Schumann trumpa biografija ir kūryba. Schumanno gyvenimas ir kūryba
Taip pat skaitykite
Biografija
Šumano namas Cvikau mieste
Robertas Šumanas, Viena, 1839 m
Pagrindiniai darbai
Čia yra kūriniai, kurie dažnai naudojami koncertinėje ir pedagoginėje praktikoje Rusijoje, taip pat didelės apimties, bet retai atliekami kūriniai.
fortepijonui
- Variacijos „Abegg“
- Drugeliai, op. 2
- Davidsbündlerių šokiai, op. 6
- Karnavalas, op. devynios
- Trys sonatos:
- Sonata Nr. 1 fa-moll, op. vienuolika
- Sonata Nr. 3 f-moll, op. keturiolika
- Sonata Nr. 2 g-moll, op. 22
- Fantastiškos pjesės, op. 12
- Simfoninės studijos, op. trylika
- Vaikų scenos, op. penkiolika
- Kreislerian, op. šešiolika
- Fantazija C-dur, op. 17
- Arabeskas, op. aštuoniolika
- Humoreska, op. 20
- Romanai, op. 21
- Vienos karnavalas, op. 26
- Albumas jaunimui, op. 68
- Miško scenos, op. 82
Koncertai
- Konzertstück keturiems ragams ir orkestrui, op. 86
- Įvadas ir Allegro Appassionato fortepijonui ir orkestrui, op. 92
- Koncertas violončelei ir orkestrui, op. 129
- Koncertas smuikui ir orkestrui, 1853 m
- Įvadas ir Allegro fortepijonui ir orkestrui, op. 134
Vokaliniai kūriniai
- „Mirta“, op. 25 (apie įvairių poetų eilėraščius, 26 dainas)
- „Dainų ratas“, op. 39 (žodžiai Eichendorffo, 20 dainų)
- Moters meilė ir gyvenimas, op. 42 (žodžiai A. von Chamisso, 8 dainos)
- „Poeto meilė“, op. 48 (žodžiai Heine, 16 dainų)
- "Genoveva". Opera (1848 m.)
Simfoninė muzika
- Simfonija Nr. 2 C-dur, op. 61
- Simfonija Nr. 3 Es-dur „Renish“, op. 97
- Simfonija Nr. 4 d-moll, op. 120
- Tragedijos „Manfredas“ uvertiūra (1848)
- Uvertiūra „Mesinos nuotaka“
taip pat žr
Nuorodos
- Robertas Schumannas: natos tarptautiniame muzikos partitūrų bibliotekos projekte
Muzikos fragmentai
Dėmesio! Muzikos fragmentai Ogg Vorbis formatu
- Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(informacija)
- Moderato, Semper energico (informacija)
- Lento sostenuto Semper fortepijonas (informacija)
| Meno kūriniai Robertas Šumanas | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Wikimedia fondas. 2010 m.
Pažiūrėkite, kas yra „Schumann Robert“ kituose žodynuose:
SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMANN (1810 1856), vokiečių kompozitorius. Gimė Cvikau (Saksonija) 1810 m. birželio 8 d. Schumann pirmąsias muzikos pamokas vedė iš vietinio vargonininko; Būdamas 10 metų jis pradėjo kurti, įskaitant ... ... Collier enciklopedija
Robertas Šumanas ir vaikų muzika.
Sveiki, mieli mūsų klausytojai. Šiandien klausysitės nuostabaus vokiečių kompozitoriaus Roberto Schumanno muzikos, kurią jums atliks Vaikų muzikos mokyklos auklėtiniai.
Robertas Šumanas gyveno labai ilgai. Jis gimė prieš 200 metų, 1810 m. Nuo vaikystės rodė savo talentą – rašė poeziją ir pjeses, mokėsi užsienio kalbų, bandė kurti fortepijonui. Nuo 13 metų jis vadovavo mokyklos orkestrui, kurį pats organizavo iš savo bendražygių, kuriems pats rašė muzikines ir chorines pjeses. Nepaisant tokio talento, jo mama reikalavo, kad Robertas gautų teisės laipsnį. Tačiau meilė muzikai nugalėjo ir Schumanas nusprendė visiškai atsiduoti savo mylimai kūrybai ir tapti virtuozu pianistu. Slapta nuo savo mokytojo jis netgi sukūrė savo techniką, kaip lavinti sklandų instrumentą pirštu, tam sukūrė specialų mechaninį įrenginį, kuris suvaidino lemtingą vaidmenį jo likime. Toks pirštų lavinimas privedė prie nepagydomos dešinės rankos ligos. Šumanui teko atsisakyti svajonės tapti virtuozu ir jis nusprendė visas jėgas skirti muzikos kūrimui.
Likimas lėmė, kad, netekęs progos koncertuoti, jis pradėjo daug kurti, o jo žmona Clara, geniali pianistė ir Schumano mokytojo dukra, supažindino visuomenę su šiais kūriniais.
Šumanų šeima daug gastroliavo. Jie net gastroliavo mūsų šalyje. Rusai garsiąją porą priėmė labai šiltai. O rusų kompozitoriai propagavo Schumanno muziką ir skyrė jai aukštus balus.
Deja, Robertas Šumanas gyveno trumpai, gyvenimo pabaigoje sunkiai sirgo, tačiau iki paskutinių minučių kūrė toliau.
Jūs visi dar vaikai. Vaikų pasaulis skiriasi nuo suaugusiųjų pasaulio. Kasdien tenka susidurti su ypatingais, kaip tik tau sukurtais dalykais. Tai vaikiškos knygos, vaikiški žaidimai, vaikiški filmukai ir animaciniai filmukai. Jūs dėvite vaikiškus drabužius, o jie skiriasi nuo suaugusiųjų drabužių, valgote ir geriate iš vaikiškų patiekalų. Kaip manote, ar yra vaikiškos muzikos? O jei jis egzistuoja, tai kas tai?
Kasdien sutinkate vaikišką muziką. Muzikos pamokose dainuoji vaikų kompozitorių sukurtas daineles. Vaikišką muziką girdi per radiją, per televiziją specialiose vaikiškose laidose.
Vaikišką muziką vadiname specialiai jums parašytą kompozitorių. Dažniausiai suaugusieji, kai pradeda kurti ką nors vaikams – muziką, poeziją, istorijas, pasakas, tai daro savo sūnums ar dukroms, anūkams ar sūnėnams.
Robertas Šumanas taip pat rašė muziką savo vaikams. Jis jų turėjo penkis, o vyresnieji išmoko groti muzikos instrumentais. Tais tolimais laikais, kai gyveno Šumanas, kai tik buvo pradėta kurti vaikiška muzika, labai populiarūs buvo įvairūs albumai. Jie buvo spalvingai dekoruoti, pastatyti gerai matomoje svetainėje. Svečiai gražia rašysena rašė į albumą eilėraščius, linkėjimus, komplimentus, pokštus, taip pat piešė komiškus portretus ir paveikslėlius.
Taigi Schumanno albume po vienu viršeliu surinkta įvairiausių pjesių. Apie ką jie? Schumanno žmona prisiminė, kad Robertas Schumannas labai mėgo žiūrėti vaikų žaidimus, viską, kas vyksta aplinkui, ir jo stebėjimus pavertė muzika. Tokiame albume buvo įrašyti kūriniai, kurių vaikai galėjo ne tik klausytis mamos atlikimo, bet ir patys atlikti, net ir tik pradedantys mokytis groti pianinu. Pamažu vaikai augo ir atsirado naujų kūrinių, sunkiau atliekamų, todėl atsirado antra albumo dalis.
Buvo išleistas pjesių rinkinys pavadinimu „Albumas jaunimui“. Išėjo kaip prabangus leidimas su auksinėmis raidėmis ir paveikslėliais.
Vartykime šio albumo puslapius ir susipažinkime su nuostabia muzika, o per ją – su to laikmečio vaikų gyvenimu. Juk ne veltui pats kompozitorius pastebėjo, kad albumas kilo „iš labai įtempto šeimos gyvenimo“
"Daina"
Albumas prasideda trimis labai panašiais kūriniais. Tai tarsi tos pačios melodijos variacija. Viena jų originalioje dovanų kolekcijoje vadinosi „Lopšinė Liudvikui“. Liudvikas prausė mažiausią Šumano sūnų, jam dar nebuvo metukų. Vyresniajai jo seseriai Anai buvo patikėta labai atsakinga užduotis – užliūliuoti kūdikį. Taigi mano tėvas šiai parašė paprastą dainą, labai panašią į lopšinę, kurią galima dainuoti be žodžių. Jo lengva ir rami melodija skamba švelniai ir neskubiai siūbuojančio, užliūliuojančio akompanimento fone.
"Kovas"
„March“ taip pat dedamas pačioje albumo pradžioje, nes jam suteikiama didelė reikšmė. Kodėl?
Dabar mūsų gyvenimą lydi muzika. Tai girdime per radiją ir televiziją. Kartais net labai garsiai skamba gatvėje ar iš pravažiuojančių automobilių. Tačiau anksčiau, kai nebuvo garso įrašymo įrangos, viskas buvo kitaip. Miestiečius gaubė tyla, kurią laužė tik arklio kanopų trenksmas, pravažiuojančio vežimo girgždesys, šuns lojimas ar durų trinktelėjimas, prekėmis prekiaujančių žmonių riksmai ir įvairūs kiti triukšmo garsai. Tačiau gyvai skambanti muzika buvo retenybė. Jos pasirodymas buvo visas įvykis miestui. Tik švenčių dienomis ar savaitgaliais aikštėje ar parke skambėdavo karinis orkestras. Ir tai buvo tik tuose miestuose, kur buvo įsikūręs karinis garnizonas. Orkestro pasirodymas visada buvo laukiamas su dideliu nekantrumu. Na, o karinėje grupėje pagrindinis muzikos žanras, žinoma, yra maršas.
Schumanno „Maršas“ yra labai energingas, veržlus, su aišku „kapotu“ ritmu. Bet jis nėra sunkus, o lengvas ir skaidrus dėl daugybės pauzių. Tai suteikia jai „vaikystės“ atspalvį. Atrodo, kad matome žygiuojančius vaikus, kurie žaidžia kariškius.
"Vargšas našlaitis"
Kitas spektaklis vadinasi „Vargšas našlaitėlis“. Našlaitis yra vaikas, likęs be tėvų. Našlaičiai buvo vaikai iš turtingų ir neturtingų šeimų. Vargšų likimas nebuvo lengvas. Jie buvo auginami specialiose prieglaudose, iš jų buvo atimta gimtoji prieglauda ir tėvų meilė. Vaikai buvo aprengti tais pačiais drabužiais, neturėjo nei žaislų, nei saldumynų. Mokytojai su jais elgėsi labai griežtai. Per savo kelionę į Rusiją Robertas ir Clara Schumannas aplankė tokius vaikų namus Maskvoje. Sunkaus našlaičio likimas atsiliepė spektaklyje „Vargšas našlaitėlis“. Giliai liūdna muzika persmelkta graudžių, graudžių intonacijų, primenančių verksmingą šauksmą ir liūdną maršą niūriu ir išmatuotu ritmu.
"Svetimas"
Šumanas savo vaikams, o jums ir man, klausytojams, paruošė muzikinę staigmeną: antroje Albumo dalyje liūdnas ir skundžiamasis Vargšas Našlaitėlis staiga virsta piktuoju Nepažįstamuoju. Kodėl taip atsitiko, sunku paaiškinti. Gal tai kokia nors pasaka apie raganavimą ir virsmus? Juk Šumanas puikiai mokėjo savo vaikams pasakoti įvairias magiškas istorijas. Tačiau ta pati melodija, sukelianti klausytojo užuojautą ir liūdesį, naujajame pjesėje skamba labai įtvirtintai, energingai, atšiauriai ir bauginančiai. Šumano „nepažįstamasis“ – agresyvus, nedraugiškas nepažįstamasis. Jo muzikinis portretas pateikiamas ekstremaliose pjesės dalyse, o viduryje girdisi iš baimės ir nuostabos sustingusių mažų vaikų išgąsčio ir su nerimu žvelgiančių į „Svetimąjį“, iš kurio sklinda aiški grėsmė.
„Pirmasis praradimas“
Bene švelniausia ir nuoširdžiausiai liūdniausia „Albumo“, pasakojančio apie vaikystės išgyvenimus ir sielvartus, pjesė – „Pirmoji netektis“. Jos išvaizda buvo susijusi su tikru įvykiu. Šumanų šeimoje narve gyveno paukštis – siskinas. Vaikai ja visada buvo labai patenkinti. Kartą jie rado negyvą paukštį, gulintį iškėlęs letenas. Žodis „netektis“ reiškia kokios nors artimos būtybės praradimą. Liūdna ir jaudinanti graži melodija perteikia gilią emociją ir sielvartą vaikų, kuriems su tokiais jausmais teko susidurti pirmą kartą.
„Albume jaunimui“ yra du kūriniai, kurių muzika pasakoja apie raitelius. Tačiau jodinėjimas vyksta skirtingomis aplinkybėmis. Medžiotojas joja ant žirgo, vejasi sumedžiotą žvėrį. Cirko artistas šuoliuoja po areną, žiūrovų akivaizdoje atlikdamas kvapą gniaužiančius triukus. O berniukas joja ant lazdos, tik vaidina tikrą raitelį. Kiekvieną kartą lenktynių pobūdis ir lenktynininko nuotaika skirsis. Taigi Schumanno pjesės pasirodė visiškai skirtingos viena nuo kitos.
„Drąsus raitelis“
Pirmasis iš jų – „Drąsusis raitelis“. Muzikos pobūdis šiek tiek išdykęs: berniukas kaip arklys pabalnotas lazda ir visu greičiu lekia po kambarį. Jis papurto savo „arkliuką“ šakele, karts nuo karto atsitrenkdamas į stalą arba į duris. Todėl muzikoje girdime staigius akcentus.
"Raitelis"
Pjesė „Raitelis“ yra visiškai kitokio pobūdžio. Prieš mus atsiveria tikro greito šuolio vaizdas. Visa muzika persmelkta pastovaus progresyvaus judesio su labai aiškiu ritmu. Ji kupina įtampos ir nerimo. Staigūs labai tylių ir labai garsių garsų pokyčiai sukelia netikėto pavojaus jausmą. Kūrinio pabaigoje dar ilgai girdisi gęstantis arklio kanopų trenksmas, tarsi raitelis pasislėptų tolumoje.
"Tėvas Šaltis"
Dabar klausysimės pjesės, kurios pavadinimas „Kalėdų Senelis“. Kaip manote, kokia turi būti muzika? Linksmas, šiek tiek žaismingas ir visada malonus. Juk gerumas yra pagrindinė Kalėdų Senelio savybė, kuris mažiems vaikams atneša visą maišą nuostabių dovanų ir įžiebia spalvingas lemputes Naujųjų metų išvakarėse. Dabar klausykite pirmųjų Schumanno pjesės „Kalėdų senelis“ taktų.
Kas tai? Dar viena kompozitoriaus staigmena? Juk muzika visiškai neatitinka geraširdžio Kalėdų Senelio charakterio. O gal Schumannas suklydo arba nesugebėjo teisingai muzikoje pavaizduoti rausvą ir besišypsantį senuką, su malonumu žaidžiantį su vaikais? Juk vietoj jo pasirodo piktas ir piktas senolis, pagaunantis baimę ne tik mažuose vaikeliuose. Muzika skamba labai šiurkščiai, šiurkščiai, su kandžiais antausiais primenančiais akcentais. Kokią mįslę mums įdavė Šumanas?
Atsakymas slypi netikslus pjesės pavadinimo vertimas. Vokiškai ji vadinama „Knecht Ruprecht“ – pažodžiui išvertus reiškia „tarnas Ruprecht“, ir visai ne Kalėdų senelį, kuris būtų vadinamas Kalėdų Seneliu. Taigi, kas yra „tarnas Ruprechtas“ ir ką jis turi bendro su Kalėdų Seneliu?
Rusijoje Tėvas Frostas Naujųjų metų išvakarėse tradiciškai atvyksta su savo padėjėja, anūke Sneguročka. Čekijoje Kalėdų Senelis (čekiškai Mikulas) ateina su savo padėjėju – velniu raudonu apsiaustu, kuris skambina varpeliu, kad Mikulas atidarytų duris.
Vokietijoje, šalyje, kurioje gyveno Šumanas, Kalėdų Senelį lydi tarnas Ruprecht – piktas ir piktas personažas, kuris su savimi nešiojasi lazdelę netinkamai besielgiantiems ar nepaklūstantiems tėvams vaikams. Jis vaikšto maišydama eiseną, vilkėdamas ilgomis rankovėmis avikailio paltą, apibarstytą sniegu, ištraukęs kailį; jo veidas išteptas suodžiais. Vietoj dovanos išdykusiems vaikams Ruprecht gali padovanoti gabalėlį anglies ar šaldytą bulvę. Būtent jį Schumannas pavaizdavo savo pjesėje. Tačiau trumpu pavadinimu neįmanoma paaiškinti, kas yra tarnas Ruprechtas, o Rusijoje panašaus veikėjo nėra. Tad vertėjui teko jį pakeisti Kalėdų Seneliu, o tai visiškai neatitinka Schumanno plano.
Dabar tampa aišku, kodėl ekstremaliose pjesės dalyse, tapant Ruprechto portretą, skamba tokia „pikta“ ir grėsminga muzika. O viduryje galite įsivaizduoti vaikus, kurie išsigando jo išvaizdos. Ir vis dėlto spektaklis baigiasi laimingai. Juk tarnas Ruprecht yra tik linksmas Kalėdų apeigų personažas ir negali sugadinti nuostabios šventės atmosferos.
"Linksmas valstietis"
Nesijauskite, kad Schumanas savo albume jaunimui vaizdavo tik piktus ir piktus personažus, tokius kaip Ruprecht ir Nepažįstamasis. Jis taip pat turi gerai nusiteikusių linksmų draugų. Viena iš pjesių vadinasi „Linksmasis valstietis, grįžtantis iš darbo“. Plati melodija alsuoja linksmumu ir džiaugsmu. Juk lauko darbai baigėsi, o dabar valstietis gali pailsėti. Jis dainuoja savo dainą ne per greitai. Juk valstiečiai viską daro lėtai, kruopščiai, net ir šokdami ar dainuodami. Girdime, kaip pirmoje dalyje dainą dainuoja vienas balsas, o antroje – kartu dainuoja aukštesnis balsas. Balsas skamba bosu ir dubliuojamas viršutiniame balse, tarsi dainuotų tėvas ir sūnus - juk valstiečių vaikai dažnai padėdavo tėvams dirbti lauką. Valstiečių daina stebėtinai subtiliai perteikia kaimo skonį.
Mūsų kelionė per Albumą jaunimui eina į pabaigą. Išgirdome daug labai geros muzikos. Iš esmės tai buvo įvairūs muzikiniai portretai – ir vaikų, ir suaugusiųjų, visa galerija. Tik didysis kompozitorius, vardu Robertas Šumanas, muzikoje galėjo taip patikimai išreikšti subtiliausias žmogaus nuotaikos spalvas. Tegul kiekvienas iš jūsų prisimena jo portretą, kaip mūsų susitikimo priminimą.
Robertas Šumanas
Vardas: Robertas Šumanas
Amžius: 46 metai
Gimimo vieta: Zwickau, Vokietija
Mirties vieta: Bona, Vokietija
Veikla: Vokiečių kompozitorius, pedagogas
Šeimos statusas: buvo vedęs
Robertas Šumanas – biografija
Kompozitorius, kurio kūriniai buvo populiarūs ne tik Vokietijoje, bet ir visame pasaulyje. Schumannas muzikoje atrado romantizmo erą, kurios siekė, tapdamas muzikantu, bet likimas lėmė kitaip.
Vaikystė, muzikanto šeima
Toli gražu neturtingo knygų leidėjo ir rašytojo šeimoje gimė berniukas Robertas. Tėvas suteikė sūnui neblogą išsilavinimą. Labai anksti vaikas parodė talentą literatūrai ir muzikai, o tėvas pasamdė jam mokytoją, kuris buvo vietinis vargonininkas. Jau dešimties metų berniukas kūrė kūrinius chorui ir orkestrui. Kaip ir visi vaikai, mažasis Šumanas mokėsi gimnazijoje, mėgo George'o Byrono, kuris priklausė romantinei literatūros krypčiai, kūrybą.
Sunku buvo nuspėti, kokia bus berniuko biografija. Juk ilgą laiką Robertas rašė straipsnius, kurie buvo talpinami į enciklopedijas. Šias mokslines knygas išleido Schumann Sr. Berniukas aistringai domėjosi filologija, todėl abejojo dėl ateities pasirinkdamas profesiją. Iš jo plunksnos išlindę eilėraščiai, komedijos ir dramos buvo labai vertinamos specialistų.
Išsilavinimas
Iš pradžių Robertas studijavo Leipcigo universitete, vėliau – Heidelberge. Motina primygtinai reikalavo įgyti teisininko profesiją, o pats jaunuolis labai mėgo muziką. Gražiai grojo pianinu ir svajojo koncertuoti grodamas pianinu. Mama galiausiai pasidavė ir davė leidimą studijuoti muziką. Grįžęs į gimtąjį miestą būsimasis kompozitorius lanko fortepijono pamokas. Dideliam tėvų ir jo paties apgailestavimui, Roberto du pirštai buvo pažeisti paralyžiaus. Paralyžiaus priežastis nežinoma, tačiau pianisto ir gastroliuojančio muzikanto biografiją teko pamiršti.
Jaunuolio charakteris kardinaliai pasikeitė: jis nutilo, nustojo juokauti, tapo pažeidžiamas. Dabar rašymas užima visą Schumanno laisvalaikį. Kompozitoriaus pjesėse galima atsekti ne tik siužetinę liniją, bet ir situacijos psichologizmą. Robertas Šumanas yra F. Schuberto kūrybos pasekėjas, kurdamas savo vokalinius kūrinius naudoja didžiojo G. Heine eiles. Kompozitorius tik kartais savo muziką priartina prie vokiečių liaudies dainų.
Sena Schumanno svajonė
Robertas Schumannas ilgai svajojo apie operą, tačiau autoriui šis žanras nepasisekė. Baigusi operą „Genoveva“ ji nerado savo publikos ir gerbėjų. Kompozitorius ir toliau kuria uvertiūras, koncertus, simfonijas. Visa muzika kupina dramatizmo, lyriškumo ir linksmumo. Schumannas vertinamas už indėlį į muzikos kritiką.
Kompozitoriaus pažiūroms pritarė ir Franzas Lisztas. Jis taip pat rėmė jų darbą rašydamas straipsnius į savo įkurtą Naująjį muzikinį laikraštį. Kompozitorius turi daug kūrinių, tačiau reikšmingiausiais jo kūryboje laikomi romansų ciklai „Dainų ratas“ ir „Poeto meilė“. Schumannas sukūrė ciklus fortepijonui „Drugeliai“, „Kreisleriana“ ir „Karnavalas“.
Robertas Schumannas - asmeninio gyvenimo biografija
Robertas vedė beveik trisdešimties metų, žmona pasiimdamas mokytojos dukrą. Clara Wieck suprato savo vyrą, nes pati gražiai grojo pianinu ir jau buvo išgarsėjusi scenos meno srityje. Santuoka buvo vienintelė ir, nepaisant Roberto charakterio sudėtingumo, laiminga. Aštuoni vaikai tapo didžiojo kompozitoriaus šeimos įpėdiniais. Roberto ir Klaros meilė klestėjo tuo pat metu, kai, kompozitorės akyse, užaugo ir suklestėjo devynmetė mergaitė, vėliau – paauglė, būdama 15 metų. Tada Schumanas pirmą kartą prisipažino Klarai. Tačiau mergaitės tėvas kategoriškai priešinosi jų santykiams.
Po trejų metų, Clarai sulaukus pilnametystės, jaunuoliai kreipėsi į teismą prašydami leidimo tuoktis. Schumannas labai anksti turėjo sveikatos problemų. Būdamas 35 metų jam pradėjo rodytis nervinio sutrikimo požymiai. Jį persekiojo garsai, natos, orkestrinė kakofonija. Kartais viskas būdavo aprengta muzika, bet dažniausiai tai varydavo kompozitorių iš proto. Iš profesijos jis pasitraukė dvejiems metams. Palaipsniui grįžęs prie buvusių pareigų, rašydamas ir augindamas vaikus, jis vėl panyra į depresiją.
Būdamas 44 metų Robertas nusižudo nuo tilto įšokdamas į Reino upę. Jis buvo išgelbėtas, bet paguldytas į psichikos ligonių ligoninę, kur praleido dvejus metus. Jo gyvenime artimiausias draugas buvo Johanas Brahmsas, kuris dažniausiai matydavo kompozitorių ir pranešdavo apie visus Schumanno sveikatos pokyčius. Šiuo laikotarpiu Clara koncertavo ir uždirbo pinigų vaikams maitinti. Mirtis ištiko 46 metų amžiaus. Didžiojo kompozitoriaus biografija baigėsi per anksti.
„Protas klysta, jausmas niekada“ – šie Šumano žodžiai galėtų tapti visų romantiškų menininkų šūkiu, tvirtai tikėjusių, kad brangiausia žmoguje yra jo gebėjimas jausti gamtos ir meno grožį bei užjausti kitus žmones. .
Schumanno kūryba mus traukia pirmiausia savo jausmų turtingumu ir gilumu. Ir jo aštrus, skvarbus, genialus protas niekada nebuvo šaltas protas, jis visada buvo apšviestas ir šildomas jausmo ir įkvėpimo.
Turtingas Schumanno talentas muzikoje pasireiškė ne iš karto. Šeimoje vyravo literatūriniai interesai. Schumanno tėvas buvo apsišvietęs knygų leidėjas ir kartais pats buvo straipsnių autorius. O Robertas jaunystėje rimtai užsiėmė kalbotyra, literatūra, rašė pjeses, kurios buvo statomos namų mėgėjų rate. Taip pat studijavo muziką, grojo pianinu, improvizavo. Draugai žavėjosi jo sugebėjimu su muzika nupiešti pažįstamo žmogaus portretą taip, kad būtų galima lengvai atpažinti jo manieras, gestus, visą išvaizdą ir charakterį.
Klara Vic
Giminių prašymu Robertas įstojo į universitetą (Leipcigo, o vėliau ir Heidelburgo). Studijas Teisės fakultete ketino derinti su muzika. Tačiau laikui bėgant Schumanas suprato, kad yra ne teisininkas, o muzikantas, ir pradėjo atkakliai siekti motinos (tėtis tuo metu buvo miręs) sutikimo visiškai atsiduoti muzikai.
Pagaliau sutikimas buvo duotas. Svarbų vaidmenį suvaidino iškilaus mokytojo Friedricho Wiecko garantija, kuris patikino Schumanno motiną, kad jos sūnus, rimtai studijuodamas, taps puikiu pianistu. Vic autoritetas buvo neginčijamas, nes jo dukra ir mokinė Clara, tuomet dar mergaitė, jau buvo koncertuojanti pianistė.
Robertas vėl persikėlė iš Heidelbergo į Leipcigą ir tapo stropiu bei paklusniu mokiniu. Atsižvelgdamas į tai, kad reikia kuo greičiau atsigriebti už prarastą laiką, jis nenuilstamai dirbo, o siekdamas pirštų judėjimo laisvės išrado mechaninį įrenginį. Šis išradimas jo gyvenime suvaidino lemtingą vaidmenį – privedė prie nepagydomos dešinės rankos ligos.
Lemtingas likimo smūgis
Tai buvo baisus smūgis. Juk Šumanas su didžiausiais sunkumais gavo artimųjų leidimą mesti beveik baigtą mokslą ir visiškai atsiduoti muzikai, o galų gale galėjo tik kažkaip sugroti ką nors „sau“ savo neklaužada pirštais ... buvo dėl ko nusivilti. Tačiau be muzikos jis nebegalėtų egzistuoti. Dar prieš nelaimingą atsitikimą ranka jis pradėjo lankyti teorijos pamokas ir rimtai studijuoti kompoziciją. Dabar ši antroji eilutė tapo pirmąja. Bet ne vienintelė. Schumanas pradėjo veikti kaip muzikos kritikas, o jo straipsniai – tikslūs, aštrūs, persmelkiantys pačią muzikinio kūrinio esmę ir muzikinio atlikimo bruožus – iškart patraukė dėmesį.
Šumanas kritikas
Šumano, kaip kritiko, šlovė buvo anksčiau nei Schumanno, kaip kompozitoriaus, šlovė.
Schumanui buvo tik dvidešimt penkeri metai, kai jis išdrįso įkurti savo muzikos žurnalą. Jis tapo Davidsbund, Dovydo brolijos, narių vardu publikuojamų straipsnių leidėju, redaktoriumi ir pagrindiniu bendradarbiu.
Dovydas, legendinis biblinis psalmininkas karalius, kovojo prieš priešiškus žmones – filistinus ir juos nugalėjo. Žodis „filistinas“ sutampa su vokiečių „filistinas“ – prekybininkas, pasaulietis, retrogradas. „Dovydo brolijos“ narių – Davidsbündlerių – tikslas buvo kovoti su filistine meno skoniu, įsikibimu į seną, pasenusią, arba atvirkščiai – naujausios, bet tuščios mados vaikymąsi.
Ta brolija, kurios vardu kalbėjo „Schumanno New Musical Journal“, iš tikrųjų neegzistavo, tai buvo literatūrinė apgaulė. Buvo nedidelis bendraminčių ratas, tačiau Schumannas visus pirmaujančius muzikantus laikė brolijos nariais, ypač Berliozą ir kurio kūrybinį debiutą jis pasveikino entuziastingu straipsniu. Pats Schumanas pasirašė dviem pseudonimais, kuriuose buvo įkūnytos skirtingos jo prieštaringos prigimties pusės ir skirtingi romantizmo aspektai. Florestano – romantiško maištininko ir Eusebijaus – romantiško svajotojo įvaizdį randame ne tik Schumanno literatūriniuose straipsniuose, bet ir jo muzikiniuose kūriniuose.
Schumann kompozitorius
Ir per šiuos metus jis parašė daug muzikos. Jo fortepijoninių kūrinių sąsiuviniai vienas po kito buvo kuriami neįprastais pavadinimais: „Drugeliai“, „Fantastinės pjesės“, „Kreisleriana“, „Vaikų scenos“ ir kt. Jau patys pavadinimai byloja, kad šie kūriniai atspindi gyvenimo įvairovę. ir meniški Šumano įspūdžiai. „Pavyzdžiui, „Kreislerian“ romantiško rašytojo E. T. A. Hoffmanno sukurtas muzikanto Kreislerio įvaizdis metė iššūkį jį supančiai buržuazinei aplinkai savo elgesiu ir net pačia savo egzistencija. „Vaikų scenos“ – trumpalaikiai vaikų gyvenimo eskizai: žaidimai, pasakos, vaikų fantazijos, kartais bauginančios („Pagąstis“), kartais šviesios („Sapnai“).
Visa tai priklauso programinės muzikos sričiai. Kūrinių pavadinimai turėtų duoti postūmį klausytojo vaizduotei, nukreipti jo dėmesį tam tikra linkme. Dauguma pjesių yra miniatiūros, lakoniškos formos, įkūnijančios vieną vaizdą, vieną įspūdį. Tačiau Schumannas dažnai juos sujungia į ciklus. Garsiausia iš šių kompozicijų „Carnival“ susideda iš trumpų kūrinių serijos. Čia – ir valsai, ir lyriškos susitikimų baliuje scenos, ir tikrų bei išgalvotų personažų portretai. Tarp jų, kartu su tradicinėmis karnavalinėmis Pierrot, Arlequin, Columbine kaukėmis, susitinkame su Šopenu ir galiausiai sutiksime patį Schumanną dviese - Florestaną ir Eusebiusą bei jaunąją Chiarina - Clarą Vik.
Roberto ir Klaros meilė
Robertas ir Klara Broliškas švelnumas šiai talentingai merginai, mokytojo Šumano dukrai, ilgainiui virto giliu nuoširdžiu jausmu. Jaunimas suprato, kad yra sutvertas vienas kitam: jie turėjo tuos pačius gyvenimo tikslus, tą patį meninį skonį. Tačiau šiam įsitikinimui nepritarė Friedrichas Wieckas, kuris manė, kad Klaros vyras visų pirma turėtų ją aprūpinti finansiškai, ir to neverta tikėtis iš žlugusio pianisto, kaip matė Wikas Schumannas. Jis taip pat bijojo, kad santuoka trukdys Klaros koncertiniam triumfui.
„Kova dėl Klaros“ truko ištisus penkerius metus ir tik 1840 m., laimėję ieškinį, jaunuoliai gavo oficialų leidimą tuoktis. 
Robertas ir Clara Schumannai
Schumanno biografai šiuos metus vadina dainų metais. Tada Schumannas sukūrė keletą dainų ciklų: „Poeto meilė“ (į Heine eilutes), „Moters meilė ir gyvenimas“ (A. Chamisso eilėms), „Mirta“ - ciklas, parašytas kaip vestuvių dovana Klarai. Kompozitoriaus idealas buvo visiškas muzikos ir žodžių susiliejimas, ir jis tai tikrai pasiekė.
Taip prasidėjo laimingi Šumano gyvenimo metai. Išsiplėtė kūrybos horizontai. Jei anksčiau jo dėmesys beveik visas buvo nukreiptas į fortepijoninę muziką, tai dabar, praėjus dainų metams, ateina laikas simfoninei muzikai, muzikai kameriniams ansambliams, kuriama oratorija „Rojus ir peri“. Schumannas taip pat pradeda dėstyti naujai atidarytoje Leipcigo konservatorijoje, lydi Klarą į koncertines keliones, todėl jo kūriniai įgauna vis didesnę šlovę. 1944 metais Robertas ir Clara kelis mėnesius praleido Rusijoje, kur juos sutiko šiltas, draugiškas muzikantų ir melomanų dėmesys.
Paskutinis likimo smūgis
Kartu amžinai Tačiau laimingus metus nustelbė nepastebimai šliaužianti Schumann liga, kuri iš pradžių atrodė kaip paprastas pervargimas. Tačiau reikalas pasirodė rimtesnis. Tai buvo psichikos liga, kartais atsitraukusi – tada kompozitorius grįžo prie kūrybos ir jo talentas išliko toks pat ryškus ir originalus, kartais paūmėjęs – tada jis nebegalėjo nei dirbti, nei bendrauti su žmonėmis. Liga pamažu pakenkė jo organizmui, ir pastaruosius dvejus gyvenimo metus jis praleido ligoninėje.
Robertas Šumanas(1810 m. birželio 8 d. – 1856 m. liepos 29 d.) – vokiečių kompozitorius ir muzikos kritikas.
Vokiečių kompozitorius Robertas Schumannas norėjo, kad „muzika kiltų iš dabarties gelmių ir būtų ne tik maloniai linksma ir gražiai skambanti, bet ir siektų kažko kito“. Būtent šis troškimas smarkiai išskiria Robertą Schumanną iš daugelio jo kartos kompozitorių, nusidėjusių beprasmiu raštu.
P. Čaikovskis tikėjo, kad ateities kartos vadins XIX a. Šumano laikotarpis muzikos istorijoje. Ir iš tiesų, Schumanno muzika užfiksavo pagrindinį dalyką savo laikmečio mene – jos turinys buvo „paslaptingai gilūs žmogaus dvasinio gyvenimo procesai“, jos tikslas – įsiskverbimas į „žmogaus širdies gelmes“. Šumanas iš visų jėgų kovojo už muzikos pažangą.
Robertas Šumanas gimė 1810 m. birželio 8 d. labai nemuzikalioje šeimoje. Jo tėvas buvo garsus knygnešys Friedrichas Augustas Šumanas Cvikau mieste, o jis pats buvo jauniausias iš penkių vaikų. Nuo septynerių metų pradėjo lankyti fortepijono pamokas pas vargonininką I. Kunshtą, improvizavo, kūrė pjeses.
Pirmasis drąsus Schumanno bandymas buvo dvyliktus metus sukurti instrumentinę ir chorinę muziką 150-ajai psalmei. Ši patirtis buvo drąsi, nes tuo metu jis neturėjo nė menkiausio supratimo apie kompozicijos teoriją.
Tėvai reikalavo, kad jaunuolis taptų advokatu. Kelerius metus jis atkakliai kovojo už teisę laikytis savo pašaukimo. Norėdamas įtikti savo motinai ir globėjui, Šumanas Leipcige užsiėmė advokato praktika, kiek liepė pareiga, bet ne daugiau, o gal ir mažiau. Tada jis pradėjo rodyti potraukį muzikai. Fortepijono pamokas jis lankė pas Friedrichą Wiecką (Klaros tėvas – būsima žmona). Jį įkvėpė Franzo Schuberto, su kuriuo jis tada pirmą kartą susitiko, kūryba.
Atostogų kelionė į nuostabiąją Veneciją 1829 m. pasodino jo sieloje ne vieną būsimų muzikos gėlių daigelį.
Kitais metais Schumannas išvyko į Frankfurtą prie Maino pasiklausyti Paganinio. Kai kurie taiklūs žodžiai jo dienoraštyje išduoda gamtos ir meno grožybėmis besižavintį poetą. Po visų šių malonumų, žinoma, nebuvo lengva vėl ramiai atsisėsti ir, pradedant nuo pirmojo pandektų skyriaus, galvosi dėl straipsnių apie „Karališkosios teisės padalijimą“.
Galiausiai 1830 metų birželio 30 dieną Robertas nusprendė žengti svarbų žingsnį – atsiduoti muzikai. Jis parašė mamai ilgą laišką, kuriame tiesiogiai paskelbė apie savo ketinimą. Geroji moteris labai sunerimo, suabejojo, ar per savo muzikinį talentą Robertas sugebės „užsidirbti kasdienės duonos“. Tačiau ji parašė Vic patarimo, o kai jis pritarė Roberto ketinimui, jos mama sutiko. Robertas persikėlė į Leipcigą ir tapo Wicko studentu bei nuomininku.
Tačiau netrukus jo likimas vėl pasikeitė. Beprotiška buvo operacija, kai Šumanas savo dešinę ranką paskyrė greitai išmokti sklandžiai groti pianinu. Vidurinis pirštas nustojo veikti; nepaisant medikų pagalbos, ranka visam laikui tapo nepajėgi groti pianinu. Schumannas turėjo amžiams atsisakyti noro tapti pianistu. Tačiau dabar jis vis labiau domėjosi muzikinių pjesių kūrimu.
Schumannas pagaliau nusprendė rimtai pažvelgti į muzikinių kompozicijų teoriją. Jis trumpam lankė muzikos vadovo Kuntsch pamokas ir nuodugniai išstudijavo savo temą, vadovaujamas Heinricho Dorno. Jo požiūris į Vic išliko kaip ir anksčiau. Nepaprasti muzikiniai Clara Wieck, tuomet vos išėjusios iš vaikystės, sugebėjimai sužadino aktyviausią Roberto dalyvavimą, kuris vis dėlto tuomet domėjosi tik jos talentu.
1833 m. muzikantas Schunke atvyko į Leipcigą iš Štutgarto ir Schumannas su juo sudarė beveik chimerišką draugystės sąjungą.
Liudviko Bergerio mokinėje Henriette Vocht jis susirado draugę muzikinę moterį; bet Ernestine von F. iš Ašo iš Bohemijos tuo metu sulaikė savo širdį.
1833 m. pabaigoje, kaip sakė pats Šumanas: „Kiekvieną vakarą tarsi atsitiktinai sueidavo keli žmonės, daugiausia jauni muzikantai; Artimiausias šių susirinkimų tikslas buvo eilinis viešas susirinkimas; bet, nepaisant to, vyko abipusis apsikeitimas mintimis apie muziką, meną, ko jiems skubiai reikėjo. Toli gražu ne puiki to meto muzikos padėtis lėmė, kad „kažkada jaunoms, karštoms galvoms atėjo į galvą būti ne dykinėjančiais šio nuosmukio žiūrovais, o vėl pabandyti pakelti poeziją ir menus“.
Schumannas kartu su Friedrichu Wiecku, Ludwigu Schunke ir Juliumi Knorru įkūrė žurnalą „New Musical Gazette“, turėjusį didžiulę įtaką muzikinio meno raidai Vokietijoje. Jis pats daug metų įvairiais slapyvardžiais rašė straipsnius į žurnalą ir kovojo su vadinamaisiais filistinais, tai yra su tais, kurie savo siaurumu ir atsilikimu stabdė muzikos raidą. Kaip muzikos kritikas, jis įvertino F. Šopeno, G. Berliozo, I. Brahmso, kurie buvo jo amžininkai, svarbą, pripažino didelę jo pirmtakų – Bacho, Bethoveno, Mocarto ir Schuberto – vertę. Schumannas buvo išskirtinis vokiečių literatūros žinovas.
Aktyvios kompozicijos pamokos davė vaisių. Schumannas sukuria nemažai įdomių darbų. Tarp jų – fortepijoniniai ciklai iš smulkių kūrinių ar miniatiūrų: Drugeliai (1831), Davidsbündlers (1837). Jie, kaip ir „Fantastiniai kūriniai“ (1837) ir „Kreisleriana“ (1838), turi programų antraštes, kurias pagimdė kompozitoriaus vaizduotė arba rodo ryšį su literatūra. Taigi „Kreisleriana“ primena vokiečių romantiko E. A. Hoffmanno kūrybą. Tai atgaivina įkvėpto muzikanto Fritzo Kreislerio įvaizdį, jo svajones, svajones ir vizijas. Kreisleris, giliai kenčiantis nuo filistizmo gyvenime ir mene, su ja kariauja drąsioje dvikovoje. Šis vienišas imtynininkas yra panašus į patį Schumanną.
„Drugiuose“ – viename iš pirmųjų publikuotų Schumanno kūrinių – turime kostiumų baliaus paveikslą, kuriame pagal kompozitoriaus planą susitinka J. P. Richterio knygos „Jaunystės metai“ herojai. Tai du broliai (vienas svajingas ir mąslus, kitas impulsyvus ir karštas) ir jauna mergina, kurią abu myli.
Viena originaliausių Schumanno kompozicijų – fortepijoninis ciklas „Karnavalas“ (1835). Šie spalvingi, fantastiški paveikslai įkūnijo didžiąją dalį jauno Šumano gyvenimo, pomėgių ir minčių jo kūrybinio klestėjimo metu.
Schumannas turėjo nuostabų sugebėjimą muzikoje kurti žmonių portretus, vienu potėpiu išreikšti tai, kas būdingiausia žmogaus išvaizda ar nuotaika. Toks yra jo „Karnavalas“, kuriame personažai po Pierrot ir Arlequin kaukėmis, linksmais drugeliais ar šokančiomis raidėmis tarsi sukasi greitu šokiu arba lėtai praeina pasinėrę į savo mintis. Štai kompozitoriaus amžininkai: garsusis smuikininkas N. Paganinis ir didysis fortepijoninis poetas F. Šopenas. Bet Florestanas ir Euzebijus. Taigi Schumanas pavadino savo sugalvotus herojus, kurių vardu rašė straipsnius apie muziką. Florestanas visada juda, skrenda, šoka, aštriai ir kaustiškai juokauja, jo kalba karšta, impulsyvi. Euzebijus mėgsta svajoti vienumoje, sako tyliai, skvarbiai.
Florestanas ir Euzebijus, Šopenas ir Paganinis, Chiarina (po šia kauke pasirodo Clara Wieck) yra Šumano sugalvotos sąjungos nariai. Pasibaigus „Karnavalui“ jie visi priešinasi gyventojams, kuriems mene visa nauja ir drąsu – „Dovydo brolijos žygyje“. Tai ryškiausi ir džiaugsmingiausi jo kūrybos puslapiai. Schumano muzikos naujumas ir neįprastumas ryškiausiai pasireiškė jo kūriniuose fortepijonui, sukurtuose XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje Leipcige. Be jau minėtų, tai trys sonatos (1835, 1833-1838, 1836), „Simfoninė studija“ (1834), fantazija (1837), „Noveletės“ (1838). Schumannas fortepijoną laikė instrumentu jausmams ir nuotaikoms išreikšti, įkvėptam tiek emocinių išgyvenimų, tiek gamtos reiškinių ar literatūrinių siužetų.
Schumanno susidomėjimas fortepijonu išaugo dėl laimingos santuokos su Clara Wieck, kuri yra žinoma kaip puiki pianistė. Jai autorė sukūrė itin vertingą fortepijoninį a-moll koncertą. Dažnai atliekamas koncertas violončelei a-moll ir daugybė kamerinių Schumanno kūrinių įtikinamai įrodo pažangią kompozitoriaus neoromantinę orientaciją.
Taigi 1830-aisiais Schumannas jau buvo daugelio originalių pjesių autorius, tačiau kompozitorius turėjo iš patirties išmokti, „kad šlovę į priekį veda nykštuko žingsniai, o šlovė skrenda ant audros sparnų“. Daugeliui mėgėjų jo kūriniai buvo per sunkūs ir nesuprantami, specialistams muzikantams – per ekscentriški, pernelyg nukrypę nuo tradicijų.
Mendelssonas turėjo didžiulę įtaką Schumanno kūrybai. Šumanas, jo paties žodžiais, „žiūrėjo į jį kaip į aukštą kalną“, „kiekvieną dieną reiškė mintis, vertas aukso“. Schumannas daug skolingas Mendelssohnui. Be jo jam iškiltų pavojus iššvaistyti savo nepaprastą talentą daugeliui šmaikščių ir originalių muzikinių pokštų.
Tuo tarpu Schumanno meilė Ernestine von F. palaipsniui silpo ir galiausiai visiškai išnyko. Clara jau tapo suaugusi mergina, o Schumannas negalėjo nepastebėti šios žavios būtybės, apdovanotos nepaprastu muzikiniu talentu. Clara Schumannui tapo poetiniu idealu, o kadangi ji atsiliepė apie jo jausmus ir abi troško ilgalaikės sąjungos, Schumannas turėjo pasirūpinti savo egzistavimo užtikrinimu.
1838 m. jis nusprendė apsigyventi Vienoje ir leisti čia savo žurnalą. 1838 m. spalį kompozitorius persikėlė į Vieną. Tačiau jis per greitai įsitikino, kad Viena nustojo būti vokiečių klasikinės muzikos dirva. 1839 m. balandžio pradžioje Šumanas grįžo į Leipcigą.
1840-ieji buvo lūžis Schumanno gyvenime. Leipcigo universitetas suteikė jam filosofijos daktaro vardą, todėl jis gavo vardą, kuris Vokietijoje reiškė gana daug. 1840 metų rugsėjo 12 dieną Schoenfeldo bažnyčioje įvyko Roberto ir Klaros santuoka. Nenuostabu, kad tuo laimingu metu subtilus jausmų ir nuotaikų niuansų vaizdavimo meistras Robertas Šumanas sukūrė ciklus „Dainų ratas“, „Meilė ir moters gyvenimas“, „Poeto meilė“, „Mirta“ ir kitus.
Po vedybų Schumannas dirbo kantriai. Šiam laikui priklauso sėkmingiausi, gražiausi jo kūriniai, ypač Pirmoji simfonija ir oratorija.<<Пери и рай>> pirmą kartą atliktas 1843 m. gruodžio 4 d. Leipcige. Žmona savo moterišku, pasigėrėjimo keliančiu atsidavimu stengėsi kuo labiau apsaugoti jį nuo visų kasdienių gyvenimo smulkmenų, nuo visko, kas gali sutrikdyti ir sustabdyti jo muzikinę veiklą arba, ko gero, jos manymu, neverta dėmesio. Taigi ji buvo tarpininkė tarp vyro ir praktinio gyvenimo.
Kone vienintelė veiklos sritis, kurioje jis paliko užburtą sielos ratą, buvo dėstymas 1843 m. Leipcige įkurtoje Mendelsono vadovaujamoje „Muzikinėje fortepijono ir natų grojimo bei kompozicijų pratimų mokykloje“. 1844 m. nuveikta meninė jo ir žmonos kelionė į Sankt Peterburgą ir Maskvą jiems suteikė daug malonumo – visur jie buvo priimti su didele garbe. Kad galėtų visiškai atsiduoti rašymui, „Novaja gazeta“ redakciją jis perdavė buvusiam jos darbuotojui Osvaldui Lorencui. Šis laikraštis įvykdė savo paskirtį: užtvėrė užtvarą sielos neturintiems muzikiniams produktams, taip pat lengvabūdiškam muzikiniam lengvabūdiškumui, atvėrė kelią šiai poetinės dvasios persmelktame ir rimtų tikslų siekiančiame mene.
Šumanas paliko Leipcigą ir apsigyveno Drezdene. Tada pirmą kartą 1844 m. pasirodė jo psichinės ligos požymių. Kompozitoriaus nervai buvo visiškai sutrikę dėl psichinio pervargimo. Tik 1846 m. jis pasijuto taip atsigavęs, kad vėl galėjo kurti.
Jis baigia vieną pagrindinių savo kūrinių – Antrąją simfoniją. Iš viso Schumannas parašė keturias simfonijas, tarp kurių išsiskiria Pirmoji – „Pavasaris“ (1841) ir Ketvirtoji – d-moll (1851).
Meninė kelionė pirmaisiais 1847 m. mėnesiais į Prahą ir Vieną buvo maloni permaina ir nukreipimas. Tais pačiais metais Schumannas pradėjo kurti operą „Genoveva“ (pagal gerai žinomą viduramžių legendą apie Ženevjevą iš Brabanto). Genoveva nepadarė Schumanno populiarumo. Jos muzikoje trūksta to, kas būtina operai – gyvo, jausmingo apčiuopiamumo, stiprių kontrastų, ryškių, aštrių spalvų.
Ar šaltas Genovevos priėmimas stipriai nuliūdino kompozitorių, ar ne, nežinoma, tik ši nesėkmė nė kiek nesustabdė jo potraukio kūrybai. Kažkas nerimą keliančių dalykų slypi per greitį, kuriuo jis, ypač nuo 1849 m., kuria vieną po kito didžiulius kūrinius. Šiuo laikotarpiu parašytos Schumanno dainos „Saulės link“, „Pavasario naktis“ ir kitos tapo itin populiarios.
Pasauliui nespėjus susipažinti su Manfredu, Schumannas vėl koncertavo su oratorija „Rožės klajonės“, su muzika pagal Fausto siužetą, su uvertiūromis, simfonijomis, trio, su daugybe dainų knygų, kūrinių fortepijonui ir kt. Šiam laikotarpiui labai tinka jo mėgstamo autoriaus metafora („Titane“): „Per didelė šio žvaigždyno šviesa ir spindesys tarsi skelbia saulėlydį ir paskutinę dieną“.
Schumanno muzikoje Wolfgango Goethe tragedijoms „Faustas“ ir George'o Byrono „Manfredas“, jo revoliuciniuose žygiuose, choruose ir dainose „Į herojaus mirtį“, „Kareivis“, „Kontrabandininkas“ romantiškas jaudulys, svajingumas, drebulys. yra derinami su maištingumu ir meile laisvei. 1848 metų revoliucijos dienomis kompozitorius savo dienoraštyje rašė: „Ir taip žiauriai žmonės turi kovoti už lašelį laisvės! Ar ateis laikas, kai visi bus lygūs savo teisėse?
1850 m. Schumannas gavo kvietimą eiti Diuseldorfo miesto muzikos direktoriaus pareigas. Puikus muzikinis poetas ne visada yra geras dirigentas, ir atvirkščiai. Taip nutiko ir Schumannui: jis visai neturėjo gero dirigento savybių. Tačiau pats kompozitorius manė kitaip. Diuseldorfe kivirčai prasidėjo per anksti, o 1853 metų rudenį viskas buvo sutrikusi: sutartis nebuvo pratęsta. Tai galėjo pakenkti ir Schumano sielai aukščiausiu laipsniu, jau labai švelniai ir jautriai, tačiau jis neparodė savo jausmų dėl savo charakterio slaptumo.
Paskutinis jo šviesos spindulys buvo kelionė į Olandiją 1853 m. lapkritį, kur jis ir Klara buvo priimti „su džiaugsmu ir garbe“ visuose miestuose. Jis „Nustebau pamatęs, kad jo muzika Olandijoje tapo beveik gimtesnė nei pačioje tėvynėje“. Tačiau tais pačiais metais vėl ėmė ryškėti skausmingi simptomai, o 1854 metų pradžioje jie staiga pasireiškė dar didesne jėga. 1856 m. liepos 29 d. įvykusi mirtis padarė tašką šioms kančioms.
Tačiau, nepaisant liūdno Schumanno likimo, vis tiek galime jį laikyti laimingu. Jis įvykdė savo gyvenimo užduotį: paliko savo palikuonių atmintyje tikro vokiečių menininko modelį, kupiną sąžiningo tiesumo, kilnumo ir dvasingumo. Kalbėdami apie savo didžiausius muzikinius poetus, žmonės prisimins ir Šumano vardą.