Kompozicijos vaidmuo L. Tolstojaus apsakyme „Po baliaus“ atskleidžiant jos ideologinį ir meninį turinį Kūriniai apie rusų literatūrą

Rašymas

Rusų grožinėje literatūroje yra retų kūrinių, kuriuose nėra kraštovaizdžio. Gyvosios ir negyvosios gamtos paveikslų vaizdavimas padeda autoriui sukurti tam tikrą nuotaiką, perteikti herojaus būseną, atskleisti kūrinio idėją.

Pavyzdžiui, L. N. Tolstojaus apsakyme „Po baliaus“ pasakojimas aiškiai suskirstytas į du epizodus: balius pas provincijos maršalą ir žiaurią kareivio bausmę. Šis incidentas dramatiškai pakeitė pasakotojo Ivano Vasiljevičiaus gyvenimą. Dviejų įvykių aprašymai smarkiai prieštarauja vienas kitam. Varenkos grožis, žavesys („Mačiau tik aukštą, liekną figūrą balta suknele su rožiniu diržu, jos švytintį, rausvą veidą su duobutėmis ir švelnias, mielas akis“) - ir bėgančio kareivio kančia, atnešta nežmoniškai. kančia ("Tai buvo kažkas panašaus į margas, šlapias, raudonas, nenatūralus, kad aš netikėjau, kad tai yra žmogaus kūnas")

Priešingi herojaus jausmai. Balyje sąvokos „meilė“ ir „laimė“ nusako viską, tačiau po rytinio įspūdžio šviesius jausmus keičia „ilgesys“ ir „siaubas“.

Visą šią pasakotojui svarbią dieną jį lydi muzika („Sieloje aš visą laiką dainavau ir retkarčiais išgirsdavau mazurkos motyvą“). O po baliaus totoriaus bausmę lydi fleitos ir būgno garsai („Visą kelią į ausis daužė būgno ritinys ir švilpė fleita (...) tai buvo kažkokia kita žiauri, bloga muzika“).

Pagrindinė I. A. Bunino kūrybos tema – meilė – skirta istorijai „Kaukazas“. Jame pasakojama apie uždraustą jaunuolio ir ištekėjusios moters meilę. Įsimylėjėliai nusprendė paslapčia kelioms savaitėms iš sostinės išvykti prie šiltos jūros. Šiame nedideliame darbe replikų beveik nėra, personažų jausmai perteikiami peizažo eskizais. Kontrastingi niūrios rudens Maskvos aprašymai ir egzotiškos Kaukazo nuotraukos. „Maskvoje lijo šaltas lietus... buvo purvinas, niūrus, gatvės šlapios ir juodos nuo atvirų praeivių skėčių... Ir buvo tamsus, bjaurus vakaras, kai važiavau į stotį, viskas. viduje sustingau nuo nerimo ir šalčio. Šioje ištraukoje herojaus vidinė būsena (jaudulys, baimė ir, galbūt, gailėjimasis dėl nesąžiningo poelgio) susilieja su prastu Maskvos oru.

Kaukazas sutiko „bėglius“ su gausybe spalvų ir garsų. Gamta negali jausti, ji tyliai graži. Žmogus įkvepia į tai savo nuotaiką. Užtenka palyginti Kaukazą pasakotojo atsiminimuose, kai jis buvo vienas („rudens vakarai tarp juodų kiparisų, prie šaltų pilkų bangų...“) ir gražųjį, fantastišką Kaukazą šiandien, kai šalia yra mylima moteris ( „Miškuose kvepiantis rūkas švytėjo žydrai, išsisklaidė ir tirpo, už tolimų miškingų viršūnių švietė amžinas snieguotų kalnų baltumas“; „naktys buvo šiltos ir neįveikiamos, juodoje tamsoje plūduriavo, mirgėjo, švietė ugnies musės. šviesus topazas, medžių varlės skambėjo kaip stiklo varpeliai“). Aistringi veikėjų jausmai daro gamtą tokią nuostabiai poetišką, pasakišką.

M. Gorkio apsakymas „Čelkašas“ (1895) skirtas „mažo žmogaus“, „valkatauto“ temai. Jis pradedamas detaliu didelio uostamiesčio molo aprašymu: automobilių ūžesys, metalo šlifavimas, sunkūs milžiniški garlaiviai. „Viskas kvėpuoja madingais Merkurijaus himno garsais“ – prekybos dievas. Galingą jūros stichiją sutramdo metalas („Jūros bangas, apgaubtas granitu, slopina jų keteromis slystantys didžiuliai svoriai, jos daužo į laivų bortus, į krantus, plaka ir burzgia, putojo, teršia. su įvairiomis šiukšlėmis) Žmonės tapo savo sukurtų sodrinimo įrankių vergais, jie yra „juokingi ir apgailėtini“, „nereikšmingi, palyginti su juos supančiais geležiniais kolosais, prekių krūvomis, barškančiais vagonais...“. Šis kraštovaizdis mums atskleidžia, kaip gamtos didybę ir grožį slopina žmogaus veikla.

Taigi peizažai meno kūrinyje padeda giliai įsiskverbti į veikėjų sielą ir išgyvenimus, geriau suprasti idėjinę autoriaus intenciją.

Kiti raštai apie šį darbą

L. N. Tolstojaus apsakyme „Po baliaus“, parašytame 90-aisiais. XIX a., vaizduojamas 1840 m. Taip rašytojas iškėlė kūrybinę užduotį atkurti praeitį, kad parodytų, jog jo baisybės gyvena dabartyje, tik šiek tiek keičia savo formas. Autorius neignoruoja žmogaus moralinės atsakomybės už viską, kas vyksta aplinkui, problemos.

Atskleidžiant šią ideologinę koncepciją, svarbų vaidmenį vaidina istorijos kompozicija, sukurta remiantis „istorija istorijoje“ technika. Darbas prasideda staiga, pokalbiu apie moralines būties vertybes: „kad asmeniniam tobulėjimui pirmiausia reikia pakeisti sąlygas, kuriose žmonės gyvena“, „kas yra gerai, kas blogai“ ir taip pat baigiasi. staigiai, be išvadų. Įžanga tarsi parengia skaitytoją suvokti vėlesnius įvykius ir pristato pasakotoją Ivaną Vasiljevičius. Toliau jis žiūrovams pasakoja seniai nutikusį įvykį iš savo gyvenimo, tačiau atsako į dabarties klausimus.

Šią pagrindinę kūrinio dalį sudaro du paveikslai: kamuolys ir bausmės scena, o pagrindinė ideologinės sampratos atskleidimo dalis, sprendžiant iš pasakojimo pavadinimo, yra antroji dalis.

Baliaus epizodas ir įvykiai po baliaus vaizduojami antitezės pagalba. Šių dviejų paveikslų priešprieša išreiškiama daugybe detalių: spalvomis, garsais, veikėjų nuotaika. Pvz.: „gražus kamuolys“ – „kas nenatūralu“, „garsūs muzikantai“ – „nemaloni, rėkianti melodija“, „veidą paraudęs įdubimas“ - „veidą raukšlėtas iš kančios“, „balta suknelė, baltos pirštinės, balta batai“ - „kažkas didelio, juodo, ... tai juodaodžiai“, „kariai juodomis uniformomis“. Paskutinį kontrastą tarp juodos ir baltos spalvų sustiprina šių žodžių kartojimas.

Pagrindinio veikėjo būsena šiose dviejose scenose taip pat kontrastinga, ją galima išreikšti žodžiais: „Aš tuo metu su meile apkabinau visą pasaulį“ – o po baliaus: „Man buvo taip gėda... aš Vemsiu iš viso to siaubo, kuris mane apėmė nuo šio reginio.

Kontrastinguose paveiksluose svarbią vietą užima pulkininko įvaizdis. Aukštas kariškis su paltu ir kepuraite, vadovaujantis bausmei, Ivanas Vasiljevičius ne iš karto atpažįsta gražų, žvalų, spindinčiomis akimis ir džiaugsminga šypsena – savo mylimosios Varenkas tėvą, su kuriuo neseniai žiūrėjo į kamuolį. entuziastinga nuostaba. Bet tai buvo Piotras Vladislavovičius „savo rausvu veidu ir baltais ūsais ir šoniu“, o ta pačia „tvirta ranka zomšinėje pirštinėje“ jis muša išsigandusį, žemo ūgio, silpną kareivį. Kartodamas šias detales Levas Tolstojus nori parodyti pulkininko nuoširdumą dviejose skirtingose ​​situacijose. Mums būtų lengviau jį suprasti, jei jis kur nors apsimestų, bandytų slėpti savo tikrąjį veidą. Bet ne, jis vis dar toks pat egzekucijos scenoje.

Šis pulkininko nuoširdumas, matyt, atvedė Ivaną Vasiljevičius į aklavietę, neleido jam iki galo suprasti gyvenimo prieštaravimų, tačiau jis pakeitė savo gyvenimo kelią, veikiamas to, kas įvyko. Todėl istorijos pabaigoje nėra jokių išvadų. L. N. Tolstojaus talentas slypi tame, kad jis verčia skaitytoją susimąstyti apie klausimus, kuriuos kelia visa istorijos eiga, kūrinio kompozicija.

L. N. Tolstojaus istorija „Po baliaus“ plėtoja temą „nuplėšti visokias kaukes“ nuo vienų nerūpestingo, apsipraususio, šventiško gyvenimo, supriešinant jį su neteisybe, kitų priespauda. Tačiau kartu rašytojas verčia susimąstyti apie tokias moralines kategorijas kaip garbė, pareiga, sąžinė, dėl kurių žmogus visais laikais buvo atsakingas už viską, kas jam ir visuomenei nutinka. Į šiuos apmąstymus mus veda pati istorijos kompozicija, paremta kamuolio paveikslų ir pabėgusio kareivio bausmės priešprieša, perduodama per jaunuolio Ivano Vasiljevičiaus suvokimą. Būtent jis turės suprasti, „kas yra gerai, o kas blogai“, įvertinti tai, ką matė, ir pasirinkti savo tolesnį likimą.

Jaunuolio gyvenimas klostėsi saugiai ir nerūpestingai, jokios „teorijos“ ir „ratai“ nedomino nei jo, nei kitų jam artimų jaunų studentų. Tačiau tuo pat metu jų entuziazmas kamuoliams, čiuožimui, lengviems pasilinksminimams nebuvo nieko smerktino. Ballėje jaučiame nuoširdžią užuojautą Ivanui Vasiljevičiui, kai matome jį užburtą šventinės vakarienės atmosferos, švelniai įsimylėjusį Varenka. Apie entuziastingą, simpatišką šio žmogaus sielą sako žodžiai: „Aš buvau ne aš, o kažkokia nežemiška būtybė, kuri nepažįsta blogio ir sugeba tik gėrį“, „Savo meile apkabinau visą pasaulį tuo metu. “

Ir šis karštas, įspūdingas jaunuolis pirmą kartą gyvenime susidūrė su žiauria neteisybe, su žmogaus orumo pažeminimu, kuris jo atžvilgiu net nebuvo parodytas. Jis matė, kad siaubingą keršto prieš žmogų įprastu, įprastu būdu atliko žmogus, kuris pats neseniai buvo malonus ir linksmas tame pačiame baliuje.

Siaubas iš to, ką jis pamatė, įsiliejo į gyvą jaunuolio sielą, jis „buvo taip susigėdęs“, kad „nuleido akis“, „skubėjo grįžti namo“. Kodėl jis nesikišo į tai, kas vyksta, neišreiškė pasipiktinimo, neapkaltino pulkininko žiaurumu ir beširdiškumu? Tikriausiai todėl, kad tokia baisi, pirmą kartą matyta scena jaunuolį tiesiog pribloškė, o taip pat suglumino nuoširdumas, kuriuo pulkininkas elgėsi šios bausmės metu. „Akivaizdu, kad jis žino tai, ko aš nežinau“, – svarstė Ivanas Vasiljevičius. „Jei žinočiau, ką jis žino, suprasčiau, ką mačiau, ir tai manęs nekankintų“. Iš pasakojimo sužinome, kad Ivanas Vasiljevičius nesugebėjo mintyse „prilįsti prie šaknų“. Tačiau jo sąžinė neleido vėlesniame gyvenime tapti kariškiu, nes jis negalėjo su tokiu žmogumi elgtis „pagal įstatymus“, tarnauti žiaurumui.

O pulkininko charakteris, šis tikrai mylintis tėvas, malonus žmogus visuomenėje, tvirtai įsiliejo į iškreiptas pareigos, garbės, orumo sampratas, kurios leidžia trypti kitų žmonių teises, pasmerkti juos kančioms.

Viename iš savo straipsnių L. N. Tolstojus rašė: „Pagrindinė žala yra tų žmonių, kurie nustato, leidžia, nurodo šį neteisėtumą, tų, kurie tai naudoja kaip grėsmę, ir visų tų, kurie gyvena tikėdami, kad viso teisingumo ir žmogiškumo pažeidimas yra būtinas geram teisingam gyvenimui. Koks baisus moralinis suluošinimas turi įvykti tokių žmonių galvose ir širdyse...

38. Kodėl Ivanas Vasiljevičius niekur netarnavo? (pagal L. N. Tolstojaus pasakojimą „Po baliaus“)

L. N. Tolstojaus kūrinio „Po baliaus“ kompozicija yra „istorija istorijoje“. Pasakojimas prasideda Ivano Vasiljevičiaus žodžiais, kuriuos autorius trumpai pristato įžangoje. Kalbame apie moralines žmogaus gyvenimo vertybes, apie tai, kad „asmeniniam tobulėjimui pirmiausia reikia pakeisti žmonių gyvenimo sąlygas“, „kas yra gerai, kas blogai“. Ivanas Vasiljevičius apibūdinamas kaip „gerbiamas“ žmogus, jis pasakė „labai nuoširdžiai ir teisingai“.

Po tokio nusistovėjusio pasitikėjimo herojumi išgirstame jo istoriją apie vieną rytą, pakeitusį visą jo gyvenimą.

Renginys vyksta tuo metu, kai pasakotojas buvo jaunas, turtingas, nerūpestingas, kaip ir jo draugai, su kuriais studijavo provincijos universitete, linksminosi baliuose, vaišėse, čiuožė su jaunomis damomis ir negalvojo apie rimtas gyvenimo problemas. .

Jo aprašomame baliuje Ivanas Vasiljevičius buvo ypač laimingas: jis yra įsimylėjęs Varenką, kuri atsiliepia už savo jausmus, yra laimingas ir „savo meile apėmė visą tuo metu pasaulį“. Gebėjimas jausti tokius jausmus liudija entuziastingą, nuoširdžią, plačią jauno žmogaus sielą.

Ir pirmą kartą gyvenime šis karštas jaunuolis susiduria su kitu, siaubingu pasauliu, apie kurio egzistavimą jis nė neįtarė. Scena, kurią jis pamatė apie žiaurią pabėgusio kareivio bausmę, įvykdytą prižiūrint Varenkas tėvui, pripildė Ivano Vasiljevičiaus sielą neįsivaizduojamu siaubu, beveik fiziniu kančia, iki pykinimo. Pati egzekucija pati savaime buvo siaubinga, tačiau herojų pribloškė ir tai, kad jai vadovavo tas pats brangusis pulkininkas „savo rausvu veidu ir baltais ūsais ir šoniu“, kurį Ivanas Vasiljevičius ką tik matė baliuje. Pasakotojas, žvelgdamas į akis su Piotru Vladislavovičiumi, jautė gėdą ir gėdą, kuri vėliau virto skausmingais apmąstymais apie tai, ką pamatė: „akivaizdu, kad jis (pulkininkas) žino tai, ko aš nežinau... Jei aš žinočiau, ką jis žino. , suprasčiau, ką pamačiau, ir tai manęs nekankintų.

„Jei tai buvo daroma su tokiu pasitikėjimu ir visi pripažino, kad tai būtina, tada jie turėjo žinoti tai, ko aš nežinojau.

Tačiau Ivanas Vasiljevičius negalėjo suprasti, kad reikia tyčiotis iš žmogaus, pažeminti jo orumą. Ir todėl „Aš negalėjau įstoti į karinę tarnybą, kaip norėjau anksčiau, ir ne tik netarnavau kariuomenėje, bet ir niekur netarnavau ir, kaip matote, nebuvo gerai“, – savo istoriją baigia herojus. Sąžiningumas, atsakomybės už viską, kas vyksta gyvenime, jausmas neleido Ivanui Vasiljevičiui tapti „sraigteliu“ bedvasėje valstybės mašinoje.

Ką vis dėlto padarė šis po to įsimintino ryto subrendęs vyras? Autorius mums neduoda tiesioginio atsakymo, bet Ivano Vasiljevičiaus pasakojimo klausytojų žodžiais tariant, pripažįstami jo nuopelnai tiems žmonėms, kuriems jis sugebėjo padėti gyvenime: „Na, mes žinome, kaip tu buvai blogas, “, - sakė vienas iš mūsų. „Pasakyk man geriau: nesvarbu, kiek žmonių yra nieko gero, jei tavęs nebūtų“.

39. Ruduo rusų poetų tekstuose (pagal M. Ju. Lermontovo eilėraščius „Ruduo“ ir F. I. Tyutčevo „Rudens vakaras“)

Gimtosios šalies gamta yra neišsenkantis įkvėpimo šaltinis poetams, muzikantams ir menininkams. Visi jie suvokė save kaip gamtos dalį, „kvėpavo tuo pačiu gyvenimu su gamta“, kaip sakė F. I. Tyutchev. Jam taip pat priklauso ir kitos nuostabios linijos:

Ne tai, ką tu galvoji, gamta:

Ne mesti, ne bedvasis veidas -

Jis turi sielą, turi laisvę,

Turi meilę, turi kalbą...

Būtent rusų poezija sugebėjo įsiskverbti į gamtos sielą, išgirsti jos kalbą. A. S. Puškino, A. A. Feto, S. Nikitino, F. I. Tyutchevo, M. Yu. Lermontovo ir daugelio kitų autorių poetiniai šedevrai apibendrintuose paveiksluose atspindėjo skirtingus metų laikus (pavyzdžiui, „Liūdnas metas! Žavesio akys!“) gražių jų akimirkų („O pirmoji slėnio lelija!“).

Negalima sakyti, kad tam tikru metų laiku buvo skiriama daugiau ar mažiau kūrybiško dėmesio. Tiesiog kiekvienoje gamtos būsenoje poetas gali matyti ir išgirsti sąskambią su savo mintimis ir jausmais.

Čia yra du M. Yu. Lermontovo ir F. I. Tyutchevo „rudens“ eilėraščiai: „Ruduo“ ir „Rudens vakaras“.

Viename iš jų – Lermontovo poemoje – nupieštas tarsi apibendrintas rudens sezono paveikslas, apimantis kraštovaizdį, gyvūnų gyvenimą, žmonių nuotaikas. Apibrėžiamieji žodžiai čia yra: „nukritęs“, „niūrus“, „nemėgsta“, „slėptis“, „blausus“. Būtent jie sukuria liūdną emocinį eilėraščio foną, perteikia kažkokios netekties jausmą. Tačiau Lermontovas yra poetas, kuris pasaulį mato šviesų ir kupiną judesių. Taigi šiame nedideliame darbe ryški spalvų gama: geltonos, žalios, sidabrinės ir veiksmažodžių derinys čia sudaro beveik trečdalį savarankiškų kalbos dalių. Pirmose dviejose eilutėse vartojant tris veiksmažodžius iš eilės iš karto susidaro rudens vėjo, gaivumo įspūdis.

Kitas paveikslas priešingas pirmajam: statiškas: „Tik miške eglė nusviro, Žalumą niūrią laiko“. Tačiau personifikacijos priėmimas ją atgaivina.

O štai žmogus – artojas, baigęs sunkų darbą žemėje. Taip, dabar jam nereikės ilgai ilsėtis tarp gėlių, bet toks yra gyvenimo dėsnis, ir šiame paveiksle nėra beviltiško liūdesio.

Viskas, kas gyva, rudenį pasitinka savaip, todėl „drąsus žvėris skuba kur nors slėptis“. Įdomus epitetas „drąsus“, kuriam M. Yu. Lermontovas perteikia susižavėjimą racionaliu gyvojo pasaulio išdėstymu: juk gyvūnai meistriškai slepiasi ir išgyvena atšiaurią žiemą.

Paskutinėse eilutėse poetas nukreipia žvilgsnį nuo žemės į dangų: tvyro blankus mėnulis, rūkas. Ir vis dėlto laukas yra sidabrinis net ir prie šios silpnos šviesos.

Lermontovas kuria rudens paveikslą, kupiną harmonijos, natūralumo, gyvybės.

„Liečiantį, paslaptingą žavesį“ rudens vakarais pavyko pagauti ir F. I. Tyutchev. Šis poetas jaučia subtilius perėjimus iš žiemos pabaigos į ankstyvą pavasarį arba iš vasaros pabaigos į ankstyvą rudenį. Gamta jo eilėraščiuose gyva, veikli, tarsi laikosi savo kalendoriaus.

Eilėraštyje „Rudens vakaras“ užfiksuotas liūdnos našlaitės gamtos perėjimas į besileidžiančias audras, sustabdomas nykimo momentas, vaizduojama paslaptinga gyvojo pasaulio siela, kenčianti dėl medžių margumo pasitraukimo, rūko ir tylios žydros. Todėl eilėraščio pabaigoje tokios prigimties paralelė su racionalių būtybių pasauliu, nuolankiai ir įžūliai ištveriančio neišvengiamą kančią, tokia natūrali. Epitetas „grėsmingas“ vertas dėmesio, nes Tyutchev matė rudens lapų spindesį. Šis žodis išsiskiria iš kitų vaizdinių eilėraščio apibrėžimų: „tyli žydra“, „liūdnai našlaičių žemė“, „rami šypsena“. Minėti epitetai palieka blėstančio gyvenimo įspūdį, kurį sustiprina žodžiai „žala, išsekimas“, todėl medžių su tamsiai raudonais lapais įvairovė šiame fone atrodo kažkaip iššaukiančiai nenatūrali; apgaulinga, todėl „grėsminga“.

Eilėraštį Tyutchev parašė tarsi vienu atodūsiu, nes jame yra tik vienas sakinys, kuriame žmogaus siela ir gamtos siela susiliejo į vientisą visumą.

40. Pavasaris rusų poetų tekstuose (pagal A. A. Feto eilėraščius „Pirmoji slėnio lelija“ ir A. N. Maikovo „Laukas tviska gėlėmis“)

A. N. Maykovas ir A. A. Fetas pagrįstai gali būti vadinami gamtos dainininkais. Kraštovaizdžio tekstuose jie pasiekė puikių meninių aukštumų, tikro gylio. Jų poezija traukia regėjimo aštrumu, vaizdo subtilumu, meiliu dėmesiu menkiausioms gimtosios gamtos gyvenimo smulkmenoms.

A. N. Maikovas taip pat buvo geras menininkas, todėl savo eilėraščiuose mėgo poetiškai parodyti šviesią, saulėtą gamtos būseną. O kas gali būti šviesiau ir saulėčiau už dainuojančią pavasario ar vasaros dieną? Po šaltų orų pabudusi ir įsigalinti žemė džiugina akį spalvų šėlsmu, „šildo širdį“ viltimis ir sveikinimais, verčia be jokios priežasties šypsotis, kaip aprašyta A. N. Maikovo eilėraštyje „Po raibuliavimo su gėlėmis“.

Poetinėje erdvėje čia stinga vaizdų, visa ji užlieta šviesos, net ir čiurlenimų giedojimas tarsi ištirpsta „vidudienio švytėjime“. Ir poetas įsitaiso šio paveikslo viduje, nepažeisdamas jo harmonijos, o priešingai, džiaugsmo akimirką perteikdamas laimingos žmogaus sielos ir supančio pasaulio vienybės būseną:

Bet, jų klausantis, akys į dangų,

Nusišypsodama atsigręžiu.

Pakylėtą, iškilmingą nuotaiką eilėraščiui suteikia žodynas: „supurtyk“, „bedugnė“, „žiūrėk“, „linksmink“, „klausyk“.

Šie aukšto stilistinio kolorito žodžiai skaitytoją tarsi nuneša į mėlyną bedugnę, kur nukreipia savo žvilgsnį ir poetas.

Pasaulis irgi harmoningas, gražus A. A. Feto tekstuose. Tačiau poetas nesistengia pavaizduoti holistinio ir išbaigto gamtos vaizdo. Jį domina „poetiški įvykiai“ gamtos gyvenime: rožės liūdi ir juokiasi, gėlyne subtiliai skamba varpas, šakas skleidžia purus pavasarinis gluosnis, o „pirmoji pakalnutė“ „maldauja“. saulės spinduliai iš po sniego“. Žinoma, pavasaris su savo gyvenimo troškimu ir džiaugsmu vėl gali būti turtingiausias tokiais įvykiais. Todėl eilėraštyje „Pirmoji slėnio lelija“ tiek daug šaukiamųjų sakinių. Fetui svarbu ne fotografiškai tiksliai vaizduoti gamtos reiškinius, o perteikti savo įspūdžius apie juos. O slėnio lelija jo eilėraštyje tampa ne šiaip įvaizdžiu, o vaizdiniu – patirtimi:

O pirmoji slėnio lelija! Iš po sniego

Jūs prašote saulės spindulių;

Kokia mergelė palaima

Tavo kvapnioje tyroje!

Tokios eilės skirtos ne protui, o jausmams žmogaus, turinčio polinkį į netikėtus ryšius ir asociacijas:

Taigi mergelė pirmą kartą atsidūsta

Apie ką – jai neaišku –

Ir nedrąsus atodūsis kvepia

Gyvenimo perteklius yra jaunas.

Fetas turi „orą, šviesą ir mintis vienu metu“: jo poetinis jausmas prasiskverbia už įprastų dalykų ir reiškinių ribų į galutinę visatos paslaptį:

Kaip pirmasis pavasario spindulys yra ryškus!

Kokie sapnai jame leidžiasi!

Tuo paaiškinamas ir poeto tradicinio metaforinės kalbos konvencionalumo pažeidimas, panaikinamos visos ribos tarp žmogaus ir gamtos: eilėraštis yra ir apie pakalniją, ir apie mergelę.

Kitas Fetovo dainų tekstų bruožas – muzikalumas, pasireiškiantis supančio pasaulio objektų ir reiškinių balais. Taip pat yra daina, prasidedanti eilėraštyje „Pirmoji slėnio lelija“. Jį pirmiausia sukuria leksiniai pasikartojimai: „pirmas“, „pavasaris - pavasaris“, „mergalė - mergelė“, „atsidūsimai - atodūsis“, taip pat anaforos: „kaip“, „kas“, sinonimai: „kvapus - kvepiantis".

Skaityti tokius eilėraščius kaip „Laukė žydi gėlės“, „Pirmoji pakalnutė“ – tikras malonumas, leidžiantis pasinerti į nuostabų poezijos ir pavasario pasaulį.

41. Herojaus vidinis pasaulis A.P.Čechovo apsakyme „Apie meilę“

A.P.Čechovo istorija „Apie meilę“ lygiuojasi į kitas dvi jo istorijas „Žmogus byloje“ ir „Agrastas“, vadinamą „mažąja trilogija“. Šiuose kūriniuose rašytojas teisia žmones su sutrumpėjusiu gyvenimo horizontu, neabejingus Dievo pasaulio turtui ir grožiui, apsiribojusius smulkmeniškais, filistiniais interesais.

Apsakyme „Apie meilę“ skaitome apie tai, kaip gyvą, nuoširdų, paslaptingą jausmą sugriauna pačios mylinčios širdys, pasiryžusios „atvejo“ egzistencijai. Istorija pasakojama Pavelo Konstantinovičiaus Alekhino, rusų intelektualo, padoraus, protingo žmogaus, gyvenančio vieniša ir be džiaugsmo, vardu. Istorija apie meilę ištekėjusiai moteriai Annai Aleksejevnai Luganovič draugams buvo pasakyta, kad patvirtintų jo mintį, kad mes, rusai, „mylime nepaliaujame sau kelti klausimų: ar tai sąžininga, ar nesąžininga, protinga. ar kvaila, prie ko prives ta meilė ir pan. Gerai ar ne, nežinau, bet kas trukdo, netenkina, erzina - aš tai žinau. Tačiau šis moralinių abejonių krūvis sutrukdė herojui ne tik įsimylėti, pasakojimo pradžioje jis pasako keletą žodžių apie save, kurie atskleidžia jo vidinį pasaulį. Alekhinas pagal savo polinkius yra fotelio mokslininkas, priverstas vesti klestinčio žemės savininko kasdienybę, atimdamas visą laisvą laiką, o tuo pačiu patyrė nuobodulį ir pasibjaurėjimą. Meilė jaunai moteriai padarė jį dar labiau nelaimingą. Ji tik patvirtino herojui, kad neįmanoma nutraukti niūrios egzistencijos: „Kur galėčiau ją nuvežti? Kitas reikalas, ar gyvenčiau gražų, įdomų gyvenimą, ar kovočiau už tėvynės išlaisvinimą ar būčiau garsus mokslininkas, menininkas, menininkas, kitaip iš vienos įprastos, kasdienės situacijos tektų ją tempti į kitą, tą patį ar net dažniau kasdien“. Herojus supranta, kad gyvenime, kuriam jis pasmerkė save, nėra vietos didžiajai paslapčiai, kuri yra meilė. Alekhino ir Anos Aleksejevnos egzistavimo inercija laikė jų sielas nelaisvėje ir galiausiai sunaikino jausmus. Ir tik tada, kai atėjo išsiskyrimas, su deginančiu skausmu širdyje, herojus suprato, „kaip tai smulkmeniška ir apgaulinga“, visa tai trukdė jiems mylėti. Tačiau įžvalga šiek tiek vėluoja, o teisingų darbų eilė ateina ne po ištartų žodžių.

Istorija pastatyta kaip pagrindinio veikėjo monologas, tačiau yra įžanga ir pabaiga, leidžianti autoriui pateikti savo šios istorijos įvertinimą. Įsidėmėtinas kraštovaizdžio eskizas pasakojimo kadre: Alekhinas pasakojimą pradeda niūriu lietingu oru, kai pro langus matėsi vienas pilkas dangus. Ši talpi čechoviška detalė yra pilko, nuobodu herojaus gyvenimo ir jo vidinio pasaulio simbolis. Ir štai pasakojimo pabaiga: „Kol Alekhinas kalbėjo, lietus liovėsi ir išlindo saulė“, herojai žavisi nuostabiu vaizdu, o kartu su liūdesiu dėl to, ką išgirdo, jų sielą aplanko apsivalymas, kuris leidžia. A.P. Čechovas tikisi, kad sveiki siekiai mintyse ir Rusijos žmonių jausmuose vis tiek bus stipresni už bekraują ir nuobodų egzistavimą.

42 Teigiamo herojaus problema M. Gorkio apsakyme „Čelkašas“

Maksimo Gorkio apsakyme „Čelkašas“ pasirodo du pagrindiniai veikėjai – Griška Čelkašas – senas marinuotas jūros vilkas, įkyrus girtuoklis ir sumanus vagis, ir Gavrila – paprastas kaimo vaikinas, vargšas, kaip Čelkašas.

Iš pradžių Čelkašo įvaizdį aš suvokiau kaip neigiamą: girtuoklis, vagis, visas suplyšęs, kaulai aptraukti ruda oda, šaltas grobuoniškas žvilgsnis, eisena kaip plėšriojo paukščio skrydis. Šis aprašymas sukelia tam tikrą pasibjaurėjimą, priešiškumą. Tačiau Gavrila, priešingai, yra plačiapetis, stambus, įdegęs, didelėmis mėlynomis akimis, jo žvilgsnis pasitikintis ir geraširdis, jame buvo paprastumo, gal net naivumo, kas įvaizdžiui suteikė žvalumo. Gorkis suartina savo du herojus akis į akį, todėl jie susipažįsta ir eina į bendrą reikalą – vagystę. (Už tai, kad Griška įtraukė Gavrilą į savo reikalus, Čelkašą galima drąsiai vadinti neigiamu herojumi). Tačiau vykdant bendrą amatą apie Gavrilį susidaro neigiama nuomonė: jis bailys, rodė silpnumą: verkė, verkė, o tai sukelia priešiškumą vaikinui. Vyksta savotiškas vaidmenų apsikeitimas: Čelkašas iš neigiamo herojaus virsta teigiamu, o Gavrila – atvirkščiai. Čia matomos tikrų žmogiškų jausmų apraiškos Čelkaše: jis buvo įžeistas, kad melavo, berniukas. Jis, vagis, aistringai mylėjo jūrą, šią beribę, laisvą, galingą stichiją, šis jausmas išvalė jį nuo pasaulietinių problemų, jis tapo geresnis prie jūros, daug mąstė, filosofavo. Gavrila visa tai atimta, jis mylėjo žemę, valstiečių gyvenimą. Tačiau Čelkašas yra susijęs ir su žeme, susijęs su daugelio kartų prakaitu, susijęs su vaikystės prisiminimais. Gavrila senajam jūrų vilkui sukėlė gailestį, jo gailėjosi ir dėl to pyko ant savęs.

Pagrindinė pozityvaus herojaus problema yra ta, kad jis yra per daug malonus, ne visi atiduotų visiškai svetimam žmogui visus pinigus, net jei jie būtų uždirbti nesąžiningu darbu, dėl kurio jis rizikavo savo gyvybe ir laisve. Be to, Gavrila stipriai įskaudino Čelkašo pasididžiavimą (o Čelkašas labai didžiavosi), pavadino jį nereikalingu žmogumi, nereikšmingu, jis (Gavrila) nevertina ir negerbia žmogaus, kuris jam padarė gera. Be to, jis godus, vos neužmušė žmogaus už pinigus, yra pasirengęs parduoti sielą už papildomą centą. Čelkašas, nepaisant jo laukinio gyvenimo būdo, tai, kad jis yra vagis ir šėlstojas, atsiribojęs nuo visko, kas yra gimtoji, neprarado proto, sąžinės jausmo. Jis tikrai džiaugiasi, kad netapo ir niekada netaps godus, žemas, dėl pinigų nuskriaustas, dėl cento pasiruošęs pasmaugti.

Pagrindinis Čelkašo gyvenimo idealas visada buvo ir išliks laisvė, plati, beribė, galinga, tarsi jūros stichija.

43. Peizažas M. Gorkio apsakyme „Čelkašas“

Įvairių laikų ir tautų poetai ir rašytojai gamtos apibūdinimu atskleisdavo herojaus vidinį pasaulį, charakterį, nuotaiką. Peizažas ypač svarbus kūrinio kulminacijoje, kai aprašomas konfliktas, herojaus problema, jo vidinis prieštaravimas.

Maksimas Gorkis neapsiėjo be to apsakyme „Čelkašas“. Tiesą sakant, istorija prasideda meniniais eskizais. Rašytojas naudoja tamsias spalvas („dulkių tamsintas mėlynas pietų dangus apniukęs“, „saulė žiūri pro pilką šydą“, „granituose surakintos bangos“, „putotos, užterštos įvairiomis šiukšlėmis“), tai jau nusileidžia tam tikru būdu, verčia susimąstyti, būti budriems, būti budriems.

Šiuos paveikslus papildo garsai: „inkarų grandinių skambėjimas“, „vagonų ošimas“, „metalinis geležies lakštų riksmas“. Visos šios detalės tarsi įspėja apie artėjantį konfliktą. Ir šiame fone pasirodo Grishka Chelkash - senas užnuodytas vilkas, girtuoklis ir drąsus vagis. Jo išvaizdos aprašymas visiškai atitinka uosto paveikslėlių aprašymą; autorė naudoja niūrias spalvas – „išsiplūkę juodi plaukai žilais plaukais ir girtas, aštrus, grobuoniškas veidas“, „šaltos pilkos akys“, tai sukelia tam tikrą herojaus panieką ir pasibjaurėjimą. Tame pačiame fone matome jauną, stambų vaikiną – Gavrilą. Tarp jų užsimezga pažintis, Čelkašas kviečia šį vaikiną dalyvauti byloje – vagystėje, tačiau Gavrila dar nežino, koks tai verslas.

Naktis, tyla, dangumi plaukiantys debesys, rami jūra, miegantis sveikas „dieną labai pavargusio darbininko“ miegas. Abu herojai taip pat ramūs, tačiau už šios ramybės slypi vidinė įtampa. Šiai įtampai vystantis iš vidaus į išorinę, Gorkis parodo, kaip bunda jūra, kaip šniokščia bangos, o šis triukšmas baisus. Ši baimė gimsta ir Gavrilos sieloje. Čelkašas paliko Gavrilą ramybėje, o pats nuėjo „grobį“. Ir vėl viskas tylu, šalta, tamsu, grėsminga, o svarbiausia – viskas tylu. Ir nuo šios kurčios tylos pasidarė baisu. Gavrila jautėsi sugniuždyta šios tylos ir, nors niekino Čelkašą, vis dėlto džiaugėsi sugrįžimu. Tuo tarpu naktis tapo tamsesnė ir tylesnė, o tai suteikė pasitikėjimo ir jėgų sėkmingai užbaigti „operaciją“, jūra nurimo, abiem herojams grįžo ramybė. Gamta tarsi padėjo herojams įveikti visas kliūtis ir sėkmingai pasiekti krantą. Peizažo eskizai atspindi vidinę veikėjų būseną: viskas ramu, o jūra ramu...

Paskutinėje scenoje – konflikto tarp Čelkašo ir Gavrilos scenoje – matome lietaus vaizdą, iš pradžių jis laša mažais lašeliais, o paskui vis didesniais ir didesniais. Tai tiksliai atitinka užvirtantį konfliktą: iš pradžių jis buvo grindžiamas tiesiog pinigų maldavimu, o vėliau – muštynėmis. Lietaus čiurlenimai nupynė visą tinklą vandens gijų, mano nuomone, M. Gorkis norėjo parodyti, kad Gavrila buvo įsipainiojusi į savo paties minčių tinklą: norėjo gauti pinigų ir ne tik savo dalį, o visą „užsidirbo“ pinigų, antra, sumanė nužudyti žmogų, jei šis savo noru neduoda pinigų, ir, trečia, už visa tai norėjo atleisti, kad sąžinė būtų švari.

O lietus vis pliaupė, jo lašai ir vandens purslai nuplovė dramos pėdsakus, mažą konfliktą, įsiplieskusį tarp seno vilko ir jaunuolio.

Be jokios abejonės, peizažo vaidmuo kūrinyje yra didelis. Pagal šiuos aprašymus lengviau suprasti veikėjų prigimtį, ką jie turi omenyje, susidaro įspūdis, kas bus toliau, jų dėka pajuntamas artėjantis konfliktas, viršūnė ir baigtis. konflikto.

44. Čelkašas ir Gavrila (pagal M. Gorkio apsakymą „Čelkašas“)

Ankstyvoji Gorkio kūryba (XIX a. 90-ųjų) buvo sukurta po tikro žmogaus „surinkimo“ ženklu: „Labai anksti pažinau žmones ir nuo jaunystės pradėjau sugalvoti Žmogų, norėdamas numalšinti grožio troškulį. Išmintingi žmonės... įtikino mane, kad blogai sugalvojau sau paguodą. Tada aš vėl nuėjau pas žmones ir - tai taip suprantama! - vėl iš jų grįžtu į Vyrą “, - tuo metu rašė Gorkis.

Pasakojimai iš 1890 m galima suskirstyti į dvi grupes: dalis jų paremta grožine literatūra – autorius naudoja legendas arba jas kuria pats; kiti piešia veikėjus ir scenas iš tikro valkatų gyvenimo.

Pasakojimas „Čelkašas“ paremtas tikru atveju. Vėliau rašytojas prisiminė valkatą, kuris buvo Čelkašo prototipas. Gorkis susitiko su šiuo vyru Nikolajevo (Chersonese) miesto ligoninėje. „Buvau nustebintas nekenksmingo pasityčiojimo iš Odesos valkatautojo, kuris papasakojo mano aprašytą įvykį istorijoje„ Čelkašas “. Gerai prisimenu jo šypseną, kuri rodė nuostabius baltus dantis – šypseną, kuria jis užbaigė pasakojimą apie klastingą vaikino, kurį pasamdė, poelgį...

Istorijoje yra du pagrindiniai veikėjai: Čelkašas ir Gavrila. Abu valkatos, vargšai, abu kaimo valstiečiai, valstietiškos kilmės, pripratę prie darbo. Čelkašas sutiko šį vaikiną atsitiktinai gatvėje. Čelkašas atpažino jį kaip „savą“: Gavrila buvo „su tomis pačiomis kelnėmis, avėjo batus iš kotelio ir su suplyšusia raudona kepuraite“. Jis buvo sunkaus sudėjimo. Gorkis kelis kartus atkreipia mūsų dėmesį į dideles mėlynas akis, kurios atrodo patikimai ir geraširdiškai. Psichologiniu tikslumu vaikinas apibrėžė Čelkašo „profesiją“ – „metame tinklus palei sausus krantus ir palei tvartus, palei blakstienas“.

Gorkis supriešina Čelkašą su Gavrilu. Čelkašas iš pradžių „niekino“, o paskui „nekęsė“ vaikino už jaunystę, „skaidrių mėlynų akių“, sveiko įdegusio veido, trumpų tvirtų rankų, nes turi nuosavą namą kaime, kad nori sukurti šeimą. , bet svarbiausia man atrodo, kad Gavrila dar nepažino to gyvenimo, kurį veda šis patyręs vyras, nes išdrįsta pamilti laisvę, kurios kainos nežino, o kurios jam nereikia.

Čelkašas virpėjo ir drebėjo nuo vaikino įžeidimo, nuo to, kad išdrįso prieštarauti suaugusiam vyrui.

Gavrila labai bijojo eiti žvejoti, nes tai buvo pirmasis jo tokio plano atvejis. Čelkašas kaip visada buvo ramus, jį linksmino vaikino baimė, jam tai patiko ir jis mėgavosi tuo, koks jis, Čelkašas, yra nuostabus žmogus.

Čelkašas irklavo lėtai ir tolygiai, Gavrila – greitai, nervingai. Tai kalba apie charakterio atsparumą. Gavrila yra pradedantysis, todėl pirmoji kelionė jam tokia sunki, Čelkašui tai dar viena kelionė, įprastas dalykas. Čia pasireiškia neigiama vyro pusė: jis nerodo kantrybės ir nesupranta vaikino, rėkia ant jo ir gąsdina. Tačiau grįžtant prasidėjo pokalbis, kurio metu Gavrila paklausė vyro: „Ko tu dabar be žemės? Šie žodžiai privertė Čelkašą susimąstyti, vaikystės, praeities, gyvenimo, kuris buvo prieš vagims iškylant, nuotraukos. Pokalbis nutilo, bet Čelkašas net nuo Gavrilos tylos sukrėtė kaimą. Šie prisiminimai privertė mane jaustis vieniša, išplėšta, išmesta iš to gyvenimo.

Istorijos kulminacija – kovos dėl pinigų scena. Godumas užpuolė Gavrilą, jis pasidarė baisus, jį sujaudino nesuprantamas jaudulys. Godumas užvaldė jaunuolį, kuris pradėjo reikalauti visų pinigų. Čelkašas puikiai suprato savo globotinio būklę, nuėjo jo pasitikti – atidavė pinigus.

Tačiau Gavrila elgėsi žemai, žiauriai, pažemino Čelkašą, sakydamas, kad jis yra nereikalingas žmogus ir niekas jo nebūtų pasigedęs, jei Gavrila būtų jį nužudęs. Tai, žinoma, smogė Čelkašo savigarbai, bet kas jo vietoje būtų pasielgęs taip pat.

Čelkašas, be jokios abejonės, yra teigiamas herojus, priešingai nei jis, Gorkis pateikia Gavrilą.

Čelkašas, nepaisant to, kad gyvena laukinį gyvenimą, vagia, niekada nesielgtų taip žemai kaip šis vaikinas. Man atrodo, kad pagrindiniai dalykai Čelkašui yra gyvenimas, laisvė, ir jis niekam nepasakytų, kad jo gyvybė nieko verta. Priešingai nei jaunas vyras, jis pažįsta gyvenimo džiaugsmus ir, svarbiausia, gyvenimo bei moralines vertybes.

L. N. Tolstojaus apsakyme „Po baliaus“, parašytame 90-aisiais. XIX a., vaizduojamas 1840 m. Taip rašytojas iškėlė kūrybinę užduotį atkurti praeitį, kad parodytų, jog jo baisybės gyvena dabartyje, tik šiek tiek keičia savo formas. Autorius neignoruoja žmogaus moralinės atsakomybės už viską, kas vyksta aplinkui, problemos.

Atskleidžiant šią ideologinę koncepciją, svarbų vaidmenį vaidina istorijos kompozicija, sukurta remiantis „istorija istorijoje“ technika. Darbas prasideda staiga, pokalbiu apie moralines būties vertybes: „kad asmeniniam tobulėjimui pirmiausia reikia pakeisti sąlygas, kuriose žmonės gyvena“, „kas yra gerai, kas blogai“ ir taip pat baigiasi. staigiai, be išvadų. Įžanga tarsi parengia skaitytoją suvokti vėlesnius įvykius ir pristato pasakotoją Ivaną Vasiljevičius. Toliau jis žiūrovams pasakoja seniai nutikusį įvykį iš savo gyvenimo, tačiau atsako į dabarties klausimus.

Šią pagrindinę kūrinio dalį sudaro du paveikslai: kamuolys ir bausmės scena, o pagrindinė ideologinės sampratos atskleidimo dalis, sprendžiant iš pasakojimo pavadinimo, yra antroji dalis.

Baliaus epizodas ir įvykiai po baliaus vaizduojami antitezės pagalba. Šių dviejų paveikslų priešprieša išreiškiama daugybe detalių: spalvomis, garsais, veikėjų nuotaika. Pvz.: „gražus kamuolys“ – „kas nenatūralu“, „garsūs muzikantai“ – „nemaloni, rėkianti melodija“, „veidą paraudęs įdubimas“ - „veidą raukšlėtas iš kančios“, „balta suknelė, baltos pirštinės, balta batai“ - „kažkas didelio, juodo, ... tai juodaodžiai“, „kariai juodomis uniformomis“. Paskutinis kontrapunktas....

Šiandien pamokoje skaitysime ir analizuosime L. N. Tolstojaus istoriją „Po baliaus“ ir ypatingą dėmesį skirsime rašytojo, kuris teisėtai tapo pirmąja figūra rusų literatūroje, įgūdžiams.

Vėlų vakarą kambaryje tamsu. Atrodo, kad viskas aplinkui miega, ir tik didysis darbininkas Tolstojus negali atsiplėšti nuo darbo, kuris dabar yra pagrindinis jo gyvenimo reikalas. Jis nori, kad jo suprantama tiesa būtų prieinama visiems žmonėms. Tolstojus čia atrodo kaip išmintingas ir didingas pranašas, griežtas teisėjas ir gyvenimo mokytojas.

Dviejų epochų sandūroje Tolstojus sukūrė daugybę kūrinių, tarp kurių buvo ir istorija „Po baliaus“. Jis buvo parašyta 1903 m., o paskelbta po rašytojo mirties - 1911 m. Siužetinis pasakojimo pagrindas buvo tikri įvykiai, nutikę Levo Tolstojaus broliui S. N. Tolstojui.

Ryžiai. 2. Broliai Tolstojus (iš kairės į dešinę): Sergejus, Nikolajus, Dmitrijus, Levas (Maskva, 1854). ()

Varvara Andreevna Koreish buvo Kazanės karo vado dukra. Pats rašytojas pažinojo ir ją, ir jos tėvą. Sergejaus Nikolajevičiaus jausmai šiai merginai išblėso po to, kai jis, linksmai baliuje su ja sušokęs mazurką, kitą rytą pamatė, kaip jos tėvas liepė iš kareivinių pabėgusį karį varyti per gretas. Šis įvykis, be abejo, tapo žinomas Levui Nikolajevičiui. Istorija „Po baliaus“ buvo parašyta rašytojo gyvenimo pabaigoje. Tai įkūnijo visus menininko Tolstojaus įgūdžius. Apsvarstykite šio kūrinio meninį originalumą.

Mazurka

Mazurka- porinis trigubas šokis gyvu tempu. Pagal kilmę jis siejamas su Lenkijos Mazovijos regiono – Mozūrų liaudies šokiu.

Mazurka plačiai paplitusi XIX amžiaus rusų muzikoje. Aristokratiškame gyvenime mazurka (kartu su polonezu) yra vienas iš tipiškų pramoginių šokių, o jo fone Onegino ir Lenskio kivirčas suvaidinamas Čaikovskio operoje „Eugenijus Oneginas“. Apie pulkininką Skalozubą iš Woe from Wit sakoma: "manevrų ir mazurkų žvaigždynas". Tą patį galima pasakyti ir apie Varenkos tėvą.

Sudėtis(konstrukcija, struktūra, architektonika) – tai pasirinktos medžiagos išdėstymas tokia tvarka, kad skaitytojui būtų pasiektas didesnis poveikio efektas, nei būtų įmanoma paprasčiausiai konstatavus faktus.

Pasakojime „Po baliaus“ Tolstojus naudoja kompozicinę techniką istorija istorijoje. Šia technika jis pirmiausia supažindins skaitytoją su pagrindiniu veikėju, kuris vėliau taps pagrindiniu pasakotoju. Taip istorijoje sukuriamas dvigubas autoriaus požiūris į pasakojimą ir sukuriamas papildomas patikimumas. pagrindinis pasakotojas yra Ivanas Vasiljevičius, kuris prisimena savo jaunystės istoriją. Tai buvo XIX amžiaus 40-ųjų laikotarpis. Istorija sudaryta iš kelių dalių. Suplanuokime istoriją.

Istorijos kompozicija„Po baliaus“:

1. Įvadas. Ginčas apie visuomenės įtaką žmogui.

2. Pagrindinė dalis.

2.2. Vykdymas.

3. Pabaiga. Žmogaus vietos visuomenėje aptarimas.

Tokia kompozicija, kurioje įžanga ir pabaiga išimama iš pagrindinio siužeto apimties, vadinama kadravimas. Taigi pagrindinis pasakojimas susideda iš dviejų dalių: kamuolio aprašymo ir egzekucijos. Kaip matote, kompozicija yra pagrįsta antitezės priėmimas- meninė priešprieša. Dabar dirbkime su tekstu ir užpildykime lentelę, pateikdami opozicijos, kontrasto pavyzdžius. Lentelėje rašome citatas iš pirmosios dalies – kamuoliuko aprašymo, o antrosios – po kamuolio, t.y. egzekucijos.

egzekucija

egzekucija- taip buvo pavadinta baisi bausmė, paplitusi kariuomenėje XIX amžiaus pirmoje pusėje, įvesta valdant Nikolajui I.

Kareivis buvo varomas per gretas ir mušamas lazdomis ar strypais. Štai kaip tuos laikus prisimena senas, 95 metų kareivis, Tolstojaus to paties pavadinimo straipsnio herojus Nikolajus Palkinas: „... nepraėjo nė savaitė, kad nebūtų mirtinai sumuštas žmogus ar du iš pulko. Šiandien jie net nežino, kas yra lazdos, bet tada šis žodis niekada nepaliko jų burnos. Lazdelės, lazdos!.. Mūsų kariai dar vadino Nikolajų Palkiną. Nikolajus Pavlychas, o jie sako, Nikolajus Palkinas. Taip jis gavo savo slapyvardį“.

Ryžiai. 4. Iliustracija pasakojimui „Po baliaus“. ()

1864 m. netoli Yasnaya Polyana dvaro buvo įvykdyta egzekucija kareiviui, kuris smogė iš jo tyčiojusiam pareigūnui. Kai Tolstojus sužinojo apie šį įvykį, jis nusprendė užtarti kareivio teismą, tačiau jo pagalba buvo bevaisė. Kareivis buvo nuteistas eiti per gretas.

Ryžiai. 5. Iliustracija pasakojimui „Po baliaus“. ()

Sunkiausią įspūdį Tolstojui paliko teismo procesas ir egzekucija. Reikia pažymėti, kad visą rašytojo gyvenimą kankino mintis apie rusų kareivio teisių neturėjimą. Yra žinoma, kad Tolstojus tarnavo armijoje. 1855 m. jis dirbo prie kariuomenės reformos projekto, įskaitant egzekucijos barbariškumo klausimą.

Taigi mes įrodėme, kad istorija paremta menine antitezės priemone. Tokiu būdu Tolstojus sukuria du pasaulius, kurie susiduria vienas su kitu. Tai tuščio, linksmo aristokratiško gyvenimo pasaulis ir atšiaurios tikrovės pasaulis. Tai gėrio ir blogio, kurie susiduria žmogaus sieloje, pasaulis.

Ryžiai. 6. Iliustracija pasakojimui „Po baliaus“. ()

Pulkininkas, geras ir mylintis tėvas, stebina mus savo žiaurumu, kurį parodo tarnyboje. Kartu su Ivanu Vasiljevičiumi suprantame, kad jis yra tikras antroje istorijos dalyje. L. N. Tolstojus, būdamas grafu pagal gimimą, priklausė aukštajai visuomenei.

Paskutiniais gyvenimo metais jis vis dažniau galvojo apie pasaulio tvarkos neteisybę. Apie tai jis rašė: „Žmogaus užduotis gyvenime – išgelbėti savo sielą; kad išgelbėtum savo sielą, reikia gyventi kaip Dievas, o norint gyventi kaip Dievas, reikia atsisakyti visų gyvenimo patogumų, dirbti, nusižeminti, ištverti ir būti gailestingam.

Ne kartą esame susipažinę su mažosios epinės formos kūryba ir žinome, kad tokiuose kūriniuose didžiulį vaidmenį atlieka meninė detalė.

Meninė detalė- grafinė ir išraiškinga detalė, būdingas bet kurio daikto, kasdienio gyvenimo, peizažo, interjero, portreto bruožas, turintis padidintą semantinį krūvį, charakterizuojantis ne tik patį objektą, bet ir daugeliu atžvilgių lemiantis skaitytojo požiūrį į jį.

Vidinis monologas- minčių ir jausmų, atskleidžiančių veikėjo vidinius išgyvenimus, paskelbimas, neskirtas kitiems išgirsti, kai veikėjas kalba tarsi sau, „šalyje“. Tai pagrindinis herojaus psichologinio charakterizavimo metodas.

Tolstojus naudoja vidinio monologo techniką pasakojime „Po baliaus“ antroje dalyje, kai pasakotojas Ivanas Vasiljevičius po to, ką pamatė, pradeda analizuoti įvykius ir dalijasi su mumis savo patirtimi.

„Akivaizdu, kad jis žino tai, ko aš nežinau“, – pagalvojau apie pulkininką. „Jei žinočiau, ką jis žino, suprasčiau, ką mačiau, ir tai manęs nekankintų“. Bet kad ir kiek galvočiau, negalėjau suprasti, ką žino pulkininkas, ir užmigau tik vakare, o paskui po to, kai nuėjau pas draugą ir prisigėriau su juo visiškai girtas. Na, ar manote, kad aš tada nusprendžiau, kad tai, ką pamačiau, buvo blogai? Visai ne.

„Jei tai buvo daroma su tokiu pasitikėjimu ir visi pripažino, kad tai būtina, vadinasi, jie žinojo tai, ko nežinojau aš“, – pagalvojau ir bandžiau išsiaiškinti. Bet kad ir kaip jis stengėsi – ir tada negalėjo sužinoti. Ir pats to nežinodamas negalėjau įstoti į karinę tarnybą, kaip norėjau anksčiau, ir ne tik netarnavau kariuomenėje, bet ir niekur netarnavau ir, kaip matote, buvo negerai.

Šie žodžiai daug pasako apie pasakotoją Ivaną Vasiljevičių. Jaunystėje jis buvo aukštuomenės atstovas, neatsargus grėblys, besidžiaugiantis gyvenimu, susidūręs su realia situacija, kuri atskleidė jam tiesą apie pasaulį, visuomenę ir žmogaus vietą šiame pasaulyje. Ši tiesa jį sulaužė. Ivanas Vasiljevičius nenorėjo tapti sistemos dalimi jam priešingoje visuomenėje, todėl niekur netarnavo. Tolstojus jį pateisina ar smerkia už neveiklumą ir pasyvumą? Tačiau neskubėkite daryti išvadų. Pirmiausia išsiaiškiname, kokia pabaiga buvo numatyta juodraštinėse istorijos versijose.

„Pradėjau ją matyti rečiau. Ir mano meilė niekuo nesibaigė, ir aš įstojau į karinę tarnybą kaip norėjau ir bandžiau ugdyti savyje tokią savo pareigos sąmonę (taip pavadinau), kaip pulkininkas, ir iš dalies tai pasiekiau. Ir tik senatvėje aš supratau visą siaubą to, ką mačiau ir ką aš pats padariau.

Kaip matote, Tolstojus pirmiausia sumanė parodyti herojaus degradaciją. Jam ne tik nereikėjo daryti išvadų, bet daugeliu atžvilgių jis tapo tarsi pulkininkas, darantis poelgius, už kuriuos senatvėje Ivanas Vasiljevičius gėdijosi. Galutinėje istorijos versijoje Ivanas Vasiljevičius apskritai atsisako tarnauti. Todėl Tolstojus savo herojaus nesmerkia. Greičiau jis norėjo parodyti savo netikėjimą, kad visuomenėje galima kažką pakeisti, nes, deja, tokių žmonių kaip Ivanas Vasiljevičius, nuoširdžių, sąžiningų, gebančių užjausti, turinčių didelį teisingumo jausmą, yra labai mažai.

Apibendrindamas pamoką noriu dar kartą pabrėžti, kad visuose savo darbuose L. N. Tolstojus kelia universalias problemas. Visi rašytojo įgūdžiai yra skirti ugdyti skaitytoją kaip humanistą, neabejingą kitiems, žmogų, turintį aukštus moralinius idealus.

Humanistas

Humanistas- humanizmo šalininkas; tas, kuris pripažįsta asmens, kaip asmens, vertę, jo teisę į laisvę, laimę, vystymąsi ir gebėjimų pasireiškimą, tas, kuris laiko žmogaus gėrį socialinių santykių vertinimo kriterijumi.

1. Papasakokite pasakojimo „Po baliaus“ rašymo istoriją.
2. Paruoškite pranešimą apie pasakojimo meninį originalumą.
3. Padarykite lentelę su istorijos veikėjų charakteristikomis.

1. Korovina V.Ya. ir tt Literatūra. 8 klasė. Pamoka iš 2 dalių. 8-asis leidimas - M.: Švietimas, 2009. - 1 dalis - 399 p.; 2 dalis - 399 p.
2. Merkin G.S. Literatūra. 8 klasė. Vadovėlis iš 2 dalių – 9 leidimas. - M.: 2013., 1 dalis - 384 p., 2 dalis - 384 p.
3. Buneev R.N., Buneeva E.V. Literatūra. 8 klasė. Namas be sienų. 2 dalimis. - M.: 2011. 1 dalis - 286 p.; 2 dalis - 222 p.

1. Interneto portalas „Pedagoginių idėjų festivalis „Atvira pamoka““ ()
2. Interneto portalas "referatwork.ru" ()
3. Interneto portalas "refdb.ru" ()