Menininko Ivano Kramskojaus paveikslų galerija. Ivanas Nikolajevičius Kramskojus - XIX amžiaus antrosios pusės realistas

Ivanas Nikolajevičius Kramskojus (1837 m. gegužės 27 d. Ostrogožskas – 1887 m. kovo 24 d. Sankt Peterburgas) – rusų tapytojas ir braižytojas, žanro, istorinės ir portretinės tapybos meistras; meno kritikas.

Autoportretas. 1874 m

Kramskojus gimė 1837 m. gegužės 27 d. (pagal naują stilių birželio 8 d.) Ostrogožsko mieste, Voronežo gubernijoje, raštininko šeimoje.

Baigęs Ostrogožsko rajono mokyklą, Kramskojas buvo Ostrogožsko Dūmos raštininkas. Nuo 1853 m. buvo nuotraukų retušuotojas; pirma, būsimąjį menininką keliais žingsniais „užbaigti fotografijos portretus akvarele ir retušavimu“ mokė tautietis M. B. Tulinovas, vėliau dirbo Charkovo fotografui Ya. P. Danilevskiui. 1856 metais atvyko į Sankt Peterburgą, kur užsiėmė retušavimu tuomet garsioje Aleksandrovskio fotografijoje.

1857 m. Kramskojus įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją kaip profesoriaus Markovo studentas.

1863 m. Dailės akademija už paveikslą „Mozė iš uolos išlieja vandenį“ jį apdovanojo aukso medaliu. Prieš baigiant Akademiją beliko parašyti programą dideliam medaliui ir gauti pensiją užsienyje. Konkursui Akademijos taryba studentams pasiūlė temą iš skandinaviškų sakmių „Šventė Valhaloje“. Visi keturiolika abiturientų atsisakė plėtoti šią temą ir prašė, kad kiekvienas galėtų pasirinkti norimą temą. Vėlesni įvykiai į Rusijos meno istoriją įėjo kaip „Keturiolikos riaušės“. Akademijos taryba jų atsisakė, o profesorius Tonas pažymėjo: „Jei tai būtų nutikę anksčiau, tada jūs visi būtumėte kariai! 1863 metų lapkričio 9 dieną Kramskojus savo bendražygių vardu pasakė tarybai, kad jie, „nedrįsdami galvoti apie akademinių nuostatų keitimą, nuolankiai prašo tarybos atleisti juos nuo dalyvavimo konkurse“. Tarp šių keturiolikos menininkų buvo: I. N. Kramskojus, B. B. Venigas, N. D. Dmitrijevas-Orenburgskis, A. D. Litovčenka, A. I. Korzukhinas, N. S. Šustovas, A. I. Morozovas, K. E. Makovskis, F. S. Žuravlevas, Krevas, M. P. V., Petrovas, V. . Akademiją palikę menininkai subūrė „Peterburgo menininkų artelą“, gyvavusią iki 1871 m.

1865 metais Markovas pakvietė jį padėti nudažyti Maskvos Kristaus Išganytojo katedros kupolą. Dėl Markovo ligos Kramskojus kartu su menininkais Venig ir Koshelev padarė visą pagrindinį kupolo paveikslą.

1863-1868 metais dėstė Taikomosios dailės rėmimo draugijos piešimo mokykloje. 1869 m. Kramskojus gavo akademiko vardą.

1870 metais susikūrė „Keliaujančių meno parodų asociacija“, kurios vienas pagrindinių organizatorių ir ideologų buvo Kramskojus. Veikiamas Rusijos demokratinių revoliucionierių idėjų, Kramskojus gynė požiūrį į aukštą socialinį menininko vaidmenį, realizmo principus, moralinę meno esmę ir tautiškumą.

Ivanas Nikolajevičius Kramskojas sukūrė daugybę iškilių rusų rašytojų, menininkų ir visuomenės veikėjų portretų (pvz.: Levas Nikolajevičius Tolstojus, 1873; I. I. Šiškinas, 1873; Pavelas Michailovičius Tretjakovas, 1876; M. E. Saltykovas-Ščedrinas, 187 Trety9kovas) Galerija; Botkino portretas [nurodyti] (1880) – privati ​​kolekcija, Maskva).

Vienas žinomiausių Kramskojaus darbų – „Kristus dykumoje“ (1872 m., Tretjakovo galerija).

Aleksandro Ivanovo humanistinių tradicijų tęsėjas Kramskojus sukūrė religinį lūžio tašką moraliniame ir filosofiniame mąstyme. Dramatiškiems Jėzaus Kristaus išgyvenimams jis suteikė giliai psichologinę gyvenimo interpretaciją (didvyriško pasiaukojimo idėją). Ideologijos įtaka pastebima portretuose ir teminiuose paveiksluose - „N. A. Nekrasovas paskutiniųjų dainų laikotarpiu, 1877-1878; „Nežinomas“, 1883 m. „Nepaguodžiamas sielvartas“, 1884 m. – viskas Tretjakovo galerijoje.

Kramskojaus kūrybos demokratinė orientacija, kritiški įžvalgūs sprendimai apie meną ir atkaklūs objektyvių kriterijų, leidžiančių įvertinti meno ypatybes ir jų įtaką jam, tyrinėjimus, išplėtojo demokratinį meną ir meno pasaulėžiūrą Rusijoje paskutiniame XIX amžiaus trečdalyje. .

Mozės malda izraelitams perplaukus Juodąją jūrą. 1861 m

Dailininko žmonos Sofijos Nikolajevnos Kramskojaus portreto skaitymas. 1866–1869 m

Moters portretas. 1867 m

Menininko K. A. Savitskio portretas. 1871 m

Undinės. 1871 m

Dailininko M. K. Klodto portretas. 1872 m

Kristus dykumoje. 180 x 210 cm 1872 m

A. I. Kuindži portretas. 1872 m

Bitininkas. 1872 m

Mergina su laisva pynute. 1873 m

I. I. Šiškino portretas. 1873 m

Rašytojo Levo Tolstojaus portretas. 1873 m

Įžeistas žydų berniukas. 1874 m

Girininkas. 1874 m

Rašytojo Ivano Aleksandrovičiaus Gončarovo portretas 1874 m

Valstiečių vadovas 1874 m

Sofijos Nikolajevnos ir Sofijos Ivanovnos Kramskojaus, dailininko žmonos ir dukters, portretas. 1875 m

Rašytojo Dmitrijaus Vasiljevičiaus Grigorovičiaus portretas 1876 m

Pavelo Michailovičiaus Tretjakovo portretas. 1876 ​​m

Skulptoriaus Marko Matvejevičiaus Antokolskio portretas. 1876 ​​m

N. A. Nekrasovas laikotarpiu. Naujausios dainos. 1877–1878 m

Rašytojo Michailo Jevgrafovičiaus Saltykovo portretas (N. Ščedrinas). 1879 m

Meno istoriko ir meno kritiko Adriano Viktorovičiaus Prachovo portretas. 1879 m

Mėnulio naktis 1880 m

Daktaro Sergejaus Petrovičiaus Botkino portretas 1880 m

Aktoriaus Vasilijaus Vasiljevičiaus Samoilovo portretas. 1881 m

Leidėjo ir publicisto Aleksejaus Sergejevičiaus Suvorino portretas. 1881 m

Anatolijaus Ivanovičiaus Kramskojaus, dailininko sūnaus, portretas. 1882 m

Dailininko dukters Sofijos Ivanovnos Kramskojaus portretas. 1882 m

Mergina su katinu. 1882 m

Nežinoma. 1883 m

Valstietis su kamanomis Mina Moisejevas. 1883 m

Aktorius Aleksandras Pavlovičius Lenskis, kaip Petruchio Šekspyro komedijoje „Šekspyro sutramdymas“. 1883 m

Floksų gėlių puokštė. 1884 m

Nepaguodžiamas sielvartas. 1884 m

Kramskojus, tapydamas savo dukters Sofijos Ivanovnos Kramskojaus portretą, vedė Junckerį. 1884 m

Filosofo Vladimiro Sergejevičiaus Solovjovo portretas. 1885 m

Aleksandro III portretas. 1886 m

Vaikai miške. 1887 m

Visiškai

Pagrindinė jo kūrybos kryptis – portretas ir istorinė tapyba.

Jis gimė Voronežo provincijoje gegužės 27 d. Kramskojaus tėvas buvo vietos Dūmos tarnautojas. OIvanas įgijo išsilavinimą Ostroh mokykloje, kurią baigė būdamas dvylikos metų.

Mokyklą baigė pagirtinu sąrašu, gerai mokėsi. Tais metais, kai gavo pirmąjį išsilavinimą, jaunuolis neteko tėvo. Ivanas turėjo užsidirbti papildomų pinigų toje pačioje Dūmoje, kurioje dirbo jo tėvas, dirbo Dūmos raštininku.

Būdamas 15 metų Kramskoy buvo Ostroh ikonų tapytojo mokinys, iš kurio metams perėmė įgūdžius. Jis taip pat dirbo retušuotoju pas fotografą, kilusį iš Charkovo, o pragyvenimui užsidirbdavo blaškydamasis fotografuodamas įvairius renginius.

Charkovo gyventojas supažindino Kramskojų su savo kūryba. Ivanas trejus metus pradėjo keliauti su fotografu po šalį. Per tą laiką jis patobulino retušavimo įgūdžius.

1857 m. likimas Kramskojų išmetė į imperijos sostinę. Sankt Peterburge dirbo fotoateljė ir netrukus įstojo. 1863 metais Kramskoy gavo nedidelį aukso medalį iš Dailės akademijos už paveikslą „Mozė iš uolos išsiskiria vandeniu“.

Verta paminėti, kad Ivanas Nikolajevičius buvo apdovanotas tam tikra charizma, iš prigimties buvo lyderis. Per studijų Akademijoje metus jam pavyko puikiai įsitvirtinti ir įgyti didelį autoritetą jos studentų kolektyve.

Kad baigtų Dailės akademiją ir gautų didelį aukso medalį, žadėjusį pensininko kelionę į Europą, jam teko parašyti eilę darbų.

Akademijos taryba 14 absolventų, tarp jų ir Ivanui Nikolajevičiui, pasiūlė tapybos temą – scenas iš skandinavų mitologijos. Visi 14 mokinių atsisakė rašyti darbą šia tema, nes manė, kad tai labai abstrakčiai nuo realaus gyvenimo.

Menininkai tarybai pateikė pasiūlymą, kad kiekvienas iš jų pasirinktų kūrinio temą. Taryba atsisakė. Menininkai savo ruožtu prašė patarimo dėl jų pašalinimo iš konkurso. Šis įvykis į Rusijos kultūros istoriją įėjo kaip „Keturiolikos riaušės“.

14 sukilėlių įkūrė „Peterburgo menininkų artelę“, kuri buvo suformuota Ivano Nikolajevičiaus iniciatyva. 1870-ieji buvo pažymėti „Keliaujančių meno parodų asociacijos“ sukūrimu, Kramskojus turėtų būti laikomas šios organizacijos ideologiniu įkvėpėju ir įkūrėju.

Dailininko biografijoje yra daug gerų, šiandien visiems žinomų. Kramskojus yra reikšminga asmenybė Rusijos istorijoje, turėjusi didelę įtaką meno raidai Rusijoje. Tiesą sakant, jis buvo naujos kartos rusų realistų menininkų auklėtojas.

Ivanas Nikolajevičius Kramskojus mirė 1887 m. kovo 24 d., tiesiai darbe – jis piešė daktaro Raukhfuso portretą ir staiga nukrito. Gydytojas bandė padėti, bet vis tiek buvo bejėgis.

O van Kramskojus dalyvavo gerai žinomame Dailės akademijos studentų maište: atsisakė parašyti konkursinį darbą tam tikra tema. Pašalintas iš Akademijos, iš pradžių įkūrė Laisvųjų menininkų artelą, vėliau tapo vienu iš klajoklių asociacijos steigėjų. 1870-aisiais Ivanas Kramskojus tapo garsiu meno kritiku. Daugelis kolekcininkų nusipirko jo drobes, įskaitant Pavelą Tretjakovą.

„Keturiolikos riaušės“ narys

Ivanas Kramskojus gimė Ostrogožske raštininko šeimoje. Tėvai tikėjosi, kad sūnus taps tarnautoju, kaip ir jo tėvas, tačiau berniukas nuo ankstyvos vaikystės mėgo piešti. Kaimynas, savamokslis dailininkas Michailas Tulinovas jaunąjį Kramskojų išmokė tapyti akvarele. Vėliau būsimasis menininkas dirbo retušuotoju – iš pradžių pas vietinį fotografą, o vėliau ir Sankt Peterburge.

Ivanas Kramskojus nedrįso stoti į sostinės dailės akademiją: nebuvo pradinio meno išsilavinimo. Tačiau Michailas Tulinovas, kuris tuo metu taip pat buvo persikėlęs į Sankt Peterburgą, pasiūlė jam studijuoti vieną iš akademinių disciplinų – piešimą iš gipso. Laocoön galvos eskizas tapo jo įvadiniu darbu. Dailės akademijos taryba paskyrė Ivaną Kramskojų profesoriaus Aleksejaus Markovo studentu. Pradedantis menininkas išmoko ne tik rašyti, bet ir paruošė kartoną, kad tapytų Maskvos Kristaus Išganytojo katedrą.

1863 m. Ivanas Kramskojus jau turėjo du medalius - Mažąjį sidabrą ir Mažąjį auksą. Laukė kūrybinis konkursas – sėkmingai jį įveikusieji gavo Didįjį aukso medalį ir šešerių metų pensininko kelionę į užsienį.

Konkursiniam darbui taryba studentams pasiūlė siužetą iš skandinavų mitologijos – „Puota Valhaloje“. Tačiau šiuo metu visuomenėje išaugo susidomėjimas žanriniais kūriniais: išpopuliarėjo kasdienybę vaizduojantys paveikslai.

Akademijos studentai buvo skirstomi į senosioms tradicijoms ištikimus novatorius-žanrininkus ir istorikus. 14 iš 15 pretendentų į Didįjį aukso medalį atsisakė piešti konkurencines drobes pagal mitologinį siužetą. Pirmiausia jie tarybai pateikė keletą peticijų: norėjo savarankiškai pasirinkti temas, reikalavo viešai svarstyti egzaminų darbus ir pateikti motyvuotus vertinimus. Ivanas Kramskojus buvo „pavaduotojas“ iš keturiolikos asmenų grupės. Jis perskaitė reikalavimus Akademijos tarybai ir rektoriui ir, gavęs atsisakymą, paliko egzaminą. Jo pavyzdžiu pasekė bendražygiai.

„... Galų gale, tik tuo atveju, pasipildėme prašymų, kad „dėl buitinių ar kitų priežasčių aš, toks ir toks, negaliu tęsti kursų Akademijoje ir prašyti Tarybos išduoti man atitinkamą diplomą. į medalius, kuriais buvau apdovanotas“ .
<...>
Studentai vienas po kito išėjo iš Akademijos konferencijų salių ir kiekvienas iš šoninės palto kišenės ištraukė po keturiomis sulankstytą užklausą ir padėjo prieš raštininką, sėdintį prie specialaus stalo.
<...>
Kai jau buvo pateiktos visos peticijos, palikome lentą, paskui nuo Akademijos sienų ir pagaliau pasijutau šioje baisioje laisvėje, kurios mes visi taip nekantriai siekėme.

Ivanas Kramskojus

Laisvųjų menininkų artelis

Ivanas Kramskojus. Autoportretas. 1867. Valstybinė Tretjakovo galerija

Ivanas Kramskojus. Mergina su katinu. Dukros portretas. 1882. Valstybinė Tretjakovo galerija

Ivanas Kramskojus. Skaitymui. Dailininko žmonos Sofijos Nikolajevnos Kramskojaus portretas. 1869. Valstybinė Tretjakovo galerija

Baigę studijas jaunieji menininkai turėjo palikti Akademijos dirbtuves, kuriose jie ne tik dirbo, bet ir gyveno – dažnai pas gimines ar draugus. Nebuvo ko nuomotis naujų butų ir dirbtuvių. Norėdamas išgelbėti savo bendražygius nuo skurdo, Kramskojus pasiūlė sukurti bendrą įmonę „Laisvųjų menininkų artelė“.

Kartu jie išsinuomojo nedidelį pastatą, kuriame kiekvienas turėjo savo dirbtuves ir bendrą erdvią posėdžių salę. Namų ūkiui vadovavo tapytojo žmona Sofija Kramskaja. Netrukus menininkai sulaukė užsakymų: piešė iliustracijas knygoms, piešė portretus, darė paveikslų kopijas. Vėliau „Artelėje“ atsirado fotoateljė.

Laisvųjų menininkų asociacija klestėjo. Ivanas Kramskojus užsiėmė Artelio reikalais: ieškojo klientų, platino pinigus. Lygiagrečiai tapė portretus, vedė piešimo pamokas Dailininkų skatinimo draugijoje. Vienas iš jo mokinių buvo Ilja Repinas. Jis rašė apie Kramskojų: „Tai mokytojas! Jo sakiniai ir pagyrimai buvo labai svarūs ir padarė nenugalimą poveikį mokiniams..

1865 metais tapytojas pradėjo tapyti Maskvos Kristaus Išganytojo katedros kupolus kartono pagrindu, kurį sukūrė studijų akademijoje metais.

1869 m. pabaigoje Ivanas Kramskojus pirmą kartą išvyko iš Rusijos, kad susipažintų su Vakarų menu. Jis aplankė kelias Europos sostines, aplankė ten esančius muziejus ir meno galerijas. Kramskojaus įspūdžiai apie Vakarų tapytojus buvo prieštaringi.

„Šiandien lankiausi Karališkajame muziejuje... Viskas, ką pamačiau, daro didžiulį įspūdį.

Ivanas Kramskojus iš laiško žmonai

Kai Ivanas Kramskojus grįžo į Rusiją, jis konfliktavo su vienu iš savo bendražygių: jis priėmė pensininko kelionę iš Akademijos, o tai prieštarauja „keturiolikos“ taisyklėms. Kramskojus paliko Artelį ir netrukus laisvųjų menininkų asociacija iširo.

Klajoklių asociacijos įkūrėjas

Ivanas Kramskojus. Iljos Repino portretas. 1876. Valstybinė Tretjakovo galerija

Ivanas Kramskojus. Ivano Šiškino portretas. 1880. Valstybinė Tretjakovo galerija

Ivanas Kramskojus. Pavelo Tretjakovo portretas. 1876. Valstybinė Tretjakovo galerija

Netrukus Ivanas Kramskojus tapo vienu iš naujos kūrybinės asociacijos - Keliaujančių meno parodų asociacijos - įkūrėjų. Tarp jos įkūrėjų taip pat buvo Grigorijus Myasoedovas, Vasilijus Perovas, Aleksejus Savrasovas ir kiti menininkai.

„Bendrystės tikslas – organizuoti... visuose imperijos miestuose keliaujančias meno parodas, kurios: a) sudarytų provincijos gyventojams galimybę susipažinti su Rusijos menu... b) ugdytų meilę. už meną visuomenėje; c) sudaryti sąlygas menininkams lengviau parduoti savo kūrinius.

Iš Keliaujančių meno parodų asociacijos chartijos

Ivanas Kramskojus. Gegužės naktis. 1871. Valstybinė Tretjakovo galerija

Ivanas Kramskojus. Kristus dykumoje. 1872. Valstybinė Tretjakovo galerija

Pirmojoje klajoklių parodoje 1871 m. Ivanas Kramskojus pristatė savo naują kūrinį „Gegužės naktis“. Paveikslą su mėnulio šviesoje besimaudančiomis undinėmis dailininkas nutapė Mažojoje Rusijoje pagal Gogolio istoriją. Mistiško siužeto drobė neatitiko klajoklių programos, tačiau kūrinys sulaukė sėkmės ir menininkų, ir kritikų, o iškart po parodos jį nupirko Pavelas Tretjakovas.

„Džiaugiuosi, kad su tokiu siužetu pagaliau nenusilaužiau sprando, o jei nepagavau mėnulio, tada išėjo kažkas fantastiško ...“

Ivanas Kramskojus

1872 metais Kramskojus baigė paveikslą „Kristus dykumoje“. „Jau penkerius metus Jis negailestingai stovi prieš mane; Turėjau tai parašyti, kad atsikratyčiau", – rašė jis savo draugui dailininkui Fiodorui Vasiljevui. Už šią drobę Dailės akademija norėjo Kramskojui suteikti profesoriaus vardą, tačiau jis atsisakė. Paveikslas buvo nupirktas Pavelo Tretjakovo už didelius pinigus – 6000 rublių.

1870-aisiais Kramskojas sukūrė daug portretų – dailininko Ivano Šiškino, Pavelo Tretjakovo ir jo žmonos, rašytojų Levo Tolstojaus, Taraso Ševčenkos ir Michailo Saltykovo-Ščedrino, daktaro Sergejaus Botkino.

Ivanas Kramskojus ne tik tapė drobes, bet ir paskelbė kritinius straipsnius. Jis ragino atsikratyti Dailės akademijos įtakos menui, pasisakė už piešimo mokyklų ir dirbtuvių kūrimą, kur jaunieji menininkai galėtų mokytis iš patyrusių tapytojų ir tuo pačiu išlaikyti savo stilių. Kramskoy reikalavo, kad menininkai gautų gerą išsilavinimą: „Norint kritikuoti mases, reikia stovėti aukščiau masių ir pažinti bei suprasti visuomenę su visais jos interesais ir apraiškomis“.

Ivanas Kramskojus. Nežinoma. 1883. Valstybinė Tretjakovo galerija

Ivanas Kramskojus. Nepaguodžiamas sielvartas. 1884. Valstybinė Tretjakovo galerija

1880-aisiais vienas sensacingų menininko darbų buvo „Nežinomas“. Apie drobės heroję – pagal naujausią madą pasipuošusią gražuolę – diskutavo ir kritikai, ir visuomenė. Žiūrovus sužavėjo jos asmenybė, šiek tiek arogantiška išvaizda ir tų metų madoje nepriekaištinga apranga. Spaudoje paveikslas buvo apibūdintas kaip „Rusiška Mona Liza“, kritikas Vladimiras Stasovas paveikslą pavadino „Kokotka vežimėlyje“. Tačiau meno žinovai pagerbė Kramskojaus, kuris subtiliai nurašė ir nežinomos ponios veidą, ir jos išskirtinius drabužius, įgūdžius. Po 11-osios klajoklių parodos, kurioje buvo eksponuojamas paveikslas, jį nupirko stambus pramonininkas Pavelas Charitonenko.
Keliaujančių meno parodų asociacija

Kramskojus Ivanas Nikolajevičius (1837-1887)

Ivanas Nikolajevičius Kramskojus (1837–1887), rusų menininkas, kritikas ir meno teoretikas. Gimė 1837 m. gegužės 27 d. Ostrogožske (Voronežo provincija) neturtingoje buržuazinėje šeimoje.

Nuo vaikystės mėgo meną ir literatūrą. Nuo vaikystės piešė savamokslis, paskui, piešimo mylėtojo patartas, pradėjo piešti akvarele. Baigęs valsčiaus mokyklą (1850 m.), dirbo raštininku, paskui fotografo retušuotoju, su kuriuo klajojo po Rusiją.

1857 metais atsidūrė Sankt Peterburge, dirbo A. I. Denier fotoateljė. Tų pačių metų rudenį įstojo į Dailės akademiją, buvo A. T. Markovo studentas. Už paveikslą „Mozė skleidžia vandenį iš uolos“ (1863) gavo Mažąjį aukso medalį.

Per dėstymo metus jis telkė aplink save pažangų akademinį jaunimą. Jis vadovavo Akademijos absolventų protestui („keturiolikos maištas“), atsisakiusių piešti paveikslus („programas“) pagal Tarybos nustatytą mitologinį siužetą. Jaunieji menininkai kreipėsi į akademijos tarybą, prašydami leisti kiekvienam paveikslui pasirinkti temą dideliam aukso medaliui. Akademija į pasiūlytą naujovę sureagavo nepalankiai. Vienas iš akademijos profesorių architektas Tonas jaunųjų menininkų bandymą apibūdino net taip: „anksčiau už tai buvai atiduoti kareiviams“, dėl ko 14 jaunųjų menininkų vadovavo. Kramskojus atsisakė rašyti 1863 m. akademijos nustatyta tema - „Šventė Valhaloje“ ir paliko akademiją.

Akademiją palikę menininkai susijungė į Sankt Peterburgo artelį. Čia viešpatavusi savitarpio pagalbos, bendradarbiavimo ir gilių dvasinių interesų atmosfera daugiausia priklauso nuo Kramskoy. Savo straipsniuose ir gausiame susirašinėjime (su V. V. Stasovu, A. S. Suvorinu ir kitais) jis gynė „tendencinio“ meno idėją, ne tik atspindintį, bet ir moraliai transformuojantį inertišką, netikrą pasaulį.

Tuo metu Kramskojaus, kaip portretų tapytojo, pašaukimas taip pat buvo visiškai nulemtas. Tada dažniausiai griebdavosi mėgstamos grafikos technikos, naudodamas baltą, itališką pieštuką, taip pat dirbo vadinamuoju „šlapio padažo“ metodu, leidžiančiu imituoti nuotrauką. Kramskojus turėjo tapybos techniką - subtilų apdailą, kurią kai kurie kartais laikė nereikalinga ar pertekline. Nepaisant to, Kramskojus rašė greitai ir užtikrintai: per kelias valandas portretas įgavo panašumo: šiuo požiūriu nuostabus yra daktaro Rauchfuso portretas, paskutinis mirštantis Kramskojaus darbas. Šis portretas buvo nutapytas vieną rytą, bet liko nebaigtas, nes Kramskojus mirė dirbdamas prie šio paveikslo.

Šiuo metu sukurti portretai dažniausiai buvo užsakomi, sukurti siekiant užsidirbti. Gerai žinomi dailininkų (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Košelevo (1866) portretai. Kramskojaus tapybinio portreto pobūdis yra kruopštus piešinyje ir šviesos bei atspalvių modeliavime, tačiau santūrus spalvomis. Meninė kalba atitiko raznochinto-demokrato įvaizdį, kuris buvo dažnas meistro portretų herojus. Tai dailininko „Autoportretas“ (1867) ir „Agronomo Vyunnikovo portretas“ (1868). 1863–1868 m. Kramskojus dėstė Dailininkų skatinimo draugijos piešimo mokykloje.

Tačiau laikui bėgant „Artel“ savo veikloje pradėjo pamažu nukrypti nuo aukštų moralės principų, deklaruotų jos įkūrimo pradžioje, o Kramskojus ją paliko, nuneštas naujos idėjos – keliaujančių meno parodų partnerystės kūrimo. Jis dalyvavo kuriant „Partnerystės“ įstatus ir iškart tapo ne tik vienu aktyviausių ir autoritetingiausių valdybos narių, bet ir Partnerystės ideologu, ginančiu ir pagrindžiančiu pagrindines pozicijas. Iš kitų Asociacijos vadovų jis palankiai išsiskyrė pasaulėžiūros nepriklausomumu, retu pažiūrų platumu, jautrumu viskam naujam meno procese ir nepakantumu bet kokiam dogmatizmui.

Pirmojoje asociacijos parodoje buvo eksponuojami „F. A. Vasiljevo portretas“ ir „M. M. Antokolskio portretas“. Po metų buvo parodytas paveikslas „Kristus dykumoje“, kurio idėja buvo puoselėjama keletą metų. Kramskojaus teigimu, „buvusiems menininkams Biblija, Evangelija ir mitologija buvo tik pretekstas išreikšti visiškai šiuolaikines aistras ir mintis“. Jis pats kaip ir Kristaus atvaizdu išreiškė aukštų dvasinių minčių kupiną, pasiaukojimui besiruošiančio žmogaus idealą. Menininkui čia pavyko įtikinamai prabilti apie rusų inteligentijai itin aktualią moralinio pasirinkimo problemą, kuri susiduria su kiekvienu, suprantančiu savo atsakomybę už pasaulio likimą, ir šis tapybos požiūriu gana kuklus paveikslas pateko į 2010 m. Rusijos meno istorija.

Menininkas ne kartą grįžo prie Kristaus temos. Darbas prie iš pradžių sumanyto didelio paveikslo „Juokas („Sveika, žydų karaliau“)“ (1877–1882), vaizduojantis minios tyčiojimąsi iš Jėzaus Kristaus, baigėsi pralaimėjimu. Menininkas pasiaukojamai prie jo dirbdavo po dešimt ar dvylika valandų per dieną, bet taip ir nebaigęs, blaiviai įvertino savo bejėgiškumą. Rinkdamas jai medžiagą, Kramskojus lankėsi Italijoje (1876 m.). Vėlesniais metais jis keliavo į Europą.

Kramskojaus palikimas labai nevienodas. Jo paveikslų idėjos buvo reikšmingos ir originalios, tačiau jų įgyvendinimas susidūrė su jo, kaip menininko, galimybių ribotumu, kurį jis pats puikiai suvokė ir atkakliu darbu bandė įveikti, bet ne visada sėkmingai.

Apskritai, Kramskoy buvo labai reiklus menininkams, dėl to jis uždirbo daug piktadarių, tačiau tuo pat metu buvo griežtas sau ir siekė savęs tobulinimo. Jo pastabos ir nuomonės apie meną nebuvo subjektyvios, jos, kaip taisyklė, buvo lemiamos, kiek tai apskritai įmanoma estetikos klausimais. Pagrindinis jos reikalavimas – meno kūrinių, jų poezijos turinys ir tautiškumas; bet ne paskutinę vietą jis skyrė pačiai tapybai. Tuo įsitikinsite perskaitę V. V. Stasovo redaguojamą A. Suvorino korespondenciją „Ivanas Nikolajevičius Kramskojus, jo gyvenimas, susirašinėjimas ir meno kritikos straipsniai“ (Sankt Peterburgas, 1888). Kartais jo nuomonė ilgai svyruodavo, kol rasdavo kompromisą. Kramskojus nebuvo gerai išsilavinęs, tačiau visada dėl to gailėjosi ir nuolat stengėsi kompensuoti šį trūkumą.

Nedidelėje kompozicijoje „Senųjų dvaro rūmų apžiūra“ (1873 - 1880) Kramskojus rado neįprastą lakoniškumo sprendimą, sėkmingai įveikdamas to meto žanrinėje tapyboje paplitusius stereotipus. Išskirtinis kūrinys buvo jo „Nežinomas“ (1883), kuris iki šiol traukia žiūrovus savo neišspręstumu (o meno istorikus – darbo aplinkybių paslaptingumu). Tačiau paveikslas „Nepaguodžiamas sielvartas“ (1884), kurį jis atliko keliomis versijomis, netapo rimtu reiškiniu, bandydamas perteikti stiprų jausmą santūriausiomis priemonėmis. Bandymas įkūnyti fantastinį pasaulį paveiksle „Undinės“ (1871) baigėsi nesėkme.

Didžiausią sėkmę Kramskojui pavyko pasiekti portretų srityje. Jis užfiksavo daugybę rusų kultūros veikėjų: L. N. Tolstojų (1873), I. I. Šiškiną (1873), I. A. Gončarovą (1874), Ja. P. Polonskį (1875), P. P. Tretjakovą, D. V. Grigorovičių, M. M. Antokolskį (visi 1876 m.), N. A. Nekrasovas (1877-1878), M. E. Saltykovas-Ščedrinas (1879) ir kt.; kai kurie iš šių portretų buvo nutapyti specialiai P. P. Tretjakovo užsakymu jo dailės galerijai.

Pagrindiniu meno reiškiniu tapo rusų valstiečių atvaizdai: „Miškininkas“ (1874), „Kontempliatorius“ (1876), „Mina Moisejevas“ (1882), „Valstietis su kamanomis“ (1883). Laikui bėgant, Kramskoy kaip portretų tapytojas tapo labai populiarus, jis turėjo daug klientų, iki imperatoriškosios šeimos narių. Tai leido jam patogiai gyventi paskutiniais gyvenimo metais. Ne visi šie geri portretai buvo vienodai įdomūs. Tačiau tai buvo 1880 m. jis pakilo į naują lygmenį – pasiekė gilesnį psichologizmą, kuris kartais leido atskleisti slapčiausią žmogaus esmę. Taigi jis pasirodė I. I. Šiškino (1880), V. G. Perovo (1881), A. S. Suvorino (1881), S. S. Botkino (1882), S. I. Kramskojaus, dailininko dukters (1882), V. S. Solovjovo (1885) portretuose. Intensyvus gyvenimas pakenkė penkiasdešimties metų nesulaukusio menininko sveikatai.

Kramskojus yra išskirtinė XX amžiaus 60–1880 metų Rusijos kultūrinio gyvenimo figūra. Sankt Peterburgo meno artelio organizatorius, vienas iš klajoklių asociacijos įkūrėjų, subtilus menotyrininkas, aistringai besidomintis Rusijos meno likimu, buvo ištisos menininkų realistų kartos ideologas.

Puslapyje yra žinomiausi Kramskoy Ivano Nikolajevičiaus paveikslai.

Kramskojus yra vienas iš klajoklių asociacijos įkūrėjų ir pagrindinių ideologų.

Pagrindinis pirmosios klajoklių parodos įvykis buvo Kramskojaus paveikslas „Kristus dykumoje“. Tačiau garsiausias ir populiariausias paveikslas vėliau buvo paveikslas „Nežinomas“.

Kramskojus, kaip niekas kitas, mums paliko daug savo laiko didžiųjų figūrų portretų.

Kramskojaus autoportretas.

Nežinoma. Kramskojus.

Paslaptingiausias ir labiausiai intriguojantis Kramskojaus paveikslas. Ir garsiausias.

Tačiau prototipas visiškai nežinomas, moteris, su kuria dailininkas piešė. Veidas iškart patraukia akį. Moters išvaizda šalta ir išdidi, apsirengusi pagal naujausią madą. Sėdi vežime žiemos Sankt Peterburgo su Aleksandrinskio teatru fone.

Nuotraukoje paveikslas „Gėlių puokštė. Floksai. Kramskojus. Retas natiurmortas Kramskui.

Kramskojaus paveiksluose beveik visada vaizduojami žmonės.

Mergina su laisva pynute. Kramskojus.

Koks liūdnas merginos veidas, koks liūdnas žvilgsnis!

Be abejo, pats Kramskojus patyrė nusivylimus gyvenime, tuštumą ir kančias. Neatsitiktinai paveikslas ilgus metus buvo be publikos, būdamas dailininko studijoje.

Mergina sėdi ir jos žvilgsnis nukreiptas į niekur, į tuštumą.

Dailininko žmonos Sofijos Nikolajevnos Kramskojaus portretas. Ji su entuziazmu skaito knygą.

Herodija. Kramskojus.

Čia yra religinė istorija. Herodia yra kalta dėl Jono Krikštytojo mirties, kuris atvirai pasmerkė jos santuoką su dėde.

O po Jono nužudymo Erodijus panoro pažvelgti į jo nukirstą galvą ir džiaugtis ilgai laukta pergale prieš priešą. Nuotraukoje aplink nuodinga raudona, kraujo ir žmogžudystės spalva! Ir tai ne tiek religinis, kiek moralinis, o tiksliau – amoralumo siužetas.

Valstietis su kamanomis. Kramskojus. Epas valstietis!

Kramskojaus paveiksluose labai dažnai vaizduojami paprasti žmonės, žmonės iš liaudies! Ir šis paveikslas yra savotiškas daugybės valstiečių portretų rezultatas. Modeliu tapo tikras valstietis Mina Moisejevas. Išmintinga ramybė ir geras humoras jo veide!

Miško takas. Kramskojus.

Retas Kramskoy kraštovaizdis be žmonių. Kramskojaus paveikslai beveik visada yra su žmonėmis!

Mėnulio naktis. Kramskojus.

Originalus paveikslo pavadinimas – „Stebuklinga naktis“.

Ir iš tiesų naktis yra stebuklinga, bet būtent dėl ​​stebuklingo mėnulio ji tokia yra! Mėnulis savo ryškia šviesa apšvietė daugybę detalių naktį. Centre ant suoliuko sėdi graži ir mąstanti mergina prašmatnia balta suknele.

Priešais ją tvenkinys su vandens lelijomis. Už jos – parkas su galingais medžiais! Nuotrauka pilna dainų žodžių ir paslapčių!

Mozės malda izraelitams perplaukus Raudonąją jūrą.

Nekrasovas paskutiniųjų dainų laikotarpiu.

Prie mirštančio Nekrasovo galvos Kramskojus padėjo Dobroliubovo portretą ir Belinskio biustą. Taigi jis vaizdavo vardan to, ką poetas gyveno ir kūrė!

Įžeistas žydų berniukas

Nuotraukoje „Bitininkas“. Kramskojus.

Kramskojaus paveiksluose dažnai vaizduojamas paprastas rusų valstietis.

Girininkas. Kramskojus.

Miškininkas yra senas žodis, reiškiantis miškininką.

Kiti paveikslo pavadinimai yra „Vyras su klubu“ ir „Žmogus su šautuvu kepure“.

Kramskojus parašė tokį nuostabų ir stiprų miškininką.

Kramskojus taip pat pakomentavo šį portretą žodžiais, kad būtent iš tokių vyrų susiformavo populiarūs Razino ir Pugačiovo sukilimai.

Aleksandro III portretas

Tai jau ne žmonių herojus, o didvyris prieš žmones. Tačiau karalius buvo geriausias, jis tik daug gėrė.

Anatolijaus Ivanovičiaus Kramskojaus, dailininko sūnaus, portretas.

Veros Nikolajevnos Tretjakovos portretas

Nuostabūs Kramskoy portretai!

Didžiojo gydytojo Botkino portretas

I. I. Šiškino portretas. Kramskojus.

Garsiausias Šiškino portretas!

Ir tai yra Šiškinas gamtos fone. Šiškinas tikrai žavisi medžiais.

Pats Kramskojus beveik neatskyrė portretų nuo paveikslų. Ir šioje drobėje galingas ir nevaržomas Šiškinas pavaizduotas saulėtos miško laukymės fone. Kramskoy portretai ir paveikslai yra nuostabūs!

Didžiojo Tretjakovo portretas

Gončarovo portretas. Kramskojus.