Klasikinė muzika. Čia galite klausytis TOP 10 klasikinės muzikos šedevrų Geriausi klasikos muzikos kūriniai

Taigi, šiandien mūsų dėmesio centre – garsiausi klasikinės muzikos kūriniai. Klasikinė muzika jau kelis šimtmečius jaudina savo klausytojus, sukeldama jausmų ir emocijų audrą. Ji jau seniai tapo istorijos dalimi ir plonomis gijomis susipynusi su dabartimi.

Neabejotina, kad tolimoje ateityje klasikinė muzika bus ne mažiau paklausi, nes toks reiškinys muzikos pasaulyje negali prarasti savo aktualumo ir reikšmės.

Pavadinkite bet kurį klasikinį kūrinį – jis bus vertas pirmos vietos bet kuriame muzikinių hitų parade. Bet kadangi žymiausių klasikinės muzikos kūrinių tarpusavyje lyginti neįmanoma, dėl jų meninio išskirtinumo čia įvardinti opusai pateikiami tik kaip kūriniai pažinčiai.

"Mėnesienos sonata"

Liudvikas van Bethovenas

1801 metų vasarą puikus L.B. Bethovenas, kuriam buvo lemta išgarsėti visame pasaulyje. Šio kūrinio pavadinimą „Mėnesienos sonata“ žino absoliučiai visi – nuo ​​seno iki jauno.

Tačiau iš pradžių kūrinys turėjo pavadinimą „Beveik fantazija“, kurį autorius skyrė savo jaunai mokinei, mylimajai Džuljetai Guicciardi. O pavadinimą, kuriuo jis žinomas iki šių dienų, po L. V. mirties sugalvojo muzikos kritikas ir poetas Ludwigas Relshtabas. Bethovenas. Šis kūrinys priklauso vienam garsiausių kompozitoriaus muzikinių kūrinių.

Beje, puikią klasikinės muzikos kolekciją atstovauja laikraščio „Komsomolskaja Pravda“ leidimai - kompaktinės knygos su diskais, skirtais klausytis muzikos. Galite skaityti ir klausytis jo muzikos – labai patogu! Rekomenduojamas Užsisakykite klasikinės muzikos diskus tiesiai iš mūsų puslapio : paspauskite mygtuką „pirkti“ ir iškart eikite į parduotuvę.

"Turkijos maršas"

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Šis kūrinys yra trečiasis Sonatos Nr.11 dalis, jis gimė 1783 m. Iš pradžių jis vadinosi „Turkish Rondo“ ir buvo labai populiarus tarp austrų muzikantų, kurie vėliau jį pervadino. Pavadinimas „Turkish March“ kūriniui suteiktas ir dėl to, kad jis dera su turkų janisarų orkestrais, kuriems itin būdingas perkusijos skambesys, kurį galima atsekti ir V.A. „Turkiškame marše“. Mocartas.

"Ave Maria"

Franzas Šubertas

Pats kompozitorius parašė šį kūrinį į W. Scotto eilėraštį „Ežero ponia“, tiksliau – į jos ištrauką, ir nesiruošė rašyti tokios giliai religingos kompozicijos Bažnyčiai. Praėjus kuriam laikui po kūrinio pasirodymo, nežinomas muzikantas, įkvėptas maldos „Ave Maria“, jo tekstą nustatė pagal genialaus F. Schuberto muziką.

„Fantasy Impromptu“

Frederikas Šopenas

Romantizmo laikotarpio genijus F. Šopenas šį kūrinį skyrė savo draugui. Ir būtent jis, Julianas Fontana, nepakluso autoriaus nurodymams ir paskelbė jį 1855 m., praėjus šešeriems metams po kompozitoriaus mirties. F. Chopinas manė, kad jo kūryba buvo panaši į improvizuotą I. Moscheleso, garsaus kompozitoriaus ir pianisto Bethoveno mokinio, kūrybą, dėl ko buvo atsisakyta išleisti „Fantaziją-Impromptą“. Tačiau niekas, išskyrus patį autorių, šio puikaus kūrinio nelaikė plagiatu.

„Kamanės skrydis“

Nikolajus Rimskis-Korsakovas

Šio kūrinio kompozitorius buvo rusų folkloro gerbėjas – domėjosi pasakomis. Tai paskatino sukurti operą „Pasakojimas apie carą Saltaną“ pagal A. S. siužetą. Puškinas. Šios operos dalis – intermedija „Kamanės skrydis“. Meistriškai, neįtikėtinai ryškiai ir puikiai kūrinyje imitavo šio vabzdžio skrydžio garsus N.A. Rimskis-Korsakovas.

"Caprice Nr. 24"

Nikolo Paganinis

Iš pradžių visus savo kaprizus autorius kūrė tik tam, kad patobulintų ir patobulintų smuikavimo įgūdžius. Galiausiai jie į smuiko muziką atnešė daug naujo ir anksčiau nežinomo. O 24-asis kaprizas, paskutinis iš N. Paganinio kurtų kaprizų, neša greitą tarantelą su liaudiškomis intonacijomis, taip pat pripažintas vienu iš kada nors sukurtų kūrinių smuikui, kuriam neprilygsta sudėtingumas.

„Vocalise, opus 34, nr. 14“

Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas

Šiuo kūriniu užbaigiamas 34-asis kompozitoriaus opusas, kuriame susijungia keturiolika dainų, parašytų balsui su pritarimu fortepijonui. Vokalize, kaip ir tikėtasi, nėra žodžių, o atliekama vienu balsių garsu. S.V. Rachmaninovas skyrė operos dainininkei Antoninai Neždanovai. Labai dažnai šis kūrinys atliekamas smuiku ar violončele, akompanuojant fortepijonui.

"Mėnulio šviesa"

Claude'as Debussy

Šį kūrinį kompozitorius parašė įspūdį apie prancūzų poeto Paulo Verlaine'o eilėraščio eilutes. Pavadinimas labai aiškiai perteikia melodijos švelnumą ir liečiamumą, kuris paveikia klausytojo sielą. Šis populiarus genialaus kompozitoriaus C. Debussy kūrinys skamba 120 skirtingų kartų filmų.

Kaip visada, geriausia muzika yra mūsų kontaktų grupėje .

"Iš meilės gyvenimo malonumų pasiduoda muzika; Tačiau meilė taip pat yra melodija". A.S. Puškinas „Akmeninis svečias“

Klasikinė muzika

Klasikinė muzika- tai....? Ne, jūs neskaitote muzikos istorijos vadovėlio. Visi čia žino, kas tai yra, kitaip jūs nepatektumėte į šį skyrių, turėdami galimybę atsisiųsti klasikinės muzikos į savo kompiuterį arba klausytis klasikinės muzikos internetu nemokamai tiesiai svetainėje.

Stereotipai apie klasikinę muziką

Paminėjus žodžius „klasikiniai kūriniai“, kiekvienas iš mūsų pateiksime savo atvaizdus. Kai kuriems graži klasikinė muzika tikrai asocijuojasi su Vivaldi „Keturiais metų laikais“ ir Piotro Iljičiaus Čaikovskio Pirmojo koncerto fortepijonu pradžios akordais. Kitiems tai – Paganinio kaprizai ar Mendelsono Vestuvių maršas. Arijos ir romansai, operos ir operetės, simfonijos, kvartetai, ir tai nėra visas sąrašas tų žanrų, kurie ateina į galvą kalbant apie klasiką.

Tačiau dauguma klausytojų, dalyvaujančių apklausose, siekiant nustatyti savo mėgstamą muzikos rūšį, renkasi kitas kryptis. Tik nedidelė dalis respondentų pateiks atsakymą už klasikinę muziką. Remiantis tuo, buvo paplitusi nuomonė, kad ši muzika yra "elitinė" - aukštoji muzika, kad ji yra prieinama nedaugeliui ar net tiek - tai muzika aukšto lygio intelektualams ir snobams.

Kuo pagrįsta ši nuomonė? Kokiais faktais? O gal tai veikiau emocinės reakcijos žmonių, kurie nesigilino į reikalo esmę, o tiesiog priėmė kitų nuomonę kaip duotybę, pasekmė? Stereotipų priėmimas veda į atmetimą ir nenorą pažinti šią plačią ir svarbią, bene svarbiausią iš visų muzikos krypčių. Visa tai primena epizodą, nutikusį restorane, kai svečias, nespėjęs iki galo paragauti užsakyto patiekalo, jau skambina šefui, kad išreikštų jam nusiskundimus.

Iki realaus daikto esmės atpažinimo momento jau esame susidarę apie jį savo nuomonę arba ją pasiskolinę. Kodėl žmonės naudojasi stereotipais, vedančiais prie tokių plačiai paplitusių įsitikinimų, kad klasikinės muzikos neįmanoma suprasti be specialaus išsilavinimo arba kad ji nuobodi ir kad geriau būtų klausytis ko nors lengvo ir negaišti laiko bandant suprasti tikrąsias klasikos galimybes muzika, kuri yra turtingiausia, ar ji gali pasiūlyti pasirinkimą kiekvienam ir kiekvienam, kiekvienam skoniui ir kiekvienai nuotaikai?

Klasikinė muzika kaip kitų stilių ir tendencijų pagrindas

Norint suprasti esmę, tereikia atsiverti muzikai, atmetant apie ją padarytas išankstines išvadas, išvalyti mintis nuo anksčiau suvoktų idėjų, kurių šaknų jau neberandi, ir išgirsti tai, kas yra. Klasikinė muzika turi ką pasiūlyti, nes per šimtmečius susiformavo turtingiausias jos repertuaras, susidedantis iš instrumentinių ir vokalinių kūrinių, solinės ir ansamblinės muzikos, iš įvairių stilių ir žanrų, papildytų įvairių kompozitorių techniniu ir stilistiniu individualumu.

Būtent ji padėjo pagrindus šiuolaikinės muzikos raidai, iš jos išaugo tokios kryptys kaip minimalizmas, populiarioji muzika ir net elektroninė ir daugelis kitų. Taip, kaip kitaip? Kitaip ir būti negalėjo. Tereikia atsekti istorinę muzikos raidos grandinę, tada visa tai, kas pasakyta, tampa akivaizdu.

Visą laiką, kol egzistavo klasikinė muzika, ji tobulino savo priemones ir stilistines priemones. Būtų nuostabu, jei kitos muzikos srovės, naujesnės, atsiradusios gerokai vėliau, nenaudotų klasikai prieinamų priemonių arsenalo. Ji, kaip ir geri tėvai, atiduoda viską, ką turi, kad jaunoji karta galėtų pasinaudoti vaisiais ir iš jų sukurti kažką naujo ir savito.

Klausytis klasikinės muzikos internete

Klausykitės klasikinės muzikos sielai

Kodėl manai, kad norint klausytis klasikos reikia bandyti kažką suprasti, šiek tiek pasistengti? Jie visai nereikalingi! Pati muzika jums atsivers per garsus, vaizdus ir būsenas. Ji to tik laukia, nori būti išgirsta. Svetainės skiltyje yra klasikinės muzikos rinkinys su geriausiais jos pavyzdžiais – nuo ​​Vivaldi ir Bacho baroko kompozicijų iki Bethoveno koncertų, taip pat romantiškų ir impresionistų kompozitorių kūrinių.

Šioje rinktinėje ramią klasikinę muziką reprezentuoja skirtingomis epochomis parašytos ir stilistinės įvairovės paženklintos kompozicijos: filosofinė Brahmso ir Bethoveno muzika sugyvena su tyra Mocarto fortepijoninių koncertų ramybe arba maloniai atpalaiduojančia Chopino noktiurnų melancholija, nostalgiška-erdviška Rachmaninovo. tolimuose kraštuose gyvenantiems opusai primins gimtąsias platybes, o netvirtas impresionistinis spalvų žaismas Debussy muzikoje atsiskleis „Mėnesienos šviesoje“ ir fortepijoniniame preliudijoje „Mergaitė lininiais plaukais“.

Miniatiūrinis, 3 minučių trukmės Šumano šedevras „Träumerei“ atvers duris į svajonių ir klasikinės muzikos visatą, kurios galėsite klausytis vėl ir vėl, pasiduodami svajonėms ir leisdami muzikai švelniai, tarsi pūkuotam debesiui apgaubti savo sąmonę. . Fėjų kerėtoja, klasikinė muzika internete niekada nebuvo reprezentuojama geriausiais įvairių istorinių epochų kompozicijų pavyzdžiais, kuriuos pasirinko subtilus žinovo skonis, padedantis sukurti nuotaiką ir taip teigiamai paveikti jūsų psichiką.

(vertinimai: 51 , Vidutinis: 3,98 iš 5)

Rusijoje literatūra turi savo kryptį, kuri skiriasi nuo bet kurios kitos. Rusų siela yra paslaptinga ir nesuprantama. Žanras atspindi ir Europą, ir Aziją, todėl geriausi klasikiniai rusų kūriniai yra neįprasti, stebinantys nuoširdumu ir gyvybingumu.

Pagrindinis veikėjas yra siela. Žmogui nėra svarbi padėtis visuomenėje, pinigų kiekis, jam svarbu rasti save ir savo vietą šiame gyvenime, rasti tiesą ir sielos ramybę.

Rusų literatūros knygas vienija didžiojo Žodžio dovaną turinčio rašytojo, visiškai atsidavusio šiam literatūros menui, bruožai. Geriausios klasikos gyvenimą matė ne lėkštai, o įvairiapusiškai. Jie rašė apie ne atsitiktinių likimų gyvenimą, o išreiškiantį būties unikaliausiomis apraiškomis.

Rusų klasika tokia skirtinga, su skirtingais likimais, bet juos vienija tai, kad literatūra pripažįstama kaip gyvenimo mokykla, Rusijos tyrimo ir vystymo būdas.

Rusų klasikinę literatūrą kūrė geriausi rašytojai iš įvairių Rusijos vietų. Labai svarbu, kur gimė autorius, nes nuo to priklauso jo, kaip asmenybės, formavimasis, raida, tai turi įtakos ir rašymo įgūdžiams. Puškinas, Lermontovas, Dostojevskis gimė Maskvoje, Černyševskis – Saratove, Ščedrinas – Tverėje. Poltavos sritis Ukrainoje yra Gogolio gimtinė, Podolsko provincija – Nekrasovas, Taganrogas – Čechovas.

Trys didieji klasikai – Tolstojus, Turgenevas ir Dostojevskis – buvo visiškai skirtingi žmonės, turėjo skirtingus likimus, sudėtingus charakterius ir didelius talentus. Jie įnešė didžiulį indėlį į literatūros raidą, parašė geriausius savo kūrinius, kurie iki šiol jaudina skaitytojų širdis ir sielas. Kiekvienas turėtų perskaityti šias knygas.

Kitas svarbus skirtumas tarp rusų klasikos knygų – pašaipa iš žmogaus ir jo gyvenimo būdo trūkumų. Satyra ir humoras – pagrindiniai kūrinių bruožai. Tačiau daugelis kritikų teigė, kad visa tai buvo šmeižtas. Ir tik tikri žinovai matė, kaip veikėjai yra ir komiški, ir tragiški vienu metu. Tokios knygos visada paliečia mano sielą.

Čia galite rasti geriausius klasikinės literatūros kūrinius. Rusų klasikos knygas galite atsisiųsti nemokamai arba skaityti internete, o tai labai patogu.

Jūsų dėmesiui pristatome 100 geriausių rusų klasikos knygų. Pilnas knygų sąrašas apima geriausius ir įsimintiniausius rusų rašytojų kūrinius. Ši literatūra žinoma visiems ir pripažinta viso pasaulio kritikų.

Žinoma, mūsų 100 geriausių knygų sąrašas yra tik maža dalis geriausių didžiosios klasikos kūrinių. Tęsti galima labai ilgai.

Šimtas knygų, kurias turėtų perskaityti kiekvienas, kad suprastų ne tik kaip gyveno, kokios buvo vertybės, tradicijos, gyvenimo prioritetai, ko siekė, bet ir apskritai sužinoti, kaip veikia mūsų pasaulis, koks šviesus ir tyras. siela gali būti ir kokia ji vertinga žmogui, jo asmenybės formavimuisi.

100 geriausių sąraše yra geriausi ir žinomiausi rusų klasikos kūriniai. Daugelio jų siužetas žinomas iš mokyklos suolo. Tačiau kai kurias knygas sunku suprasti jauname amžiuje, o tam reikia išminties, kuri įgyjama bėgant metams.

Žinoma, sąrašas toli gražu nėra baigtas ir gali būti tęsiamas neribotą laiką. Skaityti tokią literatūrą vienas malonumas. Ji ne tik kažko moko, ji kardinaliai keičia gyvenimus, padeda suvokti paprastus dalykus, kurių kartais net nepastebime.

Tikimės, kad jums patiko mūsų klasikinės rusų literatūros knygų sąrašas. Galbūt jūs jau ką nors iš jos perskaitėte, bet kai ko ne. Puiki proga sudaryti asmeninį knygų sąrašą, geriausias knygas, kurias norėtumėte perskaityti.

Čia yra 10 kompozitorių, kuriuos turėtumėte žinoti, sąrašas. Apie kiekvieną iš jų galima drąsiai teigti, kad tai didžiausias kada nors buvęs kompozitorius, nors iš tikrųjų neįmanoma, o iš tikrųjų neįmanoma lyginti per kelis šimtmečius sukurtos muzikos. Tačiau visi šie kompozitoriai tarp savo amžininkų išsiskiria kaip aukščiausio kalibro muziką kūrę kompozitoriai, kurie siekė peržengti klasikinės muzikos ribas į naujas ribas. Sąraše nėra jokios tvarkos, pvz., svarbos ar asmeninių pageidavimų. Tiesiog 10 puikių kompozitorių, kuriuos turėtumėte žinoti.

Kiekvieną kompozitorių lydi cituojamas jo gyvenimo faktas, kurį prisiminęs atrodysite kaip ekspertas. O paspaudę nuorodą į vardus, sužinosite visą jo biografiją. Ir, žinoma, galite pasiklausyti po vieną reikšmingų kiekvieno meistro kūrinių.

Svarbiausia pasaulio klasikinės muzikos figūra. Vienas iš labiausiai atliekamų ir gerbiamų kompozitorių pasaulyje. Jis dirbo visuose jo laikais egzistavusiuose žanruose, įskaitant operą, baletą, muziką draminiams spektakliams ir chorines kompozicijas. Reikšmingiausiais jo palikime laikomi instrumentiniai kūriniai: sonatos fortepijonui, smuikui ir violončelei, koncertai fortepijonui, smuikui, kvartetai, uvertiūros, simfonijos. Romantinio laikotarpio klasikinėje muzikoje pradininkas.

Įdomus faktas.

Trečiąją simfoniją (1804 m.) Bethovenas pirmiausia panoro skirti Napoleonui, kompozitorių sužavėjo šio žmogaus, kuris jo valdymo pradžioje daugeliui atrodė tikras herojus, asmenybė. Tačiau kai Napoleonas pasiskelbė imperatoriumi, Bethovenas tituliniame puslapyje perbraukė savo dedikaciją ir parašė tik vieną žodį – „Didvyriškas“.

L. Bethoveno „Mėnesienos sonata“, klausyk:

2. (1685-1750)

Vokiečių kompozitorius ir vargonininkas, baroko epochos atstovas. Vienas didžiausių kompozitorių muzikos istorijoje. Per savo gyvenimą Bachas parašė daugiau nei 1000 kūrinių. Jo kūryboje reprezentuojami visi reikšmingi to meto žanrai, išskyrus operą; jis apibendrino baroko laikotarpio muzikos meno pasiekimus. Garsiausios muzikinės dinastijos protėvis.

Įdomus faktas.

Per savo gyvenimą Bachas buvo taip neįvertintas, kad buvo išleista mažiau nei tuzinas jo kūrinių.

J. S. Bacho tokata ir fuga d-moll, klausyk:

3. (1756-1791)

Puikus austrų kompozitorius, instrumentalistas ir dirigentas, Vienos klasikinės mokyklos atstovas, virtuoziškas smuikininkas, klavesinininkas, vargonininkas, dirigentas, turėjo fenomenalią muzikinę klausą, atmintį ir gebėjimą improvizuoti. Kaip kiekviename žanre pasižymėjęs kompozitorius pagrįstai laikomas vienu didžiausių kompozitorių klasikinės muzikos istorijoje.

Įdomus faktas.

Dar būdamas vaikas, Mocartas išmoko atmintinai ir užsirašė italo Grigorio Allegri Miserere (kat. giesmę prie 50-osios Dovydo psalmės teksto), išklausęs tik vieną kartą.

W. A. ​​Mozarto „Mažoji nakties serenada“., klausyk:

4. (1813-1883)

Vokiečių kompozitorius, dirigentas, dramaturgas, filosofas. Jis padarė didelę įtaką XIX–XX amžių sandūros Europos kultūrai, ypač modernizmui. Wagnerio operos stebina savo didingumu ir amžinomis žmogiškosiomis vertybėmis.

Įdomus faktas.

Wagneris dalyvavo nesėkmingoje 1848–1849 metų revoliucijoje Vokietijoje ir buvo priverstas slėptis nuo suėmimo Franzo Liszto.

„Valkirijų žygis“ iš R. Wagnerio operos „Valkirija“, klausyk

5. (1840-1893)

Italų kompozitorius, pagrindinė italų operos mokyklos figūra. Verdis turėjo scenos jausmą, temperamentą ir nepriekaištingą meistriškumą. Jis neneigė operos tradicijų (skirtingai nei Wagneris), o plėtojo jas (italų operos tradicijas), transformavo italų operą, pripildė ją tikroviškumo, suteikė visumos vienybę.

Įdomus faktas.

Verdi buvo italų nacionalistas ir buvo išrinktas į pirmąjį Italijos parlamentą 1860 m., Italijai atgavus nepriklausomybę nuo Austrijos.

D.Verdi operos „Traviata“ uvertiūra, klausyk:

7. Igoris Fiodorovičius Stravinskis (1882-1971)

Rusų (amerikiečių – po emigracijos) kompozitorius, dirigentas, pianistas. Vienas iš svarbiausių XX amžiaus kompozitorių. Stravinskio kūryba buvo vieninga per visą karjerą, nors skirtingais laikotarpiais jo kūrinių stilius buvo skirtingas, tačiau išliko branduolys ir rusiškos šaknys, kurios pasireiškė visuose jo darbuose, jis laikomas vienu iš pirmaujančių XX amžiaus novatorių. Jo novatoriškas ritmo ir harmonijos panaudojimas įkvėpė ir įkvepia daugelį muzikantų, ne tik klasikinėje muzikoje.

Įdomus faktas.

Pirmojo pasaulinio karo metu Romos muitinės pareigūnai konfiskavo Pablo Picasso Stravinskio portretą, kai kompozitorius išvyko iš Italijos. Portretas buvo nutapytas futuristiškai, o muitininkai šiuos apskritimus ir linijas supainiojo su kažkokia šifruota slapta medžiaga.

Siuita iš I. F. Stravinskio baleto „Ugnies paukštis“, klausyk:

8. Johanas Štrausas (1825-1899)

Austrų lengvosios muzikos kompozitorius, dirigentas ir smuikininkas. „Valsų karalius“ dirbo šokių muzikos ir operetės žanre. Jo muzikiniame pavelde – daugiau nei 500 valsų, polkų, kvadratinių šokių ir kitų šokių muzikos rūšių, taip pat keletas operečių ir baletų. Jo dėka valsas itin išpopuliarėjo Vienoje XIX a.

Įdomus faktas.

Johano Strausso tėvas taip pat yra Johanas ir taip pat garsus muzikantas, todėl „valsų karaliumi“ vadinamas jaunesnysis arba sūnus, jo broliai Juozapas ir Eduardas taip pat buvo žinomi kompozitoriai.

I. Strausso valsas „Ant gražaus mėlynojo Dunojaus“, klausyk:

9. Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas (1873-1943)

Austrų kompozitorius, vienas iškilių Vienos klasikinės muzikos mokyklos atstovų ir vienas romantizmo muzikoje pradininkų. Per savo trumpą gyvenimą Schubertas daug prisidėjo prie orkestrinės, kamerinės ir fortepijoninės muzikos, kuri paveikė visą kompozitorių kartą. Tačiau ryškiausias jo indėlis buvo plėtojant vokiškus romansus, kurių jis sukūrė daugiau nei 600.

Įdomus faktas.

Schuberto draugai ir kolegos muzikantai susirinkdavo ir grodavo Schuberto muziką. Šie susirinkimai buvo vadinami „Šubertiadomis“ (Schubertiads). Kažkoks pirmasis fanų klubas!

„Ave Maria“ F. P. Schubertas, klausyk:

Tęsiant temą apie didžiuosius kompozitorius, kuriuos turėtumėte žinoti, nauja medžiaga.

Kažkam atrodo, kad klasikinė muzika yra per nuobodi ir tikrai užmigs vos ją įjungus, o kažkas, atvirkščiai, patiria tikrą malonumą klausydamas klasikinių kūrinių. Ir tokiems žmonėms nėra nieko geriau už bilietą į kokio nors garsaus simfoninio orkestro koncertą, kad galėtų gyvai pasimėgauti šiuo neprilygstamu gyvos muzikos jausmu. Taigi, mūsų šiandieninis straipsnis yra labiau skirtas antrajai žmonių kategorijai. Tačiau net jei laikote save vienu pirmųjų – nenusivilkite iš karto – pabandykite į šią muziką pažvelgti naujai, gali būti, kad ji puikiai tiks jūsų dabartinei nuotaikai.

Žymiausių klasikinės muzikos kūrinių sąrašas

1. Ludwigo van Bethoveno „Mėnesienos sonata“, 1801 m

Pirmą kartą šį kūrinį publika išgirdo 1801 metų vasarą. Tikrai esate girdėję arba pačią melodiją, nei jos pavadinimą. Tačiau tik nedaugelis žino, kad originalus kūrinys vadinosi „Beveik fantazija“ ir buvo skirtas jaunam Bethoveno mokiniui. O pavadinimą, kuriuo melodija žinoma šiandien, sugalvojo vienas muzikos kritikas po paties kompozitoriaus mirties.

2. Wolfgangas Amadeusas Mocartas „Turkiškas maršas“, 1783 m

Tai viena iš Sonatos Nr.11 dalių. Beje, pavadinimas „Turkish March“ taip pat nėra originalus variantas. Iš pradžių kūrinys vadinosi „Turkish Rondo“. Tačiau kadangi jis buvo beprotiškai populiarus tarp turkų muzikantų, vėliau jie jį pervadino Turkijos maršu. Be to, toks pavadinimas jam buvo priskirtas ir dėl to, kad jame yra pakankamai daug mušamųjų, kas būdinga Turkijos janisarų orkestrams.

3. Franzas Schubertas „Ave Maria“

Kaip prisipažino pats kompozitorius, tokios religinės kompozicijos jis neketino rašyti. Iš pradžių šis kūrinys buvo parašytas W. Scotto poemai „Ežero ponia“. Tačiau vėliau, praėjus keleriems metams po šio kūrinio parašymo, nežinomas muzikantas Ave Maria maldą paskyrė pagal Schuberto muziką.

4. Frederikas Šopenas „Fantasy Impromptu“

Ši melodija buvo parašyta romantizmo eros viduryje. Šopenas paskyrė jį savo draugui ir jam buvo uždrausta bet kur skelbti. Tačiau jo draugas nepakluso Šopeno nurodymams ir, praėjus penkeriems metams po didžiojo kompozitoriaus mirties, vis dėlto nusprendė išleisti jo kūrinį. Tokios griežtos tvarkos dėl melodijos paskelbimo priežastis buvo ta, kad pats kompozitorius savo kūrinį laikė pernelyg panašiu į Bethoveno mokinio kūrybą. Tačiau, be autoriaus, niekas šios populiariausios melodijos nelaikė plagiatu.

5. Nikolajus Rimskis-Korsakovas „Kamanės skrydis“

Šio išradingo kūrinio sukūrimo istorija gana paprasta. Kompozitorius buvo nuoširdus rusų pasakų gerbėjas. Ši jo savybė paskatino sukurti operą pagal A. S. pasaką. Puškino „Pasakojimas apie carą Saltaną“, kurio dalis yra virtuoziškiausias kūrinys „Kamanės skrydis“.

6. Niccolo Paganini "Kaprizas Nr. 24"

Tai paskutinis iš didžiojo smuikininko sukurtų kaprizų. Iš pradžių kiekvienas kaprizas buvo kuriamas tik siekiant patobulinti grojimo smuiku įgūdžius. Ateityje daugelis muzikos kritikų „Kaprizą“ Nr. 24 laikė sunkiausiu kūriniu groti smuiku, kuriam vis dar nėra lygių.

7. Claude'as Debussy „Mėnulio šviesa“

Šis darbas pagrįstai gali būti laikomas vienu populiariausių šiandien. Jis tam tikru mastu buvo panaudotas 120 filmų. Šią nuostabią melodiją kompozitorius parašė įspūdį apie prancūzų poeto Paulo Verlaine'o eilėraštį.