Ginčas dėl asmens M. Gorkio pjesėje „Apačioje“

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Publikuotas http://www.allbest.ru/

Gorkis pjesę „Apačioje“ apibrėžė kaip socialinę-filosofinę dramą, kurioje pagrindinis yra žmonių konfliktas su išoriniu pasauliu ir vidinis konfliktas. Vienas iš originalių pjesės pavadinimų yra „Gyvenimo dugne“, tačiau rašytojas jį sutrumpino, taip praplėsdamas skambesį: pjesės herojai yra ne tik gyvenimo, bet ir savo dugne. jausmus, mintis, kiekvienas iš jų turi kovoti ne tik su aplinkybėmis, bet ir su savimi.

Pirmiausia mes susipažįstame su socialiniais konfliktais. Autorius piešia mums Kostylevo namelį: „Rūsys, kuris atrodo kaip urvas. Lubos sunkios, akmeniniai skliautai, aprūkę, aptrupėjusiu tinku... Visur ant sienų gultai... Vidur pastogės didelis stalas, du suolai, taburetė, viskas nedažyta ir purvina. » - labiau panašu į kalėjimą, ne veltui jo gyventojai dainuoja kalėjimo dainą „Saulė teka ir leidžiasi.“ Spektaklio metu sužinome apie įvykius, atvedusius žmones į tokį gyvenimą. Pavyzdžiui, Bubnovas buvo vedęs praeityje, „žmona susisiekė su šeimininku“ ir nusprendė „nugalėti“ savo vyrą; Dėl to Bubnovas beveik pats įvykdė nusikaltimą, tačiau „sulaukė laiku“ ir išvyko. Satinas sėdėjo kalėjime už „niekšo“ nužudymą ir dabar, kaip ir beveik visi flophouse gyventojai, geria, žaidžia kortomis, vagia. Baronas buvo kilęs iš bajorų giminės, „mokėsi“, „vedė“, „tarnavo“, „švaistė valstybės pinigus“. Visų herojų likimai skirtingi ir tuo pačiu stebėtinai panašūs: jie yra savo gyvenimo dugne, čia atvedė nepritekliai ir kančios. Šis skurdžiausių visuomenės sluoksnių gyvenimo vaizdavimas yra socialinė dramos esmė. dramos konflikto tiesos pjesė

Tačiau pagrindinis, filosofinis kūrinio klausimas yra kitoks. Kas žmogui geriau, išganingiau: tiesa ar užuojauta?

Gorkio aprašytą lovų nakvynių visuomenę galima vadinti nejautriais tiesos ieškotojais. „Mano nuomone, suversk visą tiesą tokią, kokia ji yra! Kam gėdytis? "- tvirtina Bubnovas, o baronas grubiai elgiasi su Nastja, kaltina ją meluojant visų akivaizdoje, kai ji kalba apie savo" tikrąją meilę ":" Ar manote, kad tai tiesa? Visa tai iš knygos „Lemtinga meilė“. Tokie herojai kaip Anna, Nastja, Aktorius yra patiklūs, svajingi, juos lengva įskaudinti karčia tiesa. Jie trokšta gailestingo gerumo, bet neranda užuojautos iš „fakto tiesos“ gynėjų. Kaip šviesos spindulys, Lukas pasirodo jų džiaugsmingame gyvenime. Jis visus guodžia, kiekvieną gerbia („ne viena blusa bloga, visos juodos“), tiki, kad žmogus gali bet ką, jei nori. Toks jo tikėjimas žmogumi išreiškiamas pasakojime apie du pabėgusius nuteistuosius, kurio pagrindinė mintis yra ta, kad ne smurtas, o ne kalėjimas gali išgelbėti žmogų ir išmokyti gero. Išgydysi...“ sulaukia daugelio pjesės veikėjų pasipriešinimo. Ypač šiuo požiūriu Satino nuomonė prieštarauja. Jis sako: "Mela yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!" Šioms idėjoms iliustruojant pasakojama palyginimas apie teisųjį kraštą. Jame „žmogus“, tikintis teisingos žemės egzistavimu, ir „mokslininkas“, paneigiantis šią svajonę savo kortomis ir skaičiais, susiduria vienas su kitu. Atrodytų, čia ir slypi pjesės „Apačioje“ ideologinių prieštaravimų išnarpliojimas: jei tikrovė neleidžia žmogui išlaikyti savigarbos, tai tegul „tiesa apie žmogų“ pakeičiama „tiesa“. žmogaus“, tai yra „šventasis tikėjimas“. Juk nuoga tiesa, kurią nakvynininkai išgirdo vieni iš kitų prieš pasirodant vyresniajam Lukui, neturi jokios vertės. Neaišku, ko jų žodžiuose daugiau – tiesos troškulio ar noro pažeminti ir įžeisti žmogų. Bet gyventi vien iliuzijomis irgi neįmanoma, tai matome aktoriaus pavyzdžiu. Luca suteikė jam vilties dėl galimybės pradėti naują gyvenimą, grįžti į darbą. Aktorius net „baigė rašyti“, pagyvino seniūno patarimus dėl kelionės į ligoninę alkoholikams: „Puiki ligoninė... Marmuras... marmurinės grindys! Šviesa... švara, maistas... už dyką! Ir marmurinės grindys, taip! , bet jis niekada nieko nepadarė, kad vyktų į šią kelionę, tik toliau svajojo ir galiausiai pasikorė.

Gorkio pjesės „Apie dugną“ išskirtinumas slypi būtent jos tikrume, pradedant floplazijos aprašymu ir baigiant neišspręstu ginču apie tai, kas žmogui geriausia: gyventi su klaidinga viltimi ar nugriauti karčią piktą tiesą. ant visų. Atrodo, kad šių dviejų požiūrių vertė buvo išbandyta su visais personažais per visą pjesę, tačiau šis ginčas negavo galutinio atsakymo. Kiekvienas tai nusprendžia pats.

Kuris yra silpnas siela... o gyvena svetimuose sultyse - tam reikia melo... vienus palaiko, kitus slepia... O kas sau šeimininkas... nepriklausomas ir kažko nevalgo kitas – kodėl jis turėtų meluoti?

Paskelbta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Pažintis su M. Gorkio kūryba. Negailestingos tiesos apie socialinių žemesnių sluoksnių gyvenimą aprašymo ypatybių svarstymas spektaklyje „Apačioje“. Gerumo, užuojautos, socialinio teisingumo problemos studijavimas. Filosofinis autoriaus požiūris į melą vardan išganymo.

santrauka pridėta 2015-10-26


Samprotavimas apie melagingą ir tikrą vieno iš Gorkio pjesės „Apačioje“ veikėjų Luko gerumą. Pražūtinga jo apsimestinės užuojautos ir melo „į gerą“ prieglobsčio gyventojams. Tikro gailestingumo, įveikiančio neteisybę, vertė.

kompozicija, pridėta 2013-10-20


M. Gorkio spektaklyje „Apie dugną“ atsiskleidžia visos šiuolaikinės visuomenės ydos. Autorius aprašo į visuomenės dugną nukritusių žmonių gyvenimą. Šie žmonės kažkada gyvenime suklupo ar bankrutavo ir atsidūrė prieglaudoje, kurioje visi lygūs, ir nėra vilties išsikapstyti.

esė, pridėta 2008-02-24


XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios rusų realistinės literatūros studijos. Rašytojo, publicisto ir visuomenės veikėjo M. Gorkio kūrybos vertė realizmo epochos literatūroje. Spektaklio „Apačioje“ problematikos ir žanrinio originalumo ypatumų nustatymas.

Kursinis darbas pridėtas 2011-11-03


Novelės žanro vieta prozinių formų sistemoje. A. Čechovo kūrybos periodizacijos problema. Pagrindinė rašytojo sociofilosofinės pozicijos charakteristika. M. Gorkio apsakymų architektonika ir meninis konfliktas.

baigiamasis darbas, pridėtas 2017-02-06


Luko pasaulėžiūros analizė, suteikianti užuojautą ir paguodą prieglaudos gyventojams. Rūsio gyventojų padalijimas į dvi stovyklas: „svajotojų“ ir „skeptikų“. Vardo „Lukas“ reikšmė. Kritikų požiūris į M. Gorkio pjesėje pavaizduotą pagyvenusio klajoklio įvaizdį.

pristatymas pridėtas 2013-10-11


Gorkio kūrybinio kelio tyrimas, įskaitant jo, kaip rašytojo, revoliucionieriaus ir populiaraus mėgstamiausio, formavimosi priežasčių išaiškinimą. Gorkio ir Levo Tolstojaus santykiai. Gorkio požiūris į knygą kaip į didžiulį žmonijos sukurtą stebuklą.

pristatymas pridėtas 2010-11-16


Rašytojo gyvenimo ir kūrybos chronologija. Pirmosios jo istorijos „Makar Chudra“ publikacija. Pirmoji istorija „Foma Gordeev“. Spektaklio „Dugne“ premjera. Jaunojo Gorkio išskirtinės sėkmės paslaptis. Aistringo ir didingo himno žmogaus šlovei sukūrimas.

pristatymas pridėtas 2012-10-30


Šiuolaikinė M. Gorkio kūrybinio paveldo interpretacija. Rašytojo literatūrinės veiklos pradžia. Dramaturgo Gorkio tradicijos ir naujovės. Gorkio poezijos tradicijos ir naujovės. „Sakalo giesmės“ ir „Sakelio giesmės“ analizė.

Kursinis darbas pridėtas 2012-12-16


Pagrindiniai Maksimo Gorkio gyvenimo ir kūrybos etapai. Jo romantinio paveldo savitumas ir naujovė. Apsakymas „Senutė Izergil“ kaip Gorkio romantizmo apoteozė, kūrinio struktūros ir vaidmens to meto literatūroje analizė.

M. Gorkio kūrinys „Apačioje“ paliečia didžiulį visuomenės moralinių, moralinių ir dvasinių problemų klodą. Autorius panaudojo didžiųjų praeities protų principą: ginče gimsta tiesa. Jo pjesė – Ginčas skirta iškelti žmogui svarbiausius klausimus, kad jis pats galėtų į juos atsakyti. Išsami darbo analizė gali praversti 11 klasės mokiniams ruošiantis literatūros pamokoms, kontroliniams darbams, kūrybiniams darbams.

Trumpa analizė

Rašymo metai- 1901 m. pabaiga - 1902 m. pradžia.

Kūrybos istorija- pjesė buvo sukurta specialiai pastatymui teatre, Gorkis į savo herojų lūpas įdėjo svarbiausius gyvenimo klausimus, atspindėjo jo paties požiūrį į gyvenimą. Rodo XIX amžiaus pabaigos laikotarpį, gilią ekonominę krizę, nedarbą, skurdą, griuvėsius, žmonių likimų žlugimą.

tema– atstumtųjų, atsidūrusių pačiame savo gyvenimo dugne, tragedija.

Sudėtis- linijinė kompozicija, pjesės įvykiai statomi chronologine tvarka. Veiksmas statiškas, veikėjai vienoje vietoje, pjesė susideda iš filosofinių apmąstymų ir argumentų.

žanras- socialinė-filosofinė drama, debatų pjesė.

Kryptis- kritinis realizmas (socialistinis realizmas).

Kūrybos istorija

Spektaklį Gorkis sumanė likus metams iki jo sukūrimo, kartą pokalbyje su Stanislavskiu užsiminė, kad nori sukurti spektaklį apie pačiame dugne nugrimzdusius flopohauso gyventojus. 1900-1901 m. autorius padarė keletą eskizų. Šiuo laikotarpiu Maksimą Gorkį rimtai nuviliojo A. P. Čechovo pjesės, jų pastatymas scenoje ir aktorių vaidyba. Tai buvo labai svarbu autoriui dirbant naujame žanre.

1902 metais buvo parašyta pjesė „Apačioje“, o tų pačių metų gruodį, dalyvaujant Stanislavskiui, pastatyta Maskvos dailės teatre. Pažymėtina, kad prieš rašant kūrinį ištiko krizė, kuri Rusijoje įvyko XIX amžiaus 90-ųjų pabaigoje, gamyklos ir gamyklos sustojo, nedarbas, griuvėsiai, skurdas, badas - visa tai yra tikras vaizdas miestuose. to laikotarpio. Spektaklis sukurtas turint konkretų tikslą – kelti visų gyventojų sluoksnių kultūros lygį. Jo gamyba sukėlė rezonansą, daugiausia dėl autoriaus genialumo, taip pat ginčų dėl išsakytų problemų. Bet kokiu atveju – apie pjesę buvo kalbama su pavydu, nepasitenkinimu ar susižavėjimu – ji buvo sėkminga.

tema

Darbas persipina kelios temos: likimas, viltis, gyvenimo prasmė, tiesa ir melas. Pjesės herojai kalba aukštomis temomis, būdami taip žemai, kad nusileisti toliau jau nebeįmanoma. Autorius parodo, kad vargšas žmogus gali turėti gilią esmę, būti itin moralus, dvasiškai turtingas.

Tuo pačiu bet kuris žmogus gali nugrimzti į patį dugną, iš kurio beveik neįmanoma pakilti, tai delsia, suteikia laisvę nuo konvencijų, leidžia pamiršti kultūrą, atsakomybę, auklėjimą ir moralinius aspektus. Gorkis išreiškė tik aštriausią Problemos modernumo, jis jų nesprendė, nedavė universalaus atsakymo, nerodė kelio. Todėl jo kūrinys vadinamas ginčų pjese, jis paremtas ginču, kuriame gimsta tiesa, kiekvienam veikėjui sava.

Probleminis kūriniai įvairūs, labiausiai degantys, galbūt verta pamąstyti apie herojų dialogus apie gelbstintį melą ir karčią tiesą. Vardo reikšmė pjesė yra ta, kad socialinis dugnas yra sluoksnis, kuriame yra ir gyvybė, kur žmonės myli, gyvena, mąsto ir kenčia – jis egzistuoja bet kurioje epochoje ir niekas nėra apsaugotas nuo šio dugno.

Sudėtis

Pats autorius pjesės kompoziciją apibrėžė kaip „scenas“, nors jos genialumas atitinka rusų ir užsienio klasikos šedevrus. Pjesės linijiškumą lemia chronologinė įvykių seka. Spektaklio siužetas – Luko pasirodymas prieglaudoje su jo nepanašumu ir beasmeniškumu. Toliau keliuose veiksmuose vyksta įvykių raida, pereinant prie galingiausio intensyvumo – dialogo apie egzistencijos prasmę, apie tiesą ir melą. Tai pjesės kulminacija, po kurios seka baigtis: aktoriaus savižudybė, paskutinių prieglaudos gyventojų vilčių praradimas. Jie negali išsigelbėti, vadinasi, yra pasmerkti mirčiai.

žanras

Spektaklyje „Apačioje“ analizė leidžia padaryti išvadą apie Gorkio žanro unikalumą - pjesę-ginčą. Pagrindinis dalykas kuriant siužetą yra konfliktas, jis skatina veiksmą. Herojai yra tamsiame rūsyje, o dinamika pasiekiama susidūrus priešingiems požiūriams. Kūrinio žanras dažniausiai apibrėžiamas kaip socialinė-filosofinė drama.

Produkto testas

Analizės įvertinimas

Vidutinis reitingas: 4.3. Iš viso gautų įvertinimų: 2290.

XIX–XX amžių sandūra rusų literatūros raidoje pasižymėjo naujų krypčių, tendencijų atsiradimu, nestandartiniu požiūriu į kūrinyje keliamų problemų sprendimą, meninių formų savitumu. Ir jei A. P. Čechovas tapo pripažintu dramos novatoriumi, jis plėtojo ir patobulino savo naujoviškus principus, tokius kaip: potekstė, užslėptas pagrindinis konfliktas, siužetinių linijų gausa,
veiksmas personažų „susiskaldymo“ principu, – kitas rusų rašytojas ir dramaturgas Maksimas Gorkis. Sukūrė nemažai ryškių ir rimtų pjesių, tarp kurių ypatingą vietą užima pjesė „Apačioje“, turtinga ir įvairi ne tik idėjiniu turiniu, bet ir meniniu įkūnijimu, tapusi literatūros paminklu autoriaus atminimui. dramatiškas įgūdis.
Spektaklis tapo savotišku Gorkio kūrinių ciklo apie valkatas užbaigimu ir reprezentuoja ištrauką iš prieglaudos gyventojų gyvenimo. Pats autorius pjesės žanrą apibrėžė kaip „paveikslus“, tai yra eskizus, scenas; Tačiau konvencionalumas, vaizdų apibendrinimas, alegoriškumas, potekstė byloja apie gilesnį, filosofinį pjesės turinį, kuris yra sudėtingas dramatiškumo, tragiškumo ir net komiškumo elementų derinys. Beveik visų į gyvenimo „dugną“ nugrimzdusių herojų likimas dramatiškas; tragiškas neišsprendžiamas konfliktas kai kurių iš jų sieloje (Aktorius), taip pat mirtis (Ana, Aktorius). Taip pat yra komiškų epizodų, pavyzdžiui, Kvašnios ir Medvedevo bendro gyvenimo scena. Žanrinis originalumas slypi ir tame, kad į pjesės audinį įvedamos įvairių žanrų ištraukos: parabolės (Luko monologai apie „teisiąją žemę“ ir sulaikytus vagis), meilės istorija, kurią Nastja perpasakoja kaip savo biografijos dalį; Beranžerio eilėraščiai, liaudies dainos, Dantės, Šekspyro prisiminimai. Vis dėlto visas šias, tokias skirtingas, ištraukas M. Gorkis meistriškai, organiškai sujungia ir sudaro vientisą meninę visumą.
Tęsdamas Čechovo tradicijas, Gorkis pjesę pastatė ne ant vieno, o ant kelių konfliktų: meilės, socialinių, filosofinių. Meilės trikampis (Ešas, Vasilisa, Nataša) ir santykių plėtojimas jame – pagrindinė intriga; socialinis konfliktas – tarp prieglaudos savininkų ir gyventojų. Tačiau, kaip sakė Gorkis, „pagrindinis klausimas, kurį norėjau kelti, buvo kas geriau, tiesa ar užuojauta?“ – tikėjimas, žmogumi ir požiūriu į jį, ateičiai. Šiame konflikte labiausiai išryškėja autoriaus pozicija: Gorkis aiškiai mąsto kaip Satinas, kitaip tariant. Satinas yra autoriaus rezonatorius. Drama apskritai yra tam tikra literatūra, kurioje autoriui labai sunku išreikšti savo požiūrį; Tam Gorkis pasitelkia Satino monologus ir pačią įvykių eigą, veiksmo raidą; Neatsitiktinai finale visi, kurie tikėjo, kad Luca miršta arba tragiškai palieka sceną (Nataša dingsta, Ešas ištremtas į katorgos darbus), o Satino teorijos šalininkai, prisitaikę prie baisių gyvenimo sąlygų, toliau eina. su srautu. Pats siužetas pribloškia įvairių linijų gausa; kiekvienas veikėjas pasakoja savo foną, yra daug komentarų vienu metu su sceniniu veiksmu (pasakojimai apie Ašą ir Natašą finale, prieš tai – apie Vasilisos ir Ašo ryšį). Nesceninis veiksmas ir herojai gerokai išplečia vaizduojamo laiko apimtį, turi ir kitą svarbią prasmę: visa pjesė atrodo kaip fragmentas, išplėštas iš monotoniško nakvynės namų. Tai vaidina ir kompozicijos ypatumas: visi veiksmai prasideda nuo buities pareigų
kasdienybės paveikslas, tai pjesei suteikia beviltiškumo, situacijos beviltiškumo, negalėjimo valkatams ištrūkti iš šio pasaulio nuotaiką. Trys iš keturių veiksmų (II, III, IV) baigiasi mirtimi (Ana, Kostylevas ir Aktorius atitinkamai); šių scenų tragiškumas daro žiūrovui sunkų ir slegiantį įspūdį.
Gorkis tikrai subtiliai apgalvojo sceninę organizaciją, pjesės pastatymą, tai liudija išsamios pastabos, smulkūs scenos aprašymai ir personažų tipažai. Plakate nurodomas tikslus veikėjų amžius, vidutiniškai 30 metų; šiame amžiuje žmonės dažniausiai būna savo karjeros viršūnėje, o pjesės „Dugne“ herojai, priešingai, atsiduria visuomenės, gyvenimo „dugne“; vardo simbolika yra subtiliai apgalvota autorės. Simbolinės ir sceninės detalės, kaip antai: langas pirmame ir ketvirtame veiksme, nykstantis kaip herojų geresnio gyvenimo viltis; pertvara, kuri iš pradžių skyrė Ešo kambarį ir išnyko finale. Skirtingai nei Čechovas, Gorkis herojų pabaigoje veda į dvasinę vienybę: nesantaiką pakeičia tarpusavio supratimas. Apskritai personažų sistemos konstravimo principai taip pat yra čechoviška tradicija: herojai skirstomi į grupes, pirmiausia į prieglaudos savininkus ir gyventojus; flophouse gyventojai savo ruožtu ant Luko šalininkų ir Satino šalininkų.
Gorkio sukurti įvaizdžiai reljefiški ir daugialypiai; štai kodėl dėl interpretacijų skirtumo vis dar yra keletas požiūrių į galimą pjesės skaitymą. Veikėjai spektaklyje kuriami pirmiausia per plakatą, informuojantį vardą ir amžių; antra, vaizdai neatsiejamai susiję su interjeru: „rūsyje, kuris atrodo kaip urvas“, žmonės urzgia, urzgia, šnypščia ir skleidžia kitus gyvūnų garsus. Be to, kiekvienas pasakoja savo biografiją. Taip pat herojaus įspūdis susidaro dėl stilistinio jo kalbos kolorito: Luka turi daug patarlių, Bubnovas – „vagių“ aforizmų (pavyzdžiui, žmonės „buvo sąžiningi, bet užpernai...“ ). Veikėjai dažnai charakterizuoja vienas kitą, papildydami vaizdus; taigi, Luką po jo dingimo apibūdina beveik visi. Vaizdai atskleidžiami, pavyzdžiui, per palyginimą apie „teisiąją žemę“ ir Aktoriaus tragediją; apskritai Gorkis apdovanoja savo herojus įžvalgumo, prognozių dovana: Nataša prie mirusios Anos lovos pranašauja sau tą patį galą („rūsyje, užknisa...“), Ashesas prognozuoja, kad Nataša išnyks „per jam“. Šiomis meninėmis priemonėmis Gorkis sustiprina skausmingą atmosferą, sustiprina beviltiškumo jausmą, sukuria aiškesnius ir vaizdingesnius vaizdus, ​​intriguoja žiūrovą.
Remiantis dokumentais, publika, 1903 metais atėjusi į spektaklio „Apie dugną“ premjerą Maskvos dailės teatre, verkė. Įvairių literatūros mokyklų reakcija į pjesę buvo įvairi, diskutuota apie problemas, autoriaus poziciją, tačiau niekas negalėjo paneigti Gorkio pasirinktos meninės formos tobulumo, kuris labiausiai atspindėjo jo intenciją, dėl ko pjesė tapo ryškia, įvairiapusiška. , gilus, jaudinantis.

Kūrybos istorija. XX amžiaus pradžioje Gorkis pasuko į dramą. Beveik vienu metu jis rašo savo pirmąsias pjeses. „Dugne“ buvo sumanyta anksčiau nei „Buržua“, „Vasaros gyventojų“ idėja buvo nubrėžta dar prieš pirmąją „Dugnėse“ premjerą. Darbas prie spektaklio prasidėjo 1900 m. Kitų metų sausį Gorkis parašė Stanislavskiui: „Pradėjau kitą spektaklį. Bosyatskaya. Yra apie dvidešimt simbolių. Labai smalsu, kas išeis!" Pjesė „Dugnėn“ buvo parašyta 1902 m. Maskvos viešojo teatro trupei. Pasak Gorkio, pjesė atsirado dvidešimt metų „buvusių žmonių“ pasaulio stebėjimų rezultatas, kuriam jis priskyrė „... ne tik klajoklius, prieglaudų gyventojus ir apskritai „lumpenproletarus“, bet ir kai kuriuos intelektualai, įžeisti ir pažeminti dėl nesėkmių gyvenime“... Kaip pažymėjo pats rašytojas, savo herojų prototipus jis stebėjo Nižnij Novgorode: menininkas Kolosovskis-Sokolovskis pasitarnavo kaip aktoriaus prototipas: Bubnova Gorkis rašė ne tik iš savo draugo valkatos, bet ir iš vieno intelektualo, jo. mokytojas; Nastjos įvaizdis daugiausia pasiskolintas iš Claudia Gross istorijų. Gorkio pjeses statyti buvo uždrausta. Norint pastatyti „Apačioje“, reikėjo kreiptis į teatro draugiją arba vietos gubernatorių. „Turėjau vykti į Sankt Peterburgą, apginti beveik kiekvieną frazę, širdyje girgždėti nuolaidų ir galų gale gauti leidimą tik vienam meno teatrui“, – vėliau V. N. Nemirovičius-Dančenko prisiminė apie pastatymą „Apačioje“. “. Iš pokalbių su tuometiniu Vyriausiojo spaudos reikalų direktorato vadovu profesoriumi Zverevu jam susidarė įspūdis, kad „Dugne“ buvo leista tik todėl, kad valdžia tikėjosi kurtinančia pjesės nesėkme. Gruodžio 18 d., praėjus keturiems su puse mėnesio nuo jo sukūrimo, įvyko pirmasis spektaklio pasirodymas, kuris buvo išleistas tik po pusantro mėnesio. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės. To įrodymas – daugybė laikraščių publikacijų.
Žinoma, kad dugno vaizdas buvo interpretuojamas kaip dvasinės atmosferos metafora. Tačiau yra pagrindo manyti, kad tragiškai herojų būsenai buvo suteiktas groteskiškas pobūdis. Autoriaus vertinimas apie herojų nepajėgumą fiziniam ar dvasiniam išsigelbėjimui yra gana ironiškas, net Aktorius kartais suvokiamas kaip dugno juokdarys, Satino akimis jis – kvailos pradžios nešėjas („Eh... sugadino dainą... kvailys!"). Apskritai pjesėje aprašyta tragedija neturi katarsio. Gorkio dramų žanrinė esmė dviprasmiška. Taigi net I. Annensky atkreipė dėmesį į ironijos buvimą tragiškose situacijose „Apie dugną“. Herojų kopijos kartais įneša farsišką pradžią emociniam dramos pasauliui. Eilėraščių, įskaitant vidinius, sąskaita iš esmės tragiški herojai leidžiasi prabilti buku kalba. Rusų kalbos fonetinės galimybės palankios skambioms paralelėms, tapatybėms, kurias plačiai naudojo poetai, ši rusiškos kalbos savybė buvo paklausi ir dramaturgo Gorkio. Sekdamas Gogoliu, Gorkis į tekstą įveda klounišką kalbą kaip satiną „Daugelis žmonių lengvai gauna pinigų, bet mažai su jais lengvai išsiskiria...“ Dėl fonetinių tapatybių Gorkis sukuria groteskišką, anomalią juoko ir dvasinės mirties atmosferą, linksmybes ir siaubas. Matyt, manydamas, kad gyvenimo bjaurumas yra ne tik žmogaus išorėje, visuomenėje, bet ir žmogaus viduje, jis savo herojus verčia prabilti „juokiančiomis“ frazėmis. Fonetiškai Nastjos pastabos nuspalvintos vidiniu rimu; pavyzdžiui: „Duok... duok! Na... nelepink! Beveik visi pjesės veikėjai griebiasi garsų pasikartojimų: „Kristus mūsų visų pagailėjo ir pasakė...“ (Lukas), „Vėl vaidinu, nebevaidinu...“ ir „ Mes žinome, koks tu esi...“ (totorius ), „Toks gyvenimas, kad kaip rytą atsikėliau ir staugiau...“ (Bubnovas), „Įdomesnis už tave... Andrejus! Jūsų žmona yra mūsų virtuvėje ... “(Nataša). Garsas tampa priemone sukurti dugno žmogaus charakterį. Nesunku pastebėti Satino „fonetines nuostatas“. Gana dažnai jo žodyne girdimi žodžiai, pagrįsti „r“ (darbas, gėris, vergija ir kt.). Satinas, kaip žinia, pavargo nuo „visų žmogiškų žodžių“, jam patinka „nesuprantami, reti žodžiai“, o jų fonetiniame rašte – tas pats dominuojantis garsas: „Gibraltaras“, „Sardanapalus“. Polinkis į aliteraciją akivaizdus tokiose frazėse kaip „Dirbti? Padaryk darbą man malonų – gal dirbsiu... taip!“. Satino kalba primena žvėrišką urzgimą. Neatsitiktinai pačioje pirmoje pastaboje rašoma: „Satinas urzgia“.
Tekste, kaip ir instrukcijose nuorodose, pabrėžiančiose vykstančio farsiškumą, pateikiama informacija apie dugno gyventojų gyvuliškumą, nežmonišką prigimtį. Jei Satinas urzgia, tai Bubnovas apie tai pažymi: „Kodėl tu murki? Remdamiesi „Mirusių sielų“ tekstu, tyrėjai nurodė tokias mirusios sielos portreto kūrimo priemones, tokias kaip gyvuliškų bruožų buvimas herojaus išvaizdoje ar negyvosios gamtos ypatybės, kurios inicijuoja groteską. Gorkio tekste be zoologinės „kalbos“ nurodomas ir neorganinės gamtos buvimas herojuose; Taigi, Kostylevas klausia Klešo: "Ar tu girgždai?"
Taigi pjesės „Apačioje“ žodyno analizė patvirtina versiją apie tragišką, tragikronišką jos pagrindą.

Žmonių dvasinio išsiskyrimo atmosfera. Polilogo vaidmuo. Būdinga visai XX amžiaus pradžios literatūrai. skausminga reakcija į nesuderintą, spontanišką pasaulį Gorkio dramoje įgavo retas proporcijas ir įtikinamumą. Autorius originalia „polilogo“ forma perteikė Kostylevo svečių abipusio susvetimėjimo stabilumą ir ribą. I veiksme kalba visi veikėjai, bet kiekvienas, beveik neklausydamas kitų, kalba apie savo. Autorius pabrėžia tokio „bendravimo“ tęstinumą. Kvašnia (pjesė prasideda jos pastaba) tęsia užkulisiuose prasidėjusį ginčą su Kleshch. Anna prašo sustabdyti tai, kas trunka „kiekvieną dieną“. Bubnovas pertraukia Satiną: „Aš girdėjau šimtą kartų“.

Fragmentiškų pastabų ir kivirčų sraute akcentuojami žodžiai, turintys simbolinį skambesį. Bubnovas pakartoja du kartus (darydamas pūkuotą verslą): „Ir stygos supuvusios...“ Nastja apibūdina Vasilisos ir Kostylevo santykius: „Pririškite bet kurį gyvą žmogų prie tokio vyro...“ Bubnovas pažymi apie Nastjos poziciją: „Tu esi visur nereikalinga “... Konkrečia proga pasakytos frazės atskleidžia „potekstės“ prasmę: išgalvotus ryšius, nelaimingųjų perteklių.

Pjesės vidinės raidos originalumas. Nustatymai pasikeičia atvykus Lukui. Būtent jo pagalba slaptose naktinių prieglaudų sielų vietose atgyja iliuziniai sapnai ir viltys. II ir III dramos veiksmai leidžia „nuogame žmoguje“ įžvelgti trauką kitam gyvenimui. Tačiau, remiantis klaidingomis idėjomis, ją vainikuoja tik nelaimė.

Luko vaidmuo šiame rezultate yra labai reikšmingas. Protingas, išmanantis senolis abejingai žiūri į savo tikrąją aplinką, tiki, kad „dėl geresnio žmonės gyvena... Šimtą metų, o gal ir daugiau – gyvena dėl geresnio žmogaus“. Todėl Ašo, Natašos, Nastjos, aktoriaus kliedesiai jo neliečia. Nepaisant to, Gorkis visiškai neapribojo to, kas vyksta Luko įtaka.

Tikslai:

• Supažindinti mokinius su spektaklio „Apačioje“ sceniniu likimu.
• Įveskite pjesės veikėjus į aplinką ir pasaulį.
• Nustatykite pagrindinį kūrinio konfliktą – dugno gyventojų požiūrių ir požiūrių susidūrimą.
• Parodykite įtemptą Kostylevo prieglaudos atmosferą su nesibaigiančiais ginčais ir ginčais; išsiaiškinti „apačios“ žmonių susiskaldymo priežastis.
• Padėti moksleiviams suprasti autoriaus pastabų prasmę.

Per užsiėmimus

I. Mokytojo įžanginė kalba.

Pagrindiniai XIX amžiaus rašytojai (A. S. Puškinas, N. V. Gogolis, L. N. Tolstojus) veikė kaip prozininkai, dramaturgai ir publicistai. M. Gorkio kūrybai būdingas ir daugiažanriškumas. Į literatūrą jis įžengė su romantiškomis ir tikroviškomis istorijomis. 90-ųjų pabaigoje. išleido romaną „Foma Gordejevas“, kuriame atkartojo platų Rusijos gyvenimo paveikslą, parodydamas įvairių socialinių sluoksnių atstovus. 900-ųjų pradžioje jis pasuko į dramą ir keletą metų vaidino dramaturgu.

„Pjesė, drama, komedija – pati sunkiausia literatūros forma“, – sakė M. Gorkis.

Tuo metu Maskvos dailės teatras turėjo didžiulį populiarumą, atverdamas naują puslapį Rusijos teatro meno istorijoje naujoviškais Čechovo pjesių spektakliais. 1900 m. žiemą Gorkis pirmą kartą apsilankė šiame teatre; tų pačių metų pavasarį, lankydamasis Čechove Jaltoje, Gorkis susitiko su menininkais, kurie jį nusinešė su idėja sukurti jiems spektaklį. Šios pažinties rezultatas – pjesė „Buržuazija“ (1901) ir vėlesnės pjesės: „Apačioje“ (1902), „Vasaros gyventojai“ (1904), „Saulės vaikai“ ir „Barbarai“ (1905).

Prisiminkime, koks yra dramos kaip literatūros rūšies ypatumas (mokinio kalba, lydima kompiuterinio pristatymo).

1) Drama yra skirta pasirodymai scenoje.

3) Tekstą sudaro monologai ir dialogai aktoriai.

4) Spektaklis skirstomas į veiksmai (veiksmai) ir paveikslai (scenos).

5) Intervale tarp veiksmų gali praeiti tam tikras laikas (diena, du, mėnuo, šeši mėnesiai :), veiksmo scena gali keistis.

6) Dramoje nevaizduojamas visas gyvenimo procesas, jis tarsi nueina į užkulisius; Kita vertus, autorius iš laiko tėkmės išplėšia reikšmingiausius, savo požiūriu, momentus ir sutelkia į juos žiūrovų dėmesį.

7) Spektaklyje tenka ypatingas krūvis konfliktas– aštrus herojų susidūrimas itin reikšminga proga. Tuo pačiu metu dramoje negali būti (papildomų) herojų – visi herojai turi būti įtraukti į konfliktą.

8) Prieš draminį kūrinį rašoma plakatas- aktorių sąrašas.

Pačios pirmosios Gorkio pjesės parodė, kad į literatūrą atėjo novatoriškas dramaturgas.

Pjesių turinys ir problematika buvo neįprasta, o jų herojai – revoliuciškai nusiteikęs proletaras, šnipinėjimo ir konflikto gyventojai. Gorkis veikė kaip naujo tipo dramos kūrėjas.

Iš Gorkio dramos kūrinių ciklo pjesė „Apačioje“ išsiskiria minties gilumu ir konstrukcijos tobulumu. „Tai buvo mano beveik 20 metų trukusio „buvusių žmonių“ pasaulio stebėjimo rezultatas, į kurį įtraukiu ne tik klajoklius, prieglaudų gyventojus ir „lumpenproletariatą“ apskritai, bet ir kai kuriuos intelektualus – išmagnetintas ", nusivylęs, įžeistas ir pažemintas nesėkmių gyvenime. Labai anksti supratau, kad šie žmonės yra nepagydomi", - rašė Gorkis. Jis daug ir noriai kalbėjo apie valkatas, jų gyvenimus, žmones, kurie buvo šio ar kito personažo prototipai.

Gorkis sunkiai ir kryptingai dirbo prie pjesės „Dugne“. Netgi pavadinimų sąrašas, kurį jis nuosekliai davė pjesei, parodo ir jo ieškojimų intensyvumą, ir net iš dalies kryptį:

• "Be saulės"
• "Per naktį"
• "Nakties name"
• "apačia"
• "Gyvenimo apačioje"
• "Apačioje"

Kodėl „apačioje“? (Autorius išskyrė ne veiksmo vietą – „prieglauda“, ne sąlygų pobūdį – „be saulės“, „dugnas“, net ne socialinę padėtį – „gyvenimo dugne“. pavadinimas sujungia visus šiuos pavadinimus su nauju. kur kaip, a kas vyksta apačioje" (ką?): sielos... Skirtingai nuo originalių pavadinimų, nusakančių tragišką valkatų situaciją, pastarasis pavadinimas yra glaustesnis, dviprasmiškesnis.)

Galutinį pavadinimą pjesė gavo ant Maskvos dailės teatro, kurio scenoje įvyko spektaklio premjera, teatro plakate.

Jau po pirmojo paties Gorkio pjesės skaitymo rašytojo L. Andrejevo bute buvo aišku, kad tai taps įvykiu. Ilgą laiką cenzūra neleido pjesės pristatyti. Tekstą išploviau, sugadinau, bet vis dėlto, pasiduodamas publikos puolimui, leidau vaidinti tik Maskvoje ir tik viename meno teatre. Valdžia spektaklį laikė nuobodžiu ir buvo tikra dėl nesėkmingo spektaklio, kuriame vietoje „gražaus gyvenimo“ scenoje buvo purvas, tamsa ir vargšai, susižavėję žmonės (šauliai, valkatos, prostitutės). Režisieriaus Stanislavskio pastatymas ir Nemirovič-Dančenko sulaukė didžiulės sėkmės. Autoriui buvo skambinta daugiau nei 20 kartų!

Spektaklio „Apačioje“ pjesės sąskaita.

Taigi, 1902 m. gruodžio mėn. Maskvos meno teatras. Pirmasis spektaklio pasirodymas.

Viešumoje yra daug iškilių rašytojų, menininkų, tapytojų, visuomenės veikėjų ir garsių kritikų. Aktoriai – mylimiausi, ryškiausi Maskvos meno teatro menininkai: Stanislavskis (Satinas), Moskvinas (Luka), Katchalovas (Baronas), Knipperis-Čechovas (Nastja), Lugskis (Bubnovas). Užuolaida atsiveria...

II. Klasės mokinių spektaklio pradžios atkartojimas.

III. Pokalbis.

Kur atsidūrė žiūrovas? Kada ir kur vyksta spektaklis? (Ankstyvą pavasarį, ryte, flophouse.)

Kaip vaizduojama scena 1-ojo veiksmo scenoje, kurioje vaizduojama flophouse aplinka? (Rūsys, kuris atrodo kaip urvas. Visur yra purvo, suodžių, skudurų...)

- Kaip veikėjai laikosi scenoje?(Visur ant sienų guli gultai. Plonos pertvaros atitveria Ešo kambarį. Išskyrus virtuvėje gyvenančius Kvašnią, Baroną, Nastją, niekas neturi savo kampo. Kiti, mirštančios Anos lova (pagal tai ji yra , tarsi atskirtas nuo gyvenimo.)

- Kaip apšviesta scena?(Šviesa pro rūsio langą pasiekia naktines pastoges, tarsi ieškotų žmonių tarp rūsio gyventojų.)

- Kodėl prieš 1 veiksmą autorius taip išsamiai aprašo flophouse? Kodėl pastaba tokia ilga?(Dramaturgas pabrėžia didžiulį dabartinės „buvusiųjų“ egzistavimo skurdą, žmogaus prieglobsčio varganą.)

- Prieglaudų egzistavimo tragiškumas, žmogaus kritimo gilumas padeda pajusti pastabas, leidžiančias įsivaizduoti prieglaudos garsus. Ką girdi žiūrovas?

Ana dejuoja

Kvailas ir isteriškai kosulys Aktorius

Garsiai urzgia Satinas

Nuožmiai skamba raktai ir girgžda failo erkė

Baronas čirškia, kramto juodą duoną:

- Kokia yra flophouse atmosfera?(Triukšmas, keiksmai. Begaliniai ginčai, barniai. Velnias, pyktis :)

- Kodėl taip dažnai vyksta muštynės?(Kiekvienas gyvena šiame rūsyje, kaip nori. Kiekvienas užsiėmęs savo problemomis. Veikėjai tarsi negirdi vienas kito. Žodžiai skamba iš skirtingų kampų. Visi susirinkusieji kalba vienu metu, nelaukdami atsakymo, silpnai reaguodami į svetimi komentarai, bet visi, beveik neklausydami kitu, kalba apie savo.Visiskas atskiras zmoniu, kurie atsiduria po vienu stogu.)

- Forma perteikiamas stabilumas, didžiausias abipusio susvetimėjimas polilogas. Kokios pastabos pabrėžia tokio „bendravimo“ tęstinumą, laiko tėkmės jausmą užburtame rate, be pradžios ir pabaigos?

Atsiveria uždanga ir žiūrovas išgirsta barono balsą: "Toliau!". Tai pirmoji pjesės eilutė! Ji „sukuria neišvengiamos laiko tėkmės jausmą, tėkmės užburtu ratu be pradžios ir pabaigos ". (B.A. Byalik. Dramaturgas Gorkis.)

Gurzgdamas, nieko negąsdinęs, Satinas užmigo Kitas apsvaigimas.

Kvašnia tęsiasi užkulisiuose prasidėjo pokalbis su Tiku, nuolat apsitvėręs nuo nepagydomai sergančios žmonos.

baronas įprastai tyčiojasi Nastja, įsisavindama reguliarusšokiruojantis.

Aktorius nuobodus kartoja tas pats: „Mano kūnas apsinuodijęs alkoholiu: Man kenkia: kvėpuoti dulkėmis:

Ana maldauja ką sustabdyti tęsiasi "Kiekvieną dieną:".

Bubnovas pertraukia Satiną: „Aš girdėjau: šimtą kartų!"

Satinas tarsi apibendrina: ": visi mūsų žodžiai yra nuobodūs! Aš girdėjau kiekvieną iš jų: tikriausiai tūkstantį kartų:"

- Fragmentiškų pastabų ir kivirčų sraute pasigirsta simbolinio skambesio žodžiai.

Bubnovas: „Ir stygos supuvusios:“ – du kartus, užsiima kailiniais reikalais.

Jis kalba apie Nastjos poziciją: „Tu visur esi nereikalingas: taip, ir visi žmonės žemėje yra nereikalingi:“

Ką atskleidžia šios, atrodytų, atsainiai nukritusios eilutės?

(Konkrečia proga pasakytos frazės atskleidžia prieglaudoje susirinkusių žmonių įsivaizduojamas sąsajas, nelaimingųjų „perteklius“).

IV. Mokytojo žodis.

Jau pirmieji pjesės „Apie dugną“ skaitytojai atkreipė dėmesį ne tik į jo turinio, bet ir į formos naujumą. Čechovas apie pjesę sakė: „Ji nauja ir neabejotinai gera“.

Kuo neįprasta pjesės „Apačioje“ forma? Kaip Gorkis nukrypsta nuo mums žinomų iš anksčiau skaitytų pjesių dramos kūrinių kūrimo taisyklių?

2.Jokio tradicinio siužeto: atsiskleidžia ne tiek „išoriniuose“ įvykiuose, kiek dialoguose (ginčuose), polilogas– jie nulemia konflikto raidą.

3.Spektaklyje nėra pagrindinių ir antraeilių veikėjų– viskas svarbu.

Pereikime prie aktorių sąrašo - plakatas.

V. Darbas su scenariju.

Kodėl herojai pateikiami įvairiai: vieni – vardu ir patronimu, kiti – slapyvardžiu, pavarde?

Kodėl Kostylev ir Kleshch pristatomi skirtingai? (Sąraše yra tam tikra "apačios" hierarchija. Čia taip pat yra "gyvenimo šeimininkai", nors jie ir ne taip skiriasi nuo flophouse gyventojų).

Žmonės visuomenėje vertinami įvairiai. Gyvenimo „apačioje“ gali būti bet kurios klasės, lyties ir amžiaus atstovas. Kas juos vienija? (Jie visi yra atskalūnai. Visi yra „buvę“.)

Vi. Mini viktorina.

Prisiminkite, kuris iš pjesės veikėjų buvo

• valdininkas iždo rūmuose?
• kaip sargas šalyje?
• telegrafo operatorius?
• šaltkalvis?
• kailininkas?
• menininkas?

Vii. Pokalbis.

Kaip tie žmonės čia atsidūrė? Kas juos atvedė į prieglaudą? Kokia yra kiekvieno veikėjo fono istorija?

Satinas nuėjo į dugną po kalinimo už žmogžudystę (1 veiksmas).

Baronas sugedo. Tarnavo iždo kameroje, iššvaistė pinigus; už valstybės pinigų grobstymą pateko į kalėjimą, po to atsidūrė flophouse (4 veiksmas).

Erkė neteko darbo, nors buvo „sąžiningas darbuotojas“, „dirbo nuo mažens“ (1 aktas).

Aktorius kažkada turėjo skambią pavardę - Sverčkovas-Zavolžskis, bet ne pirmuose vaidmenyse (jis sako, kad "Hamlete" vaidino kapą), gyveno nepriteklių; Pradėjo gerti, nematydamas išeities, – išgėrė pats, „išgėrė sielą“ (2 veiksmas). Silpna širdyje. Erkė priešinasi – rezultatas toks pat.

Likimas Pelenai iš anksto nulemtas jau gimus: „Aš iš vaikystės: vagis“. „Vagių sūnus“. Kito kelio nėra (2 veiksmas).

Kuris herojus apie savo kritimą pasakoja daugiau nei kiti? (Baronas. Kiekvienas jo gyvenimo tarpsnis paženklintas tam tikru kostiumu. Šie tvarsčiai simbolizuoja laipsnišką socialinio statuso mažėjimą.)

Kokios priežastys veda žmones į dugną? (Žmones „į dugną“ nuveda ir subjektyvus (tingumas, niekšiškumas, nesąžiningumas, silpnas charakteris), ir objektyvus, socialiniai priežasčių (nuodijo, iškreipė visuomenės gyvenimą).

Apie ką šneka lovų šeimininkai? (Apie tai, apie ką žmogus galvoja.)

Garbė ir sąžinė Tikėjimas savo jėgomis, savo talentu

„Apačios“ žmonės nėra piktadariai, ne monstrai, ne niekšai. Jie tokie patys žmonės kaip ir mes, tik gyvena skirtingomis sąlygomis. Tai nustebino pirmuosius spektaklio žiūrovus ir stebina vis naujus skaitytojus.

Herojai daug kalba, ginčijasi. Jų pokalbiai yra pjesės tema. Idėjų susidūrimas, gyvenimiškos pažiūros, pasaulėžiūrų kova lemia pagrindinį pjesės konfliktą. Tai būdinga žanrui filosofinis dramos .

VIII. Namų darbai.

Raštu atsakykite į šiuos klausimus:

1. Vienas iš pjesės personažų, Satinas, antrąjį veiksmą užbaigiančioje eilutėje, lygina naktinius namelius į mirusiuosius: "Mirusieji negirdi! Mirusieji nejaučia: Šaukite: riaumokite: mirusieji negirdi! .."
2. Ar galima sakyti, kad pirmasis veiksmas yra pokalbiai „mirusiųjų karalystė“ (GD Gačiovas)?
3. O gal teisus tyrinėtojas, manęs, kad „Lukas, nusileidęs į rūsį, atėjo ne į dykumą, o žmonių" (I.K.Kuzmičiovas), o prieš atvykstant Lukui, vienokiu ar kitokiu laipsniu išsaugojo gyvus žmogaus bruožus?