Prokofjevas. „Vaikų muzika

Įranga: Kūrinių garso įrašai iš albumo S.S. Prokofjevo „Vaikų muzika“:

1. Spektaklis „Rytas“.

2. Spektaklis „Vakaras“.

3. Spektaklis „Mėnuo vaikšto per pievas“.

4. „Deimantinis valsas“.

5. Spektaklis „Tarantella“.

6. Daina "Chatterbox".

7. Spektaklis „Penkiolika“.

8. „Pasaka“.

Nariai: Šeimininkė, Vario kalno šeimininkė. Dainos „Chatterbox“ herojai – Lidochka, Vovka, Marya Morrot. Šokėjai.

Preliminarus darbas: Reikės maketuoti didelės knygos viršelyje pavadinimu „Vaikų muzika“ ir kurios puslapiuose surašyti kolekcijos muzikinių kūrinių pavadinimai. Kompozitoriaus portretas darbe: prie fortepijono arba su natomis rankose. Vario kalno šeimininkės kostiumą sudaro karūna ir ilgas sarafanas arba suknelė su blizgučiais.

Pranešėjas: Sveiki, vaikinai! Džiaugiuosi galėdamas pasveikinti jus mūsų muzikiniame kambaryje.

(Skamba S.S. Prokofjevo pjesė „Rytas“ iš jo rinkinio „Vaikų muzika“. Ant stalo ar sienos – kompozitoriaus portretas.)

Mūsų susitikimas prasideda nuostabios didžiojo rusų kompozitoriaus Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo pjesės „Rytas“ garsais. (Rodo kompozitoriaus portretą.) Manau, šis vardas jums visiems puikiai pažįstamas: juk Sergejaus Prokofjevo kūryba mums visiems gerai žinoma. Šiandien pabandysime trumpai apžiūrėti jo pjeses, kurias jis sukūrė specialiai vaikams. Kaip sakė kitas žinomas kompozitorius Dmitrijus Borisovičius Kabalevskis: „Vaikai turėtų būti ypač dėkingi Sergejui Prokofjevui, nes nė vienas iš kompozitorių neskyrė vaikams tiek nuostabių kūrinių, kaip jis. Tačiau šiandien savo kelionę leisimės su vienu muzikiniu palydovu, tiksliau – palydovu. Tegul mūsų padėjėja tampa nuostabioji burtininkė – Vario kalno šeimininkė, Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo baleto „Pasaka apie akmeninę gėlę“ herojė. Tačiau Vario kalno šeimininkė turi ateiti pas mus su savo muzika. Taigi, vėl atsigręžiu į rinkinį „Vaikų muzika“. (Paima kolekciją.)

Pokalbį pradėjome nuo spektaklio „Rytas“, o dabar skambės antrasis šio rinkinio spektaklis – „Vakaras“. (Ji perverčia kolekcijos puslapius.) Įdomu tuo, kad šią temą kompozitorius vėliau įtraukė į savo baletą apie akmeninę gėlę ir Uralo kalnų šeimininkę. Klausyk, kokia nuostabi melodija šiame spektaklyje. Priverčia prisiminti ramią dieną ir ramina, tarsi sakydamas: „Ateis rytoj rytas, ir vėl viskas bus gerai“.

(Skamba spektaklis „Vakaras“.)

Dabar, manau, pas mus turėtų atvykti pati Vario kalno šeimininkė. (Pasirodo Vario kalno šeimininkė.)

Vario kalno šeimininkė: Gražios pasakos apie mano Uralo žemę išgarsėjo baletu. Pasakotojas ir kompozitorius Sergejus Sergejevičius Prokofjevas papasakojo apie Uralo kalnų grožį ir magiją, susijusią su šio neįprasto krašto gamta. Tačiau noriu, kad dar kartą pavartytume jo nuostabios kolekcijos „Vaikų muzika“ puslapius. Jame yra 12 miniatiūrų, parašytų fortepijonui. Visi kūriniai turi savo pavadinimus, padedančius geriau įsivaizduoti muzikinį meninį vaizdą. Štai, pavyzdžiui, pjesė, kuri vadinasi visa eilėraščio eilutė – „Mėnesį vaikšto pievose“. (Atverčia dešinįjį puslapį.) Pats kompozitorius prisiminė, kad jo pjesė „Mėnuo vaikšto po pievas“ buvo sukurta tada, kai gyveno gamtoje, name su balkonu, iš kurio matyti Okos upė. Vakarais S.S. Prokofjevas žavėjosi mėnuliu, kuris ėjo per laukymes ir pievas.

vedėjas: Šio kūrinio muzika primena ištemptą rusišką dainą, tarsi padeda pajusti vasaros vakaro vėsą.

(Skamba pjesė „Mėnulis vaikšto per pievas“.)

Tikiuosi, mielas svečias, kad atėjai pas mus ne tuščiomis rankomis.

Vario kalno šeimininkė: Žinoma, aš tau atnešiau saują stebuklingų deimantų kaip dovaną. Bet ne paprastas, o muzikalus. Jau sakei, kad kūriniai iš rinkinio „Vaikų muzika“ tapo baleto „Pasaka apie akmeninę gėlę“ dalimis. O dabar skambės lengvas, svajingas „Valsas“, kuris balete buvo vadinamas „Deimantų valsu“. (Apverčia kolekcijos puslapį.)

„Deimantų valsas“ sužibėjo -

Kviečia visus į balių.

Jis dega brangakmeniais

Jis mums pasakoja apie pasaką.

(Skamba deimantų valsas, kurį galima iliustruoti choreografiniu pasirodymu.)

Pranešėjas: Rinkinyje „Vaikų muzika“ – dar vienas šokis, verčiantis prisiminti Italijos muziką.

Vario kalno šeimininkė: Žinau, kad kalbate apie šokį „Tarantella“. (Atveria reikiamą kolekcijos puslapį.) Taip, tarantelos melodija primena greitą ugningą itališką šokį. Atrodo, kad patekome į smagų karnavalą, kuriame visi linksminasi, dainuoja ir sukasi.

(Skamba pjesė „Tarantella“, galima choreografinė demonstracija.)

vedėjas: Žinote, brangioji Vario kalno šeimininke, nes Sergejus Sergejevičius Prokofjevas vis dar turi daug muzikos, parašytos vaikams. Ši siuita – „Žiemos laužas“, muzikinė pasaka „Petras ir vilkas“, vaikiškos dainelės. Dabar klausysimės ir žiūrėsime šios vaikinams labai patinkančios dainos pastatymą. Ji buvo vadinama - "Plepetė", o žodžius jai parašė žinoma poetė - Agnija Barto.

Vario kalno šeimininkė: Apie ką ši daina?

vedėjas: Apie tai, kaip viena plepi mergina, vardu Lidočka, nenorėjo pripažinti, kad yra šneka. Ji bandė kalbėti lėtai ir atskirai, bet jos kalba visą laiką nukrypo į liežuvį ir publika suprato, kad Lidočka iš tikrųjų yra didelė plepioji. Taigi, Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo daina „Chatterbox“.

(Dainos „Chatterbox“ dramatizacija. Gali nuskambėti dainos „Chatterbox“ garso įrašas arba vaikai gali dainuoti patys.)

Vario kalno šeimininkė: Nuostabi daina, tokia juokinga ir suprantama. Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo muzika puikiai perteikia dainos herojės nuotaikų kaitą. Norėdami pratęsti dainos įspūdį, pasiklausykime S.S. pjesės „Penkiolika“. Prokofjevas iš savo kolekcijos „Vaikų muzika“. (Atidaro atitinkamą puslapį.)

„Pyatnashek“ muzika greita, žaisminga. Juk kiekvienas iš mūsų yra žaidęs tagą – pasivyti. Taigi šio kūrinio melodija perteikia greitą judėjimą, bėgimą.

(Skamba pjesė „Penkiolika“).

Pranešėjas: Atėjo laikas mūsų gerbiamam svečiui grįžti į savo Vario kalną. Noriu, kad ir mes atsisveikintume su muzika. Sergejus Sergejevičius Prokofjevas turi paskutinį kūrinį pavadinimu „Pasaka“. Tegul tai skamba pabaigoje. (Atveriame norimą puslapį.) Juk kiekvienas iš mūsų mėgstame prieš miegą pasiklausyti pasakų, kad vėliau sulauktume įdomaus stebuklingo sapno. Taigi pjesė „Pasaka“ iš pradžių primena lopšinę savo neskubi, „sūpuojančia“ melodija.

Vario kalno šeimininkė:Įsivaizduokite, vaikinai, paslaptingą, tamsų mišką, kuriame kažkur magiška šviesa įsiliepsnoja supuvusios lemputės, o pelėda rėkia. Tačiau, nešdamas Ivaną Tsarevičių ant pilko vilko, jis išgelbėjo Vasilisą Gražuolę nuo Koščėjaus Nemirtingojo - miškas atgijo. Herojai šuoliavo – ir vėl tyla, pasaka baigėsi, o jos klausytojai užmigo.

Pranešėjas: Norime padėkoti mūsų svečiui už nuostabų susitikimą su muzika.

Vario kalno šeimininkė: Man didžiausia padėka būtų už tai, kad vaikams patiko susitikimas su kompozitoriaus Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo muzika. (.Vario kalno šeimininkė palieka.)

vedėjas: Taigi mūsų susitikimas svetainėje, skambant Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo muzikai, baigėsi. Visada laukiame jūsų svetainėje naujiems susitikimams su kitais kompozitoriais.

2016 m. balandžio 23 d. sukanka 125 metai nuo kompozitoriaus, pianisto ir dirigento S. S. Prokofjevo gimimo.

„Daugelis kūrė mažiesiems muzikos mylėtojams, tačiau mažai kas skyrė šiai kūrybos sričiai tiek daug dėmesio, tiek rimtų minčių ir širdies šilumos, kiek skyrė Prokofjevas. Jo vaikiška muzika nėra tik puikaus atlikėjo dovana vaikams“.

Balandžio 25 – 29 dienomis MDOBU 3 vaikų darželyje „Perlas“ vyko teminė savaitė, skirta S.S.Prokofjevo kūrybai.

Sergejus Sergejevičius buvo ir dirigentas, ir pianistas, rašė operas, baletus, koncertus, muziką filmams ir muzikiniams spektakliams. Daug nuostabių darbų skyrė vaikams.

Štai nuostabus S. Prokofjevo albumas „Vaikų muzika“. Fortepijoninė muzika vaikams turi gana senas ir turtingas tradicijas, todėl nebuvo lengva ištarti naują žodį šiame žanre. Kompozitorius itin tiksliai pajuto vaikams artimas intonacijas ir įvaizdžius šiuolaikinio gyvenimo alsavimu. Ir tai, ko gero, yra pagrindinė „Vaikų muzikos“ populiarumo paslaptis, kuri, regis, per kelias kartas tapo panaši į vaikų suvokimą. Visi kolekcijoje esantys kūriniai turi programų pavadinimus. Tai akvareliniai peizažo eskizai („Rytas“, „Vakaras“, „Lietus ir vaivorykštė“). Vyresniųjų grupėje „Yakorek“ muzikos vadovas siūlo pasivaikščioti po kompozitoriaus kūrinių puslapius pasitelkdamas multimedijos pristatymą.

Pamokoje vaikai ne tik klausėsi muzikos, bet ir atliko plastikos studijas pagal S.S. Prokofjevo „Pasakojimas apie akmeninę gėlę“, skambant valsu pagal gražią „Valso“ muziką.

Kompozitorius S. Prokofjevas turi daug muzikos parašytos vaikams. Viena jų – simfoninė pasaka „Petras ir vilkas“. Kompozitorius, kurdamas pasaką, norėjo padėti vaikams „įeiti“ į simfoninės muzikos pasaulį. Daugeliui (netgi suaugusiems!) simfoninė muzika atrodo sudėtinga ir nesuprantama. S.S.Prokofjevas buvo pirmasis, kuris sugalvojo įspūdingai, pasakos forma, supažindinti vaikus su simfoninio orkestro instrumentais. Olga Nikolaevna tai pasakė vaikams kiekvienas pasakos veikėjas pavaizduotas savo charakteriu panašaus į jį muzikos instrumentu, kiekvienas veikėjas turi savo melodiją, kuri jam pasirodžius visada skamba. Mokiniai, klausydami skambančio instrumento melodijos, nustatė atitinkamą herojų. Muzikos vadovas skatino vaikus ieškoti išraiškingų priemonių (judesio, mimikos, gestų) perteikti būdingus muzikinės pasakos veikėjų bruožus.

Parengiamojoje grupėje „Mayachok“ OOD vyko interaktyvioje lentoje susipažinti su simfonine pasaka „Petras ir vilkas“. Mokiniai išskyrė orkestrinę muziką, pasirinkdami muzikos pobūdį ir pasakos herojus atitinkančius muzikos instrumentų tembrus. Paukštis varginantis, vikrus, vikrus, o paukščio tema ta pati – kartais greitas, judrus, kartais lengvas, plazdantis, trūkčiojantis, kartais lygesnis, veržlus, skraidantis. Fleita simbolizuoja paukštį. Fleitos skambesys lengvas, lengvas, aukštas. Paukščio ir fleitos balsai labai panašūs. Seną senelį vaizduoja griežta, neskubi, niurzganti melodija. Ir muzika lėta, perteikia jo sunkų protektorių. Senelio balsas žemas. Jo melodiją groja fagotas – žemiausias medinis pučiamasis instrumentas.

Mokiniai atlieka užduotį: paukštis - fleita, antis - obojus, katė - klarnetas, Petya - styginiai instrumentai, senelis - fagotas. Visa tai lydėjo lyginamasis pasakos ištraukų rodymas ir vienu metu skambanti bei skambanti orkestrinė muzika pagal simfoninę pasaką. Taip baigiasi Prokofjevo simfoninė pasaka, kurioje daug nuotaikingos ir linksmos muzikos, daug šmaikščių muzikinių radinių. Tai ne šiaip pasaka, o pasakų vadovėlis. Jį kompozitorius parašė norėdamas supažindinti vaikus su simfoninio orkestro instrumentais, išmokyti atpažinti jų skambesį.

Parengiamojoje grupėje „Pasaka“ vyko teatralizuotas spektaklis pagal simfoninę pasaką „Petras ir vilkas“ jaunesniųjų ir vidurinių grupių mokiniams. S. Prokofjevo kostiumai ir muzika padėjo vaikams persikūnyti ir vaizdingiau perteikti personažų charakterį.

Darželyje buvo surengta vyresniųjų ir parengiamųjų grupių vaikų kūrybinių darbų paroda pagal nuostabaus kompozitoriaus muzikinius kūrinius.

Visi Prokofjevo kūriniai vaikams yra ryškus meninis unikalaus vaikystės pasaulio atspindys. Muzika S.S. Prokofjevas supažindina mažuosius ir klausytojus į nuostabų naujų vaizdų pasaulį. Meninė mokytojų užduotis – būti „geru burtininku“, padėti vaikui drąsiai patekti į šį šviesų, nuostabų Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo muzikos pasaulį.

Vienas didžiausių XX amžiaus kompozitorių Sergejus Prokofjevas (1891 m. balandžio 23 d.) taip pat sukūrė daug kūrinių vaikams. Melodinga, ryški, išradinga, suprantama ir maloni tyrai vaiko sielai. Jie sakė apie jį, kad jis visą gyvenimą sugebėjo išlaikyti savyje dalelę vaiko širdies. „Trys apelsinai“, „Pelenė“, „Akmeninė gėlė“, „Malachito skrynia“, fortepijoninis ciklas „Vaikų muzika“ ir, žinoma, garsioji simfoninė pasaka „Petras ir vilkas“ pelnytai pateko į amžinųjų klasikų skaičių, vaikų kūriniai „visiems laikams“.

Ir mūsų laikais vaikai domisi ir reaguoja į šiuos ir kitus genialaus kompozitoriaus kūrinius. Šviesus, skaidrus, nuoširdus Prokofjevo kūrinių skambesys maloniai aidi vaikų širdyse. Puikūs muzikos pamokų organizavimo pavyzdžiai pagal Sergejaus Prokofjevo kūrybą yra surinkti šio skyriaus puslapiuose.

Unikalaus vaikystės pasaulio meninis eksponavimas S.S. Prokofjevas.

• Muzika ir choreografija. Ikimokyklinukų muzikinis ugdymas, medžiaga muzikos mokytojams

Rodomos publikacijos 1-10 iš 38 .
Visi skyriai | Prokofjevas S.S., kompozitorius.

Muzikos pamokos „S. S. Prokofjevas „Rytas“įėjimas vaikai: "Linksmas vėjas" Mūza Dunajevskis. Jie sustoja ant puslankio salės centre. – Šiandien tokia nuostabi diena. Linkime visiems gero ryto ir geros nuotaikos su linksma daina. Vaikai dainuoja dainelę "Labas rytas" JIS. Arsenevskaya Šiandien...

EKOLOGINĖ PASAKA PAREMTA S.S. DARBAIS. PROKOFJEVAS"PITRAS IR VILKAS" Tikslas: Meilės ir pagarbos gamtai ugdymas, gero požiūrio į viską, kas gyva, jausmas, palaikyti švarą ekologinėje aplinkoje. Užduotys: Elementarių aplinkosauginių žinių formavimas ir ...

Prokofjevas S.S., kompozitorius. – natų ciklas apie muziką „Patriotizmas S. S. Prokofjevo muzikoje“

Leidinys „Muzikos tezių ciklas „Patriotizmas S. S... muzikoje“. Pamokos tema: „Patriotizmas S. S. Prokofjevo muzikoje“ Tikslas: skatinti mokinių patriotiškumo jausmo ugdymą klausantis S. S. Prokofjevo kūrybos. Užduotys: Asmeninės: - ugdyti nuolatinį domėjimąsi klasikine muzika; - Ugdykite gebėjimą emociškai...

MAAM paveikslų biblioteka

Muzikinė pamoka pagal Prokofjevo pasaką „Petras ir vilkas“ Tikslas: ugdyti vaikų susidomėjimą muzikos pasauliu; supažindinti vaikus su pagrindiniais muzikos terminais ir instrumentais, vaikų kūrybinių gebėjimų ugdymu pasitelkiant muziką Užduotys: 1. Supažindinti su pasakos herojų S.S. temomis. Prokofjevo „Petras ir vilkas“. 2. Pataisykite vaikams ...

Muzikos mazgų konspektas „S. S. Prokofjevo simfoninės pasakos „Petras ir vilkas“ įvadas vyresniojo ikimokyklinio amžiaus vaikams Tikslas: ugdyti vaikų didelį domėjimąsi muzikos pasauliu; smagiu ir įdomiu būdu supažindinti vaikus su pagrindiniais muzikos terminais ir ...

Tikslas: Ugdyti vaikų susidomėjimą muzikos pasauliu; supažindinti vaikus su pagrindiniais muzikos terminais ir instrumentais; ugdyti vaikų kūrybiškumą per muziką. Užduotys: Edukacinės: 1. Prisiminkite S. Prokofjevo pasakos „Petras ir vilkas“ herojų muzikines temas. 2....

Prokofjevas S.S., kompozitorius. - teminės pamokos „S. S. Prokofjevo kūryba“ kūrimas

Su kompozitoriaus M.R portretu: Vaikai, šiandien susipažinsite su kompozitoriaus Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo muzika, sužinosite daug naujų dalykų iš jo gyvenimo. Sergejus Sergejevičius gimė balandžio 23 d. mažame Ukrainos kaime. Būsimo kompozitoriaus vaikystė buvo laiminga. Aplink -...

Autorius: Stavenko Larisa Sergeevna, MBDOU aukščiausios kategorijos „119 vaikų darželis“ muzikos vadovė Kurgano mieste. Muzikinis ir didaktinis žinynas Lapbook "Simfoninė S. Prokofjevo pasaka "Petras ir Vilkas". Aplanko puslapiuose yra įvairios kišenės, kuriose...

MBOU DOD "GDD (U) T im. N. K. Krupskaja

MHS "VITA"

Metodinis tobulinimas

S. Prokofjevo fortepijoninių kūrinių analizė

„Vaikų muzika“

Atlieka Tikhonova I. M.,

fortepijono mokytojas

2015

S. Prokofjevo „Vaikų muzika“.

S. Prokofjevo fortepijoniniai kūriniai yra vienas įdomiausių jo kūrybos puslapių. Jiems būdingas lengvumas ir džiaugsmas, jaunatviškas entuziazmas ir energija bei giliai lyriški bruožai.

1935 m. sukurtas vaikų muzikos ciklas, opusas 65, susideda iš 12 lengvų kūrinių. „Vaikų muzika“ – tai gamtos ir vaikų linksmybių paveikslėliai, vasaros dienos eskizas nuo ryto iki vakaro. R. Schumanno ir P. Čaikovskio vaikiškų pjesių pavyzdžiu jie visi turi programų pavadinimus, padedančius geriau suprasti kūrinių turinį. Muzika traukia savo stiliaus naujumu, žavi brandžiam kompozitoriui būdinga melodijų intonacine struktūra, harmoningomis spalvomis, moduliacijomis. Visi kūriniai parašyti trijų dalių forma su sonatiniškumo elementais.

S. Prokofjevas labai išradingas kurdamas fortepijoninį pristatymą. Jis naudoja šuolius, perėjimus, klasterius, vargonų tašką, ostinatiškas ritmines figūras.

Visas ciklas persmelktas rusiškos dainos kolorito, liaudiškos intonacijos viražų.

Pasaulinė fortepijoninė vaikų muzika turi turtingas ilgametes tradicijas, todėl Prokofjevui teko didžiulio meninio sudėtingumo uždaviniai. Jis puikiai su jais susitvarkė. S. Prokofjevas sugebėjo perteikti paties vaiko pasaulėžiūrą, o ne sukurti muzikos apie jį ar jam.

Nr.1. „Rytas“.

Šios dienos paveikslas, užpildytas pasivaikščiojimais ir žaidimais, pasakojimais ir dainomis, kurios sudaro „Vaikų muzikos“ ciklo turinį, atsiveria spektakliu „Rytas“. S. Prokofjevas kuria išraiškingą muzikinį vaizdą per aiškias harmonijas ir lengvą melodiją. Tyla, ramybė, džiaugsmas susitikus su nauja diena iš miego pabudusį vaiką – toks yra šio gražaus žaidimo turinys.

Garsinės perspektyvos pojūtis čia pasiekiamas naudojant kraštutinius fortepijono registrus. Dešinysis pedalas čia vaidina svarbų vaidmenį. Reikia atsiminti, kad pedalą reikia paspausti išgirdus garsą ar akordą, o pedalą nuimti tiksliai kartu su garso ar akordo pašalinimu.

C-dur triados abiejose rankose turi skambėti švelniai, bet giliai; bosuose pabrėžiamas apatinis garsas, dešinėje – viršutinis garsas.

Ekspresyvios pastabos 1, 3, 5, 7 taktų antrojoje pusėje atliekamos griežtai legato.

Vidurinis epizodas yra padalintas į dvi dalis. Pirmoji sukurta koloristine pilnai skambančios, lėtai tekančios gravemente melodijos bosuose ir švelniai siūbuojančio švelnių aštuntukų fone viduriniuose ir aukštuose registruose. Šios aštuntos gali būti pavaizduotos tarsi smuiko skambesyje. Dviejų natų lygos neturėtų nutraukti nenutrūkstamos melodingos akompanimento gijos: sukurti banguotą ir išmatuotą judesį yra spektaklio tikslas.

Dešinė ranka šiame epizode turėtų judėti sklandžiai ir lanksčiai. Šopenas tokiais atvejais mėgdavo sakyti: „Šepetys turi kvėpuoti“. Pirštai švelniai liečia klavišus, nesigilindami į juos. Priešingai, kairiosios rankos pirštai, vedantys pagrindinę melodiją, giliai įsiskverbia į klaviatūrą, apčiuopiant klavišo apačią.

Būtina užtikrinti, kad kiekviena ilga nata nebūtų akcentuojama, atlikėjui turi pakakti „kvėpavimo“ dideliems melodiniams segmentams (jie pažymėti lygomis).

Antroje vidurio dalyje dešinė ir kairė rankos keičiasi vaidmenimis. Nepaisant žemo registro ir nuolatinio pedalų mynimo, stipraus garso reikėtų vengti.

Nr.2. „Pasivaikščiojimas“.

Kaip nuostabu šiltą saulėtą rytą pasivaikščioti! Galima ilgai ilgai vaikščioti takais, pamatyti daug naujo ir įdomaus, galima net šiek tiek pasiklysti ir pasiklysti nepažįstamose vietose, bet tada saugiai grįžti namo ir juokais pasakoti apie savo nuotykius.

Kūrinys persmelktas gyvo ritmo, sukuriančio judėjimo pojūtį.

Visos ne lygos ketvirčio natos yra dainuojamos non-legato, o aštuntosios natos, kurios nėra nešvarios, vis dėlto yra legato.

Svarbi gero šio kūrinio atlikimo sąlyga – muzikinės medžiagos dviejų taktų pojūtis. Konkrečiai, tai reiškia, kad 1, 3, 5 ir kituose taktuose pirmasis taktas yra šiek tiek paryškintas, o 2, 4, 6 ir panašiuose taktuose groti lengva. Pabrauktos ilgos natos dešinėje rankoje turi būti dainuojamos. Nuo 20 takto dešinėje rankoje pasirodo dvibalsis; pirmasis temos teiginys, skambantis fortepijonas, 24 takte pertraukiamas mėgdžiojančio balso įvedimu, skambant mezzo forte. Abu balsai grojami itin legato tiksliai laikantis dinamiškų nurodymų.

Atkreiptinas mokinio dėmesys, kad a tempo epizodas (32-33 taktai) skamba tikrai orkestriškai, kur švelnios violončelės užuominos atliepia melodingas išraiškingas altų frazes.

Kairiosios rankos dalies skambesys pirmoje kūrinio dalyje švelnus, skraidantis, atlikėjo pirštai lengvai žaidžia klavišų paviršiumi. Norint atlikti melodinę eilutę dešinėje partijoje, reikia sukurti visiškai kitokį jausmą. Pagalvėlės turi susilieti su klavišais ir ne streikuoti, o skęsti kartu su klavišais, kol bus įmanomas giliausias paspaudimas.

Nr 3. „Pasaka“.

Vienas mėgstamiausių mano vaikystės pomėgių – klausytis istorijų. Kaip gera atsisėsti šalia močiutės ir būti sapnuose nuneštam į kitą, stebuklingą pasaulį, tarsi tikrovėje, išgyvenant nuostabius įvykius, tampant vienu iš pasakų herojų!

Prokofjevo „Pasaka“ tikrai yra pasaka vaikiška prasme. Čia dominuoja rusiškos melodijos, atsiskleidžiančios aiškiai ritmingo judesio fone. Kokie šykštūs ir lakoniški potėpiai, kaip teisingai muzikoje pavaizduota vis didėjanti grėsmė, besiveržianti į pasaulietinį pasakojimą!

Dirbdami su kūriniu, turite pasiekti teisingą ritminės figūros atlikimą dvi šešioliktoji ir aštunta. Ji turi būti aiškaus ritmo, bet minkšta, neįkyri. Kiekviena grupė turėtų būti atskirta beveik nepastebimai atitraukiant ranką. 9, 10, 14, 22, 26, 27 taktuose legato galioja visoms natoms. Rankos niekur nepatraukti.

15 ir 16 taktuose sekundės abiejų rankų partijomis žaidžiamos švelniai ir ant pedalo. Brūkšneliu pažymėtos natos skamba ypač giliai ir pilnai.

Paskutiniai du kūrinį užbaigiantys akordai grojami non legato ir pianinu.

Nr.4. „Tarantella“.

Kaip ir P. Čaikovskis, į savo „Vaikų albumą“ įtraukęs įvairių tautų šokius ir dainas, S. Prokofjevas savo rinkinyje „Vaikų muzika“ skiria vietos neapolietiškam liaudies šokiui tarantelai.

Energingą, saulėtą, linksmą šio skaičiaus prigimtį perteikia elastingas ritmingas trynukų aštuntukų pulsavimas ir greitas tempas.

Visur pabrėžimas priklauso autoriui; nereikalingų, papildomų akcentų reikėtų vengti. Po kirčiuoto garso turėtumėte nedelsdami sumažinti garso stiprumą ir lengvai atlikti kitus garsus. Akcentai dažnai nesutampa abiejų rankų dalyse, o tai atlikėjui kelia tam tikrų sunkumų. Aštuntos, pažymėtos staccato ženklu, nuimamos staigiai, bet nesunkiai.

Didelį sunkumą kelia kairiosios dalies figūros, kai dešinėje rankoje yra ištisinė tripleto figūra (6, 18, 22, 26 ir kt. taktuose). Šios vietos turi būti mokomos atskirai, laikantis tikslios aštuntokų atitikimo abiejose rankose.

Jokiu būdu negalima sulėtinti vidurinės dalies, viso kūrinio metu reikia išlaikyti vienodą tempą.

Baigiamoji dalis – iškilmingas nacionalinės šventės finalas; džiaugsmingai skamba džiūgaujančios fanfaros.

Nr. 5. „Atgaila“.

„Atgaila“ – bene vienintelė ciklo pjesė, paliečianti rimtų, liūdnų, net niūrių jausmų sritį. Ši miniatiūra subtiliai ir išraiškingai nupiešia psichologinę dramą, sunkų vaiko gyvenimo momentą. Jam gėda ir kartėlį dėl savo nusižengimo, tačiau nuoširdi atgaila atleidžia, o spektaklis baigiasi taikiai ir švelniai.

Būkite atsargūs, kad nevažiuotumėte per lėtai. Ekspresyvus šio kūrinio atlikimas, sušildytas šilto jausmo, nereiškia sentimentalumo ar užsitęsusio judesio. 9-12 taktuose melodija skamba oktavos padvigubėjimu dviejų oktavų atstumu. Šią techniką pamėgo Šumanas. Tokiais atvejais gražiai skamba žemesnio balso parinkimas.

Reprizas yra šiek tiek įvairus. Per aštuntųjų judėjimą tema turėtų aiškiai pasirodyti.

Paskutinės aštuonios priemonės išreiškia taiką. Arfiški judesiai kairės rankos dalyje kaitaliojasi su išraiškingomis pastabomis dešinėje.

Nr 6. „Valsas“.

Šis žavus, lyriškas valsas persmelktas nepaprastos grakštumo ir laisvės. Tai aukštoji poezija. Nuostabi savo grožiu, melodija smogia didžiuliu diapazonu. Vidurinė dalis išsiskiria didesne įtampa, jauduliu, melodija joje tampa trupmeniškesnė, sekų pavidalu aktyvių akompanimento aštuntų fone.

Mokiniui pateikiamos ne tik garso, bet ir techninės užduotys. Būdinga valso akompanimento formulė turi būti kruopščiai parengta: boso garsas visada paimamas rankos judesiu iš viršaus į apačią ir tarsi laikomas pirštu, o akordai paimami nežymiu rankos judesiu aukštyn nuo klaviatūra.

Melodingo frazavimo jausmas verčia pirmąjį šeštos takto garsą laikyti pirmosios frazės pabaiga, o antrąjį dvyliktos takto garsą – antrosios frazės pabaiga. Brūkšneliu pažymėtos melodijos garsai turi būti ypač melodingi ir užsitęsę.

Didelis dėmesys turėtų būti skiriamas cezūroms. Vidurinėje dalyje pageidautina frazuoti dideliais segmentais, jaučiant aštuonių taktų ilgį.

Nr. 7. „Žiogų eisena“.

Kompozitorius piešia pasakišką žiogų eiseną. Kraštutinės dalys yra kaip greitas masinis žygis; viduryje bendras greitas judėjimas virsta iškilminga procesija.

Ryškumas, spindesys, energija, humoras - visos šios Prokofjevui būdingos savybės čia pateikiamos visiškai.

Atliekant pirmąją temą, reikia jausti trauką ketvirtam kiekvienos frazės taktui ir neakcentuoti prieš tai buvusių stiprių taktų.

Mokytojas taip pat turėtų stebėti, kaip mokinys tiksliai perduoda ryškų muzikinio audinio ritminį modelį; ypač svarbu trumpai groti šešioliktąsias natas 1-2, 9-10 taktuose ir kitose panašiose taktuose.

Norint sukurti aiškų ir lengvą charakterį ekstremaliose dalyse, reikia trumpo, tiesaus pedalo.

Nr 8. „Lietus ir vaivorykštė“.

Šiame muzikiniame paveiksle nėra nieko iš tradicinių lietaus muzikos vaizdavimo būdų; nėra staccato aštuntukų, besikeičiančių abiejose rankose, audringų pasažų per klaviatūrą ir kitų paprastų natūralistinės mokyklos atributų. Čia autorė veikiau perteikia vaiko dvasios būseną niūriu, lietingu oru ir džiugią vaikišką šypseną, su kuria vaikas pasitinka gražios vaivorykštės, gaubiančios dangų, vaizdą.

Šis kūrinys yra labai savitas dėl savo foninių efektų ir drąsių dėmių sluoksniavimo. Daugybė atvejų, kai kompozitorius naudoja disonansinius akordus ir intervalus, turėtų būti suvokiami kaip koloristinės įtakos klausytojui priemonė. Šios harmonijos neturėtų būti paimtos staiga, o melodingai.

Spektaklis atskleidžia atlikėjui įdomias koloristinės instrumento galimybes.

Nr. 9. "Penkiolika".

Penkiolika – smagus vaikiškas žaidimas. Ji suteikia vaikams daug džiaugsmo, visur juokas, tuštybė, bėgiojimas ...

Šis numeris iš esmės yra itin meniškas etiudas, kuriame kompozitorius atlikėjui iškėlė nemažai specifinių techninių užduočių. Drąsiais šuoliais ir įvairių registrų naudojimu „Pjatnaškyje“ daug Prokofjevo pianizmo prisilietimų. Čia iš esmės yra dvi užduotys: įvaldyti repeticijos techniką greitu judesiu keičiant pirštus ant vieno klavišo ir įvaldyti tokatos tipo faktūrą su šuolių ir rankų sukryžiavimo elementais. Kūrinys naudingas lavinant pirštų sklandumą.

Norint patenkinamai išspręsti abi problemas, būtina ritminė ištvermė. Kūrinio tempas nustatomas pagal mokinio gebėjimą atlikti kūrinį, gana aiškiai ir aiškiai išgirdus kiekvieną garsą.

Nr 10. „Kovas“.

„Kovas“ – glaustumo ir intonacijos tikslumo šedevras – priklauso geriausiems kolekcijos puslapiams. Jis kupinas žvalumo, aiškumo, savotiško Prokofjevo humoro.

Norint perteikti šio kūrinio charakterį, būtina pasiekti maksimalų tikslumą atliekant visas, net ir pačias nereikšmingiausias muzikinio teksto detales. Mokinys turėtų suprasti visas pirštavimo instrukcijas, didelių ir mažų kirčių pasiskirstymą, dinamikos ypatybes.

Atlikėjo rankų judesiai turėtų būti pajungti šio epizodo garsiniam vaizdui. Pavyzdžiui, 7-8 taktuose atliekamos atskiros mažos dviejų natų lygos (pabrėžiant pirmąją) įkišant ranką į klaviatūrą (pirmoje surištoje natoje) ir išimant ranką (antroje).

Vidurinis epizodas yra padalintas į dvi frazes po 4 taktus. Pageidautina, kad pabrauktos natos nebūtų perdėtai akcentuojamos, o formuotų melodingą liniją.

Nr 11. „Vakaras“.

Paskutiniai du rinkinio „Vaikų muzika“ numeriai perkeliami į vakaro peizažo aplinką. Spektaklis „Vakaras“ neįprastai geras! S. Prokofjevas šios pjesės melodiją pavertė vienu iš savo baleto „Pasaka apie akmeninę gėlę“ leitmotyvų. Ramiai melodinga, aiški melodija, nuspalvinta netikėtų posūkių, iš pirmo žvilgsnio apsunkinanti tonaciją, bet realiai ją pabrėžianti ir sustiprinanti.

Kad apgalvota, švelni tema skambėtų gražiai, reikia pasirūpinti antrąja garso plokštuma. Mokinys turės rimtai studijuoti kairiosios rankos partiją, kuri pirmųjų dvylikos taktų skambesiui turėtų priminti tyliai už scenos dainuojantį chorą.

Ryškesniam pagrindinės melodijos atlikimui paruošia trumpa intarpa su viena kitą mėgdžiojančiomis replikomis (kitos aštuonios taktinės), o kairioji partija pateikiama kiek įvairia forma.

Vidurinė dalis pastatyta ant ilgų vargonų taškų, kurie neturėtų būti įkyrūs, bet tuo pačiu nuolat jaučiami, suteikiantys plačios erdvės ir ramaus kontempliacijos įspūdį.

Nr 12. "Mėnulis vaikšto per pievas".

Paskutinis „Vaikų muzikos“ ciklo kūrinys yra vienas poetiškiausių Prokofjevo puslapių. Diena baigėsi, žemę užklupo naktis, danguje pasirodė žvaigždės, garsai nutilo, viskas užmigo. Ši pjesė savo pobūdžiu panaši į ankstesnę. Jos melodinga melodija suvokiama kaip tikrai liaudies daina.

Ligatūra čia ne frazė. Užkalbėjimo pabaiga ne visada reiškia frazės pabaigą ir nebūtinai reiškia rankos paėmimą nuo klaviatūros. Mokytojas, vadovaudamasis muzikine nuojauta, turi rasti frazių ribas; taigi cezūra natūraliai juntama 5, 9 ir 13 taktų pabaigoje. Taigi, prieš pradedant naują frazę reikia „nuimti“ ranką, „įkvėpti“.

Pirmas kūrinio matas – trumpas įvadas. Čia pradedamas išmatuotas, siūbuojantis judesys, kuris pereina į kairės rankos dalį.

Sinkopuotas temos vykdymas 22-15 taktuose nuo pabaigos yra labai sunkus. Laikantis maksimalaus legato, reikia atkreipti dėmesį į melodinės linijos glotnumą ir vengti atskirų akordų trūkčiojimų.

Darbas su kūriniu „Mėnulis vaikšto per pievas“ bus labai naudingas mokinio muzikalumo ugdymui ir skambesio meistriškumui.

Nuorodos

1. Delsono V. Yu. Prokofjevo fortepijoninė kūryba ir pianizmas. M., 1973 m.

2. Nestijevas I. V. Prokofjevas. M., 1957 m.

3. Muzikinis enciklopedinis žodynas. M., 1990 m.

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas - didžiausias XX amžiaus vaikų kompozitorius

XX amžius – sunkus metas, kai vyko baisūs karai ir dideli mokslo pasiekimai, kai pasaulis paniro į apatiją ir vėl pakilo iš pelenų.

Šimtmetis, kai žmonės prarado ir vėl rado meną, kai gimė nauja muzika, nauja tapyba, naujas visatos paveikslas.

Didelė dalis to, kas buvo vertinga anksčiau, buvo prarasta arba prarado prasmę, užleisdama vietą kažkam naujam, ne visada geresniam.

Šimtmetis, kai klasikinės melodijos ėmė skambėti tyliau, ne tokia ryškiai suaugusiems, bet kartu atskleidė nuostabų potencialą jaunajai kartai. Galima net sakyti, kad tam tikra prasme nuo XX amžiaus klasika prarado kažką svarbaus suaugusiems, bet kažkaip ypač ryškiai skambėjo vaikams.

Tai garantuoja Čaikovskio ir Mocarto melodijų populiarumas, nenutrūkstamas jaudulys, kylantis aplink Disnėjaus studijos animacinę kūrybą, kurios kūriniai vertingi būtent dėl ​​tos muzikos, kuri skamba pasakų personažams ir tiems, kuriems rodomi jų kūriniai. istorijos ekranuose.

Yra daug kitų pavyzdžių, tačiau reikšmingiausia yra Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo – kompozitoriaus, kurio sunkus ir sunkus darbas padarė jį vienu iš labiausiai, jei ne labiausiai atpažįstamų, cituojamų XX amžiaus kompozitorių, muzika.

Žinoma, Prokofjevas daug padarė dėl savo laikmečio „suaugusiųjų“ muzikos, tačiau tai, ką jis padarė būdamas vaikų kompozitorius, yra neįsivaizduojamai vertingesnis.

Prokofjevas skyrė ypatingą reikšmę fortepijonui

Sergejus Sergejevičius Prokofjevas yra iškili XX amžiaus muzikantų figūra. Jis buvo žymiausias Sovietų Sąjungos kompozitorius ir kartu tapo vienu svarbiausių muzikantų visame pasaulyje.

Jis kūrė muziką, paprastą ir sudėtingą, kai kuriais atžvilgiais labai artimą praėjusiam klasikos „aukso amžiui“, o kai kuriais atžvilgiais neįsivaizduojamai tolimą, net disonansišką, nuolat ieškojo kažko naujo, tobulėjančio, kad jo skambesys būtų panašus į nieką. .

Už tai Prokofjevas buvo mylimas, dievinamas, juo žavimasi, į jo koncertus visada susirinkdavo pilnos salės. Ir tuo pat metu kartais jis buvo toks naujas ir savanaudis, kad jo nesuprato, tiek, kad vieną kartą viename iš koncertų pusė publikos atsistojo ir išėjo, o kitą kartą kompozitorius buvo beveik paskelbtas sovietų žmonių priešas.

Bet vis tiek jis buvo, kūrė, stebino ir džiugino. Jis džiugino suaugusius ir vaikus, sukūrė, kaip Mocartas, kaip Štrausas ir Bachas, kažką naujo, ko niekas anksčiau negalėjo sugalvoti. Prokofjevas sovietinei muzikai tapo tuo, kuo jis tapo rusų muzikai vos prieš šimtmetį.

„Kompozitorius, kaip ir poetas, skulptorius, tapytojas, yra pašauktas tarnauti žmogui ir žmonėms. Ji turėtų pagražinti žmogaus gyvenimą ir jį saugoti. Visų pirma, jis privalo būti pilietiškas savo mene, apdainuoti žmogaus gyvenimą ir vesti žmogų į šviesesnę ateitį“, – taip, savo žodžiais kartodamas Glinką, savo vaidmenį įžvelgė Prokofjevas.

Būdamas vaikų kompozitorius, Prokofjevas buvo ne tik išradingas, melodingas, poetiškas, ryškus, sakoma, kad jis sugebėjo, savo širdyje išlaikęs dalelę vaikystės, sukurti suprantamą ir malonią vaiko širdžiai muziką, taip pat tiems, kurie dar prisimena, kaip buvo būti vaiku.

Apie tris oranžines princeses

Visą savo gyvenimą Prokofjevas kūrė formą, stilių, atlikimo maniera, ritmą ir melodiją, savo garsųjį polifoninį raštą ir disonansinę harmoniją.

Visą šį laiką kūrė ir vaikišką, ir suaugusiųjų muziką. Vienas pirmųjų Prokofjevo kūrinių vaikams buvo dešimties scenų opera „Meilė trims apelsinams“. Pagal to paties pavadinimo Carlo Gozzi pasaką sukurtas kūrinys buvo lengvas ir linksmas, tarsi įkvėptas tradicinio išdykusio italų teatro skambesio.

Kūrinyje buvo pasakojama apie princus ir karalius, geruosius magai ir piktąsias raganas, apie užburtus prakeiksmus ir tai, kaip svarbu nenusiminti.

Meilė trims apelsinams atspindėjo Prokofjevo jaunatvišką talentą, siekį derinti gimstantį stilių su šviežiais nerūpestingos vaikystės prisiminimais.

Nauja melodija senai pasakai

Ne mažiau reikšmingas, bet brandesnis ir, ko gero, ryškesnis, daug žinomesnis Prokofjevo kūrinys buvo „Pelenė“.

Šis dinamiškas baletas, paženklintas gražios romantizmo muzikos elementais, kuriuos autorė tuo metu buvo įvaldę ir papildę, buvo tarsi gaivaus oro gurkšnis debesims besikaupiant virš pasaulio.

„Pelenė“ pasirodė 1945 m., kai pasaulyje nurimo didžiojo karo ugnis, ji tarsi kvietė atgimti, atmesti tamsą iš širdies ir nusišypsoti naujam gyvenimui. Jo harmoningas ir švelnus skambesys, įkvepiantis Charleso Perrault lengvos pasakos motyvas ir puiki inscenizacija suteikė senajai istorijai naują, gyvenimišką pradžią.

„... Ypatingai džiaugiuosi, kad pamačiau jus vaidmenyje, kuris kartu su daugeliu kitų pasaulinės fantastikos vaizdų išreiškia nuostabią ir pergalingą vaikiško, paklusnaus aplinkybėms ir ištikimo sau tyrumo galią... Ta galia yra brangus man savo grėsminga priešingybe, taip pat sena, apgaulinga ir bailiu, žiauriu teismo elementu, kurio dabartinės formos man nepatinka beprotybė...

Taip Borisas Pasternakas rašė Galinai Ulanovai apie jos vaidmenį balete „Pelenė“, taip pareikšdamas komplimentą ne tik vaidmens atlikėjai, bet ir jo kūrėjui.

Uralo pasakos

Paskutinis Sergejaus Sergejevičiaus kūrinys vaikams pasirodė po jo mirties, sakoma, kad net lemtingą dieną jis dirbo orkestruodamas „Akmeninės gėlės“ numerius.

Skambios ir į nieką nepanašios, tačiau daugeliui kažkodėl labai artimos, žadinančios sąlyčio su kažkuo paslaptingu ir gražiu jausmą, šio kūrinio melodijos suteikė muzikinio gyvumo ne mažiau neįprastoms ir niekuo nepanašioms Uralo pasakoms P.P. Bažovas.

Scenoje negirdėta Prokofjevo muzika ir pasakiški, santūrūs „Malachito skrynios“, „Kalnų meistro“, „Akmeninės gėlės“ motyvai tapo tikrai unikalaus baleto, atskleidžiančio ne tik nuostabias muzikinio meno puses, pagrindu, bet ir paslėptų legendų apie Uralo kalnus pasaulį, kuris tapo prieinamas ir artimas jauniesiems klausytojams bei klausytojams, išsaugojusiems dvasios jaunystę.

Pats Prokofjevas sakė, kad jo vaikiškoje muzikoje yra daug jam svarbių ir šviesių dalykų.

Vaikystės kvapai ir garsai, mėnulio klajonės lygumose ir gaidžio šauksmas, kažkas artimo ir brangaus gyvenimo aušrai – štai ką Prokofjevas įdėjo į savo vaikišką muziką, nes tai jam pasirodė suprantama. ir brandiems žmonėms, bet, kaip ir jis, širdyje išsaugojęs dalelę vaikystės. Todėl jis tapo artimas vaikams, kurių pasaulį Prokofjevas visada siekė suprasti ir pajausti.

Apie pionierius ir pilkuosius plėšrūnus

Ypač svarbus tarp Prokofjevo kūrinių yra kūrinys „Petras ir vilkas“. Šis kūrinys, kuriame kiekvienas personažas atliekamas atskiru muzikos instrumentu, specialiai maestro parašytu vaikams, sugėrė visa tai, kas geriausia, ką Sergejus Sergejevičius siekė įamžinti muzikoje savo jautriausiai publikai.

Paprasta ir pamokanti istorija apie draugystę, savitarpio pagalbą, pasaulio pažinimą, apie tai, kaip viskas veikia aplinkui ir kaip turi elgtis vertas žmogus, pasirodo per elegantišką ir labai gyvą Prokofjevo muziką, kurią papildo skaitytojo balsas, efektyviai bendraujantis su įvairiais muzikiniais kūriniais. instrumentai šioje simfoninėje pasakoje .

Kūrinio premjera įvyko 1936 m., galima sakyti, kurdamas pasaką vaikams apie jauną pionierių, Prokofjevas pademonstravo visiems laikams sugrįžęs į tėvynę.

Svarbų skaitytojos vaidmenį pirmojoje „Petro ir vilko“ versijoje atliko Natalija Sats, kuri ne tik turėjo puikų atlikėjo talentą, bet ir buvo pirmoji pasaulyje operos režisierė.

Ateityje pasaulinę šlovę pelniusi Prokofjevo kūryba tapo artima ir suprantama visos Žemės vaikams, buvo ne kartą perpublikuojama, įkūnyta scenoje, ekranuose, radijuje.

„Petras ir vilkas“ buvo įkūnytas kaip „Disney“ animacinis filmas, kurio dėka šiek tiek modifikuotas sovietų pionierius prilygo pasaulinio garso pasakų personažams, kuriems studija pagimdė geriausią animacinį filmą.

Buvo išleistos simfoninės pasakos džiazo, bliuzo, roko variacijos, 1978-aisiais roko dievas Davidas Bowie vaidino „Petro ir vilko“ skaitytoją, o pagal Prokofjevo pasaką sukurtas trumpas animacinis filmas visai neseniai laimėjo „Oskaro“ auksinį riterį. – 2007 metais.

Ypatingą reikšmę turi pedagoginė „Petro ir vilko“ vertė – simfoninė pasaka, kaip ir daugelis Prokofjevo kūrinių, naudojama mokant jaunus muzikantus specializuotose mokyklose, bet, be to, pasakojimas apie drąsaus ir malonaus žmogaus nuotykius. pionierius beveik nuo pat išvaizdos tapo bendrojo lavinimo mokyklos muzikos programų elementu.

Jau daugelį metų Prokofjevo pasaka padeda vaikams atskleisti muzikos paslaptį, tinkamą skonį simfoninei klasikai, moralės idėją, visuotines žmogiškąsias vertybes.

Paprasta ir prieinama forma Prokofjevas sugebėjo įkūnyti svarbius ir reikalingus dalykus, kad galėtų parodyti kitus būdus, kuriuos kartais įdedamos didžiulės pastangos ir rašomi stori knygų tomai.

Labiausiai vaikiška muzika

Be „Pelenės“ ir „Akmeninės gėlės“, yra dar daug Prokofjevo kūrinių, parašytų vaikams. Fortepijoninis kūrinys, švelnus ir nostalgiškas „Senos močiutės pasakos“.

Išdykęs ir dinamiškas, savo drąsa panašus į „Meilę trims apelsinams“, yra baletas „Pasaka apie kvailį, kuris pergudravo septynis kvailius“. Rimta ir išmintinga „realistiška“ siuita „Žiemos ugnis“ pagal S. Marshako eiles apie pionierių gyvenimą.

Putojanti patalynė daina „Chatterbox“, įkvėpta Agnios Barto eilėraščių. Prokofjevas kūrė vaikams, tarsi sau, su dideliu malonumu.

Tačiau tarp vaikų kompozitoriaus Sergejaus Sergejevičiaus Prokofjevo kūrinių yra vienas, ko gero, vertingesnis nei „Akmeninė gėlė“ ar „Pelenė“. Fortepijoninis ciklas „Vaikų muzika“ – 12 kūrinių, kurie nepakartojama šviesa ir švelnia autorės maniera pasakoja apie vaikų dienų kasdienybę ir tas ypatingas akimirkas, kurios taip aštriai, ryškiai ir netikėtai gali paversti šią kasdienybę pasaka, nuotykis ar tiesiog prisiminimas visam gyvenimui.

Fortepijoninis ciklas „Vaikų muzika“ tapo tikru lobiu mokytojams, mokinantiems vaikus groti klavišais. Pats Prokofjevas, genialus pianistas, sugebėjo sukurti tai, kas visiškai prieinama tik vaikams, skirta vaikams, norintiems iš už juodo fortepijono gaubto išgirsti savo rankomis išgautą muziką.

Jis padarė „Vaikų muziką“ visiškai atitinkančią ne tik garso paslaptis studijuojančio jauno pianisto galimybes, bet ir poreikius. Fortepijono ciklas apjungia glotnumą ir aštrumą, ritmų ir harmonijų perėjimus, gebėjimą naudoti tiek paprasčiausius, tiek sudėtingus sparčiuosius klavišus taip, kad jaunasis virtuozas galėtų mokytis ir besimokydamas šypsotis dėl puikių rezultatų.

„Vaikų muzika“ – nuoširdi, šviesi, pripildyta krištolinio tyrumo ir švelnumo, neįprastumo ir pasakiškumo, tapo Prokofjevo dovana pradedantiesiems pianistams ir jų mokytojams, kurie gavo lengvą ir patogią priemonę išlaikyti savo mokinio dėmesį ir lavinti gebėjimus.