Informacija apie Bethoveną. Bethovenas - įdomūs faktai iš gyvenimo

Kaip iš tikrųjų atrodė Bethovenas? Šiuo klausimu jūs turite pasitikėti menininkų įgūdžiais, kurie atsitiko dirbdami su puikiu kompozitoriumi kaip modelis. Čia priskiriami „iš gamtos“ pagaminti Bethoveno atvaizdai, kuriuos galima laikyti istoriniu dokumentu.

„Tikri“ Bethoveno portretai.

Šį siluetą sukūrė Joseph Neesen ir tai yra pirmasis mums prieinamas patvirtintas Bethoveno atvaizdas. Pasak jo draugo Franzo Gerhardo Wegelerio, jis buvo pagamintas 1786 m. Von Brüningų šeimos namuose Bonoje (kur Bethovenas vedė muzikos pamokas ir daug laiko praleido kaip draugas namuose) vieną iš dviejų vakarų, kai buvo siluetai. visi šeimos nariai.

Manoma, kad ankstyviausias priskirtas Bethoveno paveikslas datuojamas 1800 m. Tai austrų dailininko Gandolfo Ernsto Stainhauserio von Treubergo portretas, nutapytas netrukus po pirmosios didelės kompozitoriaus sėkmės Vienoje (pirmoji „Akademija“ Burgtheater, 1800 m.). Originalus portretas neišliko, tačiau jis buvo pavyzdys kelioms graviūroms, kurios buvo sukurtos Vienoje ir Leipcige Beethoveno leidėjų užsakymu 1801–1805 m.

Miniatiūrinis danų dailininko Christiano Hornemano dramblio kaulo portretas 1803 m. Bethovenas šiame portrete atrodo kaip elegantiškas socialistinis jaunuolis, apsirengęs ir apipavidalintas naujausia mada. Matyt, pačiam kompozitoriui portretas labai patiko, nes po metų Bethovenas jį padovanojo savo draugui Bonoje Stephanui von Breuningui kaip susitaikymo ženklą. Galima manyti, kad menininkui pavyko puikiai perteikti gyvą jauno Bethoveno išraišką ir smalsų žvilgsnį.

Vienos menininkas mėgėjas Josephas Willibrordas Mähleris apie 1801 m. Stefanas von Bruining'as buvo supažindintas su Bethovenu. Po metų, 1804 m., Maeleris nutapė savo pirmąjį kompozitoriaus portretą - „akademiniu“ stiliumi, Arkadijos sode ir su lyra rankoje. Portretas dabar saugomas Vienos muziejuje Pasqualati-Haus. XIX amžiuje šis įvaizdis įgijo didelę šlovę dėl jos pagrindu sukurtos Josefo Kriehuberio litografijos.

Yra dvi šio Berlyno menininko Isidoro Neugass portreto versijos. Pirmąjį užsakė vienas iš pagrindinių Bethoveno globėjų, princas Karlas Lichnovskis 1806 m., Antrąjį - Vengrijos aristokratų Brunsviko šeima, su kuria kompozitorius taip pat palaikė artimus draugiškus santykius, tikėtina, 1805 m. jų drabužių spalva, taip pat viena smulkmena: versijoje, priklausančioje Brunsviko šeimai, galite pamatyti lorgnette juostą (kuri literatūroje dažnai vadinama laikrodžių grandine), o Lichnovsky versijoje jos nėra. Neugassas pasirinko tuo metu Vienoje populiarų pusės ilgio portreto formatą. Menininkas kiek „išlygino“ Bethoveno veido bruožus (ypač Likhnovskio versijoje), priartindamas juos prie tuo metu egzistavusio idealo.

Ludwigo Ferdinando Schnorr von Carolsfeld piešinys pieštuku, manoma, 1808–1810 m. (Gleichenstein kolekcija) Po piešiniu yra nenustatytas užrašas: "Iš senojo režisieriaus Schnorr von Karolsfeld iš Drezdeno, 1808 arba 1809 m. Miuncheno Malfatti šeimos albume. Frau von Gleichenstein, gim. Malfatti nuosavybė Frei Breisgau ".

Turbūt vieninteliu absoliučiai objektyviu Bethoveno vaizdavimu galima laikyti skulptoriaus Franzo Kleino 1812 metais pagamintą viso gyvenimo kaukę, kuria remiasi daugelis vėlesnių skulptūrinių ir tapybinių vaizdų. 1812 m. Bethoveno draugai, fortepijono meistras Andreasas Streicheris ir jo žmona Nanette atidarė didelį fortepijono saloną, kuris tarnavo ir kaip koncertų salė. Jie nusprendė papuošti jį garsių muzikantų, tarp kurių turėjo būti ir Bethoveno biustas, biustas. Skulptūrą užsakė Franzas Kleinas, kuris iki 1805 m. Gamino gipso kopijas, remdamasis MD Franz Joseph Gall originalo liejiniais.

1814 m. Vienos leidėjas Dominik Artaria išleido meistro Blasiaus Höfelio Bethoveno graviūrą. Graviūros eskizą užsakė prancūzų dailininkas, vardu Louis-René Létronne, dirbęs 1805–1817 m. Vienoje. Tačiau Letronno piešinys pieštuku netiko Höfeliui, kuris paprašė Bethoveno vėl jam pozuoti. Kompozitorius sutiko, o Höfel nutapė naują portretą, kuris galiausiai buvo graviūros eskizas. Letronne'o piešinys taip pat buvo eskizas bent vienam anoniminiam ofortui ir dabar saugomas privačioje Paryžiaus kolekcijoje.

Beethovenui nepaprastai patiko išgraviruotas portretas ir jis asmeniškai atsidavė kopijas savo draugams Bonoje Gerhardui Wegeleriui, Johannui Heinrichui Creveltui ir Nikolausui Simrockui. Kompozitorius tuo metu buvo šlovės zenite po Vienos kongresui skirtų kūrinių premjerų: kantatos „Der glorreiche Augenblick“ op. 136 ir mūšio simfoninis kūrinys „Wellingtons Sieg oder Schlacht bei Vittoria“) op. 91, taip pat sėkmingas Fidelio atgimimas.

Graviūra greitai išpopuliarėjo Vienoje, o kitais metais portretą iš naujo išgraviravo Karlas Traugottas Riedelis Leipcige. 1817 m. Ši graviūra buvo paskelbta Leipcigo „Allgemeine Musikalische Zeitung“ ir taip tapo plačiai paplitusi.

Įdomu tai, kad būtent šis įvaizdis (tiksliau, Höfelio versija) buvo vienas iš pagrindų internete pasklidusiai Bethoveno Afrikos šaknų teorijai.

Teatro La Scala saugomas nežinomo menininko tapybos portretas, greičiausiai iš Höfelio graviūros ar Letronne'o piešinio.

Rusijos vokietis Gustavas Fomichas Gippius (Gustav Adolf Hippius) studijavo tapybą užsienyje ir 1814–1816 m. gyveno Vienoje. Nežinoma, ar Bethovenas jam pozavo, bet kuriuo atveju jo pieštuku tapytas kompozitoriaus portretas (56 × 40 cm), kuris, tikėtina, datuojamas 1815 m., Nėra nė vieno žinomo atvaizdo kopija. Piešinys dabar saugomas Beethoven-Haus mieste Bonoje.

Apie 1815 m. Josephas Willibrordas Mähleris nutapė šiuolaikinių Vienos kompozitorių portretų seriją, kurioje buvo ir Bethoveno portretas. Buvo sukurtos kelios šio portreto versijos, vieną iš jų Maeleris pasiliko sau ir išsaugojo visą gyvenimą.

Johanno Christopho Heckelio portretas, 1815 m. Portretas dabar saugomas Vašingtone, Kongreso bibliotekoje. Beethoveno-Hauso svetainėje taip pat galite pamatyti anoniminę A. Hatzfeldo paveikslo kopiją (drobė / aliejus) ir litografiją.

Ferdinandas Schimonas nutapė keletą muzikantų portretų, tarp jų Louis Spohr, Weber (Carl Maria von Weber) ir Bethoveno. Šio 1818 metais sukurto Bethoveno portreto istorija žinoma iš Antono Schindlerio žodžių, kuris, kaip pats rašo, buvo šio Šimono kūrinio iniciatorius. Kadangi Bethovenas nemėgo pozuoti, Shimonas kūrė portretą tiesiai kompozitoriaus bute. Tačiau taip užbaigti portreto nepavyko, o po kurio laiko Beethovenas pakvietė dailininką, kad šis galėtų atlikti būtinus patobulinimus, kurių ypač reikėjo zonai aplink akis. Dėl to kompozitorius buvo „gana patenkintas“ tokiu įmantriu būdu gautu portretu.

Priešingai nei daugelis kitų idealizuotų Bethoveno vaizdų, Kloberto pieštukas pieštuku, sukurtas 1818 m. Vasarą Mödlinge, perteikia tiesioginį ir betarpišką kompozitoriaus išvaizdos suvokimą (Bethovenas šiam portretui nepozavo). Remiantis Kloberto atsiminimais, pats Bethovenas tikėjo, kad šis eskizas yra geras gamtos užfiksavimas, o jo šukuosena pasirodė ypač gerai.

Pagal šį piešinį Claubertas sukūrė dar du Bethoveno portretus. Vienas iš jų, drobė / aliejus, dabar laikomas prarastu. Ant jo Bethovenas su sūnėnu Karlu buvo vaizduojamas gamtos krūtinėje. Tačiau išliko anglies ir kreidos piešinys, sukurtas po kelerių metų ir vaizduojantis Bethoveną daug idealizuotesne forma. Buvo dar dvi šio piešinio versijos, tačiau jos neišliko.

Nuo 1840 -ųjų Berlyno litografai Theodor Neu ir Carl Fischer sukūrė keletą litografijų pagal anglies ir kreidos piešinius - tiesiogiai prižiūrint menininkui, ką liudija užrašai ant kai kurių spaudinių. Dėl plačiai paplitusių šių litografijų, kurias nukopijavo daugelis XIX amžiaus dailininkų, šis Bethoveno įvaizdis tapo ypač populiarus. Clauberto pieštukas daug dėmesio nesulaukė iki XX a.

Josifo Karlo Stielerio Bethoveno portretas, nutapytas 1820 m. Pavasarį, yra bene populiariausias kompozitoriaus vaizdavimas. Stielerio portretas du šimtmečius formavo visuomenės suvokimą apie Bethoveno asmenybę ir išvaizdą. Vėlesnių kartų akyse, savo idealizuotame įvaizdyje menininkas užfiksavo didžiojo kompozitoriaus kūrybinį genijų. Portretą užsakė sutuoktiniai Francas ir Antonie Brentano, kurie buvo Beethoveno draugai maždaug nuo 1810 m. „Pokalbių sąsiuviniai“ suteikia gana išsamią portreto kilmės idėją. Šiam portretui kompozitorius pozavo 4 kartus - neįprastai daug, nes, pasak paties Bethoveno, jis negalėjo ilgai sėdėti vietoje.

1823 m. Ferdinandas Georgas Waldmülleris gavo Leipcigo leidyklos „Breitkopf & Härtel“ užsakymą dėl Bethoveno portreto. Kaip matyti iš kelių raidžių ir įrašų „pokalbių sąsiuviniuose“, kompozitorius šiam portretui pozavo tik vieną kartą. Be to, sesija buvo nutraukta anksčiau laiko ir nebuvo tęsiama. Todėl daroma prielaida, kad Waldmülleris sugebėjo nupiešti tik kompozitoriaus veidą, o drabužiai ir, galbūt, dalis plaukų buvo pridėti vėliau.

Johanno Stephano Deckerio 1823 m. Portretas. Tai paskutinis žinomas Bethoveno portretas, dabar jis saugomas Vienos miesto istorijos muziejuje (Hisctorisches Museum der Stadt Wien).

Bibliografija:
Comini, Alessandra. Besikeičiantis Bethoveno įvaizdis: mitologijos kūrimo tyrimas. Niujorkas: Rizzoli, 1987 m.
"Ludwig Van Beethoven, dvimetis leidimas 1770-1970", LOC 70-100925, Deutsche Grammophon Gesellschaft mbH, Hamburgas, 1970 m.
Robertas Bory. Ludwigas van Beethovenas: jo gyvenimas ir jo darbai paveiksluose. „Atlantis Books“, Ciurichas, 1960 m.
http://www.mozartportraits.com/index.php?p=3&CatID=1

Ludwigas van Beethovenas ir šiandien išlieka fenomenu muzikos pasaulyje. Šis vyras savo pirmuosius kūrinius sukūrė būdamas jaunas. Bethovenas, kurio įdomūs faktai iš jo gyvenimo iki šių dienų verčia žmones žavėtis jo asmenybe, visą gyvenimą tikėjo, kad jo likimas yra būti muzikantu, koks jis iš tikrųjų ir buvo.

Ludwigo van Beethoveno šeima

Liudviko senelis ir tėvas šeimoje turėjo unikalų muzikinį talentą. Nepaisant savo šaknų neturinčios kilmės, pirmasis sugebėjo tapti grupės vadovu Bonos teisme. Liudvikas van Beethovenas vyresnysis turėjo unikalų balsą ir ausį. Gimus sūnui Johannui, jo žmona Marija Theresa, priklausoma nuo alkoholio, buvo išsiųsta į vienuolyną. Vaikinas, sulaukęs šešerių metų, pradėjo mokytis dainavimo. Vaikas turėjo puikų balsą. Vėliau vyrai iš Bethoveno šeimos netgi pasirodė kartu toje pačioje scenoje. Deja, Liudviko tėvas neišsiskyrė dideliu senelio talentu ir sunkiu darbu, todėl ir nepasiekė tokių aukštumų. Joanui nebuvo galima atimti meilės alkoholiui.

Bethoveno motina buvo virėjo kuratoriaus dukra. Garsusis senelis buvo prieš šią santuoką, tačiau vis dėlto nesikišo. Marija Magdalena Keverich, būdama 18 metų, jau buvo našlė. Iš septynių naujosios šeimos vaikų išgyveno tik trys. Marija labai mylėjo savo sūnų Liudviką, o jis, savo ruožtu, buvo labai prisirišęs prie savo motinos.

Vaikystė ir paauglystė

Ludwigo van Beethoveno gimimo data nėra nurodyta jokiuose dokumentuose. Istorikai teigia, kad Bethovenas gimė 1770 m. Gruodžio 16 d., Nes jis buvo pakrikštytas gruodžio 17 d., O pagal katalikų paprotį vaikai buvo pakrikštyti kitą dieną po gimimo.

Kai berniukui buvo treji metai, mirė jo senelis, vyresnysis Ludwigas Beethovenas, o mama laukėsi vaiko. Gimus kitai atžalai, ji negalėjo atkreipti dėmesio į vyriausią sūnų. Vaikas užaugo kaip patyčias, dėl to dažnai būdavo užrakintas kambaryje su klavesinu. Tačiau nenuostabu, kad jis nenutraukė stygų: mažasis Ludwigas van Beethovenas (vėliau kompozitorius) sėdėjo ir improvizavo, žaisdamas abiem rankomis vienu metu, o tai neįprasta mažiems vaikams. Kartą tėvas pagavo vaiką tai darant. Jame grojo ambicijos. O kas, jei jo mažasis Liudvikas yra toks pat genijus kaip Mozartas? Būtent nuo to laiko Johanas pradėjo mokytis pas savo sūnų, tačiau dažnai samdydavo jį mokytojus, kurie buvo labiau kvalifikuoti nei jis pats.

Kol jo senelis buvo gyvas, kuris iš tikrųjų buvo šeimos galva, mažasis Liudvikas Beethovenas gyveno patogiai. Metai po Bethoveno vyresniojo mirties vaikui tapo išbandymu. Šeimai nuolat trūko pagalbos dėl tėvo girtumo, o trylikametis Liudvikas tapo pagrindiniu pragyvenimo šaltiniu.

Požiūris į mokymąsi

Kaip pažymėjo muzikos genijaus amžininkai ir draugai, retai tais laikais buvo toks klausiantis protas, kokį turėjo Bethovenas. Įdomūs faktai iš kompozitoriaus gyvenimo yra susiję su jo aritmetiniu neraštingumu. Galbūt talentingas pianistas nesugebėjo įvaldyti matematikos dėl to, kad, nebaigęs mokyklos, buvo priverstas dirbti, o galbūt visa tai yra grynai humanitarinė mąstysena. Liudvikas van Bethovenas nėra neišmanėlis. Skaitė literatūros tomus, dievino Šekspyrą, Homerą, Plutarchą, mėgo Gėtės ir Šilerio kūrinius, mokėjo prancūzų ir italų kalbas, mokėjo lotynų kalbą. Ir būtent proto smalsumas buvo skolingas savo žinioms, o ne mokykloje gautam išsilavinimui.

Bethoveno mokytojai

Nuo ankstyvos vaikystės Bethoveno muzika, skirtingai nei jo amžininkų kūryba, gimė jo galvoje. Jis grojo variacijas įvairiose jam žinomose kompozicijose, tačiau dėl tėvo įsitikinimo, kad jam dar per anksti kurti melodijas, berniukas ilgą laiką neįrašinėjo savo kūrinių.

Mokytojai, kuriuos jam atnešė tėvas, kartais būdavo tik jo geriantys draugai, o kartais tapdavo virtuozo mentoriais.

Pirmasis žmogus, kurį pats Bethovenas mielai prisimena, buvo jo senelio draugas, teismo vargonininkas Edenas. Aktorius Pfeiferis mokė berniuką groti fleita ir klavesinu. Kurį laiką vargonus mokė vienuolis Kochas, o paskui Hantsmanas. Po to pasirodė smuikininkas Romantini.

Kai berniukui buvo 7 metai, jo tėvas nusprendė, kad Bethoveno jaunesniojo darbas turėtų tapti viešas, ir surengė jo koncertą Kelne. Pasak ekspertų, Johannas suprato, kad puikus Liudviko pianistas nepasiteisino, ir vis dėlto jo tėvas ir toliau vedė mokytojus pas savo sūnų.

Mentoriai

Christianas Gottlobas Nefe netrukus atvyko į Bonos miestą. Nežinoma, ar jis pats atvyko į Bethoveno namus ir išreiškė norą tapti jaunųjų talentų mokytoju, ar tėvas Johannas turėjo ranką. Nefe tapo mentoriumi, kurį kompozitorius Bethovenas prisiminė visą savo gyvenimą. Liudvikas po savo išpažinties net atsiuntė Nefei ir Pfeiferiui šiek tiek pinigų kaip padėkos ženklą už studijų metus ir jaunystėje jam suteiktą pagalbą. Būtent Nefe teisme paaukštino trylikametį muzikantą. Būtent jis supažindino Bethoveną su kitais muzikos pasaulio šviesuliais.

Bethoveno kūrybai įtakos turėjo ne tik Bachas - jaunas genijus dievino Mozartą. Kartą atvykęs į Vieną jam net pasisekė žaisti didžiajam Amadeus. Iš pradžių didysis austrų kompozitorius šaltai suvokė Ludwigo pjesę, suprasdamas ją su anksčiau išmoktu kūriniu. Tada užsispyręs pianistas pakvietė Mocartą pats nustatyti variacijų temą. Nuo tos akimirkos Wolfgangas Amadeusas netrukdomas klausėsi jaunuolio pjesės, o vėliau sušuko, kad visas pasaulis netrukus pradės kalbėti apie jaunąjį talentą. Klasikos žodžiai tapo pranašiški.

Bethovenas sugebėjo pasimokyti iš Mocarto. Netrukus pasirodė žinia apie neišvengiamą motinos mirtį, ir jaunuolis paliko Vieną.

Po to, kai jo mokytojas buvo toks kaip Joseph Haydn, bet jie nerado Ir vienas iš mentorių - Johanas Georgas Albrechtsbergeris - laikė Bethoveną visiška vidutinybe ir žmogumi, negalinčiu nieko išmokti.

Muzikanto charakteris

Bethoveno istorija ir jo gyvenimo peripetijos paliko pastebimą pėdsaką jo kūryboje, padarė jo veidą niūrų, tačiau nepalūžo užsispyrusio ir tvirtos valios jaunuolio. 1787 metų liepą miršta artimiausias Liudvikui žmogus - jo motina. Jaunuolis patyrė skaudžią netektį. Po Marijos Magdalietės mirties jis pats susirgo - jį ištiko šiltinė, o paskui raupai. Jaunuolio veide liko opos, o į akis krito trumparegystė. Dar nesubrendęs jaunuolis rūpinasi dviem jaunesniais broliais. Jo tėvas tuo metu buvo visiškai girtas ir po 5 metų mirė.

Visos šios gyvenimo bėdos atsispindėjo jauno vyro charakteryje. Jis tapo uždaras ir nebendraujantis. Jis dažnai buvo niūrus ir atšiaurus. Tačiau jo draugai ir amžininkai tvirtina, kad, nepaisant tokios nevaržomos nuostatos, Bethovenas liko tikras draugas. Jis padėjo visiems savo draugams, kuriems reikėjo pinigų, aprūpino brolius ir jų vaikus. Nenuostabu, kad Bethoveno muzika jo amžininkams atrodė niūri ir niūri, nes tai buvo visiškas paties maestro vidinio pasaulio atspindys.

Asmeninis gyvenimas

Labai mažai žinoma apie didžiojo muzikanto emocines patirtis. Bethovenas buvo prisirišęs prie vaikų, mylėjo gražias moteris, bet niekada nesukūrė šeimos. Yra žinoma, kad pirmoji jo palaima buvo Helena von Breining dukra - Lorkhen. 80 -ųjų pabaigos Bethoveno muzika buvo skirta jai.

Ji tapo pirmąja rimta didžiojo genijaus meile. Tai nenuostabu, nes trapi italė buvo graži, paklusni ir turėjo polinkį į muziką, jau subrendusi trisdešimtmetė mokytoja Bethovenas sutelkė dėmesį į ją. Įdomūs faktai iš genijaus gyvenimo yra susiję su šiuo konkrečiu asmeniu. Sonata Nr. 14, vėliau vadinta Mėnuliu, buvo skirta būtent šiam angelui kūne. Bethovenas savo draugui Franzui Wegeleriui parašė laiškus, kuriuose jis prisipažino savo aistringus jausmus Džuljetai. Tačiau po metų studijų ir švelnios draugystės Džuljeta ištekėjo už grafo Gallenbergo, kurį laikė talentingesniu. Yra duomenų, kad po kelerių metų jų santuoka buvo nesėkminga, o Džuljeta kreipėsi pagalbos į Bethoveną. Buvęs meilužis davė pinigų, bet paprašė daugiau nevykti.

Kitas didžiojo kompozitoriaus mokinys Teresa Brunswick tapo naujuoju jo pomėgiu. Ji atsidavė auklėjimui ir labdarai. Iki gyvenimo pabaigos Bethovenas susirašinėjo su ja draugyste.

Rašytoja ir Goethe draugė Bettina Brentano tapo naujausiu kompozitoriaus pomėgiu. Tačiau 1811 m. Ji taip pat susiejo savo gyvenimą su kita rašytoja.

Ilgiausiai Bethoveno meilė buvo meilė muzikai.

Didžiojo kompozitoriaus muzika

Bethoveno kūryba įamžino jo vardą istorijoje. Visi jo kūriniai yra pasaulio klasikinės muzikos šedevrai. Kompozitoriaus gyvenimo metu jo atlikimo stilius ir muzikinės kompozicijos buvo novatoriškos. Apatiniame ir viršutiniame registre tuo pačiu metu niekas prieš jį nebuvo grojęs ir nekūręs melodijų.

Kompozitoriaus kūryboje meno kritikai išskiria kelis laikotarpius:

• Anksti, kai buvo parašytos variacijos ir kūriniai. Tada Bethovenas sukūrė keletą dainų vaikams.
• Pirmasis - Vienos laikotarpis - datuojamas 1792–1802 m. Jau žinomas pianistas ir kompozitorius visiškai atsisako atlikimo būdo, būdingo jam Bonoje. Bethoveno muzika tampa absoliučiai novatoriška, gyva, jausminga. Atlikimo būdas priverčia publiką klausytis vienu kvėpavimu, sugerti gražių melodijų garsus. Autorius numato savo naujus šedevrus. Per tą laiką jis parašė kamerinius ansamblius ir kūrinius fortepijonui.

• 1803–1809 m kuriai būdingi niūrūs darbai, atspindintys siaučiančias Ludwigo van Bethoveno aistras. Šiuo laikotarpiu jis parašė savo vienintelę operą „Fidelio“. Visos šio laikotarpio kompozicijos alsuoja drama ir kančia.
• Paskutinio laikotarpio muzika yra labiau išmatuota ir sunkiai suvokiama, o publika kai kurių koncertų visai nesuvokė. Liudvikas van Bethovenas tokios reakcijos nesulaukė. Tuo metu buvo parašyta kunigaikščiui Rudolfui skirta sonata.

Iki savo dienų pabaigos didysis, bet jau labai sergantis kompozitorius toliau kūrė muziką, kuri vėliau taps XVIII amžiaus pasaulio muzikinio paveldo šedevru.

Liga

Bethovenas buvo nepaprastas ir labai karštakošis žmogus. Įdomūs faktai iš gyvenimo yra susiję su jo ligos laikotarpiu. 1800 metais muzikantas pradėjo jaustis.Po kurio laiko gydytojai pripažino, kad liga nepagydoma. Kompozitorius buvo ant savižudybės slenksčio. Jis paliko visuomenę ir aukštąją visuomenę ir kurį laiką gyveno nuošaliai. Po kurio laiko Liudvikas ir toliau rašė iš atminties, galvoje atkurdamas garsus. Šis laikotarpis kompozitoriaus kūryboje vadinamas „herojišku“. Iki gyvenimo pabaigos Bethovenas buvo visiškai kurčias.

Paskutinė didžiojo kompozitoriaus kelionė

Bethoveno mirtis buvo didžiulis sielvartas visiems kompozitoriaus gerbėjams. Jis mirė 1827 m. Kovo 26 d. Priežastis nebuvo išaiškinta. Ilgą laiką Bethovenas sirgo kepenų liga, jį kankino pilvo skausmai. Pagal kitą versiją, genijus į kitą pasaulį atsiuntė psichinę kančią, susijusią su jų sūnėno aplaidumu.

Naujausi britų mokslininkų duomenys rodo, kad kompozitorius galėjo netyčia apsinuodyti švinu. Šio metalo turinys muzikinio genijaus kūne buvo 100 kartų didesnis už normą.

Bethovenas: įdomūs faktai iš gyvenimo

Trumpai apibendrinkime, kas buvo pasakyta straipsnyje. Bethoveno gyvenimas, kaip ir jo mirtis, buvo apaugęs daugybe gandų ir netikslumų.

Sveiko berniuko gimimo data Bethoveno šeimoje iki šiol kelia abejonių ir ginčų. Kai kurie istorikai tvirtina, kad būsimo muzikinio genijaus tėvai sirgo, todėl a priori negalėjo turėti sveikų vaikų.

Kompozitoriaus talentas vaikystėje pabudo nuo pirmųjų klavesino grojimo pamokų: jis grojo melodijas, kurios buvo jo galvoje. Tėvas, kentėdamas bausmę, uždraudė kūdikiui groti nerealias melodijas, buvo leidžiama skaityti tik iš lapo.

Bethoveno muzikoje buvo liūdesio, niūrumo ir tam tikro nusivylimo įspaudas. Vienas iš jo mokytojų - didysis Josephas Haydnas - apie tai rašė Liudvikui. O jis savo ruožtu atkirto, kad Haydnas jo nieko nemokė.

Prieš kurdamas muzikos kūrinius, Bethovenas panardino galvą į ledinio vandens baseiną. Kai kurie ekspertai tvirtina, kad tokio tipo procedūros galėjo sukelti jo kurtumą.

Muzikantas mėgo kavą ir visada ją gamino iš 64 pupelių.

Kaip ir bet kuris puikus genijus, Bethovenas buvo neabejingas savo išvaizdai. Jis dažnai vaikščiojo susipainiojęs ir neramus.

Muzikanto mirties dieną siautėjo gamta: blogas oras prasiveržė pūga, kruša ir griaustiniu. Paskutinę savo gyvenimo akimirką Bethovenas pakėlė kumštį ir grasino dangui ar aukštesnėms jėgoms.

Vienas iš puikių genijaus posakių: „Muzika turėtų uždegti ugnį iš žmogaus sielos“.

Šiame straipsnyje pristatoma trumpa Bethoveno garsaus kompozitoriaus biografija.

Ludwigo van Beethoveno trumpa biografija

Ludwigas van Beethovenas gimė muzikinėje šeimoje 1770 m. Bonoje. Vaikystėje būsimasis kompozitorius buvo supažindintas su grojimu muzikos instrumentais - vargonais, klavesinu, smuiku, fleita.

Kompozitorius Christianas Gottlobas Nefe buvo pirmasis Bethoveno mokytojas. Būdamas 12 metų Beethovenas tapo vargonininko padėjėju teisme. Be muzikos studijų, Liudvikas mokėsi kalbų, skaitydamas tokius autorius kaip Homeras, Plutarchas, Šekspyras, bandydamas kurti muziką.

Bethovenas anksti netenka motinos ir rūpinasi visomis šeimos išlaidomis.

Persikėlęs į Vieną, Bethovenas vedė muzikos pamokas iš tokių kompozitorių kaip Haydnas, Albrechtsbergeris, Salieri. Haydnas pažymi niūrų būsimo muzikos genijaus atlikimo būdą, tačiau vis dėlto virtuozišką.

Vienoje pasirodė garsūs kompozitoriaus kūriniai: mėnulio sonata ir patetinė sonata. Vėlesniais metais Bethoveno kūryba buvo kupina naujų kūrinių: Pirmosios, Antrosios simfonijos, „Prometėjo sukūrimas“, „Kristus ant Alyvų kalno“.

Bethovenas dėl vidurinės ausies ligos prarado klausą ir apsigyveno Geiligenštato mieste. Artėja kompozitoriaus populiarumo viršūnė. Skausminga liga tik padeda Bethovenui su dar didesniu entuziazmu kurti savo kompozicijas.

Kilmė

Namas, kuriame gimė kompozitorius
Liudvikas van Bethovenas gimė 1770 m. Bonoje gruodžio 16 d., Pakrikštytas 1770 m. Gruodžio 17 d. Bonoje, Šv. Remigijaus katalikų bažnyčioje.

Jo tėvas Johanas Beethovenas (1740–1792) buvo dainininkas, teismo koplyčios tenoras. Motina Marija Magdalietė iki vedybų Kevericho (1748-1787) buvo Koblenco teismo šefo dukra. Jie susituokė 1767 m.

Senelis Liudvikas (1712-1773) tarnavo toje pačioje koplyčioje kaip Johanas, iš pradžių kaip dainininkas, bosas, paskui dirigentas. Jis buvo kilęs iš Mecheleno Pietų Nyderlanduose, todėl prieš jo pavardę yra priešdėlis „van“.

Ankstyvieji metai

Kompozitoriaus tėvas norėjo iš savo sūnaus padaryti antrą Mozartą ir pradėjo mokyti jį groti klavesinu ir smuiku. 1778 m. Pirmasis berniuko pasirodymas įvyko Kelne. Tačiau Bethovenas netapo stebuklingu vaiku, o jo tėvas berniuką patikėjo savo kolegoms ir draugams. Vienas mokė Liudviką groti vargonais, kitas - smuiku.

1780 metais vargonininkas ir kompozitorius Christianas Gottlobas Nefe atvyko į Boną. Jis tapo tikru Bethoveno mokytoju. Nefe iškart suprato, kad berniukas turi talentą. Jis supažindino Ludwigą su Bacho „Gerai grūdintu klavieriu“ ir Hendelio kūryba, taip pat savo vyresnių amžininkų: F.E.Bacho, Haydno ir Mozarto muzika. Neffos dėka buvo išleistas ir pirmasis Bethoveno kūrinys - Dresslerio žygio variacija. Bethovenas tuo metu buvo dvylikos metų ir jau dirbo teismo vargonininko padėjėju.

Po senelio mirties šeimos finansinė padėtis pablogėjo. Liudvikas turėjo anksti palikti mokyklą, tačiau išmoko lotynų kalbą, mokėsi italų ir prancūzų kalbų ir daug skaitė. Jau tapęs suaugusiu, kompozitorius viename savo laiškų prisipažino:

„Nėra kompozicijos, kuri man būtų per daug mokslinė; Nė kiek neapsimetinėdamas stipendija tikra to žodžio prasme, nuo vaikystės stengiausi suprasti kiekvienos epochos geriausių ir išmintingiausių žmonių esmę “.

Tarp mėgstamiausių Bethoveno rašytojų yra senovės graikų autoriai Homeras ir Plutarchas, anglų dramaturgas Šekspyras, vokiečių poetai Gėtė ir Šileris.

Tuo metu Bethovenas pradėjo kurti muziką, tačiau neskubėjo publikuoti savo kūrinių. Daug ką, kas buvo parašyta Bonoje, vėliau jis peržiūrėjo. Iš kompozitoriaus jaunatviškų kompozicijų žinomos trys vaikų sonatos ir kelios dainos, tarp jų ir „Marmotas“.

1787 m. Bethovenas lankėsi Vienoje. Pasiklausęs Bethoveno improvizacijos, Mocartas sušuko:

- Jis privers visus kalbėti apie save!

Tačiau pamokos neįvyko: Bethovenas sužinojo apie savo motinos ligą ir grįžo į Boną. Ji mirė 1787 m. Liepos 17 d. Septyniolikmetis berniukas buvo priverstas tapti šeimos galva ir rūpintis savo jaunesniais broliais. Į orkestrą įstojo kaip smuikininkas. Čia statomos italų, prancūzų ir vokiečių operos. Ypač stiprų įspūdį jaunuoliui padarė Glucko ir Mocarto operos.

1789 m. Bethovenas, norėdamas tęsti mokslus, pradeda lankyti paskaitas universitete. Kaip tik tuo metu į Boną atkeliauja žinia apie revoliuciją Prancūzijoje. Vienas iš universiteto profesorių išleidžia eilėraščių rinkinį, giriantį revoliuciją. Bethovenas jį prenumeruoja. Tada jis sukuria „Laisvo žmogaus dainą“, kurioje yra žodžiai: „Jis yra laisvas, kuriam gimimo ir titulo pranašumai nieko nereiškia“.

Haydnas sustojo Bonoje pakeliui iš Anglijos. Jis pritarė Bethoveno kūrimo eksperimentams. Jaunas vyras nusprendžia vykti į Vieną pasimokyti iš žinomo kompozitoriaus, nes grįžęs iš Anglijos Haydnas tampa dar labiau žinomas. 1792 m. Rudenį Bethovenas palieka Boną.

Pirmieji dešimt metų Vienoje (1792–1802)

Atvykęs į Vieną, Bethovenas pradėjo mokytis pas Haidną, vėliau tvirtino, kad Haidnas jo nieko nemokė; klasės greitai nuvylė ir mokinį, ir mokytoją. Bethovenas tikėjo, kad Haidnas nepakankamai dėmesingas jo pastangoms; Haydną gąsdino ne tik drąsios to meto Liudviko pažiūros, bet ir gana niūrios melodijos, kurios tais metais buvo retos. Kartą Haydnas rašė Bethovenui:

„Tavo daiktai nuostabūs, jie netgi nuostabūs dalykai, bet šen ir ten juose įvyksta kažkas keisto, niūraus, nes tu pats esi šiek tiek niūrus ir keistas; o muzikanto stilius visada yra jis pats “.

Netrukus Haydnas išvyko į Angliją ir perkėlė savo mokinį pas garsųjį mokytoją ir teoretiką Albrechtsbergerį. Galų gale Bethovenas pasirinko savo mentorių - Antonio Salieri.

Jau pirmaisiais gyvenimo metais Vienoje Bethovenas pelnė virtuoziško pianisto šlovę. Jo pasirodymas stebino žiūrovus.

Bethovenas drąsiai kontrastuoja su kraštutiniais registrais (ir tuo metu jie žaidė daugiausia vidutiniškai), plačiai naudojo pedalą (tada jis taip pat buvo retai naudojamas) ir naudojo didžiulius akordų akordus. Tiesą sakant, būtent jis sukūrė fortepijono stilių, toli gražu ne itin dailų klavesinininkų būdą.

Šį stilių galima rasti jo fortepijoninėse sonatose Nr. 8 „Pathetique“ (įvardijamas paties kompozitoriaus), Nr. 13 ir Nr. 14. Abi turi autoriaus paantraštę Sonata quasi una Fantasia („fantazijos dvasia“). Poetas L. Relshtabas vėliau pavadino 14 -ąją sonatą „Mėnulio“, ir nors šis pavadinimas tinka tik pirmajam judesiui, o ne finalui, jis prilipo prie viso kūrinio.

Beethovenas taip pat stipriai išsiskyrė savo išvaizda tarp to meto ponių ir ponų. Jis beveik visada buvo aptiktas atsitiktinai apsirengęs ir negražus.

Kitą kartą Bethovenas buvo apsistojęs pas kunigaikštį Likhnovskį. Likhnovskis labai gerbė kompozitorių ir buvo jo muzikos gerbėjas. Jis norėjo, kad Bethovenas grotų prieš publiką. Kompozitorius atsisakė. Likhnovskis pradėjo reikalauti ir net liepė išlaužti kambario, kuriame Bethovenas užsidarė, duris. Pasipiktinęs kompozitorius paliko dvarą ir grįžo į Vieną. Kitą rytą Bethovenas atsiuntė laišką Likhnovskiui: „Princas! Tai, kas esu, esu skolingas sau. Kunigaikščių yra ir bus tūkstančiai, bet Bethovenas yra tik vienas! "

Tačiau, nepaisant tokio griežto charakterio, Bethoveno draugai jį laikė gana maloniu žmogumi. Pavyzdžiui, kompozitorius niekada neatsisakė padėti savo artimiems draugams. Viena iš jo citatų:

„Nė vienas iš mano draugų neturėtų būti reikalingas, kol turiu duonos gabalėlį, jei mano piniginė tuščia ir aš negaliu iš karto padėti, na, aš tiesiog turiu atsisėsti prie stalo ir pradėti dirbti, ir gana greitai Aš padėsiu jam išeiti iš bėdų “.

Bethoveno darbai buvo plačiai publikuojami ir sulaukė sėkmės. Per pirmuosius dešimt metų, praleistų Vienoje, dvidešimt sonatų fortepijonui ir trys koncertai fortepijonui, aštuonios sonatos smuikui, kvartetams ir kitiems kameriniams kūriniams, oratorija „Kristus ant Alyvų kalno“, baletas „Prometėjo kūryba“, Pirmoji ir Antroji simfonijos. parašyta.

1796 m. Bethovenas pradeda prarasti klausą. Jam išsivysto spengimas ausyse, vidinės ausies uždegimas, dėl kurio atsiranda spengimas ausyse. Pataręs gydytojams, jis ilgam išeina į pensiją mažame Heiligenštato miestelyje. Tačiau ramybė ir tyla neleidžia jam jaustis geriau. Bethovenas pradeda suprasti, kad kurtumas yra nepagydomas. Šiomis tragiškomis dienomis jis rašo laišką, kuris vėliau bus vadinamas Heiligenštato testamentu. Kompozitorius pasakoja apie savo patirtį, pripažįsta, kad buvo arti savižudybės:

„Man atrodė neįsivaizduojama palikti šviesą, kol neįvykdžiau visko, kam jaučiau pašaukimą“.

Heiligenštate kompozitorius pradeda kurti naują Trečiąją simfoniją, kurią pavadins didvyrišku.

Dėl Bethoveno kurtumo buvo išsaugoti unikalūs istoriniai dokumentai: „pokalbių sąsiuviniai“, kuriuose Bethoveno draugai užrašė jam savo pastabas, į kurias jis atsakė arba žodžiu, arba atsakydamas.

Tačiau muzikantas Schindleris, kuriam liko dvi Bethoveno pokalbių užrašų knygelės, greičiausiai jas sudegino, nes „jose buvo griežčiausi, aršiausi išpuoliai prieš imperatorių, taip pat karūnos princą ir kitus garbingus asmenis. Deja, tai buvo mėgstamiausia Bethoveno tema; pokalbio metu Bethovenas nuolat piktinosi turimomis galiomis, jų įstatymais ir nuostatomis “.

Vėlesni metai (1802–1815)

Bethovenas kuria savo šeštąją simfoniją
Kai Bethovenui buvo 34 metai, Napoleonas atsisakė Prancūzijos revoliucijos idealų ir paskelbė save imperatoriumi. Todėl Bethovenas atsisakė ketinimų jam skirti savo Trečiąją simfoniją: „Šis Napoleonas taip pat yra paprastas žmogus. Dabar jis sutryps visas žmogaus teises ir taps tironu “.

Pianino kūryboje jau ankstyvosiose sonatose pastebimas paties kompozitoriaus stilius, tačiau simfoninėje muzikoje branda atėjo vėliau. Pasak Čaikovskio, tik trečiojoje simfonijoje „pirmą kartą buvo atskleista visa didžiulė, nuostabi Bethoveno kūrybinio genijaus galia“.

Dėl kurtumo Bethovenas retai išeina iš namų, praranda garso suvokimą. Jis tampa niūrus, užsisklendęs. Būtent per šiuos metus kompozitorius vienas po kito kuria garsiausius savo kūrinius. Per šiuos metus Bethovenas kūrė savo vienintelę operą „Fidelio“. Ši opera priklauso „siaubo ir išganymo“ operų žanrui. „Fidelio“ sėkmė atėjo tik 1814 m., Kai opera pirmą kartą buvo pastatyta Vienoje, paskui Prahoje, kur jai dirigavo garsus vokiečių kompozitorius Weberis ir galiausiai Berlyne.

Juliet Guicciardi, kuriai kompozitorius skyrė Mėnesienos sonatą
Prieš pat mirtį kompozitorius įteikė Fidelio rankraštį savo draugui ir sekretoriui Schindleriui su žodžiais: „Šis mano dvasios vaikas buvo atvestas į pasaulį sunkesnėse kančiose nei kiti ir suteikė man didžiausią sielvartą. Todėl man tai brangiau nei bet kas kitas ... “

Paskutiniai metai (1815–1827)

Po 1812 m. Kompozitoriaus kūrybinė veikla laikinai sumažėja. Tačiau po trejų metų jis pradeda dirbti su ta pačia energija. Šiuo metu buvo sukurtos fortepijono sonatos nuo 28 iki paskutinės, 32 -osios, dvi sonatos violončelei, kvartetams, vokalinis ciklas „Į tolimą mylimąjį“. Taip pat daug laiko skiriama liaudies dainų apdorojimui. Kartu su škotų, airių, valų kalbomis yra rusų. Tačiau pagrindiniais pastarųjų metų kūriniais tapo du monumentaliausi Bethoveno kūriniai - „Iškilmingos mišios“ ir 9 simfonija su choru.

Devintoji simfonija buvo atlikta 1824 m. Publika kompozitoriui padovanojo gausias ovacijas. Yra žinoma, kad Bethovenas stovėjo nugara į publiką ir nieko negirdėjo, tada vienas iš dainininkų paėmė jį už rankos ir atsuko veidą į publiką. Žmonės mojavo nosinėmis, kepurėmis, rankomis, sveikindami kompozitorių. Ovacijos truko taip ilgai, kad iš karto atvykę policijos pareigūnai pareikalavo jį nutraukti. Tokie sveikinimai buvo leidžiami tik imperatoriaus asmens atžvilgiu.

Austrijoje, po Napoleono pralaimėjimo, buvo nustatytas policijos režimas. Išsigandusi revoliucijos valdžia nuslopino bet kokias „laisvas mintis“. Daugybė slaptųjų agentų įsiskverbė į visus visuomenės sluoksnius. Bethoveno sąsiuviniuose kartkartėmis skamba įspėjimai: „Tylėk! Saugokitės, čia yra šnipas! " Ir, tikriausiai, po kažkokio ypač drąsaus kompozitoriaus pareiškimo: „Jūs atsidursite ant pastolių!“.

Tačiau Bethoveno populiarumas buvo toks didelis, kad valdžia nedrįso jo liesti. Nepaisant savo kurtumo, kompozitorius ir toliau žino ne tik politines, bet ir muzikines naujienas. Jis skaito (tai yra, klausosi vidine ausimi) Rossini operų partitūras, peržiūri Schuberto dainų rinkinį, susipažįsta su vokiečių kompozitoriaus Weberio operomis „The Magic Shooter“ ir „Euryante“. Atvykęs į Vieną Weberis aplankė Bethoveną. Jie kartu valgė pusryčius, o Bethovenas, paprastai nenorintis ceremonijos, mandagino jo svečią.

Po jaunesniojo brolio mirties kompozitorius perėmė sūnaus priežiūrą. Bethovenas įdeda savo sūnėną į geriausias internatines mokyklas ir paveda savo mokiniui Karlui Cerny pas jį mokytis muzikos. Kompozitorius norėjo, kad berniukas taptų mokslininku ar menininku, tačiau jį traukė ne menas, o kortos ir biliardas. Pasinėręs į skolas, jis bandė nusižudyti. Šis bandymas didelės žalos nepadarė: kulka tik šiek tiek subraižė galvos odą. Bethovenas dėl to labai jaudinosi. Jo sveikata smarkiai pablogėjo. Kompozitoriui išsivysto sunki kepenų liga.

Bethovenas mirė 1827 m. Kovo 26 d. Jo karstą sekė daugiau nei dvidešimt tūkstančių žmonių. Laidotuvių metu buvo atliekamos mėgstamiausios Bethoveno laidotuvių mišios - Luigi Cherubini Requiem c -moll. Prie kapo pasakė poetas Franzas Grillparzeris:

- Jis buvo menininkas, bet ir žmogus, žmogus aukščiausia to žodžio prasme ... Apie jį galima pasakyti kaip niekas kitas: jis puikiai pasirodė, jame nebuvo nieko blogo.

Mirties priežastys

Bethovenas mirties patale (Joseph Eduard Telcher piešinys)
2007 m. Rugpjūčio 29 d. Vienos patologas ir teismo medicinos ekspertas Christianas Reiteris (Vienos medicinos universiteto Teismo medicinos katedros docentas) pasiūlė, kad jo gydytojas Andreasas Vavruchas netyčia pagreitino Bethoveno mirtį, o tai ne kartą pravėrė paciento pilvaplėvę ( skysčiui pašalinti), o tada tepkite ant žaizdų, losjonų, kuriuose yra švino. „Reuters“ atlikti plaukų tyrimai parodė, kad Bethoveno švino lygis smarkiai pakilo kiekvieną kartą, kai jis lankėsi pas gydytoją.

Bethovenas mokytojas

Bethovenas muzikos pamokas pradėjo vesti Bonoje. Jo mokinys iš Bonos Stefanas Breiningas iki pat savo gyvenimo pabaigos liko atsidavęs kompozitoriaus draugas. Brainingas padėjo Bethovenui pertvarkyti libretą „Fidelio“. Vienoje jauna grafienė Juliet Guicciardi tapo Bethoveno mokine. Džuljeta buvo Bransviko giminaitė, kurios šeimoje kompozitorius buvo ypač dažnai. Bethoveną nunešė jo mokinys ir net pagalvojo apie tuokimąsi. 1801 m. Vasarą jis praleido Vengrijoje, Bransviko dvare. Remiantis viena hipoteze, būtent ten buvo sukurta mėnulio sonata. Kompozitorius ją skyrė Džuljetai. Tačiau Džuljeta pirmenybę teikė jam grafui Gallenbergui, laikydamas jį talentingu kompozitoriumi. Kritikai apie grafo raštus rašė, kad jie gali tiksliai nurodyti, iš kurio Mozarto ar Cherubini kūrinio buvo pasiskolinta viena ar kita melodija. Teresa Brunswick taip pat buvo Bethoveno mokinė. Ji turėjo muzikinį talentą - gražiai grojo pianinu, dainavo ir net dirigavo.

Sutikusi garsiąją šveicarų mokytoją Pestalozzi, ji nusprendė atsidėti vaikų auginimui. Vengrijoje Teresa atidarė labdaros vaikų darželius vargšų vaikams. Iki savo mirties (Teresė mirė 1861 m., Būdama senyvo amžiaus), ji liko ištikima savo pasirinktam tikslui. Bethovenas su Teresa turėjo ilgalaikę draugystę. Po kompozitoriaus mirties buvo rastas didelis laiškas, pavadintas „Laiškas nemirtingam mylimajam“. Laiško adresatas nežinomas, tačiau kai kurie tyrinėtojai mano, kad Teresa Brunswick yra „nemirtinga meilužė“.

Beethoveno mokinė taip pat buvo viena geriausių Vokietijos pianistų Dorothea Ertman. Vienas jos amžininkų apie ją kalbėjo taip:

„Aukšta, ištaiginga figūra ir gražus, kupinas animacinio veido, žadino manyje ... įtemptą lūkestį, ir vis dėlto mane, kaip niekad, šokiravo jos atliktas Bethoveno sonatas. Aš niekada nebuvau sutikęs tokio jėgos derinio su nuoširdžiu švelnumu - net tarp didžiausių virtuozų “.

Ertman garsėjo savo Bethoveno kūrinių atlikimu. Kompozitorė jai skyrė sonatą Nr. 28. Sužinojęs, kad Dorotėjos vaikas mirė, Bethovenas ilgą laiką grojo jai.

Pabaigoje Ferdinandas Riesas atvyko į Vieną. Ferdinandas buvo Bonos grupės vadovo sūnus, Bethoveno šeimos draugas. Kompozitorius priėmė jaunuolį. Kaip ir kiti Bethoveno studentai, Riesas jau turėjo instrumentą ir taip pat kūrė. Vieną dieną Bethovenas grojo jam ką tik užbaigtą adagio. Muzika jaunuoliui taip patiko, kad prisiminė ją mintinai. Eidamas pas princą Likhnovskį, Rhysas vaidino spektaklį. Kunigaikštis sužinojo pradžią ir, atėjęs pas kompozitorių, pasakė, kad nori jam atlikti savo kūrinį. Bethovenas, kuris su kunigaikščiais turėjo mažai ceremonijų, kategoriškai atsisakė klausytis. Tačiau Likhnovskis pradėjo groti tą patį. Bethovenas iš karto atspėjo Rhyso triuką ir siaubingai supyko. Jis uždraudė studentui klausytis naujų jo kūrinių ir tikrai daugiau nieko jam negrojo. Vieną dieną Rhysas suvaidino savo žygį, perduodamas jį kaip Bethoveną. Žiūrovai buvo patenkinti. Iškart pasirodęs kompozitorius nepradėjo demaskuoti studento. Jis jam tik pasakė:

„Matai, brangus Rhys, kokie yra šie puikūs ekspertai. Duok jiems tik savo mėgstamiausio vardą, ir jiems nieko daugiau nereikia! "

Kartą Rhysas išgirdo naująjį Bethoveno kūrinį. Kartą pasivaikščioję jie pasiklydo ir vakare grįžo namo. Pakeliui Bethovenas niurzgėjo audringą melodiją. Atvykęs namo, jis iš karto atsisėdo prie instrumento ir, nusinešęs, visiškai pamiršo apie studento buvimą. Taip gimė paskutinė „Appassionata“.

Kartu su Rhysu Karlas Cerny pradėjo mokytis pas Bethoveną. Karlas buvo bene vienintelis vaikas tarp Bethoveno mokinių. Jam buvo tik devyneri metai, tačiau jis jau koncertavo. Pirmasis jo mokytojas buvo jo tėvas, garsus čekų mokytojas Wenzelis Cerny. Kai Karlas pirmą kartą įėjo į Bethoveno butą, kur, kaip visada, įsivyravo chaosas ir pamatė vyrą tamsiu, nenusiskutusiu veidu, su liemene iš šiurkštaus vilnonio audinio, jis jį laikė Robinson Crusoe.

Cerny penkerius metus mokėsi pas Bethoveną, o po to kompozitorius įteikė jam dokumentą, kuriame pažymėjo „išskirtinę studento sėkmę ir nuostabią muzikinę atmintį“. Cerny atmintis buvo tikrai nuostabi: jis mintinai žinojo visus mokytojo fortepijoninius kūrinius.

Czerny anksti pradėjo dėstyti ir netrukus tapo viena geriausių Vienos mokytojų. Tarp jo mokinių buvo Teodoras Leshetitsky, kurį galima pavadinti vienu iš rusų fortepijono mokyklos įkūrėjų. Nuo 1858 m. Leshetitsky gyveno Sankt Peterburge, o 1862–1878 m. Mokytojavo naujai atidarytoje konservatorijoje. Čia jis mokėsi A. N. Esipovos, vėliau tos pačios konservatorijos profesoriaus, V. I. Safonovo, Maskvos konservatorijos profesoriaus ir direktoriaus S. M. Maikaparo.

1822 m. Į Černį atvyko tėvas ir berniukas, atvykęs iš Vengrijos miesto Doboryan. Berniukas neturėjo supratimo apie teisingą prigludimą ar pirštais, tačiau patyręs mokytojas iškart suprato, kad jo laukia nepaprastas, gabus, gal genialus vaikas. Berniuko vardas buvo Ferenc Liszt. Lisztas pusantrų metų mokėsi pas Cerny. Jo sėkmė buvo tokia didelė, kad mokytojas leido jam kalbėti visuomenei. Koncerte dalyvavo Bethovenas. Jis atspėjo berniuko gabumą ir pabučiavo. Lisztas visą gyvenimą išsaugojo šio bučinio prisiminimą.

Ne Rhysas, ne Czerny, bet Lisztas paveldėjo Bethoveno žaidimo stilių. Kaip ir Bethovenas, Lisztas fortepijoną traktuoja kaip orkestrą. Keliaudamas po Europą jis reklamavo Bethoveno kūrybą, atlikdamas ne tik savo fortepijoninius kūrinius, bet ir simfonijas, kurias pritaikė fortepijonui. Tuo metu Beethoveno muzika, ypač simfoninė, plačiajai auditorijai dar buvo nežinoma. 1839 m. Sąrašas atvyko į Boną. Jau kelerius metus buvo planuojama pastatyti paminklą kompozitoriui, tačiau pažanga buvo lėta.

„Kokia gėda visiems! - parašė pasipiktinęs Listas Berliozui. - Koks mums skausmas! … Nepriimtina, kad ant šios vos akmenimis grįstos šykščios išmaldos buvo pastatytas paminklas mūsų Bethovenui. Tai neturėtų būti! Tai neįvyks! "

Lisztas kompensavo trūkstamą sumą iš savo koncertų. Tik šių pastangų dėka buvo pastatytas paminklas kompozitoriui.

Studentai

Franzas Lisztas
Karlas Cherni
Ferdinandas Reesas
Rudolf Johann Joseph Rainer von Habsburg-Lotaringija

Šeima

Johanas van Beethovenas (1740-1792) - tėvas
Marija Magdalietė Keverich (1746-1787) - motina

Ludovicus Van Beethoven (1712-1773) - senelis iš tėvo pusės
Maria Josepha Poll (1714-1775) - močiutė iš tėvo pusės
Johanas Heinrichas Keverichas (1702-1759) - senelis iš motinos pusės
Anna Clara Westorff (1707-1768) - močiutė iš motinos pusės

Kasparas Antonas Karlas van Beethovenas (1774-1815) - brolis
Franzas Georgas van Beethovenas (1781-1783) - brolis
Johanas Nikolausas van Bethovenas (1776-1848) - brolis
Ludwig Maria van Beethoven (1769-1769) - sesuo
Anna Maria Franziska van Beethoven (1779-1779) - sesuo
Maria Margarita van Beethoven (1786-1787) - sesuo
Johanas Peteris Antonas Leimas (1764-1764)-pusė sesers iš motinos pusės. Tėvas Johanas Leymas (1733-1765).

Bethoveno įvaizdis kultūroje

Literatūroje

Bethovenas tapo pagrindinio veikėjo - kompozitoriaus Jean Christophe - prototipu to paties pavadinimo romane, viename garsiausių prancūzų autoriaus Romain Rolland kūrinių. Romanas tapo vienu iš kūrinių, už kuriuos 1915 m. Rollandas buvo apdovanotas Nobelio literatūros premija.

Kine

Pagrindinis kultinio filmo „A Clockwork Orange“ veikėjas Alexas mėgsta klausytis Bethoveno muzikos, todėl filme jos pilna.
Bethoveno muzika skamba filme „Prisimink mane taip“, 1987 m. „Mosfilm“ filmuotas Pavelo Chukhrai.
Komedijos filmas „Bethovenas“ neturi nieko bendra su kompozitoriumi, išskyrus tai, kad jo vardu buvo pavadintas šuo.
Ianas Hartas vaidino Bethoveno herojinėje simfonijoje.
Sovietų ir vokiečių filme „Bethovenas“. Bethoveno gyvenimo dienas vaidino Donatas Banionis.
Filme „Žinios“ pagrindinis veikėjas mėgo klausytis Bethoveno muzikos, o filmo pabaigoje, prasidėjus pasaulio pabaigai, visi mirė pagal antrąjį Bethoveno Septintosios simfonijos kūrinį.
„Bethoveno perrašymas“ pasakoja apie paskutinius kompozitoriaus gyvenimo metus (vaidina Edas Harrisas).
Išgalvotas 2 dalių filmas „Bethoveno gyvenimas“ (SSRS, 1978 m., Režisierius B. Galanteris) sukurtas remiantis išlikusiais artimų draugų kompozitoriaus prisiminimais.
Filmas „21 paskaita“ (Italija, 2008), italų rašytojo ir muzikologo Alessandro Baricco debiutas filme, skirtas Devintajai simfonijai.
Filme „Equilibrium“ (JAV, 2002 m., Režisierius Kurtas Wimmeris) pagrindinis herojus Prestonas atranda begalę įrašų. Jis nusprendžia išklausyti vieną iš jų. Filme - Ludwigo Van Beethoveno Devintosios simfonijos fragmentas.
Filme „The Soloist“ (JAV, Prancūzija, Didžioji Britanija, režisierius Joe Wrightas) Siužetas paremtas tikra muzikanto Nathaniel Ayers istorija. Ayerso, kaip jauno virtuoziško violončelininko, karjera nutrūksta, kai jis suserga šizofrenija. Po daugelio metų „Los Angeles Times“ žurnalistas sužino apie benamį muzikantą, jų bendravimo rezultatas - straipsnių ciklas. Ayersas tiesiog siautėja apie Bethoveną, jis nuolat atlieka savo simfonijas gatvėje.
Filme „Nemirtingas mylimasis“ jie tiksliai sužino, kam priklauso Bethoveno palikimas. Savo valia jis pats visus savo darbus atiduoda tam tikram nemirtingam mylimajam. Filme skamba kompozitoriaus kūriniai.

Neakademinėje muzikoje

Amerikiečių muzikantas Chuckas Berry 1956 metais parašė dainą „Roll Over Beethoven“, kuri, kaip skelbia žurnalas „Rolling Stone“, buvo įtraukta į 500 geriausių visų laikų dainų sąrašą. Be paties Bethoveno, dainoje minimas ir Čaikovskis. Vėliau (1973 m.) Albume ELO-2 šią dainą atliko grupė „Electric Light Orchestra“, o kompozicijos pradžioje naudojamas 5-osios simfonijos fragmentas.
Grupės „Spleen“ albumo „Split Personality“ daina „Beethoven“ skirta kompozitoriui.
Aelos daina „Tyla“ skirta kompozitoriui.
Olandų grupė „Shocking Blue“ panaudojo ištrauką iš „To Elise“ dainoje „Broken heart“ iš 1972 m. „Attila“ albumo.
1981 metais „Rainbow“, kuriai vadovauja buvęs „Deep Purple“ gitaristas Ritchie Blackmore, išleido „Sunku išgydyti“-to paties pavadinimo kompoziciją, sukurtą pagal Bethoveno 9-ąją simfoniją;
1985 metų vokiečių sunkiojo metalo grupės „Accept“ albume „Metal Heart“ titulinio kūrinio gitaros solo yra Beethoveno „To Elise“ interpretacija.
2000 metais neoklasikinio metalo grupė „Trans-Sibiro Orchestra“ išleido roko operą „Bethoveno paskutinė naktis“, skirtą kompozitoriaus vakarui.
Italų gotikinio juodojo metalo grupės „Theaters des Vampires“ albumo „Bloody Lunatic Asylum“ albumo kompozicija „Les Litanies De Satan“ naudoja 14 -ąją Sonatą kaip Charleso Baudelaire'o eilėraščių akompanimentą.

Populiariojoje kultūroje

Remiantis populiariu memu, vienas iš Bethoveno tėvų sirgo sifiliu, vyresni Bethoveno broliai buvo akli, kurčiai ar protiškai atsilikę. Ši legenda naudojama kaip argumentas prieš abortą:

„Jūs pažįstate nėščią moterį, kuri jau turi 8 vaikus. Dvi iš jų aklos, trys kurčios, viena psichiškai nepakankamai išvystyta, ji pati serga sifiliu. Ar patartumėte jai daryti abortą?

Jei tau patarė daryti abortą, tu tiesiog nužudei Ludwigą van Beethoveną “.

Richardas Dawkinsas paneigia šią legendą ir kritikuoja šią samprotavimo eilutę savo knygoje „Dievas kaip iliuzija“.

Bethoveno tėvai susituokė 1767 m. 1769 m. Gimė jų pirmasis sūnus Ludwig Maria, kuris mirė po 6 dienų, o tai buvo gana įprasta tuo metu. Nėra jokių įrodymų, ar jis buvo aklas, kurčias, protiškai atsilikęs ir pan. 1770 m. Gimė Liudvikas van Bethovenas. 1774 m. Gimė trečiasis sūnus Kasparas Karlas van Beethovenas, kuris 1815 m. Mirė nuo plaučių tuberkuliozės. Jis nebuvo nei aklas, nei kurčias, nei protiškai atsilikęs. 1776 m. Gimė ketvirtasis sūnus Nikolajus Johanas, kuris turėjo pavydėtiną sveikatą ir mirė 1848 m. 1779 metais gimė dukra Anna Maria Francis, po keturių dienų ji mirė. Taip pat nėra informacijos apie ją, ar ji buvo akla, kurčia, protiškai atsilikusi ir pan. 1781 m. Gimė Francas Georgas, kuris po dvejų metų mirė. 1786 m. Gimė Marija Margarita, po metų ji mirė. Tais pačiais metais Ludwigo motina miršta nuo tuberkuliozės - tuo metu paplitusios ligos. Nėra pagrindo manyti, kad ji sirgo lytiniu keliu plintančiomis ligomis. Tėvas Johanas van Beethovenas mirė 1792 m.

Paminklai

Atminimo lenta Prahoje
Atminimo lenta Vienoje
Paminklas Bonoje

Faktai

Kartą Bethovenas ir Gėtė, vaikščiodami kartu Teplice, sutiko tuo metu ten buvusį imperatorių Franzą, apsuptą jo palydos ir dvariškių. Gėtė, pasitraukusi į šoną, giliai nusilenkė, Bethovenas ėjo pro dvariškių minią, vos liesdamas skrybėlę.
2011 metais Mančesterio universiteto profesorius Brianas Cooperis pranešė, kad sugebėjo atkurti 72 barų opusą styginių kvartetui, kurį 1799 m. Parašė Bethovenas, atmetė ir vėliau prarado: „Bethovenas buvo perfekcionistas. Bet kuris kitas kompozitorius būtų džiaugęsis sukūręs šią ištrauką “. Naująją muziką rugsėjo 29 dieną grojo Mančesterio universiteto styginių kvartetas.
Pavaizduotas ant Austrijos pašto ženklo 1995 m., Albanijoje buvo išleista serija pašto ženklų, skirtų 200 -osioms Bethoveno metinėms.

Bethoveno muzikos pasirodymai

Tarp dirigentų, įrašiusių visas Beethoveno simfonijas, yra Claudio Abbado (du kartus), Ernestas Anserme'as, Nikolausas Arnoncourtas, Danielis Barenboimas, Leonardas Bernsteinas (du kartus), Karlas Boehmas, Bruno Walteris (du kartus), Guntheris Wandas, Feliksas Weingardineris, Johnas Eliotas Carlo Maria Giulini, Kurtas Sanderlingas, Eugenas Jochumas (tris kartus), Herbertas von Karajanas (keturis kartus), Otto Klempereris, Andre Kluitansas, Willemas Mengelbergas, Pierre'as Monteux'as, George'as Sellas, Arturo Toscanini (du kartus), Wilhelmas Furtwängleris (tris kartus), Bernardas Heitink Hermann Scherchen, Georg Solti (du kartus).

Tarp pianistų, įrašiusių visas Beethoveno fortepijono sonatas, yra Claudio Arrau (du kartus, antrasis ciklas nebaigtas), Vladimiras Ashkenazy, Wilhelmas Backhausas (du kartus, antrasis ciklas nebaigtas), Danielis Barenboimas (tris kartus), Alfredas Brendelis (tris kartus), Maria Greenberg, Friedrich Gulda (tris kartus), Wilhelmas Kempfas (du kartus), Tatjana Nikolaeva, Annie Fischer, Arthur Schnabel. Jie pradėjo įrašinėti visus sonatų ciklus, tačiau Walteris Giesekingas, Emilis Gilelsas, Rudolfas Serkinas mirė prieš baigdami šiuos projektus.

Meno kūriniai

• 9 simfonijos: Nr. 1 (1799-1800), Nr. 2 (1803), Nr. 3 „Herojiškas“ (1803-1804), Nr. 4 (1806), Nr. 5 (1804-1808), Nr. 6 „Pastoracija“ (1808), Nr. 7 (1812), Nr. 8 (1812), Nr. 9 (1824).
• 8 simfoninės uvertiūros, įskaitant Leonorą Nr.
• 5 koncertai fortepijonui ir orkestrui.
• muzika dramatiškiems spektakliams: „Egmont“, „Coriolanus“, „King Stephen“
• 6 jaunatviškos fortepijono sonatos.
• 32 fortepijono sonatos, 32 variantai c -moll ir apie 60 fortepijono kūrinių.
• 10 sonatų smuikui ir fortepijonui.
• koncertas smuikui ir orkestrui, koncertas smuikui, violončelei ir fortepijonui bei orkestrui („trigubas koncertas“).
• 5 sonatos violončelei ir fortepijonui.
• 16 styginių kvartetų.
• 6 trio.
• Baletas „Prometėjo kūryba“.
• Opera „Fidelio“.
• Iškilmingos Mišios.
• Balso ciklas "

Bethovenas gimė Bonoje, tikėtina, 1770 m. Gruodžio 16 d. (Pakrikštytas gruodžio 17 d.). Be vokiečių kalbos, jo gyslomis tekėjo flamandų kraujas: kompozitoriaus senelis iš tėvo pusės, taip pat Liudvikas, gimė 1712 m. Maline (Flandrija), dirbo choristu Gente ir Luveine, o 1733 m. Persikėlė į Boną, kur tapo teismu. muzikantas Kelno arkivyskupo rinkėjo koplyčioje ... Jis buvo protingas žmogus, geras dainininkas, profesionaliai apmokytas instrumentalistas, pakilo į teismo kapeliono pareigas ir buvo gerbiamas aplinkinių. Jo vienintelis sūnus Johanas (kiti vaikai mirė kūdikystėje) nuo vaikystės dainavo toje pačioje koplyčioje, tačiau jo padėtis buvo kebli, nes jis daug gėrė ir gyveno įtemptą gyvenimą. Johanas vedė virėjos dukrą Mariją Magdalena Lyme. Jie turėjo septynis vaikus, iš kurių liko trys sūnūs; Ludwigas, būsimasis kompozitorius, buvo vyriausias iš jų.

Bethovenas užaugo skurde. Tėvas išgėrė menką atlyginimą; jis mokė savo sūnų groti smuiku ir fortepijonu, tikėdamasis, kad jis taps vunderkindu, naujuoju Mocartu ir pasirūpins savo šeima. Laikui bėgant tėvo atlyginimas buvo pridėtas prie jo gabių ir darbščių sūnų ateities. Dėl viso to berniukas buvo neaiškus dėl smuiko, o fortepijonu (kaip ir smuiku) jam labiau patiko improvizuoti nei tobulinti grojimo techniką.

Bendrasis Bethoveno išsilavinimas buvo toks pat nesistemingas kaip ir muzikos. Tačiau pastarajame praktika vaidino svarbų vaidmenį: jis grojo altiniu teismo orkestre, grojo klavišiniais, įskaitant vargonus, kuriuos greitai įvaldė. C.G.Nefe'as, nuo 1782 m. Bonos teismo vargonininkas, tapo pirmuoju tikru Bethoveno mokytoju (be kita ko, jis kartu su juo išgyveno visą J.S.Bacho gerai nusiteikusį klavierį). Bethoveno, kaip teismo muzikanto, pareigos labai išsiplėtė, kai erchercogas Maksimilianas Francas tapo Kelno rinktine ir pradėjo rūpintis Bonos, kurioje buvo jo rezidencija, muzikiniu gyvenimu. 1787 m. Bethovenas pirmą kartą sugebėjo aplankyti Vieną - tuo metu Europos muzikinę sostinę. Remiantis pasakojimais, Mozartas, pasiklausęs jaunuolio pjesės, labai vertino jo improvizacijas ir pranašavo jam didelę ateitį. Tačiau netrukus Bethovenas turėjo grįžti namo - jo motina mirė. Jis liko vienintelis maitintojas šeimoje, kurią sudarė tėvas ir du jaunesni broliai.

Jaunuolio talentas, godumas muzikiniams įspūdžiams, aistringa ir imli prigimtis patraukė kai kurių apsišvietusių Bonų šeimų dėmesį, o nuostabios improvizacijos fortepijonu suteikė jam nemokamą įėjimą į bet kokius muzikinius susibūrimus. Ypač Breuningo šeima padarė daug dėl jo, perėmusi nepatogų, bet originalų jauną muzikantą. Daktaras F.G.Vegeleris tapo jo draugu visą gyvenimą, o jo entuziastingas gerbėjas grafas F.E.G.Waldsteinas sugebėjo įtikinti erchercogą išsiųsti Bethoveną mokytis į Vieną.

Venos. 1792-1802 m. Vienoje, kur Bethovenas antrą kartą atvyko 1792 m. Ir kur jis liko iki gyvenimo pabaigos, jis greitai susirado tituluotus draugus, meno globėjus.

Žmonės, sutikti jaunąjį Bethoveną, apibūdino dvidešimtmetį kompozitorių kaip storą jaunuolį, linkusį į paniką, kartais pasipūtusį, bet geraširdį ir mielą santykiuose su draugais. Supratęs savo išsilavinimo nepakankamumą, jis nuėjo pas Josephą Haydną, pripažintą Vienos autoritetą instrumentinės muzikos srityje (Mozartas mirė prieš metus), ir kurį laiką atnešė jam kontrapunktinių pratimų. Tačiau Haydnas neteko susidomėjimo užsispyrusiu studentu, o Bethovenas, slapta nuo jo, pradėjo mokytis pas I. Schenką, o paskui - iš nuodugnesnio I. G. Albrechtsbergerio. Be to, norėdamas patobulinti savo vokalinį rašymą, jis keletą metų lankėsi pas garsų operos kompozitorių Antonio Salieri. Netrukus jis pateko į ratą, kuris subūrė tituluotus mėgėjus ir profesionalius muzikantus. Princas Karlas Likhnovskis supažindino jaunąjį provincialą su savo draugų ratu.

Klausimas, kaip aplinka ir laikmečio dvasia veikia kūrybiškumą, yra prieštaringas. Bethovenas skaitė FG Klopstock, vieno iš judėjimo „Audra ir puolimas“ pirmtakų, kūrinius. Jis pažinojo Gėtę ir labai gerbė mąstytoją ir poetą. Tuo metu politinis ir socialinis Europos gyvenimas buvo nerimą keliantis: 1792 m., Kai Bethovenas atvyko į Vieną, miestą sujaudino žinios apie revoliuciją Prancūzijoje. Bethovenas entuziastingai priėmė revoliucinius šūkius ir gyrė laisvę savo muzikoje. Vulkaninis, sprogstamasis jo kūrybos pobūdis neabejotinai yra laikmečio dvasios įsikūnijimas, tačiau tik ta prasme, kad kūrėjo charakterį tam tikru mastu suformavo šis laikas. Drąsus visuotinai priimtų normų pažeidimas, galingas savęs patvirtinimas, griausminga Bethoveno muzikos atmosfera - visa tai būtų buvę neįsivaizduojama Mocarto eroje.

Nepaisant to, ankstyvieji Bethoveno kūriniai iš esmės atitinka XVIII amžiaus kanonus: tai taikoma trio (styginiams ir fortepijonui), smuikui, fortepijonui ir violončelės sonatoms. Fortepijonas tuomet buvo artimiausias Bethoveno instrumentas, fortepijono kūriniuose jis nuoširdžiai išreiškė savo slapčiausius jausmus, o kai kurių sonatų lėtos dalys (pavyzdžiui, „Largo e mesto“ iš Sonatos op. 10, Nr. 3) jau buvo persmelktos. romantiškas ilgesys. Patetiška sonata, op. 13 taip pat akivaizdus vėlesnių Bethoveno eksperimentų laukimas. Kitais atvejais jo naujovė yra staigios invazijos pobūdžio, o pirmieji klausytojai jį suvokė kaip savivalę. Išleistas 1801 m., Šeši styginių kvartetai, op. 18 galima laikyti didžiausiu šio laikotarpio pasiekimu; Bethovenas akivaizdžiai neskubėjo su publikacija, suprasdamas, kokie aukšti kvarteto rašymo pavyzdžiai liko Mozarto ir Haydno. Pirmoji Bethoveno orkestro patirtis buvo susijusi su dviem koncertais fortepijonui ir orkestrui (Nr. 1, C -dur ir Nr. 2, B -dur), sukurtais 1801 m. didingi Mozarto pasiekimai šiame žanre. Tarp garsiausių (ir mažiausiai iššaukiančių) ankstyvųjų kūrinių yra septetas, op. 20 (1802). Kitas opusas - Pirmoji simfonija (išleista 1801 m. Pabaigoje) - pirmasis Bethoveno grynai orkestrinis kūrinys.

Artėjant prie kurtumo.

Galime tik spėlioti, kiek Bethoveno kurtumas paveikė jo kūrybą. Liga vystėsi palaipsniui. Jau 1798 m. Jis skundėsi spengimu ausyse, jam buvo sunku atskirti aukštus tonus, suprasti pašnekesį. Pasibaisėjęs galimybe tapti gailesčio objektu - kurčiu kompozitoriumi, jis apie savo ligą papasakojo savo artimam draugui Karlui Amendei, taip pat gydytojams, kurie patarė, kai tik įmanoma, saugoti klausą. Jis ir toliau judėjo draugų iš Vienos rate, dalyvavo muzikiniuose vakaruose, daug kūrė. Jis taip gerai slėpė savo kurtumą, kad iki 1812 metų net dažnai jį sutikę žmonės neįtarė, kokia sunki jo liga. Tai, kad pokalbio metu jis dažnai atsakydavo netinkamai, buvo siejama su bloga nuotaika ar išsiblaškymu.

Vasarą Bethovenas pasitraukė į ramų Vienos priemiestį - Heiligenštatą. Ten pasirodė stulbinantis dokumentas - „Heiligenštato testamentas“, skausmingas muzikanto, kankinamo ligos, prisipažinimas. Testamentas skirtas Bethoveno broliams (su instrukcijomis skaityti ir įvykdyti po jo mirties); jame jis kalba apie savo psichines kančias: skaudu, kai „šalia stovintis žmogus iš tolo girdi grojančią fleitą, man negirdimą; arba kai kas nors girdi piemens dainavimą, bet aš negaliu atskirti garso “. Bet tada laiške daktarui Wegeleriui jis sušunka: - Aš paimsiu likimą už gerklės! 36, nuostabios fortepijono sonatos op. 31 ir trys smuiko sonatos, op. trisdešimt.

Antrasis laikotarpis. "Naujas būdas".

Pagal „trijų laikotarpių“ klasifikaciją, kurią 1852 m. Pasiūlė vienas pirmųjų Bethoveno darbo tyrinėtojų W. von Lenzas, antrasis laikotarpis apytiksliai apima 1802–1815 m.

Paskutinė pertrauka su praeitimi buvo labiau suvokimas, ankstyvojo laikotarpio tendencijų tęsinys, o ne sąmoningas „nepriklausomybės paskelbimas“: Bethovenas nebuvo reformatorius-teoretikas, kaip Gluckas prieš jį ir Wagneris po jo. Pirmasis lemiamas proveržis, kurį pats Bethovenas pavadino „nauju keliu“, įvyko Trečiojoje simfonijoje (herojiška), kurios kūrimas datuojamas 1803–1804 m. Jos trukmė yra tris kartus ilgesnė nei bet kurios kitos anksčiau parašytos simfonijos. Pirmasis judesys yra nepaprastos galios muzika, antrasis - stulbinantis liūdesio pliūpsnis, trečias - šmaikštus, įnoringas scherzo, o finalas - variacijos džiuginančia, šventine tema - gerokai pranoksta tradicinius Beetoveno sukurtus rondo formos finalus. pirmtakai. Dažnai teigiama (ir ne be reikalo), kad iš pradžių Bethovenas didvyrį paskyrė Napoleonui, tačiau sužinojęs, kad paskelbė save imperatoriumi, atšaukė pasišventimą. „Dabar jis sutryps žmogaus teises ir patenkins tik savo ambicijas“, - pasak pasakojimų, tokie buvo Bethoveno žodžiai, kai jis atsidavęs suplėšė titulinį partitūros lapą. Galų gale herojus buvo skirtas vienam iš globėjų - princui Lobkovicui.

Antrojo laikotarpio darbai.

Per šiuos metus po jo rašiklio vienas po kito pasirodė nuostabūs kūriniai. Pagrindiniai kompozitoriaus kūriniai, išvardyti jų išvaizdos tvarka, sudaro neįtikėtiną genialios muzikos srautą, šis įsivaizduojamas garso pasaulis jo kūrėjui pakeičia tikrų garsų pasaulį. Tai buvo pergalingas savęs patvirtinimas, intensyvaus minties darbo atspindys, turtingo muzikanto vidinio gyvenimo įrodymas.

Galime įvardyti tik svarbiausius antrojo laikotarpio kūrinius: smuiko sonatą A -dur, op. 47 (Kreutserova, 1802-1803); Trečioji simfonija, op. 55 (didvyris, 1802–1805); oratorija „Kristus ant Alyvų kalno“, op. 85 (1803); fortepijono sonatos: Waldsteino, op. 53; F -dur, op. 54, „Appassionata“, op. 57 (1803–1815); Koncertas fortepijonui Nr. 4 G -dur, op. 58 (1805-1806); Vienintelė Bethoveno opera - „Fidelio“, op. 72 (1805 m., Antrasis leidimas 1806 m.); trys „rusiški“ kvartetai, op. 59 (skirtas grafui Razumovskiui; 1805-1806); 4 simfonija B-dur, op. 60 (1806); Koncertas smuikui, op. 61 (1806); Collin Coriolanus tragedijos uvertiūra, op. 62 (1807); Mišios C -dur, op. 86 (1807); Penktoji simfonija c -moll, op. 67 (1804-1808); Šeštoji simfonija, op. 68 (Pastoral, 1807-1808); violončelės sonata A -dur, op. 69 (1807); du fortepijoniniai trio, op. 70 (1808); koncertas fortepijonui Nr. 5, op. 73 (Imperatorius, 1809); kvartetas, op. 74 (Harp, 1809); fortepijono sonata, op. 81a (Atsisveikinimas, 1809–1910); trys dainos pagal Gėtės eiles, op. 83 (1810); muzika pagal Gėtės Egmonto tragediją, op. 84 (1809); Kvartetas f -moll, op. 95 (1810); Aštuntoji simfonija F -dur, op. 93 (1811–1812); fortepijono trio B-dur, op. 97 (Erchercogas, 1818).

Antrasis laikotarpis apima aukščiausius Bethoveno pasiekimus smuiko ir fortepijono koncertų, smuiko ir violončelės sonatų, operų žanruose; fortepijoninės sonatos žanrui atstovauja tokie šedevrai kaip „Appassionata“ ir „Waldstein's“. Tačiau net muzikantai ne visada sugebėjo suvokti šių kompozicijų naujumą. Jie sako, kad vieną dieną vienas iš jo kolegų paklausė Bethoveno: ar jis tikrai mano, kad vienas iš kvarteto, skirto Rusijos pasiuntiniui Vienoje, grafui Razumovskiui, yra muzika? - Taip, - atsakė kompozitorius, - bet ne dėl tavęs, o dėl ateities.

Kai kurie jo darbai yra įkvėpti romantiškų jausmų, kuriuos Bethovenas patyrė kai kuriems aukštuomenės studentams. Tai tikriausiai reiškia dvi beveik una Fantasia sonatas, op. 27 (paskelbta 1802 m.). Antrasis iš jų (vėliau pavadintas „Mėnulio“) skirtas grafienei Džuljeta Guicciardi. Bethovenas netgi sumanė jai pasiūlyti, bet laiku suprato, kad kurčias muzikantas nėra tinkama pora flirtuojančiam socialistui. Kitos pažįstamos damos jį atmetė; vienas jų pavadino jį „keistuoliu“ ir „pusiau pamišusiu“. Kitokia situacija buvo su Brunswickų šeima, kurioje Beethovenas vedė muzikos pamokas dviem vyresnėms seserims - Teresei (Tezi) ir Josephine (Pepi). Prielaida, kad pranešimo „Nemirtingam mylimajam“ adresas, rastas Bethoveno dokumentuose po jo mirties, buvo Teresė, jau seniai atmesta, tačiau šiuolaikiniai tyrinėtojai neatmeta, kad šis adresatas buvo Josephine. Bet kokiu atveju idiliška Ketvirtoji simfonija savo dizaino dėka yra Beethoveno viešnagė Vengrijos Bransviko dvare 1806 m. Vasarą.

Ketvirtoji, penktoji ir šeštoji (pastoracinė) simfonijos buvo sukurtos 1804–1808 m. Penktoji - turbūt garsiausia pasaulio simfonija - atidaroma trumpu tonu, apie kurį Bethovenas sakė: „Taip į duris beldžiasi likimas“. Septintoji ir aštuntoji simfonijos buvo baigtos 1812 m.

1804 m. Bethovenas noriai priėmė užsakymą sukurti operą, nes sėkmė Vienos operos scenoje reiškė šlovę ir pinigus. Siužetas trumpai buvo toks: drąsi, iniciatyvi moteris, apsirengusi vyriškais drabužiais, išgelbėja savo mylimą vyrą, įkalintą žiauraus tirono, ir pastarąjį atskleidžia žmonėms. Kad būtų išvengta painiavos su šiuo siužetu jau egzistuojančia opera - Leonora Gaveau, Beethoveno kūrinys buvo pavadintas Fidelio, vardu, kurį prisiima užmaskuota herojė. Žinoma, Bethovenas neturėjo kompozicijos teatrui patirties. Melodramos kulminacijos pasižymi puikia muzika, tačiau kituose skyriuose dramatiškos nuojautos nebuvimas neleidžia kompozitoriui pakilti virš operinės rutinos (nors jis to labai troško: „Fidelio“ yra fragmentų, kurie buvo perdaryti iki aštuoniolika kartų). Nepaisant to, opera pamažu užkariavo publiką (per kompozitoriaus gyvenimą trys jos pastatymai įvyko skirtingais leidimais - 1805, 1806 ir 1814 m.). Galima teigti, kad kompozitorius neįdėjo tiek darbo į jokį kitą kūrinį.

Bethovenas, kaip jau minėta, labai gerbė Gėtės kūrybą, sukūrė keletą dainų pagal jo tekstus, muziką jo tragedijai „Egmontas“, tačiau su Goethe susipažino tik 1812 m. Vasarą, kai jie buvo kartu Teplice kurorte. Rafinuotos didžiojo poeto manieros ir kompozitoriaus elgesio šiurkštumas neprisidėjo prie jų suartėjimo. „Jo talentas mane labai sužavėjo, bet, deja, jis turi nepalenkiamą nuotaiką, o pasaulis jam atrodo nekenčiamas kūrinys“, - viename savo laiškų sako Gėtė.

Draugystė su erchercogu Rudolfu.

Bethoveno draugystė su Rudolfu, austrų kunigaikščiu ir imperatoriaus pusbroliu, yra viena įdomiausių istorinių istorijų. Maždaug 1804 m. Erchercogas, tuomet 16 metų, pradėjo mokytis kompozitoriaus fortepijono. Nepaisant didžiulio socialinio statuso skirtumo, mokytojas ir mokinys jautė nuoširdžią meilę vienas kitam. Dalyvaudamas pamokose erchercogo rūmuose, Bethovenas turėjo praeiti pro daugybę nesėkmių, pavadinti savo mokinį „Jūsų Didenybe“ ir kovoti su savo mėgėjišku požiūriu į muziką. Ir visa tai jis padarė su nuostabia kantrybe, nors niekada nedvejodamas atšaukdavo pamokas, jei buvo užsiėmęs rašymu. Erchercogas užsakė tokias kompozicijas kaip atsisveikinimo fortepijono sonata, trigubas koncertas, paskutinis ir grandioziškiausias penktasis koncertas fortepijonui, iškilmingos mišios (Missa solemnis). Iš pradžių jis buvo skirtas erchercogo pakėlimo į Olmutskio arkivyskupo laipsnį ceremonijai, tačiau nebuvo baigtas laiku. Erchercogas, Kinsky princas ir princas Lobkowitz įsteigė savotišką stipendiją kompozitoriui, kuris šlovino Vieną, bet nesulaukė miesto valdžios palaikymo, o erchercogas pasirodė esąs patikimiausias iš trijų menų globėjų. 1814 m. Vienos kongreso metu Bethovenas iš bendravimo su aristokratija gavo daug materialinės naudos ir maloniai klausėsi komplimentų - jam pavyko bent iš dalies nuslėpti panieką prieš teismo „spindesį“, kurį jis visada jautė.

Pastaraisiais metais. Kompozitoriaus finansinė padėtis pastebimai pagerėjo. Leidėjai medžiojo jo partitūras ir užsakė, pavyzdžiui, tokias kompozicijas kaip Didžiojo fortepijono variacijos Diabelli valsui (1823). Jo rūpestingi draugai, ypač A. Schindleris, giliai atsidavęs Bethovenui, stebėjęs muzikanto gyvenimo būdo chaotiškumą ir nepriteklių bei išgirdęs jo skundus, kad jis buvo „apiplėštas“), negalėjo suprasti, kur deda pinigus. Jie nežinojo, kad kompozitorius juos atideda, tačiau jis tai darė ne dėl savęs. Kai 1815 metais mirė jo brolis Kasparas, kompozitorius tapo vienu iš savo dešimties metų sūnėno Karlo globėjų. Bethoveno meilė berniukui, noras užsitikrinti savo ateitį prieštaravo kompozitoriaus nepasitikėjimui Karlo motina; dėl to jis tik nuolat ginčijosi su abiem, ir ši situacija paskutinį jo gyvenimo laikotarpį nuspalvino tragiška šviesa. Tais metais, kai Bethovenas siekė visiškos globos, jis mažai rašė.

Bethoveno kurtumas tapo beveik visiškas. Iki 1819 m. Jis turėjo visiškai pereiti prie bendravimo su pašnekovais, naudojant šiferio lentą ar popierių ir pieštuką (išlikę vadinamieji Bethoveno sąsiuviniai). Visiškai pasinėręs į darbą tokiose kompozicijose kaip didingos iškilmingos mišios D -dur (1818 m.) Ar Devintoji simfonija, jis elgėsi keistai, keldamas nerimą svetimiems žmonėms: „dainavo, kaukė, trypė kojas ir apskritai atrodė, kad jis veda mirtiną kovą su nematomu priešu “(Schindler). Nuostabūs paskutiniai kvartetai, paskutinės penkios fortepijono sonatos - grandiozinio masto, neįprastos formos ir stiliaus - daugeliui amžininkų atrodė kaip pamišėlio kūriniai. Ir vis dėlto Vienos klausytojai pripažino Bethoveno muzikos kilnumą ir didybę, manė, kad susiduria su genijumi. 1824 m., Atliekant Devintąją simfoniją su choriniu finalu pagal Schillerio odės džiaugsmui tekstą (An die Freude), Bethovenas stovėjo šalia dirigento. Salę užkariavo galinga kulminacija simfonijos pabaigoje, publika siautėjo, bet Bethovenas neatsisuko. Vienas iš dainininkų turėjo paimti jį už rankovės ir pasukti į publiką, kad kompozitorius nusilenktų.

Kitų vėlesnių darbų likimas buvo sudėtingesnis. Nuo Bethoveno mirties praėjo daug metų, ir tik tada imliausi muzikantai pradėjo atlikti paskutinius jo kvartetus (įskaitant Didžiąją fugą, op. 33) ir paskutines fortepijono sonatas, atskleisdami žmonėms šiuos aukščiausius, gražiausius Bethoveno pasiekimus. Kartais vėlyvasis Bethoveno stilius apibūdinamas kaip kontempliatyvus, abstraktus, kai kuriais atvejais apleidžiantis eufonijos dėsnius; iš tikrųjų ši muzika yra nesibaigiantis galingos ir protingos dvasinės energijos šaltinis.

Bethovenas mirė Vienoje 1827 m. Kovo 26 d. Nuo plaučių uždegimo, kurį komplikavo gelta ir lašai.

Bethoveno indėlis į pasaulio kultūrą.

Bethovenas tęsė bendrą pirmtakų nubrėžtą simfonijos, sonatos, kvarteto žanrų raidos liniją. Tačiau jo žinomų formų ir žanrų interpretacija išsiskyrė didele laisve; galime sakyti, kad Bethovenas išplėtė jų sistemą laike ir erdvėje. Jis neišplėtė savo laikmečio susiformavusios simfoninio orkestro kompozicijos, tačiau jo partitūros reikalauja, visų pirma, didesnio atlikėjų skaičiaus kiekvienoje dalyje, antra, neįtikėtino kiekvieno orkestro nario atlikimo įgūdžių jo epochoje; be to, Bethovenas yra labai jautrus kiekvieno instrumentinio tembro individualiam išraiškingumui. Pianinas jo kompozicijose nėra artimas grakštaus klavesino giminaitis: naudojamas visas išplėstas instrumento diapazonas, visos jo dinaminės galimybės.

Melodijos, harmonijos, ritmo srityse Bethovenas dažnai griebiasi staigių pokyčių, kontrasto. Viena iš kontrasto formų yra ryžtingų temų sugretinimas su aiškiu ritmu ir lyriškesnėmis, sklandžiau tekančiomis atkarpomis. Aštrūs disonansai ir netikėti moduliacijos į tolimus raktus taip pat yra svarbus Bethoveno harmonijos bruožas. Jis išplėtė muzikoje naudojamų tempų spektrą ir dažnai griebėsi dramatiškų, impulsyvių dinamikos pokyčių. Kartais kontrastas pasirodo kaip būdingo Beethoveno šiek tiek šiurkštaus humoro pasireiškimas - kaip tai atsitinka jo smurtinėse skerzose, kurios jo simfonijose ir kvartetuose dažnai pakeičia ramesnį menuetą.

Skirtingai nei jo pirmtakas Mocartas, Bethovenui buvo sunku komponuoti. Bethoveno sąsiuviniai rodo, kaip žingsnis po žingsnio, žingsnis po žingsnio iš neaiškių eskizų atsiranda grandiozinė kompozicija, pažymėta įtikinama konstrukcijos logika ir retu grožiu. Tik vienas pavyzdys: originaliame garsiojo „likimo motyvo“ eskize, kuris atveria Penktąją simfoniją, jis buvo patikėtas fleitai, o tai reiškia, kad tema turėjo visiškai kitokią perkeltinę prasmę. Galingas meninis intelektas leidžia kompozitoriui trūkumą paversti orumu: Bethovenas neprilygstamai muzikinei ir dramatinei logikai prieštarauja Mozarto spontaniškumui ir instinktyviam tobulumo jausmui. Būtent ji yra pagrindinis Bethoveno didybės šaltinis, jo neprilygstamas sugebėjimas sutvarkyti kontrastingus elementus į monolitinę visumą. Bethovenas ištrina tradicines cezūras tarp formos skyrių, vengia simetrijos, sujungia ciklo dalis, iš teminių ir ritminių motyvų kuria išplėstines konstrukcijas, kuriose iš pirmo žvilgsnio nėra nieko įdomaus. Kitaip tariant, Bethovenas muzikinę erdvę kuria proto galia, savo valia. Jis numatė ir sukūrė tas meno tendencijas, kurios tapo lemiamos XIX amžiaus muzikiniam menui. Ir šiandien jo darbai yra vieni didžiausių, labiausiai gerbiamų žmogaus genijaus kūrinių. Bethovenas
Sošenkovas S.N. 2009-02-18 17:40:24

Kietas vyrukas. Jo muzikiniai ir dramatiški (būtent taip!) Kūriniai, ypač pirmasis ir antrasis Devintosios simfonijos judesiai, nėra lygūs visame pasaulio mene pagal gylį, grožį ir turinio grynumą.

22
2 2007-11-13 13:00:01

parašytos normos sumažės

Beethove yra su mumis!
Atlygis 2010-05-14 20:01:08

Gamta tarp jos ir žmonijos uždėjo barjerą: moralę. Žmogus, kuris visada žino savo socialinį lygį, savo kūrybiškumu meta iššūkį likimui ir aukštesnės jėgos žiūri į jo maištą. Tačiau jie taip pat ruošia talentus tokiam protestui. Jie formuoja jį tiek, kiek reikia pagrindiniam jo gyvenimo darbui atlikti, Bethoveno atveju - jo muzikai, nes įsivaizduoti žmoniją be jo simfonijų yra tas pats, kas ištrinti Kolumbą, sutrypti Prometėjo dovanotą ugnį ar grąžinti žmoniją iš kosmoso. Taip, prieš kosmosą nebūtų Bethoveno, starte būtų tekę gūžčioti rankomis: kažko trūksta, kažkas sulėtėja, kažkur „davėme klaidą“ ... Bet - viskas gerai, draugai! Bethovenas yra su mumis. Su žmonija amžinai šis maištininkas, šis vienišas, paaukojęs sėkmingą jaukų miegamąjį, patogų šeimos lizdą ir priešingai garbingai miestiečių dorovei, jis yra tas, kuris atremia bet kokį žmonijos proveržį į ateitį, jis, šis lūžis, yra neįsivaizduojamas be Bethoveno.

Geras straipsnis, ačiū. Aš ieškojau, ar Bethovenas susilaukė vaikų, ir radau šį straipsnį. Kaip tik šiandien parašiau mintį, kad jei žmonės nebūtų tokie apsėsti sekso ir dauginimosi, jie galėtų priartėti prie žmonijos genijų didybės, kurios ryškus pavyzdys yra Bethovenas. Kai prarandu širdį ir gyvenimas yra pasirengęs mane sugniuždyti, kai jie bando mane įbauginti mirtimi - visada prisimenu jaunystėje girdėtos jo 9 -osios simfonijos garsus ir suprantu, kad tas, kuris išgyveno ir išgyveno 9 -ąją simfoniją su Bethovenu iki galo yra nenugalimas ir bebaimis. 9 -oji simfonija yra mano asmeninis branduolinis ginklas, branduolinis mygtukas, paverčiantis mane Bethoveno antžmogiu. Jo Dvasia atgyja ir gyvena manyje laiku, o mano silpnas kūnas ir protas jam nėra našta. Jausmai, pavyzdžiui, jei variklis buvo uždėtas ant automobilio iš „Belaz“ ar apskritai iš reaktyvinio lėktuvo)) Tai unikali patirtis. Bet vis dėlto negaliu ilgai klausytis Bethoveno muzikos. Tai užkietina širdį ir jūs pradedate lipti siena, ginčytis su visais .. Šiuo atžvilgiu Čaikovskis harmoningiau veikia Dvasią ir Protą. Čaikovskio muzikoje yra ne tik arši kova, bet ir tai, kas paliečia širdį, ją tirpdo ir kažkodėl verčia. Nes Čaikovskis pažadino tavo sielą ir tau parodė save .. O Bethoveno simfonijos puikiai tinka kai kurioms titaniškoms pastangoms ir pasiekimams. Arba ištraukti save iš visiškos pelkės, kaip baronas Miunhauzenas už kaklo .. Čaikovskis suteikia Proto, kurio dėka galima eiti ne į priekį, o protingai, o tai pašalina titanišką perkrovą. Tačiau ne visi taip galvoja. Kai kurie žmonės man sakė, kad Čaikovskio muzika yra pilna vandens, palyginti su Bethoveno ..) Nemanau. Negalite išmesti nė vienos natos. Apskritai šie 2 kompozitoriai yra mano gyvenimo mokytojai. Kas klausė ir gyveno 6 -ąją Čaikovskio simfoniją, laikykite jį nugyvenusiu visą gyvenimą ir jo siela tapo išmintingesnė šiam gyvenimui.