Operos dainininkė khibla. Buvau jos pasirodyme, Dieve, tai neapsakomas malonumas! Khibla Gerzmava

Akivaizdžiausius tembrinius pokyčius į gerąją pusę pajutau net gimus sūnui, tai yra prieš 12 metų. Džiaugiausi, kad balsas tapo švelnesnis, mažiau suplotas, išnyko mažiausia tremolacija, kuri kartais man trukdydavo. „Apvalinimo“ procesas gali tęstis, bet dabar laikau save lyriniu-koloratūriniu sopranu, akcentuodamas „lyriką“. Tai šiek tiek pakoreguos repertuarą, aš daugiau neketinu dainuoti „Shemakhan“ ar „Nakties karalienės“ stebuklingoje fleitoje. Tačiau į „labai karštus“ žaidimus, tokius kaip „Madame Butterfly“, „Tosca“, „Norma“ ar net Elizabeth „Don Carlo“, dar neketinu perjungti. Esu iš tų dainininkų, kurie atsargiai renkasi repertuarą, mano amžiuje ypač svarbu išlaikyti balsą šviežią. Gilda arba Džuljeta jau nenaudinga, bet Liucija, Violeta ar Mimi dabar yra mano.

- Paskutinė premjera gimtajame teatre - trys vaidmenys vienu metu J. Ofenbacho „Pasakose apie Hoffmaną“. Toks „įžūlumas“ - jūsų iniciatyva ar režisieriaus ketinimas?

Nedaugelis moterų dainininkių pasaulyje išdrįsta atlikti šiuos tris vaidmenis per vieną vakarą, o tiksliau - net keturis, skaičiuojant paskutinę Stelos sceną, jos tokios skirtingos tiek garso, tiek vaidybos užduotimis. Diana Damrau, kuri visas šias herojes dainavo Bavarijos operos spektaklyje, iškart ateina į galvą šiuolaikiniams kolegoms. Aš taip pat neturėjau tokios idėjos, jo dėka pasiūliau, net įtikinau Aleksandrą Borisovičių Titelį.

Olimpija ne visai mano vaidmuo. Bet kuo daugiau dainuosiu, tuo geriau pasirodys, nes diapazonas leidžia, ir man labai patinka padaryti tokią vaikišką, liečiančią lėlę.

- Taip, tai pastebėjau premjeros apžvalgoje - akivaizdi komiška Khiblos dovana, deja, mažai suvokta. Ar nenorėtumėte išbandyti kažko dar išdykusio - „Don Pasquale“ ar „Pulko dukra“?

Labai norėčiau dainuoti Norinai „Don Pasquale“, bet negalvoju apie „Pulko dukterį“, ji skirta kiek kitokiam balsui. Bet, tiesa, aš neturiu pakankamai komiškų vaidmenų, aš labai noriu juokauti ir juoktis scenoje. Apgailestauju, kad buvau pašalintas iš muzikinio teatro „Šikšnosparnis“ repertuaro, išradinga Adele man buvo labai artima.

- Pakalbėkime apie naujausią jūsų didžiulį kūrinį - Vitellia dalį Mozarto gailestingume Titui, kurią rugsėjį atlikote Paryžiaus Didžiojoje operoje. Prancūzai ir mūsų apžvalgininkai vieningai entuziastingai vertina jus asmeniškai. Ar tai pirmas susitikimas su Mocarto muzika operos scenoje?

Taip, „Vitellia“ yra mano pirmasis didelis Mozarto žaidimas. Skaičiau gana daug istorinės literatūros apie Senovės Romos istoriją, apie imperatoriaus Tito Flavijaus valdymo laiką. Tačiau pagrindinis dalykas, žinoma, yra geniali Mocarto muzika, kuri atrodo „virš siužeto“. Į Paryžių atvykau ne tik su išmokta dalimi, bet ir su paruoštu vaidmeniu. Ir režisierius, ir dirigentas daug ką suprato iš karto, pačioje pirmoje repeticijoje.

- Su kuo ruošiatės ir mokotės naujų dalių, kas yra jūsų „šoninė ausis“, tokia reikalinga dainininkei?

Stiprią vokalinę bazę, leidžiančią man aktyviai koncertuoti su įvairiu repertuaru, atlaikyti sunkų gastrolių grafiką, Maskvos konservatorijoje gavau iš savo profesorės Irinos Ivanovnos Maslennikovos. Nuo trečio kurso įstojau į profesorės Evgenia Michailovna Arefieva kamerinio ansamblio klasę. Ji paruošė mane Čaikovskio konkursui, kuris tapo tramplinu mano kūrybinėje biografijoje, su ja, pagrindine mūsų teatro akompanimente ir mokytoja-auklėtoja, iki šiol esu susižadėjusi, ruošiu vaidmenis spektakliuose. Jos nuomonė ir „ausis“ man yra labai vertingos, aš ja visiškai pasitikiu.

- Ar artimiausiu metu išgirsime jus rusų repertuare?

Apskritai man atrodo, kad rusų operos klasika yra šykšti dalims, skirtoms lyriniam-koloratūriniam sopranui.

- Bet kaipgi Rimskis-Korsakovas, jei ne Šemachanskaja, tai jo Morta „Caro nuotakoje“ ar Volkovas „Sadko“ visai tinka šiai kategorijai!

Su malonumu dainuoju kai kurias arijas koncertuose. Deja, daugelis jo operų jau seniai paliko Maskvos žaidimų aikštelę. O Vakaruose Rimskio-Korsakovo operos yra labai retos. Taip atsitiko, kad mano užsienio sutartys yra susijusios tik su Vakarų muzika, jie mane girdi ir dabar yra pakviesti į Europos repertuarą.

- Nepakeičiamas mūsų portalo klausimas apie šiuolaikinę operos režisūrą, apie jūsų santykius su ja. Jūsų, kaip operos aktorės, susiformavimas vyko vadovaujant A. Titeliui, režisieriui, kuris daugeliu atžvilgių buvo prieštaringas ir prieštaringas. Tačiau visi jo pastatymai, ačiū Dievui, nepripažįsta Vakarų naujovėms būdingo natūralumo ir grubumo, dėl ko būtų gėda prieš jūsų teatro įkūrėjus - Stanislavskį ir Nemirovičių -Dančenką. Ir net iš dramos pakviestas Adolphe'as Shapiro, kuris MAMT pastatė Lucia di Lammermoor, liko ištikimas operos žanro konvencionalumo principams. Priešingai kritikų nuogąstavimams, jūsų Liucija finale pasirodė švaria, ne kruvina suknele. Ši nuostabi sniego balta „karsto suknelė“ veikia labai stipriai ir netikėtai.

Mano Liucija paprastai yra kiek kitokia, nei visi įpratę. Ji turi dar vieną beprotybę - rami, tyli -kontempliatyvi. Tai, kad spektaklį pastatė dramos teatro meistras Adolfas Šapiro, išgelbėjo pastatymą nuo senų klišių. Labai gerbiu visus teatrus, kuriuose vaidinama „Lucia di Lammermoor“, ir visus atlikėjus, nes dainininkui šis vaidmuo savo sunkumu yra tikrai labai „kruvinas“. Tačiau būtent dėl ​​to tikriems mėgėjams, kurie į teatrą eina dėl katarsio, o ne dėl pigių „gudrybių“, nereikia raudonų kraujo dėmių ant herojų drabužių. Ir man taip pat labai svarbu pabrėžti įvaizdžio vystymąsi kitokiu garsu, tembru. Ne paslaptis, yra dainininkų virtuozų, kurie „bel canto“ repertuarą dainuoja techniškai nepriekaištingai, bet monotoniškai nuo pasirodymo pradžios iki pabaigos. Man nuobodu klausytis tokio pasirodymo, todėl stengiuosi būti kuo išraiškingesnis vokalo pagalba. Visada girdžiu, ar dainininkas į spektaklį įdeda dalelę širdies ir sielos. Jei yra, galiu atleisti net techninius trūkumus, mes esame tikri žmonės, tačiau visais įmanomais būdais vengiu šalto mechanistinio vokalo, pavargau klausytis tokių balsų. Iš naujų atsirandančių vardų tikiuosi, visų pirma, tembro grožio ir grynumo bei šilumos.

- Grįžkime prie operos režisūros kaip tokios. Maskvoje jums pasisekė, kad turite protingų režisierių, kurie supranta žanro specifiką. O kaip Europa-Amerika? Ar teko peržengti kokius nors moralinius, etinius principus?

Kol kas, kad nesugadintum, praėjo! Nežinau, kaip reaguosiu į pasiūlymą dalyvauti pernelyg atviroje gamyboje. Galbūt būčiau įtraukęs savo profesionalumą ir bandęs atrasti kažką naujo ir įdomaus. Bet, tiesą pasakius, bijau, o ne ištroškęs. Man patinka šiuolaikiniai spektakliai, tačiau tik tie, kur yra skonis ir scenoje, neperžengia teatro konvencijos ribos.

- Taigi mano asmeniškiausias klausimas dainininkei Khiblai Gerzmavai, kaip paauglio sūnaus motinai. Jūsų Sandro jau dalyvauja teatre, dainuoja vaikų chore „MAMT“, dalyvauja spektakliuose. Kaip klostosi jo santykis su opera?

Aš atvedžiau savo sūnų į teatrą „dirbti“ pirmiausia tam, kad daugiau laiko praleisčiau kartu dabar retai viešinčių Maskvoje metu. Ir tada, teatro tvarkaraštis, repeticijų procesas yra labai drausmingas, ko daugelis net nesuvokia! Dabar Sandro balsas turi su amžiumi susijusią mutaciją, jis buvo perkeltas į kitą chorinę grupę. Bet jis su dideliu malonumu laksto po sceną, kartais dalyvauja tuose pačiuose spektakliuose su manimi. Jie turi dainuoti skirtingomis kalbomis, o tai yra gerai. Visa tai išlaisvina vaiką, bet kartu ugdo. Man atrodo, kad teatro gyvenimas jam padeda studijuojant. Jis yra organizuotas, žino, kad nereikėtų vėluoti ir nusivilti „komandos“ - tai svarbi švietimo dalis. Esu labai dėkinga mūsų vaikų choro mokytojoms - Tatjanai Leonovai ir Allai Baykovai už teisingą darbą su vaikais.

- Bet „sparnų dulkės“ yra toks užkrečiamas saldus nuodas! Ką daryti, jei vaikinas nori sekti pėdomis, jei ne dainuoti, tada tapti dramatišku menininku?

Esu beveik tikras, kad mano sūnus nebus dainininkas. Sandro jau kalbėjo apie dramatišką karjerą, ir aš iš principo nesu prieš tai, bet tik po pilnametystės. Svarbiausia vaiką vadovauti, tada jis pagalvos ir pasirinks. Berniukui gerai sekasi matematika, o jo galva linkusi į tiksliuosius mokslus - mes jį orientuosime į tai.

- Ką, jūsų nuomone, reikėtų parodyti subrendusiems, bet vis dar vaikams šiuolaikiniame muzikiniame teatre ir nuo ko susilaikyti?

Nuo mažens Sandrikas namuose girdi gerą muziką: klasiką, džiazą, liaudies melodijas. Bet aš nesu šalininkas parodyti vaikams kažką sunkaus jų psichikai suvokti. Jis su manimi pradėjo leistis į turą, kai buvo mažas, dabar aš stengiuosi jį pasiimti, kai sutampa atostogos. Ir mes visada einame tiesiogiai žiūrėti operų geriausiuose pasaulio teatruose pagal amžių. Bet, pavyzdžiui, R. Štrauso į „Salomėją“ kol kas nevesiu, net ir su žvaigždėmis.

Kai užaugs, jis pats nustatys, kas jam įdomiau, laimei, puikios kokybės operos spektaklių pasirinkimas DVD dabar yra didžiulis. Jo suvokimas apie paauglį labai pasikeičia; per dvejus ar trejus metus jis į daugelį dalykų pažvelgs kitaip. Už operos žanro ribų yra daug klasikos, su kuria norėčiau supažindinti vaiką - knygos, filmai, dramos spektakliai.

Bet, beje, Sandro pažvelgė į mūsų sensacingą „nepadorumą“, tai yra, vyrų striptizą „La Traviata“ baliuje ir nebuvo sužavėtas, šios akimirkos neakcentavo. Jam daug įdomiau nei nuogi liemeniai buvo biliardo užuominos šokėjų rankose. Berniukas ką tik pradėjo žaisti biliardą, jam buvo labai įdomu, ir pirmas dalykas, kurį jis pastebėjo, buvo tai, kad jaunuoliai šoka su užuominomis rankose.

Jis nuoširdžiai man pasakė, kad jam nepatinka tie spektakliai, kurių pabaigoje mano herojės miršta. Todėl mano geriausias vaidmuo suvokiant sūnų - Adiną „Meilės gėrime“. Labai noriu, kad šis linksmas šmaikštus spektaklis būtų atnaujintas mūsų muzikiniame teatre, pagaliau išmokus italų kalbą ir rečitatyvą.

- O kaip „Hoffmanno pasakų“ sūnus - ar premjeroje matėte jo protingą veidą su akiniais?

Man labai patiko! Ypač Lėlių olimpia: „Mama, tu tokia juokinga, miela, vaikštai kaip žaislas. Labai geros uodegos! " Tačiau jis prisipažino, kad išsigando, kai Olimpija pametė akis, pirmojo veiksmo finale iššoko juodomis spragomis ant veido.

- Šiame amžiuje berniukiškas pavydas yra labai natūralus bet kuriam vyrų atstovui, šiuo atveju - jūsų partneriams.

Laimei, taip nėra. Pirma, Sandro buvo teatre nuo ankstyvos vaikystės, o visi mano operos mylėtojai yra jo pažįstami, jis bendrauja su daugeliu vaikinų „Facebook“. Tada aš anksčiau paaiškinau, kad tai yra teatras, toks darbas. Bet jei grįšiu namo, tada toliau vaidinsiu, kaip Somerseto Maughamo, puikios aktorės Julijos Lambert personažas, aš esu tik mylinti mama. Uždaręs duris, tapau paprasta moterimi: namuose, jauku, šilta.

- Prisimenu, kad pagal pirmąjį, kolegijos diplomą, esate pianistas ir netgi studijavote fakultatyviai vargonus Maskvos konservatorijoje. Ar dabar pavyksta rasti laiko fortepijonui, išlaikyti savo lygį?

Aš visada esu dėkingas savo fortepijono mokytojams už tai, kad ir šiandien turiu instrumentą. Apskritai manau, kad dainininkams, grojantiems bet kokiu instrumentu, pasisekė, jie turi prasmingesnį garso mokslą, gilesnį muzikos supratimą. Dabar turiu mažai laiko praktikuoti fortepijoną, tačiau namuose ar su siauru draugų ratu galiu groti šiek tiek džiazo.

- Labai įdomu apie džiazą. Kaip jums pavyksta suderinti operos ir džiazo dainavimą, šios manieros yra tokios skirtingos, ir tik nedaugelis didžiųjų dainininkų drįsta tai padaryti?

Klausydamasi ir atlikdama džiazo muziką atsipalaiduoju. Mano ausys ilsisi! Darbas su mikrofonu yra atskira tema, reikia žinoti daug niuansų, balso žinutės ir kitų pojūčių. Esu be galo laiminga, kad yra tokių draugų kaip Daniil Kramer ir Yakov Okun, su kuriais kartu koncertavome Pitsundoje džiazo programoje. Su Daniilu Krameriu turime solo programą, tokią išskirtinę - „Opera, džiazas, bliuzas“, kurią dainuojame savo teatro scenoje. Tai man labai svarbu, ir aš esu jam labai dėkingas.

Su Yakov Okun mes muzikuojame šiek tiek kitokiu folkloro stiliumi. Pirmą kartą jo džiazo aranžuotėje išgirdau abchazų liaudies dainą „Roko daina“, už kurią esu nuoširdžiai dėkinga.

Ypatingas puslapis yra ansamblis su Denisu Matsuevu, jis yra mano geras, artimas draugas. Vienas geriausių mūsų šiuolaikinių akademinių pianistų puikiai groja džiazo improvizacijas ir įvairius hitus. Su juo neseniai televizijoje įrašėme keletą Naujųjų metų programų numerių, kupinų išdykėlių ir humoro. Juos galima pamatyti gruodžio 31 -osios vakarą, net bus ypatinga staigmena, dar nepasakysiu, kuri! Tikiuosi, kad gegužę kartu su Denisu vyksime į Pitsundą, kaip kasmetinio mano džiazo festivalio dalis, komandoje su bosistu Andrejumi Ivanovu ir būgnininku Dmitrijumi Sevostjanovu. Noriu toliau tęsti savo džiazo „pomėgį“.

- Khibla, nenoriu vartoti žodžio „Žvaigždė“, kuris yra nepadoriai nuvalkiotas ir vulgarizuojamas visų rūšių „gamintojų“. Bet kaip dokumentinis faktas. Dabar esate Maskvoje, galbūt garsiausia operos dainininkė. Jūs turite savo nuolatinę auditoriją, kolekcija išparduota pasirodymuose, dažnai galite jus pamatyti televizijoje, o tai daugeliui yra pagrindinis populiarumo kriterijus. Aš tiesiog tyliu apie tavo gimtąją Abchaziją, tikriausiai net kalnų kaimuose jie žino apie tave ir pelnytai tavimi didžiuojasi. O bendraudama matau normalią moterį, be fanatizmo ir darbščią vokalistę, kuri nedvejodama kalba apie nesėkmingą kadenciją paskutiniame spektaklyje. Kai aplink nuolat tvyro populiarūs malonumai ir pompastiški epitetai, kaip jums pavyksta išlaikyti „blaivią“ galvą, nepakliūti į „divizmo“ euforiją?

Visada esu dėkingas už teigiamą bangą iš žiūrovų, iš gerbėjų. Bet aš pats suprantu, kad šimtas procentų niekada nėra tobulas, kad ir kaip stengiesi. Pozityvias emocijas perimu į save „kiaulėje“, bet vis tiek žinau, kas pavyko, o kas ne. Analizė man tinka, ir niekas manęs „nevalgo“ daugiau nei aš pats.

- O jei kartais išgirsite melagingą pastabą?

Žinoma! Aš girdžiu ir kenčiu, jei tokia „nuodėmė“ staiga praslysta pro šalį. Aš aštriai reaguoju į netikslią, paprastai neįvertintą partnerių intonaciją. Dainavimas yra protinis, protinis ir fizinis darbas vienu metu.

- Kiek galiu pasakyti, jūs esate „draugai“ su kompiuteriais, internetu ir „Facebook“. Kaip jaučiatės spontaniškai įkėlę savo pasirodymus į „YouTube“?

Labiausiai erzina, kai tam tikras vartotojas yra toks apsvaigęs nuo savo svarbos ir dėl to, kad jis dalyvavo elitiniame renginyje, kad į internetą įkelia visiškai mėgėjiškos nekokybiškos medžiagos! Na, kaip tu gali klausytis ir žiūrėti, jei tavo rankose dreba pigi mobiliojo telefono kamera, vaizdas šokinėja, garsas yra blogesnis nei iš gramofono įrašo! Ne, jei jis kokybiškai įrašytas ir nufilmuotas - dėl Dievo, tegul žmonės girdi ir žiūri. Tačiau norėdami įkelti savo filmuotą medžiagą viešam žiūrėjimui, turite turėti bent jau pagrindinius įgūdžius ir nedaryti to neatsargiai, tik užsiregistruoti.

- Kokie įspūdžiai apie studijinį darbą su garso kompaktiniais diskais?

Įrašyti visada baisu, sunku kaip velniškai. Man lengviau dainuoti keletą pasirodymų gyvai, nei turėti pamainą studijoje. Yra balsų, kurie labai pelningai skamba įrašinėjant garsus, bet savęs tokiu neskaitau. Aš nemėgstu savęs iš išorės ir viskas! Na, gal retais atvejais.

Prieš daugiau nei 10 metų Japonijos įrašų kompanijai įrašiau keletą rusiškų programų. Visų pirma ji praktiškai atnaujino N. Myaskovskio ir M. Ippolitovo-Ivanovo romanų ciklą. Dabar dainuoju kitaip ir galvoju juos įrašyti iš naujo. Kita mūsų klasikų programa: Glinka, Čaikovskis, Rimskis-Korsakovas, Rachmaninovas. Taip pat norėčiau išleisti diską - „kasdienius“ XIX amžiaus romansus: Alyabyev, Varlamov, Gurilyov ir kt. Visus mano kamerinės muzikos įrašus atlikome kartu su nuostabia pianiste ir artima drauge Jekaterina Ganelina, kartu su ja planuoti būsimus projektus.

Pagrindinė svajonė - solo operos arijų diskas su NPOR ir mylimuoju maestro Vladimiru Spivakovu.

Ir, žinoma, džiazas, mano nuolatinis švelnus „silpnumas“, sukaupė gana daug medžiagos iš gyvų koncertų, iš mano festivalio Pitsundoje, bet visą laiką kankina kai kurios „blusos“ - netobulumai, norėčiau viską perrašyti tai kokybiškai.

- Grynai moteriška. Man patinka jūsų koncertiniai tualetai - jie visada pabrėžia tik tai, kas geriausia figūroje, yra įdomios spalvos, skirtingi, tačiau vienija tam tikras stilius.

Turiu stilistų, kurie daro kostiumą, šukuoseną, makiažą. Bet jei man asmeniškai nepatinka pasiūlytas variantas, tai koncerte taip ir neišeisiu, net jei tai itin madinga. Manau, kad moteris scenoje tiesiog turi būti graži, stilinga ir gerai prižiūrima. Menininkas turi būti svajonė - nepriekaištinga, su brangiausia išskirtine apranga. Sėkminga suknelė man suteikia tiesios nugaros jausmą, kai jaučiuosi graži - dainuoju kitaip!

- Pagaliau nebūkime originalūs dėl ateinančio sezono kūrybinių planų.

Kaip tik tą dieną aš skrendu mėnesiui į Niujorką dainuoti „La Bohème“ Metropolitan operoje, atgaivindamas klasikinį F. Zefirelli pastatymą. Gimtajame MAMT periodiškai pasirodysiu „Traviata“, „Lucia di Lammermoor“ ir „Hoffmann's Tales“. Gruodžio 21 d., Toje pačioje vietoje, teatre, vyks vakaras „Opera, džiazas, bliuzas“. Vasario 13 d. Mano rečitalis įvyks Maskvos konservatorijos Didžiojoje salėje.

Ir, ko gero, pagrindinis lūkesčiai šiuo metu yra būsimas dalyvavimas Mozarto „Don Giovanni“ Londono „Covent Garden“ 2012 m. Tai bus mano pirmoji Donna Anna, bet antroji, po Tito gailestingumo, laimingas susitikimas su Geniu per vieną sezoną. Kas domisi mano planais ir judesiais visame pasaulyje, visada rasite tvarkaraštį oficialioje svetainėje. Tik pridursiu, kad ten nurodytos datos ateinantiems šešiems mėnesiams, o mano turas suplanuotas iki 2014 m. Tai daugiausia MET, „Covent Garden“, Vienos opera ir kitos pirmaujančios pasaulio scenos. Tačiau Maskvoje ir kituose Rusijos miestuose bei gimtojoje Abchazijoje taip pat dainuosiu, pažadu.

P.S.

Redaguojant interviu tekstą tapo žinoma, kad Khibla Gerzmava buvo nominuota aukščiausiajam Rusijos teatro apdovanojimui „Auksinė kaukė“ kaip geriausia operos dainininkė už tai, kad vienu metu atliko visas pagrindines moterų dalis MAMT pjesėje „Hoffmanno pasakos“. . Žiuri sprendimą, kaip visada, sužinosime pavasarį. Tačiau pats atlikėjo nominacijos faktas įkvepia optimizmo - retai, kai vokalas „beveik žygdarbis“ sukelia tokį šiltą publikos atsaką.

Keletą metų Nazal atpažino šią nuostabią dainininkę. Jos balsas tiesiog užburiantis. Noriu jus su ja supažindinti.

Biografija

Khibla Gerzmava gimė Kūčių vakarą, 1970 m. Sausio 6 d., Abchazijos kurortiniame Pitsundos mieste, vertėjo iš vokiečių kalbos ir „Pitsunda“ pensiono vyresniojo administratoriaus šeimoje. Abchazų kalba vardas Khibla reiškia „aukso akys“, pavardė Gerzmava reiškia „vilkas“, „ji-vilkas“. Būdamas trejų metų tėvas iš Vokietijos parvežė Hible fortepijoną. Nuo vaikystės ji dainavo ir grojo pianinu. Mergina užaugo netoli Pitsundos stačiatikių katedros, kur skambėjo vargonų muzika. Pirmą kartą savo meninį elementą pajutau jaunystėje, kai Pitsundos kurorto salėje koncertavo abchazų dainų ir šokių ansamblis „Sharatyn“, smuikininkės Lianos Isakadze pasirodymai taip pat padarė stiprų įspūdį Khiblai.

Anksti, būdama 17 ir 19 metų, ji liko be tėvų, o tai turėjo įtakos pasaulėžiūrai ir dainininkės profesijos pasirinkimui. Ji mokėsi Gagros muzikos mokykloje. Ji baigė Sukhumi muzikos mokyklą, fortepijoną, svajojo tapti vargonininke. Karlen Yavryan ir Josephine Bumburidi buvo jos mokytojos Sukhume.

2001 m. Ji surengė kasmetinį muzikos festivalį „Khibla Gerzmava kviečia ...“ Abchazijoje. Svjatoslavas Belza daugelį metų buvo festivalio vedėjas. 2014 metais festivalis persikėlė į Maskvą.

2008 metais Gerzmava gavo kvietimą į Didįjį teatrą, tačiau atsisakė dėl dažnų turų po pasaulį.

Gerzmava per savo karjerą vaidino Sankt Peterburgo „Mariinsky“ teatro, Florencijos „Teatro Communale“, Niujorko „Metropolitan Opera“, Londono „Covent Garden“, Vienos valstybinės operos, „Grand Teatro de Liceo“ Barselonos scenose, Sofijos nacionalinė opera Bulgarijoje, Eliziejaus laukų teatras Paryžiuje, Reina Sofia menų rūmai Valensijoje ir kitos vietos. Dalyvavo ekskursijoje po Muzikinį teatrą. K. S. Stanislavskis ir V. I. Nemirovičius-Dančenko Pietų Korėjoje ir JAV. Koncertavo Liudvigsburgo festivalyje Vokietijoje. Su koncertinėmis programomis gastroliavo Švedijoje, Prancūzijoje, Olandijoje, Didžiojoje Britanijoje, Austrijoje, Belgijoje, Ispanijoje, Graikijoje, JAV, Japonijoje, Turkijoje.

Khibla Gerzmava išsiskyrusi, ji turi sūnų Sandro (gim. 1998 m.), Dainavo Maskvos muzikinio teatro Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos vaikų chore, kartais dalyvavo spektakliuose su mama.

Khibla turi jaunesnį brolį, jis turi du sūnėnus. - baigė brolis

Khibla Gerzmava yra „naujo tipo“ operos artistė, kaip apie ją rašo spauda. „Khibla“ gerbėjus stebina ne tik vokaliniais sugebėjimais, bet ir subtilia vaidyba, grakštumu ir apgalvotu įvaizdžiu. Dainininkė visa savo išvaizda suteikia pasakos jausmą, dėl kurio atlikėja tapo ne tik pripažinta operos diva, bet ir stiliaus ikona.

Khibla Levarsovna Gerzmava gimė 1970 m. Sausio 6 d. Abchazijos kurortiniame Pitsundos mieste. Merginos šeima nebuvo muzikali. Būsimos operos dainininkės mama yra vertėja iš vokiečių kalbos, jos tėvas yra pensiono „Pitsunda“ vyresnysis administratorius. Išvertus iš abchazų Khibla reiškia „aukso akys“, dailininkės pavardė verčiama kaip „ji-vilkas“.

Kai mažajai Khiblai buvo treji metai, jos tėvas iš Vokietijos parsivežė fortepijoną, kuriuo būsimoji operos dainininkė nuo to laiko bando groti. Šis staigus pirkimas nulėmė būsimą dainininkės biografiją, stumdamas merginą į muziką. Netrukus Khibla pradėjo dainuoti ir groti pianinu.

Khiblos vaikystė prabėgo netoli Pitsundos stačiatikių katedros, pro kurios sienas nuolat skambėjo vargonų muzika. Gerzmava pirmą kartą pajuto meninį potraukį savyje jaunystėje, kai lankėsi abchazų dainų ir šokių kolektyvo „Sharatyn“ pasirodyme. Jai įspūdį paliko ir smuikininkės Lianos Isakadze pasirodymas. Augant merginai, išaugo ir jos aistra muzikai.

Gerzmava anksti neteko tėvų. Kai jai buvo 17, o paskui 19, jos tėvai vienas po kito išvyko. Mergaitė turėjo tik jaunesnį brolį. Šis faktas turėjo įtakos tolesnei Khibla Gerzmava biografijai. Jau būdama tokio amžiaus mergina tvirtai nusprendė, kad jos pasirinkimas - kūrybinga profesija. Dėl šio sprendimo ji baigė muzikos mokyklą Gagroje, vėliau - muzikos mokyklą fortepijono klasėje.

1989–1994 m. Studijavo Maskvos konservatorijoje vokalo fakultete. 1996 metais ji baigė konservatorijos asistentę. Lygiagrečiai trejus metus studijavau vargonų muziką, galiausiai įsisavinau mėgstamą instrumentą.

Muzika

Užsienyje Gerzmava pirmą kartą pasirodė 1993 m. Tada Khibla dalyvavo konkurse „Verdi balsai“, gaudamas trečiąją premiją. Po metų ji buvo pripažinta konkursais Sankt Peterburgo ir Francisco Vinyas vardu Ispanijoje, kur dainininkė laimėjo antrąją vietą. Triumfuojanti sėkmė atėjo jo studentavimo metais 10 -ajame tarptautiniame konkurse, pavadintame jo vardu. Tai buvo 1994 m., Kai ji atliko paskutinę Rosinos ariją ir laimėjo „Grand Prix“.

Dainininkas dažnai lyginamas su operos artistu. Jie šiek tiek panašūs: tiek jaunos, tiek patrauklios moterys, tiek pietietės, tiek dėl savo balso ir tipo ypatumų, scenoje atlieka tas pačias partijas.

Netrebko išgarsėjo penkeriais metais anksčiau nei „Khibla“ ir, jei aplinkybės būtų kitokios, galėtų išstumti konkurentą iš įvykio vietos. Vietoj to, dvi operos divos padalijo muzikinį pasaulį per pusę. Anna yra Sankt Peterburgo mokyklos dainininkė, Khibla mokėsi ir dažnai koncertuoja Maskvoje. Net ir atlikdami tuos pačius vaidmenis, jie šviečia skirtingose, bet vienodai reikšmingose ​​scenose. Pavyzdžiui, abu juos išgarsinusi Donna Anna Netrebko dainavo Milano „La Scala“, o „Gerzmava“ - Londono „Covent Garden“.

Per savo įvykių kupiną karjerą operos dainininkė Khibla Gerzmava koncertavo didžiosiose pasaulio scenose. Tarp jų - Sankt Peterburgo „Mariinsky“ teatras, „Teatro Communale“ Florencijoje, „Metropolitan Opera“ Niujorke (debiutas 2010 m.), „Covent Garden“ Londone (jau minėta „Donna Anna“ dalis 2012 m.), Vienos valstybinė opera, Didysis „Liceo“ teatras Barselonoje, Sofijos nacionalinė opera Bulgarijoje, Eliziejaus laukų teatras Paryžiuje, „Palau de les Art“ Reina Sofijoje Valensijoje.

Dainininkė bendradarbiavo su daugybe muzikos scenos legendų. Tarp jų - virtuozas pianistas, dirigentas ir smuikininkas, pianistas Nikolajus Luganskis, „Music Viva“ orkestras, dainininkas ir saksofonininkas ir kiti.

„Khibla Gerzmava“ taip pat dalyvauja šiuolaikiniuose spektakliuose. Bet, žinoma, ne visuose, o tik spektakliuose su skoniu, kur neperžengiama teatrinių konvencijų riba. Užsienyje dainininkė atlieka įrašų dainas gimtojoje Abchazoje. Į jos pasirodymus Maskvoje ir Niujorke susirenka didelė publika.

Dainininkė taip pat paliko savo pėdsaką klasikinės muzikos kameriniame žanre, įrašęs daugybę diskų pavadinimu „Khibla Gerzmava atlieka rusų romanus“, „Rytietiški Khiblos Gerzmavos romanai“, taip pat Nikolajaus Myaskovskio, Michailo romanų ciklus. Ippolitovas-Ivanovas. Dėl „Khibla“ yra daug dainų, romansų ir arijų atlikimo vaizdo įrašų, yra operos spektaklių vaizdo versijų, kuriose menininkas dainuoja. 2016 metais dainininkė išleido vaizdo klipą vokaliniam kūriniui „Pilkų akių karalius“, paremtą poezija.

Tačiau pagrindinė „Khibla“ muzikinė meilė buvo ir išlieka džiazas. Ji dalyvavo Danielio Kramerio koncertuose. Projektas vadinosi „Opera. Džiazas. Bliuzas “. Dainininkas ir pianistas gastroliavo Rusijoje ir Europoje ir ne tik kartojo tas pačias kompozicijas, bet ir keisdavo programą kas pusmetį. 2016 metais muzikantai išleido to paties pavadinimo albumą, kuriame buvo geriausi jų programos kūriniai. Khibla taip pat bendradarbiavo su žinomu džiazo saksofonininku Georgy Garanyan.

2014 m. Vasario mėn. Sočio olimpinių žaidynių uždarymo ceremonijoje „Khibla Gerzmava“ atliko „Olimpinį valsą“. Dainininkė dalyvavo romantiškame šou „Sočis-2014“: atlikėja dainavo, kol „Vestnik Vesna“ laivas ją nešė per orą.

2015 m. Vasario 22 d. Khibla pasirodė žiuri nariu televizijos kanalo „Rusija 1“ laidoje „Vienas prieš vieną“. Per pasirodymą pagal „Khibla“ įvaizdį jie paprašė atlikti hito „Amžina meilė“ įrašą, kurį dainininkė padarė puikiai.

2016 -ųjų gruodį dainininkas dainavo dalį operoje „Don Carlos“. Gamyboje buvo žvaigždžių aktoriai, tačiau beveik visi dalyviai buvo žinomi dėl savo solinės vokalinės karjeros, todėl publika nekantriai laukė, kada galės juos pamatyti toje pačioje scenoje. Programos akcentas turėjo būti, bet dėl ​​sunkios ligos dainininkas atsisakė dalyvauti, o jį pakeitė Ildaras Abdrazakovas, kurį vėliau žurnalistai pavadino „operos pasaulio sekso simboliu“.

Tų pačių metų pabaigoje kilo skandalas. Prieš pirmosios kanalo taurės rungtynes ​​ledo ritulyje Khibla turėjo giedoti Rusijos Federacijos himną, tačiau, kaip daugeliui atrodė, ji pamiršo arba sumaišė žodžius. Atlikėja atsiprašė ir paprašė suteikti jai galimybę dar kartą atlikti šią kompoziciją, tačiau organizatoriai prašymo atsisakė.

Ši dainininko klaida sukėlė pasmerkimo potvynį spaudoje. Kitą dieną Rusijos ledo ritulio federacija išreiškė kitokią įvykio versiją. Pasak jos prezidento, kilo techninių problemų, todėl muzika skambėjo lėčiau nei turėtų, o tai atlikėją supainiojo. Federacija oficialiai atsiprašė „Khibla Gerzmava“.

Šis įvykis negalėjo trukdyti menininko karjerai. Gerzmava vis dar išlieka paklausa operos scenoje. Oficialioje dainininkės svetainėje jos pasirodymai suplanuoti prieš kelis mėnesius.

Asmeninis gyvenimas

Khibla Gerzmava nenoriai kalba apie savo asmeninį gyvenimą. Mažai kas žino, kodėl Hiblos vyras dabar gyvena atskirai. Iš bendros santuokos jie turi sūnų Sandro, gimusį 1998 m. Nuo vaikystės berniukas dainavo Maskvos teatro chore. ir Vladimiras Nemirovičius-Dančenko. Kartais Sandro dalyvavo pasirodymuose su savo garsiąja mama. Jos sūnaus nuotraukos dažnai pasirodo asmeniniame dainininkės „Instagram“.

Šeimos menininko gyvenimas lieka paslaptis, tačiau, anot žurnalistų, operos dainininkė neturi naujų vaikų ir vyro. Khibla palaiko glaudžius ryšius su savo jaunesniuoju broliu Loretzu, kuris mokėsi MGIMO ir Sorbonos. Dabar mano brolio šeima gyvena dviejose šalyse - Prancūzijoje ir Abchazijoje. Gerzmavos tėviškės lizdas yra Duripšo kaime, kur giminės renkasi metų vasaros mėnesiais. Taip pat yra tėvo ir motinos kapai.

„Khibla Gerzmava“ daug pastangų ir pinigų skiria labdarai. Dainininkas finansiškai remia Abchazijos muzikines grupes ir jaunus menininkus. Iki 2014 m., Vasaros mėnesiais, Pitsundos muziejaus komplekso teritorijoje, kuri vėliau buvo perkelta į Maskvą, vyko muzikos festivalis „Khibla Gerzmava kviečia ...“. Nekintamas renginio vedėjas buvo Svjatoslavas Belza. Tris vakarus publika susipažino su jaunųjų muzikantų, klasikinės ir džiazo muzikos atlikėjų kūryba.

2018 m. Kovo mėn. Didžiojo teatro scenoje buvo įteiktas pirmasis tarptautinis „BraVo“ muzikos apdovanojimas. Khiblai Gerzmavai buvo garbė tapti laureate nominacijoje „Geriausias klasikinis moterų vokalas“. Ten Dmitrijus Hvorostovskis po mirties buvo apdovanotas kategorijoje „Geriausias metų klasikinis albumas“ už disko „Verdi“ įrašymą. Rigoletto “. Taip pat buvo apdovanoti Mariinsky teatro solistas Ildaras Abdrazakovas, pianistas ir kiti.

Vakarėlis

• Liudmila, „Ruslanas ir Liudmila“
• Gulbių princesė, „Pasaka apie carą Saltaną“ N. Rimskis-Korsakovas
• Rosina, Sevilijos kirpėja
• Adina, G. Donizetti „Meilės gėrimas“
• Violetta Valerie, „Traviata“
• Mimi ir Musetta, „La Boheme“
• Nimfa, „Dafnė“ M. da Galliano
• Adele, Šikšnosparnis
• Donna Anna, „Don Žuanas“,
• Vitellia, „Tito gailestingumas“, W. A. ​​Mozartas
• Liu, Turandot, G. Puccini
• Amelia Grimaldi, „Simonas Boccanegra“, G. Verdi

Rusijos ir Abchazijos operos dainininkas (sopranas). Maskvos muzikinio teatro Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos solistas, Rusijos nusipelnęs menininkas (2006), Abchazijos Respublikos liaudies artistas (2006).

1994 metais ji baigė Maskvos konservatoriją (vokalinis fakultetas, mokytojai - profesorė I. I. Maslennikova, profesorė E. M. Arefieva), 1996 - Maskvos konservatorijos aspirantūrą profesoriaus Maslennikovos klasėje. Ji taip pat mokėsi vargonų klasėje.

Nuo 1995 m. Ji yra muzikinio teatro, pavadinto I. KS Stanislavskis ir Vl. I. Nemirovičius-Dančenko.

Per savo karjerą Khibla Gerzmava vaidino Sankt Peterburgo „Mariinsky“ teatro, „Teatro Comunale“ Florencijoje, „Grand Teatro de Liceo“ Barselonoje, Sofijos nacionalinės operos Bulgarijoje, Eliziejaus laukų teatro Paryžiuje scenose, Karališkasis operos teatras „Covent Garden“ Londone, „Palau de Les Art of Queen Sofia“ Valensijoje ir kt.

2001 m. Ji surengė kasmetinį muzikos festivalį „Khibla Gerzmava kviečia ...“ Abchazijoje. Pastaruosius kelerius metus festivalis vyko iš trijų dalių: „Jaunųjų muzikantų koncertas“, „Džiazo improvizacijos“ ir „Klasikinės muzikos vakaras“. Festivalyje dalyvavo Vladimiras Spivakovas su Maskvos virtuozais ir Daniilis Krameris su savo trio.

Pavadinimai ir apdovanojimai

1993 - konkursas „Voci Verdiani“ (Italija), 3 premija

1994 - Tarptautinis Francisco Vinyas vokalo konkursas (Barselona), II premija

1994 - Tarptautinis Rimskio -Korsakovo vokalistų konkursas (Sankt Peterburgas), II premija

1994 - X tarptautinis Čaikovskio konkursas (Maskva), Grand Prix

2001 - teatro premija „Auksinis Orfėjas“ nominacijoje „Geriausias dainininkas“

2006 - nusipelnęs Rusijos menininkas

2006 - Abchazijos Respublikos liaudies artistas

2010 - Nacionalinis teatro apdovanojimas „Auksinė kaukė“ nominacijoje „Geriausia aktorė“

Jei paklaustumėte žmonių gatvėje apie garsiausią abchazą, atsakymas būtų vienas - Fazil Iskander. Garsiausios abchazietės klausimas gali suklaidinti praeivius, tačiau operos mylėtojai nė sekundės negalvos: žinoma, Khibla Gerzmava. Ir jei kažkada juokavo apie Dmitrijų Hvorostovskį, kad Vakarų publika jį taip myli, kad net išmoko ištarti jo pavardę, tai pasaulinio operos žvaigždės auksinio balso gerbėjai savo stabą vadina tiesiog Khibla. Aukso akys, jei išverstos iš abchazų.

Taigi, Khibla Gerzmava: Abchazijos dukra ir jos tėvų dukra, Maskvos muzikinio teatro aktorė, pavadinta Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenko vardu, pasaulio operos primadona, žmona, motina ir festivalio „Khibla Gerzmava kviečia“ organizatorė. Ir tiesiog grožis!

Abchazijos dukra ir tik dukra

Khibla išvertus iš abchazų reiškia"auksinės akys". Pažvelk į mano akis: jos geltonos. Sako, aš gimiau „auksinėmis“ akimis. Tėvai nusprendė: mergaitė bus graži.

Aš gimiau nuostabioje Abchazijoje ir saulėta Pitsunda. Ji mokėsi muzikos mokykloje „Gagra“, vėliau - Sukhumi mokykloje fortepijono klasėje.

Iki 18 metų aš net negalvojau apie dainininkės karjerą. Tiesiog mėgau dainuoti, kūriau dainas.

Mano mama svajojo, kad aš studijavo Maskvos konservatorijoje.

Aš visada buvau muzikalus vaikas... Tačiau dainuoti ji pradėjo vėlai, būdama devyniolikos. Šią dovaną atradau savyje po mamos mirties.

Tėtis atvedė mane į konservatoriją. Jis labai jaudinosi dėl manęs, kai išlaikiau stojamuosius egzaminus. Trečiojo turo metu Didžiojoje konservatorijos salėje tėtis klausėsi manęs net su ašaromis akyse. Ir to niekada nepamiršiu ... Tada nutiko kažkas baisaus. Praėjus dvejiems metams po mamos mirties, mano tėvo nebeliko. Turėjome labai draugišką, gražią šeimą. Mes su broliu užaugome meilės atmosferoje.

Nuo mažens klausiausi polifonijos. Senelis mėgo liaudies dainas. Dainavau su anūkais. Viešai koncertavo tik vyrai. Tačiau moterys visada mokėjo dainuoti. Ir mama dainavo. Aš tikrai myliu abchazų muziką. Jūs negalite išsiversti be jos. Liaudies dainos, ištemptos, liūdnos, yra mano solinių koncertų akcentas. Jie prideda prieskonių ir skonio klasikinei programai.

Po Čaikovskio konkurso, po Didžiojo prizo, Prisimenu, jie su manimi pasirašė sutartį „Japan Arts“, o aš turėjau pirmąjį turą. Ir aš nuėjau dainuoti su orkestru. Aš tiek kartų buvau kviečiamas į pratybas, o mes jau baigėme savo „bisovochki“, ir visai nebuvo ką dainuoti. O aš išėjau ir dainavau a-cappella abchazų liaudies dainą. Japonai, matyt, nesitikėjo, kad taip gali būti ir kad juos taip palies. Jiems tai tikrai patiko.

Aš puikiai kalbu abchaziškai. O Sandrikas su manimi nelabai kalba, nes mokėsi Maskvoje - ir darželyje, ir mokykloje. Tik kai jis vasarą išvyksta aplankyti savo senelio ir močiutės į Abchaziją, ten jie bando jį šiek tiek pamokyti, ir jis kažką prisimena. Manau, kad tai yra mano minusas, kad jis nemoka kalbos, ir aš dėl to labai nerimauju. Abchazų kalba yra labai sunki, todėl, žinoma, pirmiausia reikia kalbėti šeimoje.

Abchazų kalboje yra toks žodis „pkhascarop“. Tai reiškia „gėda“. Abchazams tai laikoma „fašiška“ nepagarba vyresniesiems, kai kurie neteisingi veiksmai. Arba kai kurie nepriimtini dalykai, tarkime, susiję su moterimis. Bet iš esmės „fašropas“ sakomas, kai yra tam tikra nepagarba kažkam ar kam nors. Abchazų sąžinė, žinoma, yra pirmoje vietoje.

Turime nuostabių liaudies ansambliųšokiai ir polifoninis liaudies dainavimas - tai, kas laikoma pagrindiniu dalyku Abchazų kultūroje. Tai mums suteikia prigimtis. Ji sukūrė Kaukazo žmones taip, kad jie visi nuostabiai dainuotų, ir su polifonija. Ne kiekvienas rusas galės atlikti dainą, kurią beveik kiekvienas abchazas dainuos pagal ausį.

Seniai svajojau atostogauti Pitsundoježmonėms. Aš myliu šį miestą, šią žemę, mane ten traukia visą laiką. Jaudina Pitsundos orą - jūrą, pušis, jodą. Atrodo, pažįstu kiekvieną mūsų senovės šventyklos akmenį, alsuojantį šimtmečių aromatais. Maskvoje einu į bažnyčią pajusti degančių žvakių ir senų piktogramų atmosferą. Kažkada mūsų bažnyčioje vyko festivalis „Nakties serenados“. Jai dirigavo garsi smuikininkė Liana Isakadze. Aš užaugau ant jo. O kai jau tapau žinoma dainininke, man kilo mintis bažnyčioje įgyvendinti savo įdomų projektą, susijusį su klasikine muzika.

Kelias į šlovę

Man buvo 16 metų, kai mama mirė. Aš ją labai mylėjau. Mama svajojo, kad tapsiu muzikante ir grosiu vargonais. Tačiau vieną dieną staiga pajutau, kad dainuoju ypatingai. Tada aš jau mokiausi Sukhumi muzikos mokykloje. Mano fortepijono mokytoja Karlen Yavryan išgirdo mane dainuojant ir nusivedė pas vokalinės katedros vedėją Josephine Bumburudi. Ji išklausė mane ir pasakė, kad dirbsime su ja.

Dirbome tik metus. Praktikavo dainavimo techniką, kvėpavimas, garso mokslas, praktikuojamos operos dalys. Ir, svarbiausia, Josephine viską parodė savo mokiniams savo balsu. Ji mus išmokė suprasti kiekvieno atliekamo kūrinio esmę. Ji atvėrė stebuklingą operos meno pasaulį.

Prieš dvidešimt metų man taip atrodėĮ Maskvą atvykau visiškai pasiruošęs. Mane priėmė į konservatoriją! Tačiau studijų metu supratau, kiek dar visko reikia išmokti ir kiek vokalo paslapčių reikia atskleisti.

Stipri vokalinė bazė, kuri leidžia aktyviai koncertuoti su įvairiu repertuaru, atlaikyti įtemptą turo tvarkaraštį, Maskvos konservatorijoje gavau iš savo profesorės Irinos Ivanovnos Maslennikovos. Nuo trečio kurso įstojau į profesorės Evgenia Michailovna Arefieva kamerinio ansamblio klasę. Ji paruošė mane Čaikovskio konkursui, kuris tapo tramplinu mano kūrybinėje biografijoje.

Man tiesiog pasisekė. Aš tapau savo mokytoju Irina Ivanovna Maslennikova. Tai yra gabalėlis! Puiki dainininkė, puiki asmenybė! Irina Ivanovna turi savo mokymo sistemą, savo mokyklą. Atėjau pas ją kaip kampuota, drovi, nepasitikinti mokine. Irina Ivanovna mane išmokė visko - gyventi, draugauti, mylėti muziką, teatrą, literatūrą. Ji įskiepijo skonį, vadovavo man. Mes daug kalbėjomės.

Irina Maslennikova negalėjo pakęsti kai į klasę atėjau su netinkamais batais, nes buvau įsitikinusi, kad dainininkė visada turi dėvėti elegantiškus aukštakulnius batus, protingai ir stilingai apsirengusi. Irina Ivanovna mane išlaisvino. Iš provincijos merginos ji pamažu lipdė dainininkę. Ji davė specialius pratimus mano balso lavinimui, lyrinis-koloratūrinis sopranas ...

Aš visada esu dėkinga savo mokytojams pianinu už tai, kad man vis dar priklauso instrumentas. Apskritai manau, kad dainininkams, grojantiems bet kokiu instrumentu, pasisekė, jie turi prasmingesnį garso mokslą, gilesnį muzikos supratimą. Dabar turiu mažai laiko praktikuoti fortepijoną, tačiau namuose ar su siauru draugų ratu galiu groti šiek tiek džiazo.

Studentų metais išsipildė kitas Mano svajonė. Faktas yra tas, kad Pitsundoje mes turime nuostabius vargonus, ir aš visada norėjau išmokti jais groti. Konservatorijoje galėjau įgyvendinti savo svajonę, trejus metus mokiausi kaip neprivaloma vargonų klasė.

Treji metai vargonų klasėje - duoklė mano mamos svajonė. Ir tada aš užaugau šalia šventyklos, kurioje skambėjo vargonai.

Pradėjau kitokį gyvenimą, esu mergina iš provincijų, namų, kurie nesuprato, kas yra nakvynės namai, Maskvos ir Maskvos konservatorijos. Ir staiga visa tai man atsiskleidė, ir aš pradėjau truputį dusti, tada kažkaip susikaupiau. Aš labai gerai mokiausi, ji buvo tokia gera mokinė, ji buvo teisinga, tokia pradininkė.

DIVA

Mes esame kviečiami žmonės, esame kviečiami, mes ateiname, mes privalome priversti žiūrovus įsimylėti save, mes privalome įsimylėti save, pirmąją pareigą, režisierių, dirigentą ir visus žavėti, kad jiems būtų taip įdomu dirbti tu. Tai labai svarbus punktas. Jei ši linija pasiekta, tada labai patogu dirbti toliau. Tada tiesiog paleidi save ir kuri.

Manau, kad reikia būti labai atviram, šilta, ir man atrodo, kad su bet kokiu teatru reikia elgtis su didele meile. Jei yra meilės jausmas, tada balsas visada skamba, o darbas visada įdomus. Mes atvyksime iš skirtingų teatrų, tai yra savotiška trupė. Ir tam, kad pusantro mėnesio turėtume gerą tandemą ir gerus pasirodymus, tam turime būti labai atviri.

Svarbu būti stilingam. Scenoje atrodykite padoriai, dainuokite neiškraipydami savo veido bruožų. Kad galėtum „paimti“ savo žiūrovą. Atneškite jam meilę ir šilumą. Svarbiausia yra jūsų skleidžiama energija. Man atrodo, kad dainininkas turi turėti labai šiltą energiją. Būti tikrai įdomiu žmogumi: manekenui nuobodu žiūrėti.

Ryškiausi tembro pokyčiai Jaučiausi geriau net gimus sūnui. Džiaugiausi, kad balsas tapo švelnesnis, mažiau suplotas, išnyko mažiausia tremolacija, kuri kartais man trukdydavo. Galbūt „apvalinimo“ procesas tęsiasi, bet dabar laikau save lyriniu-koloratūriniu sopranu, akcentuodamas „lyriką“.

Aš esu iš tų dainininkų, kurie atsargiai renkasi repertuarą, mano amžiuje ypač svarbu išlaikyti balsą šviežią. Gilda arba Džuljeta jau nenaudinga, bet Liucija, Violeta ar Mimi dabar yra mano.

Nežinau, kaip reaguosiu į pasiūlymą dalyvauti pernelyg atviroje gamyboje. Galbūt būčiau įtraukęs savo profesionalumą ir bandęs atrasti kažką naujo ir įdomaus. Bet, tiesą pasakius, bijau, o ne ištroškęs. Man patinka šiuolaikiniai spektakliai, tačiau tik tie, kur yra skonis ir scenoje, neperžengia teatro konvencijos ribos.

Aš visada dėkingas už teigiamą bangą ateina iš žiūrovų, iš gerbėjų. Bet aš pats suprantu, kad šimtas procentų niekada nėra tobulas, kad ir kaip stengiesi. Pozityvias emocijas perimu į save „kiaulėje“, bet vis tiek žinau, kas pavyko, o kas ne. Analizė man tinka, ir niekas manęs „nevalgo“ daugiau nei aš pats.

Man reikia, kad mano balsas visada būtų gražus skambėjo. Žinau, kad jo tembro negalima supainioti su niekuo kitu. Tačiau turiu nuolat ieškoti naujų spalvų, niuansų. Man atrodo, kad po konservatorijos labai užaugau, pradėjau dainuoti kitokiu garsu, gražu. Man padeda gera balso ausis.

Man nelabai rūpi, kas kokioje vietoje yraįdeda mane. Tiesiog jaučiuosi gera dainininkė ir laimingas žmogus. Bet, žinoma, man svarbu būti pirmajam gimtajame teatre. Dėl to aš sunkiai dirbu. Kaip žinote, turite laimėti auditoriją, o pirmiausia savo individualumu. Tai dariau keletą metų po konservatorijos. Šiandien mano spektakliuose ir koncertuose visada būna pilnos salės. Pavadinimas jau veikia.

Aš visada stengiuosi būti įdomus klausytojams- rafinuotas, gražus, stilingas. Jiems svarbu, kaip aktorius atrodo, kaip jis elgiasi scenoje. Muzikos mylėtojams randu šviežių intonacijų, spalvų, naujų garsų ... Apie savo sėkmę sprendžiu pagal salės tylą, plojimus, žiūrovų emocijas.

Aš suprantu viską, apie ką dainuoju. Aš myliu italų kalbą. Jis yra melodingas, gražus ir labai talpus. Tinka vokalui kaip niekas kitas.

Partneriuose vertinu nuoširdumą ir jautrumą vienas kitam. Jei tarp partnerių nėra kontakto, neįmanoma suvaidinti meilės scenoje.

Po spektaklio man sunku užmigti. Tiek daug adrenalino kraujyje. Aš niekada nedainuoju paviršutiniškai. Viską perleidžiu per save, priprantu prie savo herojių likimų. Ir tai nėra lengva. Tada aš ilgai atsigaunu. Po „Lucia di Lamermoor“ ar „La Traviata“ dvi ar tris dienas atgaunu protą. Stoviu po dušu, plaukiu. Bet aš nesiskundžiu: Viešpats suteikia man jėgų. Mes esame kaip indas, kurį jis užpildo. Pusė arba iki galo. Kaip būsi apdovanotas.

GYVOJO TEATRO AKTORĖ

Darbas su režisieriumi Aleksandru Titeliu- man tai pasididžiavimas, man - drebanti laimė. Manau, kad būtina mylėti žmogų, su kuriuo dirbate. Pirmoji pareiga yra pagarba, pirmoji pareiga yra meilė.

Kažką galima padaryti per meilę... Todėl iš pradžių aš pats supratau, kad myliu šį teatrą ir todėl myliu Titelį. Myliu jį kaip žmogų, myliu jį kaip vyresnįjį, visada galiu su juo pasitarti, jis gali paimti mane už rankenos ir vadovauti kaip vaikystėje. Jis yra vienintelis žmogus, kuris privertė mane būti stilingu, gražiu, įdomiu kitiems.

Buvau negraži, buvau stora Buvau 25 kilogramais daugiau, nemokėjau apsirengti, nemokėjau vaikščioti scenoje, nemokėjau šokti ant scenos, buvau „prispaustas“. Aš nemokėjau elegantiškai stovėti ant automobilio stogo ir gražiai dainuoti „Musettos valsą“. Aš nežinojau, aš nežinojau kaip, jis mane to išmokė.

Kažkada dėl šio teatro, dėl Titelio, Numečiau 25 kilogramus, priėjau ir pasakiau: „Aš noriu su tavimi dirbti“. Ir jis mane paėmė ... Ne, na, žinoma, aš klausiausi, jiems patiko, kaip aš dainavau, tai natūralu, atėjau kaip ir visi kiti. Jie net neklausė manęs su orkestru, bet iškart pasakė: „Mes pasiimame šią merginą be orkestro!

Nesu aklas kačiukas daryk viską, kaip jam buvo liepta. Aš subrendau, tapau suaugusi moteris. Nemėgstu keiktis, man patinka visa tai daryti labai teisingai ir švelniai. Kartais ateinu į jo kabinetą, paprašau, sakau: „Man to reikia, skubiai!“. - "Gerai, eik". Ir mes sėdime, labai ilgai, ilgai, kartais vėlai, vėlai. Jis paaiškina, ko nori, o aš paaiškinu, kad tai nepatogu. Ir taip toliau iki mūsų teatro kostiumų ...

Matote, mūsų teatras tuo skiriasi kad scenoje tai labai retai atsitinka, kai dainininkui patogu dainuoti. Kartą sakiau: „Mes,„ mergaitės “, užaugusios ir gimusios šiame teatre, netrukus dainuosime su nardymu!“. Ir tai man įdomu. Tai yra, negaliu tiesiog stovėti scenoje ir dainuoti. Man reikia kažką daryti, judėti, šokinėti, man reikia ryškių, ryškių misanskopų.

Aš nesigėdiju būti juokinga scenoje bjaurus. Merginos nerimauja: „Dieve, kaip aš galiu tai turėti? Aš geriau pabrėžiu savo juosmenį, bet čia mes darome šiek tiek kitaip, paslėpkime trūkumus.“ Taip, žinoma, reikia slėpti savo trūkumus. Bet Manau, kad scenoje taip pat juokinga ir juokinga, reikia mokėti.

Aš namuose scenoje. Čia yra lovos scena antrame veiksme „Traviatoje“ - aš tokia pati namuose, galiu miegoti vyriškuose marškiniuose, užmigti su mylimo žmogaus marškinėliais, pabusti, kažką užsirišti ir vaikščioti, išsivirti kavos ... svarbiausia, kad scenoje esu natūrali. Ir jei jis pasirodo vokalinis, tai sklandžiai, tada aš džiaugiuosi, man tai labai svarbu.

Žmona ir mama

Dažniausiai pasirodymui ruošiuosi namuose. Dainavimas prie fortepijono. Nėra jokio būdo tylėti. Pagrindinis mano gyvenimo žmogus yra mano sūnus Aleksandras. Namuose mes jį vadiname Sandro .. Jis ateina iš mokyklos ir, žinoma, turi su manimi bendrauti. Na, kaip tu tylėsi? Įpareigotas duoti sūnui viską, ko jam reikia. Beje, žindžiau jį visus metus, ko dainininkai dažniausiai nedaro.

Jei Viešpats man suteiktų laimę tapti mama tada aš turiu duoti vaikui viską, ką galiu. Tiesa, pirmaisiais Sandriko metais aš jį pasiėmiau su savimi, ir mes kartu skraidėme po pasaulį. „Covent Garden“ dirbau du su puse mėnesio, kai buvo ruošiamas Oneginas. Ir aš sugebėjau susitarti taip, kad mano sūnus, jau moksleivis, atskrido pas mane į Londoną. Ir taip Sandro užaugo. Gražus, protingas, gabus. Man atrodo, kad jis taps menininku. Dabar jis užsiima teatro choru, eina su juo į sceną ...

Grįžęs namo nežaidžiu Kadangi Somerset Maugham personažas yra puiki aktorė Julia Lambert, aš esu tik mylinti mama. Uždaręs duris, tapau paprasta moterimi: namuose, jauku, šilta.

Sūnų į teatrą pirmiausia atvedžiau „dirbti“ daugiau laiko praleisti kartu per mano dabar retus vizitus į Maskvą. Ir tada, teatro tvarkaraštis, repeticijų procesas yra labai drausmingas, ko daugelis net nesuvokia!

Esu beveik tikras, kad dainininko sūnus nedarys. Sandro jau kalbėjo apie dramatišką karjerą, ir aš iš principo nesu prieš tai, bet tik po pilnametystės. Svarbiausia vaiką vadovauti, tada jis pagalvos ir pasirinks. Berniukui gerai sekasi matematika, o jo galva linkusi į tiksliuosius mokslus - mes jį orientuosime į tai.

Sūnus nuoširdžiai man pasakė, kad jam tokie nepatinka spektakliai, kur pabaigoje miršta mano herojės. Todėl mano geriausias vaidmuo suvokiant sūnų - Adiną „Meilės gėrime“.

... IR PAPRASTAS GROŽIS

Turiu stilistų, kurie kuria kostiumusšukuosena, makiažas. Bet jei man asmeniškai nepatinka pasiūlytas variantas, tai koncerte taip ir neišeisiu, net jei tai itin madinga. Manau, kad moteris scenoje tiesiog turi būti graži, stilinga ir gerai prižiūrima. Menininkas turi būti svajonė - nepriekaištinga, su brangiausia išskirtine apranga. Sėkminga suknelė man suteikia tiesios nugaros jausmą, kai jaučiuosi graži - dainuoju kitaip!

Dainininkui svarbu, kad tai būtų paprasta laiminga moteris. Tada ji turi gerą vidinę būseną. Akys dega. Nugara tiesi. Scenoje ji jaučiasi kaip karalienė. Žiūrovai yra jos charizmos ir energijos gailestingumo.

... MAŽAI APIE GYVENIMĄ

Mane domina „The Beatles“, bet nesu gerbėjas iš jų. Sielai pakanka kitos muzikos. Niekada nepriklausė daugumai. Esu individualistas, vienišas vilkas.

Ekstensyvumas yra populizmo, pop muzikos kelias. Intensyvumas, judėjimas į vidų yra tikro muzikanto kelias.

Darau tik tai, kas mane domina. Aš nesiekiu lengvų pinigų: gyvenimo lygis man visiškai tinka. Aš imuosi tik tų projektų, kurie teikia tikrą malonumą. O sniego baltumo limuzinai ... Tegul tai gauna popmuzika.

Man reikia visą laiką, kad būtų geriau kad galėčiau geriau dainuoti. Man niekada nėra gėda mokytis, niekada nesigėdiju sugalvoti ir paklausti: „Klausyk, kaip aš galiu tai padaryti?

Labai džiaugiuosi, kad dalyvavau kaip mama… Mano nuostabus sūnus auga - Sandrikas ... Aš svajoju apie jo sveikatą, meldžiuosi už jo sveikatą, tikiuosi, kad jis užaugs tikras vyras. Linkiu sau geros karjeros, gero darbo ...

Ir tai, kad šiandien esu paklausus žmogus- Noriu jį išlaikyti, nes būti paklausiam man yra labai svarbu. Galiausiai noriu būti labai laiminga moteris.

NUORODA IŠ FONDO „ADYGI“:

Rusijos liaudies menininkas ir Abchazijos Respublikos liaudies menininkas Khibla Levarsovna Gerzmava gimė 1970 m. sausio 6 d. Pitsundoje, Abchazijos ASSR. 1994 metais ji baigė Maskvos konservatorijos vokalo skyrių. Tais pačiais metais ji buvo apdovanota Grand Prix P.I. Čaikovskis Maskvoje. Nuo 1995 m. Ji yra Maskvos akademinio muzikinio teatro, pavadinto K.S. Stanislavskis ir V. I. Nemirovičius-Dančenko. 2001 metais ji surengė kasmetinį muzikos festivalį „Khibla Gerzmava kviečia ...“ Abchazijoje.

Khibla Gerzmava dainuoja geriausiose pasaulio scenose: „Mariinsky“ teatre, „Metropolitan“ operoje Niujorke, Karališkajame operos teatre „Covent Garden“ Londone, Romos operoje, „Grand Teatro de Liceo“ Barselonoje, Eliziejaus laukų teatre Paryžiuje ir kt. Khibla Gerzmava yra prestižiškiausių teatro apdovanojimų „Auksinis Orfėjas“ ir „Auksinė kaukė“, „Triumfo“ apdovanojimų ir apdovanojimų laureatasCastaDiva.

Įrašė Ilja Fedosejevas.

Nuotrauka: Natalija Arefieva, Pavelas Vaanas, Leonidas Semenyukas, Nino Dzyapsh-ipa