Istorinės figūros Kuprino kūryboje. Gyvenimas ir kūrybos kelias A

Ryškus realizmo atstovas, charizmatiška asmenybė ir tiesiog garsus XX amžiaus pradžios rusų rašytojas – Aleksandras Kuprinas. Jo biografija kupina įvykių, gana sunki ir perpildyta emocijų vandenyno, kurio dėka pasaulis žinojo geriausius jo kūrinius. „Molochas“, „Dvikova“, „Granatinė apyrankė“ ir daugelis kitų kūrinių, papildančių pasaulio meno aukso fondą.

Kelio pradžia

Gimė 1870 m. rugsėjo 7 d. mažame Narovčato miestelyje, Penzos rajone. Jo tėvas yra valstybės tarnautojas Ivanas Kuprinas, kurio biografija yra labai trumpa, nes jis mirė, kai Sasha buvo tik 2 metai. Po to jis apsistojo pas savo motiną Liubovą Kupriną, kuri buvo kunigaikščio kraujo totorius. Jie kentėjo badą, pažeminimą ir nepriteklių, todėl jo motina priėmė sunkų sprendimą 1876 m. išsiųsti Sašą į Aleksandro karo mokyklos jaunųjų našlaičių skyrių. Karo mokyklos mokinys Aleksandras ją baigė 80-ųjų antroje pusėje.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje, baigęs karo mokyklą, jis tapo Dniepro pėstininkų pulko Nr. 46 darbuotoju. Sėkminga karinė karjera liko jo svajonėse, kaip byloja nerimą kelianti, kupina ir emocinga Kuprino biografija. Biografijos santraukoje rašoma, kad Aleksandrui nepavyko įstoti į aukštąją karinę mokyklą dėl kilusio skandalo. Ir visa tai dėl savo karšto būdo, būdamas apsvaigęs nuo alkoholio, nuo tilto į vandenį numetė policijos pareigūną. Pakilęs į leitenanto laipsnį, išėjo į pensiją 1895 m.

Rašytojo temperamentas

Neįtikėtinai ryškios spalvos žmogus, noriai sugeriantis įspūdžius, klajoklis. Ant savęs išbandė daugybę amatų: nuo darbininko iki dantų techniko. Labai emocingas ir nepaprastas žmogus yra Aleksandras Ivanovičius Kuprinas, kurio biografija kupina ryškių įvykių, kurie tapo daugelio jo šedevrų pagrindu.

Jo gyvenimas buvo gana neramus, apie jį sklandė daug gandų. Sprogus temperamentas, puiki fizinė forma, traukė išbandyti save, tai suteikė neįkainojamos gyvenimiškos patirties, sustiprino dvasią. Nuolat siekė sutikti nuotykių: nardė po vandeniu specialia įranga, skraidė lėktuvu (nežuvo nuo nelaimės), buvo sporto draugijos įkūrėjas ir kt. Karo metais kartu su žmona nuosavame name įrengė ligoninę.

Mėgo pažinti žmogų, jo charakterį, bendravo su pačių įvairiausių profesijų žmonėmis: aukštąjį techninį išsilavinimą turinčiais specialistais, keliaujančiais muzikantais, žvejais, kortų žaidėjais, vargšais, dvasininkais, verslininkais ir kt. O norėdamas geriau pažinti žmogų, pats pajusti jo gyvenimą, buvo pasiruošęs pačiam beprotiškiausiam nuotykiui. Tyrėjas, kurio avantiūrizmo dvasia tiesiog apvirto, yra Aleksandras Kuprinas, rašytojo biografija šį faktą tik patvirtina.

Su dideliu malonumu dirbo žurnalistu daugelyje redakcijų, publikavo straipsnius, pranešimus periodinėje spaudoje. Jis dažnai vykdavo į verslo keliones, gyveno arba Maskvos srityje, arba Riazanės srityje, taip pat Kryme (Balaklavskio rajonas) ir Leningrado srities Gatčinos mieste.

revoliucinė veikla

Jo netenkino tuometinė visuomeninė tvarka ir vyraujanti neteisybė, todėl, būdama stipri asmenybė, norėjo kažkaip pakeisti situaciją. Tačiau, nepaisant revoliucinių nuotaikų, rašytojas neigiamai žiūrėjo į socialdemokratų (bolševikų) atstovų vadovaujamą Spalio perversmą. Ryški, kupina įvykių ir įvairių sunkumų – tokia yra Kuprino biografija. Įdomūs faktai iš biografijos sako, kad Aleksandras Ivanovičius vis dėlto bendradarbiavo su bolševikais ir netgi norėjo leisti valstiečių leidinį „Žemė“, todėl dažnai matydavo bolševikų vyriausybės vadovą V. I. Leniną. Tačiau netrukus jis staiga perėjo į „baltųjų“ (antibolševikinio judėjimo) pusę. Po to, kai jie buvo nugalėti, Kuprinas persikėlė į Suomiją, o paskui į Prancūziją, būtent į jos sostinę, kur trumpam sustojo.

1937 m. aktyviai dalyvavo antibolševikinio judėjimo spaudoje, toliau rašė savo kūrinius. Neramus, kupinas kovos už teisingumą ir emocijų, būtent tokia buvo Kuprino biografija. Biografijos santraukoje rašoma, kad 1929–1933 metais buvo parašyti tokie garsūs romanai: „Laiko ratas“, „Junkeriai“, „Janeta“, publikuota daug straipsnių ir pasakojimų. Emigracija rašytoją paveikė neigiamai, jis buvo nepretenzingas, patyrė sunkumų, ilgėjosi gimtojo krašto. Trečiojo dešimtmečio antroje pusėje, patikėję Sovietų Sąjungos propaganda, su žmona grįžo į Rusiją. Grįžimą aptemdė tai, kad Aleksandras Ivanovičius sirgo labai sunkia liga.

Žmonių gyvenimas Kuprino akimis

Kuprino literatūrinė veikla persmelkta klasikiniu rusų rašytojų užuojautos būdo žmonėms, kurie yra priversti gyventi varge apgailėtinoje aplinkoje. Stiprios valios žmogus, turintis stiprų teisingumo troškimą, yra Aleksandras Kuprinas, kurio biografija sako, kad jis išreiškė užuojautą savo darbe. Pavyzdžiui, XX amžiaus pradžioje parašytas romanas „Duobė“, pasakojantis apie sunkų prostitučių gyvenimą. Taip pat intelektualų, kenčiančių nuo sunkumų, kuriuos jie yra priversti ištverti, vaizdai.

Mėgstamiausi jo personažai būtent tokie – atspindintys, šiek tiek isteriški ir labai sentimentalūs. Pavyzdžiui, istorija „Molochas“, kur tokio įvaizdžio atstovas yra Bobrovas (inžinierius) – labai jautrus personažas, užjaučiantis ir susirūpinęs eiliniais gamyklos darbuotojais, kurie sunkiai dirba, o turtuoliai joja kaip sūris svieste ant svetimų pinigų. Tokių vaizdų atstovai apsakyme „Dvikova“ yra Romašovas ir Nazanskis, apdovanoti didele fizine jėga, o ne virpančia ir jautria siela. Romašovą labai erzino karinė veikla, būtent vulgarūs karininkai ir nuskriausti kareiviai. Turbūt ne vienas rašytojas taip pasmerkė karinę aplinką kaip Aleksandras Kuprinas.

Rašytojas nepriklausė ašarojantiems, žmones garbinantiems rašytojams, nors jo kūrybai dažnai pritardavo žinomas populistinis kritikas N.K. Michailovskis. Jo demokratiškas požiūris į savo personažus buvo išreikštas ne tik jų sunkaus gyvenimo aprašymu. Aleksandro Kuprino liaudies žmogus turėjo ne tik virpančią sielą, bet ir buvo stiprios valios ir tinkamu metu galėjo duoti vertą atkirtį. Žmonių gyvenimas Kuprino kūryboje – laisva, spontaniška ir natūrali eiga, o veikėjai turi ne tik bėdų ir vargų, bet ir džiaugsmo bei paguodos (apsakymų ciklas „Listrigonai“). Asmuo su pažeidžiama siela ir realistas yra Kuprinas, kurio biografija pagal datą sako, kad šis darbas vyko 1907–1911 m.

Jo tikroviškumas reiškėsi ir tuo, kad autorius apibūdino ne tik gerąsias savo personažų savybes, bet ir nepabūgo parodyti tamsiosios jų pusės (agresijos, žiaurumo, įniršio). Ryškus pavyzdys yra istorija „Gambrinus“, kur Kuprinas labai išsamiai aprašė žydų pogromą. Šis kūrinys parašytas 1907 m.

Gyvenimo suvokimas per kūrybą

Kuprinas yra idealistas ir romantikas, tai atsispindi jo kūryboje: herojiški darbai, nuoširdumas, meilė, užuojauta, gerumas. Dauguma jo personažų – emocingi žmonės, iškritę iš įprastos gyvenimo vėžės, ieškantys tiesos, laisvesnės ir pilnesnės būties, kažko gražaus...

Meilės jausmas, gyvenimo pilnatve, tuo Kuprino biografija prisotinta, įdomūs faktai rodo, kad niekas kitas negalėjo taip poetiškai rašyti apie jausmus. Kas aiškiai atsispindi apsakyme „Granatinė apyrankė“, parašyta 1911 m. Būtent šiame kūrinyje Aleksandras Ivanovičius išaukština tikrą, tyrą, neatlygintiną, idealią meilę. Jis labai tiksliai pavaizdavo įvairių visuomenės sluoksnių veikėjus, detaliai ir visomis smulkmenomis aprašė savo veikėjus supančią aplinką, jų gyvenimo būdą. Būtent už savo nuoširdumą jis dažnai sulaukdavo kritikų priekaištų. Natūralumas ir estetizmas – pagrindiniai Kuprino kūrybos bruožai.

Jo pasakojimai apie gyvūnus „Barbos ir Zhulka“, „Smaragdas“ nusipelno vietos pasaulio žodžio meno fonde. Trumpoje Kuprino biografijoje rašoma, kad jis yra vienas iš nedaugelio rašytojų, galinčių taip pajusti natūralaus, tikro gyvenimo eigą ir taip sėkmingai ją atspindėti savo kūryboje. Ryškus šios kokybės įsikūnijimas yra 1898 m. parašyta istorija „Olesya“, kurioje jis aprašo nukrypimą nuo natūralios egzistencijos idealo.

Tokia organiška pasaulėžiūra, sveikas optimizmas – pagrindiniai skiriamieji jo kūrybos bruožai, kuriuose darniai susilieja lyrizmas ir romantika, siužeto ir kompozicinio centro proporcingumas, veiksmų dramatizmas ir tiesa.

Literatūrinio meno magistras

Žodžio virtuozas yra Aleksandras Ivanovičius Kuprinas, kurio biografija sako, kad jis galėtų labai tiksliai ir gražiai apibūdinti kraštovaizdį literatūros kūrinyje. Jo išorinis, vizualinis ir, galima sakyti, uoslės pasaulio suvokimas buvo tiesiog puikus. I.A. Buninas ir A.I. Kuprinas dažnai konkuruodavo, kad nustatytų skirtingų situacijų ir reiškinių kvapą savo šedevruose ir ne tik... Be to, rašytojas galėjo labai kruopščiai iki smulkmenų pavaizduoti tikrąjį savo personažų įvaizdį: išvaizdą, nusiteikimą, bendravimo stilių ir kt. Net aprašydamas gyvūnus jis rado sudėtingumo ir gilumo, nes mėgo rašyti šia tema.

Aistringa gyvenimo meilė, gamtininkas ir realistas – būtent toks buvo Aleksandras Ivanovičius Kuprinas. Trumpoje rašytojo biografijoje rašoma, kad visos jo istorijos pagrįstos tikrais įvykiais, todėl yra unikalios: natūralios, ryškios, be įkyrių spekuliatyvių konstrukcijų. Jis mąstė apie gyvenimo prasmę, apibūdino tikrąją meilę, kalbėjo apie neapykantą, tvirtus ir didvyriškus poelgius. Tokios emocijos kaip nusivylimas, neviltis, kova su savimi, žmogaus stiprybėmis ir silpnybėmis tapo pagrindinėmis jo darbuose. Šios egzistencializmo apraiškos buvo būdingos jo kūrybai ir atspindėjo sudėtingą amžių sandūros žmogaus vidinį pasaulį.

Pereinamasis rašytojas

Jis tikrai yra pereinamojo etapo atstovas, kuris, be jokios abejonės, atsispindėjo jo kūryboje. Ryškus „bekelės“ eros tipas yra Aleksandras Ivanovičius Kuprinas, kurio trumpa biografija rodo, kad šis laikas paliko įspūdį jo psichikoje ir atitinkamai autoriaus darbuose. Jo personažai daugeliu atžvilgių primena A.P. herojus. Čechovo, skirtumas tik tas, kad Kuprino vaizdai nėra tokie pesimistiški. Pavyzdžiui, technologas Bobrovas iš istorijos „Molochas“, Kašincevas iš „Židovkos“ ir Serdiukovas iš istorijos „Pelkė“. Pagrindiniai Čechovo veikėjai – jautrūs, sąžiningi, bet kartu ir palūžę, išsekę žmonės, pasimetę savyje ir nusivylę gyvenimu. Juos šokiruoja agresija, jie labai užjaučia, bet kovoti nebemoka. Suprasdami savo bejėgiškumą, jie pasaulį suvokia tik per žiaurumo, neteisybės ir beprasmybės prizmę.

Trumpa Kuprino biografija patvirtina, kad, nepaisant rašytojo švelnumo ir jautrumo, jis buvo stiprios valios žmogus, mylėjęs gyvenimą, todėl jo personažai yra šiek tiek panašūs į jį. Jie turi stiprų gyvenimo geismą, kurį labai stipriai sugriebia ir nepaleidžia. Jie klauso ir širdies, ir proto. Pavyzdžiui, nusižudyti pasiryžęs narkomanas Bobrovas įsiklausė į proto balsą ir suprato, kad per daug myli gyvenimą, kad viską baigtų kartą ir visiems laikams. Toks pat gyvenimo troškulys gyveno ir Serdiukove (mokinys iš kūrinio „Pelkė“), kuris labai simpatizavo nuo infekcinės ligos mirusiam miškininkui ir jo šeimai. Jis praleido naktį jų namuose ir per šį trumpą laiką beveik išprotėjo iš skausmo, jausmų ir užuojautos. Ir prasidėjus rytui jis siekia greitai ištrūkti iš šio košmaro, kad pamatytų saulę. Atrodė, kad jis bėga iš ten rūke, o kai pagaliau užbėgo į kalną, tiesiog užspringo nuo netikėto laimės antplūdžio.

Aistringa gyvenimo meilė - Aleksandras Kuprinas, kurio biografija rodo, kad rašytojas labai mėgo laimingas pabaigas. Istorijos pabaiga skamba simboliškai ir iškilmingai. Jame rašoma, kad po vaikino kojomis sklido rūkas, apie giedrą mėlyną dangų, apie žalių šakų šnabždesį, apie auksinę saulę, kurios spinduliai „skambėjo triumfuojančiu pergalės triumfu“. Tai skamba kaip gyvenimo pergalė prieš mirtį.

Gyvenimo išaukštinimas istorijoje „Dvikova“

Šis kūrinys – tikra gyvenimo apoteozė. Kuprinas, kurio trumpa biografija ir kūryba yra glaudžiai susiję, šioje istorijoje aprašė asmenybės kultą. Pagrindiniai veikėjai (Nazanskis ir Romaševas) yra ryškūs individualizmo atstovai, jie skelbė, kad jų nebeliks visas pasaulis. Jie tvirtai tikėjo savo įsitikinimais, bet buvo per silpni dvasiai, kad įgyvendintų savo idėją. Būtent šią disproporciją tarp savo asmenybių išaukštinimo ir jos savininkų silpnumo autorius pagavo.

Savo amato meistras, puikus psichologas ir realistas, rašytojas Kuprinas pasižymėjo būtent tokiomis savybėmis. Autoriaus biografijoje rašoma, kad „Dvikovą“ jis parašė tuo metu, kai buvo šlovės viršūnėje. Būtent šiame šedevre buvo sujungtos geriausios Aleksandro Ivanovičiaus savybės: puikus kasdienio gyvenimo rašytojas, psichologas ir tekstų rašytojas. Karinė tema autoriui buvo artima, atsižvelgiant į jo praeitį, todėl ją plėtoti nereikėjo pastangų. Ryškus bendras kūrinio fonas neužgožia pagrindinių jo veikėjų ekspresyvumo. Kiekvienas personažas yra nepaprastai įdomus ir yra vienos grandinės grandis, neprarandant savo individualumo.

Kuprinas, kurio biografija sako, kad istorija pasirodė Rusijos ir Japonijos konflikto metais, kritikavo karinę aplinką iki devynerių. Kūrinyje aprašomas karinis gyvenimas, psichologija, parodomas ikirevoliucinis rusų gyvenimas.

Istorijoje, kaip ir gyvenime, tvyro mirties ir skurdo, liūdesio ir rutinos atmosfera. Absurdo, netvarkos ir gyvenimo nesuvokiamumo jausmas. Būtent šie jausmai nugalėjo Romaševą ir buvo pažįstami ikirevoliucinės Rusijos gyventojams. Siekdamas užgožti ideologinę „bekelę“, Kuprinas „Dvikovoje“ apibūdino palaidą pareigūnų temperamentą, jų nesąžiningą ir žiaurų požiūrį vienas į kitą. Ir žinoma, pagrindinė kariuomenės yda – alkoholizmas, klestėjęs ir tarp rusų žmonių.

Personažai

Jums net nereikia sudaryti Kuprino biografijos plano, kad suprastumėte, jog jis dvasiškai artimas savo herojams. Tai labai emocingos, palūžusios asmenybės, kurios užjaučia, piktinasi dėl gyvenimo neteisybės ir žiaurumo, bet nieko negali pataisyti.

Po „Dvikovos“ pasirodo kūrinys „Gyvenimo upė“. Šioje istorijoje karaliauja visai kitos nuotaikos, įvyko daug išsivadavimo procesų. Jis – paskutinės inteligentijos dramos, apie kurią pasakoja rašytojas, įsikūnijimas. Kuprinas, kurio kūryba ir biografija yra glaudžiai susiję, pats nesikeičia, pagrindinis veikėjas vis dar yra malonus, jautrus intelektualas. Jis yra individualizmo atstovas, ne, jis nėra abejingas, įsimetęs į įvykių sūkurį, supranta, kad nauja gyvybė – ne jam. Ir šlovindamas būties džiaugsmą, jis vis dėlto nusprendžia palikti šį gyvenimą, nes tiki, kad to nenusipelnė, apie ką rašo savižudybės laiške draugui.

Meilės ir gamtos tema – tai tos sritys, kuriose ryškiai išreikštos optimistinės rašytojo nuotaikos. Tokį jausmą kaip meilė Kuprinas laikė paslaptinga dovana, kuri siunčiama tik išrinktiesiems. Toks požiūris atsispindi romane „Granatinė apyrankė“, kuris vertas tik aistringos Nazanskio kalbos ar dramatiško Romaševo santykio su Šura. O Kuprino pasakojimai apie gamtą tiesiog žavi, iš pradžių gali pasirodyti per daug detalūs ir puošnūs, bet vėliau ima džiuginti šis margaspalvis, nes ateina suvokimas, kad tai ne standartiniai kalbos posūkiai, o asmeniniai autorės pastebėjimai. Pasidaro aišku, kaip jį užfiksavo procesas, kaip jis įsisavino įspūdžius, kuriuos tada demonstravo savo kūryboje, ir tai tiesiog užburia.

Kuprino meistriškumas

Plunksnos virtuozas, puikios intuicijos ir karštos meilės gyvenimui žmogus Aleksandras Kuprinas buvo būtent toks. Trumpa biografija pasakoja, kad jis buvo neįtikėtinai gilus, harmoningas ir vidinis pilnas žmogus. Jis nesąmoningai jautė slaptą daiktų prasmę, galėjo susieti priežastis ir suprasti pasekmes. Būdamas puikus psichologas, jis sugebėjo tekste išryškinti pagrindinį dalyką, dėl to jo darbai atrodė idealūs, iš kurių nieko negalima nei pašalinti, nei pridėti. Šios savybės atsiskleidžia „Vakaro svečiuose“, „Gyvenimo upėje“, „Dvikovoje“.

Aleksandras Ivanovičius nieko nepridėjo prie literatūros metodų. Tačiau vėlesniuose autoriaus kūriniuose, tokiuose kaip „Gyvybės upė“, „Štabo kapitonas Rybnikovas“, pastebimas staigus meno krypties pasikeitimas, jį aiškiai traukia impresionizmas. Istorijos tampa dramatiškesnės ir suspaustos. Kuprinas, kurio biografija kupina įvykių, vėliau vėl grįžta į realizmą. Čia kalbama apie romaną-kroniką „Duobė“, kuriame jis aprašo viešnamių gyvenimą, daro tai įprasta maniera, vis dar natūraliai ir nieko neslėpdamas. Dėl to kas periodiškai sulaukia kritikų pasmerkimo. Tačiau tai jo nesustabdė. Jis nesiekė naujo, bet stengėsi tobulinti ir plėtoti seną.

Rezultatai

Kuprino biografija (trumpai apie pagrindinį dalyką):

• Kuprinas Aleksandras Ivanovičius gimė 1870-07-09 Narovčato mieste, Penzos rajone, Rusijoje.
• Jis mirė 1938 m. rugpjūčio 25 d., eidamas 67 metus Sankt Peterburge.
• Rašytojas gyveno amžių sandūroje, o tai visada atsispindėjo jo kūryboje. Išgyveno Spalio revoliuciją.
• Meno kryptis – realizmas ir impresionizmas. Pagrindiniai žanrai yra novelės ir novelės.
• Nuo 1902 m. jis gyveno santuokoje su Davydova Maria Karlovna. O nuo 1907 metų – su Heinrichu Elizaveta Moritsovna.
• Tėvas - Kuprinas Ivanas Ivanovičius. Motina - Kuprina Lyubov Alekseevna.
• Turėjo dvi dukteris - Kseniją ir Lidiją.

Geriausias kvapas Rusijoje

Aleksandras Ivanovičius lankėsi pas Fiodorą Chaliapiną, kuris viešėdamas jį pavadino jautriausia Rusijos nosimi. Vakarėlyje dalyvavo kvepalų kūrėjas iš Prancūzijos, kuris nusprendė tai patikrinti ir paprašė Kuprino įvardinti pagrindinius jo naujojo kūrinio komponentus. Didžiajai visų susirinkusiųjų nuostabai jis susidorojo su užduotimi.

Be to, Kuprinas turėjo keistą įprotį: susitikdamas ar užmegzdamas pažinčių jis uostydavo žmones. Tai daugelį įžeidė, o kai kurie tuo žavėjosi, jie teigė, kad šios dovanos dėka jis atpažįsta žmogaus prigimtį. I. Buninas buvo vienintelis Kuprino varžovas, jie dažnai rengdavo varžybas.

Totorių šaknys

Kuprinas, kaip ir tikras totorius, buvo labai greitas, emocingas ir labai didžiavosi savo kilme. Jo motina yra iš totorių kunigaikščių šeimos. Aleksandras Ivanovičius dažnai rengėsi totoriškais drabužiais: chalatą ir spalvotą kaukolės kepurę. Tokia forma jis mėgo lankytis pas draugus, atsipalaiduoti restoranuose. Be to, su šiuo apdaru jis atsisėdo kaip tikras chanas ir užmerkė akis, ieškodamas didesnio panašumo.

Universalus žmogus

Aleksandras Ivanovičius pakeitė daugybę profesijų, kol atrado savo tikrąjį pašaukimą. Jis išbandė savo jėgas bokse, pedagogikoje, žvejyboje ir vaidyboje. Dirbo cirke imtynininku, matininku, lakūnu, keliaujančiu muzikantu ir kt. Be to, pagrindinis jo tikslas buvo ne pinigai, o neįkainojama gyvenimo patirtis. Aleksandras Ivanovičius pareiškė, kad norėtų tapti gyvūnu, augalu ar nėščia moterimi, kad patirtų visus gimdymo malonumus.

Rašymo pradžia

Pirmąją rašymo patirtį jis gavo dar karo mokykloje. Tai buvo istorija „Paskutinis debiutas“, kūrinys buvo gana primityvus, bet vis dėlto jis nusprendė nusiųsti jį į laikraštį. Apie tai buvo pranešta mokyklos vadovybei, Aleksandras buvo nubaustas (dvi paros bausmės kameroje). Jis pažadėjo sau daugiau niekada nerašyti. Tačiau žodžio jis netesėjo, nes susipažino su rašytoju I. Buninu, kuris paprašė jo parašyti apysaką. Kuprinas tuo metu buvo palūžęs, todėl sutiko ir už uždirbtus pinigus nusipirko sau maisto ir batų. Būtent šis įvykis pastūmėjo jį rimtam darbui.

Štai jis, garsus rašytojas Aleksandras Ivanovičius Kuprinas, fiziškai stiprus žmogus, švelnios ir pažeidžiamos sielos ir turintis savo keistenybių. Didelė gyvenimo mylėtoja ir eksperimentuotoja, užjaučianti ir labai trokštanti teisingumo. Gamtininkas ir realistas Kuprinas paliko daugybę nuostabių kūrinių, kurie visiškai nusipelno šedevrų titulo.

Aleksandro Ivanovičiaus Kuprino kūryba susiformavo revoliucinio pakilimo metais. Visą gyvenimą jam buvo artima paprasto ruso žmogaus, kuris uoliai ieškojo gyvenimo tiesos, įžvalgos tema. Kuprinas visą savo darbą skyrė šios sudėtingos psichologinės temos plėtrai. Jo menas, pasak amžininkų, pasižymėjo ypatingu budrumu matant pasaulį, konkretumu, nuolatiniu žinių troškimu. Ankstyvajame savo kūrybos etape Kuprinas buvo stipriai paveiktas Dostojevskio. Tai pasireiškė pasakojimuose „Tamsoje“, „Mėnesienos naktis“, „Beprotybė“. Rašo apie fatališkas akimirkas, atsitiktinumo vaidmenį žmogaus gyvenime, analizuoja žmogaus aistrų psichologiją. Kai kurios to laikotarpio istorijos byloja, kad žmogaus valia yra bejėgė susidūrus su elementariu atsitiktinumu, kad protas negali pažinti paslaptingų žmogų valdančių dėsnių. Lemiamą vaidmenį įveikiant iš Dostojevskio kylančias literatūrines klišes suvaidino tiesioginis pažintis su žmonių gyvenimu, su tikra rusiška tikrove.

Jis pradeda rašyti esė. Jų ypatumas tas, kad rašytojas su skaitytoju dažniausiai ramiai bendraudavo. Juose aiškiai parodytos aiškios siužetinės linijos, paprastas ir išsamus tikrovės vaizdavimas.

Pirmosios kūrybinės Kuprino paieškos baigėsi didžiausiu dalyku, atspindinčiu tikrovę. Tai buvo istorija „Molochas“. Jame rašytojas parodo prieštaravimus tarp kapitalo ir žmogaus priverstinio darbo. Jis sugebėjo užfiksuoti naujausių kapitalistinės gamybos formų socialines charakteristikas. Piktas protestas prieš siaubingą smurtą prieš žmogų, kuriuo remiasi pramonės klestėjimas „Molocho“ pasaulyje, satyrinis naujųjų gyvenimo šeimininkų demonstravimas, begėdiškų grobuonių demonstravimas užsienio kapitalo šalyje – visa tai. abejoja buržuazinio progreso teorija.

Ieškodamas moralinių ir dvasinių gyvenimo idealų, kuriuos rašytojas priešinosi šiuolaikinių žmonių santykių bjaurumui, Kuprinas atsigręžia į valkatų, elgetų, girtų menininkų, badaujančių nepripažintų menininkų, skurdžių miesto gyventojų vaikų gyvenimą. Tai bevardžių žmonių, kurie sudaro visuomenės masę, pasaulis. Tarp jų Kuprinas bandė rasti savo teigiamus herojus. Jis rašo istorijas „Lidochka“, „Lokon“, „Darželis“, „Cirke“ - šiuose kūriniuose Kuprino herojai yra laisvi nuo buržuazinės civilizacijos įtakos.

Poetizuojantis gyvenimas, neribotas šiuolaikinių socialinių kultūrinių rėmų. Kuprinas siekė parodyti akivaizdžius „natūralaus žmogaus“, kuriame jis įžvelgė civilizuotoje visuomenėje prarastas dvasines savybes, privalumus (apsakymas „Olesya“, kur buržujus sutinka merginą, užaugusią toli nuo civilizacijos ir išsiskiriančią betarpiškumu bei betarpiškumu. paprastumas).

1902 metais Kuprinas sumanė istoriją „Dvikova“. Šiuo darbu jis sugriovė vieną pagrindinių autokratijos pamatų – karinę kastą, kurios nykimo ir moralinio nuosmukio linijose rodė visos socialinės sistemos irimo požymius. Istorija atspindi pažangius Kuprino darbo aspektus. Siužeto pagrindas – sąžiningo rusų karininko, kuriam kariuomenės kareivinės gyvenimo sąlygos privertė pajusti žmonių socialinių santykių neteisėtumą, likimas. Vėlgi, Kuprinas kalba ne apie išskirtinę asmenybę, o apie paprastą rusų karininką Romašovą. Pulko atmosfera jį kankina, jis nenori būti kariuomenės garnizone. Jis nusivylė kariuomene. Jis pradeda kovoti už save ir savo meilę. O Romašovo mirtis yra protestas prieš socialinį ir moralinį aplinkos nežmoniškumą.

1909 metais iš Kuprino plunksnos buvo išleista istorija „Duobė“. Čia Kuprinas atiduoda duoklę natūralizmui. Jis parodo viešnamio gyventojus. Visa istorija susideda iš scenų, portretų ir aiškiai suskaidoma į atskiras kasdienio gyvenimo detales. Tačiau daugelyje tais pačiais metais parašytų istorijų Kuprinas bandė nurodyti tikrus aukštų dvasinių ir moralinių vertybių požymius pačioje tikrovėje. „Granatinė apyrankė“ yra istorija apie meilę. Taip apie jį kalbėjo Paustovskis: tai viena „kvepiančių“ istorijų apie meilę.

Tremtyje jis rašo romaną „Džaneta“. Tai kūrinys apie tragišką tėvynės netekusio žmogaus vienatvę. Tai istorija apie jaudinantį seno, tremtyje atsidūrusio profesoriaus prisirišimą prie mažos paryžietės – gatvės laikraščio moters dukros. Kuprino emigracijos laikotarpiui būdingas pasitraukimas į save.

AI Kuprin gyvenimo patirtis ir darbas yra labai glaudžiai susiję vienas su kitu. Rašytojo knygose svarbią vietą užima autobiografinis elementas. Dažniausiai autorius rašė apie tai, ką matė savo akimis, patyrė siela, bet ne kaip stebėtojas, o kaip tiesioginis gyvenimo dramų ir komedijų dalyvis. Tai, kas buvo patirta ir pamatyta, kūryboje transformavosi įvairiai – tai buvo ir paviršutiniški eskizai, ir tikslus konkrečių situacijų aprašymas, ir gili socialinė-psichologinė analizė.

Literatūrinės veiklos pradžioje klasikas daug dėmesio skyrė kasdienei spalvai. Tačiau jau tada jis rodė polinkį į socialinę analizę. Jo linksmojoje knygoje „Kijevo tipai“ – ne tik vaizdinga kasdienė egzotika, bet ir užuomina į visos Rusijos socialinę aplinką. Tuo pačiu metu Kuprinas nesigilina į žmonių psichologiją. Tik po daugelio metų jis pradėjo atidžiai ir skrupulingai tyrinėti įvairią žmonių medžiagą.

Tai ypač aiškiai pasireiškė tokioje jo kūrybos temoje kaip kariuomenės aplinka. Būtent su kariuomene siejamas pirmasis realistinis rašytojo kūrinys – apsakymas „Paklausimas“ (1894). Jame jis apibūdino žmogų, kuris kenčia nuo neteisybės, bet yra dvasiškai neramus, neturi valios savybių ir negali kovoti su blogiu. Ir toks neryžtingas tiesos ieškotojas ima lydėti visą Kuprino kūrybą.

Kariuomenės istorijos pasižymi rašytojo tikėjimu rusų kariu. Ji tokius kūrinius kaip „Armijos praporščikas“, „Naktinė pamaina“, „Overnight“ daro tikrai sudvasintus. Kuprinas karį parodo kaip ištvermingą, su grubiu, bet sveiku humoru, protingą, pastabų, linkusį į originalų filosofavimą.

Paskutinis kūrybinių ieškojimų etapas ankstyvoje literatūrinės veiklos stadijoje buvo istorija „Molochas“ (1896), atnešusi jaunam rašytojui tikrą šlovę. Šioje istorijoje veiksmo centre – humaniškas, geras, įspūdingas, gyvenimą apmąstantis žmogus. Pati visuomenė parodoma kaip pereinamasis darinys, ty toks, kuriame bręsta ne tik veikėjams, bet ir autoriui neaiškūs pokyčiai.

Puikią vietą A. I. Kuprino kūryboje užėmė meilė. Rašytoją netgi galima vadinti meilės dainininke. To pavyzdys yra istorija „Prie sankryžos“ (1894). Istorijos pradžia nieko didingo nežada. Traukinys, kupė, susituokusi pora – pagyvenęs nuobodus valdininkas, jo jauna graži žmona ir jaunas menininkas, kuris atsitiktinai buvo su jais. Jis domisi valdininko žmona, o ji – juo.

Iš pirmo žvilgsnio – banalaus romano ir svetimavimo istorija. Bet ne, rašytojo įgūdžiai nereikšmingą siužetą paverčia rimta tema. Istorija parodo, kaip atsitiktinis susitikimas nušviečia dviejų gerų, sąžiningos sielos žmonių gyvenimus. Kuprinas taip psichologiškai patikrintas pastatė nedidelį kūrinį, kad galėjo daug jame pasakyti.

Tačiau ryškiausias kūrinys, skirtas meilės temai, yra istorija „Olesya“. Ją galima pavadinti miško pasaka, nupiešta su realistiniam menui būdingu tikrumu ir detalių tikslumu. Pati mergina – vientisos, rimtos, gilios prigimties, joje daug nuoširdumo ir spontaniškumo. O istorijos herojus – paprastas žmogus, turintis amorfinį charakterį. Tačiau paslaptingos miško merginos įtakoje jis praskaidrina savo sielą ir atrodo pasiruošęs tapti kilniu ir vientisu žmogumi.

AI Kuprino kūryba perteikia ne tik konkretų, kasdienį, matomą, bet ir pakyla į simboliką, suponuojančią pačią tam tikrų reiškinių dvasią. Tokia, pavyzdžiui, istorija „Pelkė“. Bendra istorijos spalva sunki ir niūri, panaši į pelkės rūką, kuriame vyksta veiksmas. Šis beveik beprasmiškas kūrinys rodo lėtą valstiečių šeimos mirtį miško namelyje.

Klasiko naudojamos meninės priemonės tokios, kad apima fatališko košmaro jausmas. O pats miško, tamsios ir grėsmingos pelkės vaizdas įgauna išplėstą prasmę, sukuria kažkokio nenormalaus pelkės gyvenimo įspūdį, rūkstantį niūriuose didžiulės šalies kampeliuose.

1905 metais buvo išleista istorija „Dvikova“, kurioje psichologinės analizės metodai rodo Kuprino ryšį su XIX amžiaus rusų klasikos tradicijomis. Šiame darbe rašytojas pasirodė esąs pirmos klasės žodžio meistras. Jis dar kartą įrodė savo gebėjimą suvokti sielos ir minties dialektiką, meniškai nupiešti tipiškus personažus ir tipines aplinkybes.

Keletą žodžių reikėtų pasakyti ir apie istoriją „Štabo kapitonas Rybnikovas“. Iki Kuprino niekas rusų ir užsienio literatūroje nekūrė tokios psichologinės detektyvinės istorijos. Istorijos žavesys slypi vaizdingame dvimatiame Rybnikovo įvaizdyje ir psichologinėje jo ir žurnalisto Ščavinskio dvikovoje, taip pat tragiškoje baigtyje, kuri įvyksta neįprastomis aplinkybėmis.

Darbo poeziją ir jūros kvapą skleidžia „Listrigonų“ istorijos, pasakojančios apie Balaklavos graikų žvejus. Šiame cikle klasika visu grožiu parodė originalų Rusijos imperijos kampelį. Pasakojimuose aprašymų konkretumas derinamas su savotišku epiškumu ir išradingu pasakiškumu.

1908 metais pasirodė istorija „Shulamith“, kuri buvo vadinama himnu moteriškam grožiui ir jaunystei. Tai eilėraštis prozoje, jungiantis jausmingumą ir dvasingumą. Eilėraštyje daug drąsaus, drąsaus, atviro, bet nėra melo. Kūrinys pasakoja apie poetišką karaliaus ir paprastos merginos meilę, kuri baigiasi tragiškai. Šulamitas tampa tamsių jėgų auka. Žudiko kardas ją nužudo, bet jis negali sunaikinti jos ir jos meilės atminties.

Turiu pasakyti, kad klasiką visada domino „maži“, „paprasti žmonės“. Tokį asmenį jis padarė herojumi istorijoje „Granatinė apyrankė“ (1911). Šios nuostabios istorijos prasmė ta, kad meilė stipri kaip mirtis. Kūrinio originalumas slypi laipsniškame ir beveik nepastebimame tragiškos temos augime. Taip pat yra Šekspyro prisilietimas. Ji prasiveržia pro juokingo valdininko keistenybes ir užkariauja skaitytoją.

Savaip įdomi istorija „Juodasis žaibas“ (1912). Jame A. I. Kuprino kūryba atsiveria iš kitos pusės. Šiame kūrinyje vaizduojama provinciali provinciali Rusija su jos apatija ir nežinojimu. Tačiau tai parodo ir tas dvasines jėgas, kurios slypi provincijos miestuose ir karts nuo karto leidžia pajusti save.

Pirmojo pasaulinio karo metais iš klasiko plunksnos atėjo toks kūrinys kaip „Violetinės“, šlovinantis pavasarį žmogaus gyvenime. O tęsinys buvo socialinė kritika, įkūnyta apsakyme „Kantalupa“. Jame rašytojas piešia gudraus verslininko ir veidmainio, besipelnančio iš karinių reikmenų, įvaizdį.

Dar prieš karą Kuprinas pradėjo kurti galingą ir gilią socialinę drobę, kurią niūriai ir trumpai pavadino – „Duobė“. Pirmoji šios istorijos dalis buvo paskelbta 1909 m., o 1915 m. buvo baigta leisti „Duobė“. Kūrinyje buvo sukurti tikri moterų, atsidūrusių gyvenimo dugne, įvaizdžiai. Klasikoje meistriškai pavaizduoti individualūs charakterio bruožai ir niūrūs didmiesčio užkampiai.

Po Spalio revoliucijos ir pilietinio karo atsidūręs tremtyje, Kuprinas pradėjo rašyti apie senąją Rusiją, kaip apie nuostabią praeitį, kuri jį visada džiugino ir linksmino. Pagrindinė šio laikotarpio kūrinių esmė buvo atskleisti vidinį veikėjų pasaulį. Kartu rašytojas dažnai atsigręždavo į jaunystės prisiminimus. Taip atsirado romanas „Junkeris“, įnešęs svarų indėlį į rusų prozą.

Klasikoje aprašomos būsimų pėstininkų karininkų ištikimos nuotaikos, jaunatviška meilė ir tokia amžina tema kaip motiniška meilė. Ir, žinoma, rašytojas nepamiršta gamtos. Būtent bendravimas su gamta pripildo jaunatvišką sielą džiaugsmo ir suteikia impulso pirmiesiems filosofiniams apmąstymams.

„Junkeriai“ meistriškai ir kompetentingai aprašo mokyklos gyvenimą, tuo tarpu tai ne tik informacinė, bet ir istorinė informacija. Romanas įdomus ir tuo, kad palaipsniui formuojasi jauna siela. Skaitytojas atskleidžia vieno iš XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios rusų jaunuolių dvasinio formavimosi kroniką. Šį kūrinį galima pavadinti elegija prozoje su dideliais meniniais ir pažintiniais nuopelnais.

Menininko realisto meistriškumas, simpatija paprastam piliečiui su jo kasdieniais pasaulietiniais rūpesčiais itin aiškiai atsiskleidė Paryžiui skirtose miniatiūrinėse esė. Rašytojas juos sujungė vienu pavadinimu – „Paryžius namuose“. Kai AI Kuprinas pradėjo kurtis, jis sukūrė esė ciklą apie Kijevą. O po daugelio metų tremtyje klasika grįžo į urbanistinių eskizų žanrą, tik Kijevo vietą dabar užėmė Paryžius.

Prancūzų įspūdžiai savotiškai susijungė su nostalgiškais Rusijos prisiminimais romane „Žanet“. Jame sielai buvo perteikta neramumo būsena, dvasinė vienatvė, nenumaldomas troškulys surasti artimą sielą. Romanas „Džaneta“ – vienas meistriškiausių ir psichologiškai subtiliausių kūrinių ir, ko gero, liūdniausias klasikos kūrinys.

Šmaikštus ir originalus savo esme, prieš skaitytojus iškyla pasakiškai legendinis kūrinys „Mėlynoji žvaigždė“. Šioje romantiškoje pasakoje pagrindinė tema – meilė. Siužeto veiksmas vyksta nežinomoje fantazijos šalyje, kur nepažįstami žmonės gyvena su savo kultūra, papročiais ir papročiais. Ir drąsus keliautojas, prancūzų princas, skverbiasi į šią nežinomą šalį. Ir, žinoma, jis sutinka fėjų princesę.

Ir ji, ir keliautoja yra gražios. Jie įsimylėjo vienas kitą, tačiau mergina save laiko negražia mergina, o visi žmonės ją laiko negražia, nors ji myli ją už gerą širdį. Ir reikalas buvo tas, kad žmonės, kurie gyveno šalyje, buvo tikri keistuoliai, bet laikė save gražiais. Princesė atrodė nepanaši į savo tautiečius ir buvo suvokiama kaip negraži moteris.

Drąsus keliautojas nuveža merginą į Prancūziją, ten ji supranta, kad ji yra graži, gražus ir ją išgelbėjęs princas. Tačiau ji laikė jį keistuoliu, kaip ir ji pati, ir labai gailėjosi. Šis kūrinys turi linksmą geraširdį humorą, o siužetas šiek tiek primena senas geras pasakas. Visa tai padarė „Mėlynąją žvaigždę“ reikšmingu reiškiniu rusų literatūroje.

Tremtyje A. I. Kuprino darbas ir toliau tarnavo Rusijai. Pats rašytojas gyveno intensyvų vaisingą gyvenimą. Tačiau kiekvienais metais jam darėsi vis sunkiau. Rusiškų įspūdžių atsargos baigėsi, o klasika negalėjo susilieti su svetima realybe. Svarbus buvo ir rūpestis duonos gabalėliu. Ir todėl neįmanoma neatleisti pagarbos talentingam autoriui. Nepaisant sunkių sau metų, jis sugebėjo reikšmingai prisidėti prie rusų literatūros..

Įvadas

Realistiška A.I. Kuprin „Listrigonai“ ir istorija „Dvikova“

Romantiškas pasakojime „Šulamitas“ ir „Olesya“

Istorijos „Granatinė apyrankė“ holistinės analizės teorija ir metodika pamokoje 11 klasėje

Išvada

Naudotos literatūros sąrašas

Įvadas

A. I. Kuprino vardas neabejotinai siejamas su realistine XX amžiaus pradžios rusų literatūros tendencija. Šis menininkas nuoširdžiai ir betarpiškai kalbėjo apie aktualias savo laikmečio problemas, palietė daugybę moralinių, etinių ir socialinių klausimų, nerimusių priešrevoliucinę Rusijos visuomenę.

Išties, jis savo kūryboje visada vaizdavo gyvenimą tokį, kokį galima pamatyti kasdien, tereikia eiti gatvėmis, į viską atidžiai apžiūrint. Nors tokių žmonių kaip Kuprino herojai dabar pasitaiko vis rečiau, anksčiau jie buvo gana dažni. Be to, Kuprinas galėjo rašyti tik tada, kai pats gyveno ir jautė. Savo istorijas ir istorijas jis nesugalvojo prie savo stalo, o išėmė jas iš gyvenimo. Nes tikriausiai visos jo knygos tokios ryškios ir įspūdingos.

K. Čukovskis apie Kupriną rašė, kad „jo reikalavimai sau, kaip rašytojui realistui, moralės vaizduotojui, tiesiogine prasme neturėjo ribų, (...) kad jis mokėjo kalbėtis su žokėju kaip žokėjus, su virėju - kaip. virėjas, su jūreiviu – kaip senas jūreivis. Jis berniukiškai puikavosi šia didele savo patirtimi, gyrėsi ja prieš kitus rašytojus (prieš Veresajevą, Leonidą Andrejevą), nes toks buvo jo siekis: ne iš knygų, ne iš gandų tuos dalykus žinoti tiksliai. ir faktai, apie kuriuos jis kalba mano knygose...

Kuprinas visur ieškojo tos jėgos, galinčios žmogų pakylėti, padėti jam rasti vidinį tobulumą ir laimę.

Tokia jėga galėtų būti meilė žmogui. Būtent šis jausmas persmelkia Kuprino romanus ir istorijas. Žmonija gali būti vadinama pagrindine tokių kūrinių kaip „Olesya“ ir „Anathema“, „Stebuklingas daktaras“ ir „Listrigonai“ tema. Tiesiogiai, atvirai Kuprinas ne taip dažnai kalba apie meilę žmogui. Tačiau kiekviena savo istorija jis ragina žmogiškumą.

„Ir savo humanistinei idėjai įgyvendinti rašytojas pasitelkia romantiškas menines priemones. Kuprinas dažnai idealizuoja savo herojus (Olesya iš to paties pavadinimo istorijos) arba apdovanoja juos beveik nežemiškais jausmais (Želtkovas iš Granato apyrankė ). Labai dažnai Kuprino kūrinių pabaigos būna romantiškos. Taigi, pavyzdžiui, Olesya vėl pašalinama iš visuomenės, tačiau šį kartą ji yra priversta pasitraukti, tai yra, palikti jai svetimą pasaulį. Romašovas iš „Dvikovos“ pabėga nuo realybės, visiškai pasinerdamas į savo vidinį pasaulį. Tada dvikovoje su gyvenimu jis miršta, negalėdamas pakęsti skausmingo išsiskyrimo. Želtkovas apsakyme „Granatinė apyrankė“ nusišauna, kai praranda gyvenimo prasmę. Jis bėga nuo savo meilės, palaimindamas savo mylimąjį: „Tebūnie šventas tavo vardas!

Meilės temą Kuprinas nutapė romantiškais tonais. Jis apie ją kalba pagarbiai. Rašytojas apie savo „Granatinę apyrankę“ sakė, kad niekada nebuvo parašęs nieko skaistesnio. Šis nuostabus pasakojimas apie meilę, paties Kuprino žodžiais, yra „didžiulė palaima viskam: žemei, vandenims, medžiams, gėlėms, dangui, kvapams, žmonėms, gyvūnams ir amžinam gerumui bei amžinam grožiui, slypinčiam moteryje“. Nepaisant to, kad „Granatinė apyrankė“ paremta tikrais gyvenimo faktais, o jos herojai turi savo prototipus, tai ryškiausias romantiškos tradicijos pavyzdys.

Tai byloja apie Kuprino gebėjimą realybėje pamatyti tai, kas poetiškai didinga, o žmoguje – tai, kas geriausia ir tyriausia. Todėl šį rašytoją galime vadinti ir realistu, ir romantiku vienu metu.

Realistiška A.I. Kuprin „Listrigonai“ ir istorija „Dvikova“

Patyręs žmogus, ne kartą keliavęs po Rusiją, pakeitęs daugybę profesijų, lengvai priartėjęs prie įvairiausių žmonių, Kuprinas sukaupė didžiulę įspūdžių saugyklą ir dosniai bei entuziastingai jais dalijosi. Jo pasakojimuose gražūs puslapiai skirti meilei – skausmingai ar pergalingai, bet visada užburiančiai. Kritiškai vaizduodamas gyvenimą „tokį, koks jis yra“, Kuprinas privertė pajusti gyvenimą, koks turi būti. Jis tikėjo, kad žmogus, „atėjęs į pasaulį dėl didžiulės laisvės, kūrybiškumo ir laimės, bus laimingas ir laisvas“.

Tačiau jo idealas buvo klajojantis, valkataujantis gyvenimas, kupinas spalvingų nuotykių ir nelaimingų atsitikimų. Ir jo simpatijos visada yra žmonių, kurie dėl vienokių ar kitokių priežasčių atsiduria už pamatuotos ir klestinčios egzistencijos rėmų, pusėje. kuprin istorija tikroviška

Patriarchalinio natūralumo dainininkas Kupriną neatsitiktinai patraukė darbo formos, susijusios su gamta. Tai nėra varginanti pareiga prie mašinos ar tvankioje kasykloje, o darbas „su saule kraujyje“, po gaiviu vėju didžiulėse vandens erdvėse. Savo herojus vadindamas „listrigonais“ pasakiškų žvejų-piratų iš Odisėjos vardu, Kuprinas pabrėžė šio mažo, beveik nuo Homero laikų papročius išlaikiusio pasaulio nekintamumą, stabilumą ir idealizavo šį senovinį gaudytojo, medžiotojo, gamtos sūnaus tipą. , lyg nepaliestas laiko.. Tačiau po senovinėmis kaukėmis buvo spėliojami gyvi šiuolaikinių Balaklavos graikų Kuprino veidai, jaučiami jų dabartiniai rūpesčiai ir džiaugsmai. „Listrigonuose“ atsispindėjo draugiško rašytojo bendravimo su Krymo žvejais epizodai; visi ciklo herojai yra tikri žmonės, Kuprinas net nepakeitė savo vardų. Taigi iš prozos ir poezijos, tiesos ir legendos susiliejimo atsirado vienas geriausių rusų lyrinės esė pavyzdžių.

Pirmosios Rusijos revoliucijos brendimo metais Kuprinas atsidėjo darbui prie didžiausio savo kūrinio – istorijos „Dvikova“. 1905 m. paskelbtos istorijos veiksmas vyksta 90-aisiais. Tačiau viskas jame alsavo modernumu. Kūrinyje buvo išsamiai paaiškintos carinės armijos pralaimėjimo gėdingame kare su Japonija priežastys. Be to, Kuprino noro atskleisti kariuomenės aplinkos ydas sukeltas „Dvikova“ buvo stulbinantis smūgis visiems carinės Rusijos įsakymams.

„Pulkas, karininkai ir kariai“ parašyti stambiu planu, organiškai sąveikaujant su pagrindiniu veikėju. „Dvikovoje“ matome realistiškus paveikslus, sukuriančius didelę drobę, kurioje „antriniai“ personažai gali būti tokie pat svarbūs meninei visumai, kaip ir pagrindiniai vaizdai.

Istorija stiprus, pirmiausia kaltinantis patosas. Kuprinas, kaip žinia, puikiai žinojo laukinius kariuomenės gyvenimo papročius, kur aukščiausios armijos gretos su kariais elgėsi kaip su galvijais. Pavyzdžiui, karininkas Archakovskis sumušė savo betmeną taip, kad „kraujo buvo ne tik ant sienų, bet ir ant lubų“. Karininkai ypač supyko per beprasmiškas karių pratybas, kai buvo ruošiamasi parado peržiūroms, nuo kurių priklausė jų tarnybinė karjera.

Kūrinio siužetas kasdieniškas tragiškas: leitenantas Romašovas miršta dėl dvikovos su leitenantu Nikolajevu. Provincijos pulko antrojo leitenanto uniforma vilkintis miesto inteligentas Romašovas kenčia nuo vulgarumo ir gyvenimo beprasmybės, „monotoniškas kaip tvora ir pilkas kaip kareivio audeklas“. Tarp pareigūnų vyravusi bendra žiaurumo, smurto, nebaudžiamumo atmosfera sukuria prielaidas neišvengiamai kilti konfliktui. Romašovas jaučia „šiltos, nesavanaudiškos, begalinės užuojautos antplūdį“ sumedžiotam kariui Chlebnikovui. Jaunojo Romašovo autorius neidealizuoja, nedaro jo kovotoju prieš kariuomenės gyvenimo būdą. Romašovas sugeba tik nedrąsiai nesutikti, nedrąsiai bandyti įtikinti, kad kultūringi, padorūs žmonės neturėtų pulti neginkluoto žmogaus kardu: „Mušyti karį yra nesąžininga. Tai gėdinga“. Paniekinamo susvetimėjimo situacija užgrūdina Romašovą. Pasakojimo pabaigoje jis atskleidžia charakterio tvirtumą ir stiprumą. Dvikova tampa neišvengiama, o jo meilė ištekėjusiai moteriai Šuročkai Nikolajevai, kuri nesigėdijo su ją įsimylėjusiu vyru sudaryti cinišką sandorį, kuriame buvo ant kortos likęs jo gyvybė, paspartino likimą.

„Dvikova“ Kuprinui atnešė europinę šlovę. Pažangioji publika entuziastingai sveikino istoriją, nes, kaip rašė amžininkas, Kuprino istorija „sukirsdavo, atpalaidavo, mirtinai sukrėtė karinę kastą“. Šių dienų skaitytojams istorija svarbi kaip gėrio ir blogio, smurto ir humanizmo, cinizmo ir tyrumo dvikovos aprašymas.

Romantiškas pasakojime „Šulamitas“ ir „Olesya“

Nepaisant Kuprino kūrinių tikroviškumo, bet kuriame iš jų galima rasti romantizmo elementų. Be to, kartais tai pasireiškia taip stipriai, kad kai kurių puslapių net neįmanoma pavadinti tikroviškais.

Istorijoje Olesja viskas prasideda gana proziškai, net šiek tiek nuobodžiai. Miškas. Žiema. Tamsūs, neraštingi Polisijos valstiečiai. Panašu, kad autorė tiesiog norėjo aprašyti valstiečių gyvenimą ir daro tai nieko nepagražindama, pilka pavaizduodama pilką, džiaugsmingą gyvenimą. Nors, žinoma, sąlygos, kuriose atsiduria istorijos veikėjas, daugeliui mūsų toli gražu nėra žinomos, tačiau vis dėlto tai yra tikrosios gyvenimo Polisijoje sąlygos.

Ir staiga tarp visos šios nuobodžios monotonijos atsiranda Olesya, vaizdas, kuris neabejotinai yra romantiškas. Olesja nežino, kas yra civilizacija, laikas Polesės tankmėje tarsi sustojo. Mergina nuoširdžiai tiki legendomis ir sąmokslais, tiki, kad jos šeima susijusi su velniu. Visuomenėje priimtos elgesio normos jai absoliučiai svetimos, ji natūrali, romantiška. Tačiau rašytojos dėmesį patraukia ne tik egzotiškas herojės įvaizdis ir istorijoje aprašyta situacija. Kūrinys tampa bandymu analizuoti amžinybę, kuri turėtų būti bet kokio aukšto jausmo pagrindas. Kuprinas atkreipia dėmesį į merginos rankas, nors ir užkietėjusias nuo darbo, bet mažas, aristokratiškas, valgymo ir kalbėjimo maniera. Iš kur tokioje aplinkoje gali kilti tokia mergina kaip Olesya? Akivaizdu, kad jaunos burtininkės įvaizdis nebe gyvybiškai svarbus, o idealizuotas, prie jo dirbo autorės vaizduotė.

Istorijoje pasirodžius Olesijai, romantizmas jau neatsiejamai sugyvena su realizmu. Ateina pavasaris, gamta džiaugiasi su įsimylėjėliais. Atsiranda naujas, romantiškas pasaulis, kuriame viskas gerai. Tai Olesijos ir Ivano Timofejevičių meilės pasaulis. Vos jiems susitikus, netikėtai iš niekur atsiranda šis pasaulis, jiems išsiskyrus jis išnyksta, bet lieka jų sielose. O įsimylėjėliai, būdami įprastame pasaulyje, siekia savo, pasakiško, niekam neprieinamo. Šie „du pasauliai“ taip pat yra aiškus romantizmo požymis.

Paprastai romantiškas herojus atlieka „veiksmą“. Olesya nėra išimtis. Ji nuėjo į bažnyčią, paklusdama savo meilės galiai.

Taigi, istorija apibūdina tikro žmogaus ir romantiškos herojės meilę. Ivanas Timofejevičius patenka į romantišką Olesijos pasaulį, o ji - į jo tikrovę. Pasidaro aišku, kodėl kūrinyje galima atsekti ir vienos, ir kitos krypties bruožus.

Vienas iš svarbiausių Kuprino meilės reiškinių yra tas, kad net laimės nuojautą visada užgožia baimė ją prarasti. Kelyje į herojų laimę skiriasi jų socialinė padėtis ir auklėjimas, herojaus silpnumas ir tragiška Olesijos prognozė. Darnios sąjungos troškulį generuoja gilūs išgyvenimai.

Olesios meilė tampa didžiausia dovana, galinčia suteikti gyvybę istorijos herojui. Šioje meilėje, viena vertus, yra ir nesavanaudiškumas, ir drąsa, ir, kita vertus, prieštaravimas. Olesya iš pradžių supranta jų santykių baigties tragediją, tačiau yra pasirengusi atsiduoti savo meilužiui. Net palikdama savo gimtąsias vietas, sumušta ir negarbė, Olesja nekeikia ją nužudžiusiojo, o laimina tas trumpas laimės akimirkas, kurias patyrė.

Rašytojas tikrąją meilės prasmę mato troškime nesąmoningai suteikti savo išrinktajam jausmų pilnatvę, kurią sugeba mylintis žmogus. Žmogus yra netobulas, tačiau meilės galia gali bent trumpam sugrąžinti jam pojūčių aštrumą ir natūralumą, kurį savyje išsaugojo tik tokie žmonės kaip Olesja. Istorijos herojės sielos stiprybė sugeba įnešti harmonijos net ir tokiuose prieštaringuose santykiuose, kokie aprašyti istorijoje. Meilė yra kančios ir net mirties panieka. Gaila, bet tik keli išrinktieji sugeba tokį jausmą.

Tačiau kartais Kuprinas nesugalvoja nieko idealaus. V dvikova Nemanau, kad yra vienas tobulas vaizdas. Jei Shurochka iš pradžių atrodo graži (ji tokia protinga, graži, nors ją supa vulgarūs, žiaurūs žmonės), tai šis įspūdis greitai išnyksta. Shurochka nesugeba tikros meilės, kaip Olesja ar Želtkovas, ji teikia pirmenybę išoriniam aukštosios visuomenės spindesiui. Ir kai tik tai supranti, jos grožis, protas ir jausmai pasirodo kitoje šviesoje.

Liubovas Romashova, žinoma, buvo tyresnis ir nuoširdesnis. Ir nors autorius jo visiškai neidealizuoja, jį galima laikyti romantišku herojumi. Jis labai viską išgyvena ir jaučia. Be to, Kuprinas veda Romašovą per gyvenimo kančias: vienatvę, pažeminimą, išdavystę, mirtį. Realaus carinės armijos tvarkos, vulgarumo, žiaurumo, grubumo vaizdavimo fone išsiskiria kitas žmogus – Nazanskis. Tai tikras romantiškas herojus. Būtent jo kalbose galima rasti visas pamatines romantizmo idėjas apie šio pasaulio netobulumą, apie kito, gražaus, egzistavimą, apie amžiną kovą ir amžinas kančias.

Kaip matyti, savo darbuose Kuprinas nesilaikė tik realistinės krypties rėmų. Jo istorijose yra ir romantiškų tendencijų. Romantiškus herojus jis pastato kasdienybėje, tikroje aplinkoje, šalia paprastų žmonių. Todėl labai dažnai pagrindiniu konfliktu jo darbuose tampa romantiško herojaus konfliktas su kasdienybe, nuobodu, vulgarumu.

Kuprinas savo knygose sugebėjo derinti tikrovę su romantine fantastika. Galbūt tai yra labai nepaprastas gebėjimas gyvenime pamatyti tai, kas gražu, žavi, ko daugelis žmonių netenka. Bet jei gyvenime įžvelgi geriausius gyvenimo aspektus, galiausiai iš nuobodžiausios ir pilkiausios kasdienybės gali gimti naujas nuostabus pasaulis.

Meno kūrinio kaip visumos suvokimas ir suvokimas mūsų laikais tapo ypač reikšmingas. Šiuolaikinio žmogaus požiūris į pasaulį kaip visumą turi vertingą, gyvybiškai svarbią reikšmę.

Menas nuo pat pradžių buvo skirtas emociniam pojūčiui ir gyvenimo vientisumo atkūrimui. Todėl „... būtent kūrinyje aiškiai realizuojamas universalus meno principas: žmogaus gyvenimo pasaulio, kaip nesibaigiančio ir neišbaigto „socialinio organizmo“, vientisumo rekonstrukcija galutinėje ir visiškoje estetinėje vienybėje. meninė visuma“.

Literatūra savo raidoje, laikinajame judėjime, tai yra literatūriniame procese, atspindėjo progresuojančią meninės sąmonės eigą, siekdama atspindėti žmonių įvaldymą gyvenimo vientisumo ir pasaulio bei žmogaus vientisumo griovimo, lydinčio šį judėjimą.

Norint daugiau ar mažiau iki galo pažinti meno kūrinį, idealiu atveju reikia pereiti visus tris mokslinio svarstymo etapus, juose nieko neprarandant. Tai reiškia, kad reikia realizuoti kūrinį kaip visumą pirminio suvokimo lygmeniu, tada atlikti griežtą jo analizę pagal elementus ir galiausiai užbaigti svarstymą sistemine holistine sinteze.

Idealiu atveju analizės metodas kiekvienam kūriniui būtų skirtingas, jį padiktuotų jo ideologiniai ir meniniai bruožai. Kad atrankinė analizė nebūtų atsitiktinė ir fragmentiška, ji kartu turi būti ir holistinė analizė. Atrodytų prieštaravimas, bet iš tikrųjų taip nėra. Tik turint holistinį sistemos vaizdą, galima nustatyti, kurie aspektai, elementai ir ryšiai joje yra reikšmingesni, o kurie – pagalbinio pobūdžio. Pirmiausia reikia žinoti „visumos dėsnį“, jos organizavimo principą, ir tik tada jis pasakys, į ką tiksliai reikia atkreipti dėmesį. Todėl meno kūrinio svarstymas turi prasidėti ne nuo analizės, o nuo sintezės. Visų pirma, būtina suvokti savo vientisą pirmąjį įspūdį ir, patikrinus jį daugiausia perskaitant, suformuluoti konceptualiu lygmeniu. Šiame etape jau galima atlikti pagrindinę operaciją tolesnei holistinei ir atrankinei analizei – nustatyti kūrinio turinio ir stiliaus dominantes. Tai yra raktas, kuris atveria meninės kūrybos struktūros vientisumą ir nulemia tolesnio tyrimo kelius bei kryptis. Taigi, jei turinio dominantė slypi problemų lauke, tai kūrinio tematika gali būti visiškai neanalizuojama, sutelkiant dėmesį į problematikos ir idėjos ryšį; jei patoso srityje, tai būtina dalyko analizė, nes patosas natūraliai sujungia objektyvius ir subjektyvius momentus, tačiau šiuo atveju problematika nėra tokia svarbi. Konkretesnis dominantų apibrėžimas siūlo konkretesnius analizės būdus: pavyzdžiui, ideologiniai ir moraliniai klausimai reikalauja didelio dėmesio individualiai herojaus „filosofijai“, jo pažiūrų ir įsitikinimų dinamikai, o jo sąsajos su socialine sfera , kaip taisyklė, antraeilis. Sociokultūrinė problema, priešingai, diktuoja didesnį dėmesį statikai, nekintamiems veikėjų išorinės ir vidinės išvaizdos ypatumams, herojaus ryšiams su jį pagimdžiusia aplinka. Stilistinių dominuojančių dalykų išryškinimas taip pat rodo, ką pirmiausia reikėtų padaryti darbe. Taigi, nėra prasmės analizuoti siužeto elementus, jei deskriptyvumą ar psichologizmą stebime kaip stilistinę dominantę; tropai ir sintaksės figūros analizuojamos, jei stilistinė dominantė yra retorika; kompleksinė kompozicija nukreipia dėmesį į ekstrasiužetinių elementų, pasakojimo formų, dalykinių detalių ir kt. Dėl to iškeltas uždavinys pasiekiamas: laiko ir pastangų taupymas derinamas su individualaus idėjinio ir meninio kūrinio originalumo suvokimu, atrankinė analizė kartu pasirodo ir holistinė.

„Granatinė apyrankė“ turi neįprastą kūrybos istoriją. Darbas su istorija buvo tęsiamas 1910 m. rudenį Odesoje. Tuo metu Kuprinas dažnai lankydavosi Odesos gydytojo L. Ya. Maiselso šeimoje ir klausydavosi žmonos atliekamos Antrosios Bethoveno sonatos. Muzikinis kūrinys taip sužavėjo Aleksandrą Ivanovičių, kad istorija prasidėjo nuo to, kad jis užrašė epigrafą. L. van Bethovenas. 2 Sūnus. (op. 2, nr. 2). Largo Appassionato . Bethoveno sonata Appassionata", vienas intensyviausių, niūriausių, aistringiausių žmogaus genijaus kūrinių muzikoje, pažadino Kupriną literatūrinei kūrybai. Sonatos garsai jo vaizduotėje susijungė su šviesios meilės istorija, kurios liudininku jis buvo.

Iš Kuprino susirašinėjimo ir atsiminimų žinomi istorijos herojų prototipai: Želtkovas - smulkus telegrafo pareigūnas P.P. Želtikovas, princas Vasilijus Šeinas - Valstybės tarybos narys D.N. Liubimovas, princesė Vera Šeina – jo žmona Liudmila Ivanovna, gim. Tugan – Baranovskaja, jos sesuo Anna Nikolaevna Friesse – Liubimovos sesuo, Elena Ivanovna Nitte, princesės Šeinos brolis – Nikolajus Ivanovičius Tuganas – Baranovskis, Valstybės kanceliarijos pareigūnas.

Istorija išėjo nemažai leidimų prancūzų, vokiečių, anglų, švedų, lenkų, bulgarų, suomių kalbomis. Užsienio kritika, atkreipdama dėmesį į subtilų istorijos psichologiškumą, ją pavadino „gaivaus vėjo gūsiu“.

Norėdami atlikti holistinę meno kūrinio analizę, studentai turi užduoti šiuos klausimus:

Apie ką A. I. Kuprino kūryba? Kodėl jis taip pavadintas?

(Istorija „Granatinė apyrankė“ apdainuoja „mažo žmogaus“ telegrafo Želtkovo jausmą princesei Verai Nikolajevnai Šeinai. Istorija taip pavadinta, nes su šia puošmena susiję pagrindiniai įvykiai.)

Kaip Kuprinas meniškai pakeitė tikrąją išgirstą istoriją? (Kuprinas savo kūryboje įkūnijo gražios, visagalės, bet ne abipusės meilės idealą, parodė, kad mažas vyras galintis jausti puikų, visa apimantį jausmą. Kuprinas baigė istoriją herojaus mirtimi, kuri privertė Verą Nikolajevną susimąstyti apie meilę, jausmus, privertė nerimauti, užjausti, ko ji anksčiau nedarė).

Kaip sužinoti apie Želtkovo meilę? Kas apie ją kalba? (Apie Želtkovo meilę pirmą kartą sužinome iš kunigaikščio Šeino pasakojimų. Princo tiesa persipina su fantastika. Jam tai juokinga istorija. Želtkovo įvaizdis kunigaikščio istorijose išgyvena pokyčius: telegrafas - pasikeičia į kaminkrėtį - tampa indų plovėja - virsta vienuoliu - miršta tragiškai, palikdamas testamentą po mirties).

Skaitykite rudens sodo aprašymą. Kodėl tai atitinka Veros jausmų vyrui aprašymą? Ar ji laiminga?

(Autorė rodo, kad jos manieros išsiskiria šaltu mandagumu, karališku ramumu. „Buvusios aistringos meilės jau seniai nebėra“, gal Vera nemyli savo vyro, nes nepažįsta meilės, todėl su vyru elgiasi „su jausmu“. ilgalaikė, ištikima, tikra draugystė“ Ji jautrus, nesavanaudiškas ir subtilus žmogus: stengiasi tyliai padėti vyrui „suvesti galą su galu“.)

Pabrėžkite svarbius pagrindinius istorijos epizodus ir susiekite su jais siužeto elementus.

(1. Veros vardadienis ir Želtkovo dovana – siužetas 2. Nikolajaus Nikolajevičiaus ir Vasilijaus Lvovičiaus pokalbis su Želtkovu – kulminacija. 3. Želtkovo mirtis ir atsisveikinimas su juo – baigtis.)

Kaip Kuprinas vaizduojamas Želtkovas ir jo meilė?

Kodėl jis „verčia“ Verą klausytis antrosios Bethoveno sonatos?

(Žvelgdama į jo veidą, Vera prisimena tą pačią taikią išraišką ant didžiųjų kenčiančių - Puškino ir Napoleono kaukių. Želtkovas yra puikus savo kančia, savo meile. Rožės detalė, reiškianti meilę, mirtį, yra simbolinė (I. Myatlevo eilėraštis „Rožės", IS Turgenevas „Kokios geros, kokios šviežios buvo rožės"), visatos tobulumas. Pasakojime rože apdovanoti du: generolas Anosovas ir Želtkovas. Paskutinė raidė graži, kaip poezija įtikina skaitytoją savo jausmų nuoširdumu ir tvirtumu. Želtkovui mylėti Verą net be abipusiškumo – „didelė laimė". Atsisveikindamas su ja rašo: „Išeidamas su džiaugsmu sakau: „Tebūnie šventas tavo vardas". Želtkovas myli tikrai, su aistringa, nesuinteresuota meile. Jis dėkingas tam, kuris sužadino nuostabų jausmą jo širdyje. Mirtis jo negąsdina. Herojus prašo ant ikonos pakabinti granato apyrankę, kurios Vera nepriėmė. Tai dievina jo meilę ir Vera prilygsta šventiesiems. Želtkovas yra talentingas savo meilėje, kaip Puškinas ir Napoleonas. Talentas neįsivaizduojamas be suvokimo ii, bet herojus liko nesuprastas.

Po mirties Želtkovas paliko Verai klausytis Bethoveno sonatos – didingos meditacijos apie gyvenimo ir meilės dovaną. Didybė to, ką patyrė paprastas žmogus, suvokiamas muzikos garsais, tarsi perteikia sukrėtimus, skausmą, laimę ir netikėtai išstumia iš sielos viską, kas tuščia, smulkmeniška, sukelia abipusę taurinančią kančią.)

Kaip Želtkovas pasirodo jo laiške apie savižudybę? (Želtkovas tai pripažįsta atsitrenkė į nepatogią pleištą į Veros gyvenimą ir yra jai be galo dėkinga tik už tai, kad ji egzistuoja. Jo meilė nėra liga, ne maniakiška idėja, o Dievo siųstas atlygis. Jo tragedija beviltiška, jis yra miręs žmogus).

Kokia istorijos finalo nuotaika? (Finalas persmelktas lengvo liūdesio, o ne tragedijos jausmo. Želtkovas miršta, bet Vera pabunda gyvenimui, tą „didžiąją meilę, kuri kartojasi kartą per tūkstantį metų“.)

Ar egzistuoja tobula meilė?

Ar mylėti ir būti mylimam yra tas pats dalykas? Kas geriau?

Koks granatinės apyrankės likimas? (Nelaimingasis meilužis paprašė ant piktogramos pakabinti apyrankę - šventos meilės simbolį)

Ar egzistuoja nežemiška meilė? (Taip, taip. Bet labai retai. Būtent tokią meilę A. Kuprinas aprašė savo kūryboje)

Kaip pritraukti meilę? (Neužtenka laukti meilės, reikia išmokti mylėti save, jaustis kaip dalelė jus supančio pasaulio)

Kodėl meilė valdo žmogų, o ne atvirkščiai? (Meilė – amžina srovė. Žmogus reaguoja į meilės bangas. Meilė amžina, buvo, yra ir bus. O žmogus ateina ir išeina)

Kaip A.I.Kuprinas mato tikrąją meilę? (tikra meilė yra visko, kas žemiška, pagrindas. Ji neturi būti izoliuota, nedaloma, ji turi būti pagrįsta aukštais nuoširdžiais jausmais, siekti idealo. Meilė stipresnė už mirtį, ji pakylėja žmogų)

Kas yra meilė? (Meilė yra aistra, tai stiprūs ir tikri jausmai, kurie pakylėja žmogų, pažadina geriausias jo savybes, tai yra tiesumas ir sąžiningumas santykiuose).

Meilė rašytojui yra visko, kas egzistuoja, pagrindas: „Meilė turi būti tragedija, didžiausia paslaptis pasaulyje. Ir jokie gyvybiškai svarbūs nemalonumai, skaičiavimai ir kompromisai jai neturėtų rūpėti“.

Jo herojai – atviros sielos ir tyros širdies žmonės, maištaujantys prieš žmogaus pažeminimą, besistengiantys apginti žmogaus orumą.

Rašytojas dainuoja apie didingą meilę, priešpriešindamas jai neapykantą, priešiškumą, nepasitikėjimą, antipatiją, abejingumą. Generolo Anosovo lūpomis jis sako, kad šis jausmas neturėtų būti nei lengvabūdiškas, nei primityvus, be to, grįstas pelnu ir savanaudiškumu: "Meilė turi būti tragedija. Didžiausia paslaptis pasaulyje! prisilietimas". Meilė, pasak Kuprino, turėtų būti pagrįsta aukštais jausmais, abipuse pagarba, sąžiningumu ir tikrumu. Ji turi siekti tobulumo.

Išvada

Šiandien A. Kuprino darbai kelia didelį susidomėjimą. Jie traukia skaitytoją savo paprastumu, žmogiškumu, demokratiškumu kilniausia to žodžio prasme. A. Kuprino herojų pasaulis – spalvingas ir sausakimšas. Jis pats gyveno šviesų, kupiną įvairiausių įspūdžių gyvenimą – buvo kariškis, raštininkas, matininkas, keliaujančio cirko trupės aktorius. A. Kuprinas ne kartą sakė nesuprantantis rašytojų, kurie gamtoje ir žmonėse neranda nieko įdomesnio už save. Rašytoją labai domina žmonių likimai, o jo kūrinių herojai dažniausiai būna ne laimingi, klestintys, patenkinti savimi ir gyvenimo žmonėmis, o atvirkščiai. Kuprinas kovojo su emigrantės likimu, nenorėjo jai paklusti. Jis stengėsi gyventi intensyvų kūrybinį gyvenimą ir toliau tarnauti literatūrai. Neįmanoma nepagerbti talentingo rašytojo - net šiais sunkiais metais jis sugebėjo įnešti svarų indėlį į rusų literatūrą.

Aleksandro Ivanovičiaus Kuprino kūrybą labai vertino Antonas Pavlovičius Čechovas, Aleksejus Maksimovičius Gorkis, Levas Nikolajevičius Tolstojus. Konstantinas Paustovskis apie jį rašė: „Kuprinas negali mirti nei rusų, nei daugelio žmonių - žmonijos atstovų atmintyje, kaip ir pikta jo „Dvikovos“ galia, kartaus „Granato apyrankės“ žavesys, nuostabus jo „Listrigonų“ vaizdingumas negali mirti, kaip negali mirti jo aistringa, protinga ir tiesioginė meilė žmogui ir savo žemei.

Kuprino moralinė energija ir meninė, kūrybinė magija kyla iš tos pačios šaknies, iš to, kad jį galima drąsiai vadinti sveikiausiu, linksmiausiu ir gyvenimą mylinčiu XX amžiaus rusų rašytojų rate. Kuprino knygas būtinai reikia skaityti, gyventi jaunystėje, nes tai savotiška sveikų, moraliai nepriekaištingų žmogaus troškimų ir jausmų enciklopedija.

Naudotos literatūros sąrašas

Korman B.O. Apie meno kūrinio vientisumą. SSRS mokslų akademijos darbai. Ser. literatūra ir kalba. 1977, Nr.6

Kuprin A. I. Granatų apyrankė.- M., 1994 m. – S. 123.

Paustovskis K. Gyvybės srovė // Surinkta. op. 9 tomuose. - M., 1983. T.7.-416 p.

Chukovsky K. Amžininkai: portretai ir studijos (su iliustracijomis): red. Komjaunimo centrinis komitetas "Jaunoji gvardija", M., 1962 - 453 p.

Aleksandras KUPRINAS (1870-1938)

1.Kuprino jaunystė ir ankstyvoji kūryba

Aleksandras Ivanovičius Kuprinas turėjo ryškų, originalų talentą, kurį labai vertino L. Tolstojus, Čechovas, Gorkis. Patraukli jo talento galia slypi pasakojimo talpoje ir gyvybingume, linksmuose siužetuose, kalbos natūralumu ir lengvumu, ryškiuose vaizdiniuose. Kuprino darbai mus traukia ne tik meniniu meistriškumu, bet ir humanistiniu patosu, didele meile gyvenimui.

Kuprinas gimė 1870 m. rugpjūčio 26 d. (rugsėjo 7 d.) Narovčato mieste, Penzos provincijoje, apskrities raštininko šeimoje. Tėvas mirė, kai vaikui buvo antri metai. Jo motina persikėlė į Maskvą, kur poreikis ją privertė apsigyventi našlės namuose, o sūnų išleisti į našlaičių namus. Rašytojo vaikystė ir jaunystė prabėgo uždarose karinio tipo ugdymo įstaigose: karinėje gimnazijoje, vėliau – kariūnų mokykloje Maskvoje. 1890 m., baigęs karo mokyklą, Kuprinas tarnavo kariuomenėje leitenanto laipsniu. Bandymas įstoti į Generalinio štabo akademiją 1893 metais Kuprinui buvo nesėkmingas, o 1894 metais jis išėjo į pensiją. Kiti keleri metai Kuprino gyvenime buvo daugybės judesių ir permainų įvairiose veiklose laikotarpis. Dirbo reporteriu Kijevo laikraščiuose, Maskvoje tarnavo biure, Voluinės gubernijoje dvaro valdytoju, provincijos trupėje sufleru, išbandė daug daugiau profesijų, susipažino su įvairių specialybių, pažiūrų ir gyvenimo likimų žmonėmis.

Kaip ir daugelis rašytojų, AI Kuprinas pradėjo savo kūrybinę veiklą kaip poetas. Tarp Kuprino poetinių eksperimentų yra 2–3 dešimtys gerų vykdymo ir, svarbiausia, tikrai nuoširdžių, atskleidžiančių žmogaus jausmus ir nuotaikas. Tai ypač pasakytina apie jo humoristinius eilėraščius – nuo ​​dygliuotos „Odės Katkovui“, parašytos paauglystėje, iki daugybės epigramų, literatūrinių parodijų, žaismingų ekspromtų. Kuprinas nenustojo rašyti poezijos visą gyvenimą. Tačiau savo tikrąjį pašaukimą jis atrado prozoje. 1889 m., būdamas karo mokyklos studentas, jis paskelbė savo pirmąjį apsakymą „Paskutinis debiutas“ ir buvo išsiųstas į pataisos kamerą už mokyklos taisyklių pažeidimą, kurios mokiniams buvo uždrausta pasirodyti spaudoje.

Darbas žurnalistikoje Kuprinui davė daug. Dešimtajame dešimtmetyje provincijos laikraščių puslapiuose publikavo feljetonus, užrašus, teismo kronikas, literatūros kritikos straipsnius, kelionių korespondenciją.

1896 metais buvo išleista pirmoji Kuprino knyga – esė ir feljetonų rinkinys „Kijevo tipai“, 1897 metais buvo išleista apysakų knyga „Miniatūras“, kurioje buvo laikraščiuose publikuoti ankstyvieji rašytojo pasakojimai. Pats rašytojas apie šiuos kūrinius kalbėjo kaip apie „pirmuosius vaikiškus žingsnius literatūriniame kelyje“. Tačiau jie buvo pirmoji būsimojo pripažinto apysakos ir meninės esė meistro mokykla.

2. Istorijos „Molochas“ analizė

Darbas vienos iš Donbaso metalurgijos gamyklų kalvėje Kupriną supažindino su darbu, gyvenimu ir darbo aplinkos papročiais. Jis parašė esė „Juzovskio gamykla“, „Pagrindinėje kasykloje“, „Geležinkelių riedėjimo gamykla“. Šie rašiniai buvo pasiruošimas sukurti apsakymą „Molochas“, paskelbtą žurnalo „Rusijos turtai“ gruodžio mėnesio numeryje 1896 m.

„Moloche“ Kuprinas negailestingai atskleidė besiformuojančio kapitalizmo nežmonišką prigimtį. Pats pasakojimo pavadinimas yra simbolinis. Molochas – pagal senovės finikiečių sampratas yra saulės dievas, kuriam buvo aukojamos žmonių aukos. Būtent su juo rašytojas lygina kapitalizmą. Tik Moloch-kapitalizmas yra dar žiauresnis. Jei Molocho dievui buvo aukojama viena žmogaus auka per metus, tai molo kapitalizmas suryja daug daugiau. Istorijos herojus inžinierius Bobrovas apskaičiavo, kad gamykloje, kurioje jis dirba, kas dvi darbo dienas „suryja visą žmogų“. "Velnias! - sušunka tokios išvados sujaudintas inžinierius, kalbėdamas su savo draugu daktaru Goldbergu.- Ar iš Biblijos prisimeni, kad kažkokie asirai ar moabitai atnešdavo savo dievams žmonių aukas? Bet juk šie variniai ponai, Molochas ir Dagonas, raudonuotų iš gėdos ir pasipiktinimo prieš mano ką tik pateiktus skaičius. Taip istorijos puslapiuose atsiranda kraujo ištroškusio dievo Molocho atvaizdas, kuris tarsi simbolis pereina per visą kūrinį. Istorija įdomi ir tuo, kad čia pirmą kartą Kuprino kūryboje atsiranda intelektualinės tiesos ieškotojo įvaizdis.

Toks tiesos ieškotojas yra pagrindinis istorijos veikėjas – inžinierius Andrejus Iljičius Bobrovas. Save jis lygina su žmogumi, „kuriam buvo nulupta gyva oda“ – jis švelnus, jautrus, nuoširdus žmogus, svajotojas ir tiesos ieškotojas. Jis nenori taikstytis su smurtu ir veidmainiška morale, kuri apima šį smurtą. Jis pasisako už tyrumą, sąžiningumą žmonių santykiuose, už pagarbą žmogaus orumui. Jis nuoširdžiai piktinasi, kad žmogus tampa žaislu būrio egoistų, demagogų ir piktadarių rankose.

Tačiau, kaip rodo Kuprinas, Bobrovo protestas neturi praktinės išeities, nes jis yra silpnas, neurasteniškas žmogus, nepajėgus kovoti ir veikti. Pasipiktinimo priepuoliai baigiasi tuo, kad jis pripažįsta savo bejėgiškumą: „Tu neturi tam nei ryžto, nei jėgų... Rytoj vėl būsi apdairus ir silpnas“. Bobrovo silpnumo priežastis yra ta, kad jis jaučiasi vienas, pasipiktinęs neteisybe. Jis svajoja apie gyvenimą, pagrįstą grynais žmonių santykiais. Tačiau kaip pasiekti tokį gyvenimą – jis nežino. Pats autorius į šį klausimą neatsako.

Reikia nepamiršti, kad Bobrovo protestą didžiąja dalimi nulemia asmeninė drama – mylimos merginos netektis, kuri, susigundžiusi turtais, pardavė save kapitalistui ir taip pat tapo Molocho auka. Tačiau visa tai nesumenkina pagrindinio dalyko, kuris apibūdina šį herojų – jo subjektyvaus sąžiningumo, neapykantos visokeriopai neteisybei. Bobrovo gyvenimo pabaiga yra tragiška. Iš vidaus palaužtas, suniokotas jis baigia savo gyvenimą savižudybė.

Žalingos Čistogano galios personifikacija yra milijonierius Kvashninas istorijoje. Tai gyvas kraujo ištroškusio dievo Molocho įsikūnijimas, kurį pabrėžia jau pats Kvašnino portretas: „Kvašninas sėdėjo fotelyje, išskėsdamas kolosalias kojas ir išsikišęs pilvą, panašus į japonų grubaus darbo stabą“. Kvašninas yra Bobrovo priešingybė, jį autorius vaizduoja aštriai neigiamais tonais. Kvašninas susitaria su savo sąžine, bet kokį amoralų poelgį, net nusikaltimą, norėdamas patenkinti savo sąžinę. užgaidos ir troškimai. Mergina, kuri jam patinka - Nina Zinenko, Bobrovo nuotaka, jis daro savo saugomą moterį.

Molocho korupcinę galią ypač stipriai parodo žmonių, siekiančių įkopti į „išrinktųjų“ skaičių, likimai. Toks, pavyzdžiui, yra Šelkovnikovo gamyklos direktorius, kuris tik nominaliai vadovauja gamyklai, viskuo paklusdamas užsienio įmonės protežė belgui Andrea. Toks yra vienas iš Bobrovo kolegų – Sveževskis, kuris iki keturiasdešimties metų svajoja tapti milijonieriumi ir dėl to pasiruošęs viskam.

Pagrindinis dalykas, kuris apibūdina šiuos žmones, yra amoralumas, melas, avantiūrizmas, kurie jau seniai tapo elgesio norma. Pats Kvašninas meluoja, apsimesdamas savo vadovaujamo verslo ekspertu. Šelkovnikovas meluoja, apsimesdamas, kad tai jis valdo gamyklą. Ninos mama meluoja, slepia dukters gimimo paslaptį. Sveževskis meluoja ir atlieka Ninos sužadėtinio vaidmenį. Apgalvoti režisieriai, apgaulingi tėvai, netikri vyrai – tai, anot Kuprino, yra visuotinio gyvenimo vulgarumo, melo ir melo apraiška, su kuria negali pakęsti autorius ir jo teigiamas herojus.

Istorija nėra laisva, ypač Bobrovo, Ninos ir Kvašnino santykių istorijoje, nuo melodramos prisilietimo, Kvašnino įvaizdis atima psichologinį patikimumą. Ir vis dėlto „Molochas“ nebuvo įprastas įvykis pradedančiojo prozininko kūryboje. Čia išdėstytos moralinių vertybių, dvasinio tyrumo žmogaus paieškos taps Kuprino tolesnio darbo pagrindu.

Branda rašytojui dažniausiai ateina dėl įvairiapusės jo paties gyvenimo patirties. Kuprino darbas tai patvirtina. Jis pasitikėjo savimi tik tada, kai tvirtai stovėjo ant tikrovės žemės ir vaizdavo tai, ką puikiai žinojo. Vieno iš Kuprinskajos „Duobės“ herojų žodžiai: „Dieve, norėčiau kelioms dienoms tapti arkliu, augalu ar žuvimi, arba būti moterimi ir patirti gimdymą; Norėčiau gyventi vidinį gyvenimą ir pažvelgti į pasaulį kiekvieno sutikto žmogaus akimis“, – jie skamba išties autobiografiškai. Kuprinas stengėsi, kiek įmanoma, viską patirti, viską patirti pats. Šis troškulys, būdingas jam kaip asmeniui ir rašytojui, aktyviai dalyvauti visame, kas vyksta aplink jį, lėmė tai, kad jau ankstyvuosiuose jo darbuose pasirodė įvairiausių temų kūriniai, kuriuose gausu žmonių personažų ir tipų galerija. buvo rodomas. Dešimtajame dešimtmetyje rašytoja noriai atsigręžia į egzotiško valkatų, elgetų, benamių, valkatų, gatvės vagių pasaulio vaizdą. Šie paveikslai ir atvaizdai yra jo kūrinių, tokių kaip „Prašytojas“, „Paveikslas“, „Nataša“, „Draugai“, „Paslaptingasis nepažįstamasis“, „Arkliavagiai“, „Baltasis pudelis“, centre. Kuprinas nuolat domėjosi aktorinės aplinkos, menininkų, žurnalistų ir rašytojų gyvenimu ir papročiais. Tokios jo istorijos „Lidočka“, „Lolly“, „Patirta šlovė“, „Allez!“, „Užsakyme“, „Garbanė“, „Nag“, čia greta ir pjesė „Klounas“.

Daugelio šių kūrinių siužetai liūdni, kartais tragiški. Pavyzdžiui, istorija "Allez!" - psichologiškai talpus kūrinys, įkvėptas humanizmo idėjos. Pagal išorinį autoriaus pasakojimo suvaržymą istorijoje slypi gili rašytojo užuojauta žmogui. Penkerių metų mergaitės našlaičių namai virto cirko raiteliu, įgudusio akrobato darbas po cirko kupolu, kupinas momentinės rizikos, apgautos ir įžeistos mergaitės tyrais ir kilniais jausmais tragedija ir galiausiai jos savižudybė kaip nevilties išraiška – visa tai pavaizduota Kuprinui būdingu įžvalgumu ir įgūdžiais. Nieko keisto, kad L. Tolstojus šią istoriją laikė viena geriausių Kuprino kūrybos.

Tuo metu, kai kūrėsi realistinės prozos meistras, Kuprinas daug ir noriai rašė apie gyvūnus ir vaikus. Gyvūnai Kuprino darbuose elgiasi kaip žmonės. Jie mąsto, kenčia, džiaugiasi, kovoja su neteisybe, susidraugauja su žmonėmis ir vertina šią draugystę. Viename iš vėlesnių pasakojimų rašytojas, kalbėdamas apie savo mažąją heroję, sakys: „Pastebėk, brangioji Nina: mes gyvename šalia visų gyvūnų ir apie juos visiškai nieko nežinome. Mums tiesiog nerūpi. Paimkite, pavyzdžiui, visus šunis, kuriuos pažinojome jūs ir aš. Kiekvienas turi savo ypatingą sielą, savo įpročius, savo charakterį. Su katėmis tas pats. Tas pats ir su arkliais. Ir paukščiai. Visai kaip žmonės...“ Kuprino darbuose glūdi humanisto menininko išmintingas žmogiškas gerumas ir meilė viskam, kas gyvena ir gyvena šalia mūsų ir aplink mus. Šios nuotaikos persmelkia visas jo istorijas apie gyvūnus – „Baltąjį pudelį“, „Dramblį“, „Smaragdą“ ir dešimtis kitų.

Kuprino indėlis į vaikų literatūrą yra didžiulis. Jis turėjo retą ir sunkią dovaną rašyti apie vaikus žaviai ir rimtai, be netikro saldumo ir mokyklinio didaktikos. Užtenka perskaityti bet kurią jo vaikišką apsakymą – „Nuostabioji gydytoja“, „Darželis“, „Ant upės“, „Taper“, „Pasakos pabaiga“ ir kt., ir įsitikinsime, kad vaikai yra pavaizduotas rašytojo su geriausiomis žiniomis ir supratimu apie sielos vaiką, giliai įsiskverbusį į savo pomėgių, jausmų ir išgyvenimų pasaulį.

Nuolat gindamas žmogaus orumą ir žmogaus vidinio pasaulio grožį, Kuprinas savo teigiamiems veikėjams - tiek suaugusiems, tiek vaikams - suteikė aukštą sielos kilnumą, jausmus ir mintis, moralinę sveikatą ir savotišką stoicizmą. Geriausia, kuo turtingas jų vidinis pasaulis, aiškiausiai pasireiškia jų gebėjimu mylėti – nesavanaudiškai ir stipriai. Meilės konfliktas yra daugelio 90-ųjų Kuprino kūrinių pagrindas: lyrinė poema prozoje „Šimtmetis“, apsakymai „Stipresnis už mirtį“, „Narcizas“, „Pirmasis praeivis“, „Vienatvė“, „Rudens gėlės“ ir kt.

Teigdamas moralinę žmogaus vertę, Kuprinas ieškojo savo teigiamo herojaus. Jis rado jį tarp savanaudiškos moralės nesugadintų žmonių, gyvenančių vienybėje su gamta.

Kilnumo ir sąžiningumo praradę „civilizuotos“ visuomenės atstovai rašytoja „sveiką“, „natūralų“ žmogų priešpriešino liaudžiai.

3. Istorijos „Olesya“ analizė

Būtent ši mintis ir yra apysakos pagrindas."Olesya" (1898). Olesjos įvaizdis yra vienas ryškiausių ir žmogiškiausių kuprinėje kuprinėje sukurtoje moteriškų atvaizdų galerijoje. Tai laisvę mylinti ir visa gamta, žavinti savo išoriniu grožiu, nepaprastu protu ir kilnia siela. Ji nuostabiai reaguoja į kiekvieną mintį, kiekvieną mylimo žmogaus sielos judesį. Tačiau savo veiksmuose ji yra bekompromisė. Kuprinas slepia slaptą Olesijos charakterio formavimo procesą ir net pačią mergaitės kilmę. Mes nieko nežinome apie jos tėvus. Ją užaugino tamsi, neraštinga močiutė. Ji negalėjo turėti jokios įkvepiančios įtakos Olesijai. Ir mergina pasirodė tokia nuostabi pirmiausia dėl to, - skaitytoją įtikina Kuprinas, - kad ji užaugo tarp gamtos.

Istorija paremta dviejų herojų, dviejų prigimtių, dviejų požiūrių palyginimu. Iš vienos pusės – išsilavinęs intelektualas, didmiesčio gyventojas Ivanas

Timofejevičius. Kita vertus, Olesya yra žmogus, kuriam miesto civilizacijos įtakos nedarė. Palyginti su Ivanu Timofejevičiumi, maloniu, bet silpnu žmogumi,

„tingi širdis“, Olesja kyla kilnumu, sąžiningumu, išdidžiu pasitikėjimu savo vidinėmis jėgomis. Jei santykiuose su miško darbininku Jermola ir tamsiais, nieko neišmanančiais kaimo žmonėmis Ivanas Timofejevičius atrodo drąsus, humaniškas ir kilnus, tai bendraujant su Olesia išryškėja ir neigiami jo prigimties aspektai. Tikras meninis instinktas padėjo rašytojui atskleisti dosniai gamtos dovanoto žmogaus grožį. Naivumas ir autoritetas, moteriškumas ir išdidus savarankiškumas, „lankstus, judrus protas“, „primityvi ir ryški vaizduotė“, jaudinanti drąsa, subtilumas ir įgimtas taktas, įsitraukimas į slapčiausias gamtos paslaptis ir dvasinis dosnumas – šias savybes pabrėžia rašytoja. , piešdamas žavingą Olesijos išvaizdą, vientisą, originalią, laisvą gamtą, kuri supančioje tamsoje ir nežinioje mirgėjo „retais brangakmeniais“.

Parodydamas Olesios originalumą ir talentą, Kuprinas pasirodė esąs subtilus psichologas. Pirmą kartą savo kūryboje jis palietė tuos paslaptingus žmogaus psichikos reiškinius, kuriuos mokslas vis dar atskleidžia. Jis rašo apie neatpažintas intuicijos galias, nuojautą, apie tūkstantmečio patirties išmintį, kurią žmogaus protas sugeba įsisavinti. Aiškindamas herojės „burtiškus“ žavesius, autorė išreiškia įsitikinimą, kad Olesja turėjo prieigą prie „tų nesąmoningų, instinktyvių, miglotų, atsitiktinės patirties įgytų, keistų žinių, kurios, šimtmečius aplenkusios tiksliuosius mokslus, gyvenimus, sumaišytus su juokingais ir laukiniais. tikėjimai, tamsoje, uždaroje žmonių masėje, perduodami kaip didžiausia paslaptis iš kartos į kartą.

Pasakojime pirmą kartą taip iki galo išreiškiama Kuprino puoselėjama mintis: žmogus gali būti gražus, jeigu ugdo, o ne naikina iš viršaus jam suteiktus kūniškus, dvasinius ir intelektualinius gebėjimus.

Gryną, šviesią meilę Kuprinas laikė viena aukščiausių tikrai žmogiško žmogaus apraiškų. Savo herojėje rašytojas parodė šią galimą laisvos, nevaržomos meilės laimę. Meilės žydėjimo aprašymas, o kartu ir žmogaus asmenybė sudaro poetinę istorijos šerdį, jos semantinį ir emocinį centrą. Su nuostabiu takto jausmu Kuprinas verčia mus išgyventi nerimą keliantį meilės gimimo laikotarpį, „pilną neaiškių, skausmingai liūdnų pojūčių“ ir laimingiausių „tyrų, kupinų viską ryjančio malonumo“ ir ilgai džiaugsmingų sekundžių. įsimylėjėlių pasimatymai tankiame pušyne. Pavasarį džiuginančios gamtos pasaulis – paslaptingas ir gražus – istorijoje susilieja su ne mažiau nuostabiu žmogiškų jausmų perpildymu. „Beveik visą mėnesį tęsėsi naivi žavinga mūsų meilės pasaka ir iki šiol, kartu su nuostabia Olesios išvaizda, šios liepsnojančios vakaro aušros, šie rasoti rytai, kvepiantys pakalnėmis ir medumi, pilni linksma gaiva ir skambus paukščių triukšmas, gyvenk su neblėstančia jėga mano sieloje, šias karštas, niūrias, tingias liepos dienas... Aš, kaip pagonių dievas ar kaip jaunas, stiprus gyvūnas, mėgavausi šviesa, šiluma, sąmoningu gyvenimo džiaugsmu ir ramybe, sveika, jausminga meilė“. Šiais nuoširdžiais Ivano Timofejevičiaus žodžiais skamba „gyvo gyvenimo“ autoriaus himnas, jo išliekamoji vertė, grožis.

Istorija baigiasi įsimylėjėlių išsiskyrimu. Tokioje pabaigoje iš esmės nėra nieko neįprasto. Net jei Olesjos nebūtų sumušę vietiniai valstiečiai ir ji nebūtų išvykusi su močiute, bijodama dar žiauresnio keršto, ji nebūtų galėjusi susieti savo likimą su Ivanu Timofejevičiumi - jie tokie skirtingi žmonės.

Dviejų įsimylėjėlių istorija klostosi nuostabios Polisijos gamtos fone. Kuprino kraštovaizdis ne tik nepaprastai vaizdingas ir turtingas, bet ir neįprastai dinamiškas. Ten, kur kitas, ne toks subtilus menininkas būtų pavaizdavęs žiemos miško ramybę, Kuprinas pastebi judesį, tačiau šis judesys dar aiškiau užveda tylą. „Kartais nuo viršūnės nukrisdavo plona šakelė ir buvo itin aiškiai girdima, kaip krisdama ji palietė kitas šakas su nedideliu įtrūkimu. Gamta istorijoje yra būtinas turinio elementas. Ji aktyviai veikia žmogaus mintis ir jausmus, jos paveikslai organiškai susiję su siužeto judėjimu. Statiški žiemos gamtos paveikslai pradžioje, herojaus vienatvės akimirką; audringas pavasaris, sutampantis su meilės Olesijai jausmo gimimu; pasakiška vasaros naktis didžiausios įsimylėjėlių laimės akimirkomis; ir galiausiai smarki perkūnija su kruša – tai psichologiniai kraštovaizdžio palydėjimai, padedantys atskleisti kūrinio idėją. Ryški pasakiška istorijos atmosfera neblėsta net ir po dramatiškos baigties. Apkalbos ir apkalbos, šlykštus tarnautojos persekiojimas nublanksta į antrą planą, laukinis Perebrodo moterų kerštas dėl Olesijos yra užtemdytas po jos apsilankymo bažnyčioje. Virš visko, kas nereikšminga, smulkmeniška ir bloga, net liūdnai besibaigianti, tikra, didinga – žemiškoji meilė laimi. Būdingas paskutinis pasakojimo potėpis: ant lango rėmo kampo, skubotai apleistoje apgailėtinoje trobelėje, Olesijos palikta raudonų karoliukų virtinė. Ši detalė kūriniui suteikia kompozicinio ir semantinio išbaigtumo. Raudonų karoliukų virvelė yra paskutinė duoklė dosniai Olesios širdžiai, „jos švelnios dosnios meilės“ atminimui.

„Olesja“, turbūt labiau nei bet kuris kitas ankstyvojo Kuprino kūrinys, liudija gilius ir įvairialypius jaunos rašytojos ryšius su rusų klasikos tradicijomis. Taigi tyrinėtojai dažniausiai prisimena Tolstojaus „kazokus“, kurie remiasi ta pačia užduotimi: pavaizduoti civilizacijos nepaliestą ir nesugadintą žmogų ir suartinti jį su vadinamąja „civilizuota visuomene“. Kartu nesunkiai galima rasti ryšį tarp istorijos ir Turgenevo linijos XIX amžiaus rusų prozoje. Juos suartina silpnavalio ir neryžtingo herojaus ir drąsios savo veiksmuose herojės, visiškai atsidavusios ją apėmusiam jausmui, priešprieša. O Ivanas Timofejevičius nevalingai primena Turgenevo apsakymų „Asja“ ir „Pavasario vandenys“ herojus.

Pagal savo meninį metodą, pasakojimas „Olesya“ yra organiškas romantizmo ir realizmo, idealo ir tikrojo, derinys. Istorijos romantizmas pirmiausia pasireiškia Olesijos įvaizdžio atskleidimu ir nuostabios Polesės gamtos įvaizdžiu.

Abu šie vaizdai – gamta ir Olesja – susilieja į vientisą darnią visumą ir negali būti vertinami atskirai vienas nuo kito. Realizmas ir romantizmas istorijoje vienas kitą papildo, atsiranda savotiška sinteze.

„Olesya“ yra vienas iš tų kūrinių, kuriuose geriausiai atsiskleidė geriausios Kuprino talento savybės. Meistriškas personažų modeliavimas, subtilus lyrizmas, ryškūs vis gyvuojančios, atsinaujinančios gamtos paveikslai, neatsiejamai susiję su įvykių eiga, su veikėjų jausmais ir išgyvenimais, puikaus žmogiško jausmo poetizavimas, nuosekliai ir kryptingai plėtojamas siužetas - Visa tai priskiria „Olesiją“ tarp reikšmingiausių Kuprino kūrinių.

4. Istorijos „Dvikova“ analizė

900-ųjų pradžia yra svarbus Kuprino kūrybinės biografijos laikotarpis. Per šiuos metus susipažino su Čechovu, L.Tolstojus patvirtino apsakymą „Cirke“, artimai prisiartino prie Gorkio ir „Žinių“ leidyklos. Galų gale, Gorkiui, jo pagalbai ir paramai, Kuprinas yra daug dėkingas už tai, kad baigė savo svarbiausią darbą – istoriją.„Dvikova“ (1905).

Savo kūryboje rašytojas remiasi jam taip gerai žinomu karinės aplinkos įvaizdžiu. „Dvikovos“ centre, kaip ir istorijos „Molochas“, yra žmogaus, Gorkio žodžiais tariant, tapusio „į šoną“ socialinei aplinkai, figūra. Istorijos siužeto pagrindas – leitenanto Romashovo konfliktas su supančia tikrove. Kaip ir Bobrovas, Romašovas yra vienas iš daugelio jam svetimo ir net priešiško socialinio mechanizmo sraigtelių. Jis tarp karininkų jaučiasi svetimas, nuo jų pirmiausia skiriasi humanišku požiūriu į karius. Kaip ir Bobrovas, skaudžiai išgyvena prievartą prieš žmogų, jo orumo pažeminimą. „Mušti kareivį yra negarbinga“, – teigia jis, – „negalima mušti žmogaus, kuris ne tik negali tau atsakyti, bet net neturi teisės pakelti rankos, kad apsisaugotų nuo smūgio. Jis net nedrįsta pasukti galvos. Tai gėda!". Romašovas, kaip ir Bobrovas, yra silpnas, bejėgis, skausmingo susiskaldymo būsenoje, viduje prieštaringas. Tačiau skirtingai nei Bobrovas, vaizduojamas kaip visiškai susiformavusi asmenybė, Romašovas yra duotas dvasinio tobulėjimo procese. Tai suteikia jo įvaizdžiui vidinės dinamikos. Tarnybos pradžioje herojus kupinas romantiškų iliuzijų, svajonių apie saviugdą, Generalinio štabo karininko karjerą. Gyvenimas negailestingai sugriauna šias svajones. Sukrėstas savo pusės kuopos nesėkmės parado aikštelėje per pulko peržiūrą, jis keliauja po miestą iki nakties ir netikėtai sutinka savo karį Chlebnikovą.

Karių atvaizdai istorijoje neužima tokios reikšmingos vietos kaip karininkų atvaizdai. Tačiau net epizodines „žemesnių grandžių“ figūras skaitytojas prisimena ilgą laiką. Tai Romašovo tvarkingasis Gainanas, Arkhipovas ir Šarafutdinovas. Eilinio Chlebnikovo istorijoje paryškintas stambiu planu.

Viena įdomiausių istorijos scenų ir, pasak K. Paustovskio, „viena geriausių... rusų literatūroje“ – naktinis susitikimas geležinkelio bėgiuose tarp Romašovo ir Chlebnikovo. Čia maksimaliai išbaigtai atsiskleidžia nuskriaustojo Chlebnikovo padėtis ir Romašovo humanizmas, kuris kare įžvelgia pirmiausia žmogų. Sunkus, niūrus šio nelaimingo kareivio likimas sukrėtė Romašovą. Tai gilus emocinis lūžis. Nuo to laiko, rašo Kuprinas, „jo paties likimas ir šio... nuskriausto, nukankinto kareivio likimas kažkaip keistai, artimos giminės... susipynę“. Apie ką galvoja Romašovas, kokie nauji horizontai jam atsiveria, kai, atmetęs iki šiol gyventą gyvenimą, ima galvoti apie savo ateitį?

Dėl intensyvių apmąstymų apie gyvenimo prasmę herojus daro išvadą, kad „yra tik trys išdidūs žmogaus pašaukimai: mokslas, menas ir laisvas žmogus“. Įspūdingi yra šie vidiniai Romašovo monologai, keliantys tokias esmines istorijos problemas kaip individo ir visuomenės santykis, žmogaus gyvenimo prasmė ir tikslas ir kt. Romašovas protestuoja prieš vulgarumą, prieš nešvarią „pulko meilę“. Jis svajoja apie tyrą, didingą jausmą, bet jo gyvenimas baigiasi anksti, absurdiškai ir tragiškai. Meilės romanas paspartina Romašovo konflikto su aplinka, kurios jis nekenčia, baigtį.

Istorija baigiasi herojaus mirtimi. Romašovas buvo nugalėtas nelygioje kovoje su kariuomenės gyvenimo vulgarumu ir kvailumu. Privertęs savo herojų aiškiai matyti, autorius neįžvelgė tų konkrečių būdų, kaip jaunuolis galėtų judėti toliau ir realizuoti rastą idealą. Ir kad ir kiek Kuprinas kentėjo ilgai dirbdamas prie kūrinio finalo, kitos įtikinamos pabaigos jis taip ir nerado.

Puikios kariuomenės gyvenimo žinios Kuprinui aiškiai pasireiškė karininko aplinkos įvaizdžiu. Čia karaliauja karjerizmo dvasia, nežmoniškas elgesys su kariais, dvasinių interesų menkniekis. Laikydami save ypatingos veislės žmonėmis, pareigūnai į karius žiūri kaip į galvijus. Pavyzdžiui, vienas iš pareigūnų sumušė savo betmeną taip, kad „kraujas buvo ne tik ant sienų, bet ir ant lubų“. O kai betmenas pasiskundė kuopos vadui, šis nusiuntė jį pas seržantą ir „majoras seržantas dar pusvalandį mušė jam į mėlyną, patinusį, kruviną veidą“. Negalima ramiai skaityti tų istorijos scenų, kuriose aprašoma, kaip jie pašiepia sergantį, nuskriaustą, fiziškai silpną karį Chlebnikovą.

Pareigūnai taip pat pašėlusiai ir beviltiškai gyvena kasdieniame gyvenime. Pavyzdžiui, kapitonas Plum per 25 tarnybos metus neskaitė nė vienos knygos ar laikraščio. Kitas pareigūnas Vetkinas įsitikinęs sako: „Mūsų versle jūs neturite galvoti“. Pareigūnai laisvą laiką leidžia gerti, lošti kortomis, peštynėmis viešnamiuose, tarpusavio muštynėms ir pasakojimams apie savo meilės reikalus. Šių žmonių gyvenimas yra apgailėtinas, neapgalvotas vegetatyvinis egzistavimas. Jis, kaip sako vienas iš istorijos veikėjų, „monotoniškas, kaip tvora, ir pilkas, kaip kareivio audeklas“.

Tačiau tai nereiškia, kad Kuprinas, kaip teigia kai kurie tyrinėtojai, atima iš pareigūnų istorijos žvilgsnį į bet kokį žmoniškumą. Esmė ta, kad daugelyje karininkų - pulko vade Šulgovičiaus, ir Bek-Agamalov, ir Vetkine, ir net kapitone Plum Kuprinas pažymi teigiamas savybes: Šulgovičius, papeikęs grobėtoją-karininką, nedelsdamas suteikia jam. pinigų. Vetkin yra malonus ir geras draugas. Iš esmės neblogas žmogus ir Bek-Agamalovas. Netgi kvailas kampanijos dalyvis Plum yra nepriekaištingai sąžiningas su kareivio pinigais, einančiomis per jo rankas.

Todėl esmė ne ta, kad prieš mus yra tik išsigimėliai ir moralės keistuoliai, nors tarp istorijos veikėjų tokių yra. Ir tuo, kad net ir teigiamomis savybėmis apdovanoti žmonės purvo gyvenimo ir nuobodžios gyvenimo monotonijos atmosferoje praranda valią atsispirti šiai sielą siurbiančiam pelkei ir palaipsniui degraduoja.

Bet, kaip apie Kuprino apsakymą „Pelkė“, pripildytą artimo minčių rato, rašė vienas to meto kritikų N. Ašešovas, „žmogus miršta pelkėje, reikia žmogų prikelti“. Kuprinas žvelgia į pačias žmogaus prigimties gelmes ir bando pastebėti žmonėse tuos brangius sielos grūdus, kuriuos dar reikia puoselėti, sužmoginti, išvalyti nuo blogų sluoksnių nuosėdų. Šią Kuprino meninio metodo ypatybę jautriai pastebėjo ikirevoliucinis rašytojo kūrybos tyrinėtojas F. Batiuškovas: savybės telpa viename ir tame pačiame žmoguje, o gyvenimas taps gražus, kai žmogus bus laisvas nuo visų išankstinių nuostatų ir prietarų. stiprus ir nepriklausomas, išmoksta pajungti sau gyvenimo sąlygas ir pradeda kurti savo gyvenimo būdą.

Nazanskis istorijoje užima ypatingą vietą. Tai charakterio neatitinkantis personažas. Jis nedalyvauja įvykiuose ir, atrodytų, turėtų būti suvokiamas kaip epizodinis personažas. Tačiau Nasanskio reikšmę pirmiausia lemia tai, kad Kuprinas į burną įdėjo autoriaus samprotavimus, apibendrindamas armijos gyvenimo kritiką. Antra, dėl to, kad būtent Nazanskis suformuluoja teigiamus atsakymus į klausimus, kylančius Romašovui. Kokia yra Nazanskio pažiūrų esmė? Jei kalbėsime apie jo kritiškus pasisakymus apie buvusių kolegų gyvenimą ir gyvenimą, tai jie eina ta pačia kryptimi su pagrindinėmis istorijos problemomis ir šia prasme pagilina pagrindinę jos temą. Jis su įkvėpimu pranašauja laiką, kai „toli nuo mūsų purvinų, dvokiančių automobilių stovėjimo aikštelių“ ateis „naujas šviesus gyvenimas“.

Savo monologuose Nazanskis šlovina laisvo žmogaus gyvenimą ir galią, kuri taip pat yra progresuojantis veiksnys. Tačiau teisingos mintys apie ateitį, kariuomenės tvarkos kritika Nazanskyje derinamos su individualistinėmis ir egoistinėmis nuotaikomis. Žmogus, jo nuomone, turėtų gyventi tik dėl savęs, nepaisydamas kitų žmonių interesų. „Kas tau brangesnis ir artimesnis? Niekas, – sako jis Romašovui. – Tu esi pasaulio karalius, jo pasididžiavimas ir puošmena... Daryk, ką nori. Imk ką tik nori... Kas man aiškiai įtaigiai įrodys, ką aš turiu su tuo – velniop jį! - mano kaimynas, su niekšišku vergu, su užkrėstu, su idiotu?.. Ir tada koks interesas privers mane laužyti galvą dėl 32-ojo amžiaus žmonių laimės? Nesunku pastebėti, kad Nazanskis čia atmeta krikščionišką gailestingumą, meilę artimui ir pasiaukojimo idėją.

Pats autorius nebuvo patenkintas Nazanskio įvaizdžiu, o jo herojus Romašovas, įdėmiai klausantis Nazanskio, ne visada dalijasi jo požiūriu ir juo labiau vadovaujasi jo patarimais. Tiek Romašovo požiūris į Chlebnikovą, tiek jo paties interesų atmetimas vardan mylimos moters Šuročkos Nikolajevos laimės liudija, kad Nazanskio individualizmo pamokslavimas, jaudinantis Romašovo sąmonę, vis dėlto neturi įtakos jo būklei. širdies. Na, jei kas nors istorijoje įgyvendina Nazanskio skelbtus principus, žinoma, to nesuvokdamas, tai Šuročka Nikolajeva. Būtent ji pasmerkia ją įsimylėjusį Romašovą mirčiai vardan savo savanaudiškų, savanaudiškų tikslų.

Shurochka įvaizdis yra vienas sėkmingiausių istorijoje. Žavi, grakšti, ji stovi galva ir pečiais aukščiau už likusias pulko karininkes. Jos portretas, nupieštas įsimylėjusio Romašovo, žavi paslėpta prigimties aistra. Galbūt todėl Romašovas ją traukia, todėl Nazanskis ją mylėjo, nes ji turi tą sveiką, gyvybingą, stiprios valios pradą, kurio abiem draugams taip trūko. Tačiau visos išskirtinės jos prigimties savybės yra skirtos savanaudiškų tikslų įgyvendinimui.

Shurochka Nikolaevos įvaizdyje įdomus meninis sprendimas suteikiamas žmogaus asmenybės stiprybei ir silpnumui, moteriškai gamtai. Būtent Šuročka apkaltina Romašovą silpnumu: jos nuomone, jis yra apgailėtinas ir silpnavalis. Kas yra pati Shurochka?

Tai gyvas protas, supančio gyvenimo vulgarumo supratimas, noras bet kokia kaina prasibrauti į visuomenės viršūnes (vyro karjera – žingsnis to link). Jos požiūriu, visi aplinkiniai yra silpni žmonės. Shurochka tiksliai žino, ko nori, ir tai gaus. Ji turi stiprią valią, racionalistinę pradžią. Ji yra sentimentalumo priešininkė, savyje slopina tai, kas gali trukdyti siekti tikslo – visus širdies impulsus ir meilę.

Du kartus, tarsi iš silpnumo, ji atsisako meilės - pirmiausia iš meilės Nazanskiui, paskui Romašovui. Nazanskis tiksliai fiksuoja Šuročkos gamtos dvilypumą: „aistringą širdį“ ir „sausą, savanaudišką protą“.

Šiai herojei būdingas piktos valios jėgos kultas yra kažkas beprecedenčio moteriškame personaže, rusų literatūroje pavaizduotoje rusų moterų galerijoje. Šio kulto Kuprinas nepatvirtino, o paneigė. Tai vertinama kaip moteriškumo iškrypimas, meilės ir žmogiškumo pradžia. Iš pradžių meistriškai, tarsi atsitiktiniais potėpiais, o paskui vis aiškiau Kuprinas šios moters charakteryje išryškina tokį, iš pradžių Romašovo nepastebėtą, bruožą, kaip dvasinį šaltumą, bejausmiškumą. Pirmą kartą jis pagauna kažką svetimo ir sau priešiško Šuročkos juoke piknike.

„Šiame juoke buvo kažkas instinktyviai nemalonaus, nuo kurio jis kvepėjo šaltuku Romašovo sieloje. Pasakojimo pabaigoje, paskutinio susitikimo scenoje, herojus išgyvena panašų, bet daug stipresnį jausmą, kai Šuročka diktuoja savo dvikovos sąlygas. „Romašovas jautė, kad tarp jų nematomai slypi kažkas slapto, glotnaus, gleivingo, nuo kurio jo sieloje dvelkė šaltu. Šią sceną papildo paskutinio Šuročkos bučinio aprašymas, kai Romašovas pajuto, kad „jos lūpos šaltos ir nejudančios“. Shurochka yra apdairi, savanaudė ir savo idėjomis neperžengia svajonės apie sostinę, sėkmės aukštuomenėje. Siekdama įgyvendinti šią svajonę, ji sugriauna Romašovą, bet kokiomis priemonėmis bandydama išsikovoti sau ir savo ribotam, nemylimam vyrui užtikrintą vietą. Kūrinio pabaigoje, kai Šuročka sąmoningai daro savo žalingą poelgį, įtikindamas Romašovą dvikovoje kovoti su Nikolajevu, autorius parodo Šuročkoje slypinčios galios negailestingumą, priešindamas jai Romašovo „humanišką silpnybę“.

„Dvikova“ buvo ir išlieka išskirtiniu reiškiniu rusų prozoje XX amžiaus pradžioje.

Pirmosios Rusijos revoliucijos laikotarpiu Kuprinas buvo demokratinėje stovykloje, nors tiesiogiai įvykiuose nedalyvavo. Būdamas Krymo revoliucijos įkarštyje, Kuprinas pastebėjo revoliucinį jūreivių raugimą. Jis matė sukilėlių kreiserio „Ochakov“ žudynes ir – pats dalyvavo gelbėjant kelis gyvus išlikusius jūreivius. Apie tragišką herojiško kreiserio žūtį Kuprinas pasakojo esė „Įvykiai Sevastopolyje“, už kurią Juodosios jūros laivyno vadas admirolas Chuchninas įsakė rašytoją išsiųsti iš Krymo.

5. Esė "Listrigonai"

Kuprinas labai sunkiai patyrė revoliucijos pralaimėjimą. Tačiau savo darbe jis ir toliau laikėsi realizmo pozicijų. Su sarkazmu jis savo apsakymuose vaizduoja filistiną kaip jėgą, stabdančią žmogaus dvasinį augimą, iškreipiančią žmogaus asmenybę.

Bjaurioms „mirusioms sieloms“ Kuprinas, kaip ir anksčiau, kontrastuoja paprasti žmonės, išdidūs, linksmi, linksmi, gyvenantys sunkų, bet dvasiškai turtingą, prasmingą darbinį gyvenimą. Tai jo esė apie Balaklavos žvejų gyvenimą ir veiklą bendruoju pavadinimu"Listrigonai" (1907-1911) (Listrigonai – mitiniai milžinų kanibalų žmonės Homero poemoje „Odisėja“). „Listrigonuose“ nėra pagrindinio veikėjo, pereinančio iš vienos esė į kitą. Tačiau kai kurios figūros juose vis tiek išryškintos į priekį. Tai Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki ir kitų atvaizdai. Prieš mus – gamtos, kurias šimtmečius formavo žvejo gyvenimas ir profesija. Šie žmonės yra veiklos įsikūnijimas. Ir, be to, giliai žmogiška veikla. Jiems svetimas susiskaldymas ir savanaudiškumas.

Žvejai į sunkią žvejybą leidžiasi artelėse, o bendras sunkus darbas ugdo jų solidarumą ir savitarpio palaikymą. Šis darbas reikalauja valios, gudrumo, išradingumo. Rimtais, drąsiais, rizikuojančiais žmonėmis Kuprinas žavisi, nes jų charakteriuose daug ko trūksta reflektuojančiai inteligentijai. Rašytojas žavisi jų haskišku valia ir paprastumu. Visais ir drąsiais žvejų charakteriais, teigia rašytoja, metodo rezultatas – realizmo ir romantizmo sintezė. Romantišku, pakylėtu stiliumi rašytojas vaizduoja Balaklavos žvejų gyvenimą, darbą, o ypač – charakterius.

Tais pačiais metais Kuprinas sukūrė du nuostabius kūrinius apie meilę – „Sulamfas“ (1908) ir „Granatinė apyrankė“ (1911). Kuprino šios temos traktuotė atrodo ypač reikšminga, palyginti su moters vaizdavimu antirealistinėje literatūroje. Moteris, kuri klasikinių rašytojų visuomet įasmenindavo visa, kas geriausia ir šviesiausia rusų tautoje, reakcijos metais, kai kurių grožinių rašytojų plunksna, virto gašlių ir grubių troškimų objektu. Taip moteris vaizduojama A. Kamenskio, E. Nagrodskajos, A. Verbitskajos ir kt.

Priešingai nei jie, Kuprinas dainuoja apie meilę kaip galingą, švelnų ir pakylėjantį jausmą.

6. Istorijos „Šulamitas“ analizė

Spalvų ryškumu, poetiško pasakojimo įkūnijimo galia"Shulamith" rašytojo kūryboje užima vieną pirmųjų vietų. Šią raštuotą istoriją, persmelktą Rytų legendų dvasia apie džiaugsmingą ir tragišką vargšės mergaitės meilę karaliui ir išminčius Saliamonui, įkvėpė Biblijos Giesmių giesmė. „Sulamito“ siužetas didžiąja dalimi yra Kuprino kūrybinės vaizduotės produktas, tačiau iš šios biblinės poemos jis sėmėsi spalvų, nuotaikų. Tačiau tai nebuvo paprastas skolinimasis. Itin drąsiai ir sumaniai naudodamas stilizavimo techniką menininkas siekė perteikti patosiškai melodingą, iškilmingą struktūrą, didingai ir kupiną energijos skambantį senovės legendų skambesį.

Visoje istorijoje vyksta šviesos ir tamsos, meilės ir neapykantos priešprieša. Saliamono ir Sulamito meilė apibūdinama šviesiomis, šventiškomis spalvomis, švelniu spalvų deriniu. Ir atvirkščiai – žiaurios karalienės Astės ir ją įsimylėjusio karališkojo asmens sargybinio Eliavo jausmuose nėra pakylėto charakterio.

Aistringa ir tyra, šviesi meilė įkūnyta Sulamito įvaizdyje. Priešingas jausmas – neapykanta ir pavydas – išreiškiamas Saliamono atmestu Astizo įvaizdžiu. Šulamitas atnešė Saliamonui didelę ir šviesią meilę, kuri ją visiškai užpildo. Meilė su ja padarė stebuklą – merginai ji atvėrė pasaulio grožį, praturtino jos protą ir sielą. Ir net mirtis negali nugalėti šios meilės jėgos. Šulamitas miršta su dėkingumo žodžiais už didžiausią laimę, kurią jai suteikė Saliamonas. Pasakojimas „Šulamitas“ ypač išsiskiria kaip moters šlovinimas. Išminčius Saliamonas yra gražus, bet už mylimąjį gyvybę atiduodanti Šulamita dar gražesnė savo pusiau vaikišku naivumu ir nesavanaudiškumu. Saliamono atsisveikinimo su Šulamitu žodžiuose glūdi giliausia istorijos prasmė: „Kol žmonės mylės vienas kitą, kol sielos ir kūno grožis bus geriausia ir mieliausia svajonė pasaulyje, iki tol prisiekiu tau. , Šulamitai, tavo vardas daugelį amžių bus tariamas švelniai ir dėkingai.

Legendinis „Sulamito“ siužetas Kuprinui atvėrė neribotas galimybes dainuoti meilę, stiprią, harmoningą ir išlaisvintą nuo bet kokių kasdienių susitarimų ir pasaulinių kliūčių. Tačiau rašytojas negalėjo apsiriboti tokia egzotiška meilės temos interpretacija. Tikriausioje, kasdieniškoje realybėje jis atkakliai ieško aukščiausio meilės jausmo apimtų žmonių, galinčių bent sapnuose pakilti aukščiau supančios gyvenimo prozos. Ir, kaip visada, nukreipia žvilgsnį į paprastą žmogų. Taip rašytojo kūryboje kilo poetinė „Granatinės apyrankės“ tema.

Meilė, Kuprino nuomone, yra viena iš amžinų, neišsemiamų ir iki galo nežinomų saldžių paslapčių. Jis visapusiškiausiai, giliausiai ir įvairiapusiškai išreiškia žmogaus asmenybę, jo charakterį, galimybes ir gabumus. Ji pažadina žmoguje geriausias, poetiškiausias jo sielos puses, iškelia jį aukščiau gyvenimo prozos, suaktyvina dvasines jėgas. „Meilė – ryškiausias ir pilniausias mano I atkūrimas. Ne jėgomis, ne miklumu, ne protu, ne talentu, ne balsu, ne spalvomis, ne eisena, ne kūryba, išreiškiamas individualumas. Bet meilėje... Žmogus, miręs dėl meilės, miršta už viską“, – rašė Kuprinas F. Batiuškovui, atskleisdamas savo meilės filosofiją.

7. Istorijos analizė "Granatinė apyrankė"

Pasakojimas istorijoje"Granatinė apyrankė" atsiveria liūdnas gamtos paveikslas, kuriame užfiksuotos nerimą keliančios natos: „... Paskui nuo ryto iki ryto be paliovos lijo, smulkus kaip vandens dulkės... paskui pūtė iš šiaurės vakarų, iš šono. stepė, žiaurus uraganas, pareikalavęs žmonių gyvybių. Lyrinis peizažas „uvertiūra“ yra prieš istoriją apie romantiškai didingą, bet nelaimingą meilę: tam tikras telegrafas Želtkovas įsimylėjo ištekėjusią aristokratę, jam nepasiekiamą princesę Verą Šeiną, rašo jai švelnius laiškus, nesitikėdamas atsakymo. , svarsto tas akimirkas, kai paslapčia, tolumoje, gali pamatyti mylimąjį.

Kaip ir daugelyje kitų Kuprino istorijų, granatų apyrankė yra pagrįsta tikru faktu. Ten buvo tikras pagrindinės istorijos veikėjos princesės Veros Sheynos prototipas. Tai buvo rašytojo Levo Liubimovo motina, garsiojo „teisinio marksisto“ Tugano-Baranovskio dukterėčia. Realybėje taip pat buvo telegrafo operatorius Žoltovas (Želtkovo prototipas). Apie tai Levas Liubimovas rašo atsiminimuose „Svetimoje žemėje“. Paėmęs epizodą iš gyvenimo, Kuprinas kūrybiškai tai sugalvojo. Meilės jausmas čia patvirtinamas kaip tikra ir aukšta gyvenimo vertybė. „Ir aš noriu pasakyti, kad mūsų laikais žmonės pamiršo, kaip mylėti. Aš nematau tikros meilės “, - liūdnai pareiškia vienas iš veikėjų, senas generolas. Pasakojimas apie „mažo žmogaus“ gyvenimą, apimantį meilę „stiprią kaip mirtis“, meilę – „gilią ir mielą paslaptį“ – paneigia šį teiginį.

Želtkovo atvaizde Kuprinas parodo, kad idealiu atveju romantiška meilė nėra išradimas; ne svajonė, ne idilė, o realybė, nors ir retai sutinkama gyvenime. Šio personažo įvaizdis turi labai stiprų romantišką pradą. Beveik nieko nežinome apie jo praeitį, apie jo charakterio formavimosi ištakas. Kur ir kaip šis „žmogelis“ galėjo įgyti tokį puikų muzikinį išsilavinimą, ugdyti savyje tokį išvystytą grožio jausmą, žmogišką orumą ir vidinį kilnumą? Kaip ir visi romantiški herojai, Želtkovas yra vienišas. Apibūdindamas personažo išvaizdą, autorius atkreipia dėmesį į prigimties, turinčios dailią psichikos organizaciją, bruožus: „Jis buvo aukštas, lieknas, ilgais, puriais švelniais plaukais... labai blyškus, švelnaus mergaitiško veido, mėlynos spalvos. akys ir užsispyręs vaikiškas smakras su įdubimu viduryje“. Šis išorinis Želtkovo originalumas dar labiau pabrėžia jo prigimties turtingumą.

Siužetinio veiksmo siužetas yra tai, kad princesė Vera per gimtadienį gavo dar vieną Želtkovo laišką ir neįprastą dovaną - granato apyrankę („penki raudoni kruvini ugniai, drebantys penkių granatų viduje“). – Visai kaip kraujas! Vera pagalvojo su netikėtu nerimu. Pasipiktinę Želtkovo įkyrumu, Veros brolis Nikolajus Nikolajevičius ir jos vyras kunigaikštis Vasilijus nusprendžia surasti ir „pamokyti“ to, jų požiūriu, „įžūlumo“.

Jų apsilankymo Želtkovo bute scena yra kūrinio kulminacija, todėl autorius prie jos taip detaliai ir pasisuka. Iš pradžių Želtkovas yra drovus prieš aristokratus, kurie lankėsi jo vargingame būste, ir jaučiasi kaltas be kaltės. Tačiau kai tik Nikolajus Nikolajevičius užsiminė, kad norėdamas „paprotinti“ Želtkovą, jis kreipsis į valdžios pagalbą, herojus tiesiogine to žodžio prasme transformuojasi. Tarsi prieš mus iškyla kitas žmogus – iššaukiančiai ramus, nebijantis grasinimų, su savigarba, suvokiantis moralinį pranašumą prieš savo nekviestus svečius. „Žmogus“ taip dvasiškai atsitiesia, kad Veros vyras ima nevalingai jausti jam simpatiją ir pagarbą. Jis pasakoja svainiui

Apie Zheltkovą: „Matau jo veidą ir jaučiu, kad šis žmogus nesugeba sąmoningai apgauti ar meluoti. Ir tikrai, pagalvok, Kolya, ar jis kaltas dėl meilės ir ar įmanoma suvaldyti tokį jausmą kaip meilė... Man gaila šio žmogaus. Ir aš ne tik atsiprašau, bet ir dabar jaučiu, kad esu kažkokioje didžiulėje sielos tragedijoje ... "

Tragedija, deja, netruko laukti. Želtkovas taip atsidavęs savo meilei, kad be jos gyvenimas jam netenka prasmės. Ir taip jis nusižudo, ^.kad netrukdytų princesės gyvenimui, kad „niekas laikinas, tuščias ir pasaulietiškas netrikdytų“ jos „gražiosios sielos“. Paskutinis Želtkovo laiškas iškelia meilės temą iki aukščiausios tragedijos. Mirdamas Želtkovas dėkoja Verai už tai, kad ji jam yra „vienintelis gyvenimo džiaugsmas, vienintelė paguoda, vienintelė mintis“.

Svarbu, kad su herojaus mirtimi nemirtų, didelis meilės jausmas. Jo mirtis dvasiškai prikelia princesę Verą, atskleidžia jai iki šiol nežinomą jausmų pasaulį. Ji tarsi iš vidaus išsilaisvina, įgyja didžiulę meilės galią, įkvėpta mirusiųjų, kuri skamba kaip amžina gyvenimo muzika. Neatsitiktinai pasakojimo epigrafas yra antroji Bethoveno sonata, kurios garsai vainikuoja finalą ir tarnauja kaip himnas tyrai ir nesavanaudiškai meilei.

Želtkovas tarsi numatė, kad su juo atsisveikinti ateis Vera, o per šeimininkę testamentu paskyrė jai klausytis Bethoveno sonatos. Veros sieloje skambančia muzikai skamba mirštantys ją nesavanaudiškai mylėjusio vyro žodžiai: „Prisimenu kiekvieną tavo žingsnį, šypseną, tavo eisenos garsą. Saldi melancholija, tyli, graži melancholija apgaubia paskutinius mano prisiminimus. Bet aš tavęs neįskaudinsiu. Išeinu vienas, tyliai, taip patiko Dievui ir likimui. "Teesie šventas Tavo vardas."

Mirštančią liūdną valandą meldžiuosi tik tau. Gyvenimas gali būti puikus ir man. Nemurk, vargšė širdele, nemurk. Savo sieloje kviečiu mirti, bet širdyje esu pilnas pagyrimo tau: „Tebūnie šventas tavo vardas“.

Šie žodžiai yra savotiškas meilės akatistas, kuriame refrenas yra eilutė iš maldos. Teisingai sakoma: „Lyriška muzikinė istorijos pabaiga patvirtina didelę meilės galią, kuri leido pajusti jos didybę, grožį, savęs užmaršumą, akimirkai pririšant prie savęs kitą sielą“.

Ir vis dėlto „Granatinė apyrankė“ nepalieka tokio ryškaus ir įkvepiančio įspūdžio kaip „Olesya“. K. Paustovskis subtiliai pastebėjo ypatingą pasakojimo tonalumą, apie jį sakydamas: „kartus „Granatinės apyrankės“ žavesys. Šis kartumas slypi ne tik Želtkovo mirtyje, bet ir tame, kad jo meilė kartu su įkvėpimu savyje slėpė tam tikrą ribotumą, siaurumą. Jei Olesijai meilė yra būties dalis, vienas iš ją supančio įvairiaspalvio pasaulio sudedamųjų dalių, tai Želtkovui, atvirkščiai, visas pasaulis susiaurėja tik iki meilės, ką jis pripažįsta mirštančiame laiške princesei Verai: „Atsitiko taip, – rašo jis, – kad manęs niekas gyvenime nedomina: nei politika, nei mokslas, nei filosofija, nei rūpestis būsima žmonių laime – man visas gyvenimas slypi tik tavyje. Visiškai natūralu, kad mylimo žmogaus netektis tampa Želtkovo gyvenimo pabaiga. Jam daugiau nėra dėl ko gyventi. Meilė neišsiplėtė, negilino jo ryšių su pasauliu, o priešingai – susiaurino. Todėl tragiškame istorijos finale kartu su meilės himnu slypi ir kita, ne mažiau svarbi mintis: vien meile gyventi negalima.

8. Istorijos „Duobė“ analizė

Tais pačiais metais Kuprinas sumanė didelę meninę drobę – istoriją"duobė" , prie kurio dirbo su ilgomis pertraukomis 1908–1915 m. Istorija buvo atsakas į daugybę erotinių kūrinių, kuriuose mėgaujasi iškrypimu ir patologija, ir į daugybę diskusijų apie seksualinių aistrų emancipaciją ir į konkrečius ginčus dėl prostitucijos, kuri Rusijos tikrovėje tapo liguistai.

Rašytojas humanistas savo knygą skyrė „motoms ir jaunystei“. Jis bandė paveikti nesudėtingą jaunų žmonių sąmonę ir moralę, negailestingai pasakodamas apie tai, kokie nešvankūs dalykai vyksta viešnamiuose. Pasakojimo centre – vieno iš šių „tolerancijos namų“ vaizdas, kuriame triumfuoja smulkiaburžuaziniai papročiai, kur šios institucijos šeimininkė Anna Markovna jaučiasi esanti suverenia valdove, kur Liubka, Ženečka, Tamara. o kitos prostitutės yra „socialinio temperamento aukos“ – o kur jaunieji intelektualai – tiesos ieškotojai ateina iš šios dvokiančios pelkės dugno ištraukti šių aukų: studentą Likhoniną ir žurnalistą Platonovą.

Istorijoje daug ryškių scenų, kuriose ramiai, be nuoskaudų ir skambių žodžių atkuriamas naktinio gyvenimo įstaigų gyvenimas „visu kasdienišku paprastumu ir kasdieniškumu“. Tačiau apskritai tai netapo Kuprino menine sėkme. Ištemptas, purus, natūralistinėmis detalėmis perkrautas „Duobė“ sukėlė tiek daugelio skaitytojų, tiek paties autoriaus nepasitenkinimą. Galutinė nuomonė apie šią istoriją mūsų literatūros kritikoje dar nesusiformavo.

Ir vis dėlto vargu ar „Duobę“ reikėtų vertinti kaip absoliučią Kuprino kūrybinę nesėkmę.

Vienas iš neabejotinų, mūsų požiūriu, šio darbo privalumų yra tai, kad Kuprinas į prostituciją žiūrėjo ne tik kaip į socialinį reiškinį („vieną baisiausių buržuazinės visuomenės opų“, – jau dešimtmečius buvome įpratę sakyti). bet ir kaip sudėtingas biologinis reiškinys.tvarka. „Duobės“ autorius bandė parodyti, kad kova su prostitucija remiasi globaliomis problemomis, susijusiomis su tūkstantmečių senumo instinktų kupinos žmogaus prigimties pasikeitimu.

Lygiagrečiai dirbdamas su istorija „Duobė“, Kuprinas vis dar sunkiai dirba prie savo mėgstamo žanro - istorijos. Jų tematika įvairi. Su didele užuojauta jis rašo apie vargšus, jų suluošintus likimus, apie išniekintą vaikystę, atkuria smulkiaburžuazinio gyvenimo paveikslus, peikia biurokratinę aukštuomenę, ciniškus verslininkus. Pyktis, panieka ir kartu meilė nuspalvino jo šių metų istorijas „Juodasis žaibas“ (1912), „Anatema“ (1913), „Dramblio pasivaikščiojimas“ ir kt.

Ekscentrikas, verslo fanatikas ir nesamdinis Turčenka, stūksantis virš smulkiaburžuazinės pelkės, yra panašus į tikslingus Gorkio herojus. Nenuostabu, kad pasakojimo leitmotyvas – juodo žaibo vaizdas iš Gorkio „Pirtelio giesmės“. Taip, ir kalbant apie provincijos filistro denonsavimo galią, „Juodasis žaibas“ turi kažką bendro su Gorkio Okurovskio ciklu.

Kuprinas savo kūryboje vadovavosi realistinės estetikos principais. Kartu rašytojas noriai naudojo meninio susitarimo formas. Tokie jo alegoriniai ir fantastiniai pasakojimai „Šuns laimė“, „Tostas“, figūratyvinės simbolikos itin prisotinti kūriniai „Sapnai“, „Laimė“, „Milžinai“. Jo fantastiškos istorijos „Skystoji saulė“ (1912) ir „Saliamono žvaigždė“ (1917) pasižymi meistrišku konkrečių kasdienių ir siurrealistinių epizodų bei paveikslų supynimu, o pasakojimai „Šventosios Mergelės sodas“ ir „Du hierarchai“ pagrįsti bibliniais pasakojimais ir liaudies padavimai (1915). Jie parodė Kuprino susidomėjimą turtingu ir sudėtingu jį supančiu pasauliu, neatskleistomis žmogaus psichikos paslaptimis. Šiuose kūriniuose esanti simbolika – moralinė ar filosofinė alegorija – buvo viena svarbiausių rašytojo pasaulio ir žmogaus meninio įkūnijimo priemonių.

9. Kuprinas tremtyje

A. Kuprinas I pasaulinio karo įvykius suvokė iš patriotinės pozicijos. Gerbdamas rusų kareivių ir karininkų didvyriškumą, apsakymuose „Gog the Merry“ ir „Cantaloupe“ jis atskleidžia kyšininkus ir viešųjų lėšų grobstytojus, mikliai išpešdamas žmonių nelaimes.

Spalio revoliucijos ir pilietinio karo metais Kuprinas gyveno Gatčinoje, netoli Petrogrado. Kai 1919 m. spalį generolo Judeničiaus kariai paliko Gačiną, Kuprinas pajudėjo kartu su jais. Jis apsigyveno Suomijoje, o vėliau persikėlė į Paryžių.

Pirmaisiais buvimo tremtyje metais rašytojas išgyvena ūmią kūrybinę krizę, kurią sukelia atsiskyrimas nuo tėvynės. Lūžis įvyko tik 1923 m., kai pasirodė nauji talentingi jo kūriniai: „Vienarankis komendantas“, „Likimas“, „Auksinis gaidys“. Rusijos praeitis, prisiminimai apie rusų žmones, gimtąją gamtą - tai Kuprinas suteikia paskutines savo talento jėgas. Pasakojimuose ir esė apie Rusijos istoriją rašytoja atgaivina Leskovo tradicijas, pasakodama apie neįprastus, kartais anekdotinius, spalvingus rusų personažus ir papročius.

Leskovo maniera parašytos tokios puikios istorijos kaip „Napoleono šešėlis“, „Raudonplaukiai, įlanka, pilka, varnos“, „Caro svečias iš Narovčato“, „Paskutiniai riteriai“. Jo prozoje vėl skambėjo seni, ikirevoliuciniai motyvai. Apsakymai „Olga Sur“, „Bloga Pun“, „Blondelė“ tarsi užbaigia eilutę rašytojo vaizduojamame cirke, po garsiųjų „Listry-gons“ jis rašo apsakymą „Svetlana“, vėl prikeldamas spalvingą figūrą. iš Balaklavos žvejybos atamano Kolya Kostandi. Didžiosios „meilės dovanos“ šlovinimas skirtas pasakojimui „Laiko ratas“ (1930), kurio herojus – rusų inžinierius Miša, įsimylėjęs gražią prancūzę, giminingą buvusiai rašytojo. nesuinteresuoti ir tyraširdžiai personažai. Kuprino istorijos „Yu-Yu“, „Zavirayka“, „Ralph“ tęsia rašytojo gyvūnų vaizdavimo liniją, kurią jis pradėjo prieš revoliuciją (apsakymai „Smaragdas“, „Baltasis pudelis“, „Dramblio pasivaikščiojimas“, „ Peregrine Falcon“).

Žodžiu, kad ir apie ką Kuprinas rašytų tremtyje, visi jo darbai persmelkti minčių apie Rusiją, užslėpto prarastos tėvynės ilgesio. Net esė apie Prancūziją ir Jugoslaviją – „Paryžius namuose“, „Intymus Paryžius“, „Hurono kyšulys“, „Senos dainos“ – rašytojas, tapydamas svetimus papročius, gyvenimą ir gamtą, vėl ir vėl grįžta prie minties apie Rusiją. . Jis lygina prancūziškas ir rusiškas kregždes, Provanso uodus ir Riazanės uodus, Europos gražuoles ir Saratovo merginas. Ir viskas namuose, Rusijoje, jam atrodo gražiau ir geriau.

Aukštos moralinės problemos sudvasina ir paskutinius Kuprino kūrinius – autobiografinį romaną „Junkeris“ ir apsakymą „Džaneta“ (1933). „Junkeriai“ yra prieš trisdešimt metų Kuprino sukurtos autobiografinės istorijos „At the Break“ („Kariūnai“) tęsinys, nors pagrindinių veikėjų vardai skiriasi: „Kariūnuose“ – Bulavin, "Junkers" - Aleksandrovas. Kalbėdamas apie kitą herojaus gyvenimo etapą Aleksandro mokykloje, Kuprinas „Junkeriuose“, skirtingai nei „Kariūnai“, pašalina menkiausias kritines pastabas apie švietimo sistemą Rusijos uždarose karinėse mokymo įstaigose, nuspalvindamas Aleksandrovo kariūno metų pasakojimą rožine spalva. , idiliški tonai. Tačiau „Junkeris“ – ne tik Aleksandro karo mokyklos istorija, perteikta vieno jo auklėtinio akimis. Tai irgi kūrinys apie senąją Maskvą. Pro romantišką miglą išnyra Arbato, Patriarcho tvenkinių, Kilmingųjų mergaičių instituto ir kt. siluetai.

Romane išraiškingai perteikiamas pirmosios meilės jausmas, gimstantis jauno Aleksandrovo širdyje. Tačiau nepaisant šviesos ir švenčių gausos, Junckerio romanas yra liūdna knyga. Ją šildo senatviška prisiminimų šiluma. Vėl ir vėl su „neapsakomu, mielu, karčiu ir švelniu liūdesiu“ Kuprinas mintyse grįžta į tėvynę, į praeitą jaunystę, į savo mylimą Maskvą.

10. Istorija "Džaneta"

Šios nostalgiškos natos aiškiai girdimos istorijoje."Džaneta" . Neliesdamas, „tarsi kinematografinis filmas atsiskleidžia“, pro šviesaus ir triukšmingo Paryžiaus gyvenimą prasilenkia senas išeivijos profesorius Simonovas, kažkada išgarsėjęs Rusijoje, o dabar susiglaudęs skurdžioje palėpėje. Su puikiu takto jausmu, neįsileisdamas į sentimentalumą, Kuprinas pasakoja apie seno žmogaus vienatvę, apie kilnų, bet ne mažiau slegiantį skurdą, apie draugystę su išdykusiu ir maištingu katinu. Tačiau nuoširdžiausi istorijos puslapiai yra skirti Simonovo draugystei su maža pusiau vargše mergaite Žaneta – „keturių gatvių princese“. Rašytojas nė kiek neidealizuoja šios gražios tamsiaplaukės nešvariomis mažytėmis rankytėmis merginos, kuri, kaip ir juoda katė, šiek tiek nuolaidžiauja senam profesoriui. Tačiau atsitiktinė pažintis su ja nušvietė jo vienišą gyvenimą, atskleidė visą paslėptą švelnumo atsargą jo sieloje.

Istorija baigiasi liūdnai. Motina išveža Dženetę iš Paryžiaus, o senukas vėl lieka vienas, išskyrus juodą katę. Šiame darbe

Kuprinui su didele menine galia pavyko parodyti tėvynės netekusio žmogaus gyvenimo žlugimą. Tačiau filosofinis istorijos kontekstas platesnis. Tai patvirtina žmogaus sielos tyrumą ir grožį, kurio žmogus neturėtų prarasti bet kokioje gyvenimo negandoje.

Po istorijos „Janeta“ Kuprinas nieko reikšmingo nesukūrė. Kaip liudija rašytojo K. A. Kuprin dukra, „jis atsisėdo prie savo stalo, priverstas užsidirbti kasdienės duonos. Buvo jaučiama, kad jam labai trūksta rusiškos žemės, grynai rusiškos medžiagos.

Be aštraus gailesčio neįmanoma perskaityti šių metų rašytojo laiškų seniems draugams emigrantams: Šmelevui, artistui I. Repinui, cirko imtynininkui I. Zaikinui. Pagrindinis jų motyvas – nostalgiškas skausmas Rusijai, nesugebėjimas kurti už jos ribų. „Emigrantų gyvenimas mane visiškai sukramtė, o atokumas nuo tėvynės suplojo dvasią iki žemės“,6 jis prisipažįsta I. E. Repinui.

11. Kuprino grįžimas namo ir mirtis

Namų ilgesys darosi vis nepakeliamas, ir rašytojas nusprendžia grįžti į Rusiją. 1937 metų gegužės pabaigoje Kuprinas grįžo į savo jaunystės miestą – Maskvą, o gruodžio pabaigoje persikėlė į Leningradą. Senas ir nepagydomai sergantis jis vis dar tikisi toliau rašyti, bet jėgos pagaliau jį palieka. 1938 08 25 Kuprinas mirė.

Kalbos meistras, linksmas siužetas, didelės meilės gyvenimui žmogus Kuprinas paliko turtingą literatūrinį palikimą, kuris neblėsta laikui bėgant, džiuginantis vis daugiau naujų skaitytojų. Daugelio Kuprino talento žinovų jausmus puikiai išreiškė K. Paustovskis: „Turime būti dėkingi Kuprinui už viską – už jo gilų žmogiškumą, už geriausią talentą, už meilę savo šaliai, už nepalaužiamą tikėjimą savo žmones ir, galiausiai, už tai, kad jame niekada neužgeso gebėjimas nuo menkiausio sąlyčio su poezija užsidegti ir laisvai bei lengvai apie ją rašyti.

0 / 5. 0