Meistriškumo klasė. Akvarelinis kraštovaizdis žingsnis po žingsnio
Kai Bergas ištarė žodį „tėvynė“, jis išsišiepė. Jis nesuprato, ką tai reiškia. Tėvynė, tėvų žemė, šalis, kurioje jis gimė - galų gale, ar tikrai svarbu, kur žmogus gimė. Vienas iš jo draugų netgi gimė vandenyne krovininiame laive tarp Amerikos ir Europos.
Kur yra šio žmogaus tėvynė? - paklausė Bergas. - Ar vandenynas tikrai yra ši monotoniška vandens lyguma, juoda nuo vėjo ir slegianti širdį nuolatiniu nerimu?
Bergas pamatė vandenyną. Kai studijavo tapybą Paryžiuje, atsitiktinai atsidūrė La Manche pakrantėje. Vandenynas nebuvo toks kaip jis.
Tėvų žemė! Bergas nejautė jokio prisirišimo nei prie savo vaikystės, nei prie mažo žydų miestelio prie Dniepro, kur jo senelis apako dėl batų ir batų.
Mano gimtasis miestas visada buvo prisimenamas kaip išblukęs ir prastai nutapytas paveikslas, tankiai padengtas muses. Jis buvo prisimenamas kaip dulkės, saldus šiukšlių kvapas, sausos tuopos, nešvarūs debesys virš pakraščių, kur kareivinėse gręžėsi kareiviai - tėvynės gynėjai.
Pilietinio karo metu Bergas nepastebėjo vietų, kuriose jam teko kovoti. Jis pašaipiai gūžtelėjo pečiais, kai kareiviai, su ypatinga šviesa akyse, pasakė, kad, sakoma, netrukus iš baltųjų atimsime gimtąsias vietas ir atiduosime žirgams vandens iš savo brangaus Dono.
Drebulys! - niūriai tarė Bergas. - Tokie kaip mes neturime ir negali turėti tėvynės.
Ei, Bergai, sausa siela! - sunkiu priekaištu atsakė kariai. - Koks tu kovotojas ir naujo gyvenimo kūrėjas, kai nemyli žemės, ekscentriškas. Ir taip pat menininkas!
Galbūt todėl Bergui nepavyko peizažų. Jis pirmenybę teikė portretui, žanrui ir, galiausiai, plakatui. Jis bandė rasti savo laiko stilių, tačiau šie bandymai buvo kupini nesėkmių ir neaiškumų.
Metai bėgo per sovietinę šalį kaip platus vėjas - nuostabūs darbo ir įveikimo metai. Metai sukaupė patirties ir tradicijų. Gyvenimas pasisuko tarsi prizmė, naujas aspektas, ir jame, švieži ir kartais Bergui visiškai nesuprantami, lūždavo seni jausmai - meilė, neapykanta, drąsa, kančia ir, galiausiai, tėvynės jausmas.
Vieną ankstyvo rudens dieną Bergas gavo laišką iš menininko Yartsevo. Jis pakvietė jį atvykti į Muromo miškus, kur jis praleido vasarą. Bergas draugavo su Yartsevu ir, be to, keletą metų nepaliko Maskvos. Jis ėjo.
Atokioje stotyje už Vladimiro Bergas persėdo į siaurąjį traukinį.
Rugpjūtis buvo karštas ir ramus. Traukinys kvepėjo rugine duona. Bergas sėdėjo ant vežimo laiptelio ir godžiai kvėpavo, ir jam atrodė, kad jis kvėpuoja ne oru, o nuostabia saulės šviesa.
Žiogai rėkė išdžiovintomis baltomis gvazdikėlėmis apaugusiose aikštelėse. Tsolustanki kvepėjo neišmintingomis laukinėmis gėlėmis.
Yartsevas gyveno toli nuo apleistos stoties, miške, ant gilaus ežero kranto su juodu vandeniu. Iš miškininko jis išsinuomojo trobelę.
Miškininko sūnus Vanya Zotov vedė Bergą prie ežero - pasvirusį ir smalsų berniuką.
Vežimėlis beldėsi į šaknis, girgždėjo giliame smėlyje.
Orijolės liūdnai švilpė. Geltonas lapas retkarčiais nukrisdavo ant kelio. Rožiniai debesys stovėjo aukštai danguje virš stiebo pušų viršūnių.
Bergas gulėjo vežimėlyje, jo širdis daužėsi ir nuobodu.
„Turi būti iš oro“? - pagalvojo Bergas.
Bergo ežeras staiga pamatė per išretėjusių miškų tankmę.
Jis gulėjo įstrižai, tarsi pakilęs į horizontą, o už jo švytėjo pro plonus rūko auksinių beržų tankumus. Rūkas pakibo virš ežero nuo pastarųjų miškų gaisrų. Nukritę lapai plaukė deguto juodos spalvos skaidriame vandenyje.
Bergas maždaug mėnesį gyveno prie Bergo ežero. Jis neketino dirbti ir neėmė su savimi aliejinių dažų. Jis atsivežė tik nedidelę dėžę Lefranco prancūziškų akvarelių, išsaugotų iš Paryžiaus laikų. Bergas labai vertino šiuos dažus.
Dienomis jis gulėjo pievose ir smalsiai žiūrėjo į gėles ir vaistažoles. Jį ypač sužavėjo euonymus - jo juodos uogos buvo paslėptos karmino žiedlapių pakraštyje.
Bergas skynė erškėtuoges ir kvepiančius kadagius, ilgas adatas, drebulės lapus, kur juodos ir mėlynos dėmės buvo išsibarstę po citrinų lauką, trapias kerpes ir nuvytusius gvazdikus. Jis atidžiai apžiūrėjo rudens lapus iš vidaus, kur geltonumą šiek tiek palietė lengvas švino šaltis.
Ežere bėgiojo alyvmedžių plaukiojantys vabalai, su silpnu žaibu žaidė žuvys, o paskutinės lelijos gulėjo ant tylaus vandens paviršiaus, tarsi ant juodo stiklo.
Karštomis dienomis Bergas išgirdo tylų drebėjimą miške.
Skambėjo karštis, sausos žolės, vabalai ir žiogai. Saulėlydžio metu gervių pulkai skrido į pietus virš ežero, ir Vanya kiekvieną kartą tarė Bergui:
Atrodo, kad mus išmeta paukščiai, skrendantys į šiltas jūras.
Pirmą kartą Bergas pajuto kvailą įžeidimą - gervės jam atrodė išdavikai. Jie apgailestaudami apleido šią apleistą, mišką ir iškilmingą žemę, pilną bevardžių ežerų, nepraeinamų tankmynų, sausų lapų, išmatuoto pušų dūzgimo ir deguto bei pelkių samanų kvapo oro.
Keistuoliai! - pastebėjo Bergas, ir apmaudo jausmas dėl kasdien ištuštėjusių miškų jam nebeatrodė juokingas ir vaikiškas.
Miške Bergas kartą susitiko su savo močiute Tatjana. Ji nusitempė iš tolo, iš Zaborės, rinkdama grybus.
Bergas su ja klajojo po krūmus ir klausėsi neskubančių Tatjanos istorijų. Iš jos jis sužinojo, kad jų žemė - miško dykuma - nuo senų laikų garsėjo savo tapytojais. Tatjana jį pavadino garsių rankdarbių, kurie auksinius ir cinobinius dažė medinius šaukštus ir indus, pavardėmis, tačiau Bergas šių vardų niekada negirdėjo ir paraudo.
Bergas mažai kalbėjo. Retkarčiais jis apsikeitė keliais žodžiais su Yartsevu. Yartsevas ištisas dienas praleido skaitydamas, sėdėdamas ant ežero kranto. Jis taip pat nenorėjo kalbėti.
Rugsėjį pradėjo lyti. Jie ūžė žolėje. Nuo jų oras sušildė, o pakrantės tankmės kvepėjo laukiniu ir aštriu, tarsi šlapia gyvūno oda.
Naktį lietus neskubėdamas šurmuliavo miškuose išilgai kurčiųjų, niekas nežino, kur vedantys keliai, ant vartų namo lentos stogo, ir atrodė, kad jiems lemta visą rudenį šliūkštelėti virš šios miško šalies.
Yartsevas ruošėsi išvykti. Bergas supyko. Kaip galėjai išvykti vidury šio nepaprasto rudens. Bergas pajuto Yartsevo norą išvykti dabar, kaip ir kadaise skraidęs gerves - tai buvo išdavystė. Ką? Bergas sunkiai galėjo atsakyti į šį klausimą. Išdavystė miškams, ežerams, ruduo, pagaliau šiltas dangus, varvantis nuo dažno lietaus.
Aš pasilieku “, - aštriai pasakė Bergas. - Galite bėgti, tai jūsų reikalas, o aš noriu parašyti šį rudenį.
Yartsevas išėjo. Kitą dieną Bergas pabudo nuo saulės.
Lietaus nebuvo. Šviesūs šakų šešėliai virpėjo ant švarių grindų, o už durų švytėjo tyli mėlyna spalva.
Žodį „spinduliavimas“ Bergas sutiko tik poetų knygose, laikė jį kilniu ir neturinčiu aiškios prasmės. Tačiau dabar jis suprato, kaip tiksliai šis žodis perteikia tą ypatingą šviesą, sklindančią iš rugsėjo dangaus ir saulės.
Voro tinklas skrido virš ežero, kiekvienas geltonas lapas ant žolės degė šviesa kaip bronzinis luitas. Vėjas nešė miško kartumo ir vytančių žolelių kvapą.
Bergas paėmė dažus ir popierių ir, net negėręs arbatos, nuėjo prie ežero. Vanya nugabeno jį į tolimą krantą.
Bergas skubėjo. Miškai, įstrižai apšviesti saulės, jam atrodė lengvos vario rūdos krūvos. Paskutiniai paukščiai susimąstę švilpė mėlyname ore, o danguje ištirpo debesys, pakilę iki zenito.
Bergas skubėjo. Jis norėjo, kad šiam popieriui būtų suteikta visa spalvų galybė, visi rankų įgūdžiai ir žvali akis, visa tai, kas drebėjo kažkur jo širdyje, kad būtų galima pavaizduoti šių miškų spindesį, didingai ir paprastai mirštantį šimtąja dalimi.
Bergas dirbo kaip apsėstas žmogus, dainavo ir šaukė. Vanya jo niekada nematė tokio. Jis stebėjo kiekvieną Bergo judesį, pakeitė dažų vandenį ir padavė jam iš dėžutės porcelianinius dažų puodelius.
Gili niūrumas staigia banga praėjo virš lapijos. Auksas išbluko. Oras aptemo. Tolimas siaubingas ūžesys riedėjo nuo miško krašto iki krašto ir sustingo kažkur virš išdegusių vietų. Bergas neatsisuko.
Perkūnas artėja! - sušuko Vanya. - Mes turime eiti namo!
Rudens perkūnija, - apmaudžiai atsakė Bergas ir pradėjo dar karštligiškiau dirbti.
Perkūnas nulaužė dangų, juodas vanduo virpėjo, tačiau paskutiniai saulės spinduliai vis dar klaidžiojo miškuose. Bergas skubėjo.
Vanya patraukė ranką:
Pažvelkite atgal. Žiūrėk, kokia baimė!
Bergas neatsisuko. Nugara jis jautė, kad už nugaros laukinė tamsa, dulkės - jau lapai skraidė kaip lietus, ir, bėgdami nuo perkūnijos, išsigandę paukščiai puolė žemai virš mažo miško.
Bergas skubėjo. Liko tik keli smūgiai.
Vanya sugriebė už rankos. Bergas išgirdo greitą ūžesį, tarsi vandenynai artėtų link jo ir užlietų miškus.
Tada Bergas apsižvalgė. Ant ežero krito juodi dūmai. Miškai siūbavo. Už jų, kaip švininė siena, šurmuliavo liūtis, nukirsta žaibo plyšių. Pirmasis sunkus lašas spragtelėjo ant mano rankos.
Bergas greitai paslėpė eskizą stalčiuje, nusivilko striukę, apsivyniojo aplink stalčių ir pagriebė nedidelę dėžutę akvarelių. Rūkas trenkė man į veidą. Aplink sukosi šlapi lapai ir apėmė mano akis pūga.
Žaibas skaldė netoliese esančią pušį. Bergas yra kurčias. Iš žemo dangaus krito lietus, o Bergas ir Vanya puolė prie valties.
Drėgni ir drebėdami nuo šalčio Bergas ir Vanya po valandos pasiekė trobą. Vartų namuose Bergas aptiko, kad trūksta akvarelės dėžutės. Spalvos buvo prarastos - nuostabios Lefranc spalvos. Bergas jų ieškojo dvi dienas, bet, žinoma, nieko nerado.
Po dviejų mėnesių Maskvoje Bergas gavo laišką, parašytą didelėmis, gremėzdiškomis raidėmis.
„Labas, drauge Berg“, - rašė Vanya. - Užsirašykite, ką daryti su dažais ir kaip juos pristatyti. Kai išėjai, aš jų ieškojau dvi savaites, visko ieškojau, kol radau, tik stipriai peršaliau - nes jau lijo, bet dabar vaikštau, nors vis dar labai silpna. Tėtis sako, kad aš sirgau plaučių uždegimu. Taigi nepyk.
Jei įmanoma, atsiųskite man knygą apie mūsų miškus ir įvairius medžius bei spalvotus pieštukus - aš labai noriu piešti. Pas mus jau iškrito sniegas, bet tirpo, ir miške, kur po medžiu žiūrite, o kiškis sėdi. Vasarą lauksime jūsų gimtose vietose.
Aš pasilieku Vanya Zotov “.
Kartu su laišku Vanijai buvo pranešta apie parodą - Bergas turėjo joje dalyvauti. Jo buvo paprašyta pasakyti, kiek jo daiktų ir kokiu vardu jis eksponuos.
Bergas atsisėdo prie stalo ir greitai parašė:
„Eksponuoju tik vieną šios vasaros akvarelės eskizą - savo pirmąjį peizažą“.
Buvo vidurnaktis. Pūkuotas sniegas iškrito lauke ant palangės ir švytėjo stebuklinga ugnimi - gatvės lempų atspindžiu. Kitame bute kažkas grojo Griego sonata fortepijonu.
Spasskaya bokšto laikrodis ritmingai ir toli plakė. Tada jie pradėjo žaisti „Internationale“.
Bergas ilgai sėdėjo ir šypsojosi. Žinoma, jis padovanos Lefranc dažus Vanijai.
Bergas norėjo atsekti, kokiais sunkiais būdais jame atsirado aiškus ir džiaugsmingas tėvynės jausmas. Ji brendo ilgus metus, dešimtmečius revoliucinių metų, tačiau paskutinį postūmį davė miško pakraštys, ruduo, gervių klyksmai ir Vanya Zotov. Kodėl? Bergas negalėjo rasti atsakymo, nors žinojo, kad taip yra.
Ei, Bergai, sausa siela! - prisiminė karių žodžius. „Koks tu kovotojas ir naujo gyvenimo kūrėjas, kai nemyli savo krašto, ekscentriškas!
Kovotojai buvo teisūs. Bergas žinojo, kad dabar su savo šalimi jį sieja ne tik protas, ne tik atsidavimas revoliucijai, bet ir visa širdis, kaip menininkas, ir kad meilė tėvynei jo protingą, bet sausą gyvenimą padarė šiltą, linksmą ir šimtą kartų gražesnė. nei anksčiau.
Vienas nuostabiausių Meino dalykų yra uolėti paplūdimiai, nusėti įvairiausių formų, spalvų ir dydžių akmenukais. Šiemet pagaliau nusprendžiau šį įvairiaspalvį akmenį įamžinti akvarele. Ir štai ką aš padariau ...
Ar norėtumėte sužinoti, kaip man pavyko sukurti šias įdomias tekstūras ant uolų ir šio banguoto rėmo? Skaitykite toliau ir sužinokite viską!
Vieną vakarą, atoslūgio metu, su draugu nuėjome į paplūdimį padaryti poros eskizų.
Kol draugė uoliai mane piešė, susikaupiau ties akmenų krūva po kojomis.
Pirmiausia pieštuku nubraižiau bendruosius akmenų kontūrus.
Tada aš piešiau piešinį juodu plunksnakočiu ir ant šlapio uždėjau pirmąjį akvarelės sluoksnį.
Stengiausi pasiekti spalvų įvairovę, tamsesnius atspalvius keisdama ryškiais ir kontrastingais.
Kai kuriais atvejais laukiau, kol dažai šiek tiek išdžius, ir pridėjau šiek tiek daugiau, šiek tiek tamsesnių atspalvių. Taip pasirodė dėmės, kurių pagalba aš galiu sukurti tekstūrą ant akmenų.
Tai viskas, ką turėjau laiko paplūdimyje. Saulė jau leidosi, o aš turėjau gaminti vakarienę, todėl susikroviau daiktus ir patraukiau namo.
Namuose dirbtuvėse aš ir toliau tapiau ir daugiausia dėmesio skyriau tekstūrų kūrimui.Šiek tiek sudrėkinau pilką akmenėlį viršutiniame kairiajame kampe ir paėmiau porą tamsių, žemiškų akvarelės atspalvių, juodą akvarelės pieštuką ir dažų purkštuvą. Laikydamas purškimo pistoletą virš akmens, šiek tiek patryniau pieštuko laidą, tarsi ant trintuvės, kad pigmento dalelės patektų į piešinį.
Šiek tiek įmirkę jie prilipo prie popieriaus ir pradėjo priminti granito tekstūrą.
(Kai popierius išdžiūsta, pigmentų dalelių perteklių galima pašalinti apverčiant lapą aukštyn kojomis ir lengvai paliečiant galinę pusę)
Tą pačią techniką naudojau ir ant pilko akmens apatiniame kairiajame piešinio kampe, tačiau šį kartą paėmiau apvalų šepetėlį ir keliose vietose lengvai paliečiau juo pieštuko drožles, kad šiek tiek sušvelnintų efektą ir suteiktų akmeniui asmenybės.
Kai norėjau akmeniui suteikti dėmėtą išvaizdą, padariau tokius taškelius, ant popieriaus užtepdama apvaliojo šepetėlio galiuką ...
Ir tada ji šiek tiek sutepė dažus pirštu, kad dėmės neatrodytų taip tvarkingai.
Šis metodas yra labai veiksmingas kuriant raibą tekstūrą.
Eidamas į priekį, ant išdžiovinto pagrindinio sluoksnio uždėjau naujus akvarelės sluoksnius, kad spalvos būtų gilesnės ir būtų išdėstyti šešėliai. Į kai kurias vietas įbėriau truputį druskos.
Po to, kai druska išdžiūvo, ji sukūrė išraiškingą tekstūrą, kuri buvo tiesiog tobula granito akmeniui.
Taip piešinys atrodė anksti, kai tik pradėjau dėti tekstūras ...
Kai norėjau akmeniui pridėti tekstūros, bet nerimavau dėl dažų purslų ant gretimų akmenų, izoliacijai naudojau maskavimo juostą.
Iškirpau plėvelės gabalėlį (apie 2 cm didesnį už akmenį iš kiekvienos pusės), padėjau ant srities, su kuria ketinau dirbti, ir pjaustytuvu atsargiai perpjoviau plėvelę aplink akmenį (saugokitės popierius).
Tada iš šios srities pašalinau nupjautą plėvelės gabalėlį.
Aplink esančias lapo dalis padengiau popieriaus juostelėmis. Dabar, kai visas aplink esantis popierius yra apsaugotas, galite bet kokiu būdu pridėti tekstūros. Pavyzdžiui, čia aš tepiau dažus su raukšlėta plastikine plėvele ...
Aš purškiau dažus ant šio akmenėlio, o po to nusausinau kai kuriuos purslus, kad juos apšviesčiau, o kitus palikau nepažeistus.
Kai visi kraštai yra padengti plastiku, tampa lengva kempine tepti dažus ant mažų akmenų.
Baigęs kempinę ir purslus, nuėmiau plėvelę.
Kai buvau patenkinta tekstūra ir šešėliais ant uolų, pridėjau šešėlių. Kai fotografavau eskizuoti paplūdimyje, saulė jau leidosi, o šešėliai buvo labai išraiškingi. Dabar nusprendžiau leisti sau šiek tiek kūrybinės laisvės ir pasukęs laikrodį sutrumpinau šešėlius. (Atsiprašau, pamiršau nufotografuoti žingsnį su šešėliais).
Paskutiniai žingsniai buvo pridėti įtrūkimų ir griovelių prie kai kurių akmenų.
ir šlakstymas baltos nepermatomos akvarelės ant šios nuogos.
Naudodama vandeniu atskiestus nepermatomus baltus dažus, ant vieno didesnio akmens nudažiau šviesias juosteles. Nenorėjau, kad balti dažai per daug išsiskirtų.
Nuotrauka baigta! Manęs laukė pats sunkiausias dalykas, turėjau apsispręsti, ką daryti su supančia balta erdve.
Aš nusprendžiau padaryti rėmą iš popierinės lipnios juostos. Žalios juostelės gabalus suplėšiau išilgai į dvi dalis, kad kraštai būtų nelygūs ir banguoti.
Tada klijavau juostos gabaliukus maždaug 5 mm atstumu nuo piešinio, kraštais į išorę, kad jie susikertų kampuose. (Prieš naudodami maskavimo juostą, porą kartų ją užklijuokite ant tam tikro audinio, nes tai bus mažiau lipni ir sumažinsite popieriaus plyšimo riziką, jei teks jį nulupti.)
Viršutinį juostos sluoksnį kampuose supjaustau pjaustytuvu 45 laipsnių kampu.
Tada ji nukirto papildomą juostos gabalą, kyšančią iš krašto.
Tai pasirodė tvarkingas kampas.
Atėjo laikas dažyti likusią erdvę aplink kraštus. Kadangi ketinau rašyti ant šlapio, po šiuo lapu padėjau popierinius rankšluosčius, kad dažai nepatektų į eskizų knygelę. Maišydamas tuos pačius atspalvius, kurie buvo naudojami akmenims, pradėjau dosniai piešti aplink paveikslo kraštus.
Buvo labai svarbu išlaikyti teisingą nuoseklumą. Spalvos turėtų sklandžiai tekėti iš vienos į kitą, bet ne visiškai susimaišyti. Stengiausi pasiekti tokį efektą, kad visi atspalviai būtų aiškiai atskiriami ir atkartoti akmenų spalvomis ir nesusilietų į netvarkingą netvarką.
Po to, kai kraštai išdžiūvo, nuėmiau lipniąją juostą ir pastebėjau, kad kai kuriose vietose kampuose po juo vis tiek varva dažai. Velnias!
Nepanikuokite! Dalį dažų surinkau sausu teptuku, o to, ko negalėjau pašalinti, tiesiog perdažiau balta nepermatoma akvarele.
Dabar galite tęsti darbą su rėmo dizainu. Kad mano darbas būtų lengvesnis, man reikėjo gausaus lango tinklelio. Aš tiesiog padėjau jį ant popieriaus ir pieštuku nubrėžiau tiesias linijas, nukrypdamas nuo lapo centro iki kraštų maždaug 5 mm atstumu vienas nuo kito.
Šiuo metodu patogu pažymėti lygiagrečias linijas be ilgų, kruopščių matavimų.
Vienintelė problema buvo ta, kad vieną kartą sulaužiau pieštuką ant grotelių, bet bet kuriuo atveju tai įvyko daug greičiau nei tuo atveju, jei būčiau naudojusi liniuotę.
Kiekvieną eilutę atsekiau rašikliu ...
Linijos kampuose buvo nupieštos rankomis.
Viskas atrodo puikiai, bet nusprendžiau eiti toliau. Kaip visada!
Užklijavau maskavimo juostos juostelę 1 cm atstumu nuo popieriaus krašto, kad galėčiau naudoti kaip vadovą.
Tada piešiau linijas nuo juostelės iki popieriaus krašto tarp jau nubrėžtų linijų, kad rėmelis aplink kraštus patamsėtų.
Baigtas darbas!
Man buvo pagunda pridėti daugiau detalių (nupiešti dar vieną ploną liniją aplink paveikslėlį), bet nusprendžiau palikti daugiau vietos. Turėjau sau priminti, kad laisva erdvė kvėpuoti visada yra gera. Visiškai nebūtina jo kažkuo užpildyti.
Kai žiūriu į šį spalvotą paveikslą, tai mane grąžina į Meiną. Man prisimenamos laimingos valandos, praleistos paplūdimyje, kalbantis su draugu, švelnus bangų šniokštimas ant kranto ir visiškos ramybės jausmas. Piešimas leidžia suvokti tą momentą, kai esu procese, ir grąžina mane į tuos nuostabius laikus, kai žiūriu į baigtą darbą. Daug malonių prisiminimų rado prieglobstį tarp mano albumų puslapių.
Meistriškumo klasė „Akvarelės peizažas“
Tapybos pamoka Vaikų meno mokyklos 3-4 klasių mokytojams ir mokiniams po atviru dangumi pamokomis tema: Eskizai prie vandens.
Ponomareva Lyubov Innokentievna, Maskvos Bratsko srities Irkutsko srities MAOU DOD „ODSHI Nr. 3“ mokytoja.Meistriškumo klasė Vaikų meno mokyklos 3-4 klasių mokiniams (14-15 metų) ir mokytojams.
Tikslas: vizualinė pagalba, dovana.
Tikslas: Susipažinimas su pagrindiniais nuoseklaus kraštovaizdžio etiudo vykdymo akvarelėje metodais ir metodais.
Užduotys:
Gebėjimų ir gebėjimų tobulinimas atliekant kraštovaizdžio etiudą akvarelėje.
Kūrybiškumo ugdymas.
Ugdyti meilę ir susidomėjimą vaizduoti gamtą.
Medžiagos: Akvarelė („Sankt Peterburgas“, „Neva“, „Juodoji upė“ arba „Leningradas“); apvalūs šepečiai, voverė Nr. 3, Nr. 6; akvarelinis popierius, vandens indelis, paletė, pieštukas.
Sveiki, mieli kolegos ir meno mylėtojai!
Mano meistriškumo klasė vadinasi „Akvarelinis kraštovaizdis“.
Kraštovaizdžiai atliekami pamokose po atviru dangumi ir yra labai svarbūs, nes jie padeda vizualiai ir praktiškai ištirti šviesos ir oro perspektyvos dėsnius, įgyti naujų žinių kuriant akvarelės technikas ir metodinę darbo seką. .
Mes pasirenkame peizažo su vandeniu motyvą ir mokomės rašyti atspindį.
Yra dvi pagrindinės akvarelės technikos - glazūra arba daugiasluoksnė tapyba ir „a la prima“ - neapdorota, taip pat iš jų gauta daugybė kombinuotų metodų, kuriais siekiama atskleisti objekto poveikį, daugialypę struktūrą ir vaizdinius.
Peizažą dažome tradicine daugiasluoksne tapybos technika. Ši technika apima nuoseklų dažų sluoksnių sluoksniavimą po to, kai ankstesnis sluoksnis išdžiūvo. Be to, pirmieji sluoksniai yra skaidrūs, kiti - iš dalies sutampa, palaipsniui tamsėja ir prisotina darbo spalvų sistemą. Negalite iš karto piešti tamsiomis ir ryškiomis spalvomis, nes jei akvarelėse nėra baltos spalvos, gana sunku ką nors paryškinti, o akvarelės yra šviežios, lengvos, skaidrios medžiagos, kilusios iš žodžio „aqua“, reiškiančio vandenį. Spalva sudaryta iš daug vandens, todėl naudojamas apvalus, voverės šepetėlis, kuris gerai sulaiko vandenį, o akvarelinis popierius jį gerai sugeria.
Darbo etapai.
1. Kraštovaizdžio motyvas nėra labai sudėtingas, todėl iškart piešiame teptuku, su šalta ar šilta spalva.
2. Iš viršaus į apačią šepetėliu Nr. 6 užpildykite akvarelę fono danguje, tam naudokite ultramariną ir ochrą, nes saulėtą dieną dangaus mėlynėje yra šiltų atspalvių.
3. Uždenkite krūmus ir upių krantus šviesia ir šilta žalia spalva. Geriau, jei žalia spalva bus gaunama maišant. Kaip žinote, akvarelės dėžutėje jums siūlomos ne spalvos, o dažai. Norėdami gauti spalvą, turite sumaišyti bent du dažus.
4. Šiame eskize dominuojančios spalvos yra mėlyna, ruda, ochra, žalia. Visi vėlesni darbo etapai atliekami su išdžiūvusiu ankstesniu sluoksniu. Fone nustatykite krūmo penumbra.
5. Stiprinkite antrojo plano penumbra, atsižvelgiant į tai, kad apšvietimas yra virš galvos, o krūmai yra dideli pusrutulio tūriai.
6. Užrašykite atspindį vandenyje. Ši upė turi labai silpną srovę, todėl atspindys yra beveik veidrodinis. Paprastai jis visada tamsesnis ir šiltesnis nei tikri objektai. Atspindį dažome vertikaliais potėpiais, atspindėdami krūmų formą.
7. Mes rašome tamsesnės spalvos vandenį, kuriame atsispindi dangus.
8. Patobulinkite pirmąjį planą ryškesniais žaliais atspalviais, tačiau nepamirškite akvarelės skaidrumo.
9. Krūmų pavėsyje ieškokite šaltos spalvos atspalvių. Fone pradedame rašyti ate. Krūmo atžvilgiu jie yra daug tamsesni.
10. Jei jie tamsūs, beveik plokšti, nes yra toli, užrašykite juos plonesniu šepetėliu.
11. Padidinkite šešėlį krūmuose ir vandens priekiniame plane, kuris suteikia erdvės pojūtį.
12. Parodykite eglių atspindį vandenyje, padidinkite krūmų atspindžio kontrastą ir spalvų tankį.
13. Pabrėžiame šakas krūme, išsiaiškiname pirmojo plano atspindžius.
14. Eskizas yra paruoštas. Sėkmės kūryboje!
Akvarelės technika yra gana įvairi, tačiau tuo pat metu ir sunki. Dažai turi būti praskiedžiami vandeniu, todėl jie tampa mobilesni. Savo ruožtu tai leidžia naudoti įvairias technikas: išsiaiškinti smulkias detales, atlikti plačius užpildymus, supilti vieną smūgį į kitą.
Mokantis piešti, naudinga daryti akvarelės eskizus. Labai svarbu pamatyti kūrinį kaip visumą ir pajusti vaizdingą aplinką.
- Nebijokite piešti. Kiekvienas gali pavaizduoti daržoves, vaisius ar peizažus, svarbiausia tikėti savimi ir rasti įkvėpimo savyje.
- Kokybė vaidina svarbų vaidmenį, nuo to priklauso galutinis rezultatas. Norėdami pasirinkti sau tinkamiausią popierių, turite išbandyti visų tipų lapus. Ant lapų būtina užsirašyti (popieriaus svoris, jo rūšis ir koks buvo rezultatas).
- Lankydamiesi parke ar kitoje vaizdingoje vietoje, su savimi turite pasiimti fotoaparatą. Juk fotografijos ateityje galės įkvėpti naujų darbų kūrimui. Pradedant kurti naujus akvarelės eskizus, būtent nuotraukos primins, kaip jos turėtų atrodyti.
- Norėdami pašalinti drėgmės perteklių iš šepečių, jums reikės servetėlių ar popierinių rankšluosčių.
Akvarelės tyrimai: vaisiai ir daržovės
Tapyba akvarele mokoma etapais. Jie pradeda nuo paprastesnių užduočių, o tik tada pereina prie sudėtingesnių. Pirmiausia galite naudoti bet kokius vaisius ar daržoves kaip gamtą. Pagrindinis uždavinys šiuo atveju yra tonų perkėlimas ir objektų tūrio piešimas naudojant foną ir krintančius šešėlius.
Pirmajame etape turite piešti kontūrus paprastu pieštuku. Geriau nenaudoti trintuko, o tiesiog nubrėžti ploną, šiek tiek pastebimą aiškinamąją liniją. Kad nepamirštumėte šešėlių, galite šiek tiek užtemdyti reikiamas vietas.
Be to, paliekant akinimą tinkamose vietose, visas piešinio paviršius yra užpildytas šviesiausiu atspalviu. Kai žaliavinis substratas bus paruoštas, pradėkite rašyti ant pasirinktos daržovės ar vaisiaus. Pirmasis turėtų būti pustonys, tada, pradedant nuo jo, jie rašo šešėlius ir šviesą. Apibendrinant, lieka išsiaiškinti toninius sprendimus.
Įvaldę daržovių eskizus, akvarelė nebebus problema, o tada galėsite pereiti prie kelių daržovių ar vaisių, tada ąsočio ir natiurmorto įvaizdžio.
Kaip piešti kraštovaizdį akvarele
Akvarelės eskizų atmosfera yra tik viena akimirka, trumpalaikė gamtos būsena, kurią akvarelės menininkui pavyko užfiksuoti.
Pradėdami piešti eskizus, pirmiausia turite įsivaizduoti savo galvą. Menininkas turi nustatyti, kiek vietos lape užims dangus, o kiek - žemė. Dažnai horizonto linija yra šiek tiek nuleista žemiau vidurio, ir tai yra kompoziciškai teisinga. Jie pradeda vaizduoti akvarelės eskizą iš dangaus, ypač jei menininkas pasirinko šlapią techniką.
Antrame etape piešiamos kraštovaizdžio plokštumos. Tamsių sričių tonai sustiprinami. Šiame etape būtina susikoncentruoti ne tik į lėktuvus, bet ir į atskiras detales. Paskutinis etapas yra darbas su plonais teptukais, būtent su jais piešiamos smulkios detalės ir paveikslas tampa užbaigtas.
Gėlių eskizai akvarelėje
Kai pradedantysis menininkas pradeda piešti gėlių puokštę, pirmiausia jis pamato daugybę mažų šakelių ir gėlių. Tačiau nesijaudinkite. Pradedant darbą, pirmiausia reikia harmoningai išdėstyti gėles teisinga tvarka. Foną kuria mažos gėlės, jos pavaizduotos toliau ir turėtų būti mažesnės.
Turite atsitraukti 3-4 cm nuo lapo kraštų - tai bus rėmas, per kurį negalėsite peržengti. Preliminarus paveikslas turi būti nubrėžtas pieštuku, o jūs neturėtumėte jo paspausti, kad popierius nebūtų deformuotas. Kompozicija turėtų būti panaši į geometrinę figūrą (trikampį arba ovalą).
Dirbdami su dažais, paletėje turite paruošti reikiamus šaltus ir šiltus atspalvius, kurie bus paveikslėlyje. Jie prasideda nuo fono, iš pradžių dirba šviesiomis spalvomis, o po to tamsėja sritys su šešėliu.
Tada jie pereina prie gėlių piešimo. Iš pradžių nubrėžti šviesūs atspalviai, o tada prie žiedlapių plonu stiklo sluoksniu pridedami šešėliai. Turite atkreipti dėmesį į tai, kad fone neatsiranda daug smulkių detalių.
Akvarelės eskizai turėtų būti parašyti apibendrintai, geriau tai padaryti „neapdorotą“, kad viena spalva sklandžiai pereitų į kitą. Taip sukuriami unikalūs atspalviai, o piešinys pasirodo esąs gyvas. Jums tiesiog reikia baigti dažyti mažus žiedlapius ir stiebus plonu šepečiu.
Akvarelės labai panašios į guašą, todėl jas galima naudoti kartu. Skirtumas tarp šių dažų yra skaidrumas. Akvarelė yra skaidresnė nei guašas. Būtent ši savybė lemia galutinį rezultatą. Tačiau šie du metodai yra pagrįsti panašiais metodais.
Kurdami eskizus akvarelėje, turite kontroliuoti vandens kiekį, kuriame reikia atskiesti dažus. Skystis ne tik ištirpdo dažus ir daro juos skaidresnius, bet ir lemia būsimo piešinio aiškumo laipsnį. Todėl geriausia išmokti akvarelės techniką nustatant reikiamą vandens kiekį.
Biblioteka
medžiagos
Siktyvkaras, Rusija
(iš darbo patirties)
anotacija
Šiame straipsnyje aptariamagalimybėiš akvarelėskaip menastechnologijair metodaistilizavimasmotyvas, kaip metodasformuojantisateitiskūrybiškumasmenininko.
Autorius analizuojatechninisgudrybės irdarbo būdaiįakvarelės irautorines teisesyra siūlomirekomendacijasįgyvendinimuiakvarelės eskizaiatsilaikytigrafiškaiišraiškingasstiliusdirbti.
Raktažodžiai:
akvarelė, tapybatechnologija, technikos, išraiškos priemones, pleneroakvarelė, akvarelėeskizas; menininkaspatarimai;
Akademinis „tapybos“ kursas profesinio mokymo sistemoje yra skirtas įvaldyti įvairių tapybos technologijų technikas, tiriant spalvų mokslo ir koloristikos teoriją. Klasikiniame „Akademinio tapybos“ mokyme patartina pradėti nuo akvarelės technologijos studijų, todėl dėstymo praktikoje mokiniai „akvarelę“ pradėjo suvokti kaip tapybos technologiją ir, atitinkamai, mokymas grindžiamas tapybos technikų įsisavinimo praktika... Šiandien nėra populiaru pradėti tapybos technikos įvaldymo kursą, įvaldant akvarelės technologiją, nes ši technologija reikalauja mokinių kantrybės, atkaklumo ir atidumo, o tai ne visada lengva studentams ir sunku įsisavinti ugdymo procese. Nepaisant to, akvarelės, naudojamos tapybos mokymo procese, gali sudaryti studentų kūrybinio mąstymo būdus, jei jos įtrauktos į mokymo kursą ir yra ugdomosios užduotys, leidžiančios interpretuoti akvarelės technikos vaizdingumą į grafiškai išraiškingas vietas ir linijas, kurios pagerina „motyvo“ turinį. įvaizdį.
Artūras Fonvizinas.
Bibliografija
1.Artūro Fonvizino stebuklinga akvarelė. Prieigos kodas
Taikymas
Torlopova N.G. Meduolinis namas. 2007 m., Bumas. akvarelė
Torlopova N.G. Senas beržas. 2007 m., Bumas. akvarelė
Torlopova N.G. ISBA. 2013 m., Bumas. akvarelė
Torlopova N.G. Obyachevskie davė 2007 m., Bumas. akvarelė
Raskite medžiagos bet kuriai pamokai,
nurodydami savo dalyką (kategoriją), klasę, vadovėlį ir temą:
Taip pat galite pasirinkti medžiagos tipą:
Trumpas dokumento aprašymas:
Natalija Gennadievna Torlopova
Siktyvkaras, Rusija
VANDENS-VANDENS STUDIJŲ Grafinė interpretacija
(iš darbo patirties)
anotacija
Straipsnyje nagrinėjamos akvarelės, kaip meninės technologijos, galimybės ir motyvo stilizavimo metodai, kaip būsimo menininko kūrybiškumo formavimo metodas.
Straipsnio autorius analizuoja darbo su akvarelėmis būdus ir techninius metodus bei siūlo autoriaus rekomendacijas, kaip įgyvendinti akvarelės etiudą, leidžiantį išlaikyti grafiškai išraiškingą kūrinio stilių.
Šiame straipsnyje aptariama akvarelės kaip meno technologijos ir metodų stiliaus motyvo galimybė, kaip būsimo menininko kūrybiškumo formavimo metodas.
Autorius analizuoja siūlomos techninės gudrybės ir darbo su akvarelėmis bei autorinėmis teisėmis rekomendacijos, kaip įgyvendinti akvarelės eskizus, kad jie atlaikytų grafiškai išraiškingą darbo stilių.
Raktažodžiai: akvarelė; dažymo technologija; technika; išraiškos priemonės; akvarelinis pleneras; akvarelės eskizas; menininkų patarimai;
akvarelė, tapybos technologija, technika, išraiškos priemonės, plenero akvarelė, akvarelės eskizas;menininkas patarimai;
Akademinis „tapybos“ kursas profesinio mokymo sistemoje yra skirtas įvaldyti įvairių tapybos technologijų technikas, tiriant spalvų mokslo ir koloristikos teoriją. Klasikiniame „Akademinės tapybos“ mokyme patartina pradėti nuo akvarelės technologijos studijų, todėl, praktikuodami mokymą, mokiniai „akvarelę“ pradėjo suvokti kaip tapybos technologiją ir atitinkamai mokyti. remiantis tapybos technikų įvaldymo praktika. Šiandien nėra populiaru pradėti tapybos technikos įvaldymo kursą, įvaldant akvarelės technologiją, nes ši technologija reikalauja mokinių kantrybės, atkaklumo ir atidumo, o tai ne visada lengva studentams ir sunku įsisavinti ugdymo procese. Nepaisant to, akvarelės, naudojamos tapybos mokymo procese, gali sudaryti studentų kūrybinio mąstymo būdus, jei jos įtrauktos į mokymo kursą ir yra ugdomosios užduotys, leidžiančios interpretuoti akvarelės technikos vaizdingumą į grafiškai išraiškingas vietas ir linijas, kurios pagerina „motyvo“ turinį. įvaizdį.
Akvarelė yra įdomi, bet sudėtinga meninė technika. Naudodamiesi akvarelėmis, galite sukurti nuostabius vaizdinius eskizus, kurie perteikia nedidelį spalvų niuansą ir švelniai pereina iš vienos spalvos į kitą. Klasikinės akvarelinės tapybos technikos leidžia subtiliai išduoti vaizdingą erdvę ir suformuoti vaizduojamų objektų tūrį, iliuziškai perteikiant medžiagiškumą.
Akvarelė iš pradžių buvo grafikos technologija: ji buvo naudojama rankraščių ir knygų iliustracijoms, architektūriniams projektams ir meno gaminių eskizams. Ir šiandien ji yra populiari tarp grafikų kurdama iliustracijas ir molbertinius grafinius lapus. Šiuolaikinių menininkų, dirbančių su akvarelėmis, praktikoje nėra taip įprasta rasti vaizdingą etiudo sprendimą, kuris techniškai atspindi plastikinės dėmės atspalvių ir spalvų niuansų įvairovę. Kad eskizas taptų vaizdingesnis, menininkai dažnai naudoja „neapdorotą“ techniką, kuri leidžia dažams laisvai tekėti per popierių, laisvai tekėti ir maišytis, sukuriant minkštumą ir didesnę naudojamos spalvos asociatyvumą. Tačiau ne faktas, kad tik šlapias popierius padeda išspręsti tapybos problemas. Akvarelės istorijoje yra kitokio požiūrio pavyzdys. Tai yra išskirtinio rusų dailininko akvarelės darbaiArtūras Fonvizinas.„Kai kurie menininkai ir meno kritikai mano, kad Fonvizinas savo akvarelę piešė ant šlapio popieriaus paviršiaus. Tai netiesa. Menininkas nedirbo ant iš anksto sudrėkinto popieriaus, kai visiškai priklauso nuo šlapio popieriaus skleidžiamų dažų užgaidų “. Nepaisant to, kad menininkas dirbo „sausos“ akvarelės technika, kuri apėmė kruopščiai apgalvotų dažų sluoksnių seką, dėl to spalvos šviežumas ir skambesys, vykdymo betarpiškumas ir akvarelės dėmės lengvumas buvo išsaugotos. Kai kurie jo darbo neišsamumai sukuria ypatingo trumpumo ir išraiškingumo įspūdį.
Meninis darbas akvarelėse reiškia aukštą atlikimo kokybę ir reikalauja menininko virtuoziškumo bei drąsos įvaldyti meninę medžiagą. Daugeliui menininkų akvarelė išlieka mėgstamiausia technologija realizuojant savo kūrybinį potencialą. Jei ugdymo procese su studentais akvarelė naudojama ne tik dėl vaizdinių galimybių, bet ir dėl realių grafinių galimybių, ugdymo eskizuose nustatant užduotis interpretuoti vaizdinę vietą į grafiškai išraiškingą vaizduojamų elementų vaizdą “. motyvas “, tada tai suteikia mums tikrų būdų ugdyti mokinių kūrybiškumą ... Tai gali būti užduotys: apriboti spalvų paletę iki 3 spalvų; atsižvelgiant į asociatyvius spalvotos dėmės formos bruožus; atsižvelgiant į vietos toną ir padėtį, sprendžiant teritorijos planus; etiudo sprendimas su linijomis, kurios skiriasi techniniu vykdymu ir slėgio pobūdžiu, arba linijos, kurios skiriasi nuo naudojamos įrangos pobūdžio (šepetys, kaištis, paletės peilis, šerių šepetys, šukos ...) ir kt.
Tarp mūsų respublikos menininkų galima įvardyti keletą vardų, kurie, žinoma, savo kūrybinėje veikloje teikia pirmenybę šiai technologijai ir naudoja jos technines galimybes pagal savo asmeninį aiškinimo metodą. Tai Vladimiras Kokačiovas, Tatjana Vasiljeva ir Vitalijus Trofimovas. Taigi „neapdorota“ technika atlikti V. Kokačiovo darbai sukuria švelnaus plastiškumo, lengvumo ir neįprastai linksmo įspūdį, nes autorius nebijo į paveikslą įvesti grynos spalvos. Tatjanos Vasiljevos akvarelės yra poetiškos ir subtilios spalvų niuansais, jose yra savotiška autorė: švelni, lyriška ir moteriška interpretacija. Vitalijaus Trofimovo akvareliniai peizažai yra energingi, galingi savo šlapiais užpildais ir tuo pačiu prisotinta elementų spalva, sumaniai sutvarkyti santūrią šiaurinę spalvą, perteikiantys monumentalumo ir reikšmingumo įspūdį, kurį lemia menininko naudojama ribota spalvų paletė. Todėl jo akvarelės yra stiprios tuo, kad realizuoja mėgstamiausią menininko temą - nepakartojamą aplinkpoliarinį kraštovaizdį. Kiekvienas menininkas žino, kaip akvarelėse rasti tinkamą techniką, atitinkančią jų asmeninį supančio pasaulio supratimą. Jų darbai gyvena ant „tapybos“ ir „grafikos“ tipų ribos.
Kad menininkas įgytų praktinės akvarelės patirties, be darbo mokymo dirbtuvėse, gali būti naudingiau išeiti į lauką. Sparčiai besikeičianti šviesos aplinka riboja etiudo atlikimo laiką, kurio vykdymo metu sutelkiama menininko patirtis ir žinios, intuityviai nukreipiančios menininko ranką ir akimirksniu interpretuojančios į meninį vaizdą. Dėl nenuspėjamo sklandumo, plastiškumo, tono lengvumo, kartu su įvairiomis technikomis ir įvairia įranga, galima atlikti etiudą, naudojant vaizdinę spalvą, ir išspręsti jo vaizdą naudojant grafinio eskizo priemones. Grafinis lapas taip pat gali būti sukurtas iš atminties dirbtuvėse pagal vaizdingą akvarelės eskizą, sukurtą po atviru dangumi, kuris leis jums apgalvoti kūrinio kompoziciją, jo įgyvendinimo eigą, taip sakant, režisuojant ir kuriant „įvaizdį“.
Akvarelės eskizai, mūsų atliekami po atviru dangumi, gali būti apibrėžti kaip „reportažinės grafikos“ žanras. Greiti eskizai užfiksuoja kraštovaizdžio ar architektūros motyvą, natūralios aplinkos šviesos ar spalvų turtingumo būseną, beveik kaip „fotoreportažai“ iš įvykio vietos. Tačiau beveik kiekvienas motyvas, sukurtas stebint natūralią būseną ir atliekamas akvarelėmis, atneša savo asmeninę, emocinę patirtį. Albumas su eskizais ir eskizais išsaugo atmintyje tai, ką matė abejingas žiūrovas: peizažus ir architektūrą, kraštovaizdžio vaizdus ir ypatybes. Eskizu menininkas gali užfiksuoti momentinį dienos ar sezono laiko įspūdį, kurį galima išreikšti pasirinkus dažų paletę, vaizdų dėmių spalvą ar pobūdį ar jų derinius. Taip pat kūrinio būseną ir turinį veikia emocinis impulsas, kurį menininkas patiria suvokdamas tą ar tą kraštovaizdį, per kurį šiuo metu keliauja. Aplinkos šviesos būsena keičiasi taip greitai, kad lauke nereikia stengtis daryti ilgus eskizus. Akvarelės etiudo atlikimo procesas yra visiškai neprivalomas, mes stengiamės perteikti tik tikslią stebimo reiškinio ar pasirinkto kraštovaizdžio motyvo ar aplinkos spalvos „kopiją“. Rengiant eskizą, vieno žingsnio interpretacija to, kas matoma lape esančiame paveikslėlyje. Dėmių forma ir konfigūracija pagerina menininko sukurtą meninį įvaizdį. Jo pasirinkimas spalvų ir spalvų toninių sprendimų, įvairovė arba atvirkščiai, riboti atspalviai sustiprina ir sukonkretina vaizduojamą. Suformuotas spalvų derinių ir dėmių kontūras atneša estetiką į gatavą eskizą. Etiudo atlikimo laikas yra kuo trumpesnis, jis atliekamas per 20 - 30 minučių, todėl reikalauja, kad atlikėjas stebėjimo metu maksimaliai sutelktų dėmesį. Užpildžius pagrindines motyvo vietas spalva, pirmam sluoksniui leidžiama išdžiūti. Detalės baigiamos išdžiovinti, keičiant šepetėlio dydį ir pobūdį, arba naudojama kita įranga (paletės peilis, sausi šeriai). Aprašyta etiudų atlikimo technika atspindi mūsų individualų stilių ir atlikimo stiliaus autorystę plenero akvarelės eskizuose. Toks sprendimas neatsiranda iš niekur; tam reikia techninės ir kūrybinės patirties, sukauptos akvarelėje.
Daugybė eksperimentų, skirtų įtvirtinti spalvų mokslo teoriją, ir kruopštus auditorijos kompozicinių priemonių ir metodų tyrimas atliekant įvairius natiurmortus padėjo suformuoti savo akvarelinę grafinę rašyseną.
Darbo su akvarelėmis seka ir kai kurie būdai kuriant kraštovaizdžio motyvo eskizą, stilistiškai apibendrintą į grafinį lapą, pabandysime atskleisti šiame straipsnyje ir pateiksime keletą rekomendacijų studentams, norintiems įvaldyti tokią patirtį.
Kas apibrėžia mūsų akvarelės eskizus kaip grafinius vaizdus? Grafikos išraiškingumo priemonė yra toninė dėmė, linija ir brūkšninis vietos gavimo būdas, kuris labai priklauso nuo menininko temperamento. Grafiniame lape esantys vaizdai turi išraiškingą atspalvių gradaciją ir aiškiai atpažįstamus siluetus ar kontūrus. Rašant kraštovaizdžio motyvą, labai svarbus pradinis mąstymo momentas dėl spalvų dėmių superpozicijos: didelės ir vidutinės, kurios lemia didelius vaizduojamus toninius santykius. Tada daroma prielaida elementų masteliui, jų formai ir siluetų dinamikai, tam tikro formato dėmių derinių išdėstymui, kad būtų pasiektas stabilus jų balansas. Ir tik po to mes pradedame eskizą. Brėžinys turi būti pakankamai išsamus ir išsamus. Jame mes nedelsdami išsprendžiame bendros motyvo sudėties problemas, atsižvelgdami į didelių kraštovaizdžio masių mastą: dangų, žemę, panoraminius objektus ir vaizdus, elementus, lemiančius kompozicijos centrą ir idėją. motyvas. Dirbdami su kraštovaizdžio piešiniu, neturėtumėte aktyviai naudoti trintuko, kuris sugadina lapo paviršių. Atliekant ilgą, kelių seansų etiudą, geriausia iš anksto paruošti kartoną ant plono popieriaus ir atsargiai perkelti į degiklį. Jei eskizas atliekamas per vieną seansą, rekomenduojame brėžinį atlikti atskiestu ultramarinu, naudojant ploną teptuką.
Prieš pradėdami dirbti su dažais, kempine būtina sudrėkinti visą lakšto paviršių vandeniu, kad atsikratytumėte klijų pertekliaus, dulkių ar per didelio degiklio sausumo. Spalvotas darbas turėtų prasidėti šviesiausiais tonais ir baigti tamsiomis, šiltomis ir tankiomis spalvomis bei pusiau sausais šepečiais.
Kiekvienam individualiam darbui mes apribojame dažų grupę, vadinamąją spalvų paletę: geriau apriboti iki 4-5 spalvų. Spalvos, kurios dėl įvairaus maišymo leidžia sukurti tiek toninį sodrumą, tiek holistiškai derinti motyvo elementus į reikiamą ir vienodą spalvą. Norint pasiekti gausybę spalvų kontrastų ir išryškinti kompozicinius motyvo akcentus, pasirinktoje dažų grupėje visada yra šiltų ir šaltų tonų dažų.
Dirbant su akvarelėmis, labai svarbu stebėti dažų maišymo technologiją ir jų uždėjimo darbalapyje seką. Kiekvienas paskesnis sluoksnis tepamas ant kruopščiai išdžiovinto ankstesnio. Kraštovaizdžio motyvo etiudui atlikti užtrunka nuo dvidešimties minučių iki valandos; skubėjimas darbe, paradoksalu, yra nereikalingas ir netgi žalingas. Kodėl pradedantiesiems taip svarbu sekti technologinę akvarelės grandinę? Tai visų pirma lemia techninės akvarelės savybės ir jos pagrindinės savybės - skaidrumo - išsaugojimas.
Tradiciškai mes pradedame kurti kraštovaizdžio eskizą užpildydami dangų, tuo pačiu bandydami iš karto sukurti galimą debesų grafiką, jei tokia yra. Arba plačiu teptuku, pripildytu spalvų, mes dinamiškai žaidžiame ir pilame spalvą ant paviršiaus, kurį apibrėžiame kaip dangų. Nors dažai laisvai slysta ant šlapio popieriaus, spalvą galima apsunkinti pridedant kitų spalvų, pavyzdžiui, ochros ar rožinės spalvos. Dirbdami dangaus vietoje, turėtumėte greitai ir atsargiai dirbti teptuku, kad kai kuriose vietose paliktų balto popieriaus sričių, kad išspręstumėte kai kurių debesų, dangaus sričių šviesą, raštą ar paryškinimus.
Rengiant eskizą taip pat reikėtų atsižvelgti į šiltų ir šaltų tonų erdvines ypatybes, kurios padeda teisingai išspręsti vaizdinių planų tonines užduotis. Todėl ant teptuko galite paimti daug mėlynos spalvos (ultramarino, FC, celiuliozės ar kobalto, priklausomai nuo dienos būklės) ir, kol popierius šlapias, fono liniją nubrėžkite dinamišku horizontaliu brūkšniu. Detalių čia nereikia, svarbu išgauti kontrastą tarp dangaus ir žemės linijos.
Grafiniam etiudo stiliui taip pat būdingas būdas ar kokiomis technikomis įvedame spalvotas dėmes į kuriamo formato erdvę. Žvelgiant iš oro reikia kompetentingai panaudoti erdvines spalvų savybes: norint sukurti tonalius planus, fone turi būti naudojami mėlyni dažai ir spalvos, praskiestos vandeniu; ir šiltas, ryškių spalvų kontrastų, didelių elementų atvaizdai etiudo priekiniame plane. Mūsų vaizduojamų motyvų elementų siluetus aiškiai atskleidžia plokščiai užpildytų ir stilizuotų dėmių technika, neperduodant tūrio iliuzijos. Dėmių spalva eskizuose niekada nepasirodys vienoda ir vienspalvė, nes tai neleis padaryti pačios akvarelės - skystos ir mobilios. Pirmajame registracijos etape mes užpildome formatą visiškai, šviesesniais tonais ir spalvomis, o tai leis mums įvesti priekinio plano elementus kitame žingsnyje pagal anksčiau parašytą spalvų bloką. Vienas iš svarbių akvarelės bruožų pasireiškia gavus spalvotą dėmę, kuri yra aiškiai aptinkama popieriuje, net esant mažam spalvų sodrumui. Todėl nebūtina pasiekti iš tikrųjų stebimo vaizduojamų objektų tonalumo ir spalvingumo (galite pasiimti porą tonų šviesesnį arba, atvirkščiai, tamsesnį). Tačiau šviesos toninis ryšys tarp didelių kraštovaizdžio elementų ir šviesos perdavimo bei detalių tūrio turi būti stebimas kuo tiksliau.
Nustačius didelius spalvų ir tonų ryšius, kai praktiškai nelieka balto popieriaus sričių, pradedame išsamesnį atskirų išraiškingų siluetų tyrimą: pristatomos išraiškingiausios ir būdingiausios kraštovaizdžio motyvo detalės: namai, medžiai, žolelės ir kt. . (žr. „Senas beržas“). Jų dėmės neturi turėti tankios vienodos plokštumos, spalva joje gali būti paskirstyta nuo šviesios iki tamsios arba atvirkščiai. Pačioje vietoje galima užpildyti įvairiais atspalviais, bet tik vienu tonu. Nereikia pamiršti, kad etiudo spalva yra sąlyginė. Visa tai leidžia šią vietą susieti su konkrečiu vaizdu, pavyzdžiui, medžio laja gali turėti vieną dėmę, kuri vienu žingsniu yra laisvai „a la prima“ būdu praturtinta įvairiais atspalviais, bet ne daugiau kaip 2-3 spalvos. Šiame darbo etape mums padeda anksčiau apgalvotas lapo kompozicijos organizavimas: nukreipti pagrindinius elementus ir detales, parinkti svarbias ir būdingas detales. Darbas atliekamas vidutinio dydžio šepečiais, užpildai gaminami, kai jie yra turtingesni, ir kai jie yra skaidresni. Objekto spalvos atspalvis pasiekiamas maišant kelis dažus ir gryna spalva, praskiesta įvairiais vandens kiekiais. Tai priimtina grafikoje. Galite labai atsargiai švirkšti dujinių suodžių tirpalus, nes šie dažai leidžia slopinti labai ryškų dėmės toną arba nunešti jį į etiudo erdvės gilumą. Norint išsiaiškinti erdvinius santykius tyrime, naudinga naudoti praskiestus ultramarino arba smaragdo dažus, kurie subjektyviai pašalina vaizdą giliai į formatą ir turi glazūros savybių.
Norėdami suformuoti tonines kraštovaizdžio elementų mases darbe, turėtumėte išnaudoti įvairius techninius meninių šepečių ir įrangos potencialą. Dangui ir žemei: platūs fleitos šepečiai arba dideli apvalūs šepečiai. Išsamesnės informacijos - geriausių siūlų pirmieji skaičiai „voverės“ ir „stulpeliai“, ventiliatoriaus ar net šerių šepečiai. Didelio formato eskizams taip pat galite naudoti kempinę. Grafikai ir elementų detalėms galite naudoti šiuos metodus: „purškimas“, „kišimasis“, „įbrėžimas“ šukomis, peiliu, šepetėlio galinis galas arba paletės peilis; tekstūrai ar savotiškam grafiniam dizainui sukurti naudojama „įspaudimo“ technika: kai ant šlapių dažų paviršiaus uždedamas tekstūruotų medžiagų fragmentas (trikotažas, gofruotas kartonas, oda ir kt.). Technikos pasirinkimas nėra esminis, tai lemia mūsų emocinė nuotaika darbe ir turima medžiaga.
Norėdami užbaigti etiudą, dar kartą galite atkreipti dėmesį į grafinį tiesinį detalių tyrimą, kad kraštovaizdis taptų stilistiškai grafinis. Darbas atliekamas plonais šepečiais. Taip pat galite nubrėžti linijas, kurios paaiškina formą, apibūdinančią kai kurias mažas vaizdų detales. Piešinio ažūrus gali pasiūlyti pats silueto užpildas arba pagrindiniai kraštovaizdžio vaizdo elementai. Įvedus tokią techniką, sušvelninamas pernelyg didelis silueto kontrastas, piešinys tampa minkštas ir plastiškas. Taigi etiudo apdaila būdinga kelių seansų atliktam darbui.
Kai kuriuose darbuose mes praleidžiame šį etapą. Taip atsitinka, kai pradinio spalvų ir toninių santykių vystymosi eigoje beveik iš karto gaunamos lakoniškos ir būdingos spalvų dėmės, aiškiai išdėstančios būtinus motyvo elementus ir tiksliai jas apibūdinančios. Tokie eskizai atspindi „a la prima“ metodą, gerai žinomą vaizdinėje praktikoje. Tokiu atveju piešimas mažais teptukais yra tinkamas, norint išsiaiškinti priekinio plano detales.
Remiantis aprašyta praktine patirtimi, galima pateikti keletą rekomendacijų. Akvarelinis kraštovaizdžio eskizas grafiniu būdu, be jokios abejonės, yra šių problemų sprendimas:
1. vaizdo objektų stebėjimas, išryškinant juose būdingą ir būdingą;
2. aiškių erdvinių planų (tolimų, vidurinių ir pirmųjų planų) kūrimas;
3. technologinės grandinės laikymasis dirbant su akvarelėmis;
4. gražaus ir išraiškingo silueto gavimas akvarelės užpildu;
5. parengti vaizdo objekto silueto vietos užpildymo techniką, sukurti plonų spalvų ir skaidrumo dėmių derinį;
6. grafinė revizija - motyvo linijos ir elementų brėžinys, pagaminti plonais šepečiais.
Bibliografija
1. Artūro Fonvizino stebuklinga akvarelė. Prieigos kodas http://mizrah.ru/post155983442/
Palikite savo komentarą
Norėdami užduoti klausimus.