Edvardo Griego muzikinė kūryba. Edvardas Grigas - Skandinavijos legendų dainininkas Trijų Griego muzikos kūrinių kūrimo istorija

Kai fortepijonas dainuoja paslaptingąjį Grigą,
Ne tik muzika, bet ir slaptas šviesos garsas
Gimė jautrių rankų judesiu
Bandant išlaikyti akimirkos unikalumą.
Čia grožis susitinka su paprastumu
Ir nuoširdumas - su paslaptinga tyla,
Šiaurės sunkumas - su degančiu sapnu
Ir amžina aistra, švelniai skambantis.
Svajonės, prisiminimai, realybė ir svajonė,
Ir meilės spindulys yra krištolinis Ninos balsas, *)
Verkianti Ingrida, tyli ištikimos Solveigos aimana,
Sniegu padengti Norvegijos paveikslai ...
Ir atrodo - visas būties stebuklas:
Harmonija ir senovinis jausmų chaosas,
Egzistencijos begalybė ir „aš“ laikinumas
Sudėtyje buvo norvegų meno genijus.

(Jelalas Kuznecovas)

Edvardas Grigas. Norvegijos idilė

Bergenas yra vakarinėje Norvegijos dalyje, prie gražaus fiordo su vaizdu į Šiaurės jūrą. Po aplinkinių kalvų išsibarstę namų stogai po ilgų lietaus pirštų smūgių klampoja savaites ir mėnesius. Uosto smuklėse seni žvejai su rūko drėgnomis barzdomis ramiais ir griežtais balsais pasakoja pasakas apie laumas ir trolius, pasaulietiškus monstrus ir baisias audras. Ir tik vėlai naktį, kai vėjas eina miegoti į vartus, jų žingsniai skamba ir nurimsta nuo lietaus drėgnose ir skendinčiose rūke gatvėse.

Šiame mieste 1843 m. Birželio 15 d. Gimė Edvardas Grigas - žymiausias ne tik savo tėvynės, bet ir visos Skandinavijos kompozitorius. Prieš jo pasirodymą Šiaurės Europos tautos neįvertino liaudies muzikos, nežinojo, ką kompozitorius gali iš jos padaryti.

Jie laikė valstiečių dainas ir šokius neturinčius tikrosios vertės ir nesuprato, kad juose girdimi ištisi šimtmečių prisiminimai. Tiek daug džiaugsmų ir liūdesių, tiek daug nepamirštamų švenčių! Grigas jų grožį atrado jau vaikystėje: motina, vedusi jam pirmąsias muzikos pamokas, dažnai grojo iš valstiečių girdėtas dainas ir šokius. Dėl monotoniško ir galingo jų ritmo svyravimo gimė melodijos, kurios kartais būdavo linksmos, kartais liūdnos. Naktį, prieš užmigdamas, vaikas juos prisiminė; jis išlipo iš lovos, klupdamas tamsoje, tyliai nusileido laiptais ir ėmė improvizuoti fortepijonu, vos liesdamas klavišus, kad jo neatimtų.

Mokykloje Grigas turėjo patirti daug sielvarto dėl aritmetikos. Norėdamas jos atsikratyti, jis dažnai bėgo iš mokyklos. Dažniausiai berniukas klajojo per lietų, kol nuo jo drabužių ėmė dejuoti vandens srovės. Tai pamatęs, mokytojas išsiuntė jį namo persirengti, o jam grįžus sausais drabužiais, aritmetikos pamoka baigėsi.

Grigas buvo dvylikos metų, kai parodė savo kolegoms praktikams savo pirmąjį muzikos kūrinį „Variacijos fortepijonui vokiečių tema“, opusas 1. Tačiau mokytojas, pastebėjęs, ką jis daro, pasilenkė prie jauno muzikanto ir padavė jam gerą antausį. veidas:

Būtų geriau, jei prisimintumėte karaliaus, su kuriuo Olafas Geraldssenas derėjosi dėl Norvegijos nepriklausomybės, vardą! - piktai pridūrė jis.

Edvardas lankė gimnaziją, kai jų namuose lankėsi garsus norvegų smuikininkas Ole Bull, buvęs Paganini mokinys. Tikriausiai net ir netikėtai į kambarį įkritęs žaibas nebūtų labiau smogęs jaunam Grigui.

Šis stiprus, nusilenkęs vyras, visada sulenkęs galvą į kairį petį, kalbėjo apie nuostabius dalykus. Edvardas valandų valandas klausėsi šių istorijų, rijo jo žodžius ir žiūrėjo į rankas. Jis turėjo spėlioti, kaip su jais grojo smuiku, nes smuikininkas atvyko be instrumento. Tačiau jis norėjo pasiklausyti Edvardo, grojančio pianinu, ir, išgirdęs, numatė jam šviesią ateitį. Ole Bulle pavyko įtikinti tėvus išsiųsti berniuką į Leipcigą, į konservatoriją, garsią visame žemyne.

Edvardas paliko tėvynę labai apgailestaudamas, tačiau netrukus priprato prie naujos aplinkos ir studentiško gyvenimo.

Leipcige visur gyveno prisiminimai apie Johanną Sebastianą Bachą ir Felixą Mendelssohn-Bartholdy, o jaunam norvegui buvo labai malonu atrasti vietas, kur šie puikūs muzikantai koncertavo, kur jiems buvo plojama ir kur jie mokė savo mokinius.

Grįžęs į Bergeną, Grigas pribloškė savo šalies grožiu, kurį dabar matė brandaus žmogaus akimis.

Tolumoje driekiasi jūra, minkšta, žalia, blizga.

Virš saulės nuskendusio fiordo šiek tiek svyravo mėlyna migla. Raudonos ir geltonos gėlės slėpėsi žolėje, lenkėsi po rasos svoriu.

Viršuje, kalnuose, sniegas gulėjo net vasarą, siunčiant vėsius vėjus į fjordą su nėriniais.

Triukšmingos upės bėgo per uolėtus slėnius iki jūros, jos kirto nenumaldomai ošiančius miškus, tankias gervuogių tankmutes ir kvepiančiomis žolelėmis apaugusius laukus, pasiekusius žmogaus juosmenį.

Netoli jūros iš kalno šlaito kyšo keisčiausių formų raudonos granito uolienos. Švelni šviesa gulėjo ant visko kaip žvilgančios žiedadulkės, o tylintys paukščiai persekiojo vienas kitą savo spinduliais.

Grigas mėgo būti tarp valstiečių, susipažinti su jų papročiais, dainomis ir šokiais. Beveik kiekvienos savaitės pabaigoje jis paliko namus ir apkeliavo šalį. Jis išgirdo daug melodijų, daug istorijų apie nykštukus ir elfus, susipažino su paprastų žmonių gyvenimu ir papročiais. Netrukus jis parašė trolių šokį: norvegai mano, kad tai mažytės dvasios, kurios slepiasi olose ir virsta akmenimis, kai tik jas paliečia pirmasis saulės spindulys. Todėl jie klaidžioja po mišką tik naktį ir dingsta, kai tik pirmieji spinduliai nuspalvina eglių viršūnes.

Kompozitorių sužavėjo poetinė savo tautos vaizduotė, valstiečių dainos ir spalvingi drabužiai. Jis stengėsi visa tai išmokti kuo giliau ir išreikšti tai savo muzikoje. Jis surengė pirmąjį koncertą Bergene, įskaitant keletą savo kompozicijų. Jo nuoširdus jaudulys pribloškė publiką, nes Grigas turėjo dovaną išreikšti savo jausmus gyva ir laisva forma, perteikdamas jose savo įspūdžius apie savo tėvynę, sutiktus žmones. Kiekvieną kartą, kurdamas muziką, jis jas taip aiškiai matydavo prieš akis, tarsi tapydamas jų portretus muzikos natų pagalba.

„Kaip nėra žmonių be meno, taip menas negali egzistuoti be žmonių“, - mėgdavo kartoti kompozitorius.

Nenuilstamai tobulindamas savo įgūdžius, jaunas menininkas niekada nebuvo patenkintas tuo, ką žinojo; muzikos pasaulis su neišsenkančiomis paslaptimis jam atrodė per didžiulis, kad galėtų laikyti save savo šeimininku. Tai privertė Griegą vėl eiti mokytis, šį kartą į Kopenhagą, kur jis vedė pamokas iš Nielso Gade'o, kuris buvo laikomas Skandinavijos muzikos mokyklos įkūrėju. Ten jis susipažino su pianiste ir dainininke Nina Hagerup, su kuria vėliau susituokė, ir sukūrė garsiąją „Meilės dainą“ pagal Hanso Christiano Anderseno žodžius, kurią jis skyrė savo mylimajai.

Per savo metus Kopenhagoje Griegas susidraugavo su kompozitoriumi Richardu Nurdroku, Norvegijos himno autoriumi. Muzikantai nusprendė kovoti petys į petį dėl nacionalinio meno, svetimo užsienio įtakai, kūrimo. Jie abu žavėjosi liaudies muzika ir poezija ir abu didžiavosi savo originalumu. Šių entuziastingų kompozitorių iniciatyva buvo sukurta draugija „Euterpa“, kurios tikslas buvo kova už skandinaviško meno plėtrą.

Įkvėptas šio tikslo, Grigas pradėjo plačią koncertinę veiklą savo tėvynėje. Koncertas Norvegijos sostinėje Osle sulaukė precedento neturinčios sėkmės, todėl kompozitorius buvo paskirtas į Filharmonijos draugijos kapelmeisterio pareigas. Eidamas šias pareigas, jis parašė vieną garsiausių savo kūrinių „Concerto in Minor“ fortepijonui ir orkestrui, o šiandien jis yra visų pagrindinių pasaulio pianistų repertuare. Pirmą kartą atliktas Leipcige, jis buvo sutiktas audringais žiūrovų plojimais. Tačiau kritikai buvo kitokios nuomonės ir, kaip tai nutiko ne kartą, buvo apgauti vertinant. Jie rašė apie „apgailėtiną, nereikšmingą Grieg kūrinį“, nesuprasdami jos ryškių, originalių melodijų vertės ir turtingumo. Tačiau ne tik kritikai, bet ir daugelis Griego tautiečių parodė visišką neatidumą jo kūrybai.

Pajamų trūkumas kompozitoriui buvo labai gėdingas, juolab kad, neturėdamas lėšų išlaikyti orkestro, jis buvo priverstas ilgą laiką jį nutraukti. Būtent šiuo laikotarpiu, kai jį ištiko tiek daug sunkumų ir sielvarto, kompozitorius neteko savo pirmojo ir vienintelio vaiko. Situacija atrodė visiškai beviltiška, kai iš Romos atvyko entuziastingas Franzo Liszto laiškas. Puikus vengrų pianistas ir kompozitorius nuoširdžiai pasveikino jį su fortepijonine sonata, opus 8, ir užbaigė laišką žodžiais: „Tikiuosi, kad savo tėvynėje džiaugiatės sėkme ir palaikymu, kurio nusipelnėte!“ Parodęs šį laišką Norvegijos valdžiai, kompozitorius pagaliau gavo kuklią subsidiją ir su šia suma keliavo į Romą. Ten jis asmeniškai susipažino su Lisztu, kuris noriai paklausė kompozitoriaus apie Norvegiją, jos meną ir liaudies muziką. Bet dar vertingesni už Grygo pasakojimus buvo jo raštai. Lisztui jie atrodė kaip jausmų lobis, būdingas šaliai, iš kurios kilęs jų kūrėjas; šiose melodijose nuskambėjo didvyriškumo gūsiai, saulės spindesys ir akinių bildesys, vėjo gūsiai praskriejo pro šalį, tvyrojo gražūs peizažai.

Jūsų muzika dvelkia laukine ir svaiginančia šiaurinių miškų dvasia “, - sakė Lisztas Griegui, kai jis grojo fortepijoniniu koncertu, puikiai atkurdamas visus jo atspalvius.

Tada jis paėmė už jį trumpesnio norvego ranką ir stipriai paspaudė. Jo veidas spindėjo iš džiaugsmo, jis nepaliaujamai kalbėjo, žavėdamasis Edvardo Grygo tikrai liaudies meno nuoširdumu ir naujumu.

Liszto parama buvo svarbiausias įvykis Grygo gyvenime. Įkvėptas naujo įkvėpimo ir aistros kūrybai, jis grįžo į tėvynę. Ten jis pradėjo ieškoti ramaus nuošalaus kampelio, kuriame galėtų įsikurti ir rašyti muziką, niekieno netrukdomas. Jis klajojo iš kaimo į kaimą, nuo vieno fiordo prie kito, tačiau niekur nesustojo, nerasdamas kūrybai būtinos vienatvės ir ramybės.

Po daugelio nesėkmingų bandymų kompozitorius, kurio finansinė padėtis tuo metu gerokai pagerėjo dėl koncertų ir honorarų, pagaliau nusipirko namą dykumoje, netoli Bergeno. Tai buvo akmeninis pastatas su nedideliu bokšteliu ant stogo ir vitražais, apsuptas pušų ir jazminų krūmynų; kompozitorius pavadino jį Trollhaugenu, tai yra „Trolių kalva“.

Buvo kompozitoriaus draugų, paprastų, nežinomų žmonių ir įžymybių, tokių kaip rašytojas Björnstierne Björnson, vokiečių kompozitorius Franzas Baueris, dramaturgas Heinrichas Ibsenas. Kai Ibsenas perdarė savo eilėraštį „Peer Gynt“ teatrui, jis paprašė Griego parašyti jam muziką. Ten gimė to paties pavadinimo siuita, kuri garsėjo tokiomis kompozicijomis. Ji atnešė kompozitoriui klestėjimą ir šlovę įtikindama Norvegijos vyriausybę skirti jam metinę pašalpą.

Niekada neapsvaigęs nuo sėkmės, nenuilstamai studijavęs savo tautos meną, Edvardas Grigas buvo vienas iš tų nacionalinių menininkų, sugebančių įžvelgti ir atkurti subtiliausius liaudies minties ir jausmo niuansus. Jo romantiškoje muzikoje yra skandinaviško folkloro melodijos ir ritmai, senovės vikingų krašto dainos ir šokiai.

Iki paskutinių gyvenimo dienų, išsaugodamas savo jauną sielą, Grigas nenuilstamai rašė kūrinius balsui ir fortepijonui, solo instrumentams, kamerinei muzikai ir kūriniams orkestrui. Jis ypač mėgo dainą, kurioje skambėjo jo žmonių poezija. Jo dosni širdis buvo pasirengusi su meile priimti viską, kas gražu. Jis tikėjo, kad jo darbai yra kibirkštys, skraidančios iš žmonių sielos.

Kai kompozitorius mirė, į paskutinę kelionę jį lydėjo penkiasdešimt tūkstančių norvegų. Jo pelenai buvo palaidoti po akmeniniu pylimu, ant aukšto uolėto iškyšulio, neprieinamo lankytojams. Ten niekieno netrukdomas Solveigo dainos ir Anitros šokio autorius taikiai klausosi Šiaurės jūros skambesio ir poliarinio vėjo dūzgimo visžaliuose Norvegijos miškuose.

Muzikos garsai

Griego kūryba yra plati ir įvairi. Jis yra įvairus tiek žanro, tiek temos atžvilgiu. Jo raštuose randame liaudies gyvenimo, gimtosios gamtos paveikslų ir liaudies grožinės literatūros bei žmogaus gyvenimo pilnatvės vaizdų. Garsiausi yra jo apartamentai iš muzikos Ibseno dramai „Peer Gynt“.

Fortepijono muzikos srityje Grigas atliko labai svarbų vaidmenį. Tačiau pirmiausia reikėtų pažymėti vieną iš būdingų jo talento bruožų - nesvarbu, apie ką rašytų kompozitorius, nesvarbu, į kokį žanrą jis kreiptųsi, visi jo kūriniai yra pakerėti lyriškumu, gyvu ir mylinčiu požiūriu. Ne veltui PI Čaikovskis rašė: „Klausydamiesi Griego, mes instinktyviai suprantame, kad šią muziką parašė žmogus, varomas nenugalimos traukos per garsus, kad išlietų giliai poetiško pobūdžio jausmų ir nuotaikų antplūdį“.

Įkvėptas norvegų liaudies melodijų dvasios, jis jas įtraukė į beveik visų savo kūrinių pagrindą. Ypač ryškiai būdingi kūrybiškumo bruožai pasireiškė Griego fortepijono kūriniuose.

Edvardas Grigas visą gyvenimą kreipėsi į fortepijoną. Miniatiūros fortepijonui jam buvo savotiškas „dienoraštis“, kuriame kompozitorius užsirašė savo asmeninius įspūdžius ir pastebėjimus, mintis ir jausmus. Šiose miniatiūrose Grigas pasirodo kaip tikras rašytojas, vaizdingai ir vaizdingai apibūdinantis gyvenimo paveikslus.

Kompozitorius paliko apie šimtą penkiasdešimt fortepijono kūrinių. Septyniasdešimt jų buvo išspausdinta dešimtyje sąsiuvinių pavadinimu „Lyriniai kūriniai“. Jie daugeliu atžvilgių artimi Schuberto „Muzikinėms akimirkoms“ ir „Impromptu“, Mendelssohno „Dainoms be žodžių“.

Griego dainos „Lyric Pieces“ parodo, kiek minčių ir jausmų kompozitorius perdavė savo tėvynei. Ši tema įvairiai pasireiškė pjesėse - nuostabiuose muzikiniuose peizažuose, žanrinėse scenose, liaudies fantastikos įvaizdžiuose.

Pavyzdžiui, norvegų melodija (klausosi) piešia visą šokio sceną. Mes aiškiai matome šokėjų figūras, skirtingus šokio „žingsnius“ - sūkurinį pavasario šokį. Charakterį taip pat pabrėžia savotiškas akompanimentas, imituojantis liaudies instrumentų skambesį.

„Gangaras“ („Valstiečių maršas“) (klausymasis) - populiarus Norvegijoje šokis -procesija (gauja - žingsnis). Tai senovinis ramaus ir iškilmingo charakterio porinis šokis. Klausydamiesi šio kūrinio galime įsivaizduoti šokėjų eiseną. Atrodo, kad jie pirmiausia priartėja prie mūsų, o paskui pasitraukia.

Vienas ryškiausių Griego muzikinės grožinės literatūros pavyzdžių yra jo pjesė „Nykštukų procesija“ (klausymasis). Muzika traukia mus į keistą pasakų pasaulį, trolių ir nykštukų, šių baisių ir blogų nykštukų, požemį. Vidurinė pjesės dalis vaizduoja kerintį grožį, gamtos aiškumą.

Vienas iš džiaugsmingiausių ir džiaugsmingiausių Griego kūrinių yra „Vestuvių diena Trolhaugene“ (klausa) („Trollhaugen“ yra vieta Norvegijoje, kur buvo Grigo vila. Kompozitorius čia praleido paskutinius savo gyvenimo metus. Nepaisant to, kad dauguma lyrikos kūriniai “yra kamerinio personažo miniatiūros, šis kūrinys tarp jų išsiskiria ryškumu, mastu, virtuozišku blizgesiu.

Norvegijos folklore garsios vestuvių eitynės. Ir ši Griego procesija skamba užtikrintai ir išdidžiai. Tačiau tuo pat metu būdingas „dūdų“ bosas suteikia jam kaimo scenos paprastumo ir žavesio. Kūrinys taip pat egzistuoja orkestro versijoje. Šį kūrinį Grigas pristatė savo žmonai Ninai birželio 11 -ąją vestuvių metinių proga.

Tarp „Lyrinių pjesių“ randame lengvus, poetiškus gamtos vaizdus: „Drugelis“, „Paukštis“, „Pavasaris“. Šie kūriniai rodo retą kompozitoriaus dovaną - keliais potėpiais sukurti tikslų ir subtilų piešinį.

Ryškus to pavyzdys - pjesė „Paukštis“ (klausymasis), tarsi austa iš trumpų plazdančių treilių ir šokinėjančio ritmo.

Spektaklis „Pavasaris“ (klausymasis) - gamtos pabudimo apoteozė. Unikalus garso vaizdų žavesys primena jaudinančiai neapibrėžtą snieguolių išvaizdą. Laiške leidėjui Grigas pavadino šią pjesių kolekciją „pavasario dainomis“.

Ploni lyrinės išraiškos puslapiai yra tokios ciklo pjesės kaip „Valsas-ekspromtas“, „Elegija“ (klausymasis).

Vienas iš lyriškiausių Griego kūrybos epizodų yra ciklą atverianti pjesė - „Arietta“ (klausymasis). Ji išsiskiria nuostabiu tyrumu, naivumu, spontaniškumu, ramybe. Kompozitorius savo išvadoje panaudojo labai subtilų prietaisą: tokią savitą elipsę. Daina nutrūksta ant grindų su fraze, tarsi dainininko mintis būtų nunešta kažkur į tolį.

Pristatyme panaudotos dailininkų: Hanso Andreaso Dahlo, Adolfo Tiedemanno ir Hanso Gudės paveikslų reprodukcijos; Norvegijos lankytinų vietų nuotraukos.

10

Muzikos įtaka žmogui 03.09.2016

Mieli skaitytojai, šiandien mes tęsiame savo pokalbį skyriuje. Kviečiu pasinerti į romantikos pasaulį. Susipažinsime su romantizmo era ir norvegų kompozitoriaus Edvardo Grygo muzika. Lilija Schadkovsky, mano tinklaraščio skaitytoja, muzikos mokytoja, turinti didelę patirtį, kviečia mus į tokią kelionę. Tie, kurie dažnai lankosi tinklaraštyje, pažįsta Liliją iš kai kurių straipsnių.

Mes labai patenkinti jūsų atsakymu. Labai ačiū Lilijai už įdomias istorijas. Ir aš primygtinai patariu jums kartu su vaikais klausytis muzikinių fragmentų, papasakoti jiems apie Griego muziką, manau, jiems taip pat bus įdomu daug klausytis. Kai dirbau muzikos mokykloje, mes su vaikais dažnai įtraukdavome kompozicijas į savo repertuarą, dažnai duodavau ansamblius, o man pačiai taip pat patiko prisiliesti prie šios muzikos. O dabar perduosiu Lilijai.

Laba diena visiems Irinos tinklaraščio skaitytojams. Nuostabus vasaros laikas baigėsi. Taip ir norisi vėsią vakarą uždegti žvakes, užpilti puodeliu karštos arbatos, atsisėsti ant mėgstamos sofos ir klausytis muzikos.

Mūsų brangūs skaitytojai! Manau, jums bus įdomu sužinoti, kaip skamba nuostabi gyvenimo muzika! Ar girdi? Skaidraus upelio ūžesys vasaros karštyje, paukščių čiulbėjimas, vėjo ošimas žalumynuose, gamtos pabudimas. Nuostabi gyvenimo muzika, atskleidžianti mums džiaugsmą! Muzika tokia ryški ir spalvinga, kad net be žodžių tampa aišku, apie ką ji. Pradėkime savo muzikinę kelionę.

„Muzika yra vienintelė pasaulio kalba, jos nereikia versti, siela joje kalba su siela“. Bertholdas Auerbachas

E. Grigas. Rytas. Iš liukso numerio „Peer Gynt“

Labai populiari Grigo melodija, parašyta pirmajai Ibseno pjesės „Peer Gynt“ daliai. Ši muzika dabar asocijuojasi su tipiškomis skandinaviškomis scenomis. Tačiau iš pradžių ši melodija turėjo vaizduoti saulėtekį Sacharos dykumoje.

Nuostabūs romantizmo eros svajonių pasaulio vaizdai

Romantiškų kompozitorių garbinimo objektu tapo ne tik gamtos triumfas. Bet ir nuostabūs svajonių pasaulio vaizdai, žmogus, jo kilnūs jausmai ir dvasingumas - tokios spalvos naudojamos romantizmo epochos muzikinei kultūrai piešti.

Romantizmas yra meninė meno kryptis, išsivysčiusi Europoje ir Amerikoje XVIII amžiaus pabaigoje - XIX amžiaus pradžioje. Žodis „romantizmas“ (prancūziškai romantisme) reiškia fantastišką, vaizdingą. Iš tiesų, ši kryptis praturtino pasaulį naujomis spalvomis ir garsais. Kompozitoriai, pasitelkę muzikines priemones, išreiškė gilų susidomėjimą pasaulio harmonija, žmogaus asmenybe, jo jausmais ir emocijomis.

Ryškiausi romantiškos kompozitorių mokyklos atstovai buvo Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schuman Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. Rusijoje tokiu stiliumi dirbo A. Aljabjevas, P. Čaikovskis, M. Glinka, M. Musorskis.

Pasaulyje yra daug šalių, tačiau šiandien su muzikos pagalba iškeliausime į Norvegiją, aplankysime romantizmo laikotarpio kompozitorių Edwardą Griegą.

Muzika Edvardo Griego

„Jei kas nors galėtų pasauliui parodyti išdidžią ir tyrą Norvegijos dvasią, kupiną tamsios galios, aistringos romantikos ir akinančios šviesos, tai tikrai Edvardas Hagerupas Grigas“.

Norvegija yra pasakiškai graži ir didinga. Atšiauri, bet stulbinančiai graži žemė, akinančių baltų kalnų viršūnių ir mėlynų ežerų žemė, stebuklingų šiaurinių šviesų ir mėlyno dangaus žemė.

Liaudies muzika, dainos, šokiai, žavios senovės legendos ir pasakos yra turtingos ir originalios. E. Griego muzika sugėrė visą pasakiško skandinaviško folkloro turtingumą. Fantastiški trolių ir nykštukų, gyvenančių tamsiuose urvuose, vaizdai, liaudies herojų išnaudojimai nepamirštamose melodijose jums tikriausiai žinomi.

„Skandinavų legendų dainininkas“

Edvardas Hagerupas Grigas (1843-1907) - norvegų kompozitorius, muzikos veikėjas, pianistas, dirigentas, kurio kūryba susiformavo veikiama norvegų liaudies kultūros. Edvardo Griego muzikinė kalba yra labai tautiška ir nenuostabu, kad norvegai labai mėgsta jo muziką.

E. Grigas. Šiek tiek biografijos

Vaikystė ir jaunystė. Edvardas Grigas gimė 1843 m. Birželio 15 d. Pajūrio mieste Bergene, dideliame prekybos centre Vakarų Norvegijoje. Edvardo tėvas Aleksandras Grigas tarnavo britų konsulu Bergene, o jo motina Gesina Hagerup buvo pianistė. Jie davė savo vaikams puikų ir tvirtą išsilavinimą, mokė muzikos, kaip buvo įprasta turtingose ​​šeimose.

Namuose dažnai vykdavo muzikiniai vakarai, ir šie pirmieji muzikiniai įspūdžiai nulėmė būsimą Edvardo likimą. Būdamas ketverių jis grojo pianinu, o būdamas dvylikos pradėjo kurti savo muziką. Garsus norvegų smuikininkas ir kompozitorius Bullas Ole, išgirdęs Edvardo muziką, patarė tėvams išsiųsti jaunąjį talentą mokytis į Leipcigo konservatoriją.

Naujas gyvenimo etapas

Po treniruočių Griegas grįžta į tėvynę ir skuba į Kopenhagos muzikinės kultūros centrą. Nuostabūs koncertai, kuriais garsėjo „Gewandhaus“ koncertų salė, padėjo Edvardui suprasti ir įsimylėti romantizmą.

Čia jis taip pat susitiko su didžiausiu pasakotoju G. Andersenu ir dramaturgu G. Ibsenu. kuris tiesiogine prasme skelbė tautiškumo idėją mene, Ši tema rado šiltą atsaką kompozitoriaus širdyje.

1865 metais E. Grigas su bendražygiais organizavo muzikinę draugiją „Euterpa“, kuri aktyviai propagavo liaudies meną, rengė koncertus. O 1898 metais Bergene jis įkūrė pirmąjį norvegų liaudies muzikos festivalį (šis festivalis vyksta ir šiandien) .Griegas pajuto didžiulį kūrybiškumo antplūdį.

Stebuklinga Griego muzikos galia

Vienas po kito pasirodo nuostabūs kūriniai: romanai, dainos - eilėraščiai, fortepijono kūriniai ir koncertai, kurių muzika susilieja su atšiauraus šiaurinio regiono, gimtosios gamtos jausmu.

E. Griegas. Koncertas a -moll (1 judesys) fortepijonui ir orkestrui

"Kompozitorius pasakoja Dievui apie savo gamtos suvokimą. Viešpats klauso ir šypsosi, jam malonu: tarp jo kūrybos yra puikių vaizdų ..."

Tačiau tiesioginiai eskizai iš gamtos: „Paukštis“, „Drugelis“, „Srautas“ iš ciklo „Lyriniai kūriniai“ - mėgstami daugelio koncertinių programų, įskaitant vaikų muzikos mokyklų koncertines programas, kūriniai.

E. Grigas. Mažas paukštelis

„Paukštis“ - retos kompozitoriaus dovanos pavyzdys keliais potėpiais sukurti tikslų paukščio vaizdą iš „dainuojančių“ trilerių ir „šokinėjančio“ ritmo.

E. Grigas. Upelis

Tačiau vaizdas atsiveria į slėnį, oras skaidrus ir vėsus, o upelis ant akmenų sidabrinis.

E. Grigas. Drugelis

Kompozitorius tai parašė nepakartojamai lengvai ir maloningai, perteikdamas įvaizdžio trapumą ir malonę.

Liaudies fantastikos vaizdai

Bendradarbiaudamas su Andersonu ir Ibsenu, Grigas savo muzikoje sukuria skandinaviško epo herojus, Islandijos legendas ir norvegų sakmes, nepamirštamus trolių ir nykštukų įvaizdžius. Klausantis Griego muzikos, pajunti, kad tarp gėlių skraido elfai, kad už kiekvieno akmens yra nykštukas, o trolis dabar iššoks iš miško skylės.

E. Grigas. Nykštukų procesija

Šis neįprastas pasakiškas žygis, beveik visiems žinomas dėl savo dinamikos ir ryškios melodijos. Dažnai naudojamas daugelyje pasakų, animacinių filmų, teatro spektaklių, reklamos.

E. Grigas. Elfų šokis

Kartą prieš miegą E. Griegas perskaitė Anderseno pasaką „Thumbelina“. Jis užmigo, o galvoje skambėjo: „Maža mergaitė sėdėjo gėlėje, o aplink ją skraidė maži drugeliai“ ... Taip atsirado kūrinys „Elfų šokis“

E. Griego muzika Ibseno dramai „Peer Gynt“

Tačiau reikšmingiausias kūrinys, tikras šedevras, buvo E. Griego muzika G. Ibseno dramai „Peer Gynt“. Kamerinio simfoninio kūrinio premjera įvyko 1876 m. Ir buvo nepaprastai sėkminga. Be to, šis istorinis spektaklis tapo kompozitoriaus ir dramaturgo pasaulinės šlovės pradžia.

Per - pagrindinis veikėjas išvyko klajoti po pasaulį ieškodamas laimės. Jis aplankė daugelį šalių. Pakeliui jam teko iškęsti daugybę išbandymų. Per pasiekia pasakiškų turtų, bet praranda viską. Po keturiasdešimties metų pavargęs ir išsekęs jis grįžta į tėvynę. Jį apima didžiulė neviltis - gyvenimas švaistomas veltui. Atvykęs jis sužinojo, kad Solveiga jo laukė visus šiuos metus:

„Žiema praeis, o pavasaris mirksės, gėlės nuvys, bus padengtos sniegu. Bet tu grįši pas mane, mano širdis man sako, aš liksiu tau ištikimas, gyvensiu tik su tavimi ... "

E. Grigas. Solveigo daina

Ši verianti, jaudinanti melodija tapo meilės ir ištikimybės simboliu. Jame yra skaudus liūdesys, nusileidimas likimui ir nušvitimas. Bet svarbiausia yra tikėjimas!

Perui priklauso daug nuostabių dalykų. Čia jis atsidūrė trolių, fantastiškų blogų būtybių, Kalnų karaliaus pavaldinių karalystėje.

E. Grigas. Kalnų karaliaus oloje

„Fantastinė procesija“ yra viena iš labiausiai atpažįstamų Griego melodijų. Jis taip pat dažnai naudojamas vaikų programose, reklamose, skamba tokiuose filmuose kaip „Demonai“, „Sensacija“, „Negyvas sniegas“, „Stažuotojai“.

E. Grigas. Anitros šokis

Keliaudamas per Arabijos dykumą Peeris Gyntas baigiasi beduinų genties vadu. Viršininko dukra bando sužavėti Pera savo grožiu.

Griego kūryba susiformavo veikiama liaudies kultūros, jos gražių dainų motyvų ir šokių melodijų.

E. Grigas. Norvegų šokis iš baleto „Peer Gynt“

Svajonės pildosi

Grigas labai svajojo apie namą pajūryje, ramią ir kūrybingą atmosferą. Ir tik keturiasdešimt antraisiais gyvenimo metais jo svajonė išsipildė. Aukštai Norvegijos kalnuose, vietoje, pasakiško pavadinimo „Trollhaugen“ (Trolių kalva, arba „Magiškoji kalva“), yra šis gražus namas, kuriame Griegų šeima įsikūrė. Dvaro vieta buvo įkvėpimo šaltinis, čia gimė nauji muzikiniai vaizdai.

E. Grigas. Vestuvių diena Trollhaugen

„Vestuvių diena Trolhaungene“ - tai liaudies gyvenimo įvaizdis, vienas iš džiaugsmingiausių, džiaugsmingiausių Griego kūrinių.

Šiuose namuose Edvardas Grigas ir jo žmona Nina Hageup praleido šiltąjį sezoną. Jie dažnai vaikščiojo kartu, grožėjosi kraštovaizdžiu ir vakarais aptarė naujas idėjas.

Grigas mylėjo šį namą ir šį jį supantį dieviškąjį gamtos grožį: „Mačiau tokias gamtos grožybes ... tarsi suteptas krauju. Tai buvo nepakartojama! "

Jokia kita vaizdinga vieta negalėjo pakeisti šiurkštaus jo tėvynės grožio. Ir ši „laukinė“ žemė su nepakartojamu grožiu pritraukia milijonus kompozitoriaus gerbėjų.

Šiandien dvare sukurtas muziejus, kuriame gerbėjai gali ne tik pamatyti nepakartojamą gamtą, bet ir išgirsti nepakartojamus stebuklingus Edvardo Griego muzikos garsus.

Pagal kompozitoriaus valią Grigas buvo palaidotas kape, išraižytame vienišoje uoloje. Ten, praėjus 28 metams, Nina, vienintelė Griego moteris ir jo mūza, rado savo ramybę.

Toks yra Edvardas Grigas - ryškus, galingas kompozitorius, savo muzikoje atskleidžiantis skandinaviškų legendų paslaptis ir visam laikui liekantis pasaulio muzikinėje kultūroje. E. Griego muzika skambės tol, kol stovės norvegiškos uolos, o jūrinis banglentė plaks prieš krantą.

Dėkoju Lilijai už informaciją. Kaip rašiau pačioje straipsnio pradžioje, Griego muzika retai palieka abejingų. Jai patinka ir vaikai, ir suaugusieji. Taip pat prisiminiau koncertą, kai dirbau Tolimųjų Rytų pedagoginėje mokykloje. Su draugu reportažiniame koncerte dviem fortepijonais grojome Griego koncertą a -moll. Lilija apie jį kalbėjo straipsnyje. Kokia nuostabi muzika, kaip mus tada priėmė ... Ir kaip mums buvo įdomu dirbti kartu. Mes taip pat įgijome tokios patirties.

Linkiu visiems nuostabios nuotaikos, paprastų gyvenimo džiaugsmų, visų šilčiausių ir maloniausių.

Vanduo su citrina yra paprasta priemonė kūnui gydyti

Savivaldybės biudžetinė įstaiga

papildomas išsilavinimas

Vaikų dailės mokykla Nr. 8

Uljanovskas.

Muzikologijos fortepijono mokytojo darbas

Tuarminskaya Elena Anatolyevna

„E. Griego ir jo fortepijoninių kūrinių kūrybiškumas“

201 6 metus

„E. Griego ir jo fortepijoninių kūrinių kūrybiškumas“

Įvadas ………………………………………………………………………… ... 1

§1. Edvardas Griegas yra norvegų muzikos klasika ……………………………… 2-5

§2. Studentų susipažinimas su Grygo kūryba jį tiriant ... ..5-8

§3. Griego kūriniai menų mokyklos fortepijono klasėje. ……… .8-23

Išvada …………………………. ………………

Nuorodos ………………… ... …………………………………… ... 23-24

Įvadas

Ryškaus individualaus charakterio menininkas Grigas įėjo į pasaulio muzikinės kultūros istoriją kaip puikus norvegų kompozitorius, kurio muzika įkūnijo viską, ką jo tėvynė sukūrė daugelį amžių: liaudies epo herojus ir paslaptingą pasakiškumą, liaudies šokio energija ir nuostabūs, švelnūs žodžiai. Ibseno žodžiais tariant, jame yra „ir praeities atmintis, ir meilės galia“.

Kiekvieno žmogaus intelektinis ir dvasinis gyvenimas grindžiamas nacionaline kultūra, kuriai jis priklauso. Jo reikšmės kūrybiniam potencialui plėtoti negalima pervertinti: „Yra žmogaus prigimties ir kultūros įstatymas, pagal kurį žmogus ar tauta gali pasakyti tik didelius dalykus tik savaip, ir visi genijai bus gimęs būtent tautinės patirties, dvasios ir gyvenimo būdo krūtinėje “(Iljinas I. A.). Griego kūryba yra ryškus šio įstatymo patvirtinimas ir

pažintis su didžiojo kompozitoriaus paveldu padeda studentams muzikantams suvokti daugybę modelių, būdingų bet kurio meistro kūrybinio stiliaus formavimo procesams.

§1. Edvardas Grigas - norvegų muzikos klasika

Nacionalinė ir pasaulinė Griego meno reikšmė geriausiai atsiskleidžia iš tų trumpų žodžių, kuriais jis bandė išreikšti savo kūrybinį kredo, savo kaip menininko tikslus ir uždavinius: „Įrašiau savo šalies liaudies muziką. Savo tėvynės liaudies melodijose sėmiausi turtingų lobių ir iš šio dar neištirto norvegų liaudies sielos šaltinio bandžiau sukurti nacionalinį meną “.

Grigas papasakojo visam pasauliui apie savo šalį. Apie Norvegijos gamtos unikalumą su uolomis, fiordais ir tarpekliais. Apie įnoringą klimatą: siauroje pakrantės juostoje yra šiltas žalias pavasaris, o kalnuose - žiemos šaltis. Apie atšiaurų šios šalies žmonių gyvenimą - kalnų prispaustą prie jūros, kuris turi įsikurti netoli vandens ir visada kovoti su akmeniu, sutvarkydamas būstus ant plikų stačių uolų.

Grigas muzikoje perteikė nenugalimą Norvegijos gamtos didybę

žmonių dvasia, jos nuostabios sakmės ir pasakos.

Norvegijos liaudies muzikos melodija turi keletą būdingų bruožų

funkcijos. Visų pirma įspūdingas jos intervalų sekų neįprastumas. Dažnai melodinė linija atsiskleidžia sudėtingo ornamento pavidalu, sluoksniuojant įvairias malonės natas, mordijas, triles, melodingus sulaikymus ar trumpas kviečiančias intonacijas. Harmoninei norvegų muzikos kalbai būdingas modalinis kintamumas, plačiai paplitęs Lydijos būdas, modalumas. Dėl to susidaro toninis „bendras žaidimas“, kuris atgaivina ritmo veiksmą, suteikia garsui mobilumo, impulsyvumo ir aštrumo. Ypač svarbus norvegų muzikiniame folklore yra ritmas, kuriam būdingas bruožas, kaip ir režimui, yra kintamumas. Kaprizingas dviejų ir trijų taktų keistų akcentų keitimas, keistos laiko parašų grupės-visa tai būdinga norvegų liaudies muzikai. Jame svarbus veiksnys yra pats vaizdinio turinio kontrastas, permainingų nuotaikų prisotinimas, staigūs perėjimai iš patoso į sunkias mintis, iš melancholijos.

iki lengvo humoro, dėl kurio kartais atsiranda ypatingas baladinis tonas, daugeliu atžvilgių kilęs iš gyvenimo ir peizažų kontrastų Norvegijoje.

Tipiški norvegų muzikinio folkloro bruožai savotiškai atsispindėjo Griego fortepijoninėje muzikoje ir iš esmės nulėmė jos stiliaus originalumą. Taip pat domina Griego įvairių liaudies šokių interpretacija. Norvegijoje paplitę šokiai su dviejų ir trijų taktų laiko parašais.

Trijų taktų šokiai - „springar“, „springlake“ - skyrėsi vienas nuo kito skirtingai naudojant sinchronizavimą, akcentus, būdingus skaitiklių pakeitimus, kurie kiekvienam šokiui suteikė savito originalumo. Dviejų taktų šokiai skirstomi į dvi rūšis: 2/4 ir 6/8. Visų pirma, tai yra gangaras ir salė. „Gangar“ yra porinis procesijos šokis, salė (paprastai yra greitesnis nei gangaras) yra solo vyrų šokis, žinomas visoje šalyje.

Griego muzika turėjo genetinių sąsajų ne tik su nacionaliniu Norvegijos menu, bet ir su Vakarų Europos kultūra apskritai. Geriausios vokiečių romantizmo tradicijos, pirmiausia įkūnytos Schumanno kūryboje, turėjo didelę įtaką Grygo kūrybinio metodo formavimui. Tai pastebėjo pats kompozitorius, vadindamas save „Šumano mokyklos romantiku“. Grigas, kaip ir Schumannas, yra artimas romantizmui lyrinių ir psichologinių siekių srityje, atspindintis sudėtingų ir subtilių žmogaus jausmų pasaulį. Griego kūryboje atsispindėjo ir kiti Schumanno romantizmo aspektai: aštrus stebėjimas, gyvenimo reiškinių perdavimas jų unikaliu originalumu - tai yra tos savybės, kurios lemia išskirtinius romantinio meno bruožus.

Romantiškų tradicijų paveldėtojas Grigas priėmė bendruosius principus

„Schumanno“ poetinė programa, kuri pilniausiai atsiskleidžia „Lyrinių kūrinių“ rinkiniuose, į kuriuos kompozitorius kreipėsi beveik visą savo kūrybinį gyvenimą. Griego fortepijono miniatiūros turi „aprašomuosius pavadinimus“: tai įspūdžiai („Karnavale“ op. 19 nr. 3), peizažo eskizas („Kalnuose“ op. 19 nr. 1), kartais prisiminimai („Tai buvo kažkada “Op. 71 Nr. 1), sklindantys iš širdies, yra lengvi Grigo stiliaus ir ypač„ šiaurietiški “. Kompozitoriaus meninis tikslas yra ne siužeto įsikūnijimas, bet, visų pirma, sunkiai suvokiamų nuotaikų, kurios gimsta mūsų galvoje, perteikimas tikro gyvenimo vaizdais.

Reikėtų atkreipti dėmesį į išskirtinius Griego kompozitoriaus rašymo bruožus. Visų pirma, tai kompozitoriaus melodija, persmelkta norvegiškai muzikai būdingų intonacijų: pavyzdžiui, būdingas perėjimas nuo pirmojo skalės laipsnio per pradžios toną iki penktojo (į dominuojančią skalė). Ši intonacija vaidina svarbų vaidmenį daugelyje Griegio kūrinių (pavyzdžiui, koncertas fortepijonui). Grigovskio intonacija. kaip tam tikras melodinis posūkis, jis tapo savotiška nacionaline kompozitoriaus emblema.

Ritmas yra labai svarbus Griegui. Esminis norvegų šokio ritmo bruožas yra smailių tripletinių taškų ritmų vyravimas, kuriuos Grigas plačiai naudojo ne tik žanrinių šokių miniatiūrose, bet ir didelės formos kūriniuose-dramatiškos įtampos akimirkose. Į jo muziką organiškai ir natūraliai įsiliejo liaudies ritminiai elementai.

Kompozitoriaus rašysena pasižymi didžiausiu teiginio lakoniškumu, griežtumu ir formos grakštumu, o mažiausios detalės prisotintos reikšmingu semantiniu išraiškingumu. Iš čia ir Griegui būdingi pasikartojimai - pažodinis, nuoseklus, variantas.

§ 2. Studentų susipažinimas su Grygo kūryba jo studijavimo metu.

Susipažinus su Griego kūryba, reikia pažymėti, kad jo veikla yra neatsiejamai susijusi su istorine Norvegijos kultūros raida ir su Norvegijos socialinio gyvenimo tendencijomis XIX amžiaus viduryje. Ilgą laiką Norvegija turėjo didelę priklausomybės naštą nuo kaimyninių šalių - Danijos, Švedijos, kurios slopino savo pradinę kultūrą.

XIX amžiaus antroji pusė pasižymėjo nacionalinio išsivadavimo judėjimo plėtra. Kompozitoriaus kūrybą sukūrė šis nuostabus laikas, kai Norvegijoje, kovojant už politinę ir kultūrinę nepriklausomybę, vystėsi ir stiprėjo jos meno tradicijos, klestėjo literatūra, drama ir poezija.

Ryškiausi tautinio atgimimo atstovai literatūroje buvo G. Ibsenas ir B. Bjernsonas. Kūrybingas Griego bendradarbiavimas su šiais rašytojais atnešė pasaulinę šlovę norvegų menui. Abu rašytojai - kiekvienas savaip - turėjo pastebimą įtaką kompozitoriaus estetinių pažiūrų formavimui.

Griego kūryba atitiko šiuolaikinį norvegų vaizduojamąjį meną. Kraštovaizdžio tapytojai H. Dahl, Tiedemann ir Gude savo darbus skyrė savo gimtajai gamtai ir liaudies gyvenimui.

H Orvezo kraštovaizdžio dailininkas H. Dahlas - subtilus kraštovaizdžio meistras renkasi draugišką, lengvą

vietinės gamtos kampeliai:

saulėtas miško pakraštis vasarą, vešli pieva su piemenimi ir vaikais. Idiliškas liaudis

romantinio tapytojo scenos nevalingai siejamos su muzikiniais Grygo peizažais: „Srovė“ (op. 62, nr. 4), „Locke“ (op. 66, nr. 1). Spektaklyje „Rytas“ (nuo pirmosios siuitos iki „Peer Gynt“) lengva, skaidri melodija primena ramią, ramią piemens melodiją žalioje pievoje.

Dailininko A. Tiedemanno drobėse galime stebėti norvegų valstiečių gyvenimą. Garsusis žanrinis Tiedemanno paveikslas „Vestuvių procesija Hardangeryje“ (1849 m.), Persmelktas apšviestos lyrinės nuotaikos, ryškiai atkartoja Grygo pjeses iš ciklo „Valstiečių šokiai“ op 72, „Vestuvių procesija praeina“ op 19 # 2. Pavasaris dažnas svečias ant norvegų drobių.tapytojai. Tirpstantis sniegas, tekantys upeliai lyriniuose F. Taulovo peizažuose jie atitinka Grigovo miniatiūrą „Srovė“ (op. 62, nr. 4). Spektaklyje „Pavasaris“ (op. 43, nr. 6) lyrinė nuotaika derinama su vaizdo subtilumu. Grigas ne kartą dainuoja pavasarį, kurdamas vaizdingus paveikslus vokalo ir fortepijono kūriniuose, kurių daugelis yra tikri savo žanro perlai.

K. Krogas yra vėlesnio laiko menininkas. Jo drobėse pavaizduota darbšti Norvegija - kaimo ir miesto. Krogh turi visą išraiškingų moterų portretų galeriją, kurioje psichologiškai skverbiasi moterų valstiečių ir miestiečių, inteligentijos atstovų atvaizdai. Grigas turi panašius portretus - „Aš žinau šią mažą mergaitę“ op. 17 # 16; „Solveigo daina“, „Solveigo lopšinė“.

Žinoma, studentų pažinimas su skandinaviškos tapybos ir literatūros pavyzdžiais, žinoma, prisideda prie asociatyvaus mąstymo ugdymo. Besivystančio mokymosi principas įgyvendinamas dviem aspektais. Besivystančio mokymosi principas įgyvendinamas dviem aspektais. Pirmasis susijęs su studentų meninės ir estetinės sąmonės ugdymu, supažindinant juos su Grygo kūrinių tyrimu su pasaulio muzikinės kultūros reiškiniais. Kitas yra muzikinis ir atlikimo aspektas - daro įtaką žinių įkūnijimui muzikinio atlikimo specifikoje.

Mokant muzikinio atlikimo, pagrindiniai darbo su studentu metodai yra žodinis metodas, taip pat tiesioginis vizualus ir iliustratyvus instrumento demonstravimas. Kartu su atliekamu tyrinėtų kūrinių eksponavimu, lankantis iškilių atlikėjų koncertuose, svarbią vietą jaunų muzikantų profesinio mąstymo ugdymui užima tikslingas šiuolaikinio TCO naudojimas, ypač garso atkūrimo prietaisai, leidžiantys įtraukti ugdymo procese būtiną garso ir vaizdo medžiagą, šiuo atveju-Griego kompozicijų įrašus., kuriuos sukūrė šalies ir užsienio muzikantai-atlikėjai (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo ir kt.).

§3. Griego kūriniai menų mokyklos fortepijono klasėje.

Fortepijonas visada buvo mėgstamiausias Griego instrumentas. Būtent prie šio jam brangaus instrumento jis nuo vaikystės buvo įpratęs pasitikėti savo puoselėtomis mintimis. Ilgoje jo sukurtų fortepijono kolekcijų ir ciklų eilėje („Poetiniai paveikslai“, „Humoreskos“, „Ciklas iš žmonių gyvenimo“, „Albumo lapai“, „Valsai-kaprizai“, „Lyriniai kūriniai“, „Nuotaikos“) nuo pat pradžių į Pastaraisiais metais buvo aiškiai atsekta viena bendra lyrinių nuotaikų sfera ir viena bendra poetinio programiškumo tendencija. Ši tendencija labiausiai atsiskleidžia „Lyrinių kūrinių“ cikle, į kurį kompozitorius kreipėsi beveik visą savo kūrybinį gyvenimą.

Lyriniai kūriniai sudaro didžiąją dalį Griego fortepijono kūrinių. Jie tęsia kamerinės fortepijoninės muzikos tipą, kurį reprezentuoja Schuberto „Musical Moments“ ir „Impromptu“, Mendelssohno dainos be žodžių. Išraiškos spontaniškumas, lyrika, išraiška daugiausia vienos nuotaikos žaidime, polinkis į mažas apimtis, meninio dizaino ir techninių priemonių paprastumas ir prieinamumas - tai romantiškumo bruožai

fortepijono miniatiūros, kurios taip pat būdingos Griego lyriniams kūriniams. „Lyrinius kūrinius“ galima pavadinti „kompozitoriaus muzikiniu dienoraščiu“, čia Grigas „įvedė“ savo įvairiausius įspūdžius, jausmus, mintis.

„Lyric Plays“ parodo, kiek savo minčių ir jausmų Grigas atidavė tėvynei. Tėvynės tema skamba iškilmingoje „Gimtojoje dainoje“ (op. 12), ramioje ir didingoje dainoje „Tėvynėje“ (op. 43), žanrinėje-lyriškoje scenoje „Namai“ (op. 62) , daugelyje liaudies

šokio kūriniai, sumanyti kaip žanriniai eskizai. Tėvynės tema tęsiasi nuostabiuose Grygo „Muzikiniuose peizažuose“ („Pavasaris“ - op. 43, „Nokturnas“ - op. 54), savitais liaudies fantazijos pjesių motyvais („Nykštukų procesija“, „Kobaltas“). Tiesioginiai eskizai „iš gamtos“ („Paukštis“, „Drugelis“), meninių įspūdžių atgarsiai („Sargybinio daina“, parašyta

Šekspyro „Makbeto“ įspūdis), muzikinis portretas („Gade“), lyriškų teiginių puslapiai („Arietta“, „improvizuotas valsas“, „Prisiminimai“) - tokia šio ciklo vaizdų gama. Gyvenimo įspūdžiai, alsuojantys lyrika, gyvas autoriaus jausmas - tai turinys ir emocinis ciklo tonas, paaiškinantis jo pavadinimą: „Lyriniai kūriniai“. „Lyrinių kūrinių“ stiliaus ypatumai yra tokie pat įvairūs, kaip ir jų turinys.

Labai daug pjesių pasižymi kraštutiniu lakoniškumu, menkais ir tiksliais miniatiūriniais potėpiais; tačiau kai kuriose pjesėse, siekiančiose vaizdingumo, atsiskleidžia plati, kontrastinga kompozicija („Nykštukų procesija“, „Gangaras“, „Nokturnas“). Kai kuriuose kūriniuose galima išgirsti kamerinio stiliaus subtilumą („Elfų šokis“), kiti žėrėti ryškiomis spalvomis, sužavėti virtuozišku koncertinio pasirodymo spindesiu („Vestuvių diena Trollhaugen“).

„Lyrinių kūrinių“ stiliaus ypatumai yra įvairūs ir jų turinys. Labai daug pjesių pasižymi kraštutiniu lakoniškumu, menkais ir tiksliais miniatiūriniais potėpiais; tačiau kai kuriose pjesėse, siekiančiose vaizdingumo, atsiskleidžia plati, kontrastinga kompozicija („Nykštukų procesija“, „Gangaras“, „Nokturnas“). Kai kuriuose kūriniuose galima išgirsti kamerinio stiliaus subtilumą („Elfų šokis“), kiti žėrėti ryškiomis spalvomis, sužavėti virtuozišku koncertinio spektaklio spindesiu („Vestuvių diena Trollhaugen“).

„Lyriniai kūriniai“ išsiskiria didele žanrų įvairove. Čia sutinkame elegiją ir nokturną, lopšinę ir valsą, dainą ir arietą. Labai dažnai Griegas atsigręžia į norvegų liaudies muzikos žanrus (pavasario šokis, salė, gangaras). „Lyrinių kūrinių“ ciklo meninę vertę suteikia programiškumo principas. Kiekvienas kūrinys atidaromas pavadinimu, apibrėžiančiu jo poetinį įvaizdį, o kiekviename kūrinyje ryškus jo paprastumas ir subtilumas, kuriuo jis įkūnijamas muzikoje.

„Poetinė užduotis“.

Arietta

Žavi šio kūrinio tema modifikuota forma vėl pasirodo naujausiame lyriniame kūrinyje „Aidai“, op. 71, Nr. 7, taip uždarant didžiulę lygą, apimančią visą ciklą, visus dešimt Darbų.

„Ariettoje“ yra trys nepriklausomi balsai, o sėkmės paslaptis slypi šio trijų balsų realizavime. Pirmiausia atkreipkite dėmesį į švelnią, melancholišką melodiją, tačiau nepamirškite, kad arpegijuotas tekstūros užpildymas čia reikalauja atskiro kūrinio. Ariettoje patartina išskirti porą balsų: bosas + melodija, bosas + arpeggio, melodija + arpeggio. Tada viskas galiausiai susivienys į neatsiejamą trijulę, kur, nepaisant to, kiekvienas balsas išlaikys savo individualumą. Atidžiai stebėkite žemųjų dažnių linijos dinamiką, naudokite pedalą, kad įsitikintumėte, jog jis yra per garsus. Skamba kaip

arfos figūra viduriniu balsu turėtų būti lygi ir minkšta, o sopranas - švelniai melodingas. Būkite atsargūs ir su frazėmis. Atidarymo skyrių sudaro dviejų juostų frazės, kuriose pirmoji juosta yra panaši į išjungimo juostą. Po pirmųjų keturių taktų melodijos tėkmė tampa labiau diferencijuota. Vidurinio balso artikuliacija turi būti labiau nepriklausoma nuo kitų balsų. Tai viena iš Ariettos subtilybių.

Valsas

Tai pirmasis daugelio „Lyric Pieces“ valsas. Nors jį dažnai vaidina vaikai, jis yra gana tinkamas koncertiniams pasirodymams. Šiuo atveju įsivaizduokite puikų porcelianą ir oro baletą. Techniškai tai reiškia kruopštų artikuliavimą ir lengvą pirštų galiukais palietus klavišus. Frazė dešinėje rankoje visada nepriklauso nuo tipiško 3/4 dydžio valso kairėje rankoje.

Nežaiskite pažymėtų motyvų forte, per garsiai. Prisiminti, kad

atlikti miniatiūrą: padaryti miniatiūrą ir dinamiką.

Piano subito su fermatu 18 žingsnyje suteikia puikų efektą.

Atminkite, kad pagrindinė tema skamba du kartus fortepijonas bet trečią kartą - pianissimo... Šis subtilumas yra svarbus kūrinio formai. Tas pats dinamiškas kontrastas yra ir kode - fortepijono dolce pagal 71 priemonę, pianissimo juostoje 77. Baras 63 ir toliau skamba kaip valsas netrukus virs norvegišku springariu.

Atrodo tikslinga žaisti ketvirčius staccato laisvu ritmu.

Nors Grigas to nenurodė, galima pagalvoti apie kodo grojimą šiek tiek lėčiau nei likusioje kūrinio dalyje. Pabandykite suteikti jai šiek tiek pastoracinio charakterio. Vidurinė A -dur dalis gali būti grojama panašiai. Tačiau šie skirtumai turėtų būti vos pastebimi.

Budėtojo daina

„Budėtojo daina“ buvo labai populiari Griego laikais ir išlieka tokia ir šiandien. Atkreipkite dėmesį į indikaciją alla breve: turėtų būti girdimas kaip 2/2, o ne 4/4. Tai taip pat padės pabrėžti paprastumą, kurio reikalauja Grigas. Atlaikyti legato pradžioje vieningai skambančio kūrinio pradžioje, dabar trijų dalių, dabar keturių dalių. Atlikite šią dalį kukliai, tarsi neturėtumėte supratimo apie lemtingą įvykį, kuris netrukus įvyks.

Intermezzo iš šios dainos yra žinomas. Įsivaizduokite pelėdos verkimą, kai jis žudo nakties tamsoje. Griegas „Sargybinio dainą“ parašė po to, kai dalyvavo Šekspyro „Makbeto“ spektaklyje, todėl pabandykite savo spektaklyje įamžinti šios galingos dramos siaubą. Įsivaizduokite, kad budėtojas, vaikščiodamas aplinkui, pastebi padarytą žiaurumą arba, tiksliau, žvelgia į jį. Ar jis ką nors girdėjo, ar, kai praėjo pro šalį, netoliese buvo slaptai paduotas smūgis? Galbūt pirmenybė teikiama pastarajam aiškinimui. Septyni trisdešimt antri skaičiai turėtų būti labai tylūs, bet ryškūs. Čia reikia šiek tiek pajudinti ranką, tačiau ranka turėtų likti kuo nejudresnė. Kylantys trejetukai neturėtų staiga garsėti. Pradėti nuo fortepijonas ir palaipsniui didinkite garsumą.

Elfų šokis

Šis žavus mažas virtuozas kūrinys primena Mendelssohno muziką. Visas natas reikia groti pirštų galiukais, kad būtų lengva ir greita staccato. Jums reikės visos rankos pagalbos, tačiau teptuką laikykite žemai virš klavišų. Šoniniai riešo judesiai yra naudingi, kai laimite aštuntadalį, tačiau sumažinkite juos iki minimumo, kad nesutriktų judesių koordinavimas. Tokia technika gali lengvai sukelti

neryškus garsas ir netikslus ritmas. „Elfų šokis“ turėtų būti švelnus, lengvas ir ritmiškai tikslus. Nepersistenkite su tuo forte... Juk nenorite išgąsdinti elfų! Tačiau jums reikia praktikuoti garsiai, o tada garsą padaryti šiek tiek garsiau nei pp.

Pabandykite ryškiai įsivaizduoti, kaip elfai buriasi, slepiasi, vėl pasirodo ir galiausiai visai išnyksta. Tik 29-30 ir 70-72 juostose Griegas naudoja pedalą. Tai kūriniui suteikia papildomą dimensiją - impresionistinę miglą arba. gal rūko bangos, kuriose dingsta elfai.

Liaudies melodija

Grigas turėjo neįtikėtiną sugebėjimą sukurti melodijas su tikrai norvegišku skambesiu. Nors „Folk Tune“ neabejotinai įkvepia neišsenkami jo gimtosios šalies liaudies muzikos lobiai, tai neabejotinai yra jo paties radinys. Negrokite „Liaudies melodijos“ per lėtai: atkreipkite dėmesį į tai, ką parašė Grigas Con moto. Vienas iš norvegų temperamento bruožų yra melancholija, todėl, norint perteikti šią būseną, pjesė turi būti vaidinama paprastai, be meno, nuoširdžiai. Sujunkite dvi keturių matmenų frazes pradžioje per aštuonių juostų laikotarpį, kad antroji frazė skambėtų kaip atsakas į pirmąją. Galite palaipsniui didinti garsumą per pirmąsias keturias priemones, o tada mažinti 5–8 priemones: tada aštuonių matų pranešimas skambės kaip vienas laikotarpis.

3 ir 4 juostose natūralu, kad tonui suteikiamas šiek tiek šviesesnis atspalvis. Pagal 7 priemonę jis tampa tamsesnis. pabandykite imituoti krūtinės balsą. „Liaudies melodija“ nuo pradžios iki pabaigos yra tarsi sapnas. Henrikas Wergelandas kartą pasakė apie savo gimtąją šalį, kad tai graži, didinga lyra, kupina vilties tapti kažkuo šiltu ir muzikalu. Ši viltis skamba Grigovo „Liaudies melodijos“ garsuose.

Albumas „Lapas“

Lapas iš kurio albumo galėtų būti šis grojimas? Gal slapta meilės žinia iš Griego jaunystės laikų? Spektaklyje jaučiamas ankstyvoje paauglystėje būdingas nepastovumas. Ar jis rašo jai, ar ji jam, lieka nežinoma, tačiau akivaizdu, kad abu yra susiję. Dialogas ypač aiškiai girdimas aštuonių juostų laikotarpiu. Be abejo, „jis“ (melodija tenoro balsu) kalba už šešiolika nuolatinių priemonių, tačiau vis tiek „ji“ (melodija soprano balsu) palieka ir pirmąjį, ir paskutinį žodį. Malonės natos neturėtų būti per ilgos, kitaip kūrinys skambės archaiškai. kad jie būtų trumpi, mąstykite į dešinę, tai yra, pagalvokite, kad jie priklauso kitai, o ne ankstesnei pastabai. Praktikuodami žaiskite juos beveik tuo pačiu metu, tada palaipsniui atskirkite. Dialoge tarp dešinės ir kairės rankos niekada neskambinkite tam tikros melodijos du kartus vienodai. Pasitelkite savo vaizduotę! Galite paversti kūrinį į įdomų trumpą pokalbį, slapta įrašytą į asmeninį albumo puslapį.

Koboldas
Šiaurės Europos mitologijoje buvo geraširdis pyragas ... Tačiau, reaguodamas į aplaidumą, jis gali sukurti chaosą ir netvarką namuose. Vokiečių mitologijoje Koboldas yra ypatinga rūšis elfai arba alves ... Koboldams priskiriamas tyčiojimasis iš žmonių, jie nuolat maišosi ir triukšmauja. Jie apibūdinami kaip nykštukai paprastai negraži; jų spalva nuo ugnies židinyje yra ryškiai raudona.

Manoetas (praėjusios dienos)

Pjesė parašyta sudėtinga trijų dalių forma ir yra pagrįsta kontrastingu pirmosios, mažosios ir vidurinės, pagrindinės dalių palyginimu. Nepaisant staigaus nuotaikos ir toninio kontrasto pasikeitimo, pjesė yra visa visuma dėka motyvacinės-teminės vienybės tarp skyrių.

Pirmoji „Menueto“ dalis parašyta paprasta dviejų dalių forma. Antroji dalis yra parašyta santrauka, tačiau šiek tiek pakeista forma.

Pirmosios „Menueto“ dalies temą sudaro du elementai: gyva, šokama ir ramesnė, išmatuota. Pagrindiniai pirmosios dalies pirmosios dalies atlikimo sunkumai: ritminis tikslumas (punktyrinis ritmas, trynukiai, politmija); geras dvigubų natų skambesys (vyraujant viršutiniam garsui), išlaikant ilgą garso liniją, tikslią dinamiką. Be to, čia susiduriama su pirmąja kulminacija.

Antroji pirmojo judesio dalis pasižymi dideliu gyvybingumu, įneštu kaire ranka, ir labai ryškiu kulminacijos vystymusi, lydimu toninio nestabilumo, oktavos ir akordų technikos naudojimo ir dideliais dinaminiais poslinkiais nuo pianissimo iki fortissimo. Daug darbo reikalauja nemokamo, ryškaus oktavų ir akordų atlikimo. Paskutinis įvadas į temą pirmosios dalies pabaigoje yra tam tikras sunkumas; jis pašalina kulminaciją ir grąžina mus į pradinę nuotaiką. Vidurinė „Menueto“ dalis (siringar) taip pat susideda iš dviejų skyrių, savo ruožtu, kiekvienas skyrius yra padalintas į 3 sakinius. Ryškiausia, impulsyviausia kulminacija yra trečias sakinys. Jis pastatytas remiantis oktavos ir akordo technikomis, čia taikoma strto technika. Atrodo, kad tema čia pasiekia savo intensyvumą ir staiga ir netikėtai nutrūksta paskutiniame, paskutiniame akorde. Kad grįžtų prie pradinės nuotaikos, Grigas čia naudoja nedidelį akordą D -dur, jis turi būti grojamas pianissimo ir lėčiau. Antrasis vidurinės dalies skyrius visiškai pakartoja pirmąjį skyrių, bet gyvesniu tempu, ryškesniu

skambesys.

Tėvynės daina

Buvo Kalėdų išvakarės, ir sakoma, kad Björnsjörnas Björnsonas užbėgo laiptais iš Griegio buto Osle ir šaukė: „Radau Norvegijos himno žodžius!“. Grigas jau parašė Nr. 8 ir suvaidino jį Bjornsonui; jam taip patiko spektaklis, kad jis nusprendė parašyti tam žodžius - 32 eilutės, ne mažiau! Kūrinys galiausiai netapo Norvegijos himnu, bet taip jis turėtų būti grojamas. Jis turi būti ritmingas, kad atitiktų pavadinimą ir nuorodą maestoso... Groti pusę natų nemokamai

tokiu būdu ir pakankamai naudodamiesi pedalais, kad gautumėte skambesį primenantį garsą, išlaikykite visą jų trukmę.

Kontrastingas fortepijonas nuo 9 priemonės turėtų skambėti kiek įmanoma legato- kaip pučiamųjų orkestras, grojantis tyliai ir kartu.

"Vienišas klajūnas"

Įsivaizduokite didingas Norvegijos uolas, besisukančius krioklius, kurie vasarą riaumoja ir riaumoja nuo uolų, o žiemą sustingsta į keistas permatomas statulėles. Storas ledas ant ežerų yra toks skaidrus, kad galima pamatyti po juo besiveržiančias išsigandusias žuvis. Klausykitės skambančios muzikos. Jis vadinamas „Vienišas klajūnas“. Ar ne taip, tarsi žmogus, einantis per kalnuotą Norvegijos šalį, žavisi aplinkiniu pasauliu?

"Drugelis"

Vienas iš geriausių Griego įmantraus chromatinio stiliaus pavyzdžių. Muzika (su harmoningų spalvų žaidimu) yra labai grakšti ir iliustruoja lengvas, skaidrias, ažūrines Griegio pianizmo puses. Ši muzika yra susijusi su Chopinu. Tai nėra pats lengviausias repertuaras, tačiau jis būtinas norint įvaldyti romantišką pianizmą. Svarbu surasti šios sudėtingos tekstūros atlikimo techniką, tik per technikos tikslumą galima pasiekti tinkamą menišką drugelio įvaizdžio įsikūnijimą. Poziciškumo jausmas yra labai svarbus ir taip pat būtinas piršto legato vystymuisi, kuris yra melodiškumo pagrindas romantiniame repertuare, kaip Chopin, Debussy, Grieg. Vienas iš spektaklio sunkumų yra tekstūros užduočių keitimas. Atlikėjas turi sugebėti atstatyti ir pakeisti techniką, kad surastų tinkamą meninį rezultatą.

"Paukštis"

Retos Griego dovanos pavyzdys sukurti tikslų ir subtilų piešinį keliais potėpiais. Kūrinio melodija išausta iš trumpų „dainuojančių“ treilių ir „šokinėjančio“ ritmo. Tekstūra itin šykšti, skaidri; vyrauja ryškūs viršutinio registro skambėjimo garsai. Niūrūs vidurinės dalies tonai tik praskaidrina pradinio vaizdo aiškumą. „Plazdančios“ kodų figūros sukuria lengvumo ir erdvumo jausmą. Filme „Paukštis“ Grigas naudoja išskirtines priemones, kad atidarymo juostose nupieštų šokinėjančius ir šokinėjančius paukščius su čiulbėjimo motyvais. Ši motyvacinė medžiaga yra sukurta ir įvairi muzikos kūrinio metu tuo pačiu metu natūraliai ir logiškai - taip, kad visuma pasirodytų kaip muzikinės harmonijos šedevras, o kūrinys turi tik 36 priemones! Tai tikros didybės mažuose dalykuose pavyzdys. Ši muzika atspindi pasaulį ir gamtą. Autorius padiktavo motorinę užduotį. Kūrinys ugdo erdvumo jausmą muzikoje ir leidžia pajusti laisvę ir džiaugsmą perkeliant ranką iš vieno registro į kitą, judėjimo džiaugsmą, paremtą įvaizdžiu. Šis gabalas yra naudingas suspaustam vaikui.

"Pavasaris"

Tai visas eilėraštis su trumpu, bet labai išraiškingu išsivystymu. Šio apibendrinto poetinio pavasario įvaizdžio žavesys yra nenugalimas. Suvaržytos išraiškos priemonės diferencijuojamos su dideliais ir reikliais įgūdžiais: čia kiekvienas vaidmuo registruose, kiekvienas harmonijos posūkis, kiekvienas tekstūros išplėtimas ar susitraukimas atlieka savo vaidmenį. Pavasario įvaizdis, pateiktas šioje pjesėje, tapo vienu „grigoviškiausių“ - ne tik dėl įprastos daugelio intonacijos posūkių savybės, bet ir kaip aukščiausios betarpiškumo išraiška visiškai griežta forma. Neįmanoma nepastebėti šio įvaizdžio naujovės iš esmės. Pavasaris „Grieg“ ne tik alsuoja gaiviu džiaugsmu, ne tik upeliais, bet ir visą laiką „varva“. Šis intonacinis „lašėjimo“ bruožas nuostabiai randamas nuo pat pirmųjų juostų ir suteikia visai muzikai vietinio skonio vientisumo.

Šiame spektaklyje, kaip ir ankstesniuose, lyrinė nuotaika

derinamas su vaizdingo vaizdo subtilumu. Vienas iš svarbiausių

išraiškingumo priemonės čia sėkmingai randamos drebančiai - skambanti instrumentinė tekstūra (lydinčių akordų repeticijos šviesoje ir skambanti viršutinė registro dalis, kurios fone atsiskleidžia giedama, laisvai ritminga melodija), sukurianti oro, šviesos, erdvumo įspūdį. Nesinaudodamas sudėtinga technika, Grieg pasiekia naujų ir gaivių, įspūdingų garso efektų. Tai viena iš milžiniško Griego pjesės populiarumo priežasčių, kuri kartu su Nocturne (op. 54) tapo viena mėgstamiausių ir plačiausiai žinomų kompozitoriaus fortepijono miniatiūrų. Šiame kūrinyje svarbu įvaldyti „partamento“ potėpį, taip pat melodijos skanduotą „legato“. Pagrindinis sunkumas kyla, kai melodija dubliuojama kitame registre. Būtina tai groti pianistiškai diferencijuotai. Kūrinyje atsiranda trečia eilutė - akordo vibracija. Ilgas pedalas yra svarbus, kad būtų užtikrintas ilgas skambėjimo laikas. Grigas mąsto orkestriniu būdu. Trys eilutės ugdo požiūrį į fortepijono tekstūrą kaip į orkestro partitūrą. Mus supantis gyvenimo jausmas, ryšys su muzikiniu įsikūnijimu - tai nuostabu Grigui. Tai verčia tikėti vaizdo tikslumu, siekti emocinio muzikos suvokimo. Pjesė buvo parašyta variacija, 3 dalių forma, skirta muzikos mokyklos 7 klasei.

„Nykštukų procesija“

Vienas iš puikių Griego muzikinės fantastikos pavyzdžių. Kontrastingoje spektaklio kompozicijoje vienas kitam priešinasi pasakų pasaulio įnoringumas, trolių požemis ir kerintis gamtos grožis bei aiškumas. Pjesė parašyta iš trijų dalių. Išorinės dalys išsiskiria ryškiu dinamiškumu: sparčiai judant mirga fantastiški „procesijos“ kontūrai. Muzikos priemonės itin šykščios: motorinis ritmas ir jo fone įnoringas ir aštrus metrinių akcentų raštas, sinkopė; toniškumo harmonijoje suspaustos spalvos ir išsklaidyti, sunkiai skambantys dideli septintieji akordai; „Beldžianti“ melodija ir aštrios „švilpiančios“ melodinės figūros; dinamiški kontrastai (pp-ff) tarp dviejų laikotarpio sakinių ir plačių skambesio kilimo ir kritimo lygų. Vidurinės dalies vaizdas klausytojui atsiskleidžia tik tada, kai dingsta fantastiškos vizijos (ilgas „A“, iš kurio tarsi pasipila nauja melodija). Lengvai skambanti tema, paprasta struktūra, siejama su liaudies melodijos skambesiu. Jo švarią, aiškią struktūrą atspindi harmoninės sudėties paprastumas ir sunkumas (pagrindinio toniko ir jo paralelių kaita).

Paslaptingoji nykštukų procesija tęsia fantastinių Pera Gynt scenų tradiciją. Tačiau Grigas į šią miniatiūrą įdeda subtilaus, gudraus humoro, kurio nėra ir negali būti apibūdinant niūrią pogrindinę Ibseno „Kalnų karaliaus“ karalystę. Čia maži troliai - juokingi keistuoliai - nebepanašūs į piktąsias „tamsos dvasias“. Šviesos spindulys skverbiasi į paslaptingąją magijos karalystę: paprasta liaudies daina iš didžiosios trijulės, murkiančios ištraukos, kaip upelio srovelės, byloja apie pasakų herojus supančią gamtą - gana tikrą, kerinčiai ryškią ir gražią. Spektaklis atneša išsilaisvinimą, drąsą, reikalingą tinkamam plano įkūnijimui. Drąsus penkių pirštų formulės judėjimas įvairiuose registruose prisideda prie išsilaisvinimo, pasitikėjimo įgijimo. Kairėje rankoje reikia tikslumo pataikant į oktavinę procesiją, reikia ją sukurti, rasti techniką, kad kairė ranka būtų lygiavertė meninio įvaizdžio sudedamoji dalis. Svarbu vengti mesti oktavos technika. Reikalingi elipsiniai judesiai - pabrėžti pirmąjį smūgį, tada mesti žemyn, bet nesverti, nekonkuruoti su pirmaujančiu balsu, kurį suteikia stiprus ritmas.

"Nokturnas"

Nuostabus lyrinis peizažas subtilumu. Čia rašomi gamtos atspindžiai, regis, vaizdingai aiškiai, tačiau nė viena „vaizdinga“ detalė neiškrinta iš bendro, giliai lyrinio „paveikslo“ tono. Nokturnas parašytas dinamiška trijų dalių forma. Pirmasis judesys sukurtas lyrinės melodijos pagrindu. Atidarytos melodinės frazės, nukreiptos į viršų, harmonijos chromatiškumo intensyvumas, vedantis nuo aiškios toninės gravitacijos ir stabilumo, netikėti švelnūs ir spalvingi toniniai posūkiai - visa tai suteikia įvaizdžiui romantišką trapumą, niuansų subtilumą. Tačiau prisiminkime melodijos pradžią: ji išauga iš trumpo liaudiško makiažo, tarsi iš toli. Paprastos ir aiškios, keliančios vaizdines (kraštovaizdžio) asociacijas, jos neįtraukiamos į tolesnę melodijos raidą, tarsi lieka gyvas, „objektyvus“ įspūdis. Lygiai taip pat natūraliai, tęsiant lyrinį vaizdą, atsiranda vaizdingi vaizdai: paukščių triušis, lengvas vėjelio dvelksmas. Įgijęs koloristo, Grigas sugebėjo kiekvienai temai suteikti spalvų, tembrų tikrumo. Pradinis grojimas sužadina spektaklio rago tembrą, lyrišką melodijos perpildymą - šiltą nusilenkusių instrumentų skambesį, lengvus švytinčius triušius - aiškų ir aiškų fleitos garsą. Taip orkestrumo bruožai įvedami į fortepijono skambesį. „Nocturne“ galima atsekti Grigovo stiliaus trumpumą. Mažoji muzikinė detalė turi didelę išraiškingą reikšmę: registro kontrastai, dydžio pasikeitimas nuo sklandaus, sklandaus iki lengvesnio ir mobilesnio, intensyvaus harmonijos vystymosi kontrastai pradžioje, statika „trill“ temoje ir spalvingi harmoniniai sugretinimai viduryje (Piu mosso, neakordai terco ir tritono santykiu), vaizdiniai kontrastai ir jų muzikinis ryšys. Svarbus „Nocturne“ ir proporcijų santykis tarp dalių: vidurinė dalis, lengva, erdvi, gerokai suspausta, palyginti su ekstremaliomis dalimis. Reprizoje tekstų srautas yra stipresnis, ryškesnis. Trumpa ir stipri temos kulminacija skamba kaip visiško, entuziastingo jausmo išraiška. „Noktiurno“ pabaiga įdomi: intensyvus melodijos vystymasis perkeliamas į spalvingų akordų sferą (seka ant ilgos chromatiškai besileidžiančių septintų akordų grandinės). „Trill“ motyvas netikėtai iškyla, kai gandas laukia pradinės melodijos pasirodymo. Jau be harmoninio blizgesio, su liūdnu pasikartojimu - „aidas“ (pustoniu žemesnis), skamba kaip tolimas aidas.

„Nocturne“ sukuriamas pavasario ar vasaros gamtos jausmas, garso erdvė. Sudėtinga užduotis yra įvaldyti poliritmiją. Vidutinė spektaklio dalis - šiaurės saulės tekėjimas. Pjesė yra neįkainojama pedalų prasme, ji padeda įvaldyti pedalų meną. „Nocturne“ yra specifinių vaizdų, turinčių sodrų tembrą ir spalvingą garsą.

Skambėjimas varpu yra gryniausias garsinio rašymo pratimas. Šis įžūlus impresionistinis eksperimentas savo harmonijoje neturi analogo šiuolaikinėje Grigo muzikoje. Kompozitoriaus tikslas - ne melodingas grožis, o beveik realistiškas įspūdžių, kylančių iš varpų skambėjimo, atkūrimas, statiškas, galima sakyti, monotoniškas jausmas. Eilė lygiagrečių penktadalių yra sinchronizuojami vienas su kitu kairėje ir dešinėje rankose, o pedalas sukuria daug atspalvių turinčias mases, kurios tiesiogine prasme dreba ore. Ši pjesė yra vienintelis įvykis Griego kūryboje. Čia buvo aiškiai nustatytos naujos impresionistinės garso tapybos tendencijos.

Kompozitoriui ypač patiko šis kūrinys, kurį, anot jo, įkvėpė rytinio Bergeno varpų varpo įspūdis. Nesunaikindamas funkcinio harmonijos pagrindo, Grigas tuo pat metu išryškina jo grynai garsinį, spalvingą išraiškingumą. Taip pat pažeidžiama įprasta akordų struktūra: kūrinys pastatytas iš skirtingų funkcijų atliekančių kvintinių harmonijų derinių ir sluoksniavimo (subdominanto sluoksniavimas ant toniko, dominantas ant subdominanto).

Spalvingi kvapų harmonijų srautai sukuria vaizdingą tolimo skambėjimo efektą, girdimą kalnų slėnyje. Spektaklyje „Varpas skamba“ vaizdo konkretumas diktuoja pedalų techninių problemų sprendimą. Tai ausų ugdymas, asociatyvūs vaizdiniai.

Išvada

Griego kūriniai dėl savo turtingo ir daugialypio vaizdavimo,

vaizdingas iliustratyvumas, spalvų spalvingumas sukuria optimalias sąlygas mokinių-muzikantų meniniam ir vaizduotės mąstymui formuotis, prisideda prie jų mintyse stiprinamų asociatyvių muzikos ir kitų meno rūšių ryšių stiprinimo, inicijuoja viso bendro komplekso kūrimą. ir ypatingus muzikinius sugebėjimus.

Griego fortepijono kompozicijos natūraliai supažindina studentą su sfera

antrosios pusės - XX amžiaus pradžios pianistinė kultūra; darbas prie šių kompozicijų žymiai išplečia išraiškingų ir techninių (atlikimo) technikų ir priemonių, būtinų profesionaliai muzikų veiklai, arsenalą.

Pianino kūriniai: „Poetiniai paveikslai“ (1863). Baladė (1876). „Lyriniai kūriniai“ (10 sąsiuvinių). Norvegijos šokiai ir dainos.

Bibliografija

1. Asafjevas, B. V. Grig - L.: Muzika: Leningrado skyrius, 1986 m.

2. Aleksejevas AD Mokymo groti pianinu metodai. - M.: 1961 m.

3. Benestadas F., Schelderupas -Ebbe D. Edvardas Grigas - žmogus ir menininkas; - M.:

Vaivorykštė, 1986 m.

4. Demenko N. V. E. Griego muzika ugdymo procese

pedagoginių ugdymo įstaigų muzikos fakultetai: At

muzikos pamokų pamokų medžiaga. - M., 2002 m.

5. Druskinas M. S. Griegas ir norvegų kultūra. M., „Muzika“, 1964 m.

6. Ibsenas G. Pasirinkti darbai. Maskva: menas, 1956 m.

7. Iljinas IA Dvasinio atsinaujinimo kelias. - M., „Respublika“, 1993 m.

8. Levaševa O. E. Edvardas Grigas. Esė apie gyvenimą ir darbą. M., „Muzika“,

9. Steen-Nockleberg, E. Scenoje su Griegu: fortepijono interpretacija

kompozitoriaus kūrinių. - M.: „Verge-AV“, 1999 m.

Edvardas Grigas yra norvegų kompozitorius, pianistas, dirigentas ir kritikas, rašęs liaudies muziką.

Edvardo Grygo kūrybinis paveldas apima daugiau nei 600 dainų ir romansų, 20 kūrinių, simfonijų, sonatų ir siuitos fortepijonui, smuikui, violončelei.

Grigas savo darbuose sugebėjo perteikti švedų ir norvegų pasakų paslaptį, kai už kiekvieno akmens slepiasi nykštukas, iš bet kokios skylės gali išlįsti trolis. Jo muzikoje galima pagauti pasakos jausmą, labirintus.

Garsiausi ir atpažįstami Grygo kūriniai gali būti pavadinti „Rytas“ ir „Kalnų karaliaus oloje“ iš siuito Peer Gynt. Kviečiame pasiklausyti šių kūrinių.

Klausykitės „Ryto“ iš siužeto Peer Gynt

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grig-Morning-first-suits.mp3

Klausykitės „Kalnų karaliaus oloje“ iš „Peer Gynt Suite“

/wp-content/uploads/2017/12/Edward-Grig-In-Cave-mountain-King.mp3

Griego biografija

Visas vardas: Edwardas Hagerupas Griegas. Gyveno: 1843 - 1907 m Aukštis: 152 cm.

Tėvynė: Bergeno miestas Norvegijoje. Lietingiausias miestas Europoje. Šiandien tai yra antras pagal dydį Norvegijos miestas.

Bergenas - Grygo gimtinė

Grigo tėvas - Aleksandras Grigas buvo iš Škotijos. Bergene jis ėjo Didžiosios Britanijos vicekonsulo pareigas. Motina - Gesina Hagerup buvo pianistė ​​- geriausia Bergene. Ji baigė konservatoriją Hamburge, nepaisant to, kad į šią mokymo įstaigą buvo priimami tik jauni vyrai. Grigas turėjo du brolius ir 3 seseris, kurie nuo vaikystės mokėsi muzikos.

Eidamas netoli Bergeno kalnuose, mažasis Edvardas sustojo prie pušies, kyšančios iš tarpeklio, ir ilgai į ją žiūrėjo. Tada jis paklausė tėvo: "Kur gyvena troliai?" Ir nors tėvas jam pasakė, kad troliai gyvena tik pasakose, Edvardas juo netikėjo. Jis buvo tvirtai įsitikinęs, kad troliai gyvena tarp uolų, miškuose, senų pušų šaknyse. Vaikystėje Grigas buvo svajotojas ir mėgo pasakoti nuostabias istorijas savo artimiesiems. Edvardas mamą laikė fėja, nes tik fėja gali taip groti pianinu.

Skaitydami mažojo Griego dienoraščius galite pabrėžti, kad fenomenalios idėjos gimsta vaikystėje. Griegas, artėdamas prie fortepijono, iškart pastebėjo, kad dvi gretimos natos skamba blogai. Bet jei po vieno - išeina gražiai. Apie tai jis rašė savo dienoraštyje. Kartą, užaugęs, jis paspaudė 4 natas. Ir šiek tiek vėliau, kai ranka užaugo - 5 natos per vieną. Ir rezultatas yra neakordas arba dimachordas! Ir tada savo dienoraštyje jis parašė, kad tapo kompozitoriumi!

Būdama 6 metų jo motina pradėjo mokyti Griegą groti pianinu. Grojant svarstyklėms ir arpeggiams - Grigas įsivaizdavo žygiuojant būrį kareivių.
Visą vaikystę jis gyveno fantazijų pasaulyje. Jis padarė nuobodžius pratimus įdomius, pilką orą, šviesų, ilgą kelią į mokyklą - keisdamas stebuklingus paveikslus. Kai Grigas užaugo, jam buvo leista lankyti muzikinius vakarus. Vienu iš šių vakarų jis klausėsi Mozarto pjesės.

Kai Grigas buvo 8 metų, svečias jo namuose lankėsi visoje Europoje pripažinimo sulaukęs smuiko virtuozas Ole Bull.
Būdamas 10 metų Grigas pradėjo lankyti mokyklą, tačiau studijos jam nebuvo įdomios.

Būdamas 12 metų Grigas parašė savo pirmąją esė: „Lankydamasis Kobolduose“.
Pirmąjį savo rašinį Edvardas pasiėmė į mokyklą. Mokytojas, kuris nemėgo berniuko dėl neatsargumo studijoms, išjuokė šiuos užrašus. Grigas savo kompozicijų į mokyklą nebeatnešė, tačiau nenustojo kurti.

Griegų šeima persikelia į Landos priemiestį Bergeną. Ten kartu su vyresniuoju broliu Edvardu jis dažnai eidavo į kaimyninį ūkį - klausytis valstiečių dainų ir jų grojimo liaudies smuikais.

Norvegiškas motyvas - nacionalinis Norvegijos modelis - yra šokis, haligenas, melodijos - su visu tuo Grigas užaugo. Ir šias melodijas jis „paslėpė“ savo kūriniuose.

Kai Edvardui buvo 15 metų, Ole Bullas išgirdo jo žaidimą ir ištarė pranašiškus žodžius: „Šis berniukas šlovins Norvegiją“. Būtent Bullas patarė Griegui vykti į Vokietiją studijuoti Leipcigo konservatorijoje.

1958 metais Edvardas tapo konservatorijos studentu.
Studijų metu Grigas susirgo pleuritu ir neteko vieno plaučio. Dėl šios priežasties jis nustojo augti ir liko 152 cm aukštyje, o vidutinis vyrų ūgis Norvegijoje buvo didesnis nei 180 cm.

Vienaip ar kitaip, Grigas baigė konservatoriją su puikiais pažymiais ir žavingomis rekomendacijomis.

Studijų metais Edvardas lankė daugybę koncertų, mėgavosi puikių muzikantų - Wagnerio, Mocarto, Bethoveno - kūriniais.
Pats Grigas turėjo įdomų ritualą. Per kiekvieną jo pasirodymą Griego striukės kišenėje gulėjo molinė varlė. Prieš kiekvieno koncerto pradžią jis visada jį išimdavo ir glostydavo nugarą. Talismanas dirbo: kiekvieną kartą koncertuose buvo neįsivaizduojama sėkmė.

1860 -aisiais Grigas parašė pirmuosius kūrinius fortepijonui - pjeses ir sonatas.
1863 metais jis mokėsi Kopenhagoje pas danų kompozitorių N. Gade.

Tą patį gyvenimo Kopenhagoje laikotarpį Grigas susitiko ir susidraugavo su Hansu Christianu Andersenu. Visų žinomų pasakų autorius: „Bjaurusis ančiukas“, „Tvirtas alavo kareivis“, Ole Lukkoye, piemenė ir kaminkrėtys, „Princesė ir žirnis“, „Mažoji undinė“, „Kiauliena“, „Sniego karalienė“ ir kt. Kompozitorius parašė muziką keliems savo eilėraščiams.

Nina Hagerup

Toje pačioje Kopenhagoje Edvardas Grigas sutinka savo gyvenimo moterį - Niną Hagerup. Jauna sėkminga dainininkė atsakė aistringai Griego prisipažinimui. Pakeliui į beribę jų laimę buvo tik viena kliūtis - šeimos ryšiai. Nina buvo Edvardo pusbrolis iš motinos pusės. Jų sąjunga sukėlė artimųjų pasipiktinimo audrą ir visus vėlesnius metus jie tapo atstumtais savo šeimose.

1864 m. Edvardas pasiūlė Ninai Hagerup Kalėdų vakarą, jaunų kultūros veikėjų kompanijoje, padovanoti jai savo meilės sonetų kolekciją „Širdies melodijos“, kurią parašė jo draugas Hansas Christianas Andersenas.

1865 m. Kartu su kitu kompozitoriumi iš Norvegijos Nurdroku Griegu įkūrė Euterpe draugiją, kuri turėjo populiarinti jaunųjų kompozitorių kūrybą.

1867 metais jis vedė Niną Hagerup. Dėl artimųjų nepritarimo sutuoktiniams teko persikelti į Norvegijos sostinę Oslą.

1867–1874 m. Grigas dirbo dirigentu Filharmonijos draugijoje Osle.

1868 m. Lisztas (visos Europos stabas) susipažįsta su Grygo kūryba. Jis stebisi. Išsiuntę jam palaikymo laišką, 1870 m. Jie susitiko asmeniškai.

Grigas savo ruožtu rašo Lisztui, kad yra sukūręs koncertą ir nori jį atlikti Lisztui Veimore (miestas Vokietijoje).

Lapas jo laukia - laukia aukštaūgio norvego. Vietoj to jis mato pusantro metro ūgio „nykštuką“. Tačiau kai Lisztas išgirdo Griego koncertą fortepijonui, tikrai didžiulis Lisztas su didžiulėmis rankomis sušuko mažajam žmogui Griegui: „Milžinas!“

1871 m. Grigas įkūrė muzikinę draugiją, propaguojančią simfoninę muziką.
1874 m., Už paslaugas Norvegijai, šalies vyriausybė išdavė Griego gyvenimo stipendiją.

1880 m. Jis grįžo į gimtąjį Bergeną ir yra muzikinės draugijos „Harmony“ vadovas. 1880 -aisiais jis rašė kūrinius, daugiausia skirtus groti pianinu keturiomis rankomis.

1888 metais jis susipažino su Čaikovskiu, pažintis perauga į draugystę.

Vėliau Čaikovskis apie Grigą sakė: „... labai mažo ūgio ir silpnos kūno sudėjimo žmogus, kurio pečiai nevienodo aukščio, karoliuotos garbanos ant galvos, bet kerinčiomis mėlynomis nekaltos žavios vaiko akimis ...“ Čaikovskis netgi paskyrė jo Hamleto uvertiūra Edvardui.

1889 m. Gavo narystę Prancūzijos dailės akademijoje, 1872 m. - Švedijos karališkojoje akademijoje, o 1883 m. - Leideno universitete.
1893 m. Kembridžo universitete įgijo muzikos daktaro laipsnį. Tuo pat metu jis su žmona Nina derina studijas su gastrolėmis po Europą.

Tarp gastrolių didžiuosiuose Europos miestuose jis grįžo į Norvegiją ir pasitraukė į savo dvarą, pavadintą „Trolių kalva“.

Pasinaudojęs savo šlove, 1898 m. Jis savo gimtajame Bergene surengė norvegų muzikos muzikos festivalį, į kurį subūrė geriausius pasaulio muzikantus ir muzikantus, ir taip galiausiai įtraukė Norvegiją į aktyvų Europos muzikinį gyvenimą. Ši šventė vis dar vyksta. Grigas daug koncertuoja, organizuoja koncertus ir
festivaliai, kuriuose jis veikia kaip dirigentas, pianistas, pedagogas. Dažnai jie koncertuoja kartu su žmona, talentinga kamerine dainininke Nina Hagerup, kuri įkvėpė jį parašyti daugybę
romansai (natūralu, skandinavų poetų tekstuose).
1891–1901 m. Grigas dirbo be poilsio - rašė pjeses ir dainų rinkinį, 1903 m. Išleido liaudies šokių adaptaciją fortepijonui.

Tęsdamas gastroles su žmona Norvegijoje, Danijoje ir Vokietijoje, jis peršalo ir 1907 m. Rugsėjo 4 d. Mirė nuo pleurito.

Griego darbai

Liukso numeris „Peer Gynt“

Vienas reikšmingiausių Griego kūrinių - siuita „Peer Gynt“, sukurta pagal norvegų rašytojo Heinricho Ibseno dramą. Kartą Griegui atvyko paketas iš dramaturgo Heinricho Ibseno. Tai buvo naujas kūrinys, kuriam jis paprašė Griego sukurti muziką.
Peer Gynt yra vaikino, užaugusio mažame kaime, vardas. Čia yra jo namai, mama ir jį mylinti mergina - Salveiga. Tačiau tėvynė jam tapo nesaldi - ir jis išvyko ieškoti laimės į tolimas šalis. Po daugelio metų, neradęs savo laimės, jis grįžo į tėvynę.

Perskaitęs pjesę, Grigas atsiuntė atsakymą su dėkingumu už pasiūlymą ir sutikimą.

Po spektaklio premjeros 1876 m. Žiūrovai taip įsimylėjo Griego muziką, kad jis iš jos sukūrė du siuitus koncertiniam pasirodymui. Iš 23 spektaklio muzikos numerių į apartamentus buvo įtraukti 8 kūriniai. Pjesės muzika ir siuitos buvo parašytos simfoniniam orkestrui. Tada kompozitorius perrašė abu siuitus fortepijonui.

Pirmasis komplektas susideda iš keturių dalių:

• "Rytas",
• „Mirtis Ozei“
• Anitros šokis
• - Kalnų karaliaus oloje.

Antrasis komplektas taip pat susideda iš keturių dalių:

• Ingridos skundas,
• Arabų šokis,
• „Per Gento sugrįžimas“,
• Solveigo daina.

Tiesą sakant, Grigas tapo pirmuoju norvegų kompozitoriumi, pasiekusiu pasaulinę šlovę, taip pat pakėlė skandinavų liaudies motyvus į naują lygį. Prisiminkime Solveigą iš Peer Gynt. Ten girdime norvegišką motyvą, tačiau šokio Anitra temoje vis dar yra tas pats motyvas, bet jau paslėptas. Ten taip pat girdime savo mėgstamą 5 natų akordą - vaikystės atidarymą. Kalnų karaliaus oloje - vėl šis liaudiškas norvegų motyvas, bet jau paslėptas - priešinga kryptimi.

Grigas Osle surengė didelį koncertą, kurio programą sudarė tik kompozitoriaus kūriniai. Tačiau paskutinę minutę Grigas netikėtai paskutinį programos numerį pakeitė Bethoveno kūriniu. Kitą dieną didžiausiame didmiesčio laikraštyje pasirodė labai nuodinga žinomo norvegų kritiko, kuriam nelabai patiko Griego muzika, apžvalga. Kritikas ypač griežtai vertino paskutinį koncerto numerį ir pažymėjo, kad ši „kompozicija yra tiesiog juokinga ir visiškai nepriimtina“. Grigas paskambino šiam kritikui telefonu ir pasakė:

Jūs nerimaujate dėl Bethoveno dvasios. Turiu jus informuoti, kad paskutinį kūrinį, atliktą Griego koncerte, aš sukūriau aš! “Nuo tokio gėdos su nelaimingu sugėdintu kritiku ištiko infarktas.

Grigas ir jo draugas dirigentas Franzas Beyeris dažnai eidavo žvejoti į Nurdo Svannet miestelį. Kartą į žvejybą Griegas staiga ištarė muzikinę frazę. Jis išėmė iš maišo popieriaus lapą, užsirašė ir ramiai padėjo popierių šalia savęs. Staigus vėjo gūsis lapą įpūtė į vandenį. Grigas nepastebėjo, kad popieriaus nebėra, ir Beyeris tyliai jį žvejojo ​​iš vandens. Jis perskaitė įrašytą melodiją ir, slėpdamas popierių, pradėjo ją niūniuoti. Grigas žaibiškai apsisuko ir paklausė:

Kas tai? .. Beyeris visiškai nesutrikęs atsakė:

Tiesiog idėja, kuri man tik šovė į galvą.

- „Na, bet visi sako, kad stebuklai neįvyksta! - labai nustebęs pasakė Grigas. -

Įsivaizduokite, nes prieš kelias minutes lygiai tokia pati mintis kilo ir man!

Pasakojime „Krepšelis su eglės kūgiais“ Konstantinas Paustovskis keliais ryškiais potėpiais sukuria Griego portretą. Rašytojas beveik nekalba apie kompozitoriaus išvaizdą. Tačiau, kaip romano herojus klausosi miško balso, kaip jis žiūri į žemės gyvenimą geromis, besijuokiančiomis akimis, mes jį atpažįstame kaip puikų norvegų kompozitorių. Manome, kad Grigas galėjo būti tik toks: be galo jautrus ir talentingas žmogus visam laikui.

Vardas: Edvardas Grigas

Amžius: 64 metai

Aukštis: 152

Veikla: kompozitorius, dirigentas, pianistas, rašytojas

Šeimos statusas: buvo vedęs

Edvardas Griegas: biografija

Norvegų kompozitoriaus ir dirigento Edwardo Hagerupo Griego kūryba - 600 romantizmo laikotarpiu parašytų kūrinių, kuriuos muzikantas įkvėpė tautosaka. Po jo mirties pasirodė dvidešimt Griego pjesių, o daugelis dainų, romansų ir vokalinių kompozicijų šiandien naudojamos kaip populiarių vaidybinių filmų ir animacinių filmų garso takeliai.

Kompoziciją „Kalnų karaliaus oloje“ girdime serialuose „“ ir „Stažuotojai“. Daina „Solveig's Song“ yra repertuare, o britų-amerikiečių grupė „Rainbow“ savo kietojo roko kompozicijai paėmė Edvardo Griego miuziklo „Peer Gynt“ ištrauką.

Vaikystė ir jaunystė

Edvardas gimė 1843 m. Vasarą Bergene. Jis užaugo išsilavinusioje šeimoje, kur muzika buvo svarbi kasdienio gyvenimo dalis. Tėvo prosenelio, pirklio Aleksandro Grygo gyslomis tekėjo škotų kraujas. Grigas tapo Didžiosios Britanijos vicekonsulu Bergene. Senelis paveldėjo šias pareigas ir buvo žinomas kaip profesionalus muzikantas - grojo miesto orkestre. Jis vedė vyriausiojo dirigento dukterį.

Vicekonsulinė įstaiga „perėjo“ į trečiąją Škotijos pirklio kartą - pas kompozitoriaus tėvą Aleksandrą Grigą, kuris, kaip ir jo tėvas, vedė moterį, puikiai išmanančią muziką.

Edvardo mama Gesina Hagerup yra profesionali pianistė. Namuose ji vaidino vaikams - dviem sūnums ir trims dukroms - kūrinius. Edvardas Grigas pirmuosius akordus pianinu grojo būdamas 4 metų. Būdamas 5 metų jis jau kūrė pjeses.

Būdamas 12 metų paauglys parašė pirmąją fortepijono melodiją, o po 3 metų, žinomo norvegų smuikininko Ole Bull primygtinai, tapo Leipcigo konservatorijos studentu. Talentingas jaunuolis pasirodė toks reiklus mokytojams, kad pakeitė mentorių, kuris jam atrodė neprofesionalus atlikėjas.

Leipcige Edvardas Grigas aplankė garsiąją koncertų salę „Gewandhaus“, kur klausėsi visame pasaulyje žinomų muzikantų atliekamų kūrinių ir. Paskutinis kompozitorius tapo neginčijamu Edvardo autoritetu ir padarė įtaką ankstyvam Griego kūrybai.

Muzika

Studentų metais vystosi Edvardo Grygo kūrybinė biografija: jaunas kompozitorius sukūrė 4 kūrinius fortepijonui ir tiek pat romanų. Juose pastebima Schumanno, Felikso Mendelsono ir kt.

1862 m. Muzikantas paliko konservatorijos sienas ir gavo diplomą su pagyrimu. Profesoriai ir mentoriai jaunuoliui pranašavo puikią meno ateitį, vadindami jį „puikiu pianistu, turinčiu išraiškingą atlikimo būdą“. Tais pačiais metais Grigas pirmą kartą koncertavo Švedijoje, tačiau šalyje neliko - išvyko į gimtąjį Bergeną. Namuose Edvardui buvo nuobodu: miesto muzikinės kultūros lygis jam atrodė žemas.

Edvardas Grigas apsigyveno muzikos tendencijų epicentre - Kopenhagoje. Čia, Skandinavijoje, 1860 -aisiais kompozitorius sukūrė 6 fortepijono kūrinius, sujungdamas juos į „Poetic Pictures“. Kritikai atkreipė dėmesį į nacionalinį norvego kūrinių skonį.

1864 metais Edvardas Grigas kartu su danų muzikantais tapo muzikinės draugijos „Euterpa“, kuri supažindino muzikos mylėtojus su skandinavų kompozitorių kūryba, įkūrėju. Grigas nenuilstamai dirbo: sukūrė humoro kūrinius fortepijonui, rudens uvertiūrą ir Pirmąją smuiko sonatą.

Kartu su jauna žmona muzikantas persikėlė į Oslą, kur netrukus buvo pakviestas užimti Filharmonijos dirigento vietą. Tai yra norvegų kompozitoriaus kūrybos klestėjimo metai: Edvardas Grigas publikai padovanojo pirmąjį „Lyrinių kūrinių“ sąsiuvinį, antrąją smuiko sonatą ir ciklą „25 norvegų liaudies dainos ir šokiai“. Po to, kai suartėjo su norvegų rašytoju ir Nobelio premijos laureatu Björnstierne'u Björnsonu, Grigas 1872 metais parašė pjesę „Sigurd the Crusader“.

1870 m. Edvardas Grigas susitiko su tuo, kuris, išklausęs norvegų kompozitoriaus Pirmosios smuiko sonatos, buvo sužavėtas savo talentu. Jaunas kompozitorius maestro palaikymą pavadino neįkainojamu.

1870-ųjų viduryje Norvegijos vyriausybė rėmė talentingą tautietį, suteikdama jam gyvenimo stipendiją iš valstybės. Per šiuos metus Grigas susipažino su poetu, kurio poezija jis žavėjosi nuo vaikystės, ir parašė muziką jo dramai „Peer Gynt“ (garsiausia uvertiūra iš kompozitoriaus palikimo). Po premjeros Osle 1876 m. Muzikantas iš nacionalinės žvaigždės virto pasauline žvaigžde.

Edvardas Grigas grįžo į Bergeną kaip garsus ir turtingas žmogus. Jis apsigyveno Trollhaugeno viloje, kur dirbo iki 1907 m. Gamtos poezija ir gimtojo krašto folkloras įkvėpė jį daugeliui šedevrų, tokių kaip nykštukų procesija, Koboldas, Solveigo daina ir dešimtys apartamentų.

Miškininko dukra - 18 -metė Dagny Pedersen - Edvardas Grigas pristatė melodiją „Rytas“. Dvidešimtame amžiuje amerikiečių kompanija „Warner Bros.“ ne kartą naudojo melodiją dubliuojant animacinius filmus.

Laiškuose draugams muzikantas išsamiai aprašė didingą Norvegijos gamtą, o jo gyvenimo dainos „Trollhaugen“ - giesmės miškingiems kalnams ir sraunioms regiono upėms.

Edvardas Grigas viloje neužsidaro: pagyvenęs muzikantas nuolat keliauja į Europą, kur koncertuoja ir renka sales. Ventiliatoriai mato jį kaip pianistą ir dirigentą, jis lydi žmoną, išleidžia dešimtis dainų ir romansų rinkinių. Tačiau visos turistinės kelionės baigiasi grįžimu į Trolhaugeną, mėgstamą vietą žemėje.

1888 metų pradžioje Edvardas Grigas susitiko Leipcige su. Pažintis išaugo į stiprią draugystę ir bendradarbiavimą. Piotras Iljičius paskyrė Hamleto uvertiūrą savo kolegai norvegui ir savo prisiminimuose su susižavėjimu apibūdino Grigą. 1890 -ųjų pradžioje abu muzikantai buvo apdovanoti Kembridžo gydytojų titulais. Anksčiau Edvardas Grigas buvo Prancūzijos dailės akademijos, Švedijos karališkosios akademijos ir Leideno universiteto narys.

1905 m. Spausdinta Grygo autobiografinė istorija „Mano pirmoji sėkmė“. Skaitytojai įvertino dar vieną genialų talentą - literatūrinį. Lengvu skiemeniu su humoru Edvardas Grigas aprašė gyvenimo kelią ir pakilimą į kūrybinį Olimpą.

Kompozitorius dirbo iki paskutinių gyvenimo dienų. 1907 metais muzikantas išvyko į gastroles po Norvegijos, Danijos ir Vokietijos miestus, o tai pasirodė atsisveikinimas.

Asmeninis gyvenimas

Baigęs konservatoriją, jaunas muzikantas išvyko į Kopenhagą. Danijos sostinėje Edvardas Grigas įsimylėjo savo pusbrolį, motinos dukterėčią Niną Hagerup. Paskutinį kartą jis matė ją kaip 8 metų mergaitę, o Kopenhagoje priešais jį pasirodė jauna gražuolė ir melodingo bei stipraus balso dainininkė.

Artimuosius ir draugus sukrėtė Edvardo ir Ninos romanas, tačiau per 1864 m. Kalėdų šventes Grigas padarė taip, kaip jam atrodė tinkama: pasiūlė mylimajai ranką ir širdį. Nei žodinis žodis, nei artimi santykiai netapo kliūtimi skandalingai santuokai: Grigas ir Hagerupas susituokė 1867 m. Vasarą. Neatlaikę moralinio spaudimo ir apkalbų jaunavedžiai išvyko į Oslą. Po 2 metų jie susilaukė dukters Aleksandros.

Atrodo, kad tiek žmonės, tiek dangus kariavo prieš šią santuoką: po metų Alexandra mirė nuo meningito. Vaiko mirtis užgožė santuoką. Nina pasinėrė į depresiją ir užsidarė. Sutuoktinius siejo tik koncertinė veikla ir kūrybiniai planai, tačiau buvęs artumas netapo. Griegai nebeturėjo vaikų.

1883 m. Nina paliko Edwardą Griegą, o kompozitorius tris mėnesius gyveno vienas. Paūmėjusi liga - pleuritas, gresiantis išsivystyti į tuberkuliozę - sutuoktinius sutaikė. Hagerupas grįžo prižiūrėti savo vyro.

Kad pagerėtų drebanti Griego sveikata, pora persikėlė į aukštumas ir pastatė Trollhaugeno vilą. Kaimo dykumoje, bendraudamas su žvejais ir medkirčiais, vaikščiodamas kalnuose, kompozitorius rado ramybę.

Mirtis

1907 metų pavasarį Edvardas Grigas išvyko į gastroles po Danijos ir Vokietijos miestus. Rudenį su Nina išvykau į muzikos festivalį Didžiojoje Britanijoje. Pora apsistojo Bergeno uosto viešbutyje, laukė laivo į Anglijos sostinę. Viešbutyje kompozitorius pasijuto blogai, jis buvo skubiai paguldytas į ligoninę.

Muzikantas mirė rugsėjo 4 d. Edvardo Griego mirtis Norvegiją sukėlė nacionalinį gedulą. Pagal Griego testamentą jo pelenai paskutinį prieglobstį rado šalia vilos, uolėtoje nišoje. Vėliau čia buvo palaidota Nina Hagerup.

Trollhaugenas, kuriame Edvardas Grigas gyveno paskutinius 14 savo gyvenimo metų, yra atviras turistams ir norvegų kompozitoriaus talento gerbėjams. Viloje išsaugotas interjeras, smuikas, muzikanto daiktai. Ant sienos, kaip ir maestro gyvenime, kabo skrybėlė. Šalia dvaro yra dirbantis namas, kuriame Grigas mėgo išeiti į pensiją dėl darbo, ir jo statula visiškai auga.

Diskografija (darbai)

• 1865 - fortepijono sonata e -moll, op. 7
• 1865 - Sonata Nr. 1 smuikui ir fortepijonui F -dur, op. aštuoni
• 1866 - „Ruduo“ fortepijonui keturioms rankoms
• 1866-1901 - „Lyriniai kūriniai“, 10 kolekcijų
• 1867 - Sonata Nr. 2 smuikui ir fortepijonui G -dur, op. 13
• 1868 m. - Koncertas fortepijonui ir orkestrui, op. 16
• 1875 - „Sigurdas kryžiuočių“, op. 22
• 1875 m. - „Peer Gynt“, op. 23
• 1877-78 - styginių kvartetas g -moll, op. 27
• 1881 - „Norvegijos šokiai“ fortepijonui keturioms rankoms
• 1882 - Sonata violončelei ir fortepijonui, op. 36
• 1886–87 - Sonata Nr. 3 smuikui ir fortepijonui c -moll, op. 45
• 1898 m. - Simfoniniai šokiai, op. 64