Eugenijus Delacroix. Laisvė veda žmones į barikadas

1831 m. Salone eksponuoto paveikslo „Laisvė ant barikadų“ siužetas nukreiptas į 1830 m. Buržuazinės revoliucijos įvykius. Menininkas sukūrė savotišką alegoriją apie buržuaziją, kurią paveiksle vaizduoja jaunas vyriškis su kepure, ir jį supančių žmonių aljansą. Tiesa, kol buvo sukurtas paveikslas, žmonių aljansas su buržuazija jau buvo iširęs ir daugelį metų buvo slepiamas nuo žiūrovo. Paveikslą nusipirko (užsakė) revoliuciją finansavęs Louisas-Philippe'as, tačiau klasikinė piramidinė kompozicinė šios drobės konstrukcija pabrėžia jos romantišką revoliucinę simboliką, o energingi mėlyni ir raudoni potėpiai siužetą daro jaudinančiai dinamišką. Aiškus siluetas šviesaus dangaus fone kyla jauna moteris, įkūnijanti Laisvę frygiškoje kepurėje; jos krūtys apnuogintos. Ji aukštai virš galvos laiko Prancūzijos nacionalinę vėliavą. Herojės žvilgsnis nukreiptas į vyrą su cilindru su šautuvu, personifikuojant buržuaziją; iš dešinės - pistoletus mojuojantis berniukas Gavroche - Paryžiaus gatvių liaudies herojus.

Paveikslą Luvrui padovanojo Carlosas Beistegui 1942 m. įtraukta į Luvro kolekciją 1953 m.

„Pasirinkau modernų siužetą, sceną ant barikadų. Jei nekovosiu už tėvynės laisvę, tai bent jau turėčiau šlovinti šią laisvę“, - sakė Delacroix broliui, turėdamas omenyje paveikslą „Laisvė pirmaujanti Žmonės “(mums tai taip pat žinoma kaip„ Laisvė ant barikadų “). Joje esantį raginimą kovoti su tironija išgirdo ir entuziastingai priėmė jo amžininkai.
Ant žuvusių revoliucionierių lavonų basomis kojomis, plikomis krūtinėmis laksto laisvė, raginanti sukilėlius. Pakelta ranka ji laiko trispalvę respublikinę vėliavą, o jos spalvos - raudona, balta ir mėlyna - aidi per drobę. Delacroix savo šedevre sujungė iš pažiūros nesuderinamą - protokolinį ataskaitų realizmą su iškiliu poetinės alegorijos audiniu. Jis davė nedidelį gatvės kovos epizodą nesenstančiu, epiniu garsu. Pagrindinis drobės personažas yra „Laisvė“, apjungianti ištaigingą Afroditės Milo laikyseną su bruožais, kuriais Auguste Barbier apdovanojo laisvę: „Tai stipri moteris su galinga krūtine, užkimusiu balsu, su ugnimi akyse, greita , plačiu žingsniu “.

Paskatintas 1830 m. Revoliucijos sėkmės, Delacroix rugsėjo 20 d. Pradėjo piešti paveikslą, siekdamas garsinti revoliuciją. 1831 m. Kovo mėn. Už tai gavo apdovanojimą, o balandžio mėnesį salone eksponavo paveikslą. Paveikslas savo smurtine jėga atbaidė buržuazinius lankytojus, kurie taip pat priekaištavo dailininkui, kad jis šiame herojiškame veiksme parodė tik „triukšmą“. Salone 1831 m. Prancūzijos vidaus reikalų ministerija Liuksemburgo muziejui perka „Liberty“. Po dvejų metų Svoboda, kurios siužetas buvo laikomas pernelyg politizuotu, buvo pašalintas iš muziejaus ir grąžintas autoriui. Karalius nusipirko paveikslą, tačiau, išsigandęs jo pavojingo charakterio buržuazijos laikais, liepė jį paslėpti, suvynioti ir grąžinti autoriui (1839 m.). 1848 m. Luvras pareikalavo paveikslo. 1852 m. - Antroji imperija. Paveikslas vėl laikomas griaunančiu ir siunčiamas į sandėlį. Paskutiniais Antrosios imperijos mėnesiais Laisvė vėl buvo laikoma puikiu simboliu, o šios kompozicijos graviūros tarnavo respublikinei propagandai. Po 3 metų jis pašalinamas iš ten ir demonstruojamas pasaulinėje parodoje. Šiuo metu Delacroix vėl jį perrašo. Galbūt jis tamsina ryškiai raudoną dangtelio toną, kad sušvelnintų jo revoliucinę išvaizdą. 1863 m. Delacroix miršta namuose. Ir po 11 metų „Laisvė“ vėl eksponuojama Luvre.

Pats Delakruas nedalyvavo „trijose šlovingose ​​dienose“, stebėdamas, kas vyksta pro savo dirbtuvių langus, tačiau po Burbono monarchijos žlugimo jis nusprendė įamžinti revoliucijos įvaizdį.

Delacroix. „Laisvė veda žmones“. 1831 Paryžius. Luvras.

Sukilėlių lavina greitai ir grėsmingai juda per barikados griuvėsius, ką tik atgautus iš vyriausybės karių, tiesiai virš žuvusiųjų kūnų. Priešais, graži moteris savo impulsu lipo į barikadą su vėliava rankoje. Tai yra Laisvė, vedanti žmones. Norėdami sukurti šį įvaizdį, Delacroix įkvėpė Auguste Barbier eilėraščiai. Savo eilėraštyje „Yamba“ jis rado alegorinį Laisvės deivės atvaizdą, parodytą galingos moters pavidalu:
„Ši stipri moteris su galinga krūtine,
Užkimusiu balsu ir ugnimi akyse
Greitas, plačiu žingsniu,
Džiaugiasi žmonių šauksmais
Kruvinomis kovomis, ilgu būgnų dundesiu,
Iš tolo sklido parako kvapas,
Su varpų aidu ir kurtinančiomis patrankomis.
Menininkas drąsiai įvedė simbolinį įvaizdį į tikrų paryžiečių minią. Tai ir alegorija, ir gyva moteris (žinoma, kad daug Paryžiaus moterų dalyvavo liepos mėnesio mūšiuose). Ji turi klasikinį senovinį profilį, galingą skulptūrinį liemenį, suknelę -chitoną, ant galvos - frygišką kepurę - senovinį išlaisvinimo iš vergijos simbolį.

Atsiliepimai

Visada susidariau įspūdį, kad iš šio paveikslo sklinda kažkas nesveiko. Kažkoks keistas patriotizmo ir laisvės simbolis. Ši galia
Ponia Naya galėtų simbolizuoti moralės laisvę, vedančią žmones į viešnamį, o ne į revoliuciją. Tiesa, „laisvės deivė“ yra
siaubinga ir griežta veido išraiška, kuri, ko gero, ne visi išdrįsta
pažvelk į jos galingas krūtis, kad galėtum mąstyti dvejopai ...
Atsiprašau, jei kažką „užšaldžiau“, tiesiog išsakiau savo nuomonę.

Miela princese! Jūsų nuomonė dar kartą rodo, kad vyrai ir moterys į daugelį dalykų žiūri skirtingai. Erotinis momentas tokioje netinkamoje situacijoje? Bet jis neabejotinai yra ir net labai panašus į jį! Revoliucija yra visko seno atmetimas. Pamatai griūva. Neįmanoma tampa įmanoma. Taigi, šis laisvės paėmimas yra erotinis. Delacroix tai pajuto. Barbier tai pajuto. Pasternakas (visiškai kitokiu revoliuciniu laikotarpiu) tai pajuto (skaitykite „Mano sesuo yra mano gyvenimas“). Netgi esu tikras, kad jei žmogus įsipareigotų parašyti romaną apie pasaulio pabaigą, jis būtų daug ką pavaizdavęs kitaip. (Armagedonas - ar tai ne visų revoliucijų revoliucija?) Su šypsena.

Jei pasaulio pabaiga yra revoliucija, tai mirtis taip pat yra revoliucija))))
Tiesa, kažkodėl dauguma bando jai surengti kontrrevoliuciją, taip
ir pavaizduok ją labai neerotiškai, žinai, skeletą su dalgiu ir
juodu apsiaustu. Tačiau ... nesiginčysiu, galbūt, iš tikrųjų
vyrai viską mato kitaip.

Kasdieninė „Proza.ru“ portalo auditorija yra apie 100 tūkstančių lankytojų, kurie iš viso peržiūri daugiau nei pusę milijono puslapių pagal srauto skaitiklį, esantį šio teksto dešinėje. Kiekviename stulpelyje yra du skaičiai: peržiūrų skaičius ir lankytojų skaičius.

„Pasirinkau modernų siužetą, sceną ant barikadų ... Jei nekovosiu už tėvynės laisvę, tai bent jau turėčiau rašyti už jį“, - broliui sakė Delacroix, turėdamas omenyje paveikslą „Laisvė pirmaujanti Žmonės “(čia ji dar vadinama„ Laisvė ant barikadų “).
Ant kritusiųjų lavonų Laisvė vaikšto basa, plika krūtine ir ragina sukilėlius. Pakelta ranka ji laiko trispalvę respublikinę vėliavą, o jos spalvos - raudona, balta ir mėlyna - aidi per drobę.
Šį Delacroix kūrinį reikėtų vadinti romantiška alegorija, o ne dokumentiniu pasakojimu apie 1830 m. Liepos revoliucijos įvykius. Pats „Delacroix“ nedalyvavo „šlovingose ​​dienose“, stebėdamas, kas vyksta pro savo dirbtuvių langus, tačiau po Burbono monarchijos žlugimo jis nusprendė įamžinti revoliucijos įvaizdį.
Restauracijos laikais daugeliui prancūzų atrodė, kad visos Didžiosios Prancūzijos revoliucijos ir imperijos aukos buvo veltui. 1830 m. Liepos mėn. Nepasitenkinimas Burbono režimu pasiekė aukščiausią tašką. Paryžiečiai sukilo ir užėmė sostinę. Prancūzijoje buvo įkurta vadinamoji liepos monarchija. Į valdžią atėjo karalius Louisas Philippe'as. „Šventos liepos mėnesio Paryžiaus dienos!“ - sušuko Heinrichas Heine. „Jūs visada liudysite įgimtą žmogaus kilnumą, kuris niekada nebus išnaikintas. Tas, kuris jus išgyveno, neberaudo dėl senų kapų, bet yra kupinas džiaugsmo tikėjimas tautų prisikėlimu. Šventos dienos. Liepa! Kokia buvo graži saulė, kokie didingi buvo Paryžiaus žmonės! "
Delacroix savo šedevre sujungė iš pažiūros nesuderinamą - reportažinę protokolinę tikrovę su iškiliu poetinės alegorijos audiniu. Jis padovanojo nedidelį gatvės kovos epizodą nesenstančiu, epišku garsu. Pagrindinis drobės personažas yra „Laisvė“, apjungianti ištaigingą Afroditės Milošo laikyseną su bruožais, kuriais Auguste Barbier apdovanojo laisvę: „Tai stipri moteris su galinga krūtine, užkimusiu balsu, su ugnimi akyse, greitai, plačiu žingsniu “.

Eugenijus Delacroix. Laisvė veda žmones į barikadas

Jaunasis Eugenijus Delacroix savo dienoraštyje 1824 m. Gegužės 9 d. Rašė: „Jaučiau norą rašyti šiuolaikinėmis temomis“. Tai nebuvo atsitiktinė frazė, prieš mėnesį jis užrašė panašią frazę: „Norėčiau parašyti apie revoliucijos siužetus“. Menininkas ne kartą yra kalbėjęs apie savo norą rašyti šiuolaikinėmis temomis, tačiau labai retai įgyvendindavo savo norus. Taip atsitiko todėl, kad Delacroix manė: "... viskas turėtų būti paaukota siekiant harmonijos ir tikro siužeto vaizdavimo. Turime apsieiti be modelių paveiksluose. Gyvas modelis niekada tiksliai neatitinka to vaizdo, kurį norime perteikti: modelis yra vulgarus arba prastesnis. arba jos grožis yra toks kitoks ir tobulesnis, kad viską reikia pakeisti “.

Menininkas pirmenybę teikė siužetams nuo romanų, o ne gyvenimo modelio grožiui. "Ką reikėtų padaryti norint rasti siužetą? - vieną dieną jis savęs klausia. - Atsiversk knygą, kuri gali įkvėpti, ir pasitikėk savo nuotaika!". Ir jis pamaldžiai vykdo savo paties patarimus: kiekvienais metais knyga jam tampa vis labiau temų ir siužetų šaltiniu.

Taip siena pamažu augo ir stiprėjo, atskirdama Delacroix ir jo meną nuo realybės. 1830 m. Revoliucija parodė, kad jis yra toks atsiskyręs nuo vienatvės. Viskas, kas prieš kelias dienas buvo romantiškos kartos gyvenimo prasmė, akimirksniu buvo išmesta toli, ėmė „atrodyti maža“ ir nereikalinga įvykių didybės akivaizdoje.

Šiomis dienomis patirtas nuostaba ir entuziazmas veržiasi į nuošalų Delacroix gyvenimą. Jam tikrovė praranda atgrasų vulgarumo ir paprastumo apvalkalą, atskleisdama tikrąją didybę, kurios joje niekada nematė ir kurios anksčiau siekė Byrono eilėraščiuose, istorinėse kronikose, senovės mitologijoje ir Rytuose.

Liepos dienos aidėjo Eugene'o Delacroix sieloje su mintimi apie naują paveikslą. Barikadų mūšiai liepos 27, 28 ir 29 dienomis Prancūzijos istorijoje nulėmė politinio perversmo baigtį. Šiomis dienomis buvo nuverstas karalius Karolis X, paskutinis nekenčiamos Burbonų dinastijos atstovas. Pirmą kartą „Delacroix“ tai buvo ne istorinis, literatūrinis ar rytietiškas siužetas, o tikras gyvenimas. Tačiau, kol ši idėja nebuvo įgyvendinta, jis turėjo pereiti ilgą ir sunkų pokyčių kelią.

Menininko biografas R. Escolier rašė: „Pačioje pradžioje, susidaręs pirmąjį įspūdį apie tai, ką jis pamatė, Delacroix neketino vaizduoti Laisvės tarp jos šalininkų ... Jis tiesiog norėjo atkartoti vieną iš liepos epizodų, tokių kaip d'Arcola mirtis. Taip Tada buvo atlikta daug žygdarbių ir aukų. Didvyriška d "Arcola mirtis yra susijusi su sukilėlių užgrobimu Paryžiaus rotušėje. Tą dieną, kai karališkosios pajėgos buvo apšaudytos Greve pakabinamu tiltu, pasirodė jaunas vyras ir nuskubėjo į rotušę. Jis sušuko: „Jei mirsiu, prisimink, kad mano vardas d„ Arkolas “. Jis tikrai buvo nužudytas, tačiau sugebėjo kartu su savimi nešiotis žmones ir miesto rotušė buvo paimta.

Eugenijus Delacroix rašikliu padarė eskizą, kuris galbūt tapo pirmuoju būsimo paveikslo eskizu. Tai, kad tai nebuvo įprastas piešinys, liudija tikslus akimirkos pasirinkimas, kompozicijos išsamumas ir apgalvoti atskirų figūrų akcentai bei architektūrinis fonas, organiškai susiliejęs su veiksmu ir kitomis detalėmis. Šis piešinys iš tiesų galėtų būti eskizas būsimam paveikslui, tačiau menotyrininkė E. Kozhina manė, kad tai liko tik eskizas, neturintis nieko bendra su drobe, kurią vėliau parašė Delacroix.

Menininkei vien Arcolos figūros, besiveržiančios į priekį ir savo herojišku impulsu nešančios sukilėlius, figūrai nebeužtenka.Eugene'as Delacroix šį pagrindinį vaidmenį perkelia pačiai Laisvei.

Menininkas nebuvo revoliucionierius ir pats tai pripažino: „Aš esu maištininkas, bet ne revoliucionierius“. Politika jį mažai domino, todėl jis norėjo pavaizduoti ne vieną trumpalaikį epizodą (net didvyrišką d'Arcola mirtį), net ne atskirą istorinį faktą, o viso įvykio pobūdį. paveikslėlis dešinėje pusėje (gilumoje vos matai ant Notre Dame katedros bokšto iškeltą vėliavą), bet miesto namuose. privatus epizodas, net didingas.

Paveikslo kompozicija labai dinamiška. Paveikslo centre yra ginkluotų vyrų grupė, apsirengusi paprastais drabužiais, judanti paveikslo pirmojo plano kryptimi ir į dešinę.

Dėl parako dūmų ši sritis nematoma, o pati ši grupė nematoma. Minios spaudimas, užpildantis paveikslo gylį, sukuria vis didesnį vidinį spaudimą, kuris neišvengiamai turi prasiveržti. Ir taip, prieš minią, graži moteris su trijų spalvų respublikine vėliava dešinėje ir ginklas su durtuvu kairėje plačiai žengė nuo dūmų debesies į paimtos barikados viršūnę.

Ant jos galvos yra raudona frygiška jakobinų kepurė, jos drabužiai plazdėja, atidengdami krūtis, veido profilis primena klasikinius Veneros de Milo bruožus. Ji kupina jėgų ir įkvėpimo Laisvė, kuri ryžtingu ir drąsiu judesiu rodo kelią kovotojams. Veda žmones per barikadas, Laisvė neduoda įsakymų ar įsakymų - ji skatina ir veda maištininkus.

Dirbant prie paveikslo, Delacroix pasaulėžiūroje susidūrė du priešingi principai - įkvėpimas, įkvėptas tikrovės, ir, kita vertus, nepasitikėjimas šia realybe, kuri jau seniai įsišaknijusi jo galvoje. Nepasitikėjimas, kad gyvenimas pats savaime gali būti gražus, kad žmogaus atvaizdai ir grynai vaizdingos priemonės gali visiškai perteikti paveikslo idėją. Būtent šis nepasitikėjimas padiktavo Delacroix simbolinę Laisvės figūrą ir kai kuriuos kitus alegorinius patobulinimus.

Menininkas perkelia visą renginį į alegorijos pasaulį, atspindėdamas idėją taip pat, kaip tai padarė jo dievinamas Rubensas (Delacroix sakė jaunajam Edouardui Manetui: „Reikia pamatyti Rubensą, tave reikia persmelkti Rubenso, jums reikia kopijuoti Rubensą, nes Rubensas yra dievas “) savo kompozicijose, kurios personifikuoja abstrakčias sąvokas. Tačiau Delakruas viskuo nesivadovauja savo stabu: laisvę jam simbolizuoja ne senovės dievybė, o pati paprasčiausia moteris, kuri vis dėlto tampa karališkai didinga.

Alegorinė laisvė yra kupina gyvybiškai svarbios tiesos, greitu impulsu ji eina prieš revoliucionierių koloną, tempia juos kartu ir išreiškia aukščiausią kovos prasmę - idėjos galią ir pergalės galimybę. Jei nežinotume, kad Samotrakės Nika buvo iškasta iš žemės po Delakrua mirties, galima būtų manyti, kad menininkas buvo įkvėptas šio šedevro.

Daugelis meno kritikų pastebėjo ir priekaištavo Delacroix už tai, kad visa jo tapybos didybė negali užgožti įspūdžio, kuris iš pradžių pasirodo tik vos pastebimas. Mes kalbame apie susidūrimą menininko sąmonėje su priešingais siekiais, kuris paliko savo pėdsaką net užbaigtoje drobėje, Delacroix dvejones tarp nuoširdaus noro parodyti tikrovę (tokią, kokią jis matė) ir nevalingą norą pakelti ją į šoną, tarp gravitacijos į emocingą, betarpišką ir jau nusistovėjusią tapybą, pripratusią prie meninės tradicijos. Daugelis nebuvo patenkinti, kad negailestingiausias realizmas, siaubęs geranorišką meno salonų auditoriją, šiame paveiksle buvo sujungtas su nepriekaištingu, idealiu grožiu. Pažymėdamas kaip orumą gyvenimo tikrumo jausmą, kuris niekada anksčiau nebuvo pasireiškęs Delacroix kūryboje (ir vėliau niekada nepasikartojo), menininkui buvo priekaištaujama dėl Laisvės įvaizdžio apibendrinimo ir simbolizmo. Tačiau ir dėl kitų vaizdų apibendrinimo, darant menininką kaltu, kad natūralistinis lavono nuogumas pirmame plane yra greta Laisvės nuogumo.

Šis dvilypumas neaplenkė ir Delacroix amžininkų, ir vėlesnių žinovų bei kritikų. Net po 25 metų, kai visuomenė jau buvo pripratusi prie Gustave'o Courbet'o ir Jean Francois Millet natūralumo, Maxime'as Ducanas vis dar siautėjo priešais Laisvę ant barikadų, pamiršdamas bet kokį išraiškų suvaržymą: „O, jei laisvė tokia, jei tai mergina basomis kojomis ir plikomis krūtimis, bėgančiomis, rėkiančiomis ir mojuojančiomis ginklu, mums to nereikia. Mes neturime nieko bendra su šiuo gėdingu gudruoliu! "

Bet, priekaištaudamas Delacroix, kas galėtų prieštarauti jo paveikslui? 1830 m. Revoliucija atsispindėjo kitų menininkų darbuose. Po šių įvykių karališkąjį sostą užėmė Louis-Philippe, kuris bandė pateikti savo atėjimą į valdžią kaip beveik vienintelį revoliucijos turinį. Daugelis menininkų, pasirinkusių tokį požiūrį į šią temą, pasuko mažiausio pasipriešinimo keliu. Revoliucija, kaip spontaniška žmonių banga, kaip grandiozinis populiarus impulsas šiems šeimininkams, atrodo, apskritai neegzistuoja. Atrodo, kad jie skuba pamiršti viską, ką matė Paryžiaus gatvėse 1830 m. vietoj tremtinio įsigyti naują karalių. Tarp šių darbų yra Fontaine'o paveikslas „Karalius Luisas Filipas skelbiantis sargybinis“ arba O. Bernet paveikslas „Orleano kunigaikštis, paliekantis Karališkąjį rūmus“.

Tačiau, atkreipdami dėmesį į pagrindinio įvaizdžio alegoriškumą, kai kurie tyrinėtojai pamiršta pažymėti, kad laisvės alegoriškumas visiškai nesukelia disonansų su likusiais paveikslo figūromis, jis neatrodo toks svetimas ir išskirtinis, kaip iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti. Juk ir kiti vaidinantys personažai savo esme ir vaidmeniu yra alegoriški. Savo asmenyje Delacroix tarsi išryškina revoliuciją sukėlusias jėgas: darbininkus, inteligentiją ir Paryžiaus plebus. Darbuotojas palaidinėje ir studentas (ar menininkas) su ginklu yra gana tam tikrų visuomenės sluoksnių atstovai. Tai neabejotinai ryškūs ir patikimi vaizdai, tačiau „Delacroix“ šį apibendrinimą pateikia simboliams. Ir šis alegoriškumas, aiškiai juntamas jau jose, pasiekia aukščiausią išsivystymą Laisvės figūroje. Ji yra didžiulė ir graži deivė, o kartu ir drąsi paryžietė. O šalia jo šokinėti ant akmenų, rėkti iš malonumo ir mojuoti pistoletais (tarsi vesti renginius) yra vikrus, išsibarstęs berniukas - mažas Paryžiaus barikadų genijus, kurį Viktoras Hugo po 25 metų vadins Gavroche.

Paveikslas „Laisvė ant barikadų“ užbaigia romantišką Delacroix kūrybos laikotarpį. Pats dailininkas labai mėgo šį savo paveikslą ir labai stengėsi, kad jis patektų į Luvrą. Tačiau „buržuazinei monarchijai“ užgrobus valdžią, šios drobės eksponavimas buvo uždraustas. Tik 1848 m. Delacroix sugebėjo dar kartą ir net gana ilgai eksponuoti savo paveikslą, tačiau po revoliucijos pralaimėjimo jis ilgą laiką atsidūrė sandėlyje. Tikrąją šio Delacroix kūrinio prasmę lemia jo antrasis pavadinimas, neoficialus: daugelis jau seniai įpratę šiame paveikslėlyje matyti „prancūzų tapybos Marselį“.

„Šimtas puikių paveikslų“ N. A. Ionin, leidykla „Veche“, 2002 m

Ferdinandas Viktoras Eugenijus Delacroix(1798-1863) - prancūzų tapytojas ir grafikas, romantiškos Europos tapybos lyderis.

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Eugene'o Delacroix paveikslo „Laisvė veda žmones“ aprašymas

Paveikslas, sukurtas dailininko 1830 m., Ir jo siužetas pasakoja apie Prancūzijos revoliucijos laikus, būtent apie gatvių susirėmimus Paryžiuje. Būtent jie nulėmė nekenčiamą Karlo H. restauravimo režimą.

Jaunystėje Delacroix, apsvaigęs nuo laisvės oro, užėmė maištininko pareigas, jį įkvėpė mintis parašyti drobę, šlovinančią tų dienų įvykius. Laiške broliui jis rašė: „Galbūt aš ne kovojau už Tėvynę, bet parašysiu už ją“. Darbas prie jo truko 90 dienų, po to jis buvo pristatytas auditorijai. Drobė vadinosi „Laisvė, vedanti žmones“.

Siužetas pakankamai paprastas. Gatvės barikados, remiantis istoriniais šaltiniais, žinoma, kad jos buvo pastatytos iš baldų ir grindinio akmenų. Pagrindinė veikėja yra moteris, kuri basomis kojomis kerta akmenų barjerą ir veda žmones į numatytą tikslą. Apatinėje pirmojo plano dalyje matomos nužudytų žmonių figūros, kairėje opozicijos, kuri buvo nužudyta namuose, pusėje, naktiniai marškiniai dėvimi ant lavono, o dešinėje - karališkosios armijos karininkas. . Tai yra dviejų ateities ir praeities pasaulių simboliai. Dešinėje iškeltoje rankoje moteris laiko prancūzišką trispalvę, simbolizuojančią laisvę, lygybę ir brolybę, o kairėje - ginklą, pasirengusį atiduoti gyvybę už teisingą tikslą. Jos galva surišta skara, būdinga jakobinams, krūtys apnuogintos, o tai reiškia aršų revoliucionierių norą iki galo įgyvendinti savo idėjas ir nebijoti mirties nuo karališkosios kariuomenės durtuvų.

Už jo matomos kitų sukilėlių figūros. Autorius savo teptuku pabrėžė sukilėlių įvairovę: yra buržuazijos atstovų (žmogus su kepure), amatininkas (vyras baltais marškiniais) ir gatvės vaikas (gavroche). Dešinėje drobės pusėje, už dūmų debesų, matyti du Dievo Motinos bokštai, ant kurių stogų uždėta revoliucijos vėliava.

Eugenijus Delacroix. „Laisvė veda žmones (laisvė ant barikadų)“ (1830)
Drobė, aliejus. 260 x 325 cm
Luvras, Paryžius, Prancūzija

Delacroix neabejotinai buvo didžiausias romantiškas išnaudotojas motyvo puikuotis krūtimi, kaip priemone perteikti prieštaringus jausmus. Galinga centrinė „Laisvės pirmaujanti liaudyje“ figūra daug emocinio poveikio turi savo didingai apšviestoms krūtims. Ši moteris yra grynai mitologinė figūra, įgijusi visiškai apčiuopiamą autentiškumą, pasirodžiusi tarp žmonių ant barikadų.

Tačiau jos sugadintas kostiumas yra pats kruopštiausias meninio kirpimo ir siuvimo pratimas, kad gautas austas gaminys kuo geriau parodytų krūtis ir taip patvirtintų deivės galią. Suknelė siuvama viena rankovė, kad vėliavą laikanti ranka būtų atidengta. Virš juosmens, išskyrus rankoves, audinio aiškiai nepakanka, kad padengtų ne tik krūtinę, bet ir antrą petį.

Laisvas dvasios menininkas aprengė „Freedom“ kažkuo asimetrišku dizainu, manydamas, kad antikvariniai skudurai yra tinkama apranga darbininkų klasės deivei. Be to, jos atviros krūtys niekaip negalėjo būti atidengtos dėl kokių nors staigių netyčinių veiksmų; priešingai, pati ši detalė yra neatskiriama kostiumo dalis, pirminės koncepcijos momentas - turėtų iš karto pažadinti šventumo, jausmingo troškimo ir beviltiško įniršio jausmus!