tokia piktograma vadinama - Orantas a. Panašių vaizdų yra daug katakombose ir ankstyvųjų krikščionių bažnyčiose. Čia pagrindinė prasmė suteikiama Dievo sūnaus nusileidimui į žemę per Dievo Motiną. Šiuo aiškinimu Marija yra „šviesos vartai“, pro kuriuos į pasaulį ateina malonė. Kitaip tariant, čia pavaizduota nėščia Dievo Motina.

Trejybės atvaizdai

Kita piktograma, kuria žavisi ne viena ją mačiusių karta, yra Andrejaus Rublovo trejybė. Norėdami suprasti ir įvertinti šio darbo grožį, taip pat siūlau pasinerti į problemos istoriją.

Trejybė: tėvas, sūnus ir šventoji dvasia vis dar buvo helenų tradicijoje - dievo Dioniso kultas. Nežinau, ar ji iš ten persikėlė į krikščionybę, ar iš kažkur į rytus, tačiau ši idėja yra daug senesnė už naująjį testamentą ir tikėjimo simbolį.

Naujojo Testamento trejybės (Dievas tėvas, sūnus ir šventoji dvasia) stačiatikių tradicijoje nebuvo galima pavaizduoti. Tai prieštarautų amžino, nesuprantamo ir trivienio Dievo sampratai: „ Niekas nematė Dievo ir niekada". Galima pavaizduoti tik Senojo Testamento Trejybę.

Teisybės dėlei, nepaisant kanoninio draudimo, vaizdaiNaujojo Testamento Trejybėplačiai paplitęs iki šių dienų. Nepaisant to, kad apibrėžimas Didžioji Maskvos katedra 1667 tokie vaizdai yra uždrausti.

Piktograma „Tėvynė su pasirinktais šventaisiais“ XIV a. Novgorodas. Mano nuomone, čia aiškiai pavaizduota Naujojo Testamento Trejybė.

Katalikų tradicijoje dažnai buvo vaizduojama Naujojo Testamento Trejybė.

Robertas Campinas „Trejybė“. Katalikų tradicijoje Trejybė buvo vaizduojama pažodžiui: Tėvas, nukryžiuotas Jėzus, šventoji dvasia angelo pavidalu. Tapyba iš Ermitažo

Trejybės Senojo Testamento įvaizdis paremtas Abraomo legenda.

Pradžios knygoje aprašomas epizodas, kai Dievas pasirodo Abraomui trijų angelų pavidalu.

„Viešpats jam pasirodė prie Mamrės ąžuolų giraitės, kai jis karštyje sėdėjo prie įėjimo į palapinę. Jis pakėlė akis ir pažvelgė, ir štai trys vyrai stovėjo priešais jį. Pamatęs, jis nubėgo jų pasitikti nuo palapinės įėjimo ir nusilenkė prie žemės ir tarė: Mokytojau! jei radau malonę Tavo akyse, nepraeik pro savo tarną. jie atneš šiek tiek vandens ir nusipraus kojas; ir ilsėkis po šiuo medžiu, ir aš atnešiu duonos, ir tu sustiprinsi savo širdis; tada eik; eidamas pro savo tarną ... Jis paėmė sviestą, pieną ir paruoštą veršį, padėjo priešais juos ir pats stovėjo šalia jų po medžiu. Ir jie valgė “(Pradžios 18: 1–8)

Būtent šis siužetas vaizduojamas kaip Šventoji Trejybė, jis dar vadinamas „Abraomo svetingumu“.

Trejybės XIV a. Rostovas

Ankstyvuose vaizduose šis siužetas buvo pavaizduotas kuo išsamiau: Abraomas, jo žmona Sara, ąžuolas, Abraomo kambariai, veršį skerdžiantis tarnas. Vėliau istorinį įvaizdžio planą visiškai pakeitė simbolinis.

Andrejaus Rublovo Trejybėje nėra nieko nereikalingo. Tik trys angelai suvokiami kaip vienas. Jų figūros sudaro užburtą ratą. Būtent Rublovo Trejybė tapo kanoniniu įvaizdžiu ir buvo pavyzdys vėlesnėms ikonų tapytojų kartoms.

Piktogramų tapymo metodai ir būdai, atvirkštinė perspektyva

Norint teisingai suprasti ikonų tapybą, reikia turėti omenyje, kad ikonų tapytojai nesiekė pavaizduoti tikrovės. Jie turėjo kitą užduotį - vaizduoti dieviškąjį pasaulį. Iš čia atsiranda metodai, kurie nėra būdingi realistinei tapybai.

Pavyzdžiui, naudojant atvirkštinę perspektyvą. (Tai yra tada, kai linijos nesusilieja su horizontu, bet skiriasi).

Tačiau tai buvo naudojama ne visada, o tik tada, kai menininkas norėjo pabrėžti ypatingą objekto artumą mums. Piktograma taip pat naudoja lygiagrečią perspektyvą - kai linijos nesusilieja horizonte, o eina lygiagrečiai.

Įdomi graikų Teofano dirbtuvių piktograma „Atsimainymas“.

Jis taip pat vaizduoja įvykius, vykstančius skirtingu laiku.

Aš labai myliu šią piktogramą, man sunku nuo jos atsiplėšti.

Čia Viešpaties virsmas vaizduojamas ne Taboro kalnas. Dieviškoji šviesa sklinda iš Jėzaus, žemiau apaštalų Petro, Jokūbo ir Jono teologo. Viršuje yra pranašai Mozė ir Elijas. Virš jų angelai, atvedę juos į šią vietą. Po kalnu yra apaštalų grupė, viena grupė kopia į kalną, kita nusileidžia nuo kalno. Tai tie patys apaštalai, vaizduojami skirtingu laiku.