Geros Jurijaus Aleksejevičiaus Vasnecovo iliustracijos. Vasnecovas Jurijus Aleksejevičius Jurijaus Vasnecovo piešiniai iš muziejaus namo

Jurijus Aleksejevičius Vasnecovas yra pagrįstai laikomas rusų pasakos menininku.
Vienas pagrindinių jo meninio metodo bruožų – neatsiejamas organiškas ryšys su liaudies menu. Negana to, Ju. Vasnecovas perdirba liaudies meno principus, priartindamas juos prie šiuolaikinio meno. Jo sukurti įvaizdžiai pasižymi optimizmu, gyvenimiška jėga, būdinga tautodailei.
Fantastiški, pasakiški peizažai paremti gyvais tikros Rusijos gamtos įspūdžiais. Pasakose vaidinantys paukščiai ir gyvūnai įgauna ypatingo Yu. Vasnecovo išraiškingumo būtent todėl, kad menininkas suteikia jiems judesius ir įpročius, akylai pastebimus realybėje. Ypatinga Yu. Vasnecovo meninio metodo ypatybė – retas gebėjimas kurti tarsi savo būsimo žiūrovo vardu, gebėjimas iš naujo išgyventi vaiko aistrą pasakai ir tarsi pereiti per vaikišką prizmę. liaudies meno tradicijų suvokimas.
Viena mėgstamiausių dailininkės kompozicijos technikų – motyvų kartojimas ir vardinimas. Kartu kiekviena Vasnecovo knyga yra nauja figūrinių, kompozicinių, koloristinių sprendimų versija.
Ju. Vasnecovo piešinių emocinė struktūra sutvarkyta pagal spalvą, kuri atlieka ypatingą vaidmenį. Ji nepraranda liaudies menui būdingo dekoratyvumo, kartu tampa intensyvaus poetinio jausmo, menininko įdėto į pasakos temą, nešėja.
Vasnecovo iliustracijų spalva yra tarsi spalvota abėcėlė vaikui. Veikėjų spalva apibrėžta, paprasta, nesunku ją pavadinti: pilkas vilkas, baltosios žąsys, raudonoji lapė ir tt Tuo pačiu metu Ju. Vasnecovas stebėtinai tiksliai pasiekia tikrų ir fantastinių spalvų proporcingumą, kuris prisideda prie to, kad vaikas teisingai suvoktų vaizdą. Knygoje „Ladushki“ menininkas drąsiai ir išradingai naudoja fono spalvą. Spalva čia tampa tarsi aplinka, kurioje vyksta veiksmas. Meno istorikai šią techniką sąlyginai pavadino „stebuklingo žibinto principu“. Linksmas scenas džiugiai ir šventiškai geltona, raudona, mėlyna ar rožine „šviesa“ nušviesdamas menininkas patraukia žiūrovo dėmesį netikėtu spalviniu puslapio fonu, pasitelkdamas greitą vaikams artimą įspūdžių kaitą. Bet kiekviena iliustracijos spalvinė dėmė, „suderinta“ pagal spalvinio fono skambesį, gyvena savo gyvenimą, įtraukiama į bendrą kompoziciją.

Jurijus Aleksejevičius iliustravo ir apipavidalino V. Biančio, S. Maršako, K. Čukovskio knygas, rusų liaudies pasakas ir kt.
Yu. A. Vasnecovo sukurtos knygos yra lengvai atpažįstamos. Iliustracijos juose yra itin svarbios, tekstas joms paklūsta. Yu. A. Vasnecovas sudaro knygą kaip visumą, o griežtas visų jos elementų konstruktyvumas ir logiškas išbaigtumas netrukdo meistro kūrybiškumui ir neišsenkamai vaizduotei.
Ju.Vasnecovo paveikslėlių knygos supažindina vaiką su gyvenimu per meną (L.Tolstojus „Trys lokiai“, P. Eršovas „Arkliukas kuprotas“, S. Maršakas „Teremok“ ir kt.). Geriausi menininko darbai – iliustracijos kolekcijoms „Ladushki“ ir „Vaivorykštė-Arc“.

Chukovskis K. I. Pasakos/ K. I. Čukovskis. ; ryžių. Ju. Vasnecovas, A. Kanevskis, V. Konaševičius, V. Sutejevas.-M.: Menas, 1982.- 164, p. : pl. nesveikas.

Vasnecovas Yu. A. 10 knygų vaikams/ Ju. Vasnecovas. ; [red. pratarmė L. Tokmakovas; red. V. I. Sidabras; komp. G. M. Vasnecova; formalus. D. M. Plaksin] .-L .: RSFSR menininkas, 1984.- 173, p. : iliustr., tsv. nesveikas.

Ladushki: eilėraščiai, dainos, eilėraščiai, pasakos/ menininkas Y. Vasnecovas. .-M.: Samovaras, pec. 2005.-76, p. : pl. nesveikas.; 23 cm – (trisdešimtosios pasakos)

Rusų pasakos/ ryžiai. Yu. A. Vasnetsova. .- [Red. 3].-L .: Vaikų literatūra, 1980.- 84, p. : iliustr.: 1,20 82,3 (2Ros) -6Р15

Vaivorykštė: rusų liaudies pasakos, dainos, eilėraščiai/ [ryžiai. Ju. Vasnecova]. .-M.: Vaikų literatūra, 1989.- 166, p. : pl. nesveikas.

Bianchi V. Karabash.- M. - L.: GIZ, 1929 m.

Bianchi V. Pelkė. - L .: Mol. Sargybinis, 1931 m.

Ershovas P. Mažasis kuprotas arklys. - L .: Vaikų leidykla, 1935 m.

Tolstojus L. Trys lokiai. - L .: Vaikų leidykla, 1935 m.

Chukovskis K. Pavogta saulė. - M.: Detizdat, 1936 m.

Vaikų liaudies pasakos. - L .: Vaikų leidykla, 1936 m.

Maršakas S. Teremokas.- M.: Detizdat, 1941 m.

Anglų liaudies pasakos.- M.: Detgiz, 1945 m.

Bianchi V. Lapė ir pelė. - L .: Det. lit., 1964 m.

Gerai. Rusų liaudies pasakos, dainos, eilėraščiai. - M.: Det. lit., 1964 m.

Vaivorykštės lankas. Rusų liaudies dainos, eilėraščiai, anekdotai. - M.: Det. lit., 1969 m.

Čiki-čiki-čikaločki. Rusų liaudies dainos ir eilėraščiai. Surinkta ir arr. N. Kolpakova. - L .: Det. lit., 1971 m.

Dailininko darbas

Jurijus Aleksejevičius Vasnecovas (1900-1973) - Rusijos sovietų menininkas; tapytojas, grafikas, teatro menininkas, iliustratorius. SSRS valstybinės premijos laureatas (1971).

Gimė 1900 03 22 (balandžio 4 d.) (senuoju stiliumi) kunigo šeimoje Vyatkoje (dab. Kirovo sritis). Jo tėvas tarnavo Vyatkos katedroje. Menininkų A. M. Vasnecovo ir V. M. Vasnecovo ir folkloristo A. M. Vasnecovo tolimas giminaitis. Nuo jaunystės ir visą gyvenimą draugavo su Vyatkoje gimusiais, vėliau Sankt Peterburge gyvenančiais menininkais Jevgenijumi Charušinu.

1919 m. baigė Vieningą II pakopos mokyklą (buvusią Vyatkos pirmąją vyrų gimnaziją).

1921 m. persikėlė į Petrogradą. Jis įstojo į Vkhuteino, vėliau - PGSHUM, tapybos fakultetą, kur penkerius metus mokėsi pas dėstytojus A. E. Karevą, A. I. Savinovą. Vasnecovas norėjo būti tapytoju ir siekė įgyti visus įgūdžius, reikalingus tapybai. Iš savo mokytojų patirties Vasnecovas nepriėmė nieko, kas būtų padaręs jam įtaką kaip tapytoją – išskyrus M. V. Matiušino įtaką, iš kurio jis tiesiogiai nesimokė, bet buvo pažįstamas per draugus menininkus N. I. Kostrovą. , V. I. Kurdova, O. P. Vaulinas. Per juos jis suprato Matušino teoriją ir susipažino su „ekologiška“ Rusijos meno tendencija, artimiausia jo prigimtiniam talentui.

1926 m. VKhUTEIN kursai, kuriuose menininkas mokėsi, buvo išleisti neapgynus diplomo. 1926-27 metais. kurį laiką dėstė vaizduojamąjį meną Leningrado 33 mokykloje.

1926-1927 metais. kartu su dailininku V. I. Kurdovu tęsė tapybos studijas GINKhUK pas K. S. Malevičių. Buvo priimtas į Tapybos kultūros skyrių, vadovaujamą Malevičiaus. Tyrinėjo kubizmo plastiškumą, įvairių tapybinių faktūrų savybes, kūrė „medžiagų atrankas“ – „kontrreljefus“. Menininkas apie savo darbo laiką GINHUK kalbėjo: „Visą laiką akies raida, forma, konstrukcija. Man patiko pasiekti medžiagiškumą, daiktų faktūrą, spalvas. Pamatykite spalvą! Vasnecovo darbas ir studijos su K. S. Malevičiumi GINKHUK truko apie dvejus metus; per šį laiką menininkas tyrinėjo tapybinių faktūrų reikšmę, kontrasto vaidmenį formos konstravime, plastinės erdvės dėsnius.

Šiuo laikotarpiu Vasnecovo sukurti paveikslai: kontrreljefas „Natiurmortas su šachmatų lenta“, 1926-1927; "Kubistinė kompozicija", 1926-28, "Kompozicija su vamzdžiu" 1926-1928; „Natiurmortas. Malevičiaus dirbtuvėse“ 1927-1928; „Kompozicija su smuiku“ 1929 ir kt.

1928 m. leidyklos „Detgiz“ meno redaktorius V. V. Lebedevas patraukė Vasnecovą dirbti prie knygos vaikams. Pirmosios Vasnecovo iliustruotos knygos yra „Karabašas“ (1929) ir V. V. Bianki „Pelkė“ (1930).

Pagal Vasnecovo dizainą daug knygų vaikams buvo ne kartą išleistos masiniais leidimais - K. I. Chukovskio "Sumišimas" (1934) ir "Pavogta saulė" (1958), L. N. Tolstojaus "Trys lokiai" (1935), "Teremok". (1941) ir S. Ya. Marshak „Katės namai“ (1947), S. Ya. Marshak išvertė „Anglų liaudies dainos“ (1945), „Katė, gaidys ir lapė. Rusų pasaka (1947) ir daugelis kitų. Jis iliustravo P. P. Eršovo „Mažą kuprotą arkliuką“, D. N. Mamin-Sibiryako, A. A. Prokofjevo knygas vaikams ir kitus leidinius. Vasnecovo knygos vaikams tapo sovietinio knygų meno klasika.

1931 m. vasarą kartu su Vyatkos giminaičiu dailininku N. I. Kostrovu kūrybinė kelionė išvyko prie Baltosios jūros, į Soroki kaimą. Sukūrė tapybos ir grafikos darbų ciklą „Karelija“.

1932 m. tapo Sovietų dailininkų sąjungos Leningrado skyriaus nariu.

1934 metais jis vedė dailininkę Galiną Michailovną Pinajevą, 1937 ir 1939 metais gimė dvi dukros Elizaveta ir Natalija.

1932 m. įstojo į Visos Rusijos dailės akademijos tapybos katedros aspirantūrą, kur mokėsi trejus metus. Trečiajame dešimtmetyje Vasnecovo tapyba pasiekia aukštą meistriškumą, įgauna originalų, unikalų charakterį, nepanašų į jam artimų menininkų kūrybą. Jo šių laikų tapyba lyginama su V. M. Ermolajevos ir P. I. Sokolovo darbais – pagal tapybos stiprumą ir kokybę, pagal organinį spalvos elementą: „Vasnecovas išsaugojo ir padidino pirminės nacionalinės tapybinės kultūros pasiekimus. “

1932-1935 metais. Vasnecovas nutapė drobes „Natiurmortas su skrybėle ir buteliuku“, „Stebuklingas judo žuvies rinkinys“ ir kitus darbus. Kai kuriuose iš šių kūrinių – „Ponia su pele“, „Bažnyčios prižiūrėtojas“ – menininkui gerai žinomas prekybinės smulkiaburžuazinės Rusijos vaizdas, panašus į A. Ostrovskio ir B. Kustodijevo pirklių atvaizdus. . Kai kurie tyrinėtojai (E. D. Kuznecovas, E. F. Kovtunas) šiuos darbus priskiria aukščiausiems menininko kūrybos pasiekimams.

1936 metais Leningrado Didžiajam dramos teatrui sukūrė kostiumus ir dekoracijas spektakliui pagal M. Gorkio pjesę „Smulkioji buržua“. 1938-40 metais. dirbo Leningrado dailininkų sąjungos eksperimentinėje litografijos dirbtuvėje. Sveikinimo atvirukų autorius (1941-1945).

Vasnecovo prieškario ir pokario stilius knygų grafikoje buvo sukurtas spaudžiant ideologinėms aplinkybėms.

"Išgyvenęs užsispyrusį socialistinio realizmo spaudimą, Vasnecovas pakeitė jį stiliumi, siejamu su rusų liaudies menu, bet kuriuo atveju taip buvo manoma, nors iš rinkos pavyzdžio turėjo daug. Tam tikra stilizacija pasirodė priimtina. Suprantama ir nesusiję su formalizmu, tai nebuvo suvokiama sąlyginai.. Liaudies, turgaus siuvinėjimai Visa tai kartu su tikru peizažu pamažu gelbėjo nuo formalisto slapyvardžio.

1941 m. buvo dailininkų ir poetų grupės „Kovinis pieštukas“ narys. 1941 metų pabaigoje buvo evakuotas į Permę (Molotovą), 1943 metais iš Permės persikėlė į Zagorską. Dirbo Žaislų tyrimų instituto vyriausiuoju menininku. Sukūrė Zagorsko peizažų seriją. 1945 m. pabaigoje grįžo į Leningradą.

1946 m. ​​gavo RSFSR nusipelniusio menininko vardą.

1946 m. ​​vasarą sukūrė nemažai Sosnovo peizažų, 1947-1948 m. - Mill Creek, 1949-1950 m. Siverskaja, 1955 m. - Mereva (prie Lugos), 1952 m. nutapė nemažai Krymo peizažų, 1953-54 m. piešia Estijos peizažus. Nuo 1959 m. jis kasmet eina į savo vasarnamį Roščino mieste ir piešia apylinkių vaizdus.

Nuo 1961 m. iki gyvenimo pabaigos gyveno Sankt Peterburgo Pesochnaya krantinėje 16 name.

1966 m. gavo RSFSR liaudies artisto vardą.

1971 metais Vasnecovas buvo apdovanotas SSRS valstybine premija už du rusų liaudies pasakų, dainų, mįslių rinkinius „Laduškiai“ ir „Vaivorykštės lankas“. Tais pačiais metais pagal jo piešinius buvo nufilmuotas animacinis filmas „Terem-Teremok“.

1960-ųjų ir 70-ųjų paveikslai - daugiausia peizažai ir natiurmortai ("Natiurmortas su gluosniu", "Žydinti pieva", "Roshchino. Cinema" Change "). Visą gyvenimą Vasnecovas dirbo tapyboje, tačiau dėl kaltinimų formalizmu savo darbų neeksponavo. Jie buvo pristatyti parodose tik po jo mirties.

„Senovinių laikų tradicijos“ atgijo Viktoro Vasnecovo teptuko dėka. Bogatyrai ir princesės peržengė knygų linijas ir iliustracijas. Menininkas užaugo Uralo miškų dykumoje pagal rusų pasakas, skambančias iki fakelo traškesio. Ir jau būdamas Sankt Peterburge nepamiršo vaikystės prisiminimų ir tas magiškas istorijas perkėlė į drobę. Su Natalija Letnikova nagrinėjame pasakiškas drobes.

Alyonuška

Basa kojytė paprastaplaukė mergina ant miško upės kranto. Su neapsakomu liūdesiu jis žiūri į gilų baseiną. Liūdną paveikslą įkvėpė pasaka apie seserį Alionušką ir brolį Ivanušką, o jis nupiešė našlaitę iš valstietės iš Akhtyrkos dvaro, pridėdamas, kaip pats prisipažino, garsaus Maskvos filantropo dukters Verušos Mamontovos bruožų. . Gamtoje aidi mergaitiškas liūdesys, persipinantis su liaudies pasakų poezija.

Ivanas Tsarevičius apie pilkąjį vilką

Niūrus tamsus miškas. Ir pilkas vilkas, visai tikėtas tokiam tankui. Tik vietoj piktos šypsenos plėšrūnas turi žmogaus akis, o ant jo - du raiteliai. Atsargioji Ivanuška atsargiai laiko Eleną Gražiąją, paklusnią likimui. Atpažįstame ne tik rusų pasakos siužetą, bet ir merginos įvaizdį. Dailininkė tikrais bruožais apdovanojo pasakų heroję – Savvos Mamontovo dukterėčią Nataliją.

V.M. Vasnecovas. Alyonuška. 1881 m

V.M. Vasnecovas. Ivanas Tsarevičius ant pilko vilko. 1889 m

Bogatyrai

Viktoras Vasnecovas. Bogatyrai. 1898 metai

Vasnecovas 20 savo gyvenimo metų paskyrė vienam garsiausių rusų tapybos paveikslų. „Bogatyrs“ tapo didžiausiu dailininko paveikslu. Drobės dydis yra beveik 3 x 4,5 metro. Bogatyrai yra kolektyvinis įvaizdis. Pavyzdžiui, Ilja yra valstietis Ivanas Petrovas, kalvis iš Abramcevo ir taksi vairuotojas iš Krymo tilto. Paveikslo centre – vaikiški autoriaus jausmai. „Taip buvo prieš akis: kalvos, erdvė, herojai. Nuostabi vaikystės svajonė.

Džiaugsmo ir liūdesio daina

Viktoras Vasnecovas. Sirinas ir Alkonostas. Džiaugsmo ir liūdesio daina. 1896 m

Alkonostas ir Sirinas. Du puspaukštiai su vaiduokliškais pažadais apie rojų be debesų ateityje ir apgailestaujantys dėl prarasto rojaus. Vasnecovas papuošė paukščius be lyties, suteikdamas mitinėms būtybėms gražius moteriškus veidus ir sodrias karūnas. Sirino dainavimas toks liūdnas, kad šimtamečio medžio lapai pajuodo, alkonosto džiaugsmas gali priversti viską pamiršti... jei užtruksite prie paveikslo.

Magiškas kilimas

Viktoras Vasnecovas. Magiškas kilimas. 1880 m

Tapyba Geležinkelio administracijai. Ne traukinys, net ne pašto trejetas. Magiškas kilimas. Taip Viktoras Vasnecovas atsakė į Savvos Mamontovo prašymą nupiešti paveikslą naujam pramonininko projektui. Pasakiškas skraidantis aparatas, pergalės prieš kosmosą simbolis, suglumino valdybos narius ir įkvėpė patį menininką. Mamontovas nusipirko paveikslą, o Vasnecovas atrado sau naują pasaulį. Kuriame nėra vietos įprastam.

Trys požemio princesės

Viktoras Vasnecovas. Trys požemio princesės. 1884 m

Auksas, varis ir anglis. Trys turtai, slypi žemės gelmėse. Trys pasakiškos princesės yra žemiškų palaiminimų įsikūnijimas. Išdidus ir išdidus auksas, smalsus varis ir nedrąsi anglis. Princesės – kalnų kasyklų šeimininkės, įpratusios vadovauti žmonėms. Vienu metu yra dvi nuotraukos su tokiu siužetu. Ant vieno iš jų kampe – kaip peticijos pateikėjai, dviejų vyrų figūros, įkyriai žiūrinčios į gražius šaltus veidus.

Koschei Nemirtingasis

Viktoras Vasnecovas. Koschei Nemirtingasis. 1917–1926 m

Turtingi dvarai su šokolado, raudono ir aukso atspalviais. Brokato ir retų miškų prabanga yra vertas rėmas sunkioms skrynioms su lobiais, o pagrindinis lobis, kurio Koščejus negali gauti į rankas, yra jauna gražuolė. Mergina domisi kardu, kuris vis dėlto negali nugalėti Koshchei. Pagrindinio pasakų piktadario Viktoro Vasnecovo įvaizdis rašė devynerius metus. Chronologiškai paveikslas menininkui buvo paskutinis.

Šis menininkas įrodė savo įgūdžius tiek kurdamas paveikslus, tiek kurdamas spektaklius teatruose, tiek kaip grafikas. Tačiau vis dėlto ypatingos jaunųjų skaitytojų meilės ir pripažinimo sulaukė būtent Jurijaus Vasnecovo pasakų iliustracijos. Tai tapo pagrindiniu jo gyvenimo verslu. Dabar mes, buvę vaikai, skaitytojai knygų, kuriose buvo ne mažiau įdomu žiūrėti į šio menininko sukurtas iliustracijas, nei rūšiuoti savo pirmuosius tekstus tuomet sandėliuose, tai dabar prisimename.

Ką mes žinome apie Jurijaus Vasnecovo biografiją?

Menininko jaunystė

Būsimasis menininkas gimė 1900 m. Rusijos mieste Vyatkoje, kunigo, tarnavusio vietos katedroje, šeimoje. Tolimi giminystės ryšiai šią šeimą siejo su kitais Vasnecovais – dailininkais Viktoru ir Apolinariu, taip pat Aleksandru Vasnecovu, žymiu folkloristu, liaudies dainų rinkėju. Žinoma, toks šeimos paveldas negalėjo nepaveikti būsimos menininko kūrybos.

Jurijus Vasnecovas visą savo vaikystę praleido Vyatkoje. Šiame provincijos miestelyje veikė daugybė amatų dirbtuvių ir artelių. Amatai buvo labai įvairūs – baldai, skrynia, žaislai. Taip, ir pati Jurijaus mama rajone buvo žinoma kaip puiki siuvinėja ir raištininkė. Vaikystės įspūdžiai yra ryškiausi ir būtent jie įtakoja mūsų idėjų apie pasaulį formavimąsi, prisiminimus, kurie lieka su mumis iki dienų pabaigos. Rankšluosčiai su išsiuvinėtais gaidžiais, rusų liaudies dvasia pieštos dėžės ir skrynios, ryškūs mediniai ir moliniai žaislai – avinai, meškiukai, arkliukai, lėlės... Visi šie vaizdai atsidūrė knygų puslapiuose su garsiosiomis Vasnecovo „pasakiškomis“ iliustracijomis. priežastis.

Jaunasis Jurijus labai norėjo tapti menininku – todėl 1921 metais įstojo į Petrogrado valstybines laisvąsias meno dirbtuves (sutrumpintai GSHM) į tapybos skyrių. Tarp Vasnecovo mokytojų yra Osipas Brazas, Aleksandras Savinovas ir net rusų avangardistai Kazimiras Malevičius ir Michailas Matušinas.

Darbas leidykloje

Po mokymų menininkas pradėjo bendradarbiauti su garsiuoju Detgizu, kur, vadovaujamas tapytojo ir, beje, išskirtinio plakato meistro Vladimiro Lebedevo, sukūrė savo pirmuosius šedevrus. Iliustracijos vaikams skirtoms knygoms „Pelkė“ ir „Kuprotas arklys“, kaip dabar sakoma, „sukūrė jam vardą“. Po jų buvo išleisti Jurijaus Vasnecovo sukurti Levo Tolstojaus „Trys lokiai“, „Pasakos veiduose“, „Ladushki“, „Vaivorykštės lankas“. Kartu jis sukūrė ir paveikslų seriją, sukurtą vadinamąja „plokščios spaudos technika“ – vaikiškus litografinius spaudinius tradicine folkloro temomis.

1931 metais po kelionės į Šiaurę dailininkas Jurijus Vasnecovas pagaliau sutvirtino pasirinktą kelią. Jau turėdamas visus tapytojo meistro įgūdžius, jis dar atidžiau ėmėsi tyrinėti liaudies kilmę.

Jurijaus Vasnecovo tapybos fenomenas

Išvykęs į Rusijos šiaurinius regionus, menininkas pradėjo įvaldyti naujų meistriškumo subtilybių. Tada jie pradėjo kalbėti apie „Vasnecovo tapybos fenomeną“. Štai, pavyzdžiui, vienas iš natiurmortų, vaizduojantis didelę žuvį: ant pailgo, raudono padėklo guli didelė žuvis su sidabriniais žvynais. Paveikslas stilistiškai atliktas taip, kad neaišku, ar tai heraldinis ženklas, ar tik kilimas nuo valstiečių trobelės sienos. Raudoni, juodi ir sidabriškai pilki tonai priešpriešinami, tačiau kartu jie balansuoja vienas kitą bendroje meninėje natiurmorto plotmėje.

Labai vertindamas ir liaudies „turgaus“ meną, ir rafinuotos tapybos kanonus, Jurijus Vasnecovas iki 1934 m. sukūrė tokias drobes kaip „Ponia su pele“, „Natiurmortas su skrybėle ir buteliuku“ ir kt. Tačiau bijodamas persekiojimo, paveikė to meto menininkus dėl prasidėjusios kampanijos prieš formalizmą, Vasnecovas nutapė tai, kas vadinama „ant stalo“, šią savo paveikslo dalį paversdama paslaptimi ir rodydamas paveikslus tik artimiems žmonėms.

Tik po jo mirties Jurijaus Aleksejevičiaus Vasnecovo darbų parodose jie visiškai rado savo gerbėjus. Tada tapo aišku, kokia didelė buvo šio žmogaus dovana – būdamas išskirtinis „vaikiškas“ menininkas, jis buvo ir nuostabus XX amžiaus tapybos meistras.

Iliustracijos vaizdai

Neatsitiktinai menininkas vėliau rašė, kad visada gyveno tuo, ką prisimindavo iš vaikystės.

Ir dabar, beveik taip pat kaip Vyatkos žaislai, dailiai ir šventiškai menininkas „aprengia“ savo herojus. Katės ir ožkos, daugelio šeimų motinos, jo iliustracijose dėvi sijonus, puoštus raukšlėmis ir nėriniais. Taip jie valdo. Bet Zuikis, įžeistas Lapės – menininkas tikriausiai jį apsivilko šilta palaidine iš užuojautos. Meškos ir vilkai, pagal visiems vaikams gana suprantamą logiką, dažniausiai neturėjo dėvėti drabužių, nes jie buvo pavojingi ir plėšrūs priešai visiems kitiems gyvūnams.

O štai neįprastai maloni katė:

Nusipirkau katės pyragą

Katė išėjo į gatvę

Nupirkau bandelę katei.

Ar turi save

Arba nugriauti Borenka?

Įkandsiu pati

Taip, aš paimsiu ir Borenka.

Žiemą katinas avi kietus dažytus veltinio batus, ant kaklo užrišamas rožinis lankelis, o vaikštančios katės šone moteris triukšmingai džiaugiasi jo išvaizda, o šuo neskuba loti. O dar toliau – namai apsnigtais stogais, degančiais langais, o dūmai iš kaminų stulpe tiesiai į dangų – vadinasi, oras ramus, nevėjuotas, giedras.

Ir kaip kvaila gyventi priešiškai! Štai sėdi dvi varnos, nusisukusios viena nuo kitos, susiraukusios ir žiūri į skirtingas puses:

Ant krašto, ant trobos

Sėdi dvi varnos

Abu atrodo atskirai

Dėl žuvusio vabalo

ginčijosi.

O peizažas, supantis šias šykščias varnas, visai ne toks kaip kitose nuotraukose. Jis daug šykštesnis spalvoms ir džiaugsmo jam aiškiai trūksta.

Jurijaus Vasnecovo iliustracijose atgyja ypatingas pasaulis – jaukus, malonus, ramus. Ir neįtikėtinai spalvinga. Tokiame pasaulyje bet kuris vaikas, o gal kartais ir suaugęs, norės pasilikti ilgiau, žvelgti į savo personažus, pasikrauti jų dvasiniu dosnumu, gyventi su jais savo nors ir „meduoliu“, bet tokias jaudinančias istorijas. Tuo pačiu metu Vasnecovo nupiešti gyvūnai yra ne niūrūs, o paslaptingi. Kai kurie kritikai netgi tikėjo, kad menininkas piešia „baisius“ paveikslus, gąsdindamas vaikus.

Ir tai taip pat labai rusiška: jei baisu, tai dreba, liūdna, taip ašaroja, o jei džiaugsmas, tai tikrai šventė visam pasauliui.

Stilius ir spalva

Vasnecovo piešinių emocionalumą pirmiausia diktuoja spalva, kuri vaidina lemiamą vaidmenį vaizdų suvokime. Ji yra ir dekoratyvi, paprastai būdinga tautodailei, ir poetinė, kuri savo ruožtu išskiria visą menininko kūrybą.

Vasnecovo iliustracijos – spalvų abėcėlė vaikui. Viskas paprasta, kaip pasakoje: vilkas pilkas, zuikis baltas, lapė raudona ir t.t. Menininkas aktyviai naudojasi „stebuklingo žibinto“ principu, kaip šią techniką vadina meno kritikai. Veiksmas vyksta tam tikroje, būtinai šventinėje, ryškioje fono spalvoje (raudona, geltona, mėlyna ir pan.). Ši aplinka, kurioje personažai bendrauja, pati savaime yra kompozicinė, o kartu yra ta nauja šviesi dėmė, kuri taip reikalinga vaikams, kurie verčia kitą puslapį laukdami naujų potyrių.

Pagaliau

Knyga, ypač vaikų rankose, yra pigi, greitai gendanti prekė. Kuris iš mūsų vaikystėje neturėjo Konaševičiaus iliustruoto „Valtis plaukia ir plaukia“? Arba garsusis „Bagažas“ su Lebedevo piešiniais? O „Vaivorykštės lankas“ su nuostabiais Vasnecovo gyvūnais pamiršti visiškai neįmanoma. Tačiau kas šias knygas „išgyveno“ iki šių dienų? Tikriausiai tik labai nedaug. Bet jos buvo apgalvotos, gražiai suprojektuotos, suformuotos patogiose didelio formato vaikiškose knygelėse. O tie, kurie jas dar turi, puikiai žino, kaip juos suvokia šių dienų vaikai. Taip, kaip ir prieš daugelį metų suaugusieji – su džiaugsmu ir susižavėjimu.

Ant ryškių, šmaikščių ir linksmų Vasnecovo iliustracijų jau užaugo kelios jaunųjų skaitytojų kartos, o pats menininkas per savo gyvenimą buvo vadinamas vaikiškų knygų iliustracijų klasiku.

Šiuo laikotarpiu Vasnecovo sukurti paveikslai: kontrreljefas „Natiurmortas su šachmatų lenta“, 1926-1927; "Kubistinė kompozicija", 1926-28, "Kompozicija su vamzdžiu" 1926-1928; „Natiurmortas. Malevičiaus dirbtuvėse“ 1927-1928; „Kompozicija su smuiku“ 1929 ir kt.

1928 m. leidyklos „Detgiz“ meno redaktorius patraukė Vasnecovą dirbti prie knygos vaikams. Pirmosios Vasnecovo iliustruotos knygos yra „Karabašas“ (1929) ir V. V. Biankio „Pelkė“ (1930).

Pagal Vasnecovo dizainą daug knygų vaikams buvo ne kartą išleistos masiniais leidimais - K. I. Chukovskio "Sumišimas" (1934) ir "Pavogta saulė" (1958), L. N. Tolstojaus "Trys lokiai" (1935), "Teremok". (1941) ir S. Ya. Marshak „Katės namai“ (1947), S. Ya. Marshak išvertė „Anglų liaudies dainos“ (1945), „Katė, gaidys ir lapė. Rusų pasaka (1947) ir daugelis kitų. Jis iliustravo P. P. Eršovo „Mažą kuprotą arkliuką“, D. N. Mamin-Sibiryako, A. A. Prokofjevo knygas vaikams ir kitus leidinius. Vasnecovo knygos vaikams tapo sovietinio knygų meno klasika.

1931 m. vasarą kartu su Vyatkos giminaičiu dailininku N. I. Kostrovu kūrybinė kelionė išvyko prie Baltosios jūros, į Soroki kaimą. Sukūrė tapybos ir grafikos darbų ciklą „Karelija“.

1932 m. tapo Sovietų dailininkų sąjungos Leningrado skyriaus nariu.

1934 metais jis vedė dailininkę Galiną Michailovną Pinajevą, 1937 ir 1939 metais gimė dvi dukros Elizaveta ir Natalija.

1932 m. įstojo į Visos Rusijos dailės akademijos tapybos katedros aspirantūrą, kur mokėsi trejus metus. Trečiajame dešimtmetyje Vasnecovo tapyba pasiekia aukštą meistriškumą, įgauna originalų, unikalų charakterį, nepanašų į jam artimų menininkų kūrybą.

1932-1935 metais. Vasnecovas nutapė drobes „Natiurmortas su skrybėle ir buteliuku“, „Stebuklingas judo žuvies rinkinys“ ir kitus darbus. Kai kuriuose iš šių kūrinių – „Ponia su pele“, „Bažnyčios prižiūrėtojas“ – yra menininkui gerai pažįstamos pirklio-filistinės Rusijos atvaizdas. Kai kurie tyrinėtojai (E. D. Kuznecovas, E. F. Kovtunas) šiuos darbus priskiria aukščiausiems menininko kūrybos pasiekimams.

1936 metais Leningrado Didžiajam dramos teatrui sukūrė kostiumus ir dekoracijas spektakliui pagal M. Gorkio pjesę „Smulkioji buržua“. 1938-40 metais. dirbo Leningrado dailininkų sąjungos eksperimentinėje litografijos dirbtuvėje. Sveikinimo atvirukų autorius (1941-1945).

1941 m. buvo dailininkų ir poetų grupės „Kovinis pieštukas“ narys. 1941 metų pabaigoje buvo evakuotas į Permę (Molotovą), 1943 metais iš Permės persikėlė į Zagorską. Dirbo Žaislų tyrimų instituto vyriausiuoju menininku. Sukūrė Zagorsko peizažų seriją. 1945 m. pabaigoje grįžo į Leningradą.

1946 m. ​​gavo RSFSR nusipelniusio menininko vardą.
1946 m. ​​vasarą sukūrė nemažai Sosnovo peizažų, 1947-1948 m. - Mill Creek, 1949-1950 m. Siverskaja, 1955 m. - Mereva (prie Lugos), 1952 m. nutapė nemažai Krymo peizažų, 1953-54 m. piešia Estijos peizažus. Nuo 1959 m. jis kasmet eina į savo vasarnamį Roščino mieste ir piešia apylinkių vaizdus.

1966 m. gavo RSFSR liaudies artisto vardą.

1971 metais Vasnecovas buvo apdovanotas SSRS valstybine premija už du rusų liaudies pasakų, dainų, mįslių rinkinius „Laduškiai“ ir „Vaivorykštės lankas“. Tais pačiais metais pagal jo piešinius buvo nufilmuotas animacinis filmas „Terem-Teremok“.

1960-ųjų ir 70-ųjų paveikslai - daugiausia peizažai ir natiurmortai ("Natiurmortas su gluosniu", "Žydinti pieva", "Roshchino. Cinema" Change "). Visą gyvenimą Vasnecovas dirbo tapyboje, tačiau dėl kaltinimų formalizmu savo darbų neeksponavo. Jie buvo pristatyti parodose tik po jo mirties.

Svetainė, skirta Yu. A. Vasnecovo kūrybai