Hiperbolė pasakoje laukinio žemės savininko. Satyrinės technikos pasakose apie saltykov-shchedrin

] Pagrindinis ankstyvojo Gorkio įvaizdis yra išdidi ir stipri asmenybė, įkūnijanti laisvės idėją ... Todėl Danko, aukodamasis dėl žmonių, prilygsta girtuokliui ir vagiui Čelkašui, kuris neatlieka jokių žygdarbių dėl niekieno. „Stiprybė yra dorybė“, - tvirtino Nyčė ir Gorkiui žmogaus grožis slypi jėgose ir žygdarbiuose, net be tikslo: stiprus žmogus turi teisę būti „kitoje gėrio ir blogio pusėje“, būti už etikos principų ribų, kaip Čelkašas, o didvyriškas poelgis šiuo požiūriu yra pasipriešinimas bendrai gyvenimo eigai.
Po daugybės romantiškų devintojo dešimtmečio kūrinių, kupinų maištingų idėjų, Gorkis sukūrė pjesę, kuri tapo, ko gero, svarbiausia rašytojo filosofinės ir meninės sistemos grandimi - drama „Apačioje“ (1902). Pažiūrėkime, kokie herojai gyvena „apačioje“ ir kaip jie gyvena.

II. Pokalbis apie spektaklio „Apačioje“ turinį
- Kaip spektaklyje vaizduojama scena?
(Scena aprašyta autoriaus pastabose. Pirmajame veiksme tai „Į urvą panašus rūsys“, „sunkūs, akmeniniai skliautai, suodžiai, su nukritusiu tinku“... Svarbu, kad rašytojas nurodytų, kaip scena apšviečiama: „Nuo žiūrovo ir iš viršaus į apačią“šviesa pasiekia naktines prieglaudas pro rūsio langą, tarsi žvelgdama tarp rūsio gyventojų - žmonių. Ash kambarį skiria plonos pertvaros.
„Visur ant sienų - gultai“... Išskyrus Kvašniją, baroną ir Nastją, gyvenančias virtuvėje, niekas neturi savo kampelio. Viskas parodoma vienas priešais kitą, nuošali vieta tik ant viryklės ir už chintz baldakimo, skiriančio mirštančios Anos lovą nuo kitų (tuo ji tarsi yra atskirta nuo gyvenimo). Purvas visur: "Purvinas chintz baldakimas", nedažytas ir purvinas stalas, suoliukai, taburetė, suplėšytos kartoninės dėžės, aliejinės šluostės gabaliukai, skudurai.
Trečias veiksmas vyksta ankstyvą pavasarį vakare ant laisvos aikštelės, „Kiemo vieta užkimšta įvairiomis šiukšlėmis ir apaugusi piktžolėmis“... Atkreipkime dėmesį į šios vietos skonį: tamsią tvarto ar arklidės sieną "Pilka, padengta gipso likučiais" flophouse siena, raudona plytų užkardos siena, blokuojanti dangų, raudona besileidžiančios saulės šviesa, juodieji šeivamedžio uogos be pumpurų.
Ketvirtojo veiksmo aplinkoje vyksta reikšmingi pokyčiai: sulaužytos buvusio Pelenų kambario pertvaros, dingo erkės priekalė. Veiksmas vyksta naktį, o šviesa iš išorinio pasaulio nebepateka į rūsį - sceną apšviečia lempa stalo viduryje. Tačiau paskutinis dramos „veiksmas“ vis dar atliekamas laisvoje aikštelėje - ten aktorius pasikorė.)

- Kokie žmonės yra prieglaudos gyventojai?
(Žmonės, nuskendę gyvenimo dugne, atsiduria prieglaudoje. Tai paskutinis prieglobstis trampliams, atstumtiesiems, „buvusiems žmonėms.“ Čia yra visi socialiniai visuomenės sluoksniai: sugriuvęs didikas baronas, prieglaudos „Kostylev“ savininkas , policininkas Medvedevas, šaltkalvis Kleshchas, kapitonas Bubnovas, prekybininkas Kvashnya, aštresnis satinas, paleistuvė Nastja, vagis Ash. Visus išlygina visuomenės apnašų padėtis. Čia gyvena labai jaunas (batsiuvys Alyoshka 20 metų) ir dar ne seni žmonės (vyriausias, Bubnovas, 45 m.). Tačiau jų gyvenimas beveik baigėsi. Mirštanti Anna atrodo, kad esame sena moteris, o jai pasirodo 30 metų.
Daugelis nuomininkų net neturi vardų, lieka tik slapyvardžiai, išraiškingai apibūdinantys jų vežėjus. Kvashni koldūnų prekybininko išvaizda, erkės charakteris, barono užmojai yra aiškūs. Aktorius kadaise turėjo skambią pavardę Sverchkov -Zadunaisky, o dabar beveik neliko prisiminimų - „Aš viską pamiršau“.

- Kokia spektaklio tema?
(Dramos „Apačioje“ vaizdavimo tema - žmonių sąmonė, išmesta dėl gilių socialinių procesų į gyvenimo „dugną“).

- Koks dramos konfliktas?
(Socialinis konfliktas spektaklyje yra keli lygiai. Socialiniai poliai yra aiškiai pažymėti: viename - prieglaudos savininkas Kostylevas ir jo valdžią palaikantis policijos pareigūnas Medvedevas, kitame - iš esmės be teisės atimti naktinės prieglaudos. Taigi akivaizdu konfliktas tarp valdžios ir žmonių, neturinčių teisių... Šis konfliktas sunkiai vystosi, nes Kostjevas ir Medvedevas nėra taip toli nuo prieglaudos gyventojų.
Kiekvienas iš nakvynės gyventojų išgyveno praeityje jūsų socialinis konfliktas dėl to jis atsidūrė žeminančioje padėtyje.)
Nuoroda:
Aštri konfliktinė situacija, žaidžianti prieš auditoriją, yra svarbiausias dramos, kaip savotiškos literatūros, bruožas.

- Kas atvedė jos gyventojus į prieglaudą - Satiną, baroną, Kleshą, Bubnovą, aktorių, Nastją, Uosį? Kokia yra šių personažų istorija?
(Satinas pateko į „dugną“ atlikęs kalėjimą už žmogžudystę: „Aš nužudžiau niekšą iš aistros ir susierzinimo ... dėl jo paties sesers“; Baronas sudužo; Erkė neteko darbo: „Esu dirbantis žmogus ... dirbu nuo mažens“; Bubnovas išėjo iš namų, kad nenužudytų savo žmonos ir jos meilužio, nors pats prisipažįsta esąs „tingus“ ir net girtas girtuoklis, „būtų išleidęs išgerdamas dirbtuves“; Aktorius gėrė save iki mirties, „gėrė sielą ... mirė“; likimas Pelenai buvo iš anksto nustatytas jau gimstant: "Aš - nuo vaikystės - vagis ... visi man visada sakydavo: vagis Vaska, vagis sūnus Vaska!"
Baronas išsamiau pasakoja apie savo nuopuolio etapus (ketvirtas veiksmas): „Man atrodo, kad visą gyvenimą aš tik keičiausi ... bet kodėl? As nesuprantu! Jis mokėsi - dėvėjo didikų instituto uniformą ... ir ką studijavo? Nepamenu ... Ištekėjau - apsivilkau fraką, paskui - chalatą ... ir pasiėmiau bjaurią žmoną ir - kodėl? Aš nesuprantu ... Aš išgyvenau viską, kas buvo - aš vilkėjau kažkokią pilką striukę ir raudonas kelnes ... bet kaip aš palūžau? Nepastebėjau ... Aš tarnavau iždo kameroje ... uniforma, kepurė su kokarda ... iššvaistė valstybės pinigus, - jie man uždėjo kalinio chalatą ... tada - užsidėk ... tai ... kaip sapne ... a? Tai juokinga? Kiekvienas trisdešimt trejų metų Barono gyvenimo etapas yra tarsi paženklintas tam tikru kostiumu. Šie padažai simbolizuoja laipsnišką socialinės padėties nuosmukį, ir už šių „apsirengimų“ nėra nieko, gyvenimas praėjo „kaip sapne“.)

- Kaip socialinis konfliktas susijęs su dramatišku konfliktu?
(Socialinis konfliktas buvo pašalintas iš scenos, nustumtas į praeitį; jis netampa dramatiško konflikto pagrindu. Stebime tik ne scenos konfliktų rezultatą.)

- Kokie konfliktai, be socialinių, spektaklyje išryškinami?
(Spektaklis turi tradicinis meilės konfliktas ... Tai lemia santykiai tarp Vaska Ashes, prieglaudos savininko žmonos Vasilisa, Kostylevo ir Vasilisa sesers Natašos.
Šio konflikto atskleidimas- nakvynės namų pokalbis, iš kurio aišku, kad Kostylevas prieglaudoje ieško savo žmonos Vasilisa, kuri jį apgaudinėja su Vaska Ash.
Šio konflikto siužetas- Natašos pasirodymas prieglaudoje, dėl kurio Ešas palieka Vasilisa.
Per plėtoti meilės konfliktą tampa aišku, kad santykiai su Nataša atgaivina Ešą, jis nori su ja išvykti ir pradėti naują gyvenimą.
Konflikto kulminacija išimta iš scenos: trečio veiksmo pabaigoje iš Kvashnya žodžių sužinome, kad „mergaitės kojos buvo užvirintos verdančiu vandeniu“ - Vasilisa numušė samovarą ir nuplikė Natašos kojas.
Pasirodo, kad Vaska Ashes nužudė Kostylevą tragiškas meilės konflikto atmetimas... Nataša nustoja tikėti Ash: „Ji tuo pačiu metu! Kad tave kur! Jūs abu…")

- Koks meilės konflikto originalumas?
(Meilės konfliktas tampa socialinio konflikto kraštas ... Tai rodo antihumaniškos sąlygos luošina žmogų, ir net meilė žmogaus neišgelbėja, o veda į tragediją: iki mirties, sužalojimo, žmogžudystės, sunkaus darbo. Dėl to viena Vasilisa pasiekia visus savo tikslus: keršija buvusiai Ešo meilužei ir jos varžovei seseriai Natašai, atsikrato nemylimo ir pasišlykštėjusio vyro ir tampa vienintele nakvynės namų meiluže. Vasilizoje nelieka nieko žmogiško, ir tai rodo socialinių sąlygų, kurios iškraipė tiek prieglaudos gyventojus, tiek jos savininkus, milžiniškumą. Nakvynės namai nėra tiesiogiai susiję su šiuo konfliktu, jie yra tik pašaliniai asmenys.)

III. Paskutiniai mokytojo žodžiai
Konfliktas, kuriame dalyvauja visi herojai, yra kitokio pobūdžio. Gorkis vaizduoja „dugno“ žmonių sąmonę. Siužetas klostosi ne tiek išorės veiksmuose - kasdieniame gyvenime, kiek herojų dialoguose. Būtent nakties nuomininkų pokalbiai apibrėžia dramatiško konflikto vystymasis . Veiksmas perkeliamas į papildomų įvykių seriją. Tai būdinga žanrui filosofinė drama .
Taigi, pjesės žanrą galima apibrėžti kaip socialinę-filosofinę dramą .

Papildoma medžiaga mokytojui
Norėdami įrašyti pamokos pradžioje, galite pasiūlyti šiuos dalykus dramatiško kūrinio analizės planas:
1. Pjesės sukūrimo ir išleidimo laikas.
2. Vieta, užimta dramaturgo darbe.
3. Pjesės tema ir tam tikros gyvenimo medžiagos atspindys joje.
4. Personažai ir jų grupavimas.
5. Dramatinio kūrinio konfliktas, jo originalumas, naujumo ir aštrumo laipsnis, jo gilinimas.
6. Dramatinio veiksmo raida ir jo etapai. Ekspozicija, aplinka, posūkiai, kulminacija, nusivylimas.
7. Kūrinio sudėtis. Kiekvieno veiksmo vaidmuo ir prasmė.
8. Dramatiški personažai ir jų santykis su veiksmu.
9. Veikėjų kalbos charakteristikos. Žodžio ir charakterio ryšys.
10. Dialogų ir monologų vaidmuo spektaklyje. Žodis ir veiksmas.
11. Autoriaus pozicijos atskleidimas. Pastabų vaidmuo dramoje.
12. Pjesės žanras ir savitas originalumas. Žanro atitikimas autoriaus nuostatoms ir nuostatoms.
13. Komedija reiškia (jei tai komedija).
14. Tragiškas skonis (tragedijos analizės atveju).
15. Pjesės koreliacija su estetinėmis autoriaus pozicijomis ir jo pažiūromis į teatrą. Kūrinio tikslas konkrečiai scenai.
16. Teatrinė dramos interpretacija jos sukūrimo metu ir vėlesniu laiku. Geriausi aktorių ansambliai, išskirtiniai režisūriniai sprendimai, įsimintini atskirų vaidmenų įsikūnijimai.
17. Pjesė ir jos dramatiškos tradicijos.

Namų darbai
Nustatykite Luko vaidmenį spektaklyje. Parašykite jo teiginius apie žmones, apie gyvenimą, apie tiesą, apie tikėjimą.

2 pamoka: „Kuo tiki, tai yra“. Luko vaidmuo dramoje „Apačioje“
Pamokos tikslas: sukurti probleminę situaciją ir paskatinti mokinius išsakyti savo požiūrį į Luko įvaizdį ir jo padėtį gyvenime.
Metodiniai metodai: diskusija, analitinis pokalbis.

Užsiėmimų metu
I. Analitinė diskusija
Pereikime prie papildomo įvykio dramos serialo ir pažiūrėkime, kaip čia vystosi konfliktas.

- Kaip „flophouse“ gyventojai suvokia savo padėtį prieš pasirodant Lukui?
(V. ekspozicija mes matome žmones iš esmės, susitaikė su savo žeminančia padėtimi... Lopšiai vangiai, įpratę ginčytis, o Aktorius sako Satinui: „Vieną dieną jie tave visiškai nužudys ... iki mirties ...“ „O tu esi kvailys“, - atšyla Satinas. - Kodėl? - stebisi aktorius. - Nes - du kartus negali nužudyti.
Šie Satino žodžiai parodo jo požiūrį į egzistavimą, kurį jie visi veda prieglaudoje. Tai ne gyvenimas, jie visi jau mirę. Viskas lyg ir aišku.
Tačiau aktoriaus atsakymas įdomus: „Aš nesuprantu ... Kodėl tai neįmanoma?“ Galbūt ne kartą scenoje miręs Aktorius situacijos siaubą supranta giliau nei kiti. Galų gale, būtent jis nusižudys spektaklio pabaigoje.)

- Kokia prasmė naudotis Būtasis laikas herojų savybėse?
(Žmonės jaučiasi savimi "Buvęs":
„Satinas. AŠ ESU buvo išsilavinęs žmogus“(Paradoksas yra tas, kad praeities laikas šiuo atveju yra neįmanomas).
„Tamburinai. Aš kailininkė buvo ».
Bubnovas taria filosofinę maksimą: „Pasirodo - nedažyk kaip tu lauke, viskas bus ištrinta ... viskas bus ištrinta, Taip! ")

- Kuris iš veikėjų priešinasi kitiems?
(Tik vienas Erkė dar neatsisakė su jų dalimi. Jis išsiskiria iš kitų nakvynės namų: „Kokie tai žmonės? Skuduras, auksinė kompanija ... žmonės! Esu dirbantis žmogus ... Man gėda į juos žiūrėti ... Dirbu nuo mažens ... Ar manote, kad aš iš čia neišeisiu? Aš išeisiu ... aš nuplėšiu savo odą, bet aš išeisiu ... Čia, palauk ... mano žmona mirs ... “
Svajonė apie kitą gyvenimą asocijuojasi su Tiku su išsivadavimu, kuris atneš jam žmonos mirtį. Jis nejaučia savo pareiškimo milžiniškumo. Ir svajonė pasirodys išgalvota.)

- Kokioje scenoje konflikto siužetas?
(Konflikto siužetas yra Luko pasirodymas... Jis iškart paskelbia savo požiūrį į gyvenimą: „Man nerūpi! Aš taip pat gerbiu sukčius, mano nuomone, ne viena blusa yra bloga: visi juodi, visi šokinėja ... taip yra “. Ir dar: „Senam žmogui - kur šilta, ten tėvynė ...“
Pasirodo, Luka svečių dėmesio centre: „Kokį linksmą senuką tu atsinešei, Nataša ...“ - ir visas siužeto vystymasis sutelktas į jį.)

- Kaip Luka elgiasi su kiekvienu flopo gyventoju?
(Luka greitai randa prieigą prie naktinių prieglaudų: „Aš pažvelgsiu į tave, broliai, - tavo gyvenimas - oi! ..“
Jam gaila Alyoshka: „Ech, berniuk, tu sumišęs ...“.
Jis neatsako į grubumą, sumaniai apeina jam nemalonius klausimus, yra pasirengęs šluoti grindis vietoj nakvynės.
Luka tampa reikalinga Anai, gailėkitės jos: "Kaip tu gali palikti tokį žmogų?"
Luka sumaniai pamalonina Medvedevą, vadindamas jį „nepritekliumi“, ir jis tuoj pat užklumpa šį masalą.)

- Ką mes žinome apie Luką?
(Luka apie save praktiškai nieko nesako, mes tik sužinome: „Jie labai suglamžė, todėl jis minkštas ...“)

- Kaip Lukas dirba prieglaudose?
(Kiekviename nakvynės namuose Lukas mato žmogų, atskleidžia šviesias jų puses, asmenybės esmę ir tai gamina revoliucija gyvenime herojai.
Pasirodo, paleistuvė Nastja svajoja apie gražią ir šviesią meilę;
girtas Aktorius gauna vilties išgydyti alkoholizmą - Lukas jam sako: „Žmogus gali viską, jei tik nori ...“;
vagis Vaska Ashes planuoja išvykti į Sibirą ir ten pradėti naują gyvenimą su Nataša, tapti stipriu šeimininku.
Anna Luca guodžia: „Nieko, brangioji! Tu - tikėkis ... Tai reiškia, kad tu mirsi, ir būsi ramus ... nieko daugiau neprireiks, ir nėra ko bijoti! Tyla, nusiramink - meluok sau! "
Lukas atskleidžia kiekvieno žmogaus gėrį ir įskiepija tikėjimą geriausiu.)

- Ar Lukas melavo palikuonims?
(Šiuo klausimu gali būti įvairių nuomonių.
Lukas nesavanaudiškai stengiasi padėti žmonėms, įskiepyti jiems tikėjimą savimi, pažadinti geriausias gamtos puses.
Jis nuoširdžiai nori gero parodo tikrus būdus, kaip pasiekti naują, geresnį gyvenimą ... Iš tiesų yra alkoholikų ligoninės, iš tiesų Sibiras yra „auksinė pusė“, o ne tik tremties ir sunkaus darbo vieta.
Klausimas apie pomirtinį gyvenimą, su kuriuo jis vilioja Aną, yra sudėtingesnis; tai tikėjimo ir religinio įsitikinimo dalykas.
Apie ką jis melavo? Kai Luka įtikina Nastją, kad jis tiki jos jausmais, jos meile: „Jei tiki, tu turėjai tikrą meilę ... tai reiškia, kad ji buvo! Buvo! " - jis tik padeda jai rasti savyje stiprybės visam gyvenimui, tikrai, o ne išgalvotai meilei.)

- Kaip prieglaudos gyventojai susiję su Luko žodžiais?
(Nakvynės namai iš pradžių nepasitiki Luko žodžiais: "Kodėl tu meluoji? Lukas to neneigia, jis atsako į klausimą klausimu:" Ir ... kodėl tau tikrai reikia skausmo ... pagalvok! Ji tikrai, gal, užpakaliukas tau ... “
Net į tiesioginį klausimą apie Dievą Lukas atsako išsisukinėdamas: „Jei tiki, yra; jei netiki - ne ... Tai, kuo tiki, yra ... ")

- Į kokias grupes galima suskirstyti spektaklio herojus?
(Spektaklio personažus galima suskirstyti į „Tikintieji“ ir „netikintieji“ .
Ana tiki Dievą, totorius - Alachą, Nastja - „mirtiną“ meilę, baronas - savo praeitimi, galbūt išrastą. Erkė niekuo nebetiki, o Bubnovas niekuo netikėjo.)

- Kokia yra šventa vardo „Luka“ reikšmė?
(Pavadinimas „Lukas“ dviguba reikšmė: šis pavadinimas primena Evangelistas Lukas reiškia "šviesa", ir tuo pačiu asocijuojasi su žodžiu "gudrus"(eufemizmas žodžiui "velnias").)

- Kokia yra autoriaus pozicija Luka atžvilgiu?
(Autoriaus pozicija išreiškiama plėtojant siužetą.
Lukei išėjus viskas vyksta ne taip, kaip įtikino Luka ir kaip apskaičiavo herojai .
Vaska Pelenai tikrai atsiduria Sibire, bet tik sunkiai dirbant už Kostylevo nužudymą, o ne kaip laisvas naujakurys.
Aktorius, praradęs tikėjimą savimi, savo jėgomis, tiksliai pakartoja palyginimo apie Luką herojaus likimą apie teisų kraštą. Lukas, pasakęs palyginimą apie žmogų, kuris, praradęs tikėjimą teisingos žemės egzistavimu, pasmaugė save, mano, kad žmogui negalima atimti svajonių, vilties, net ir įsivaizduojamų. Gorkis, rodydamas Aktoriaus likimą, tikina skaitytoją ir žiūrovą tai klaidinga viltis, kuri gali paskatinti žmogų nusižudyti .)
Pats Gorkis apie savo planą rašė: „ Pagrindinis klausimas, kurį norėjau užduoti, buvo geriau - tiesa ar atjauta. Ko daugiau reikia. Ar būtina užuojautą panaudoti taip, kaip panaudoti melą kaip Lukas? Tai ne subjektyvus klausimas, o bendras filosofinis “.

- Gorkis priešinasi ne tiesai ir melui, o tiesai ir užuojautai. Kiek pagrįstas šis prieštaravimas?
(Diskusija.)

- Kokią reikšmę turi Luko įtaka naktinėms prieglaudoms?
(Visi herojai tam pritaria Lukas jiems įskiepijo klaidinga viltis ... Bet juk jie nežadėjo jų pakelti iš gyvenimo dugno, jis tiesiog parodė savo galimybes, parodė, kad yra išeitis, o dabar viskas priklauso nuo jų pačių.)

- Kiek stiprus yra Luko pažadintas tikėjimas savimi?
(Šiam tikėjimui nakvynės namuose nepavyko įsitvirtinti, jis pasirodė trapus ir neperspektyvus, dingus Lukai, viltis išnyksta)

- Kokia greito tikėjimo išnykimo priežastis?
(Galbūt atvejis pačių herojų silpnume , nesugebėdami ir nenorėdami bent ką nors padaryti, kad įgyvendintumėte naujus planus. Nepasitenkinimas tikrove, aštrus neigiamas požiūris į ją yra derinamas su visišku nenoru daryti nieko, kad ši realybė pasikeistų.)

- Kaip Lukas paaiškina nuomininkų gyvenimo negandas?
(Lukas paaiškina nakvynės gyvenimo nesėkmė dėl išorinių aplinkybių , nekaltina pačių herojų dėl nesėkmingo gyvenimo. Todėl ji labai kreipėsi į jį ir buvo labai nusivylusi, praradusi išorinę paramą, kai išvyko Lukas.)

II. Paskutiniai mokytojo žodžiai
Gorkis nepriima pasyvios sąmonės, kurio ideologu jis laiko Luką.
Pasak rašytojo, tai gali tik sutaikyti žmogų su išoriniu pasauliu, tačiau šis pasaulis jo neskatins keistis.
Nors Gorkis nesutinka su Luko pozicija, atrodo, kad šis vaizdas autoriaus nekontroliuojamas.
Remiantis I. M. Moskvino atsiminimais, 1902 metų gamyboje Lukas pasirodė kaip kilnus guodėjas, beveik daugelio beviltiškų prieglaudos gyventojų gelbėtojas. Kai kurie kritikai Luke pamatė „Danko, kuriam buvo suteiktos tik tikros savybės“, „aukščiausios tiesos atstovas“, Berangerio eilutėse rado Luko išaukštinimo elementų, kuriuos aktorius šaukia:
Ponai! Jei tiesa šventa
Pasaulis nežino, kaip rasti kelią, -
Garbė pamišėliui, kuris užburs
Auksinė svajonė žmonijai!
Planavo vienas iš spektaklio režisierių K.S.Stanislavskis būdu "Sumažinimas" herojus.„Luka gudrus“, „gudriai atrodantis“, „gudriai besišypsantis“, „įžūliai, švelniai“, „aišku, kad jis meluoja“.
Lukas yra gyvas įvaizdis būtent todėl, kad yra prieštaringas ir dviprasmiškas.

Namų darbai
Sužinokite, kaip pjesėje sprendžiamas tiesos klausimas. Raskite skirtingų veikėjų teiginius apie tiesą.

Pamoka 3. Tiesos klausimas Gorkio dramoje „Apačioje“
Pamokos tikslas: atskleisti spektaklio herojų pozicijas ir autoriaus poziciją tiesos klausimu.
Metodiniai metodai: analitinis pokalbis, diskusija.

Užsiėmimų metu
I. Mokytojo žodis
Gorkio filosofinis klausimas: kas geriau - tiesa ar atjauta? Tiesos klausimas yra daugialypis. Kiekvienas žmogus supranta tiesą savaip, vis tiek turėdamas omenyje kažkokią galutinę, aukštesnę tiesą. Pažiūrėkime, kaip tiesa ir melas koreliuoja dramoje „Apačioje“.

II. Darbas su žodynu
- Ką spektaklio herojai supranta „tiesa“?
(Diskusija. Šis žodis yra dviprasmiškas. Patariame pažvelgti į žodyną ir išsiaiškinti žodžio „tiesa“ reikšmes.

Mokytojos komentaras:
Galima išskirti du „tiesos“ lygiai.
Vienas yra „ privati ​​tiesa, kurią herojus gina, užtikrina visus, o pirmiausia save, apie nepaprastos, lengvos meilės egzistavimą. Baronas turi savo klestinčią praeitį. Erkė sako tiesą apie savo poziciją, kuri net ir po žmonos mirties pasirodė beviltiška: „Nėra darbo ... nėra jėgų! Štai tiesa! Prieglobstis ... nėra prieglobsčio! Tu turi mirti ... čia tai tikrai! " Vasilisa „tiesa“ yra ta, kad ji „vargino“ Vaską Peplu, kad tyčiojasi iš sesers: „Aš nesigiriu - sakau tiesą“. Ši „privati“ tiesa yra fakto lygmenyje: buvo - nebuvo.
Kitas „tiesos“ lygis "Ideologinis"- Luko pastabose. Luko „tiesa“ ir jo „melas“ išreiškiami formule: "Tai, kuo tu tiki, yra tai, kas yra".

III. Pokalbis
- Ar tau tikrai reikia tiesos?
(Diskusija.)

- Kokio personažo pozicija prieštaravo Luko pozicijai?
(Luko padėtis, kompromituojanti, paguodžianti, priešinosi Bubnovo pozicijai .
Tai tamsiausia pjesės figūra. Bubnovas netiesiogiai įsitraukia į ginčą, tarsi kalbėčiau su savimi palaikantis kūrinio polilogą.
I veiksmas, scena prie mirštančios Anos lovos:
Nataša (į erkę). Tu, arbata, dabar su ja elgiesi maloniau ... nes tai truks neilgai ...
Erkė. Aš žinau...
Nataša. Žinai ... Neužtenka žinoti, tu - supranti. Baisu mirti ...
Uosis. Bet aš nebijau ...
Nataša. Kaip! .. Drąsa ...
BUBNOVAS (švilpiantis). Ir siūlai supuvę ...
Ši frazė kartojama kelis kartus visame kūrinyje, tarsi

1902 metais Miunchene pirmą kartą buvo išleista M. Gorkio pjesė „Apačioje“. Ši drama atsirado dėl gyvenimo stebėjimų ir autoriaus filosofinių ieškojimų.
Spektaklyje pavaizduotas klajūnas buvo pagrindinis socialinis XIX a. Ir XX a. Kaip pažymėjo pats Gorkis, jis stebėjo Nižnij Novgorodo didvyrių prototipus. Beveik kiekvienas herojus turėjo savo prototipą: menininkas Kolosovskis-Sokolovskis tarnavo kaip aktoriaus prototipas; Bubnova Gorkis rašė ne tik iš savo draugo basų, bet ir iš vieno intelektualo, savo mokytojo; Nastjos įvaizdis iš esmės pasiskolintas iš Claudia Gross istorijos. Nižnij Novgorode ir kitose vietose Gorkis pamatė daugybę klajūnų, todėl rašytojas sukaupė didžiulį kiekį medžiagos Luko įvaizdžiui kurti. Satinas taip pat buvo parašytas iš konkretaus asmens.
Spektaklio „Apačioje“ herojai pasirodė apibendrinti, kolektyviniai vaizdai, nors jie, be abejonės, būdingi, yra pažįstami ir artimi Gorkiui.
Taip, Gorkis vėl rašo apie „buvusius žmones“, tačiau dabar jis iš romantiko su nesąmoningu klajoklio vaidmeniu virto filosofu, skausmingai ieškančiu egzistencijos prasmės. Jis subūrė daugybę skirtingų asmenų, sujungdamas juos su teisingumo troškimu.
Spektaklis yra perpildytas ryškiais personažais ir vaizdais. Ką autorius norėjo pasakyti? Kaip jis matė herojus?
Pats Gorkis apibrėžė pagrindines spektaklio problemas: „... kas geriau: tiesa ar užuojauta? Ko daugiau reikia? Ar būtina užuojautą panaudoti taip, kad būtų naudojamasi kaip Lukas? Šis klausimas nėra subjektyvus, bet bendras filosofinis “. Maksimas Gorkis pripažįsta, kad jam nepavyko iki galo atsakyti į šį klausimą. Kodėl taip? Norėdami tai padaryti, turite apsvarstyti du vaizdus: Luką ir Satiną. Satinas, žinoma, išreiškia autoriaus poziciją. Herojus yra labai toli nuo krikščioniškosios kantrybės filosofijos, jam yra vienas išdidžiai skambantis žodis - žmogus, kuris „moka už viską pats: už tikėjimą, už netikėjimą, už meilę, už protą - žmogus už viską moka pats, ir todėl jis laisvas “. Šiais žodžiais girdime paties Gorkio balsą. Ir daugelis, skaitydami apačioje, atsisakė patogaus gyvenimo ir ėjo į revoliucines barikadas.
Tačiau kritikai spektaklį vertino kitaip. Pagrindinė spektaklio kryptis buvo susijusi su Luko įvaizdžiu. Jie rašė, kad Lukas „iškvietė į šviesą visa tai, kas gerai miegojo“. Pagrindinis motyvas buvo aiškinamas kaip susitaikymas su gyvenimu ir gailesčio jausmas žmogui. Socialinis pagrindas dažnai buvo ignoruojamas: buvo bandoma pjesės konfliktą sumažinti iki psichologinio veikėjų silpnumo, iki vidinių jų charakterių prieštaravimų.
Gorkis protestavo prieš tokį aiškinimą. Jis rašė, kad Lukas niekuo netiki, bet jam gaila kenčiančių žmonių, todėl sako jiems įvairius paguodos žodžius.
Lukas yra klajojantis pamokslininkas, kuris guodžia visus, žada visiems išsivaduoti iš kančių, visiems sako: „Tu tikiesi!“, „Tu tiki!“ Luca yra išskirtinė asmenybė, jis turi didelę gyvenimo patirtį ir labai domisi žmonėmis. Išreikšta visa šio žmogaus filosofija v vienas iš jo posakių: „Kuo tiki, tuo tiki“. Jis įsitikinęs, kad tiesa niekada negali išgydyti nė vienos sielos, o melas gali sušvelninti skausmą. Tai patvirtindamas, Lukas pasakoja palyginimą apie „teisų kraštą“, apie žmogų, kuris nusižudė, todėl tiesa jam pasirodė skaudi.
Trumpi seno žmogaus dialogai su apačioje gyvenančiais žmonėmis suteikia pjesei vidinį judesį: vaiduokliškos nelaimingųjų viltys auga. Vaska Peplu Luka įkvepia kelionės į Sibirą idėją, kur jis gali pradėti naują gyvenimą; Aktorius žada pavadinti miestą, kuriame yra alkoholikų ligoninė; mirštanti Anna ramina su viltimi, kad dėl jos nepakeliamų kančių žemėje po mirties ji ras ramybę ir amžiną palaimą danguje. Jie tiki senu žmogumi, nes nori įgyti tikėjimo „kitos tiesos“ egzistavimu, ištrūkti iš prieglobsčio ir pasukti į kitą gyvenimą, nors keliai į jį neaiškūs.
Lukas mano, kad visi žmonės yra silpni, apgailėtini, jiems reikia užuojautos ir paguodos. Jo žodžiai verčia žmones prisitaikyti prie esamos tvarkos, ragina gailėtis žmogaus, o ne kovoti, kad pakeistų jo likimą.
Priešingą nuomonę spektaklyje išsako Satinas, išreiškiantis autoriaus poziciją. Satinas nėra teigiamas herojus, tačiau jis yra protingas, gerbiamas nakvynės. Jis aiškiau nei kiti supranta socialinę neteisybę. Tai protingiausias „apačios“ žmogus. Jis tvirtina, kad žmogui reikia tiesos, ir šiais žodžiais skamba raginimas kovoti už savo teises. "Žmogus! Tai gerai! Skamba ... išdidžiai! “ Apie Luką jis išreiškia tokį požiūrį: „Jis melavo ... bet - tai gaila tavęs! Yra guodžiantis melas, sutaikantis melas ... “
Satino kalbos liudija, kad gyvo gyvenimo kibirkštis, dvasios kibirkštis socialinėje „dieną“ neužgeso. „Mes turime gerbti žmogų! Nesigailėk ... nežemink jo gailesčiu ... privalai gerbti! " - sako Satinas.
Autoriaus požiūriu, Luko teorija yra nesėkminga nelaimingo nakvynės likimo. Jis atėjo, uždegė viltį jų širdyse, bet nerodė jiems kelio į geresnį gyvenimą. Taigi Lukas yra tik neveiklus stebėtojas ir guodėjas. Tragiškas spektaklio nuvertinimas yra savotiškas pasmerkimas kantrybės ir paklusnumo pamokslams, o kartu ir patvirtinimas, kad reikia kovoti už tiesą, už Žmogų.
Spektaklio centre iškėlęs humanizmo problemą, ginčą dėl tiesos, autorius teigia, kad žmogus neturėtų gyventi iliuzijų pasaulyje. „Jei pasaulyje yra kažkas tikrai švento ir didingo, tai nuolat augantis žmogus“, - rašė Gorkis. Todėl jis smerkia įsivaizduojamą, atjaučiantį humanizmą, raginantį gailėtis žmogaus, o ne kovoti, kad pakeistų jo likimą. "Melas yra vergų ir šeimininkų religija ... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas!"

Lapė žino daug tiesų, o Ežiukas žino vieną, bet didelę.
Archilochas
Spektaklis „Apačioje“ yra socialinė-filosofinė drama. Nuo kūrinio sukūrimo praėjo daugiau nei šimtas metų, pasikeitė socialinės sąlygos, kurias atskleidė Gorkis, tačiau pjesė nepaseno iki šių dienų. Kodėl? Nes ji kelia „amžiną“ filosofinę temą, kuri nepaliauja jaudinti žmonių. Paprastai Gorkio pjesei ši tema formuluojama taip: ginčas dėl tiesos ir melo. Tokios formuluotės akivaizdžiai nepakanka, nes tiesa ir melas neegzistuoja savaime.

- jie visada siejami su žmogumi. Todėl tiksliau būtų filosofinę temą „Apačioje“ suformuluoti kitaip: ginčą dėl tikro ir netikro humanizmo. Pats Gorkis garsiajame Satino monologe iš ketvirto veiksmo sieja tiesą ir melą ne tik su humanizmu, bet ir su žmogaus laisve: „Žmogus yra laisvas ... jis už viską moka pats: už tikėjimą, už netikėjimą, už meilė, protui - žmogus už viską moka pats, todėl jis yra laisvas! Žmogau - tai tiesa! ". Iš to išplaukia, kad pjesės autorius kalba apie žmogų - tiesą - laisvę, tai yra apie pagrindines moralines filosofijos kategorijas. Kadangi neįmanoma vienareikšmiškai apibrėžti šių pasaulėžiūros kategorijų („paskutiniai žmonijos klausimai“, kaip jas pavadino FM Dostojevskis), Gorkis savo dramoje pateikė keletą požiūrių į iškeltas problemas. Drama tapo daugiabalsė (polifonizmo teoriją grožinėje literatūroje kūrė MM Bakhtin savo knygoje „Dostojevskio poetika“). Kitaip tariant, spektaklyje vaidina keli herojai-ideologai, kiekvienas turi savo „balsą“, tai yra, turėdamas ypatingą požiūrį į pasaulį ir žmogų.
Visuotinai pripažįstama, kad Gorkis vaizdavo du ideologus - Satiną ir Luką, tačiau iš tikrųjų jų yra bent keturi: prie įvardytųjų reikėtų pridėti Bubnovą ir Kostylevą. Pasak Kostylevo, tiesos visai nereikia, nes ji kelia grėsmę „gyvenimo šeimininkų“ gerovei. Trečiajame veiksme Kostylevas kalba apie tikrus klajūnus ir kartu išreiškia savo požiūrį į tiesą: „Keistas žmogus ... ne toks kaip kiti ... aš ten sužinojau ... na, ne kiekviena tiesa reikalinga ... taip! Jis - pasilik sau ... ir - tylėk! Jei jis tikrai keistas ... jis tyli! Kitaip jis sako, kad niekas nesupranta ... Ir jis nieko nenori, niekam netrukdo, veltui žmonių nejudina ... “(III). Iš tiesų, kodėl Kostlevui reikia tiesos? Žodžiais jis skirtas sąžiningumui ir darbui („Reikia, kad žmogus būtų naudingas ... kad jis dirbtų ...“ III), bet iš tikrųjų jis perka vogtas prekes iš Pelenų.
Bubnovas visada kalba tiesą, tačiau tai yra „fakto tiesa“, kuri tik fiksuoja esamo pasaulio netvarką, neteisybę. Bubnovas netiki, kad žmonės gali gyventi geriau, nuoširdžiau, padėdami vieni kitiems, kaip teisingame krašte. Todėl visas svajones apie tokį gyvenimą jis vadina „pasakomis“ (III). Bubnovas atvirai prisipažįsta: „Mano nuomone - atsikratyk visos tiesos, kokia ji yra! Kam gėdytis? " (III). Tačiau žmogus negali būti patenkintas beviltiška „fakto tiesa“. Bubnovo tiesai priešinasi varnelė, kai jis šaukia: „Kas yra tiesa? Kur tiesa? (…) Nėra darbo ... nėra jėgų! Štai tiesa! (…) Jūs turite kvėpuoti… čia tai tikrai! (...) Kas man yra - tiesa? " (III). Kitas herojus taip pat priešinasi „faktų tiesai“, tas, kuris tikėjo teisia žeme. Šis tikėjimas, sako Lukas, padėjo jam gyventi. O kai tikėjimas geresnio gyvenimo galimybe buvo sunaikintas, vyras pasikorė. Nėra teisingos žemės - tai „tiesa“, tačiau sakyti, kad ji niekada neturėtų egzistuoti, yra melas. Štai kodėl Natasha paaiškina palyginimo herojaus mirtį taip: „Aš negalėjau pakęsti apgaulės“ (III).
Įdomiausias idėjos herojus spektaklyje, žinoma, yra Lukas. Kritikų vertinimai apie šį keistą klajoklį labai skirtingi - nuo susižavėjimo seno vyro dosnumu iki kenksmingos jo paguodos. Akivaizdu, kad tai kraštutiniai įvertinimai, todėl vienpusiški. Įtikinamiau atrodo objektyvus, ramus Luko įvertinimas, priklausantis pirmajam scenos senuko vaidmens atlikėjui I. M. Moskvinui. Aktorius vaidino Luką kaip malonų ir protingą žmogų, kurio paguodose nėra savanaudiškumo. Tą patį galima pastebėti ir tamburinų pjesėje: „Čia Luka daug kur guli ... ir be jokios naudos sau ... Kodėl jis tai padarytų? (III).
Lukei priekaištai neatlaiko rimtos kritikos. Reikėtų specialiai pažymėti, kad senukas niekur „nemeluoja“. Jis pataria Ešui vykti į Sibirą, kur jis gali pradėti naują gyvenimą. Ir tai tiesa. Jo pasakojimas apie nemokamą ligoninę alkoholikams, padaręs aktoriui stiprų įspūdį, yra tiesa, ką patvirtina specialūs literatūros kritikų tyrimai (žr. Vs. Troitsky straipsnį „Istorinės tikrovės M. Gorkio pjesėje“) apačia "" // Literatūra mokykloje, 1980, Nr. 6). Kas gali pasakyti, kad Lukas neapgalvotai apibūdina Anos pomirtinį gyvenimą? Jis guodžia mirštantį žmogų. Kam jį kaltinti? Jis pasakoja Nastjai, kad tiki jos romantika su kilniu Gastonu-Raulu, nes nelaimingos merginos istorijoje mato ne tik melą, kaip Bubnovas, bet ir poetinę svajonę.

Luko kritikai taip pat pareiškia, kad žala dėl seno žmogaus paguodų tragiškai paveikė nakvynės dalyvių likimą: senukas nieko neišgelbėjo, tikrai niekuo nepadėjo, aktoriaus mirtis buvo ant Luko sąžinės. Kaip lengva dėl visko kaltinti vieną žmogų! Jis priėjo prie degradavusių žmonių, kuriems niekas nerūpi, ir kaip galėdamas guodė. Nei valstybė, nei pareigūnai, nei patys nakvynės namai nėra kalti - Luka kaltas! Tiesa, senis nieko neišgelbėjo, bet ir nieko nenužudė - padarė tai, kas buvo jo galioje: padėjo žmonėms jaustis žmonėmis, likusi dalis priklausė nuo jų pačių. O Aktorius - girtas girtas, turintis patirties - visiškai neturi valios nustoti gerti. Vaska Pelenai stresinės būsenos, sužinoję, kad Vasilisa suluošino Nataliją, netyčia nužudo Kostylevą. Taigi, priekaištai prieš Luką atrodo neįtikinami: Lukas niekur „nemeluoja“ ir nėra kaltas dėl nelaimių, nutikusių nakvynės žmonėms.
Paprastai tyrinėtojai, smerkdami Luką, sutaria, kad Satinas, priešingai nei gudrus klajūnas, suformuluoja teisingas idėjas apie laisvę - tiesą - žmogų: „Melas yra vergų ir šeimininkų religija ... Tiesa yra laisvo žmogaus dievas! " Satinas paaiškina melo priežastis taip: „Kas yra silpna siela ... ir kas gyvena kitų žmonių sultyse - tiems reikia melo ... jis vienus palaiko, kiti slepiasi už jo ... Ir kas yra jo paties šeimininkas ... kuris yra nepriklausomas ir nevalgo svetimo - kodėl tai meluoja? “ (IV). Jei iššifruosite šį teiginį, gausite tokį teiginį: Kostylevas meluoja, nes „gyvena kitų žmonių sultyse“, o Luka - todėl, kad yra „silpnos širdies“. Akivaizdu, kad Kostylevo pozicija turėtų būti nedelsiant atmesta, Luko pozicija reikalauja rimtos analizės. Satinas reikalauja žiūrėti gyvenimui tiesiai į akis, o Luka dairosi aplinkui, ieškodamas paguodos. Satino tiesa skiriasi nuo Bubnovo tiesos: Bubnovas netiki, kad žmogus gali pakilti aukščiau savęs; Satinas, skirtingai nei Bubnovas, tiki žmogumi, jo ateitimi, savo kūrybiniu talentu. Tai yra, Satinas yra vienintelis spektaklio veikėjas, žinantis tiesą.
Kokia autoriaus pozicija ginče dėl tiesos - laisvės - žmogaus? Kai kurie literatūros tyrinėtojai tvirtina, kad tik Satino žodžiais išreiškiama autoriaus pozicija, tačiau galima daryti prielaidą, kad autoriaus pozicija apjungia Satino ir Luko idėjas, tačiau nėra visiškai išnaudota net abiejų. Kitaip tariant, Gorkyje Satinas ir Lukas kaip ideologai nėra priešinami, o vienas kitą papildo.
Viena vertus, pats Satinas pripažįsta, kad Lukas savo elgesiu ir pokalbiais-paguodomis pastūmėjo jį (seniau išsilavinusį telegrafo operatorių, o dabar klajūną) galvoti apie Žmogų. Kita vertus, Lukas ir Satinas - abu kalba apie gėrį, apie tikėjimą geriausiu, kuris visada gyvena žmogaus sieloje. Satinas prisimena, kaip Lukas atsakė į klausimą: „Kuo žmonės gyvena?“. Senis pasakė: "Geriausiai!" (IV). Ir ar Satinas, kalbėdamas apie Žmogų, nekartoja to paties? Lukas apie žmones sako: „Žmonės ... Jie viską suras ir sugalvos! Reikia tik jiems padėti ... reikia gerbti ... “(III). Satinas formuluoja panašią mintį: „Mes turime gerbti žmogų! Nesigailėk ... nežemink jo gailesčiu ... turi būti gerbiamas! " (IV). Skirtumas tarp šių teiginių yra tik tame, kad Lukas pabrėžia pagarbą konkrečiam asmeniui, o Satinas - Asmeniui. Skirdamiesi detaliai, jie sutaria dėl pagrindinio dalyko - teiginio, kad žmogus yra aukščiausia pasaulio tiesa ir vertybė. Satino monologe pagarba ir gailestis priešinami, tačiau negalima tvirtai teigti, kad tai galutinė autoriaus pozicija: gailestis, kaip ir meilė, neatmeta pagarbos. Trečia, Lukas ir Satinas yra išskirtinės asmenybės, kurios spektaklyje niekada nesusiduria. Lukas supranta, kad Satinui nereikia jo paguodos, o Satinas, atidžiai stebėdamas prieglaudos senuką, nė karto iš jo neišjuokė, nenutraukė.
Apibendrinant tai, kas pasakyta, reikia pažymėti, kad socialinėje-filosofinėje dramoje „Apačioje“ pagrindinis ir įdomiausias yra filosofinis turinys. Šią idėją įrodo pati Gorkio pjesės konstrukcija: beveik visi herojai dalyvauja diskusijoje apie filosofinę žmogaus problemą - tiesą - laisvę, o kasdieniame siužete tik keturi dalykai (Uosis, Natalija, Kostylevo pora) . Parašyta daugybė pjesių, rodančių beviltišką vargšų gyvenimą ikirevoliucinėje Rusijoje, tačiau labai sunku įvardinti kitą pjesę, išskyrus dramą „Apačioje“, kurioje kartu su socialinėmis problemomis būtų „paskutiniai“ filosofiniai klausimai. pozavo ir sėkmingai išsprendė.
Autoriaus pozicija (penktoji iš eilės, bet galbūt ne paskutinė) spektaklyje „Apačioje“ sukurta dėl atstūmimo klaidingais požiūriais (Kostylevas ir Bubnovas) ir dviejų kitų požiūrių papildymo (Luko ir Satina). Polifoninio kūrinio autorius, pagal MM Bakhtino apibrėžimą, neprisijungia prie nė vieno išreikšto požiūrio: pateiktų filosofinių klausimų sprendimas priklauso ne vienam herojui, bet yra visų dalyvių paieškos rezultatas. veiksme. Autorius, kaip dirigentas, organizuoja polifoninį herojų chorą, „dainuojantį“ tą pačią temą skirtingais balsais.
Vis dėlto Gorkio dramoje nėra galutinio sprendimo tiesai - laisvei. Tačiau taip turėtų būti spektaklyje, kuriame keliami „amžini“ filosofiniai klausimai. Atvira kūrinio pabaiga verčia patį skaitytoją apie juos pagalvoti.

Kiti darbai šia tema:

1. „Tėvai ir sūnūs“ yra sudėtingos struktūros kūrinys, įspėjantis apie artėjančius socialinius konfliktus. I.S.Turgenevas kartu su tradiciniais personažais į romaną įvedė nematomą dabartį ...
2. Žmogau - tai tiesa! M. Gorkis. Apačioje Pjesę „Apačioje“ M. Gorkis parašė 1902 m., Pirmosios Rusijos revoliucijos išvakarėse. Ji suteikia šviesų ...
3. Kas teisus ginče dėl tiesos Drama apačioje yra vienas iš pagrindinių Maksimo Gorkio darbų. Jis buvo parašytas 1901-1902 m. ir su daugiau ...

Maksimo Gorkio pjesės „Apačioje“ žanrą galima apibrėžti kaip filosofinę dramą. Šiame darbe rašytojui pavyko iškelti daug probleminių klausimų apie žmogų ir jo egzistavimo prasmę. Tačiau ginčas dėl tiesos spektaklyje „Apačioje“ tapo pagrindiniu.

Kūrimo istorija

Pjesė parašyta 1902 m. Šiam laikui būdingas rimtas laikas, dėl kurio dėl gamyklų uždarymo darbininkai buvo be darbo, o valstiečiai buvo priversti elgetauti ir elgetauti. Visi šie žmonės, o kartu ir valstybė, buvo pačiame gyvenimo dugne. Siekdamas atspindėti visą nuosmukio mastą, Maksimas Gorkis savo herojus pavertė visų gyventojų grupių atstovais. tapo nuotykių ieškotoju, buvusiu aktoriumi, prostitute, šaltkalviu, vagimi, batsiuviu, prekybininke, namų tvarkytoja, policininke.

Ir būtent šio nuosmukio ir skurdo viduryje užduodami pagrindiniai amžini gyvenimo klausimai. O konflikto pagrindas buvo ginčas dėl tiesos spektaklyje „Apačioje“. Ši filosofinė problema jau seniai tapo neišsprendžiama rusų literatūroje; tai ėmėsi Puškinas, Lermontovas, Dostojevskis, Tolstojus, Čechovas ir daugelis kitų. Tačiau Gorkis nė kiek nebijojo tokios padėties ir sukūrė kūrinį, kuriame nebuvo didaktikos ir moralizavimo. Žiūrovas pats turi teisę pasirinkti, išklausęs skirtingų veikėjų išsakytų požiūrių.

Ginčas dėl tiesos

Spektaklyje „Apačioje“, kaip jau minėta aukščiau, Gorkis ne tik vaizdavo siaubingą tikrovę, bet ir atsakymai į svarbiausius filosofinius klausimus rašytojui tapo pagrindiniai. Ir galų gale jis sugeba sukurti novatorišką kūrinį, kuriam literatūros istorijoje nėra lygių. Iš pirmo žvilgsnio pasakojimas atrodo išsklaidytas, be siužeto ir fragmentiškas, tačiau pamažu visi mozaikos kūriniai susilieja, o priešais žiūrovą atsiskleidžia herojų susidūrimas, kurių kiekvienas yra savo tiesos nešėjas.

Daugialypė, dviprasmiška ir neišsemiama tema yra ginčas apie tiesą spektaklyje „Apačioje“. Lentelėje, kurią būtų galima sudaryti, kad ją geriau suprastume, būtų trys simboliai: Bubnova, Būtent šie personažai veda karštas diskusijas apie tiesos poreikį. Suvokdamas, kad neįmanoma atsakyti į šį klausimą, Gorkis į šių herojų burną kiša skirtingas nuomones, kurios yra lygiavertės ir vienodai patrauklios žiūrovui. Neįmanoma nustatyti paties autoriaus pozicijos, todėl šie trys kritikos vaizdiniai interpretuojami skirtingai, ir vis dar nėra sutarimo, kieno požiūris į tiesą teisingas.

Bubnovas

Įsitraukdamas į ginčą dėl tiesos spektaklyje „Apačioje“, Bubnovas mano, kad faktai yra raktas į viską. Jis netiki aukštesnėmis jėgomis ir aukštu žmogaus likimu. Žmogus gimsta ir gyvena tik tam, kad numirtų: „Viskas yra taip: jie gims, gyvens, mirs. Ir aš mirsiu ... o tu ... Ko gailėtis ... “Šis personažas yra beviltiškai beviltiškas gyvenime ir nemato nieko džiaugsmingo ateityje. Tiesa jam yra ta, kad žmogus negali atsispirti pasaulio aplinkybėms ir žiaurumui.

Bubnovui melas yra nepriimtinas ir nesuprantamas, jis mano, kad reikia pasakyti tik tiesą: „O kodėl žmonėms patinka meluoti?“; - Mano nuomone, nuleisk visą tiesą tokią, kokia ji yra! Jis atvirai, nedvejodamas išreiškia savo nuomonę apie kitus. Bubnovo filosofija yra teisinga ir negailestinga žmogui, jis nemato prasmės padėti artimui ir juo rūpintis.

Lukas

Lukei svarbiausia ne tiesa, o paguoda. Siekdamas suteikti bent šiek tiek prasmės kasdieniam flophouse gyvenimo beviltiškumui, jis suteikia jiems klaidingą viltį. Jo pagalba slypi meluose. Lukas gerai supranta žmones ir žino, ko reikia visiems, remdamasis tuo ir žada. Taigi jis mirštančiai Anai pasakoja, kad po jos mirties laukia ramybė, aktorius įkvepia vilties išgydyti alkoholizmą, pažada Ešui geresnį gyvenimą Sibire.

Lukas pasirodo kaip vienas pagrindinių figūrų tokioje problemoje kaip ginčas dėl tiesos spektaklyje „Apačioje“. Jo pastabos kupinos užuojautos, nuraminimo, tačiau jose net nėra tiesos žodžio. Šis vaizdas yra vienas prieštaringiausių dramoje. Ilgą laiką literatūros kritikai jį vertino tik iš neigiamos pusės, tačiau šiandien daugelis Luko poelgiuose įžvelgia teigiamų aspektų. Jo melas guodžia silpnuosius, negalinčius atsispirti supančios tikrovės žiaurumui. Šio personažo filosofija yra gerumas: „Žmogus gali išmokyti gero ... Kol žmogus tikėjo, jis gyveno, bet prarado tikėjimą - ir pasmaugė save“. Istorija apie tai, kaip vyresnysis išgelbėjo du vagis, kai su jais elgėsi maloniai, šiuo atžvilgiu laikoma orientacine. Luko tiesa yra gaila žmogaus ir noras suteikti jam vilties, nors ir iliuzinės, geresnės galimybės, kuri padėtų jam gyventi.

Satinas

Satinas laikomas pagrindiniu Luko priešininku. Būtent šie du veikėjai veda pagrindinį argumentą apie tiesą spektaklyje „Apačioje“. Satino citatos smarkiai prieštarauja Luko teiginiams: „Melas yra vergų religija“, „Tiesa yra laisvo žmogaus dievas“.

Satinui melas yra nepriimtinas, nes žmoguje jis mato stiprybę, atsparumą ir sugebėjimą viską pakeisti. Gailestis ir užuojauta yra beprasmiški, žmonėms jų nereikia. Būtent šis personažas ištaria garsųjį monologą apie žmogų-dievą: „Yra tik žmogus, visa kita-jo rankų ir smegenų darbas! Tai gerai! Skamba - išdidžiai! "

Skirtingai nei Bubnovas, kuris taip pat pripažįsta tik tiesą ir neigia melą, Satinas gerbia žmones, tiki jais.

Išvestis

Taigi ginčas dėl tiesos spektaklyje „Apačioje“ formuoja siužetą. Gorkis nepateikia aiškaus šio konflikto sprendimo, kiekvienas žiūrovas turi nustatyti, kas jam tinka. Tačiau reikia pažymėti, kad galutinis Satino monologas vienu metu girdimas kaip himnas žmogui ir raginimas veikti, siekiant pakeisti siaubingą tikrovę.