Knyga: D.A. Rovinskis "Išsamus rusų raižytų portretų žodynas

Rovinsky D.A. Išsamus rusų raižytų portretų žodynas. 2 tomai. Sankt Peterburgas, Mokslų akademijos spaustuvė, 1889. 26,4 x 19 cm Dviejuose šiuolaikiniuose pusiau odiniuose įrišimuose su aukso reljefu tarp tvarsčių ant stuburo. Puikus išsaugojimas. Profesionalus kelių lapų restauravimas. Retumas.

Apimtis 1. A-O. XVI p., 1204 ir kt.
Tomas 2. P-Feta; p., 1205-1888 etc., c., 880 etc.

Dmitrijus Aleksandrovičius Rovinskis (1824-1895) - teisininkas, archeografas, meno istorikas, didžiausias spaudinių ir spaudinių kolekcionierius, Sankt Peterburgo mokslų akademijos garbės narys (nuo 1883 m.), Dailės akademijos garbės narys (nuo 1870 m.) . Net jaunystėje jis pradėjo rinkti savo unikalų turtingumo ir išsamumo Europos ir Rusijos graviūrų kolekciją, taip pat populiarius rusų spaudinius, be to, D. A. Rovinsky giliai studijavo savo aistros temą. Rezultatas buvo fundamentiniai tyrimai ir katalogai, kurie vis dar kelia didelį mokslinį susidomėjimą: „rusų liaudies paveikslai“ (t. 1-5. 1881) su atlasu 4 knygose (1881–1893), „Išsamus rusų raižytų portretų žodynas“. "(1-4 t. - 1886-1889, 1-2 t. - 1889 m.)," Išsamus XVI - XIX a. rusų drožėjų žodynas ". (1895 m. 1-2 t.) ir kt.

Šiame leidinyje pateikiama informacija apie 10 000 graviruotų portretų, išleistų Rusijoje XVII – XIX a. Pirmąjį tokį žodyną 1872 metais išleido D. A. Rovinsky ir jis paskatino smarkiai išaugti susidomėjimą rusiškai išgraviruotu portretu. Informacija apie išgraviruotus portretus susisteminama pagal istorinių asmenybių asmenybes, apie kurias pateikiama biografinė informacija, ypač išsami karalių, valdančiosios dinastijos narių ir svarbiausių istorinių asmenybių atžvilgiu, bei duomenys apie jų išvaizdą. Visi žinomi portretai ir informacija apie jų leidimus, techniką, vaizdų ypatybes, kūrėjus, ikonografiją pateikiami po kiekviena pavarde, paryškinami vaizdų tipai, nurodomi originalai, iš kurių buvo padaryti vėliau portretai, jų retumas, kokybė ir patikimumas. įvertintas. Portretų tekstai yra tiksliai atkurti.

Žodynas yra unikalus savo išsamumu: jame pateikiama informacija apie 2 000 Rusijos žmonių, kurie įėjo į istoriją įvairiose veiklos srityse, ir europiečių, kurie tarnavo Rusijai, portretus. D.A. Rovinskis siekė visiškai suprasti rusų išraižytą portretą. Be žinomų žmonių, į žodyną pateko beveik pamiršti žmonės. Autorius knygoje apibendrino medžiagą ne tik iš savo unikalios kolekcijos, bet ir iš geriausių jam prieinamų viešųjų ir privačių kolekcijų. Jis pabrėžia, kad portretas įdomus kaip tikrovės atspindys, patikimo tam tikro istorinio asmens įvaizdžio šaltinis.

Leidimo pabaigoje yra aštuoni priedai, kuriuose yra leidimų su portretais sąrašai, įskaitant išgraviruotus, bet neskelbtus apartamentus; didelės privačios ir viešosios kolekcijos. Pateikiama graviruoto portreto istorija Rusijoje iki 1700 m. Ruriko namų kunigaikščių ir karalių ikonografinių prototipų tyrimas; cenzūros taisyklės, susijusios su portretų publikavimu; išlikusių graviruotų lentų sąrašas ir kt. Išvadoje, kurią sudaro aštuoni skyriai, pasakojama apie portreto graviūros kilmę ir raidą Rusijoje, išvardijami ryškiausi ir rečiausiai išgraviruoti valdančiojo namo portretai, pateikiama informacija apie privačių asmenų portretus, ir kt. Paskutinis išvados skyrius ypač naudingas išgraviruotų portretų kolekcionieriams. Nes jame kalbama apie įvairias graviravimo technikas, apie spaudinių grožį ir retumą. Prie leidinio pridedamos portretų ir meistrų abėcėlės rodyklės.

Žodynas yra būtinas kaip informacinis vadovas kolekcionieriams ir profesionaliems istorikams. Leidinys domina muziejus.

Bibliografija: NB, 491. Tarptautinė knyga, 6-674.

Skirtas palaimintam D.A. atminimui. Rovinskis.

T. 1. A-G. 1912, 1-372 etc., VIII p .; 1-139 l. L. stalai su portretais

T. 2. D-L. 1913.373-662 etc., VIII p.; 140-246 L. l. stalai su portretais

T. 3.M-P. 1913.663-986 etc., VIII p.; 247-365 l. L. stalai su portretais

T. 4. R - aš, Fita. 1913.987-1224 etc., VIII p. 366-483 l. L. stalai su portretais.

Rovinskio „Detaliojo žodyno“ papildymas ir tęsinys. Aprašyta apie 8300 portretų, išgraviruotų ir litografuotų iš paveikslų ir skulptūrinių originalų. Trumpa biografinė informacija apie vaizduojamus asmenis. Medžiaga yra panaši į vietą „Išsamiame žodyne“ D.А. Rovinskis. Portretai išsamiai aprašyti. Nurodomas originalo autorius ir graviruotojas ar litografas, technika, matmenys, parašai ir užrašai. Pateikiama informacija apie įvairius spaudinius. Sąraše pateikiamos kolekcijos ir leidiniai, į kuriuos dedami portretai. Pažymėti darbai, kurie nebuvo įtraukti į Rovinskio „Išsamų žodyną“. Papildomas indeksas buvo paskelbtas kaip atskiras leidimas: graviūrų, litografų, dailininkų, braižytojų, skulptorių ir medalininkų abėcėlės rodyklė. M., t-in spaustuvė A.A. Levenson, 1913.142 etc., p. Taip pat įtraukta 3 puslapių monogramų rodyklė. Po kiekvieno menininko pavardės pateikiamas jo darbų sąrašas, įtrauktas į aprašytą leidimą. Kiekvienas tomas yra išleistas žaliu pilno audinio (calico) leidiniu. Ant priekinio viršelio ir stuburo, įspaustas auksu: autoriaus vardas ir publikacijos pavadinimas. Sudėtiniai tapetai, pagaminti iš balto muaro popieriaus. Pagrindinis garsaus Rusijos verslininko, kolekcininko Aleksejaus Vikulovičiaus Morozovo (1857–1934) darbas, skirtas išskirtinio rusų kolekcininko D.A. atminimui. Rovinsky, kurio darbais ir sistema vadovavosi autorius. Iki 1912 m. Morozovo spaudinių ir litografijų kolekcija sudarė apie 10 tūkstančių lapų ir buvo viena pirmųjų pagal portretų skaičių ir spaudinių kokybę.

Buvo kopijų su kita kaliko spalva:

Išleidžiami minkšti viršeliai:

Morozovas, Aleksejus Vikulovičius(1857-1934) - verslininkas ir kolekcininkas. Nuo 1877 m. Jis dalyvavo šeimos firmos „Vikula Morozov Partnership“ reikaluose, tačiau 1900 m. Perdavė verslą savo broliui ir pradėjo užsiimti tik kolekcionavimu, susitiko su Maskvos kolekcininkais, antikvariniais daiktais, mėgėjais ir senovės tyrinėtojais. Būdamas kolekcininkas, A. V. Morozovas išgarsėjo pirmiausia dėl rusiško porceliano kolekcijos. Tai buvo viena iš geriausių porceliano kolekcijų, kada nors surinktų Rusijoje. Taip pat verta paminėti senų piktogramų kolekciją, kurią jis pradėjo rinkti nuo 1913 m. Pabaigos. Kita Morozovo aistra buvo išgraviruoti ir litografuoti portretai. 1895 m. Jis įsigijo apie tūkstantį lapų iš V.A.Tulyajevo kolekcijos, 1897 m. - 160 retų lapų iš NS Mosolovo, 1901 m. - vertingiausios graviūros iš P.A.Efremovo kolekcijos, 1902 m. - E.P graviūrų kolekcija. Chapskis.

Iki 1912 m. Morozovo spaudinių ir litografijų kolekcija buvo apie dešimt tūkstančių lapų ir buvo viena pirmųjų pagal portretų skaičių ir spaudinių kokybę. 1912-1913 m. Aleksejus Vikulovičius išleido daugialypį tomą „Mano rusų kalba išgraviruotų ir litografuotų portretų kolekcijos katalogas“, kuriame aprašyti 8276 lapai ir 1142 iliustracijos. Rengdamas katalogą, Morozovas vadovavosi Dmitrijaus Aleksandrovičiaus Rovinskio darbais ir sistema. Savo darbą jis skyrė šio nuostabaus rusų kolekcininko atminimui. Jis taip pat rinko porcelianą, spaudinius ir piktogramas. Tėvo dvaras Vvedensky Lane Maskvoje buvo pertvarkytas, kad būtų galima saugoti ir eksponuoti kolekcijas. Aleksejaus Morozovo piktogramų kolekcija buvo laikoma viena geriausių Rusijoje (kartu su Iljos Ostroukhovo ir Stepano Ryabushinskio kolekcijomis). Po 1917 m. Rusijos revoliucijos Aleksejaus Vikulovičiaus namuose buvo įkurtas Porceliano muziejus, o jis pats buvo paskirtas savo kolekcijų kuratoriumi.

Morozovas, Aleksejus Vikulovičius(1857 m., Maskva - 1934 m., Ten pat), verslininkas, kolekcionierius. Iš sentikių pirklių šeimos. Jis mokėsi realioje mokykloje (nebaigė). Lankė Maskvos universiteto istorijos ir meno istorijos paskaitas. Nuo 1877 m. Jis dalyvavo Morozovų šeimos (Vikulovichi) vyresniojo skyriaus šeimos firmos reikaluose - Vikulos Morozovo manufaktūrų partnerystėje su savo sūnumis (1894 m. - 1900 m. Pradžioje jam vadovavo). Įmonei priklausė viena didžiausių tekstilės pramonės šakų Rusijoje: audimo, dažymo ir apdailos gamyklos Nikolskoje kaime, Vladimiro provincijos Pokrovskio rajone, taip pat popieriaus gamykla netoli Savvino kaimo Bogorodskio rajone. Maskvos provincija. Paaukojo 400 tūkstančių rublių už vaikų ligoninės aparatą (žr. Morozovskajos vaikų klinikinę ligoninę). 1900 -ųjų pradžioje. Morozovas pasitraukė iš verslumo. Nuo 1894 m. Jis susidomėjo kolekcionavimu, artimai susipažino su visais Maskvos kolekcionieriais, antikvariatais, mėgėjais ir senovės tyrinėtojais.

Daiktų jis įsigijo Rusijoje ir užsienyje (sugrąžino į tėvynę daug rusų meno kūrinių). Jo porceliano kolekcija buvo viena geriausių Rusijoje, įskaitant 1925 m. Apie 2500 daiktų: Elžbietos laikotarpio daiktų, stalo serviravimo elementų, miniatiūrinių figūrėlių, figūrų iš serijos „Rusijos tipai“ F.Ya. Gardneris, kitų privačių gamyklų produktai XVIII a. Pabaigoje - XIX a. Pradžioje, „smuklės“ patiekalai su pabrėžta patrauklia spalva, valstiečių, miestiečių, kariškių, kazokų, brolių Popovų gamyklos (1830–40) figūrėlės ir kt.

Maskvos antikvaras S. N. Kakurinas. Pats Morozovas priskyrė beveik visus savo kolekcijos daiktus. Išgraviruotų ir litografuotų portretų rinkimas tapo kitu jo pomėgiu. 1895 metais jis iš V.A. kolekcijos įsigijo apie 1000 lapų. Tyulyaev, 1897 m. - 160 retų lapų iš N.S. Mosolovas, 1901 m. - vertingiausios graviūros iš P.A. Efremovas, 1902 m. - E. P. spaudinių kolekcija. Čapskis. Iki 1912 m. Morozovo spaudinių ir litografijų kolekcija buvo apie 10 tūkstančių lapų ir buvo viena pirmųjų pagal portretų skaičių ir spaudinių kokybę. Tarp jų - portretai, kuriuos paskelbė arba parengė publikuoti P.P. Beketovas. Remiantis šia kolekcija, S.P. Vinogradovas sudarė knygą „Portretų kolekcija, išleista P.P. Beketovas “, išleistas Morozovo lėšomis (Maskva, 1913). Studijuodamas savo kolekciją, Morozovas išleido „Mano rusų kalba išgraviruotų ir litografuotų portretų kolekcijos katalogą“ (1-4 t., Maskva, 1912-13), kuriame aprašoma 8276 lapų, yra 1142 iliustracijų; ji skirta išskirtinio rusų kolekcininko D.A. atminimui. Rovinskis, kurio darbais ir sistema vadovavosi Morozovas. Nuo 1913 m. Morozovas susidomėjo piktogramomis kaip kolekcionavimo objektu. Kai kurios senosios piktogramos Morozovui atiteko iš jo senelio E.S. Morozovas ir tėvas V.E. Morozovas. Rengiant kolekciją Morozovui padėjo dailininkas ir kolekcininkas I.S. Ostroukhovas; iki 1917 m. kolekcijoje buvo 219 senovinių piktogramų, ankstyviausios priklausė XIII a., dauguma - XVII a.

Be to, Morozovas rinko senovinius sidabro dirbinius (220 dirbinių, daugiausia iš Elžbietos laikų), miniatiūras (156 kūrinius), populiarius spaudinius, stiklo ir krištolo dirbinius, medinius raižytus žaislus, audinius ir siuvinėjimus. Kolekcija buvo įsikūrusi Morozovo dvare (iš pradžių priklausė jo tėvui), adresu 21 Vvedensky Lane (dabar Podsosensky Lane). Vrubelis su Fausto, Mefistofelio, Margaritos ir kitų I. V. tragedijos personažų atvaizdais. Gėtės Faustas; baldai, drabužinės, specialios vitrinos porceliano kolekcijai buvo pagamintos P.A. Schmita. Kad būtų galima pritaikyti piktogramas, 1895 m. Žurnalo „Rusijos bibliofilas“ (1913 m.) Duomenimis, jo kolekciją Morozovas ketino palikti miestui „sukurti jo vardu pavadintą muziejų“. 1918 m. Kovo mėn. Morozovo namus užgrobė Latvijos anarchistų organizacija „Lesna“. Morozovo kolekcija labai nukentėjo: dingo visos uostomosios tabako dėžutės (porcelianas ir lakas Lukutinskis), dalis miniatiūrų, daug porcelianinių daiktų, kai kurie baldai buvo sulaužyti, Morozovo archyvas sunaikintas. Morozovo kolekcija buvo nacionalizuota 1918 m. Rugpjūčio mėn., 1919 m. Ji gavo Rusijos meno antikos muziejaus-parodos statusą. Morozovui buvo skirti du kambariai buvusiame dvare, jis užsiėmė kolekcijos saugojimu ir aprašymu.

1921 m. Muziejus buvo reorganizuotas ir pervadintas į Porceliano muziejų (Centrinio dekoratyvinio muziejaus filialas); 1929 jis buvo perkeltas į Antrojo Naujosios Vakarų tapybos muziejaus pastatą, 1932 - į Kuskovo dvarą. Pertvarkant muziejų, Morozovo kolekcijos daiktai buvo išplatinti kitiems muziejams: piktogramos buvo perkeltos į Istorijos muziejų ir Tretjakovo galeriją, graviūros - į Dailės muziejų, sidabras ir miniatiūros - į Šarvojimo salę; dauguma porceliano dirbinių saugomi Keramikos muziejuje. Palaidotas Preobraženskio kapinėse. Straipsnio autorius: N.M. Polunina.

Literatūra: Lazarevskis I., Porceliano kolekcija A. V. Morozovas, „Sostinė ir dvaras“, 1916, Nr. 64-65; Rusijos meno senovės muziejus. Porceliano kolekcija, M., 1920; Sametskaja E. B., A. V. Morozovas ir Valstybinio keramikos muziejaus sukūrimas, knygoje: Muziejus. SSRS meno kolekcijos, [t.] 6, M., 1986; Morozova M.K., Mano atsiminimai, „Mūsų paveldas“, 1991, Nr. 6.

RENESIJOS IR MOROZOVOS MENO RENESANCIJOS VISUOMENĖ. XX amžiaus pradžia Rusijoje yra gilus susidomėjimas originalia rusų kultūros ištakomis. Praktiškai ieškant būdų, kaip atgaivinti ir plėtoti Rusijos nacionalinį meną, aktyviai dalyvavo menininkai ir architektai, tyrinėtojai ir filantropai, valstybės veikėjai, spaudos organai, istorinės, meno ir švietimo draugijos. Tarp pastarųjų norėčiau išskirti „Meninės Rusijos atgimimo draugiją“. Ši unikali asociacija egzistavo Petrograde, tiksliau Tsarskoje Selo, nuo 1915 m. Kovo iki 1917 m. Spalio. Draugija buvo įkurta remiantis dideliu praktiniu verslu - Fedorovskio suverenios katedros statyba naujuoju rusų stiliumi (1909–1912 m. architektas VAPokrovskis) ir Fedorovskio miestelio (1913–1917 m., architektas S. S. Krichinsky) kompleksas Carskoje Selo. Šie pastatai buvo pastatyti globojant ir padedant paskutinei karališkajai porai šalia karališkosios rezidencijos - Aleksandro rūmų, be to, katedra tapo mėgstamiausia karališkosios šeimos namų bažnyčia. Draugijos kūrimas ir kūrimas yra neatsiejamai susiję su pulkininko Dmitrijaus Nikolajevičiaus Lomano (1868–1918) dvaru.

Kaip savo konsoliduoto pėstininkų pulko imperatoriškojo būrio 1-osios kuopos vadas (saugo karališkąją šeimą), vyriausiasis karininkas, vadovaujamas rūmų komendanto, vyriausiasis ir jos imperatoriškosios didenybės imperatorės Aleksandros Feodorovnos Tsarskoje Selo kariuomenės vadas. sanitarinis traukinys Nr. 14 Didžioji kunigaikštienė Marija Nikolaevna ir Anastasija Nikolaevna, ligoninės numeris 17 Fedorovskio mieste, Fedorovskio katedros kuratorė, prabangaus albumo „The Fyodorovsky Sovereign Cathedral“ (Carskoje Selo - M., 1915) leidykla, tt, tuo pačiu metu jis rimtai domėjosi senovės rusų menu ir muzika, rinko senovinius paminklus, nuosekliai siekė naujo vieningo rusiško stiliaus įkūnijimo (pradedant pastatų išvaizda ir baigiant drabužių bei namų apyvokos daiktų dizainu). suderinus su ja) remiantis senųjų rusų tradicijų atgimimu ir kūrybingu apdorojimu. Ideologiniai DN Lomano požiūriai buvo tradiciniai jo draugų ratui, apšviesta autokratija, kaip stabilaus valstybės vystymosi pagrindas, stačiatikių bažnyčia, kaip nacionalinių fondų globėja ir gyventojų moralinė sveikata, ir galiausiai išsilavinusi klestinti tauta - Rusijos ekonominės galios kūrėjas. Šiuo pagrindu buvo sukurta Fedorovo katedra ir miestelis, šios nuostatos buvo Meninės Rusijos atgimimo draugijos programos pagrindas. Draugijai vadovavo princas A. A. Širinskis-Šikhmatovas, įtakingas dvariškis, valstybės veikėjas ir visuomenės veikėjas, senovės Rusijos meno paminklų žinovas ir kolekcionierius, tačiau už draugijos reikalų tvarkymą buvo atsakingas D. N. Lomanas. Į valdymo organą - Draugijos tarybą - įėjo A. A. Bobrinsky, V. M. Vasnetsov, V. N. Voeikov, V. T. Georgievsky, N. V. Pokrovsky, A. V. Prakhov, M. S. Putyatin, N.K. Roerich, A.I.Sobolevsky, V.V.Suslov, A.V. Shchusev ir kt.

Iš viso laikotarpiu iki Vasario revoliucijos Draugijos nariais tapo apie 300 žmonių, tačiau jau 65 narių steigėjų sąrašas labai tiksliai apibūdina jos sudėtį - tai garsūs istorikai, archeologai, kolekcionieriai, valstybės veikėjai, bažnyčių hierarchai ir net imperatoriškojo kraujo kunigaikščiai (DV Ainalovas, N. P. Likhačiovas, A. V. Oreshnikovas, A. I. Uspenskis, P. S. Uvarova, I. S. Ostroukhovas, S. P. Ryabupshnskis, V. A. Kharitonenko, A. V. Krivošejus, SV Rukhlovas, V. K. Sableris, Naugarduko arkivyskupas ir Novgorodo arkivyskupas Gabrielius, Konstantinas Konstantinovičius). Draugija pradėjo leisti senovės rusų meno paminklus, surengė du rusiško stiliaus baldų projektavimo konkursus, sudarė „Svetimų žodžių pakeitimo abėcėlės vadovą“, padėjo pamatus rusų senovės muziejui; Tarp užduočių, kurioms reikalingas prioritetinis sprendimas, draugija iškėlė: rusų senienų studijas ir apsaugą, ikipetrinio meno tradicijų atgaivinimą, liaudies amatų plėtrą, mokomųjų ekskursijų organizavimą studentams Rusijos miestuose, rusų meno vadovėlių mokykloms išleidimas, plačiai įvedamas naujasis rusų stilius valstybės kūrime ...

Tarp draugijos steigėjų, pasirašiusių oficialiai patvirtintą naujos asociacijos įstatą, vieną po kito randame tokį parašą: "Aleksejus Morozovas. Sergejus Morozovas", kuris rodo, kad jie aktyviai remia programos nuostatas ir draugijos veiklos kryptis. . Ir tai nėra atsitiktinumas - Aleksejus Vikulovičius Morozovas (1857–1934) - „Vikulos Morozovo su sūnų partnerystės“ direktorius, gamintojas ir filantropas, buvo aistringas kolekcionierius -tyrinėtojas. Jis sukaupė puikias rusiško porceliano kolekcijas, rusų graviūrų portretus ir tapybos ikonas. AV Morozovas savarankiškai surinko ir išleido esminį iliustruotą „Mano rusų kalba išgraviruotų ir litografuotų portretų kolekcijos katalogą“ (Maskva, 1912–1913, t. 1–4 ir „Abėcėlės rodyklė“), kuris išlieka nepakeičiamas įrankis istorikams ir meno kritikams. . 1915 m. Vasario mėn. (Dar prieš oficialią draugijos registraciją) A. V. Morozovas per Sankt Peterburgo knygnešį N. V. Solovjovą padovanojo D. N. Lomanui visą jo „Katalogo ...“ kopiją.

Tų pačių metų lapkritį draugija padėkojo A.V. Morozovui už 3 tūkstančių rublių auką. Rusijos valstybinis istorijos archyvas taip pat išsaugojo A. V. Morozovo atsakymą į kvietimą dalyvauti visuotiniame draugijos susirinkime 1917 m. Vasario 19 d. Carskoje Selo, parašytą net karoliukais rašyta ranka:

"Mielas princas Aleksejus Aleksandrovičius (Shirinsky-Shikhmatov)! Nuoširdžiai dėkoju jums už telegramą, išsiųstą man dėl visuotinio meninės Rusijos renesanso draugijos susirinkimo paskyrimo. Deja, dabartinėmis sąlygomis laiko, man atimta galimybė atvykti į susitikimą. Prašau priimti mano didžiausios pagarbos ir visiško atsidavimo patikinimą. Maskva, 1917. vasario 17 d. Aleksejus Morozovas ".

Kitas daugelio Morozovų šeimos atstovas Sergejus Timofejevičius Morozovas (1860–1944) buvo „Nikolskaya Manufacturing Partnership“ generalinis direktorius, teisininkas, filantropas ir menininkas mėgėjas. 1889 m. Jis suteikė prieglaudą su I. I, Levitano meno dirbtuvėmis, kuriose pastarasis gyveno ir dirbo iki mirties. Tačiau verslas, atnešęs S. T. Morozovui plačią šlovę, buvo jo veikla plėtojant amatų pramonę, daugelį metų jis iš tikrųjų vadovavo Maskvos provincijos zemstvo darbui amatų pramonės srityje. Nuo 1890 iki 1897 m. Jis buvo Prekybos ir pramonės muziejaus gaminių muziejaus vadovas, vėliau garbės patikėtinis, 1903 m. Savo lėšomis pastatė trijų aukštų muziejaus pastatą Leontievsky Lane, o 1911 m. kad tilptų parduotuvė.

Be to, ST Morozovas sukūrė skolinimo fondą rankdarbių kooperatyvo judėjimui (kuris gavo jo vardą), pervesdamas 100 tūkstančių rublių fondo reikmėms. 1915 m. Pirmoje pusėje S. T. Morozovas suteikė materialinę pagalbą Meninės Rusijos atgimimo draugijai (beje, jo žmona O. V. Morozova buvo kito draugijos nario, žymaus valstybės veikėjo A. V. Krivošeino sesuo): T . Morozovai. Gerbiamasis pone Sergejus Timofejevičius, draugijos įkūrėjai įgaliojo mane išreikšti nuoširdžią padėką jums už dosnią dovaną, kurią atnešėte draugijos reikmėms, už 5 tūkstančius rublių. Princas AA Shirinsky-Shikhmatov “. Artimiausias S. T. Morozovo bendradarbis buvo taikomasis menininkas (vėliau Sergiev Posade sukūręs Žaislų muziejų), N.D. Bartramo amatų muziejaus meninės dalies vadovas. Tikriausiai, padedant S. T. Morozovui, įvyko Bartramo ir Lomano pažintis.

Tada Lomanas 1914 m. Rudenį įsakė Bartramui parengti raižytų medinių baldų eskizus pagrindiniam Fedorovo miesto pastatui - Rektorijos rūmams. 1914 m. Lapkričio 27 d. Laiške su autografu. Bartramas prašo Lomaną paaiškinti keletą klausimų apie restorano interjero dekoravimą ir jo užduotį kuriant eskizus. Gavęs reikiamus paaiškinimus, menininkas pradėjo dirbti pagal užsakymą. Bartramas eskizavo savo baldų eskizus (rašomąjį stalą, spintą, indaują, fotelius, kėdes ir kt.) Akvarele ant 18 mažų popieriaus lapų ir 1915 m. Balandžio 17 d. Išsiuntė juos Lomanai į Carskoe Selo, kartu su laišku ant firminio blanko. Amatų prekybos ir pramonės muziejaus gaminiai: "... Vakar aš atsiunčiau jums 18 baldų eskizų lapų, pataisytų pagal jūsų ir kunigaikščio Aleksejaus Aleksejevičiaus (Bobrinskio) nurodymus. Peržiūrėjęs šiuos brėžinius, prašau juos grąžinti grąžinkite juos man, nurodydami, ko tiksliai norėtumėte, o tada Rankdarbių muziejus atsiųs jums sąmatą ... "Visi ND Bartramo eskizai buvo išsaugoti Fedorovskio miesto fonde, bet ne tačiau buvo galima dokumentuoti faktą, kad patys baldai buvo pagaminti naudojant juos. Vasario revoliucija staiga pakeitė Meninės Rusijos atgimimo draugijos likimą, atimdama aukštus globėjus ir materialinę jos narių paramą. Revoliucija reikalavo tikslų, visiškai priešingų tiems, kurie gynė visuomenę, jos veikla ėmė sparčiai mažėti ir galutinai nutrūko 1917 m. Straipsnio autorius: A.S. Fedotovas

Kolekcionierius A.V. Morozovas. Kūrybingo portreto patirtis.„Kūryba - tai veikla, kuri sukuria kažką kokybiškai naujo, ko dar niekada nebuvo. Veikla gali veikti kaip kūrybiškumas bet kurioje srityje: mokslinėje, gamybinėje-techninėje, meninėje, politinėje ir kt. - kur kuriamas, atrandamas, išrandamas kažkas naujo “- taip ši pagrindinė mūsų sąvoka apibrėžta„ Didžiojoje sovietinėje enciklopedijoje “. Po dešimtmečio „Enciklopedinis žodynas“ pateikia tokią formuluotę: „Kūryba yra veikla, kuri sukuria kažką kokybiškai naujo ir išsiskiria originalumu, originalumu ir unikalumu“. Deja, nei XIX, nei XX a. kolekcionavimas kaip įdomus socialinis reiškinys Rusijoje nesulaukė gilaus įvertinimo. Štai kodėl, ko gero, daugelio, daugelio kolekcijų likimas (kalbame apie pačius kolekcininkus yra ypatingas) susiklostė taip dramatiškai ir tragiškai. Kolekcija, kaip išskirtinis savo laiko kultūros reiškinys, liko mokslo, kultūros ir švietimo istorikų užkulisiuose. Šis teiginys dar labiau tinka privačiai kolekcijai, dešimtims tūkstančių kolekcijų, kurios kažkada spindėjo savo lobiais ir retenybėmis. Tačiau bet kuris iš jų buvo ne atsitiktinė daiktų krūva, o kažkieno mėgstamiausias sumanymas, įkūnijantis tiek tiesioginio kūrėjo, tiek savo laiko žinių, skonio, pageidavimų lygį. Bet kokia kolekcija buvo kūrybinio proceso rezultatas, sukėlė „kažką kokybiškai naujo, niekada anksčiau“.

Ryškus to pavyzdys yra vertingiausia asmeninė verslininko A. V. kolekcija. Morozovas, kuriame buvo porceliano, rusų graviūrų portretai, piktogramos ir kiti neįkainojami rusų kultūros paminklai. A.V. Morozovas gimė Maskvoje 1857 m., Sentikių pirklių šeimoje. Jis priklausė Maskvoje gerai žinomų Morozovų šeimai, jos vyresniajai šakai-Vikulovičiams. „Su Morozovų vardu“, - pažymėjo kolekcininkas ir memuaristas P.A. Buryshkin, - siejama Maskvos pirklių galios įtakos ir klestėjimo idėja. Ši šeima, suskirstyta į keletą nepriklausomų ir tapusi skirtingais filialais, visada išlaikė didelę įtaką Maskvos pramonės eigoje ir daugelyje labdaros bei kultūros veiklų “. 1869 m. Berniukas buvo išsiųstas į realią mokyklą, tačiau negalėjo jos baigti. Mokymą davė A. V. Morozovas su dideliais sunkumais.

Vėliau Aleksejus Vikulovičius daug saviugdė, lankė paskaitas Maskvos universitete apie meno istoriją ir meno istoriją. Kai kurie profesoriai netgi atvyko studijuoti į jo namus. Dėl to jis tapo plačių žinių nacionalinės kultūros srityje savininku. „Vikulychas“ priklausė „Manufaktūrų partnerei Vikulai Morozovai su sūnumis“. 1877 m. Morozovas buvo „įvestas į valdžią“. 1894 m., Mirus tėvams, jis tapo asociacijos vadovu. Tačiau užfiksuotas susirinkęs jis 1900 metais perdavė verslą savo broliui Ivanui Vikulovičiui. „Jis buvo labai kultūringas žmogus, jis labiau mėgo kultūrinį darbą nei užsiimti savo reikalais“, - pažymėjo jo giminaitė Margarita Kirillovna Morozova. Remiantis P.A. Buryshkina, visi šios šakos morozovai „buvo sentikiai, bespalviai, atrodo, iš Pamario sutikimo, labai tvirti senojo tikėjimo. Visi buvo su didelėmis juodomis barzdomis, nerūkė ir valgė savo šaukštu. Garsiausias iš jų yra Aleksejus Vikulovičius, turėjęs neįprastai pilną ir gerai parinktą rusiško porceliano kolekciją. Apie šią kolekciją Maskvoje buvo mažai žinoma, nes savininkas nelabai mėgdavo ją parodyti. Jis taip pat turėjo gerą rusiškų portretų kolekciją “. Gavęs palikimą, Aleksejus Vikulovičius su precedento neturinčia energija pradėjo rinkti asmeninę kolekciją. Jis jau seniai buvo giliai apsėstas kolekcionavimo idėjos, tačiau tik dabar, nuo 1894 m., Tai buvo galima iš tikrųjų įgyvendinti. Didžiuliai materialiniai ištekliai leido A.V. Morozovui per palyginti trumpą laiką sukurti puikią kolekciją, kurioje gausu aukščiausios klasės meno paminklų. Morozovo kolekcijos simboliai buvo dviejų kategorijų paminklai - porcelianas ir išgraviruoti portretai. Tačiau reikia pabrėžti, kad tai apima miniatiūras, spaudinius, populiarius spaudinius, piktogramas ir siuvinėjimus. Būdinga, kad visa tai buvo Rusijos amatininkų gaminiai. Nuo pat pirmųjų kolekcionieriaus veiklos žingsnių Morozovas svajojo sukurti socialiai reikšmingą kolekciją ir padovanoti ją Maskvai.

1913 metais žurnalas „Russian Bibliophile“ rašė: „Remiantis mieste pasklidusiais gandais, A.V. Morozovas savo nuostabią rusiškų spaudinių, miniatiūrų ir populiarių spaudinių kolekciją, taip pat didžiulės vertės rusiškos gamybos porcelianą, kristalą ir sidabrą, dovanojo Maskvos miestui, kad sukurtų jo vardo muziejų “. Rinkdamas savo kolekciją, A.V. Morozovas sutarė su visais Maskvos kolekcionieriais, antikvariniais prekiautojais, mėgėjais ir senovės tyrinėtojais. Svarbūs Morozovo kolekcijos papildymo šaltiniai buvo kelionės į užsienį: lankymasis antikvarinėse parduotuvėse, dalyvavimas aukcionuose. Jam pavyko įsigyti savo kolekcijai daug daiktų Europoje ir taip sugrąžinti į tėvynę daug rusų meno kūrinių. Kaip kolekcininkas A.V. Morozovas pirmiausia išgarsėjo rusiško porceliano kolekcija. Tai buvo viena geriausių tokio pobūdžio kolekcijų, kada nors surinktų Rusijoje. Visos Rusijos porceliano gamyklos čia buvo atstovaujamos negirdėtai išsamiai. Tai buvo tikra „vietinio porceliano gamybos enciklopedija“. Jame buvo 2 459 daiktai, ir tiesiogine prasme buvo surinkta viskas, kas verta dėmesio - nuo pirmųjų Elžbietos laikų puodelių iki naujausių Rusijos įmonių produktų. A.V. Morozovas, Maskvos antikvaras S.N. Kakurinas.

Savininkas labai vertino Elžbietos Petrovnos ir Jekaterinos II laikų porceliano gamybos pavyzdžius. Didelę vertę turėjo porceliano figūrėlės, kurios buvo išskirtos kolekcijoje A.V. Morozovas yra labai retas ir labai gerai išsaugotas. Šioje kolekcijoje F.Ya. Gardneris: įvairūs stalo serviravimo elementai, miniatiūrinės figūrėlės, figūrėlės iš serijos „Rusijos tipai“. Neatsižvelgdamas į kolekciją A.V. Morozovo, buvo neįmanoma įsivaizduoti privačių porceliano gamyklų Rusijos veiklos istorijos XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje: Jusupovo, Vsevolžskio, Polivanovo, Dolgorukovo. Šių mažų įmonių produktai, kurie nebuvo pagaminti parduoti, paprastai buvo labai mažos apyvartos, todėl labai reti. XIX amžiaus trisdešimtuosius ir keturiasdešimtuosius metus tinkamai atstovavo Morozovo gaminiai iš Popovo gamyklos. Tai ypatingi kunigo „smuklės“ patiekalai su pabrėžtu patraukliu ornamentu ir spalvomis, ir porcelianinės figūrėlės, ir be galo įvairūs bei paprastų pažiūrų „tipai“ - valstiečiai, miestiečiai, kariškiai, kazokai, muzikantai. „Nepaisant to, kad porceliano kolekcija yra griežtose monotoniškose raudonmedžio spintelėse, specialiai tam skirtose Morozovo dvaro patalpose, neturinčiose jokio komforto, su nemaloniai blaškančiais ryškiai paauksuotais šviestuvais“, - rašė šiuolaikinis I. I. Lazarevskis, - susitikimas vis dar daro didelį įspūdį “. A.V. Morozovas buvo klasikinis kolekcionieriaus-tyrinėtojo tipas. Pradėjęs kurti savo kolekciją, jis iškart ėmė ją studijuoti. Beveik visus jo kolekcijos porceliano gabalus priskyrė jis. Išgraviruoti ir litografuoti portretai tapo dar viena kolekcininko aistra. Daugelis kolekcininkų padarė Rusijos įžymybių portretines galerijas; tarp jų Aleksejaus Vikulovičiaus kolekcija buvo pirmaujanti tiek surinktų portretų skaičiumi, tiek atspaudų kokybe. Savininkas pradėjo kurti šią savo kolekcijos dalį 1895 m., Kai atsirado galimybė iš karto įsigyti apie 1000 lapų iš Vasilijaus Anisimovičiaus Tyulyajevo kolekcijos. 1897 metais Morozovas iš Nikolajaus Semenovičiaus Mosolovo įsigijo 160 retų lapų. Vertingiausios graviūros iš kolekcijos P.A. Efremovas į jo kolekciją buvo įtrauktas 1901 m. Po metų Aleksejus Vikulovičius nusipirko E.P. Čapskis. Taigi iki 1912 metų buvo surinkta puiki - apie 10 tūkstančių lapų - graviūrų ir litografijų kolekcija. Morozovo kolekcijoje buvo beveik visi portretai, ne tik vienu metu išleisti Platono Petrovičiaus Beketovo, bet ir paruošti publikavimui. Remiantis šia kolekcija, S.P. Vinogradovas leidybai paruošė nuostabią knygą „Portretų kolekcija, kurią išleido P.P. Beketovas “. Jis buvo išleistas 1913 metais A. V. lėšomis. Morozovas. Studijuodamas savo kolekciją, Aleksejus Vikulovičius 1912–1913 m. išleido daugialypį tomą „Mano rusų kalba išgraviruotų ir litografuotų portretų kolekcijos katalogas“, kuris yra vertingas šaltinis muziejų rinkinių istorijos tyrinėtojams ir vaizduojamojo meno srities specialistams. Jame aprašyti 8276 lapai. Prie leidinio pridedamos 1142 iliustracijos. Pratarmėje pats savininkas išsamiai aprašė savo kolekcijos istoriją. Ieškodamas ir studijuodamas graviūras, Aleksejus Vikulovičius vadovavosi Dmitrijaus Aleksandrovičiaus Rovinskio darbais ir jo sistema; jis paskyrė savo darbą šio nuostabaus rusų kolekcininko atminimui. Apžvalgoje Morozovo portretų kataloge rusų žurnalas „Bibliophile“ rašė: „Rusiškai graviruotų A. V. portretų kolekcija. Morozovas Maskvoje, šiuo metu neabejotinai yra pirmasis Rusijoje tiek pagal lakštų kiekį, tiek retenybę ... Mes nežinome vienintelės pasaulyje kolekcijos savininko ketinimų, apie kuriuos čia kalbame. Tikėkimės, kad ji nesuyra, kad daug metų, su meile ir žiniomis praleisti ją rengiant, nebus švaistomi, o ši kolekcija vienaip ar kitaip bus išsaugota visai Rusijai “. Morozovas taip pat turėjo dėmesio vertą piktogramų kolekciją. Piktogramos, kaip kolekcionavimo objektas, jį sužavėjo nuo 1913 m. Iki to laiko jis buvo sukaupęs didelę porceliano kolekciją ir perėjo prie piktogramų paieškos. Kaip palikimą iš savo tėvo jis gavo labai gerų senovės rusų tapybos pavyzdžių. Jis taip pat gavo keletą senų piktogramų iš savo senelio Elisey Savvich, didelio „senovės rašto“ gerbėjo. Išsikėlęs tikslą surinkti pirmos klasės piktogramų kolekciją, Morozovas sugebėjo tai pasiekti per trumpą laiką - vos per ketverius metus. Kadangi daugelis žmonių tuo metu domėjosi senąja rusų tapyba, Aleksejus Vikulovičius ypač pirmenybę teikė hagiografinėms piktogramoms. Dailininkas ir kolekcininkas I.S. Ostroukhovas. Iki 1917 m. Šioje kolekcijoje buvo 219 senovinių piktogramų, kurių ankstyviausios datuojamos XIII a., O didžioji dalis - XVII a. Morozovo kolekcijos Novgorodo piktogramos patraukė ypatingą amžininkų dėmesį: jos buvo monumentalios, spalvingos, išsiskyrė savo kompozicijų įvairove ir sudėtingumu. Senojo rusiško sidabro kolekcija buvo nedidelė. Kurdamas ją savininkas ieškojo Elžbietos laikų kūrinių. Visi 220 šios kolekcijos daiktų išsiskyrė aukštais meniniais nuopelnais. Miniatiūrų kolekciją sudarė 156 kūriniai. Kolekcijos A.V. Morozovas nuo pat pradžių buvo apgyvendintas dvare, kuris jam atiteko iš tėvo. „Namas, kuris po tėvo mirties atiteko jam (Pokrovkoje, Vvedensky juostoje, dabar Podsosensky, 21), kaip vyriausias, buvo didžiulis, jame buvo be galo daug kambarių“, - prisiminė Margarita Kirillovna Morozova. antro aukšto kambariai buvo užpildyti vitrinomis su jo kolekcijos porcelianu ir piktogramomis. Jis pats gyveno apačioje, kur turėjo du valgomuosius, svetainę ir biurą. Jo biuras buvo dviejų aukštų, labai aukštas, visas dekoruotas medžiu su penkiomis M.A. Vrubelis, vaizduojantis Faustą, Mefistofelį ir Margaritą “. Pritaikydamas namą jo susitikimams, A.V. Morozovas iš naujo užbaigė vidaus apdailą ir pakvietė į jį žymų architektą F.O. Shekhtel. Paveikslus dvarui specialiai užsakė M.A. „Vrubel“ ir baldai, knygų spintos, specialios vitrinos porcelianui buvo pagamintos P.A. Schmita. Kad 1895 m. Tilptų piktogramos, dvaras buvo padarytas specialiu priestatu. Po spalio perversmo A.V. Morozovas beveik mirė. 1918 m. Kovo 3 d. Morozovo namus užgrobė Latvijos anarchistų organizacija „Lesna“. Susitikimui ir jo savininkui grėsė sunaikinimas. Balandžio pabaigoje anarchistai buvo išmušti ginklų pagalba. Kolekcija patyrė nepataisomą žalą. „1918 m.„ Anarchiniais “ir savininkų neturinčiais laikotarpiais kolekcija smarkiai nukentėjo: dingo visos uoslės - porcelianinės ir lakinės lakutinės - visa audinių kolekcija, kuria savininkas ketino papuošti ikonų skyriaus sienas. miniatiūros, daug porceliano buvo paversta šukėmis, net kai kurie baldai buvo sulaužyti “, - teigė žurnale„ Tarp kolekcininkų “. Graviūros buvo pašalintos iš aplankų ir išbarstytos po kambarius. Asmeninis kolekcininko archyvas buvo visiškai sunaikintas. 1918 m. Rugpjūčio 19 d. Kolekcija A.V. Morozova buvo nacionalizuota. Remiantis 1919 m. Gegužės 21 d. Aktu, kolekcijoje, esančioje keturiuose kambariuose ir trisdešimt aštuoniose vitrinose, buvo 2372 porceliano dirbiniai. Buvęs savininkas, gavęs iš naujųjų valdžios institucijų du kambarius savo buvusiame dvare, užsiėmė kolekcijos saugojimu ir aprašymu. Kolekcija A.V. 1919 m. Birželio 5 d. Morozovas gavo „Rusijos meno senovės muziejaus parodos“ statusą su dviem skyriais - rusų porcelianu ir viduramžių tapyba. 1919 m. Gruodžio 14 d. Muziejus buvo atidarytas lankytojams. „Muziejaus„ fizionomijos “neapibrėžtumas jau seniai jaudina Maskvos muziejininkus, ir sprendimas paversti jį porceliano muziejumi atsirado natūraliai. Piktogramos ir graviūros turėjo eiti, - pažymėjo žurnalas „Tarp kolekcininkų“, - į kitus Maskvos muziejus (kaip vienu metu ketino padaryti pats AV Morozovas). Dabar ši idėja buvo įgyvendinta praktikoje: speciali komisija rengia muziejaus planą. Užėmęs keletą puikių muziejų salių, „porceliano fondas“ turėtų būti pašalintas, o jo patalpos naudojamos sistemingai dislokuoti turtingiausią medžiagą “. 1921 m. Kovo 25 d. Pertvarkytas muziejus buvo pervadintas „Porceliano muziejus. Centrinio dekoratyvinio muziejaus skyrius “. Iki 1929 m. Muziejus dirbo Morozovo dvare Vvedensky Lane. Tada jis buvo perkeltas į S. I. Ščukinas į Antrojo Vakarų tapybos muziejaus pastatą. 1932 m. Ji vėl pakeitė savo vietą, o nuo to laiko ji buvo Kuskovo dvare. Dėl visų minėtų transformacijų A. V. kolekcijos vientisumas. Morozovas buvo pažeistas: daugybė Morozovo kolekcijos daiktų buvo parduoti įvairiems Rusijos muziejams. Piktogramos buvo padalintos tarp Istorijos muziejaus ir Tretjakovo galerijos. Spaudinių kolekcija buvo perkelta į Dailės muziejaus grafikos studiją. Antikvarinis rusiškas sidabras ir miniatiūros buvo įtraukti į šarvojimo kolekciją. Likę daiktai ir knygos atsidūrė įvairiuose muziejuose. Dauguma to, ką kažkada surinko A.V. Morozovo porcelianas dabar saugomas Valstybinio keramikos muziejaus ir XVIII amžiaus Kuskovo dvaro fonduose. Deja, kai Morozovo dvare buvo sukurtas specializuotas porceliano muziejus, daugelio muziejų ir privačių kolekcijų objektai buvo sujungti. Taigi 2459 Morozovo daiktai buvo neatšaukiamai „ištirpinti“ naujame septynioliktame fonde. A.V. Morozovas mirė Maskvoje 1934 m. Gruodžio 2 d. Palaidotas Preobraženskio kapinėse. Apibendrinant kai kuriuos A. V. surinkimo veiklos rezultatus. Morozov, reikia pažymėti, kad ji tikrai turėjo kūrybinį charakterį. Be to, kaip matome, jo kūrybinė laboratorija buvo gana sudėtinga. Jis sukūrė kolekciją, kuri yra unikali savo struktūra, atspindinti ne tik savininko skonį, charakterį, pomėgius, temperamentą, bet ir ryškiausias kolekcionavimo paminklas Rusijoje XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. Be to, Morozovas išsiskyrė rimtu požiūriu į kiekvienos jo asmeninės kolekcijos dalių įgyvendinimą, griežtą paminklų pasirinkimą. Neabejotina, kad kiekvienas iš daugybės jo kolekcijos komponentų buvo suformuotas, kalbant šiuolaikine profesine kalba, konceptualiai, giliai išmanant ne tik atskiras nacionalinės kultūros šakas, bet ir muziejų kolekcijų bei privačių kolekcionavimas. Tokių puikių kolekcijų kūrimo negalima ryžtingai paaiškinti vien materialiniais veiksniais (nors jų negalima nuvertinti). A.V. Mums atrodo, kad Morozovas sugebėjo sukurti savo laikmečiui unikalios asmeninės kolekcijos papildymo sistemą, atsižvelgdamas į daugelį veiksnių: dalyko mokslinę vertę, jo rinkos vertę, šaltinius ir įsigijimo formas. Susižavėję tuo, ką surinko Morozovas, mes vis dar mažai įsivaizduojame, kaip jis tai padarė. Kitaip tariant, žengiami tik pirmieji žingsniai tiriant šio išskirtinio šalies kolekcionieriaus kūrybinę laboratoriją. Tuo tarpu kalbėdamas apie perspektyvas studijuoti A.V. Morozovui, būtina objektyviai įvertinti jo tiriamąją veiklą. Akivaizdu, kad ne mažiau įdomus yra Morozovo indėlis į meno ir antikos paminklų populiarinimą (leidiniai, eksponuojant jo asmeninę kolekciją). Kreipimasis į kūrybinę A.V. Morozova parodo, kaip turtingas, tačiau tyrėjų neprašytas medžiagos sluoksnis yra paslėptas privačių kolekcijų Rusijoje istorijos, kiek ryškesnis ir patrauklesnis, kai jame pateikiama nuoroda į daugelį Rusijos kultūros, mokslo ir švietimo istorijos puslapių. Straipsnio autorius yra A. I. Frolovas.

1. Buryshkin P.A. Prekybininkas Maskva. M., 1991, p. 129-134.

2. [S. Vinogradovas]. Portretų kolekcija, kurią paskelbė P.P. Beketovas. Katalogą sudarė S.P. Vinogradovas. Paskelbė A.V. Morozovas. M., 1913 m.

3. Griščenka A.V. Rusijos ikona kaip tapybos menas. M., 1917, 3 numeris,. su. 36, 43, 45, 48, 52, 55, 74, 78, 83, 87, 96, 100, 103, 105, 110, 144, 173-207, 211, 239.

4. Lazarevskis I. Porceliano kolekcija A.V. Morozovas. // Kapitalas ir turtas. 1916, Nr. 64.65, p. 8-11.

5. Lazarevskis I.I. Tarp kolekcininkų. 1914 psl., P. 93, 94-133.

6. Linkovas A. Kolekcija A.V. Morozovas. // Literatūrinė Rusija. 1978, Nr. 33, rugpjūčio 18 d.

7. Mirkina I.A. RSFSR centrinio valstybės archyvo dokumentai apie A.V. Morozovas ir jo kolekcijos. // Sovietų archyvai. 1991, Nr. 1, p. 106-107.

8. Morozovas A.V. Mano rusų graviruotų ir litografuotų portretų kolekcijos katalogas. M., 1912-1913, t. 1-5.

9. Morozovas A.V. Mano rusų graviruotų ir litografuotų portretų kolekcijos katalogas. M., 1913, t. 1–2. Recenzija.// Rusų bibliofilas. 1913, Nr. 3, p. 105.

10. Morozova M.K. Mano prisiminimai. // Mūsų paveldas. 1991, Nr. 6, p. 90-109.

11. Maskvos muziejai ir lankytinos vietos. Vadovas. M., 1926, p. 107-111.

12. Rusijos meno senovės muziejus. Porceliano kolekcija. M., 1920 m.

13. Sametskaya E.B. A.V. Morozovas ir Valstybinio keramikos muziejaus sukūrimas. // Muziejus-6. SSRS meno kolekcijos. M., 1986, p. 159-164.

14. Solovieva Yu.N. Maskvos nebėra. M., 1993, p. 205-212.

15. Kronika. Mažos pastabos.// Rusų bibliofilas. 1913, Nr. 8, p. 104.

16. Kronika. // Tarp kolekcininkų. 1923, Nr. 5, p. 59.

Dmitrijus Rovinskis į Rusijos istoriją įėjo ne kaip teisininkas ir teismų sistemos reformatorius 1864 m., Bet kaip profesionalus meno istorikas ir rusų kolekcininkas - Rusijos meno istorijos mokslo įkūrėjas, o tai, ką jis padarė graviravimo srityje, yra paprastai neįkainojamas.

Be rusų graviūrų kūrinių, rusų graviūrų, rusų raižyto portreto, rusų liaudies tapybos, taip pat rusų kolekcininko surinktų Vakarų Europos mokyklų raižinių ir Rembrandto ofortų, šiandien joks šios srities specialistas negali susitvarkyti nei mūsų šalyje, nei užsienyje .

Vadovėliai, istorinės graviravimo technikos raidos apžvalgos, monografijos, katalogai, biblioteka apie graviravimo istoriją - viskas prasidėjo nuo jo. Dmitrijus Rovinskis nuo pat pradžių iškėlė sau vienintelį tikslą - edukacinį, kuriam reikėjo sukurti bazę, surinkti medžiagą ir atkreipti į juos specialistų dėmesį.

A. Menšikovo portretas su kailiniu kailiu ir kailine kepure, su kirviu rankose: „Dievas mane pažemino“ Iš D. A. Rovinskio kolekcijos

Tūkstančiai jo graviūrų kolekcija prasidėjo nuo vakarietiškų egzempliorių kolekcijos, visų pirma - su Rembrandto graviūromis, bet tolimo parlamento nario Pogodino giminaičio patarimu - surinkti viską rusiškai, nes niekas to nevertina. ne puoselėjamas - vaidino lemiamą vaidmenį.

Be šios instrukcijos, Pogodinas padavė jaunuoliui analizuoti nedidelę skrynią, kurioje buvo Shtelino archyvas, tarp kurių buvo keli išgraviruoti portretai ir populiarūs spaudiniai. Jie padėjo pagrindą grandiozinėms Dmitrijaus Rovinskio kolekcijoms.

Tiesa, Dmitrijus Rovinskis iš karto netapo legendiniu Rusijos kolekcionieriumi. Iš pradžių jis be didelio entuziazmo rinko liaudies paveikslus ir beveik nesiskyrė vienas nuo kito pagal kokybę, manydamas, kad jie neatspindi jokios meninės vertės. Tačiau, kaip ir rusų graviūros, kurias jis laikė akla Vakarų imitacija.

Jekaterina II. Iš graviruotų D. A. Rovinskio portretų kolekcijos

Tai truko tol, kol jis galva pasinėrė į temą, o liaudies paveikslas jį pradėjo jaudinti ne mažiau nei Rembrandto ofortai. Bėgant metams „žiūrėjimas“ pradėjo formuoti jo meninį skonį.

Taigi jis pamažu iš mėgėjo tapo profesionaliu Rusijos vaizduojamojo meno istorijos, Rusijos istorijos, rusų tautosakos ir rusų etnografijos srityje.

Tik daugiasluoksnių darbų, albumų, straipsnių ir Dmitrijaus Rovinskio straipsnių sąrašas užims daug vietos. Jo pagrindiniai tyrimo darbai buvo šie:

„Rusų graveriai ir jų darbai nuo 1564 m. Iki Dailės akademijos įkūrimo“, „Rusų graviruotų portretų žodynas“, „Rusų liaudies paveikslai“, „Išsamus rusų graverių ir jų kūrinių XVI – XIX a. Žodynas“.

Pastarasis, pasirodęs netrukus po autoriaus mirties 1895 m., Tapo galutiniu ir pomirtiniu paminklu pusės amžiaus asketiškam mokslininko darbui. Pats Dmitrijus Rovinskis taip pat gali būti laikomas rusų kultūros paminklu: nepaprastai mylintis savo žmones, jų išmintį, gudrumą, humorą ir papročius, penkiasdešimt metų jis studijavo viską rusiškai su Rusijos patrioto entuziazmu.

Grafas Aleksejus Grigorjevičius Orlovas. Iš D.A.ROvinskio kolekcijos

Vaikystėje tėvo įskiepytas darbštumas, aistra, drausmė ir griežtumas prieš save buvo papildyti ir išplėtoti vykdant asmeninę teisinę praktiką, kuri išmokė jį atidžiai ištirti kiekvieną atvejį, griežtai dokumentuoti detales ir prisiimti atsakomybę už priimtus sprendimus. .

Šios savybės ne tik prisidėjo prie sėkmingos prokuroro karjeros, bet ir suformavo Dmitrijų Aleksandrovičių kaip puikų Rusijos istorijos ir Rusijos gyvenimo žinovą. Rinkdamas liaudies paveikslėlius, piktogramas ir išgraviruotus portretus, jis vaikščiojo beveik po visą Maskvos sritį, į rytus ir šiaurę nuo šalies, o kai padėtis ir lėšos pradėjo leisti, jis apkeliavo visą Europą, aplankė Indiją, Kiniją, Maroką, Egiptą , Jeruzalė, Japonija ....

O tikrasis kolekcionavimas prasidėjo nuo „Visuomenės kelių trypimo draugijos“, kaip save vadino Ivanas Zabelinas ir Dmitrijus Rovinskis, kartu su jų broliu Nikolajumi. Ieškodami rusų senovės, jie vaikščiojo pėsčiomis po visus vietinius kaimus ir gyvenvietes, nuo Velykų vykdavo žygius: Kuntsevo, Kolomenskoje, Naujoji Jeruzalė, Savvino-Storoževskio vienuolynas, Sergiev Posad ... Ir taip toliau.

Dmitrijus apsimetėlis. Iš D. A. Rovinskio kolekcijos

Vienas didžiausių žygių į Pereslavl-Zalessky truko dvi savaites, kurių metu draugai kasdien eidavo trisdešimt kilometrų, valgydami juodą duoną ir girą. Akcijų metu buvo padaryti namų, bažnyčių, vietovių eskizai, įrašyti papročiai, susitikimai ir pokalbiai. Taip buvo suformuota neįkainojama Rovinskio kolekcija.

Didžiausi sunkumai kolekcijoje kilo su piktogramomis, kurių jų savininkai, ypač sentikiai, nenorėjo atiduoti. Turėjau įtikinti ir paaiškinti, kad piktograma yra ne tik garbinimo ir maldos objektas, bet ir meno kūrinys, reikalaujantis studijų. Dmitrijui Rovinskiui visiškai nepasisekė su piktogramomis.

Pirmasis rimtas jo tyrimas, atliktas būdamas dvidešimt devynerių (1852 m.), Rusų kolekcininkas pradėjo būtent nuo rusų ikonografijos istorijos. Pirmasis Rovinskio rankraštis apie rusų ikonų tapybos mokyklų istoriją atrodė niekuo nesiskiriantis nuo ankstesnių šios srities tyrimų.

Petras I. Iš D. A. Rovnisky kolekcijos

Įpratęs viską įrodyti tik dokumentais ir kiekvieną žodį patvirtinti faktais, Rovinskis pateko į savo profesinio kruopštumo spąstus: pagrindinė jo išvada yra ta, kad nebuvo Bizantijos standarto, kurio, kaip įtariama, laikėsi Rusijos ikonų tapytojai, iš esmės nebuvo .

Todėl niekaip negalima atgaivinti mitinio, nežinomo „rusų-bizantiško stiliaus“. Be to, jis parodė, kad caro dailininkai, tas pats Simonas Ušakovas, visada nukrypo nuo graikų-bizantiškų modelių. Darbo metu Dmitrijus Rovinskis pirmiausia pradėjo priskirti piktogramas, naudodamas jų stilistinės analizės metodą.

Jis išsamiai aprašė visus piktogramos kūrimo etapus, kaip atsiranda klastotės, kaip „taisomos“ piktogramos ir tt Visa tai jam papasakojo nesuskaičiuojamose ekspedicijose ir pokalbiuose piktogramų tapytojai. Ir svarbiausia, kad darbo priede jis skelbia 142 dažų, skirtų piktogramoms gaminti, receptus, kuriuos išrašė iš ikonų tapybos originalų.

Jekaterina I. Iš D. A. Rovinskio kolekcijos

Tai padarė knygą paklausią visų ikonų tapytojų iki šių dienų. Tačiau knyga buvo uždrausta, po ketverių metų sutrumpinta forma vis dėlto buvo išleista, o visiškai išleista tik po pusės amžiaus - 1903 m.

Tačiau būtent ši knyga tapo nauju ikonų tapybos mokyklų ir senovės rusų tapybos studijų etapu. Vietoj bendrų samprotavimų čia pirmą kartą buvo pateikti tikri dokumentai ir faktai, kuriais remiantis galima juos susisteminti ir pagrįsti išvadas.

Anksčiau viskas buvo atvirkščiai: pirma, buvo pateikta tam tikra versija, kuri vėliau buvo iliustruota atskirais piktogramų pavyzdžiais. Dėl Rusijos kolekcininko nesėkmės Rusijos ikonų studijose Dmitrijus Rovinskis niekada negrįžo prie šios temos.

Caras Borisas Godunovas. Iš D. A. Rovinskio kolekcijos

Rovinskis, Dmitrijus

Dmitrijus Rovinskis, teisininkas ir rusų portretų ekspertas

Dmitrijus A. Rovinskis(Rugpjūčio 16 d. (28 d.), Maskva - birželio 23 d., Bad Wildungen, Vokietija) - rusų teisininkas, garsus kaip meno istorikas ir informacinių knygų apie XVIII – XIX a. Rusų portretus ir graviūras rengėjas. Mokslų akademijos ir Dailės akademijos garbės narys.

Paslauga

Maskvos policijos vado sūnus, gimęs 1824 m. Rugpjūčio 16 d. Baigęs teisės mokyklą, jis pradėjo tarnauti Maskvoje, kur iš eilės ėjo Senato sekretoriaus, provincijos advokato, baudžiamosios kolegijos pirmininko padėjėjo, provincijos prokuroro, teisėjų kolegijos prokuroro ir Baudžiamojo skyriaus pirmininko pareigas. teisėjų kolegija. Nuo 1870 metų iki mirties jis buvo kasacinio skyriaus senatorius.

Rovinsky kaip teisininkas

Rovinskio oficialaus gyvenimo laikotarpis iki teismų reformos pradžios išsiskyrė itin gyvu, jautriu ir svetimu bet kokiai formalizmo veiklai, ypač svarbioje provincijos prokuroro pozicijoje, kurios svarbą jis sugebėjo nepaprastai pakelti visus sunkumus santykiuose su autokratiniu ir siauru „Maskvos šeimininku“ - generalgubernatoriumi grafu Zakrevskiu. Atkakliai siekdamas galimos materialios tiesos ir teisingumo priimdamas sprendimus baudžiamosiose bylose, kartais visiškai užmiršdamas apie gyvą žmogų, formalių, šališkų, mechaniškai įvertintų įrodymų, gautų, be to, tyrimo metu, kurį atliko neišmanantys ir dažnai sau tarnaujantys policijos pareigūnai kuris išspaudė įtariamą sąmonę, paslėpdamas, o kartais ir aiškiai kankindamas ar kankindamasis „privačių namų“ rūsio aukštų „klopovnikuose“ ir „kapuose“, Rovinskis įžengė į viską ir budriai prižiūrėdamas, reikalaudamas ir prašydamas, kur tik įmanoma , pašalino akivaizdų piktnaudžiavimą šiuolaikine teisminio tyrimo tvarka. Jis taip pat turėjo daug dirbti, kad pagerintų kalinių padėtį aplinkoje, kurioje Fiodoras Petrovičius Gaazas jau baigė spindėti savo mylimos širdies šviesa, kurią Rovinskis su meile prisiminė savo gyvenimo pabaigoje. Sunkūs susidūrimai su gr. Zakrevskį iškvietė R. užtarimas baudžiauninkams dirbtinai išpūstų nepaklusimo savo žemės savininkams ir net valdytojams atvejais, ir šioms byloms be sielos buvo suteiktas „sukilimo“ pobūdis, apimantis sunkų darbą ir blakstienas. Bandydamas paveikti jaunus teismų veikėjus savo pavyzdžiu, Rovinskis nuoširdžiai pasveikino 1860 m. Paskelbtą įsakymą teisminiams tyrėjams ir įspėjo būsimus Maskvos gubernijos tyrėjus, susirinkusius prie provincijos prokuroro.

„Būti pirmiausia žmonėmis, o ne pareigūnais, tarnauti reikalui, o ne asmenims, pasikliauti įstatymu, bet pagrįstai jį paaiškinti, kad galėtum daryti gera ir būti naudinga, ir siekti vieno atlygio - gėrio visuomenės nuomonė ... "

Prielaidos apie teismų reformos būtinybę paskatino jį atlikti daugybę darbų, kuriuose buvo tikros gyvenimo žinios ir tikėjimas žmonių dvasinėmis jėgomis, kritika dėl „bendrojo aiškinamojo rašto“ grafo Bludovo baudžiamojo proceso projektui, kuris pasiūlė palaipsniui tobulinti esamą teismų sistemą ir metodus. Atstovaujant būtinybei radikaliai pakeisti pastarąjį ir manant, kad būtina išbraukti iš Rusijos teisminio gyvenimo šiurkštų „valdingą požiūrį“, kurį apima „liberalios dekoracijos su garsiomis frazėmis ir kriminaliniais pokštais“, o vėliau, svarbesniais atvejais, sudaryti žiuri . Jis pirmasis turėjo drąsos aiškiai ir tiesmukiškai išdėstyti šio teismo klausimą praktiniais pagrindais, tuo pačiu pradėdamas kovą su daugeliu savo pozicijoje autoritetingų asmenų. Atsižvelgiant į įtarimus, kad Rusijos asmuo tariamai nesugeba atskirti nusikaltimo ir nelaimės, Rovinskis savo teisinėje ir literatūrinėje istorijoje parodė didelį skirtumą tarp žmonių užuojautos nuteistajam ir jo tariamo atsidavimo nusikaltimui.

„Žmonės, - sakė jis, - su užuojauta žvelgia į nusikaltėlį, jau nubaustą rykštėmis ir pasmerktą sunkiam darbui bei tremčiai, ir pamiršę visą jų padarytą blogį, atneša jam dosnią išmaldą daiktais ir pinigais; jis apgailestauja dėl kaltinamųjų, kurie daugelį metų ir dešimtmečius sėdėjo teisme akivaizdžiai sugriovę savo šeimą ir valstybės iždą, tačiau dėl šios užuojautos verčiau pripažinti gilų žmonių moralinį orumą, o ne apkaltinti juos trūkumu. teisinis vystymasis “.

Ryškiomis spalvomis Rovinskis įvairiose pastabose aprašė bausmių sistemos, kuri mūsų šalyje vyravo iki 1863 m., Įgyvendinimą - su kalėjimu, blakstienomis ir pirštinėmis, vaizduojančia „žalią gatvę“ su bauginančiomis, bet teisingomis savybėmis. Į Rusijos asmens teisėtumo jausmo neigimą, dėl kurio prisiekusiųjų teismas nematytų nusikaltimų ten, kur tai mato įstatymai, Rovinskis atsakė, nurodydamas, kad tai yra viešasis teismas, viešas ir visų gerbiamas. visuomenės ir pačių teisėjų teisinę raidą, todėl kai tik joje žmonės sužino tiesą ir nustoja pripažinti kai kuriuos nusikaltimus kaip dažniausiai pasitaikančius dalykus. Galiausiai, bijodamas, kad prisiekusiųjų teismas pasirodys visuomenei nesuprantama naujovė ir neras prokurorų bei gynėjų asmeniui reikalingų organų, jis prieštaravo tyrimams apie visuomenės ir pasirenkamųjų elementų dalyvavimą senas Rusijos teismas ir nepaprastai įdomios pastabos bei išvados apie tai, kaip ir kokiais nacionaliniais ypatumais turėtų būti išreikštas būsimų Rusijos prokurorų ir teisininkų tipas. Pakviestas į Sankt Peterburgą dalyvauti teismų reformos komisijoje ir 1863 m. Komandiruotas į Valstybės kanceliariją, Rovinskis atkakliai ir nenuilstamai sekė jo žvilgsnį, be kita ko, bandydamas atleisti prisiekusiųjų bylas nuo nereikalingų konvencijų, sumažinti prokuratūros iššūkius, pernelyg dažnai prisiekti vertintojus ir apskritai pašalinti iš gamybos tą nepasitikėjimo ir didaktikos elementą, į kurį daugelis buvo linkę visuomenės sąžinės atstovų atžvilgiu. Kai kurios Rovinskio prielaidos buvo vykdomos valdingai vadovaujant patirčiai tik vėliau. Rovinskis taip pat su ypatinga meile dirbo organizuodamas pasaulio institutą ir, siekdamas pakelti jį į gyventojų akis ir artimiausiai pristatyti centrinės ir vietos valdžios institucijoms, pasiūlė apsvarstyti visos ministrų imperijos garbės magistratus. teisingumo ir vidaus reikalų klausimais, Valstybės tarybos nariai ir senatoriai - visą savo pareigų laiką, o provincijose - gubernatoriai, bajorų provincijos vadovai ir provincijų žemstvo tarybų pirmininkai.

1862 m., Jam tiesiogiai prižiūrint, buvo atliktas išsamus teismo medicinos statistinis darbas, siekiant surinkti ir išplėsti informaciją apie būsimo Maskvos teismų apygardos teismų departamento padėtį.

1866 m. Paskirtas šio rajono prokuroru Rovinskis su džiaugsminga energija ėmėsi praktinio naujos bylos organizavimo. Jis išrinko pirmąją Maskvos prokuratūros sudėtį, iš kurios atsirado tiek daug puikių teisėjų. Jie, be kita ko, buvo pašaukti į būsimą teisingumo ministrą Manaseiną ir savo talentu žinomą prokurorą Gromnickį. Kartu su savo pavaldiniais vykdydamas prokuratūros pareigas, svetimas bet kokiems „generolams“ ir siekdamas išorinio spindesio, Rovinskis tarnavo kaip atsidavimo tarnystė jų mylimam darbui pavyzdys. Pirmieji naujųjų institucijų žingsniai negalėjo išsiversti be nevalingų klaidų, o visuomenė jokiu būdu ne visuose savo sluoksniuose su jais elgėsi užuojauta. Iškilo neišvengiami susirėmimai ir muštynės, reikėjo susidoroti su slaptu pasipiktinimu ir akivaizdžia tų žmonių, kurių valdžia ar įtaka susidūrė su teisine kliūtimi nepažįstamoje naujų institucijų veikloje, bloga valia. Didžiausio iš teismų apygardų teisėjų kolegijos pirmojo prokuroro pareigos buvo ne tik sunkios, bet ir moraliai atsakingos prieš naujojo teismo ateitį. O teisėjo iš esmės ir kasacinio teisėjo pareigose Rovinskis išlaikė savo gyvenimo požiūrį į kiekvieną bylą, kuri jam, visų pirma, atrodė kaip kasdienis reiškinys su individualia spalva. Nepažįstamas mirusių teisinių schemų, matęs viską ir visų pirma gyvą žmogų, R. pristatė savo reagavimą į kasdienės tiesos prašymus ir abstrakčią kasacijos pažeidimų vertinimo sritį. Bet kokio „biurokratinio“ priešas, visko vengiantis, neapibrėžtas ir nepasakytas, savo darbe buvo trumpas ir tikslus, tačiau sugebėjo labai išsamiai išsiaiškinti klausimus, susijusius su teisingo požiūrio į rimtus teisinius santykius ar pažeidimus nustatymu. Jis dirbo nenuilstamai, su retu sąžiningumu, jokiu pretekstu nevengdamas sauso, o kartais ir labai nuobodaus, kruopštaus darbo. Vykstant senatorinei veiklai, jis visada buvo savo poste, darant įtaką savo bendražygiams nepriklausomumu ir aiškumu kasdienėse ir teisinėse pažiūrose. Įžengęs į Senatą būdamas tokio amžiaus, kai daugelis jau svajoja apie taiką, jis linksmai ėmėsi darbo ir pranešė apie 7825 atvejus, apie kuriuos kiekvienas savo ranka parašė sprendimą ar motyvuotą nutarimą.

Meno istorija

Jam nebuvo lengva, nes šalia tarnybos jis turėjo mėgstamą meno sritį, kur traukė visomis savo sielos jėgomis ir kur ilsėjosi mintyse. Šioje srityje jis daug nuveikė. Vienas, savo darbu ir didelėmis materialinėmis aukomis, surinko ir išleido nemažai publikacijų: „Rusijos ikonų tapybos mokyklų istorija“, „Rusų graveriai ir jų darbai“, „Rusų graviruotų portretų žodynas“, „Rusų graviruotojas“. Česovas “(su 17 portretų),„ Rusijos liaudies paveikslai “,„ Patikimi Maskvos suverenų portretai “(su 47 piešiniais),„ N. N. Utkinas. Jo gyvenimas ir darbai “(su 34 portretais ir piešiniais),„ Solovetskio vienuolyno vaizdai “(su 51 piešiniu),„ Medžiaga rusų ikonografijai “(12 numerių, su 480 piešinių),„ Vienuolika Bersenevo graviūrų “,„ F . I. Jordanas “,„ V. G. Perovas. Jo gyvenimas ir darbai “,„ Satyrinių paveikslų kolekcija “,„ Pilna Rembrandto spaudinių kolekcija “(su 1000 fototipų),„ Pilna Rembrandto mokinių ir jo būdu dirbusių meistrų graviūrų kolekcija “(su 478 fototipais),„ Išsami informacija rusų raižytų portretų žodynas “. Be to, jis padarė keletą nedidelių leidimų, tokių kaip, pavyzdžiui, „Vaizdai iš Vyslos provincijų“, „Satyrinės 1812 metų abėcėlės nuotraukos“, „Sugorskio ambasada“ ir kt. Pirmąją vietą tarp Rovinskio leidimų užima „Išsamus rusų graviruotų portretų žodynas“. Jį sudaro 4 kvarto tomai ir jis yra vertingas paminklas susipažinti su graviravimo menu apskritai ir ypač Rusijoje, apibūdinantis 2 000 asmenų portretus, tam tikru būdu patraukęs amžininkų ir palikuonių dėmesį. Šie aprašymai, atspindintys kiekvieno portreto ataskaitą su daugybe tikslių ir smulkiausių techninių detalių, atsižvelgiant į 10 000 knygoje minėtų nuotraukų, reikalavo nuostabios savo atkaklumu ir atkaklumu. Tačiau ne kai kuriems graviūrų mėgėjams ar meno istorijos žinovams šie keturi tomai suteikia turtingiausios medžiagos. 3086 knygos stulpeliuose, kurių surinkimas vienas galėtų užpildyti žmogaus gyvenimą, kartu su įvairiais, kartais gražiais fototipais, yra biografinių užrašų, istorijų ir amžininkų nurodymų. Juose yra nepaprastai įdomios istorinės ir kasdienės medžiagos, kuri iš įvairių pusių piešia ir nušviečia Rusijos gyvenimą ir jo likimą. Rovinskio užrašai nepretenduoja į išsamumą ar konkrečią sistemą: dažniausiai jie yra trumpi, ryškūs bruožai, puikios intelekto, apsiginklavę milžiniška erudicija ir žiniomis. Jų sutrumpinta forma suteikia jiems ypatingos stiprybės ir visiškai pašalina bet kokius susitarimus ir pretenzingas patosas. Apskritai Rovinskio raštuose nėra nė menkiausio istorinio paklusnumo pėdsako; jo atsiliepimai ir įvertinimai skamba visiškai nuoširdžiai. Tačiau ne visi jo užrašai yra trumpi. Šiuo pavadinimu yra ištisi biografiniai eskizai, kurių atskyrimas nuo „Žodyno“ ir kolekcijos kartu galėtų sudominti knygą. Pavyzdžiui, tokie, beje, yra Aleksandro I, Jekaterinos II, Dmitrijaus Apsimetėlio ir ypač Suvorovo gyvenimo ir kūrybos eskizai. Tokiems rašiniams, ko gero, galima priekaištauti dėl pernelyg detalių, peržengiančių „Žodyno“ ribas. Rovinskis numatė tokio priekaišto galimybę. Atsakymas į jį pateikiamas nurodant ikonografijos santykį su istorija.

„Mums, ikonografams, - sako jis, - įdomu turėti ne itin iškilmingos pozos Jekaterinos atvaizdą, o tikrą, gyvą Kotryną su visais jos privalumais ir trūkumais. Mes norime žinoti kiekvieną smulkmeną, kuri buvo apsupta šios puikios moters; norime žinoti, kada ji atsikėlė, kada atsisėdo į darbą, ką gėrė ir valgė vakarienės metu, ką veikė vakare, kaip rengėsi ir kur ėjo. Mums viskas rūpi, norime pažinti jos privatų gyvenimą, net skaityti intymius užrašus, norime matyti ją namuose - gyvą, protingą, gudrią ... gal per daug aistringą. Iš trumpos pažinties su visomis smulkmenomis jos kasdieniame gyvenime mes labiau nei bet kuri kita istorija ištversime įsitikinimą, kad šviesios jos namų gyvenimo pusės neturėjo atpalaiduojančios įtakos jos karališkoms užduotims, ir mes mylėsime ši didi moteris dar labiau už beribę meilę naujai, Rusijos tėvynei “.

„Graviruotų portretų žodynas“ vaizduoja rusų žmones skirtingais socialinių laiptų lygmenimis ir skirtingais istoriniais laikais. Tačiau norint užbaigti paveikslą, reikėjo pavaizduoti rusų gyvenimą, reikėjo rinkti ne asmeninius bruožus, o kasdienius, vienaip ar kitaip fiksuotus žmonių atmintyje. Šią užduotį Rovinskis įvykdė kitame savo klasikiniame veikale - „Rusų liaudies paveikslai“, išleistame 1881 m., 9 tomais, iš kurių keturi yra 1780 paveikslėlių, o penki - aiškinamasis tekstas, 2880 didelių puslapių aštuoniuose. Šiame leidime, kuriam reikėjo nepaprastos meilės reikalui, atkaklumo ir žinių, be to, su didelėmis aukomis Rovinskis surinko visas tas liaudies nuotraukas, kurios buvo paskelbtos iki 1839 m., Tai yra iki to laiko, kai į laisvąjį liaudies meną buvo įtraukta pagrindinė oficiali cenzūra. Šiose nuotraukose kasdienis ir dvasinis žmonių gyvenimas praeina per įvairiausias puses nuo XVII amžiaus pradžios iki XIX amžiaus vidurio. Naiviuose liaudies kalto vaizduose rusų žmogus pateikiamas santykiuose su savo šeima, aplinkiniu pasauliu, mokymu, religiniais įsitikinimais ir poetinėmis idėjomis, sielvartu ir džiaugsmu, išnaudojimu ir nesėkme. liga ir pramogos. Jis gyvas priešais mus ir kalba apie save savo „raudonu žodžiu“, pasaka ir legenda, savotiškas, galingas ir paprastas, kantrus ir siaubingas pykčio, žaismingas ir tuo pačiu mąstantis apie gyvenimą ir jo slapčiausią prasmės, su geranoriška ironija žvelgdamas į save ir į viską aplinkui, ir didingai ramus mirties akivaizdoje.

Kalbant apie įvairius liaudies paveikslus, šiame darbe pateikiami išsamūs nepriklausomi tyrimai, išsamios ištraukos iš liaudies literatūros paminklų, harmoningos, pagrįstos turtingais šaltiniais ir asmenine patirtimi bei kasdieninės ir etnografinės tapybos studijomis. Kas atidžiai perskaitė penkis teksto tomus prie liaudies paveikslų, jis gali pasakyti, kad prieš akis prabėgo ne oficialus, ne išorinis, o vidinis Rusijos gyvenimas daugiau nei du šimtmečius, su visa tuo, kas buvo jo esmė.

Rovinskio meilę menui atspindėjo ir jo knyga „Vasilijus Grigorjevičius Perovas. Jo gyvenimas ir darbai “, kurį sudaro nuostabi dailininko biografija, parašyta NP Sobko, ir 60 fototipų iš Perovo paveikslų. Rovinskis turėjo platų pasirinkimą publikuoti bet kurio iškilių Rusijos menininkų darbus. Toks leidinys galėtų priblokšti nepaprastai skaudžių kovinio gyvenimo scenų vaizdavimo; galėtų glostyti akis grakščiu tiesumu perduodant šviesos srautus ant kailių, audinių ir papuošalų; galėtų reprezentuoti tas žanrines scenas, kuriose „per matomą juoką pasigirsta nematomos ašaros“ ir kur giliai tragiška būtybė yra uždaryta kažkokio kasdienio reiškinio rėmuose ... Tačiau jis nesustojo ties šiais meninio šepetėlio kūriniais.

Žinovas, liaudies gyvenimo žinovas ir tyrinėtojas jam nepatiko nieko prašmatnaus, efektingo ar išskirtinio. Paprastas rusų gyvenimas savo įprasta, kuklia eiga jį labiau traukė, nes jis paprasčiau ir teisingiau atspindėjo ruso prigimtį. Perovas buvo tokio gyvenimo tapytojas. Jo paprastas, išradingas, kupinas noro tobulėti, jo prigimtis, kuklus gyvenimas turėjo pritraukti jautrų Rovinskio dėmesį ir užuojautą. Rovinskio meno kūriniai, kuriuos sukūrė Perovas, turėjo turėti dar didesnę įtaką Rovinskiui, nes juose, kaip ir vaizdingame kaleidoskope, kasdienybė, turtinga spalvų ir įspūdžių, bet artima rusų širdžiai, vykdoma su šeima džiaugsmai ir liūdesiai, neišvengiamos dramos, ypatumai ir pomėgiai.

Dmitrijus Rovinskis. Grvura I.P. Gaila 1888 m

„Piktogramų tapybos apžvalga Rusijoje iki XVII amžiaus pabaigos“ buvo paskelbta dar 1856 m., Archeologų draugijos užrašų VIII tome. Po D. Rovinskio mirties jis išėjo visiškai, kartu su tyrinėtojo archyvo darbu fejerverkais. Prie knygos pridedamas jo portretas, išgraviruotas IP Pozhaostny 1888 m .: „D. A. Rovinsky, Piktogramų tapybos Rusijoje apžvalga iki XVII amžiaus pabaigos. Fejerverkų ir apšvietimo aprašymas “. Paskelbė A.S. Suvorinas, 1903 m.

Pastaraisiais metais. Asmenybė

Persikėlęs į Senatą, jis pradėjo keliauti į užsienį ir lankėsi visur: ne tik Europoje, bet ir Jeruzalėje, Indijoje, Egipte, Maroke, Kinijoje ir Japonijoje, Ceilone ir Java, Vidurinėje Azijoje ir kt.

Visas savo įvairias ir turtingas spaudinių ir meno kūrinių kolekcijas jis paliko Ermitažui, Rumjancevo muziejui, Viešajai bibliotekai ir Dailės akademijai; biblioteka - jurisprudencijos mokykla; nekilnojamasis turtas - Maskvos universitetui, už apdovanojimą už geriausiai iliustruotą publikaciją viešam skaitymui; 60 tūkstančių rublių kapitalą - valstybinėms mokykloms organizuoti ir premijai už geriausią esė apie meninę archeologiją.

Rovinskis buvo palaidotas Kuntsevo kapinėse. Remiantis kitais šaltiniais, jo kapas buvo netoli rankų atvaizdo išganytojo bažnyčios, esančios Spas-Setun kaime prie Setuno upės (dabar Ryabinovaya g. 18), sovietmečiu kapas buvo nugriautas, nors bažnyčia išliko. Jo dukra Jekaterina Volchanetskaya yra nepilnametis 1920 -ųjų poetas.

Rengdamas teismines chartijas, prieštaraudamas gynėjams, kad būsimojo teisminio departamento laipsniams reikia apdovanojimų, kurie numatė, priešingu atveju, jo skurdinimą, jis rašė: laimėk ... “.

ESBE puikus rusų teisininkas A.F.Koni savo kolegai Rovinskiui apibūdina taip:

Asmeniniame gyvenime Rovinsky buvo nepaprastai originalus. Vidutinio ūgio, plačių pečių, su dideliu pliku lopu, iš pradžių įrėmintomis rausvomis, o paskui pilkomis garbanomis, gyvomis, kupini intelekto akių, jis buvo labai judrus, niekada, išskyrus ligos atvejus, nevažiavo karietą, gyveno kukliausioje atmosferoje ir apsirengė paprastai ir net prastai, šaipydamasi iš daugelio aistros „kabėti“ su skiriamosiomis žetonomis. Žmonių gyvenimas visomis apraiškomis jį be galo domino. Daugelį metų jis klausėsi ir atidžiai žiūrėjo į pėsčiųjų klajones Vidurio ir Rytų Rusijos krašto keliais. Žinių ir veiklos troškulys jame neišdžiūvo iki pat mirties, kuris jį ištiko Wildungene, kol po sunkios operacijos, kurią ką tik buvo perkeltas, rinkdamas į Paryžių, baigė Van Ostado oforto darbus. Paskutiniais gyvenimo metais jis buvo mažai visuomenėje ir vis labiau traukėsi į save, jausdamas nesantaiką tarp savo psichinės struktūros ir idealų nuosmukio, pasireiškusio Rusijos visuomenės gyvenime.