Terminų apibrėžimai garsiai tylūs ir t. Dinamiški atspalviai ir jų žymėjimai

Muzikiniai terminai, lemiantys muzikos atlikimo garsumo laipsnį, vadinami dinaminiais atspalviais (iš graikų kalbos žodžio dynamicos - galia, tai yra garso stiprumas). Žinoma, užrašuose matėte tokias piktogramas: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Tai visi dinaminių atspalvių pavadinimų sutrumpinimai. Pažiūrėkite, kaip jie parašyti visiškai, tariami ir verčiami: pp - pianissimo „pianissimo“ - labai tylu; p - fortepijonas „pianinas“ - tylus; mp - mecos fortepijonas "mezzo pianinas" - vidutiniškai tylus, šiek tiek garsesnis nei fortepijonas; mf - mezzo forte „mezzo forte“ - vidutiniškai garsus, garsesnis nei mezzo fortepijonas; f - forte („forte“ - garsiai; ff - fortissimo „fortissimo“ - labai garsiai.
Kartais, daug rečiau, natose galite rasti šiuos pavadinimus: ppp (piano-pianissimo), pprr. Arba fff, (forte-fortissimo), ffff. Jie reiškia labai labai tylų, vos girdimą, labai labai garsų. SF ženklas - sforzando (sforzando) nurodo natos ar akordo kirčiavimą. Labai dažnai randama natose ir tokiuose žodžiuose: blankus, diminuendo (diminuendo) arba piktograma, rodanti laipsnišką garso silpnėjimą. Cresc. („crescendo“) arba piktograma - priešingai, rodo, kad jums reikia palaipsniui didinti garsą. Prieš pusmėnulį. kartais dedama poco ir poco (ramybė ir tyla) - po truputį, po truputį, palaipsniui. Žinoma, šie žodžiai yra ir kituose deriniuose. Juk palaipsniui galite ne tik sustiprinti garsą, bet ir jį susilpninti, pagreitinti ar sulėtinti judesį. Vietoj diminuendo jie kartais rašo morendo (morendo) - užšaldymas. Šis apibrėžimas reiškia ne tik nusiraminimą, bet ir tempo sulėtėjimą. Maždaug ta pati reikšmė turi žodį smorzando (smortsando) - duslina, blėsta, silpnina garsumą ir lėtina tempą. Tikriausiai ne kartą esate girdėjęs spektaklį „Lapkritis“ iš Čaikovskio ciklo „Metų laikai“. Jis turi paantraštę „Ant trijų geriausių“. Tai prasideda nelabai garsiai (mf), paprasta melodija, panaši į rusų liaudies dainą. Jis auga, plečiasi, o dabar skamba galingai, garsiai (f). Kitas muzikinis epizodas, gyvesnis ir grakštesnis, imituoja eismo varpų garsą. Ir tada nenutrūkstamo varpų skambėjimo fone vėl atsiranda dainos melodija - dabar tyli (p), dabar artėja ir vėl dingsta tolumoje, palaipsniui nyksta.

Atsižvelgiant į Rytų bažnytinės muzikos specifiką, kyla klausimas: ar priimtinas dinamiškų niuansų ir ženklų naudojimas liturginėse giesmėse, ar jų naudojimas niekina sakralinės muzikos pobūdį? Anot garsaus bulgarų muzikologo Peterio Dinevo bažnytinėje muzikoje, vokalinio atlikimo dinamikos požymių nėra. Taigi, pasak Dinevo, kalbant apie tylų ir garsų dainavimą, turime omenyje balso jėgą, su kuria dainininkas groja ir kuri kiekvienam atlikėjui yra individuali.

Tačiau ši individuali dainavimo kokybė „nesikeičia nuo pradžios iki pabaigos“. Pasak bulgarų muzikologo, „neįtraukiami visi netikėti dinamikos laimėjimai ar trūkumai, kuriuos lemia dinaminių efektų pašalinimo ženklo atsiradimas“. Vėlyvoje Bizantijos eroje Rytų bažnytinė muzika klestėjo tiek kompozicine, tiek interpretacine prasme. Yra žinoma, kad vėlyvame Bizantijos užraše yra vadinamųjų išdykėlių ženklų. Jie taip pat vadinami didelėmis hipostazėmis. Rankraščiuose šie simboliai pažymėti raudonu rašalu.

Žiūrėti vertė Dinaminiai atspalviai kituose žodynuose

Dinaminiai signalo analizatoriai- signalo analizatoriai, kurie naudoja skaitmeninį signalo imtį ir jo transformavimo metodus, kad gautų duoto signalo Furjė spektro formą, įskaitant informaciją apie jo amplitudę ir fazę.
Teisinis žodynas

Iš Veleso žodžių aišku, kad šiame melodinės bažnytinės muzikos linijos epochoje buvo būdingi ir dinamiški atspalviai. Įdomus faktas yra tas, kad kai kuriose netolimos praeities bažnytinių-vokalinių kolekcijose prie chrizantės pavadinimų buvo pridėtos giesmės, įskaitant Vakarų Europos muzikinio stiliaus elementus. Pavyzdžiui, kai kuriuose Vasiliolio Nikolaideso, Konstantinopolio patriarchato protoplasto, giesmėse yra ir dinamiškų ženklų. Tie patys ženklai pastebimi ir kitoje jo kūrybos dalyje - cherubų dainoje.

Neištartų „Chrysant“ pavadinimų sistemoje nėra dinamiško niuanso ženklų. Štai kodėl minėtais atvejais Nikolajus Ivanovičius pasiskolino juos iš Vakarų Europos muzikos teorijos. Akivaizdu, kad jis naudoja šiuos ženklus kaip aiškinamuosius elementus, kad padėtų išgauti išsamesnį tradicinės šventos melodijos skambesį. Dinamiškai oriai bažnytinis giedojimas yra reiškinys, kurį galima išgirsti daugeliui gerų Rytų Bažnyčios muzikos atlikėjų. Iš pastarosios teorijos yra žinomi ženklai, vadinami nukrypimais.

Dinamiški įvairių pramonės šakų modeliai- ypatingas dinamiškų ekonomikos modelių atvejis. Remiantis tarpšakinių pusiausvyros principu, kuris įveda lygtis, apibūdinančias tarpsektorinių pokyčių ........

Dinaminiai modeliai- ekonomikos - ekonominiai ir matematiniai modeliai, apibūdinantys ekonomiką vystymosi procese (priešingai nei statiniai, apibūdinantys jos būseną tam tikru momentu). Du požiūriai ........
Didelis enciklopedinis žodynas

Šie ženklai atitraukia melodiją nuo dominuojančios skalės iki kito diapazono, kitokio balso, kad būtų išvengta monotonijos, įnešama tam tikra įvairovė ar pabrėžiama kažkas būdinga bažnyčios dainose. Dėl tų pačių priežasčių dinamiškų tonų naudojimas bažnytinėje muzikoje taip pat gali būti pateisinamas. Atviras klausimas, ar ženklų naudojimas dinamiškam niuansui yra senovės bažnytinio giedojimo praktikos naujovė ar prisiminimas. Aišku, kad bažnyčios giedojimas turėtų būti panašus į nuolatinį angelų pagyrimą ir atitikti jo aukštą tikslą kaip tarpininkui tarp žemiškosios ir dangiškosios tikrovės.

Muzikiniai atspalviai- žr. „Nuance“.
Muzikinė enciklopedija

Dinaminės elastingumo teorijos problemos- - tam tikra elastingumo teorijos klausimų, susijusių su vibracijų sklidimo arba pastovios vibracijos būsenos elastingose ​​terpėse tyrimu. Paprasčiausiu ir pačiu ........
Matematikos enciklopedija

Senovės kronikoje „Tegul gundo pagunda“ yra pasakojimas apie tai, kaip 987 metais šventasis kunigaikštis Vladimiras, kalbėdamas iš tos vietos, kur galima pakrikštyti, pasiuntė kai kuriuos savo kunigaikščius į Konstantinopolį sužinoti apie vietinį tikėjimą. Grįžę į Kijevą jie pasakojo apie pamaldas, kuriose dalyvavo Šv.

Viena iš VII amžiaus taisyklių. Visi norintys, kad bažnyčios giedojimas būtų maldingas ir jaudinantis, laikosi šio kanoninio šventosios Bažnyčios reikalavimo. Aštuntoji Bizantijos muzikos sistema teoriniuose teoriniuose tekstuose. Pagal bažnytinės muzikos teoriją, bažnytinio giedojimo ritmo pagrindas yra laiko vienetas. Ritminio vieneto skaičiavimas atliekamas pakeliant ir nuleidžiant ranką.

Psichinių procesų dinaminės charakteristikos- - svarbus bet kokios psichinės veiklos aspektas, įskaitant jos greitį ir reguliavimo aspektus. Sin. psichodinaminės savybės. D. x. ir kt. yra reguliuojami nespecifiniais ........
Psichologinė enciklopedija

Oficialios dinaminės savybės- - žr. Psichinių procesų dinaminės charakteristikos, Individualumo savybės, Temperamentas.
Psichologinė enciklopedija

Bizantijos neliečiamose vietose galima išskirti šiuos keturis etapus: paleo-bizantiškus, vidurio bizantiškus, vėlyvuosius ir post-bizantinius bei Chrysanth. Įvadas į nežinojimą. Muzikos ugdymo metodikos tema. - Muzikinės ausies lavinimo metodai ir priemonės, įgūdžiai sėkmingai dalyvauti įvairiuose muzikiniuose renginiuose. - Muzikinio ugdymo tikslas - sukurti estetinį muzikos ir meno reiškinių skonį; sukurti estetinį santykį su mus supančia muzikine aplinka; savęs vertinamų įgūdžių formavimas šiuolaikinėje muzikinėje realybėje. - Muzikinio ugdymo tikslai: § atrasti ir lavinti mokinių muzikinius sugebėjimus, o tai yra būtina sąlyga norint sėkmingai dalyvauti muzikinėje veikloje. § Muzikos priėmimo, atlikimo ir komponavimo įgūdžių formavimas. § įgūdžių formavimas diferencijuotam kai kurių svarbiausių muzikinės kalbos elementų suvokimui, nes studentams labai svarbu suprasti ir suprasti įvairių muzikos kūrinių išraiškų prasmę.

Spalvos, atspalviai- 1. Spalvos, kurių šviesumas yra tamsesnis nei vidutinis, arba neutraliai pilka. 2. Spalvos, kurių šviesumas yra šviesesnis nei vidutinis, arba neutraliai pilka.
Psichologinė enciklopedija

Dinamiški modeliai- daugiau ar mažiau bendri, būtini, esminiai, pasikartojantys ryšiai ir priklausomybės, apibūdinantys santykinai izoliuotų objektų elgesį, tyrimo metu ........
Filosofinis žodynas

Muzikos, kaip meno rūšies, specifika yra ta, kad muzikos kūriniai turi trumpalaikį gyvenimą. Dėl šios specifikos klausytojas turi sekti muzikinio kūrinio atsiskleidimą tuo pačiu metu, kai jis skamba, tai yra, suvokiant muziką, neuropsichinių procesų greitį, kai muziką suvokia, primeta suvokiamas objektas, o tam reikia didesnio muzikos dinamikos. mąstymo procesai pristatant ir suvokiant muziką ... Muzika atspindi ir perduoda kažkokią emocinę informaciją, t. informacija apie emocinį žmogaus santykį su jį supančiu pasauliu, ir ši informacija yra labai įvairi, o muzika yra menas, galintis atkurti subtiliausius subtilius žmogaus patirties niuansus.

Muzika yra meno forma, kuri garsų pagalba apeliuoja į mūsų jutimo sferą. Garsų kalbos kompozicijoje yra įvairių elementų, kurie profesinėje terminijoje vadinami „muzikinės raiškos priemonėmis“. Vienas iš šių svarbiausių ir galingiausių poveikio elementų yra dinamika.

Kas yra dinamika

Šis žodis visiems žinomas iš fizikos kurso ir siejamas su „masės“, „jėgos“, „energijos“, „judesio“ sąvokomis. Muzikoje jis apibrėžia tą patį dalyką, bet garso atžvilgiu. Dinamika muzikoje yra garso jėga, ji taip pat gali būti išreikšta „tyliau - garsiau“.

Muzikinės išraiškos naudojamos sudėtingais būdais kuriant muzikinį įvaizdį. Jokia išraiškos priemonė nėra prasminga kitų atžvilgiu. Štai kodėl interpretavimas yra nepaprastai svarbus. Rangovas darbo garsą gali padaryti dar labiau susijaudinusį, dramatiškesnį nei tekstas. Tai priklauso nuo jo interpretacijos. Jis gali atsinešti savo tempą, dinamiką, tembrą ir kitus niuansus. Muzikinio kūrinio supratimas daugiausia priklauso nuo vertėjo interpretacijos. Muzikos mokytoja muzikos pamokoje - mokytoja.

Tai, kaip jis interpretuoja kūrinį, priklauso nuo to, ar studentai tai supranta. Be skirtingų emocinių būsenų perteikimo, muzika turi puikias garsines ir vokalines galimybes. Nuo pat pirmųjų vaikų susitikimų su muzika dėmesys nukreipiamas į emocinio turinio atradimą. Melodija kaip išraiškos priemonė yra pagrindinė, pagrindinė išraiškos priemonė. Nuolat siekite tvaraus sprendimo. Klasikinėse pagrindinėse ir mažosiose pagrindinėse struktūrose išvada visada yra pirmojo laipsnio tonikas.

Grojimas tuo pačiu garsumo lygiu negali būti išraiškingas, jis greitai pavargsta. Priešingai, dažni dinamikos pokyčiai daro muziką įdomią, leidžiančią perteikti įvairiausias emocijas.

Jei muzika skirta išreikšti džiaugsmą, triumfą, pasitenkinimą, laimę - dinamika bus ryški ir skambi. Lengva, minkšta, rami dinamika naudojama perteikti tokias emocijas kaip liūdesys, švelnumas, drebėjimas, skverbimasis.

Ypač artima kalba ir balso melodija. Ritme svarbu tembras, tempas, registracija, melodija ir kalba. Tačiau esminis skirtumas tarp jų yra tas, kad melodijoje kiekvienas garsas turi tam tikrą apibrėžtą aukštį. Net mažiausias garso lygio pokytis sukelia melodijos deformaciją.

Todėl muzikiniame ugdyme melodinio judėjimo krypčiai ir toninių aukščių diferenciacijai nustatyti naudojamos specifinės pedagoginės technologijos. Dinamika kaip išraiškos priemonė - dinamiką muzikoje vadiname tonų laipsniu. Labai dažnai praktikoje painiojama aukščio jėga. Pavyzdžiui, dainuojant, kai reikia daugiau dainuoti, jo negalima pavadinti „aukštesniu“, nes to paties aukščio toną galima užpildyti skirtinga jėga.

Dinamikos įvardijimo metodai

Dinamika muzikoje lemia garso lygį. Tam yra labai mažai pavadinimų, garse yra daug daugiau tikrų gradacijų. Taigi į dinamiškus simbolius reikėtų žiūrėti tik kaip į schemą, paieškos kryptį, kur kiekvienas atlikėjas visiškai atskleidžia savo vaizduotę.

XVIII a. Viduryje kaip vykdomasis būdas buvo naudojamas tik pirmasis metodas. Nuo XVIII amžiaus vidurio Manheimo muzikos mokyklos atstovai pradėjo naudoti antrąjį kelią. Dinamikos, kaip galingos muzikos kūrinio išraiškingumo didinimo priemonės, svarba ypač auga romantinių kompozitorių kūryboje. Romantizmo atstovai muzikoje yra Schubertas, Schumannas, Wagneris, Lisztas, Chopinas ir daugelis kitų. kita. Dinamika muzikoje pažymėta dinaminiais ženklais.

Jie dedami į tekstą po skvarba. Lūžimas vadinamas tada, kai derinami trys tonai, keturi - keturi ir t. šiandien apžvelgsime majoro tonizuojantį kvintetą. Pagrindinis yra tonai, druska ir druska, juose atkuriami šie pirštų atspaudai: 1, 3 ir 5 pirštai. Pažvelkime į kitų diapazonų kvintesenciją. Pavyzdžiui, pirmasis druskos soliarijos laipsnis yra druska. Grįžkime prie majoro tonizuojančios trilogijos. Mes žaisime tris tonas vienu metu. Iš pradžių jums gali būti sunku, bet praktikuojantis jums bus lengviau ir tai taps jūsų įpročiu.

Garsiakalbio lygį „garsiai“ rodo terminas „forte“, „tylus“ - „fortepijonas“. Tai visuotinai žinoma. „Tylu, bet ne per daug“ - „mecos pianinas“; „Ne per garsiai“ - „mezzo forte“.

Jei muzikos dinamika reikalauja pereiti į kraštutinumų lygį, naudojami „pianissimo“ niuansai - labai tyliai; arba „fortissimo“ - labai garsiai. Išimtiniais atvejais „forte“ ir „fortepijono“ piktogramų skaičius gali būti iki penkių!

Pataisykite ranką ir pirštus. Taip pat mes turime kairiosios rankos akordo akordą su 5, 3 ir 1 pirštais. Pabandykime pažaisti abi rankas vienu metu. Mes galime groti šį akordą keletą kartų, bet turėdami skirtingas jėgas, todėl garsas, kurį gausime, bus kitoks. Dinamika reiškia eilutę, kuria grojame natas ar akordus, o pažymėti ženklai vadinami dinaminiais ženklais.

Jo kūryboje šis instrumentas buvo vadinamas pianinu. Italų kalba tai reiškia labai ramią, kuria jos prodiuseriai norėjo parodyti, kad leidžia naudoti muzikinę dinamiką, skirtingai nei senosios klaviatūros. Vėliau šiandien instrumentas trumpesniam laikui vadinamas pianinu, o tai reiškia ramybę. Dinamiški simboliai naudojami italų kalba. Yra pagrindiniai dinaminiai simboliai. Kai turėsime vidutinių lėšų, grosime nepilnaverčiai, o kai turėsime mecos fortepijoną, grosime nepilnaverčiai.

Tačiau net atsižvelgiant į visas galimybes, garsumui išreikšti skirtų simbolių skaičius neviršija 12. Tai nėra daug, turint omenyje, kad ant gero pianino galite išgauti iki 100 dinaminių gradacijų!

Dinaminės nuorodos taip pat apima terminus „crescendo“ (palaipsniui didinant garsumą) ir priešingą terminą „diminuendo“.

Pabandykime groti majoro tonizuojančią trijulę kitokia dinamika. Tą patį pratimą atliekame kaire ranka. Baigė Nacionalinę muzikos ir scenos meno mokyklą prof. Burgasas, Elenos Peevos fortepijono klasė. Studijuodamas jis negaišta laiko ir laimi prizus iš daugelio konkursų jauniesiems pianistams namuose ir užsienyje. Ji tapo jauna Burgaso filharmonijos soliste. Jo asmenyje muzikos mokykla randa aktyvų šventinių ir labdaros koncertų dalyvį. Jos muzikinė raida tęsiama Nacionalinės muzikos akademijos instrumentiniame fakultete prof.

Muzikinė dinamika apima daugybę simbolių, nurodančių poreikį paryškinti bet kokį garsą ar sąskambį:> („akcentas“), sf arba sfz (aštrus akcentas - „sforzando“), rf arba rfz („rinforzando“ - „stiprinantis“). ..

Nuo klavesino iki fortepijono

Išlikę klavesino ir klavichordo pavyzdžiai leidžia įsivaizduoti, kokia dinamika yra muzikoje. Senovės fortepijono pirmtakų mechanika neleido laipsniškai keisti garso lygio. Norint aštrių dinamikos pokyčių, atsirado papildomos klaviatūros (vadovai), kurios garsą galėjo papildyti oktavos dvigubinimo būdu.

Ateinantys ketveri metai yra kupini koncertų ir meistriškumo kursų, o Valstybinės akademijos orkestras kviečia ją tapti soliste. jos profesinė autobiografija yra akivaizdus giminingumas kamerinei muzikai, kur jos dalyvavimas fortepijono duetuose, trijuose ir kvartetuose lieka nepamirštamas. Muzikos pedagoginiai meistrai, turintys fortepijono profilį, teisėtai įgyjami Sofijos universitete Šv.

Šiandien jos mokymo įgūdžiai grindžiami profesionaliais ir visiškai paprastais žmonėmis, kuriuos užkariauja muzikos magija ir nori įvaldyti jos paslaptis. „Dinamika“ yra muzikos teorijos dalis, susijusi su tonalumu, muzikiniu atlikimu. Naudojami simboliai vadinami dinaminiais simboliais. Tai gali būti visi itališki žodžiai, jų santrumpos arba skirtingi grafiniai vaizdai. Dinamika yra pagrindinis muzikinis kompozicijos ir interpretacijos meninis elementas. Pirmą kartą muzikinę dinamiką notacijose paminėjo renesanso kompozitorius Giovanni Gabrieli XVIII a.

Speciali svertų sistema ir kojų klaviatūra ant vargonų leido pasiekti įvairius tembrus ir sustiprinti garsumą, tačiau vis dėlto pokyčiai įvyko staiga. Baroko muzikos atžvilgiu yra net specialus terminas „į terasą panaši dinamika“, nes garsumo lygio pokytis priminė terasos terasas.

Kalbant apie dinamikos amplitudę, ji buvo gana maža. Klavesino garsas, malonus, sidabriškas ir tylus iš arti, kelių metrų atstumu beveik nebuvo girdimas. Klaviatūra skambėjo šiurkštiau, su metaliniu atspalviu, bet šiek tiek skambesne.

Šis instrumentas buvo labai mėgstamas J.S.Bacho dėl savo sugebėjimų, nors ir vos pastebimai, tačiau vis tiek keičia dinamikos lygį, priklausomai nuo jėgos, liečiančios klavišus pirštais. Tai leido suteikti frazei tam tikrą išgaubtumą.

XVIII amžiaus pradžioje fortepijono ir jo plaktuko sistemos išradimas pakeitė šiuolaikinio fortepijono atliekamos muzikos dinamikos galimybes, turi daugybę garso gradacijų ir, svarbiausia, laipsniškų perėjimų iš vieno niuanso. kitam.

Dinamika yra didelė ir išsami

Didelė dinamika paprastai išreiškiama lentelėje nurodytais simboliais. Jų yra nedaug, jie yra aiškūs ir apibrėžti.

Tačiau kiekvieno iš šių niuansų „viduje“ gali būti subtilesnių garso gradacijų masė. Jiems nebuvo sugalvoti jokie specialūs pavadinimai, tačiau šie lygiai egzistuoja tikrame garse ir būtent jie verčia mus su nerimu klausytis talentingo atlikėjo pjesės.

Tokia maža dinamika vadinama išsamia. Kilo jo naudojimo tradicija (prisimink klavichordo galimybes).

Dinamika muzikoje yra vienas iš scenos menų akcentų. Būtent subtilių niuansų, jų lengvų, vos pastebimų pokyčių įvaldymas išskiria talentingo profesionalo žaidimą.

Tačiau ne mažiau sunku tolygiai paskirstyti garsumo stiprinimą ar susilpninimą, kai jis „ištemptas“ dideliam muzikinio teksto segmentui.

Dinamikos reliatyvumas

Apibendrinant verta paminėti, kad dinamika muzikoje yra labai santykinė sąvoka, kaip ir visa kita mūsų gyvenime. Kiekvienas muzikinis stilius ir net kiekvienas kompozitorius turi savo dinamišką mastelį, taip pat savo ypatumus taikant niuansus.

Tai, kas gerai skamba Prokofjevo muzikoje, visiškai netaikoma atliekant Scarlatti sonatas. O Chopino ir Beethoveno fortepijono niuansas skambės visiškai kitaip.

Tas pats pasakytina ir apie kirčiavimo laipsnį, to paties dinamikos lygio išlaikymo trukmę, jo keitimo metodą ir pan.

Norint įvaldyti šią muzikinės raiškos priemonę geru profesiniu lygiu, visų pirma būtina studijuoti didžiųjų meistrų žaidimą, atidžiai klausytis, analizuoti, galvoti ir daryti išvadas.

DINAMINIAI ŠEŠIAI

Muzikiniai terminai, lemiantys muzikos atlikimo garsumo laipsnį, vadinami dinaminiais atspalviais (iš graikų kalbos žodžio dynamicos - galia, tai yra garso stiprumas). Žinoma, užrašuose matėte tokias piktogramas: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Tai visi dinaminių atspalvių pavadinimų sutrumpinimai. Pažiūrėkite, kaip jie parašyti visiškai, tariami ir verčiami: pp - pianissimo „pianissimo“ - labai tylu; p - fortepijonas „pianinas“ - tylus; mp - mecos fortepijonas "mezzo pianinas" - vidutiniškai tylus, šiek tiek garsesnis nei fortepijonas; mf - mezzo forte „mezzo forte“ - vidutiniškai garsus, garsesnis nei mezzo fortepijonas; f - forte ("forte" - garsiai; ff - fortissimo "fortissimo" - labai garsiai. Kartais, daug rečiau, natose galite rasti tokių pavadinimų: ppp (pianinas-pianissimo), pprr. Arba fff, (forte - fortissimo), ffff. Jie reiškia labai, labai tylų, vos girdimą, labai, labai garsų. Ženklas sf - sforzando (sforzando) nurodo natos ar akordo akcentą. Labai dažnai randamas natose ir tokiuose žodžiuose: dim, diminuendo ( diminuendo) arba piktogramą, rodančią laipsnišką garso slopinimą. Cresc. (crescendo), arba piktograma - priešingai, rodo, kad garsą reikia palaipsniui didinti. Prieš pavadinimą cresc., kartais dedamas poco ir poco (poilsis ir ramybė) - po truputį, palaipsniui. Žinoma, šie žodžiai yra kitose kombinacijose. Juk palaipsniui jūs galite ne tik sustiprinti garsą, bet ir jį susilpninti, pagreitinti ar sulėtinti judėjimą. Vietoj to diminuendo, kartais jie rašo morendo (morendo) - užšaldymas. Šis apibrėžimas reiškia ne tik nusiraminti, bet ir sulėtinti tempą. Maždaug ta pati reikšmė žodis smorzando (smortsando) - duslina, blėsta, silpnina sonoriškumą ir lėtina tempą. Tikriausiai ne kartą esate girdėjęs spektaklį „Lapkritis“ iš Čaikovskio ciklo „Metų laikai“. Jis turi paantraštę „Ant trijų geriausių“. Tai prasideda nelabai garsiai (mf), paprasta melodija, panaši į rusų liaudies dainą. Jis auga, plečiasi, o dabar skamba galingai, garsiai (f). Kitas muzikinis epizodas, gyvesnis ir grakštesnis, imituoja eismo varpų garsą. Ir tada nenutrūkstamo varpų skambėjimo fone vėl atsiranda dainos melodija - dabar tyli (p), dabar artėja ir vėl dingsta tolumoje, palaipsniui nyksta.

Kūrybiniai kompozitorių portretai. - M.: Muzika. 1990 .

Sužinokite, kokie yra „DYNAMIC SHADES“, kituose žodynuose:

Turinys 1 Tempas 1.1 Tempo charakteristikos 1.1.1 Lėtas tempas ... Vikipedija

- (prancūziškas niuansas) atspalvis, vos pastebimas perėjimas kalbos intonacijoje, žodžių prasme, spalvomis ir kt. Terminas „N.“ plačiai naudojama muzikoje, kur daugiausia kalbama apie muzikinių frazių ir atskirų garsų (sąskambių) atlikimą. ...

Jis gali turėti pagrindinio tono aukštį nuo subkontravatos iki penktosios oktavos (nuo 16 iki 4000 4500 Hz). Jo tūris negali viršyti skausmo slenksčio (žr. „Skausmo slenkstis“). Kalbant apie trukmę ir tembrą, garsas yra labai ... ... Didžioji tarybinė enciklopedija

- (išradėjo vardu ir lotynišku balsu) pirmoji pelėda. elektrinis muzikos instrumentas. Išrado LS Termenas 1920 m. Pirmojoje versijoje monofoninė; naudojamos elektroninės grandinės buvo vakuuminės, vėliau tranzistinės. T. elektriniame ... Muzikinė enciklopedija

Mes gyvename garsų vandenyne. Mus supantis pasaulis yra užpildytas ir netgi kartais perpildytas garsais. Uždarytų durų pasibeldimas, vandens srovės ūžesys, nuolatinis automobilių dūzgimas už lango, tramvajaus triukšmas, kalbančių žmonių balsai, dulkių siurblio dūzgesys, ūžiantis ... Muzikos žodynas

Garsas yra muzikinis garsas, turintis: tam tikrą aukštį (pagrindinio tono aukštis paprastai būna nuo pakontaktos iki penktos oktavos (nuo 16 iki 4000 4500 Hz); tembrą, kurį lemia buvimas potėpių garsą ir priklauso nuo garso šaltinio. ... ... Vikipedija

Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. „Dinamika“. Muzikos dinamika yra sąvokų ir muzikinių užrašų rinkinys, susijęs su garso garsumo atspalviais. Turinys 1 legenda 1.1 Garsumas (giminaitis) ... Vikipedija

Garsas, turintis tam tikrą aukštį (pagrindinio tono aukštis paprastai būna nuo subkontravatos iki penktosios oktavos (nuo 16 iki 4000 4500 Hz); tembras, kurį lemia garsą ir priklauso nuo garso šaltinio. Pagal tembrą, garsus ... ... Vikipedija

Sergejus Lemeševas Vardas, pavardė Sergejus Jakovlevichas Lemeševas Gimimo data 1902 m. Liepos 10 d. Gimimo vieta Tverės provincija, Rusijos imperija Mirties data ... Wikipedia

Knygos

• „Balalaikos“ skaitytoja. Vaikų muzikos mokyklos jaunesniosios klasės, Ščerbakas V. .. Balalaikos grotuvo skaitytoja. Vaikų muzikos mokyklos jaunesniosios klasės - Shcherbak V. Skaitytojas skirtas 6-8 metų vaikų pradiniam ugdymui, įskaitant donoto laikotarpį. Tai suteikia galimybę žaisti ...
• „The Beatles“ dviese. Gitarų duetui. Ši kolekcija skirta puikaus Liverpulio kvarteto muzikos gerbėjams. Jame rasite populiarių „The Beatles“ dainų užrašus dviem gitaroms. Kad galėtumėte paleisti šias dainas, turite ...

Ankstesniame straipsnyje mes nagrinėjome tempo, kaip muzikos išraiškos priemonės, sampratą. Jūs taip pat sužinojote apie tempo žymėjimo variantus. Be tempo, labai svarbu muzikos kūrinio garso stiprumas. Garsumas yra galinga muzikos išraiška. Kūrinio tempas ir jo tūris papildo vienas kitą, sukuria vieną paveikslą.

Dinamiški atspalviai

Muzikos garso stiprumo lygis vadinamas dinaminiu tonu. Mes nedelsdami atkreipiame jūsų dėmesį į tai, kad vieno muzikos kūrinio rėmuose galima naudoti įvairius dinamiškus atspalvius. Žemiau pateikiamas dinaminių atspalvių sąrašas.

Nuolatinis tūris

Visas pavadinimas Redukcija Vertimas fortissimo ff labai garsiai forte f garsiai mezzo forte mf vidutinio tūrio mecos pianinas sp vidutiniškai tylus fortepijonas p tylu pianissimo p labai tylus

.

Tūrio pokyčiai

.

Garsumo keitimas

Panagrinėkime garsumo ir tempo sąveikos pavyzdžius. Žygis greičiausiai skambės garsiai, aiškiai, iškilmingai. Romantika neskambės labai garsiai, lėtai ar vidutiniškai. Su dideliu tikimybės laipsniu romantikoje rasime laipsnišką tempo pagreitėjimą ir didėjantį garsumą. Rečiau, atsižvelgiant į turinį, gali palaipsniui sulėtėti tempas ir sumažėti garsumas.

Rezultatas

Norint atlikti muziką, reikia žinoti dinaminių atspalvių žymėjimą. Jūs matėte, kokie ženklai ir žodžiai tam naudojami natose.

Šiame straipsnyje mes sutelksime dėmesį į dinamiškus atspalvius, sužinosime, kas tai yra, sužinosime, kaip atlikti dainas su frazėmis.
Supraskime, kokia svarbi dinamika ir dinamiški atspalviai, suteikiant kūriniui meninį muzikinį grožį, kiek tai jį praturtina.

Svarbiausia vokale yra taisyklingas kvėpavimas. Būtent su juo prasideda profesionalaus dainavimo mokymai, kurie yra orientyras į didžiulį scenos pasaulį. Teisingai kvėpuojant pradedamas dainos atlikimas, nes tai yra atrama, ant kurios remiasi visa atlikėjo vokalo technika.

Dainuodami turite stebėti savo kūno padėtį. Kaklas neturi būti įsitempęs ir ištiestas į priekį. Turėtume būti komforto būsenoje, šiek tiek atsipalaiduoti. Dainuojant dirba tik pilvas ir diafragma.
Mūsų žodis kalboje ar dainavime turėtų būti aiškus tariant, išraiškingas ir pakankamai garsus, kad būtų išgirstas paskutinėje auditorijos eilėje.
Būtina gera dikcija, tai yra aiškus, aiškus žodžių tarimas, ir mums tai padeda burnos ertmė kaip balso aparato dalis, formuojanti kalbos garsus.
Šarnyrinis aparatas apima: burnos ertmę (skruostus, lūpas, dantis, liežuvį, žandikaulius, gomurį, ryklę, gerklas). Reikia atsiminti, kad burnos ertmė yra labai svarbus rezonatorius (kilnojamasis rezonatorius, nuo kurio „architektūros“ priklauso garso kokybė). Pirmoji artikuliacinio aparato darbo sąlyga yra natūralumas ir aktyvumas.
Svarbu pažymėti, kad visas darbas prie vokalinio darbo, be abejo, apima nuolatinį intonacijos grynumo, dainuojamojo kvėpavimo, garso dizaino, t. Y. Artikuliacijos, dikcijos, aukšto dainavimo padėties ir garso mokslas kartu su dinaminiais atspalviais ... Atsižvelgiant į mokinių amžių ir jų balso duomenis, galima ir būtina dirbti ties balso tembru, su garso rezonansu. Visi šie vokaliniai ir techniniai įgūdžiai įgyjami ir praktikuojami tiek dainuojant, atliekant vokalinius pratimus, tiek dirbant prie kūrinių ir sujungiami į vieną išraišką - vokalinį darbą.

Muzikoje įprasta garsumo galią vadinti dinaminiais atspalviais. Taigi dinamika yra muzikos garso jėga.
Gyvenime kalbamės daugiau nei tuo pačiu garsumu. Paprastai, kai norime pasakyti ką nors svarbaus, sustipriname balso srautą - kalbame garsiau, o muzikoje svarbiausi žodžiai, ypač dainoje, tariami garsiau. Skirtingi muzikos garsumo lygiai vadinami dinaminiais atspalviais. Jie turi didžiulę išraiškinę reikšmę.
Dinamika - iš graikiško žodžio dynamicos - galia, tai yra garso jėga. Tai yra, kiekvienas muzikos kūrinys turi savo dinamišką raidą. Garso stiprumas palaipsniui didėja, o po to palaipsniui mažėja. Muzikoje tai vadinama dinaminių atspalvių ir frazių naudojimu, tai yra, kaip ir įprasta šnekamoji frazė, ji turi savo logiką - mes sakome kažką garsiau ir kažką tyliau.

Frazavimas yra muzikos kūrinio skirstymas į frazes. Savo ruožtu frazė yra bet koks mažas, palyginti pilnas muzikinis posūkis. Frazes skiria viena nuo kitos cezūra (kvėpavimas, pauzė, reakcija). Frazė turėtų būti atliekama vienu įkvėpimu, tačiau su mūsų balso netobulumu frazės dažnai skirstomos į 2 dalis. Frazės trukmė priklauso nuo atlikėjo kvėpavimo „ilgio“.
Reikia pajusti muzikinę frazę. Frazę lemia muzikinės minties raidos logika. Frazės naudojamos atskleisti kūrinio turinį. Atlikėjui gebėjimas teisingai perteikti autoriaus mintį, pabrėžti ir išryškinti atspalvius, teisingai išdėstyti akcentus ir apskritai pasiekti maksimalų išraiškingumą ir įtaką žiūrovams - tai reiškia frazės.
Tradicinė frazė yra tada, kai žodžio, frazės, eilutės ar viso kūrinio kulminacija sutampa su aukščiausia ir ilgiausia nata. Tada frazę lengva dainuoti, atlikti, padaryti išraiškingą.
Priemonės šiam menui pasiekti apima:

1) kvėpavimo kontrolė,
2) aiškus artikuliavimas, dikcija
3) absoliučiai tikslaus ritminio modelio atlikimas,
4) tiksliai pasvertas, teisingas dydis,
5) teisingas pauzių išdėstymas (cezūras),
6) papildomi įkvėpimai, reakcijos pauzės,
7) kai kurių skilčių pailgėjimas,
8) tempo žymėjimo laikymasis: „Accelerando“ - pagreitis, „adlibitum“ arba „rubato“ - laisvai, „ritenuto“ - lėtai, „staccato“, „sforzando“, „marcato“, „portamento“,
9) naudojama fermata,
10) retinimo meno įvaldymas (sklandus perėjimas nuo p prie f).

Pažvelkime į šias išraiškingas priemones atidžiau.
Kvėpavimas: yra svarbiausia išraiškos priemonė. Atsižvelgiant į atliekamo kūrinio pobūdį, keičiasi ir kvėpavimo pobūdis: gyvybingose, lengvose, greitose kompozicijose kvėpavimas turėtų būti lengvesnis.
Galite treniruotis, kad pasiektumėte ilgą kvėpavimą ir lengvai padainuotumėte 2 frazes vienu įkvėpimu, tačiau tai nėra būtina, tai neturėtų būti savitikslis ir trukdo išraiškingumui. Kvėpavimas turi skyrybos ženklų reikšmę. Įkvėpimas gali parodyti ar užgožti literatūrinės frazės konstrukciją, jos semantinį turinį.
Fermatos - leidžiamos, jei jos nepažeidžia melodinės ir ritminės frazės struktūros.

Pauzė taip pat yra išraiškos priemonė. Pertraukos tarp frazių skirtos muzikinėms mintims atskirti. Po stipraus pakilimo pauzė tarsi užbaigia ankstesnį epizodą, suteikia klausytojui galimybę pajusti, suvokti, pajusti tai ir atvirkščiai, pauzė paruošia naują epizodą, suteikia atlikėjui galimybę pasiruošti, atstatyti , sutelkite dėmesį į būsimą epizodą. Yra kūrinių, parašytų be pauzių, tiesiog kiekviena frazė baigiasi ilga ar dviem likusiais užrašais. Tokiu atveju atlikėjas turi visas teises stabtelėti tarp frazių, atsikvėpti sutrumpindamas paskutinę ilgą natą.
Pauzė neša didelę semantinę apkrovą - tai yra nepakankamas įvertinimas ir klausimas, impulsas ar atspindys. Neįmanoma per daug sutrumpinti ar pailginti pauzių, kad nebūtų pažeista kūrinio formos harmonija.
Dažnai naudojamas kvapą gniaužiantis, atsakas, tai yra labai trumpas, greitas, nepastebimas kvėpavimas, klausytojui nepastebimas, kad neprarastų muzikinės minties, nes pauzė yra muzikinės minties dalis.

Retinimas yra dinamiškas garso atspalvis, taip pat nurodo išraiškingumo priemones. Tai suteikia subtilios įvairovės spektakliui. (Minkštas perėjimas nuo p į f ir atvirkščiai).
„Portamento“ yra lengvas potraukis, minkštas perėjimas nuo garso prie garso, atnaujina frazę, suteikia poetinę spalvą, suteikia kažką naujo, netikėto, tačiau turi būti skoningai pritaikytas vietoje, kitaip šis niuansas praranda prasmę.
Dikcija - padeda suformuoti frazę, atskleisti žodžių muziką.

Turite mokėti naudoti kirčiavimą. Akcentas - būna:
1) gramatinis (išryškintas vienas ar kitas skiemuo, jo ilgis ar trumpumas),
2) parašytas akcentas (ūmus stresas, smūgis, didelis stresas),
3) loginis akcentas (loginis kirčiavimas),
4) apgailėtinas akcentas (kulminacija, banga skiemeniui),
5) tautinis akcentas (savitas kai kurių raidžių tarimas)

Yra du pagrindiniai muzikos garsumo apibrėžimai:

Vidutinis garsumo lygis nurodomas taip:

Išskyrus ženklus f ir p , Taip pat yra

Papildomos raidės naudojamos dar ekstremalesniam garsumo ir tylos lygiui nurodyti. f ir p ... Taigi, gana dažnai muzikinėje literatūroje yra pavadinimų fff ir ppp ... Jie neturi standartinių pavadinimų, jie paprastai sako „forte-fortissimo“ ir „pianinas-pianissimo“ arba „trys forte“ ir „trys pianinai“.

Retais atvejais, naudojant papildomą f ir p nurodomi dar ekstremalesni garso stiprumo laipsniai. Taigi P. I. Čaikovskis savo Šeštojoje simfonijoje panaudojo pppppp ir ffff ir D. D. Šostakovičius ketvirtojoje simfonijoje - fffff .

Dinamikos žymėjimai yra santykiniai, o ne absoliutūs. Pavyzdžiui, sp nurodo ne tikslų garsumo lygį, bet tai, kad šią ištrauką reikia groti kiek garsiau nei p , ir šiek tiek tyliau nei mf ... Kai kuriose kompiuterio garso įrašymo programose yra standartinės greičio vertės, atitinkančios tam tikrą garsumo žymėjimą, tačiau šias reikšmes paprastai galima konfigūruoti.

Laipsniški pokyčiai

Terminai naudojami laipsniškam tūrio pokyčiui nurodyti crèchendo(Itališkas crescendo), kuris žymi laipsnišką garso didėjimą, ir diminuendo(Itališkas diminuendo), arba dekreechendo(decrescendo) - laipsniškas silpnėjimas. Užrašuose jie sutrumpinti kaip pusmėnulis. ir neryškus.(arba dekresas.). Tais pačiais tikslais naudojami specialūs ženklai - „šakės“. Jie yra linijų poros, sujungtos iš vienos pusės ir išsiskiriančios iš kitos. Jei linijos skiriasi iš kairės į dešinę (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - silpnėja. Kitas muzikinio užrašo kūrinys nurodo vidutiniškai garsų pradžią, tada garso padidėjimą ir tada jo silpnėjimą:

Šakės dažniausiai rašomos po kartele, bet kartais ir virš jos, ypač vokalinėje muzikoje. Paprastai jie žymi trumpalaikius tūrio pokyčius ir ženklus pusmėnulis. ir neryškus.- keičiasi per ilgesnį laiko tarpą.

Pavadinimai pusmėnulis. ir neryškus. gali būti pateikiamos papildomos instrukcijos poco(kurį laiką - šiek tiek), poco a poco(ramybė ir ramybė - po truputį), subito arba poskyris.(sub'bito - staiga) ir kt.

Sforzando žymėjimas

Drastiški pokyčiai

Sforzando(Itališkas sforzando) arba sforzato(sforzato) žymi staigų aštrų akcentą ir žymimas sf arba sfz ... Vadinamas staigus kelių garsų sustiprinimas ar trumpa frazė rinforzando(Itališkas rinforzando) ir žymimas rinf. , rf arba rfz .

Paskyrimas fp reiškia „garsiai, tada iškart tyliai“; sfp nurodo sforzando, po kurio eina pianinas.

Muzikiniai terminai, susiję su dinamika

• al niente- pažodžiui „į nieką“, nutylėti
• kalando- "žemyn"; sulėtinti ir sumažinti garsumą.
• crescendo- sustiprinti
• decrescendo arba diminuendo- mažinant garsumą
• perdendo arba perdendosi- jėgų praradimas, nukarimas
• morendo- sustingimas (nusiraminimas ir sulėtėjimas)
• marcato- pabrėždamas kiekvieną užrašą
• più- daugiau
• poco- Mažai
• poco a poco- po truputį, po truputį
• sotto voce- potone
• subito- staiga

Istorija

Renesanso laikų kompozitorius Giovanni Gabrieli vienas iš pirmųjų į muzikinę notaciją įvedė dinamiškų atspalvių nuorodas, tačiau iki XVIII amžiaus pabaigos kompozitoriai tokiais pavadinimais naudojosi retai. Bachas vartojo terminus fortepijonas, fortepijonas ir pianissimo(parašyta žodžiais), ir mes galime manyti, kad žymėjimas ppp tuo metu reiškė pianissimo.

Taip pat žiūrėkite

Šiuolaikinės muzikos užrašai
Muzikos darbuotojai	Accolada. Raktas . Laiko parašas. Pagrindiniai ženklai. Taktas
Muzikos ženklai	Atsitiktiniai ženklai. Papildomi valdovai. Trukmė. Pauzės
Pavadinimai	Artikuliacija. Pirštuojimas. Dinamika... Oktavos punktyrinė linija. Melisma. Tempas. Orientyrai
Lygos	Frazavimas. Jungiasi. Prancūzų kalba. Vokalas. Brūkšninės linijos. Punktyras. Smulki

„Wikimedia Foundation“. 2010 m.

Sužinokite, kas yra „Forte Fortissimo“, kituose žodynuose:

Muzikos dinamika yra sąvokų ir muzikinių užrašų rinkinys, susijęs su garso garsumo atspalviais. Turinys 1 legenda 1.1 Garsumas (santykinis) 1.2 Palaipsniiniai pokyčiai ... Vikipedija

Muzikos dinamika yra sąvokų ir muzikinių užrašų rinkinys, susijęs su garso garsumo atspalviais. Turinys 1 legenda 1.1 Garsumas (santykinis) 1.2 Palaipsniiniai pokyčiai ... Vikipedija - (it. Forte) mūzos. stipriai, garsiai, visa garso galia; žymima lat. f av. fortepijonas). Naujas užsienio žodžių žodynas. pateikė EdwART, 2009. forte [te] [it. forte] (muzika). 1. Stipriai, garsiai, visa garso jėga (apie miuziklo, balso ... Rusų kalbos užsienio žodžių žodynas

- [ital. fortissimo] svarsto. I. prieveiksmis Net garsiau, stipriau nei forte. Žaisk fortissimo. II. nepakitęs; Trečiadienis Labai garsus, stiprus balso ar muzikos instrumento skambesys; tokiu būdu atliekamos muzikos kūrinio vieta. Įspūdingas f. Nuo ... enciklopedinis žodynas

fortissimo- 1.adv.; (Italų fortissimo); mūzas. Net garsiau, stipriau nei forte. Žaisk fortissimo. 2. nekeičiamas; Trečiadienis Labai garsus, stiprus balso ar muzikos instrumento skambesys; tokiu būdu atliekamos muzikos kūrinio vieta. Įspūdingas ... ... Daugelio posakių žodynas

Aš uncl. Trečiadienis 1. Labai garsus, stiprus balso ar muzikos instrumento skambesys. 2. Vieta muzikos kūrinyje, kuriai reikalingas labai garsus, stipriai skambantis balsas ar instrumentas. II prieveiksmis savybes. yra. 1. Labai garsiai, garsiau nei ... Šiuolaikinis aiškinamasis Efremovos rusų kalbos žodynas