Dip violetinė, kaip išversta. Išsamiausia „Deep Purple“ biografija

„ROUNDABOUT“ per 17 dienų sugrojo 11 koncertų. Pirmojo turo metu buvo nuspręsta grupę pervadinti DEEP PURPLE (taip pat kilo ginčų dėl pavadinimo FIRE). Susitarėme pakeisti ansamblio „pavadinimą“ per repeticijas „Divise“ salėje. Ant tuščio popieriaus lapo visi užrašė savo versiją. Pavyzdžiui, be Gaisro buvo pasiūlyti ORPHEUS ir BETONINIAI DIEVAI. Ir taip Ritchie drąsiai išvedė: DEEP PURPLE („Dark Purple“). Taip vadinosi Bing Crosby įrašyta daina, bet geriau žinoma dainininkės Billy Ward ir April Stevens bei Nino Tempo dueto versijose, atliktose atitinkamai 1957 ir 1963 m. Šią saldžią meilės baladę, kurioje minimas tamsiai violetinis saulėlydis, labai mėgo Blackmore močiutė. Vėliau albumo viršelių dizaine buvo panaudota ir amerikietiška žodžio „violetinė“ reikšmė - „violetinė“.

Nuo senų laikų grupės pavadinimas buvo tariamas skirtingai, nuolat buvo diskutuojama apie žodį „violetinė“, pavyzdžiui, ant kurio skiemens reikia pabrėžti Picasso vardą arba kaip Danijos audiofilų kompanija JAMO vadinama - „Yamo “arba„ Jamo “. Britai (ir, žinoma, patys grupės nariai) sako „paple“, amerikiečiai - „paple“. Nuo pat SSRS laikų visuotinai priimta „violetinė“, kaip matome, išsiskiria, nors italai taip pat atkakliai vadina grupę DIP PARPL.

Beje, su žodžiu „violetinė“ grupė susidūrė su šiokia tokia netvarka. Po šešių mėnesių Jungtinėse Valstijose paaiškėjo, kad šis terminas buvo naudojamas kaip tam tikras naujas vaistas, pirmą kartą išbandytas 1967 m. Monterėjaus festivalyje (garsiojoje Jimi Hendrix dainoje „Purple Haze“, dainuojamas tik šis „narkotikų rūkas“).
Pirmasis grupės albumas „Shades Of Deep Purple“ per rekordiškai trumpą laiką buvo įrašytas vos per 18 valandų vienoje iš Londono „Rue“ studijų. Albumo įrašymui grupės vadovybė išleido 1500 svarų sterlingų.


Po to, kai grupė persikėlė į kitą viešbutį - „Raffles Hotel“, netoli Padingtono stoties, tačiau netrukus geresnei kūrybinei veiklai vadovai išsinuomojo privatų namą muzikantams Antrojoje aveniu Londone. Name buvo trys miegamieji ir viena svetainė. Simperis ir Lordas gyveno viename miegamajame, Evansas ir Pace - kitame, o trečiame - Blackmore'as su mergina Babs, kurią atsivežė iš Vokietijos.
Taip pat buvo pirmoji proga „įsižiebti“ plačiosios visuomenės akivaizdoje, ši idėja nepatiko Blackmore'ui - grupė buvo pakviesta pasirodyti populiarioje „David Frost“ televizijos laidoje. Ritchie paliko studiją ir pareiškė, kad jam nepatinka visą dieną būti šalia. Vietoj to Mickas Angusas su garso takeliu pozavo su gitara. Pirmąjį DEEP PURPLE koncertą Didžiojoje Britanijoje surengė Ianas Hansfordas ir jis įvyko rugpjūčio 3 d. Viešbučio „Red Lion“ užeigoje jo gimtajame mieste Warrington, esančiame tarp Liverpulio ir Mančesterio.
„Prieš mus buvo grupė THE SWEET - tuo metu ji taip pat vadinosi THE SWEETSHOP“, - prisimena Simperis. - Kai atvykome į Warringtoną, visi klausė: kokie jie vaikinai? Niekada negirdėjau apie DEEP PURPLE. Vos įžengę į sceną, iš karto pasijutome tarsi gimę ant jo. Dažyti plaukai, kalnas įrangos ir daug triukšmo. Mes žaidėme taip intensyviai, kad galite apkursti. Publika stovėjo tarsi užhipnotizuota. Manau, jie tada suprato, kad susidūrė su kažkuo anksčiau nežinomu ... “
Po to vyko pasirodymai mažuose Birmingemo, Plimuto ir Ramsgeito klubuose. Rugpjūčio 10 dieną DEEP PURPLE koncertavo Jungtinės Karalystės nacionaliniame džiazo festivalyje Sunbury (dabar vadinamas Redinsky). Svečiai taip pat dalyvavo „The NICE“, „TYRRANOSAURUS REX“ ir „TEN YEARS PO“. Dėl to, kad „Deep Purple“ nebuvo gerai žinoma Anglijos visuomenei, vaikinai buvo apkalbėti, painiojant tai su amerikiečių pop grupe.
Koncerto mokesčiai svyravo nuo 20 iki 40 svarų. Rugpjūčio viduryje „Peplovtsy“ turėjo pasirodyti prieš keturių tūkstančių auditoriją Berno miesto stadione. Tai buvo „komanda iš skirtingų grupių“, kur kelios grupės turėjo sušildyti pagrindinę žvaigždę - „MAŽUS VEIDUS“, tačiau jau pasirodant ansambliui su ilgu pavadinimu DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, minia gerbėjų prasiveržė per tvorą ir užlipo į sceną, policija buvo priversta raminti nepaklusniuosius su klubais. Tuo spektaklis ir baigėsi.
Laisvas laikas nuo koncertų grupė nusprendė pasitraukti iš naujo albumo „The Book Of Taliesyn“.
Tuo tarpu kompanija „Tetragrammaton“, įkvėpta singlo „Hush“ sėkmės ir gana aukštų albumo „Shades Of Deep Purple“ pozicijų (24 vieta LP sąraše), nusprendė sustiprinti savo vietą hitų parade su nauju albumu. Spalio mėnesį buvo planuojama išleisti Talisino knygą, o ją reklamuoti grupė buvo pakviesta į JAV.
Lydimas Colette, Lawrence ir Hansford, DEEP PURPLE lėktuvu atvyko į Los Andželą. Įmonė surengė prašmatnų priėmimą. „Kai atvykome, mūsų laukė visa eilė limuzinų. Buvo šiltas vakaras, visur augo palmės, - prisimena Viešpatie, - viskas atrodė taip, lyg būtume rojuje. Pirmą vakarą jie pakvietė mus į vakarėlį „Playboy Club Penthouse“, kur susitikome su Billu Cosby ir Hugh Hafneriu (žurnalo „Playboy“ vyriausiasis redaktorius) ir susitarėme dalyvauti jo laidoje „Playboy After Dark“. Kitą vakarą Artie Mogul pažadėjo, kad atsives mums merginas, o dabar mielos merginos savo automobiliais nuvažiuoja iki viešbučio, nuveža į restoraną, o paskui su mumis grįžta į viešbutį „gimnastikos pratimų“. Negalėjome patikėti, kad visa tai vyksta realiame gyvenime ... su mumis buvo elgiamasi kaip su pasaulio žvaigždėmis “.
Tačiau įmonė nepadarė jokių išimčių DEEP PURPLE. Tiek brangi „pramogų programa“, tiek tai, kad grupė įsikūrė madingame viešbutyje „Simset Marquee“, buvo „Tetragrammaton“ stiliaus.
„Atrodė neįtikėtina, - sako Lorensas, - jų kabinete visą parą budėjo virėjas, o kai ryte atvykai, tavęs jau laukė pusryčiai. Galite užsisakyti, ko tik širdis geidžia. Sodininkas ateidavo du kartus per dieną ir keisdavo gėles. Kartais kompanija darė tiesiog nesuprantamus dalykus - jie turėjo sutartį su dainininke Eliza Weimberg. Taigi šie skaičiai per vieną dieną išleido penkis jos singlus! "
„Tetragrammaton“ darbuotojui Jeffui Waldui pavyko priversti DEEP PURPLE prisijungti prie supergrupės CREAM paskutinio turo JAV metu. 1968 m. Spalio 16 ir 17 d. DEEP PURPLE koncertavo prieš 16 000 -ąją forumo salę Los Andžele. CREAM gerbėjai naujokus priėmė labai šiltai.
„Ritchie įterptų ilgą solo į„ The The Address “vidurį, naudodamas Chet Atkins„ Baltųjų Kalėdų “ištraukas ar net JK himną“, - prisimena Lawrence. - Jis buvo pirmasis gitaristas, padaręs tokius dalykus. „CREAM“ muzikantams tai nebuvo juokinga, tačiau publikai tai patiko, o dainos „Hush“ pasirodymas, kuris Amerikoje buvo hitas, apskritai juos pradžiugino. Buvo tikrai puiku. Galbūt per šaunu ... "
Ritchie, patenkintas sėkme, nuėjo į persirengimo kambarį, atsisėdo pailsėti: „Kai scenoje jau grojo CREAM, mūsų rūbinės durys atsivėrė. Iš pradžių negalėjau patikėti savo akimis - tarpduryje stovėjo mano stabas Jimi Hendrix! Jie ilgai kalbėjosi kartu, o paskui, gyrę grupę už puikų pasirodymą, pakvietė juos į savo vilą Holivude. Ten Hendrix paklausė Johno, ar jis nenorėtų dalyvauti „jam session“. O dabar grupė - Johnas Lordas - vargonai, Stephenas Stillsas - bosas, Buddy Milesas - būgnai ir Dave'as Masonas - saksofonas, pradėjo groti roko ir bliuzo standartus. „Džimas manęs paklausė, ar kitą dieną galėčiau su juo pažaisti“, - prisimena lordas. - Žinoma, kad galėjau, ir abiem atvejais tai buvo fantastiškas įvykis.
Tačiau Hendrixas taip pat turėjo kremą kaip savo svečią. Johnas Lordas tvirtina, kad tame vakarėlyje CREAM nariai buvo aiškiai nedraugiški jų atžvilgiu. Kitą dieną, spalio 18 d., Viskas paaiškėjo. Po koncerto San Diege, kur DEEP PURPLE vėl sulaukė plojimų, „Krimovtsy“ savo vadovui pateikė ultimatumą: „Arba mes, arba jie“.
DEEP PURPLE turėjo patiems nuvykti į Ameriką. Spalio 26 ir 27 dienomis grupė koncertavo San Franciske tarptautiniame roko festivalyje, o lapkritį pradėjo turą po vakarų valstijų - Kalifornijos, Vašingtono, Oregono - klubus. Sustojome ir Vankuveryje, Kanadoje. Gruodį jie persikėlė giliai į Ameriką, o koncertai vyko tiek dideliuose miestuose (Čikagoje, Detroite), tiek provincijose. Kentukis, Mičiganas, Niujorkas - valstijos skubėjo pro autobuso langą. Jeffas Waldas buvo vairuotojas, ir jis buvo labai nesvarbus vairuotojas. Kažkada buvo tiesiog stebuklas, kad buvo išvengta susidūrimo su didžiuliu sunkvežimiu. Greta sėdintis Pace'as laiku susiėmė, traukdamas vairą į save, nes Waldas nesuvaldė savęs ir žiūrėjo į kalnus. Per pakartotinį vizitą Kanadoje, Edmontono mieste, DEEP PURPLE susitiko su savo ilgalaikiais stabais su VANILLA FUDGE, kurios koncerto jie ten tikėjosi. Koncertavimas Amerikoje grupei tapo didele mokykla. Palaipsniui jie įgijo savo parašo garsą. Tai buvo hipių judėjimo klestėjimo metas. „Kiekviename žingsnyje buvo galima išgirsti pokalbių ir dainų apie meilės ir taikos poreikį, gyvenimą bendruomenėse. Viskas buvo taip psichodeliška, paslaptinga tiek drabužiuose, tiek muzikoje “, - prisimena Pace. - Kai tokios anglų grupės kaip mes į šią rinką įnešė mirtinos agresijos ir dinamikos, paprastumo ir aiškumo - Amerikos gerbėjams tai buvo staigmena. Ir dažnai jie nežinojo, kaip į tai reaguoti. Tačiau laikui bėgant jie mums vis labiau pradėjo patikti “.
Grupė dirbo tik „dėl nusidėvėjimo“, kartais duodavo du koncertus per dieną. Paskutines dvi amerikietiško turo savaites muzikantai gyveno Niujorke, pirmiausia koncertuodami su „CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL“ „Fillmore East“, paskui klube „Electric Garden“.
Štai ką Johnas Lordas prisimena apie savo pasirodymą „Fillmore East“: „Mums visiems buvo pasakyta, kaip svarbu ten gerai pasirodyti. Ši vieta yra kažkas panašaus į šventovę, prieš įeidami į ją beveik turite nusiauti batus. Į sceną įžengėme kiek agresyviai nusiteikę ir stengėmės nesuklaidinti minties, kaip tai mums svarbu. Ledas lūžo, kai Ritchie atėjo į scenos priekį ir suvaidino paprastą, bet greitą vaikštynę, kurią paprastai naudoja per repeticijas.
Iki to laiko antrasis grupės singlas su Neilo Diamondo daina „Kentuscu Woman“ pakilo į 38 vietą JAV topuose. DEEP PURPLE įrašė dar vieną Neilo dainą „Glory Road“, taip pat Bobo Dylano „Lay Lady Lay“. Tačiau vaikinai nebuvo patenkinti rezultatu. Vieną dieną nuo viešbučio (DEEP PURPLE gyveno Penktojoje aveniu) jie paskambino Deimantui Teksase. Lordas papasakojo jam apie „Glory Road“ problemą, o Nealis telefonu ėmė jį niūniuoti. Jonas tuoj pat užsirašinėjo užrašų knygelėje. Kitą dieną muzikantai vėl pradėjo įrašinėti šią dainą ir vėl kažkas nepavyko. Dėl to nei ji, nei Dylano kompozicija niekada neišvydo dienos šviesos, o pagrindinė juosta buvo prarasta.
Kalėdų proga muzikantų draugai išskrido į Niujorką, o Naujųjų metų išvakarėse grupės nariai buvo pakviesti į vakarėlį, kuriame kažkam milijonieriui nepatiko Rodas Evansas, o jis dainininką pavadino „ilgaplauke fagute“. Atsakydamas į tai, Evansas metė stiklinę nusikaltėliui į veidą, ir prasidėjo muštynės. Skandalas buvo numalšintas ne be vargo. 1969 m. Sausio 3 d. DEEP PURPLE grįžo į Angliją. Jiems nesant, „Tetragrammaton“ išleidžia dar vieną „keturiasdešimt penkis“ - „River Deep, Mountain High“. Tuo tarpu „The Book Of Taliesyn“ negalėjo pakilti aukščiau už 58 vietą Amerikos „topuose“.
Kartu su albumo įrašymu grupė koncertavo koncertuose, tačiau didžiausi uždarbiai neviršijo 150 svarų per vakarą (Niukaslas ir Braitonas). Iki to laiko Didžiosios Britanijos spauda pradėjo reaguoti į žinią apie „DEEP PURPLE“ sėkmę JAV, o Didžiojoje Britanijoje pasirodė nemažai interviu su grupės muzikantais. Paklausti, kodėl DP pasirašė sutartį su Amerikos įrašų kompanija, jie atsakė taip:
Johnas Lordas: „Mes turime daug daugiau kūrybinės ir finansinės laisvės, nei mums galėtų suteikti britų kompanija. Be to, Didžiosios Britanijos įmonė, kaip taisyklė, negaiš laiko ir pastangų, kol neturėsite didelio vardo “.
Ianas Pace: „Ten mums buvo suteikta galimybė tinkamai parodyti save. Amerikiečiai tikrai moka groti įrašus “. Štai kaip „DEEP PURPLE“ muzikantai paaiškino, kad didžiąją savo koncertų dalį jie rengia užsienyje, o ne Anglijoje:
Ianas Pace: „Priežastis ta, kad čia mums nesiūloma pinigų suma, kurią norime gauti. Ir šiuo atveju „čiuožti“ įprasta gastrolių programa galima tik dėl prestižo. Kalbant apie mus tiesiogiai, šokio žiūrovai neįtraukiami. Mūsų programoje yra tik keli dalykai, pagal kuriuos jie gali šokti, todėl aiškiai perspėjome rengėjų, kad nesame šokių grupė “.
Johnas Lordas taip pat neslėpė savo materialinio susidomėjimo: „Kai išvykstame iš Amerikos ir koncertuojame Didžiojoje Britanijoje, galime uždirbti tik 150 svarų. Valstijose už tą patį koncertą gauname apie 2500 svarų sterlingų “.
Netrukus britų laikraščiai buvo pilni antraščių „PURPLE nesiruošia mirti iš bado dėl idėjos“ ir „Jie praranda 2350 svarų sterlingų per naktį dirbdami Didžiojoje Britanijoje“. 1969 m. Kovo mėn. Blackmore ir Lordas susituokė su savo merginomis, kurios, beje, buvo seserys (armėnų kalba Lorb ir Pace tapo badjanagami ), o balandžio 1 d. grupė grįžo į JAV. Koncerto mokesčiai čia gerokai viršijo mokesčius gimtojoje Anglijoje, pasirodymai vyko erdvesnėse salėse, o patys „DEEP PURPLE“ jau buvo žinomi Amerikos visuomenei.
Grupė taip džiaugėsi priėmimu Jungtinėse Valstijose, kad rimtai nerimavo su mintimi persikelti čia ilgesniam ar ilgesniam laikui, kol paaiškėjo, kad Ianas Pace gali būti pašauktas į armiją ir išsiųstas į karą. Vietname.

Birželį, grįžęs iš Amerikos, „Deep Purple“ pradėjo įrašinėti naują singlą „Hallelujah“. Iki to laiko Ritchie Blackmore (būgnininko Mick Underwood, pažįstamo iš jo dalyvavimo „The Outlaws“ dėka) atrado (Didžiojoje Britanijoje praktiškai nežinoma, tačiau domisi specialistais) „Episode Six“, kuris atliko pop roką „The Beach Boys“ dvasia. , tačiau turėjo neįprastai stiprų vokalistą. Ritchie Blackmore į jų koncertą atvedė Joną Lordą, jis taip pat stebėjosi Iano Gillano balso galia ir išraiškingumu. Pastarasis sutiko prisijungti prie „Deep Purple“, tačiau, norėdamas pademonstruoti savo kūrinius, į studiją atnešė „Episode“ bosistą. Rogeris Gloveris, su kuriuo jau yra subūręs solidų autorinį duetą.

Ianas Gillanas prisiminė, kad kai jis susitiko su „Deep Purple“, jį pirmiausia sužavėjo Jono Lordo, iš kurio jis tikėjosi daug blogiau, sumanumas. Rogeris Gloveris (kuris visada rengėsi ir elgėsi labai paprastai), priešingai, išsigando „Deep Purple“ narių niūrumas, „… dėvėjo juodai ir atrodė labai paslaptingai.“ Rogeris Gloveris dalyvavo Hallelujah įraše, jo nuostabai, jis iškart gavo kvietimą prisijungti prie grupės, o kitą dieną, dvejojęs, jis sutiko.

Pažymėtina, kad įrašinėjant singlą Rodas Evansas ir Nickas Simperis nežinojo, kad jų likimas yra nuspręstas. Kiti trys slapta repetavo su naujuoju vokalistu ir bosistu Londono Hanvelo bendruomenės centre, o vakarais grojo tiesioginiuose šou su Rod Evans „ir Nick Simper“. „„ Deep Purple “tai buvo įprastas veikimo būdas“, - vėliau prisiminė Rogeris Gloveris. - Čia buvo priimta taip: jei iškyla problema, svarbiausia apie tai nutylėti, pasikliaujant vadovybe. Buvo manoma, kad jei esate profesionalas, tuomet iš anksto turite atsisakyti elementarių žmonių padorumo. Man buvo labai gėda dėl to, ką jie padarė Nickui Simperiui ir Rodui Evansui “.

Senoji „Deep Purple“ grupė paskutinį kartą koncertavo Kardife 1969 m. Liepos 4 d. Rodui Evansui ir Nickui Simperiui buvo suteiktas trijų mėnesių atlyginimas, jiems buvo leista su savimi pasiimti stiprintuvus ir įrangą. Nickas Simperis teisme padavė dar 10 000 svarų sterlingų, tačiau neteko teisės į tolesnius atskaitymus. Rodas Evansas buvo patenkintas mažai ir dėl to per ateinančius aštuonerius metus kasmet gaudavo 15 tūkstančių svarų sterlingų pardavęs senus įrašus, o vėliau 1972 m. Įkūrė „Captain Beyond“ komandą. Tarp šeštosios serijos ir „Deep Purple“ vadovų kilo konfliktas, išspręstas ne teismo tvarka, kompensuojant 3 tūkstančius svarų.

Didžiojoje Britanijoje likęs praktiškai nežinomas, „Deep Purple“ pamažu prarado savo komercinį potencialą ir Amerikoje. Staiga Jonas Lordas grupės vadovybei pasiūlė naują, labai patrauklią idėją.

Jonas Lordas: "Idėja sukurti kūrinį, kurį galėtų atlikti roko grupė su simfoniniu orkestru, man kilo dar The Artwoods. Dave'o Brubecko albumas" Brubeck vaidina Bernsteiną vaidina Brubecką "Ritchie Blackmore buvo palankus. Netrukus po to, kai atėjo Ianas Paice'as ir Rogeris Gloveris, Tony Edwardsas staiga manęs paklausė: "Prisimeni, kai tu man papasakojai apie savo idėją? Tikiuosi, kad tai buvo rimta? Na, aš išsinuomojau Albertą -Halį ir Karališkąją filharmoniją - rugsėjo 24 d." pasibaisėjo, paskui žiauriai nudžiugo.

„Deep Purple“ leidėjai pasamdė „Oskarą“ laimėjusį kompozitorių Malcolmą Arnoldą, kad jis bendrai prižiūrėtų kūrinį, o paskui atsistotų prie dirigento pulto. Besąlygiška Malcolmo Arnoldo parama projektui, kurį daugelis laikė abejotinu, galiausiai užtikrino sėkmę. Grupės vadovybė rado rėmėjų „The Daily Express“ ir „British Lion Films“, kurie filmavo įvykį filme, asmenyje. Ianas Gillanas ir Rogeris Gloveris buvo nervingi : po trijų mėnesių nuo prisijungimo prie grupės jie buvo išvežti į prestižiškiausią šalies koncertų vietą.

„Jonas buvo labai kantrus su mumis“, - prisiminė Rogeris Gloveris. - Niekas iš mūsų nesupratome muzikinių užrašų, todėl mūsų laikraščiai buvo pilni pastabų, tokių kaip: „tu lauki tos kvailos melodijos, tada žiūri į Malcolmą Arnoldą“ ir skaičiuoji iki keturių “.

1969 m. Rugsėjo 24 d. Karališkojoje Alberto salėje įrašytas albumas „Concerto Group and Orchestra“ (atlikėjas „Deep Purple“ ir „The Royal Philharmonic Orchestra“) (JAV) buvo išleistas po trijų mėnesių. Jis pateikė grupei šiek tiek spaudos (tai buvo būtina) ir pateko į JK topus. Tačiau tarp muzikantų karaliavo niūrumas. Staigi šlovė, užklupusi „rašytoją“ Joną Lordą, supykdė Ritchie Blackmore. Šia prasme Ianas Gillanas sutiko su pastaruoju.

„Reklamuotojai kankino mus tokiais klausimais: Kur yra orkestras? - prisiminė jis. „Vienas iš jų pasakė: aš jums negarantuoju simfoninio, bet galiu pakviesti pučiamųjų orkestrą“. Be to, pats Jonas Lordas suprato, kad Iano Gillano ir Rogerio Gloverio pasirodymas atvėrė galimybę grupei visiškai kitoje srityje. Iki to laiko pagrindinė ansamblio figūra buvo Ritchie Blackmore, kuri sukūrė savitą žaidimo su „atsitiktiniu triukšmu“ metodą (manipuliuodama stiprintuvu) ir skatino kolegas eiti „Led Zeppelin“ ir „Black Sabbath“ keliu. Tapo aišku, kad saldus, sodrus Rogerio Gloverio skambesys tampa naujo skambesio inkaru, o dramatiškas, ekstravagantiškas Iano Gillano vokalas „puikiai atitiko radikalų naują kelią, kurį pasiūlė Ritchie Blackmore“.

Vykdydama nuolatinę koncertinę veiklą grupė sukūrė naują stilių: kompanija „Tetragrammaton“ (finansavusi filmus ir patyrusi vieną nesėkmę po kitos) iki to laiko buvo ant bankroto ribos (jos skolos iki 1970 m. Vasario mėn. Sudarė daugiau nei du mln. dolerių). Neturėdamas finansinės paramos iš užsienio, „Deep Purple“ turėjo pasikliauti vien tik uždarbiu.

Visas naujos grupės potencialas buvo realizuotas 1969 metų pabaigoje, kai „Deep Purple“ pradėjo įrašinėti naują albumą. Kai tik grupė susibūrė studijoje, Ritchie Blackmore kategoriškai pareiškė: naujajame albume bus tik įdomiausias ir dramatiškiausias. Reikalavimas, su kuriuo visi sutiko, tapo darbo leitmotyvu. Darbas prie „Deep Purple“ albumo „In Rock“ truko nuo 1969 m. Rugsėjo iki 1970 m. Balandžio mėn. Albumo išleidimas buvo atidėtas kelis mėnesius, kol bankrutavusį „Tetragrammaton“ nusipirko „Warner Brothers“, automatiškai paveldėjęs „Deep Purple“ sutartį.

Tuo tarpu „Warner Brothers“. JAV išleido „Live in Concert“ - įrašą su Londono filharmonijos orkestru - ir pakvietė grupę į Ameriką koncertuoti „Hollywood Bowl“. Po dar kelių koncertų Kalifornijoje, Arizonoje ir Teksase rugpjūčio 9 d., „Deep Purple“ įsivėlė į dar vieną konfliktą - šį kartą Plumptono nacionaliniame džiazo festivalyje. Ritchie Blackmore, nenorėdamas atiduoti savo laiko programai iki vėlyvojo „Yes“, sukūrė mini scenos padegimą ir sukėlė gaisrą, dėl kurio grupė buvo nubausta ir už pasirodymą negavo beveik nieko. Likusį rugpjūčio mėnesį ir rugsėjo pradžią grupė praleido gastrolėse Skandinavijoje.

„In Rock“ buvo išleistas 1970 m. Rugsėjo mėn., Sulaukė didžiulės sėkmės abiejose vandenyno pusėse, iš karto buvo paskelbtas „klasikiniu“ ir pirmajame albume „trisdešimt“ Didžiojoje Britanijoje truko daugiau nei metus. Tiesa, vadovybė pateiktoje medžiagoje nerado nė vieno užuominos apie vieną, ir grupė buvo išsiųsta į studiją skubiai ką nors sugalvoti. Beveik spontaniškai sukurta „Black Night“ užsitikrino pirmąją didžiulę grupės sėkmę, pakilusi į antrąją vietą Jungtinėje Karalystėje ir tapo jos skiriamuoju ženklu daugelį metų.

1970 -ųjų gruodį buvo išleista roko opera, kurią parašė Andrew Lloydas Webberis po pasauline klasika tapusio Timo Rice’o libreto „Jesus Christ Superstar“. Pagrindinį vaidmenį šiame kūrinyje atliko Ianas Gillanas. 1973 m. Buvo išleistas filmas „Jesus Christ Superstar“, kuriame buvo rodomos Tedo Neeley aranžuotės ir vokalas kaip „Jėzus“ iš originalo. Ianas Gillanas tuo metu visą darbo dieną dirbo „Deep Purple“ ir niekada netapo filmu „Kristus“.

1971 m. Pradžioje grupė pradėjo darbą prie kito albumo, nenutraukdama koncertų, todėl įrašas tęsėsi šešis mėnesius ir buvo baigtas birželio mėnesį. Turo metu Rogerio Gloverio sveikata pablogėjo.Vėliau paaiškėjo, kad jo skrandžio problemos turėjo psichologinį pagrindą: tai buvo pirmasis stipraus gastrolių streso simptomas, kuris netrukus užklupo visus grupės narius.

„Fireball“ liepą buvo išleistas Jungtinėje Karalystėje (čia užima pirmaujančias vietas), o spalį - JAV. Grupė pradėjo amerikietišką turą, o britų turo etapas baigėsi didingu šou Londono Alberto salėje, kur muzikantų pakviesti tėvai buvo apgyvendinti karališkoje dėžėje. Iki to laiko Ritchie Blackmore, suteikęs laisvę savo ekscentriškumui, „Deep Purple“ tapo „būsena valstybėje“. „Jei Ritchie Blackmore nori groti 150 barų solo, jis gros ir niekas negali jo sustabdyti“,-1971 m. Rugsėjo mėn. „Melody Maker“ sakė Ianas Gillanas.

1971 m. Spalį prasidėjęs turas po JAV buvo atšauktas dėl Iano Gillano ligos (jis susirgo hepatitu). Po dviejų mėnesių vokalistas vėl susitiko su likusia grupe Montreux, Šveicarijoje, kurdamas naują albumą „Machine Head“. „Deep Purple“ sutiko su „The Rolling Stones“ dėl jų mobiliosios studijos „Mobile“, kuri turėjo būti įsikūrusi netoli koncertų salės „Kazino“, naudojimo. Grupės atvykimo dieną, per Frank Zappa ir „The Mothers of Invention“ pasirodymą ( ten, kur vyko „Deep Purple“ nariai), kilo gaisras, kurį sukėlė publikos nario į lubas atsiųsta raketa, pastatas sudegė, o grupė išsinuomojo tuščią „Grand Hotel“, kuriame baigė albumo kūrimą, ir garsiausios grupės dainos „Smoke On The Water“ buvo ką tik sukurtos.

Montreux festivalio direktorius Claude'as Nobsas paminėjo dainoje „Smoke On The Water“ („Funky Claude was running in and out ...“) pasiūlė Roger Glover, kuriam šie 4 žodžiai atrodė sapne. (Albumas „Machine Head“ buvo išleistas 1972 m. Kovo mėn., Didžiojoje Britanijoje užėmė 1 vietą ir buvo parduotas 3 milijonai kopijų JAV, kur singlas „Smoke On The Water“ buvo įtrauktas į geriausių „Billboard“ penketuką.

1972 m. Liepą „Deep Purple“ išskrido į Romą įrašyti kito studijinio albumo (vėliau išleisto pavadinimu „Who Do We Think We Are?“). Visi grupės nariai buvo protiškai ir psichologiškai išsekę, darbas vyko nervingoje atmosferoje - taip pat dėl ​​paaštrėjusių prieštaravimų tarp Ritchie Blackmore „ir Ian Gillan“.

Rugpjūčio 9 dieną studijos darbas buvo nutrauktas ir „Deep Purple“ išvyko į Japoniją. Čia vykusių koncertų įrašai įtraukti į „Made In Japan“: išleistas 1972 m. Gruodžio mėn., Retrospektyviai, kartu su „Live At Leeds“ („The Who“) ir „Get Yer Ya“ laikomas vienu geriausių visų laikų gyvų albumų -jau išėjo “(„ The Rolling Stones “).

„Gyvo albumo idėja yra pasiekti kuo natūralesnį visų instrumentų skambesį, tuo pačiu įkvėpus publikos, kuri sugeba ištraukti iš grupės tai, ko niekada negalėjo sukurti studijoje“, - sakė Ritchie Blackmore . „1972 m.„ Deep Purple “penkis kartus apkeliavo Ameriką, o šeštasis turas buvo nutrauktas dėl Ritchie Blackmore ligos.

Rudenį vykusio Amerikos turo metu, pavargęs ir nusivylęs grupės padėtimi, Ianas Gillanas nusprendė pasitraukti, apie tai pranešė laišku Londono vadovybei. Tony Edwardsas ir Johnas Coletta įkalbėjo vokalistą atidėti, o jis (dabar Vokietijoje, toje pačioje studijoje „The Rolling Stones Mobile“) kartu su grupe baigė albumo kūrimą. Iki to laiko jis jau nekalbėjo su Ritchie Blackmore ir keliavo atskirai nuo kitų dalyvių, vengdamas kelionių lėktuvu.

Albumas „Kas mes manome, kad esame“ (taip pavadintas todėl, kad italai, pasipiktinę triukšmu ūkyje, kuriame buvo įrašytas albumas, pakartotinai klausė: „Kas, jų manymu, yra?“) Nusivylę muzikantai ir kritikai, nors jame buvo stiprių kūrinių - „stadiono“ himnas „Moteris iš Tokijo“ ir satyrinė -žurnalistinė Mary Long Mary Long, kuri pasijuokė iš dviejų tuometinių moralės sergėtojų Mary Whitehouse ir lordo Longfordo.

Gruodį, kai „Made In Japan“ pateko į topus, vadybininkai susitiko su Jonu Lordu ir Rogeriu Gloveriu ir paprašė jų padaryti viską, kad grupė išliktų. Jie įtikino Ianą Paice'ą ir Ritchie Blackmore'us pasilikti, kurie jau buvo sumanę savo projektą, tačiau Ritchie Blackmore nustatė valdymo sąlygas: būtinas Rogerio Gloverio atleidimas. “, Ir jis (1973 m. Birželio mėn.) Pripažino: Ritchie Blackmore jo išvykimas. Įpykęs Rogeris Gloveris iš karto padavė atsistatydinimo laišką.

Po paskutinio „Deep Purple“ koncerto Osakoje, Japonijoje, 1973 m. Birželio 29 d., Ritchie Blackmore praėjo Rogerį Gloverį laiptais ir tiesiog permetė per petį: „Tai nėra asmeniška: verslas yra verslas“. namuose, iš dalies dėl pasunkėjusių skrandžio problemų.

Ianas Gillanas paliko „Deep Purple“ tuo pačiu metu kaip ir Rogeris Gloveris ir kuriam laikui pasitraukė iš muzikos, pradėdamas motociklų verslą. Po trejų metų jis grįžo į sceną su „Ian Gillan Band“. Atsigavęs Rogeris Gloveris susikoncentravo į gamybą.

Anglų grupė „Deep Purple“ („Bright Purple“) susikūrė 1968 m. Pradinė sudėtis: Ritchie Blackmore (g. 1945 m., Gitara), Jon Lord (g. 1941 m., Klavišiniai), Ian Pace (g. 1948 m., Būgnai), Nickas Simperis (g. 1945 m., Bosinė gitara) ir Rod Evans (g. .1947, vokalas).
Du buvę vokiečių „Roundabout“ muzikantai, gitaristas Ritchie Blackmore ir išsilavinęs vargonininkas Jonas Lordas, grįžo į gimtąjį Londoną 1968 m. Triumviratas „Led Zeppelin“ - „Black Sabbat“ - „Deep Purple“ vis dar laikomas neprilygstamu reiškiniu pasaulio roko muzikos istorijoje !!! Tačiau iš pradžių „Deep Purple“ buvo susitelkęs į labai komercinį pompą ir tikriausiai todėl pirmieji trys jų albumai išgarsėjo tik JAV. Tuo tarpu buvo išleisti „patefono“ diskai „Led Zeppelin-2“ (1969 m.) Ir „Black Sabbat“ (1970 m.), Skelbiantys naujo stiliaus gimimą. Galinga entuziazmo banga ir susidomėjimas kietuoju roku privertė Blackmore susimąstyti apie ateitis Dėl jo minčių buvo pakeistas pradinis dainininkas ir bosistas (pakeistas Ianas Gillanas, vokalas, gimęs 1945 m., ir Rogeris Gloveris, bosinė gitara, gimęs 1945 m. - abu iš 6 serijos), o atlikimo būdas buvo smarkiai pakeistas link „sunkesnis“ garsas.

„In the Rock“ (1970 m.) - albumas, tapęs trečiuoju galingo kieto roko „kregžde“ pasaulio roko muzikoje - buvo parduotas 1970 m. Spalio mėn. Ir pakartojo grupių „LZ“ ir „BS“ sėkmę tarptautiniame turgus. Originali garso koncepcija, pagrįsta sunkių gitaros rifų ir „a la barokinių“ vargonų dalių susiliejimu, „Deep Purple“ pasiekė populiarumo viršūnę ir apėmė daugybę sekėjų bei mėgdžiotojų. Po „In Rock“ buvo ne mažiau galingos ir patrauklios programos „Meteor“ (1971) ir „Machine Head“ (1972), kurios savo ruožtu taip pat šokiravo pasaulį atlikėjų mąstymo originalumu ir nenuspėjamumu. muzikinių temų plėtojimas ....
Laidoje „Kas mes esame“ apibūdinamas nuosmukis. (1973): Čia pirmą kartą pasirodo komercinės natos, o dainų aranžuotė nebėra tokia patobulinta. To pakako, kad draugai Gillanas ir Gloveris paliktų grupę, nes, pasak Gillano, grupėje dingo kūrybinė atmosfera. Išties 1974 metais „Deep Purple“ dar mažiau laiko skyrė darbui studijoje, daug keliavo, žaidė futbolą. Nauji muzikantai - dainininkas Davidas Coverdale'as (g. 1951 m.) Ir dainuojantis bosinis gitaristas Glennas Hughesas (g. 1952 m.) - neatnešė naujoviškų idėjų, o išleidus „Petrel“ diską paaiškėjo, kad buvusios aukštumos iš „Deep Purple“ atnaujintoje serijoje nebegalima pasiekti.
Pagrindinis kompozitorius Blackmore'as skundėsi, kad į jo nuomonę nebeklausoma, ir todėl be nereikalingų pretenzijų į autorių teises (kurios, daugeliu atvejų, priklausė jam), paliko komandą 1975 m. Jis surengė naują projektą „Vaivorykštė“. Iki to laiko Gillanas pradėjo solinę karjerą, o Rogeris Gloveris daugiausia užsiėmė prodiusavimu (tais metais jis vedė „Nazaretą“). Tiesą sakant, „Deep Purple“ liko be lyderių, o kritikai prognozavo, kad šis „laivas“, likęs be „kapitono“, netrukus žlugs. Ir taip atsitiko. Amerikiečių gitaristui Tommy Bolinui nepavyko tapti vertu „Blackmore“ pakaitalu; „Daiktai“ iš 1975 m. Albumo („Come Taste The Band“), parašytas jo bendradarbiaujant su „Coverdale“, pasirodė esąs ne kas kita, kaip „senojo“ grupės stiliaus parodija, ir netrukus Yon Lordas paskelbė apie išsiskyrimą .
Kitus aštuonerius metus „Deep Purple“ grupė neegzistavo. Jis sėkmingai dirbo su „Rainbow“ Ritchie Blackmore, šiek tiek mažiau galingai grojo su savo grupe Ian Gillan, subūrė „Whitesnake“ Davidą Coverdale. Idėja atgaivinti 1970 -ųjų „Deep Purple“ priklauso Blackmore'ui ir Gillanui: jie prie to atėjo savarankiškai, o 1984 -aisiais buvo išleistas albumas „Perfect Strangers“. Buvo parduota daugiau nei trys milijonai egzempliorių ir atrodė, kad jie niekada nesiskirs. Tačiau kitas albumas pasirodė tik po dvejų su puse metų („The House Of Blue Light“, 1987 m.), Ir nors jis pasirodė puikiai, po metų Gillanas vėl paliko „Deep Purple“ ir vėl grįžo prie solinės veiklos.
TSRS „Melodiya“ firma išleido du „Deep Purple“ albumus: geriausių 1970–1972 m. Dainų rinkinį ir programos diską „Mėlynos šviesos namai“ (1987 m.).
1990 -ųjų pavasarį Ianas Gillanas gastroliavo SSRS.
Grupės gamintojai: Roger Glover, Martin Birch.
Įrašų studijos: Abbey Road (Londonas); „Musicland“ (Miunchenas) ir kt.
Garso inžinieriai: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Albumai buvo išleisti po bendrovių „EMI“, „Harvest“, „Purple“ ir „Polydor“ vėliavomis.
Naujasis „Deep Purple“ dainininkas 1990 m. Buvo „Blackmore“ „senasis“ „Rainbow“ kolega Joe Lynn Turner.

SUNKI METALINIAI PIONERIAI - GILI PURPURĖ

Sunkiosios muzikos istorijoje yra labai mažai grupių, kurios galėtų prilygti roko legendoms, nudažžiusioms pasaulį tamsiai violetiniais tonais.

Jų kelias buvo vingiuotas, kaip Ritchie Blackmore grojimas gitara ir Johno Lordo vargonų dalys.

Kiekvienas iš dalyvių nusipelno atskiros istorijos, tačiau kartu jie tapo ikoniškomis roko figūromis.

Ant karuselės

Šios šlovingos grupės istorija siekia 1966 m., Kai vienos iš „Liverpool“ grupių būgnininkas Chrisas Curtisas nusprendė sukurti savo grupę „Roundabout“ („Karuselė“). Likimas suvedė jį su Johnu Lordu, kuris jau buvo žinomas siauruose sluoksniuose ir buvo žinomas kaip puikus vargonininkas. Beje, paaiškėjo, kad jis turėjo omenyje nuostabų vaikiną, kuris tiesiog daro stebuklus su gitara. Muzikantas pasirodė Ritchie Blackmore, kuris tuo metu grojo su trimis muškietininkais Hamburge. Jam iš karto paskambino iš Vokietijos ir pasiūlė vietą komandoje.

Tačiau staiga dingsta pats projekto iniciatorius Chrisas Curtisas, taip nubrėžęs drąsų kryžių savo karjerai ir sukeldamas pavojų besikuriančiai grupei. Pasak gandų, jo dingime dalyvavo narkotikai.

Jonas Lordas ėmėsi verslo. Jo dėka grupėje pasirodė Ianas Pace'as, kuris visus stebino savo sugebėjimu mušti būgnus, išmušdamas iš jų neįtikėtinas frakcijas. Tada vokalisto vietą užėmė Rodas Evansas - Pace'o draugas buvusioje grupėje. Nikas Simperis tapo bosininku.

Visi jie yra giliai violetiniai

„Blackmore“ siūlymu grupė buvo pavadinta, ir su šia kompozicija komanda įrašė tris albumus, iš kurių pirmasis buvo išleistas 1968 m. Nino Tempo ir April Stevens daina „Deep Purple“ buvo mėgstamiausia Ritchie Blackmore močiutės kompozicija, todėl muzikantai ilgai nefilosofavo ir ėmė ją kaip pagrindą grupės pavadinime, neinvestuodami jokios ypatingos reikšmės. Kaip paaiškėjo, taip buvo pavadintas narkotikų prekės ženklas LCD, kuris tuo metu buvo parduodamas JAV. Tačiau vokalistas Ianas Gillanas prisiekia ir tvirtina, kad grupės nariai niekada nevartojo narkotikų, o pirmenybę teikė viskiui ir soda.

Plaukimas uoloje

Sėkmės teko laukti kelerius metus. Grupė buvo populiari tik Amerikoje, tačiau namuose tai beveik nesukėlė susidomėjimas muzikos mylėtojais. Tai sukėlė susiskaldymą komandoje. Evansą ir Simperį teko atleisti, nepaisant jų profesionalumo ir kartu nuvažiuoto kelio.

Ne kiekviena grupė galėtų susidoroti su tokia nesėkme, tačiau į pagalbą atėjo garsus būgnininkas ir ilgametis Ritchie Blackmore draugas Mickas Underwoodas. Būtent jis rekomendavo jam Ianą Gillaną, kuris „nuostabiai rėkė aukštu balsu“. Ianas atsivežė savo draugą bosistą Rogerį Gloverį.

1970-ųjų birželį naujoji grupės sudėtis išleido albumą „Deep Purple in Rock“, kuris sulaukė žaibiškos sėkmės ir galiausiai įvedė „tamsiai violetinę“ į populiariausių šimtmečio rokerių ešeloną. Neabejotina albumo sėkmė buvo kompozicija „Vaikas laike“. Iki šiol ji laikoma viena geriausių grupės dainų. Šis albumas metus laikė aukščiausias topų pozicijas. Visus kitus metus grupė praleido kelyje, tačiau buvo laiko įrašyti naują diską „Fireball“.

„Deep Purple“ dūmai

Po kelių mėnesių muzikantai išvyko į Šveicariją įrašyti kito albumo „Machine Head“. Iš pradžių jie norėjo tai padaryti „Rolling Stones“ kelionių studijoje, koncertų salėje, kur baigėsi Franko Zappos pasirodymai. Vieno iš koncertų metu kilo gaisras, įkvėpęs muzikantus naujoms idėjoms. Būtent apie šį gaisrą pasakoja kompozicija „Dūmai ant vandens“, kuri vėliau tapo tarptautiniu hitu.

Rogeris Gloveris net svajojo apie šį gaisrą ir virš Ženevos ežero sklindančius dūmus. Jis pabudo iš siaubo ir pasakė frazę „dūmai virš vandens“. Būtent ji tapo dainos choro pavadinimu ir eilute. Nepaisant sunkių sąlygų, kuriomis buvo sukurtas albumas, diskas buvo neabejotinai sėkmingas ir daugelį metų tapo skiriamuoju ženklu.

Pagaminta Japonijoje

Ant sėkmės bangos komanda išvyko į turą po Japoniją, vėliau išleido ne mažiau sėkmingą koncertinės muzikos kolekciją „Made in Japan“, kuri tapo platinine.

Japonų publika padarė nuostabų įspūdį „tamsiai violetinei“. Dainų atlikimo metu japonai sėdėjo beveik nejudėdami ir įdėmiai klausėsi muzikantų. Tačiau pasibaigus dainai jie plojo plojimais. Tokie koncertai jiems buvo neįprasti, nes buvo įpratę Europoje ir Amerikoje publika nuolat kažką šaukia, šokinėja iš savo vietų ir skuba į sceną.

Spektaklių metu Ritchie Blackmore buvo tikras šou vedėjas. Jo žaidimai visada buvo šmaikštūs ir kupini netikėtumų. Kiti muzikantai sekė, demonstruodami įgūdžius ir didelę kolektyvinę sanglaudą.

Kalifornijos šou

Tačiau, kaip dažnai nutinka, santykiai grupėje taip įkaito, kad Ianui Gillanui ir Ritchie Blackmore buvo sunku susitaikyti. Dėl to Ianas ir Rogeris paliko komandą, o „tamsiai violetinė“ vėl liko prie sulaužytos lovio. Pakeisti tokio lygio vokalistą pasirodė didelė problema. Tačiau, kaip žinote, šventa vieta niekada nebūna tuščia, o naujuoju grupės atlikėju tapo Davidas Coverdale'as, anksčiau dirbęs paprastu drabužių parduotuvės pardavėju. Glenas Hughesas užėmė boso poziciją. 1974 metais atnaujinta grupė įrašė naują albumą pavadinimu „Burn“.

Norėdami viešai išbandyti naujas kompozicijas, grupė nusprendė dalyvauti garsiajame „California Jam“ koncerte Los Andželo rajone. Jis surinko maždaug auditoriją 400 tūkstančių žmonių ir yra laikomas unikaliu įvykiu muzikos pasaulyje. Prieš saulėlydį Blackmore atsisakė lipti į sceną, o vietinis šerifas net pagrasino jį suimti, tačiau galiausiai saulė nusileido ir veiksmas prasidėjo. Spektaklio metu Ritchie Blackmore suplėšė gitarą, sužlugdė televizijos kanalo operatorių ir finale padarė tokį sprogimą, kad vos išgyveno.

Deep Purple atgimimas

Šie įrašai buvo sėkmingi, bet, deja, nieko naujo neparodė. Grupė tyliai išsekino save. Praėjo metai, o gerbėjai pradėjo galvoti, kad kadaise mylimasis tapo istorija, bet galiausiai 1984-aisiais „tamsiai violetinė“ atgimė „auksinėje“ sudėtyje.

Netrukus buvo surengtas pasaulinis turas ir kiekviename pakeliui esančiame mieste bilietai į koncertus buvo išpirkti akimirksniu. Kalbėjo ne tik apie senus nuopelnus, dalyvių virtuoziškumą grupės visai nepralaimėjo.

Antrasis naujos eros albumas - „The House of Blue Light“ - buvo išleistas 1987 metais ir tęsė neabejotinų pergalių grandinę. Tačiau po kito pasirodymo su „Blackmore“ Ianas Gillanas vėl išsiskyrė iš grupės. Šis įvykių posūkis pateko į Richie rankas, nes jis į komandą atvedė savo ilgametį draugą Joe Lyną Turnerį. Albumas „Slaves & Masters“ buvo įrašytas su nauju vokalistu 1990 m.

Titanų susidūrimas

25 -osios grupės jubiliejaus šventės buvo visai ne už kalnų, o po trumpos pertraukos vokalistas Ianas Gillanas grįžo į gimtąjį kraštą, o 1993 metais išleistas jubiliejinis albumas simboliškai pavadintas „The Battle Rages On ...“ („Mūšis tęsiasi“) .

Nesibaigė ir personažų mūšis. Palaidotą karo kirvį atsiėmė Ritchie Blackmore. Nepaisant tolesnių gastrolių, Richie paliko komandą, kuri iki to laiko nustojo jį sudominti. Pakviesti muzikantai Joe Satriani užbaigti koncertus kartu su juo, o netrukus Blackmore'ą pakeitė talentingas amerikiečių gitaristas Steve'as Morse'as. Grupė vis dar aukštai iškėlė sunkiojo roko reklamjuostę, tai įrodo 1996 -ųjų „Purpendicular“ ir po dvejų metų išleisti „Abandon“.

Jau naujame tūkstantmetyje klavišininkas Johnas Lordas grupės nariams paskelbė, kad norėtų atsidėti soliniams projektams ir paliko grupę. Jį pakeitė Donas Airey, anksčiau dirbęs su Richie ir Roger vaivorykštės grupėje. Po metų atnaujinta grupė dar kartą išleido pirmąjį per penkerius metus albumą „Bananas“. Keista, kad spauda ir kritikai apie tai atsiliepė nepaprastai, tik vardas labai mažai žmonių patiko.

Deja, po 10 metų sėkmingo solinio darbo Johnas Lordas mirė nuo vėžio.

Seni plėšikai

2000 -aisiais grupė, nepaisant nemažo dalyvių amžiaus, toliau gastroliavo. Muzikantų nuomone, kolektyvas tam turėtų egzistuoti, o ne visai studijinių albumų gamybai. Naujausia kolekcija buvo 19 -asis albumas „Now What?!“, Išleistas „tamsiai violetinės“ 45 -mečiui.

Po tokio iškalbingo albumo pavadinimo turėtų kilti klausimas: „Kas toliau?“ Ir tai jau parodys laiką - ar dar kartą išvysime susitikimą, ar muzikantai turės laiko savo gerbėjus sužavėti dar kuo nors. Tuo tarpu jie yra vieni iš nedaugelio, į kurių koncertus seneliai eina su anūkais ir vienodai mėgaujasi muzika.

Paklausus: „Kur tu eini?“, Jie stebėtinai logiškai atsako „Tik į priekį. Mes nestovime vietoje ir nuolat dirbame prie savęs, kurdami naują skambesį. Ir iki šiol mes taip jaudinamės prieš kiekvieną koncertą, kad žąsų kojos bėga per nugarą “.

FAKTAI

1999 m. Gastrolių Australijoje metu buvo surengta telekonferencija vienoje iš TV programų. Grupės nariai „Smoke on the Water“ atliko sinchroniškai su keliais šimtais profesionalių gitaristų ir mėgėjų.

Įdomu tai, kad Ianas Pace'as buvo visų grupių narys, bet niekada netapo jos lyderiu. Asmeninis muzikantų gyvenimas taip pat glaudžiai susijęs. Klavišininkas Johnas Lordas ir būgnininkas Ianas Pace'as vedė seseris dvynes Vicky ir Jackie Gibbs.

Buvusios Sovietų Sąjungos šalių muzikos mylėtojai, nepaisydami „geležinės uždangos“, rado būdų susipažinti su grupės kūryba. Rusų kalba nuostabus eufemizmas netgi pasirodė „giliai violetinis“, tai yra „visiškai abejingas ir toli nuo diskusijų temos“.

Atnaujinta: 2019 m. Balandžio 9 d. Autorius: Helena

Nesvarbu, ar Richie pritaria šiam projektui, ar ne, aš kažkaip nesiruošiu.
Rodas Evansas, 1980 m. Rugpjūtis

Daugeliui kyla klausimas, kur dingo pirmasis „Deep Purple“ vokalistas Rodas Evansas. Giliai violetinės spalvos dalyvius, tiek kanoninius, tiek traukinius, kasmet reguliariai matome Rusijos užribyje. Tačiau pirmosios sudėties vokalistas, užimantis nepajudinamą trečią vietą po Mk II ir Mk III, Rodas Evansas, pagaliau praradome iš radaro. Nedaugelis iškrypėlių žino sunkią istoriją apie Deep Peeple 1980 m. Suklastotą grupę prieš pat didįjį susitikimą. Puikūs nepažistamieji, kuriuos jie bandė ištrinti iš grupės istorijos.

Fake Deep Purple. Iš kairės į dešinę: Dickas Jurgensas (būgnai) - Tony Flynn (gitaros) - Tomas De Rivera (bosas) - Geoffas Emery (klavišiniai) - Rod Evans (vokalas)

Oficiali istorija sausais faktais skamba taip.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nickas Simperis / Ianas Paice'as

Rodas Evansas buvo vienas iš „Deep Peple“ įkūrėjų, kai 1968–1969 m. Grupė vis dar kilo į rokenrolo šlovės aukštumas. Įrašius pirmuosius tris albumus Giliai violetinės spalvos atspalviai, Taliesyno knyga ir Tamsiai violetinė, Rodas kartu su grupės bosistu Nicku Simperiu paliko ansamblį ir išvyko į geriausią akciją JAV, kur 1971 m. Išleido solo singlą Sunku būti be tavęs / tu negali mylėti vaiko kaip moters po to jis nusprendė dalyvauti naujoje amerikiečių grupėje „Captain Beyond“, kurią įkūrė grupių „Iron Butterfly“ ir „Johnny Winter“ nariai. Išleidžiami du leidimai: to paties pavadinimo Kapitonas anapus 1972 metais ir Pakankamai dusulys 1973 m., tačiau nepasiekusi komercinės sėkmės, grupė iširo. Rodas nusprendė atsisakyti muzikos, grįžo į gydytojo studijas ir netgi tapo kvėpavimo terapijos skyriaus direktoriumi.

Rod Evans - sunku būti be tavęs

Iki 1980 m., Kai su juo susisiekė žvalus vadybininkas, turintis maniją reformuoti jau iširusią „Deep Purple“. Prieš tai jo kompanija jau bandė sumažinti babos šviesą, sukurdama naują Steppenwolfą kartu su pirminiais nariais Goldie McJohn ir Nick Saint Nicholas, tačiau Johnas Kay laiku įsikišo ir panaikino teises į šį vardą.

„Captain Beyond“ - „Aš negaliu jaustis nieko“ (tiesioginis „71“)

Nuo 1980 m. Gegužės iki rugsėjo „atnaujintas“ „Deep Pepl“ ne kartą koncertavo Meksikoje, JAV ir Kanadoje, kol jų veiklą sustabdė „senojo“ „Deep Peple“ vadovybės teisininkai. Kaip paaiškėjo, Rodas Evansas buvo vienintelis atsakingas už šią grupę, o likusi grupė buvo tik samdyti muzikantai. Ir todėl Rodas Evansas buvo vienintelis, kritęs ant visos teisingumo mašinos.

Pažymėtina, kad garsioji agentūra William Morris iš Los Andželo nusipirko šį projektą, sumokėjo už koncertinį turą ir netgi pasiūlė sutartį įrašyti albumą su „Warner Curb Records“ („Warner Brothers“ antrinė etiketė). Įrašui, kurį buvo planuota išleisti 1980 m. Lapkritį, buvo užfiksuoti net keli dalykai. Šie įrašai buvo prarasti, išliko tik poros kūrinių pavadinimai: „Blood Blister“ ir „Brum Doogie“.

Grupės šou Meksiko mieste paliko palikuonims Meksikos televizija, tačiau tik fragmentą Dūmai ant vandens išliko iki šių dienų.

Deep Purple (fiktyvus) - dūmai ant vandens

Grupės pasirodymų apžvalgos, švelniai tariant, nebuvo labai geros. Pirotechnika, blizgučiai, grandininiai pjūklai, lazeriai, garso problemos, našumo problemos, visiškas gedimas. Grupė buvo apkalbėta, o kai kurie koncertai baigėsi pogromais.

Deep Purple Kvebeke. Parodą perima Corbeau.

Nuotraukų parašas: buvusiam gitaristui Ritchie Blackmore tikrai bus pranešta apie grupės, kuri šmeižia jo vardą, pasirodymą!

Rugpjūčio 12 d., Antradienis, 13 val.: Sužinojusi, kad visi bilietai į spektaklį buvo parduoti, amžiaus riba nukrito nuo keturiolikos iki dvylikos, vis dar be bilietų, nusprendžiau palikti Monrealį ir judėti link Kapitolijaus teatro. Koncertų salė buvo senajame Kvebeke ir galėjo sutalpinti nuo pusantro iki tūkstančio žmonių.

Kvebekas, 17 val. Laimei, teatras yra vos už 8 minučių kelio pėsčiomis nuo stoties pastato. Kai kurie žmonės jau paprašė papildomo bilieto. Priklausomai nuo sėkmės, bilietas, kurio pradinė kaina nuo 9,5 iki 12,5 USD, jiems kainavo 15 USD, 20 USD, 25 USD ir net 50 USD. Tą akimirką niekas nežinojo, kas šį vakarą gros iš senosios sudėties.

19 val.: Man buvo leista praeiti ir „per įstaigos sienas“ susitiksiu su koncerto organizatoriumi Robertu Bouletu ir „roadie“ grupe. Jie man suteikė tokį ilgai lauktą aiškumą - grupę sudarė pirmasis „Deep Purple“ vokalistas Rod Evans (nuo hito „Hush“). Po dalyvavimo grupėje „Captain Beyond“ jis nusprendė iš naujo paleisti „laivą“ 1980 m. Vasario mėn. (buvusi asociacija) dėl būgnų ir Tomo de Riviera, boso ir pritarimo vokalo. Po pasirodymo jie leidžiasi į turą po JAV, paskui Japoniją ir galiausiai Europą. Naująjį albumą planuojama išleisti spalio mėnesį.

„Corbeau“ grupės atidarymas. 15 minučių po devynių: grupė išeina į sceną ir puikiai parodo. Ypač geras gitaristas Jeanas Milleris. Vokalistė Markho ir jos du pritariamieji vokalistai taip pat yra geri. Publika puikiai atsiliepė.

„New Deep Purple“: po ilgos pertraukos „nauja Deep Purple“ su Rodu Evansu prasideda 11 val. Reakcija kitokia, prasideda pokalbiai, kad plakate yra apgaulė. Nuo pat pradžių „Highway Star“ turi problemų su garsu. Vokalisto mikrofonas skamba 1 kartą iš dešimties. Gitaristas yra tikra Blackmore karikatūra pagal jo grojimą ir išvaizdą. Būgnininkas turi daugiau spindesio, nei išmuša iš cimbolų, vargonininkas, atrodo, pasiilgsta mamos. Grupė tęsia dainą „Might Just Take Your Life“ iš albumo „Burn“. Kitas dalykas iš tų laikų, kai Evansas buvo rikiuotėje. Sąraše yra tik vienas dalykas ir jis yra labai svarbus. Gitaristas groja ilgą solo, kupiną klišių. Jį keičia klavišininkas, turintis blogiausią vargonų solo, kokį esu girdėjęs per pastaruosius 10 metų. Tą akimirką Viešpats turėjo išgyventi sinkopę. „Space Truckin“ taip pat yra svarbi priemonė, nes mikrofonai vis dar neveikia. Būgno solo iš publikos sukelia teisingą dūzgimą. Penktame kūrinyje „Woman From Tokyo“ pagaliau galima išgirsti vokalo. Bet tai paskutinis dalykas. Gitaristas teigia, kad jei nenorėsime jų matyti, jie bus priversti palikti salę. Jie žaidė 30 minučių arba 90 minučių pagal sutartį. Į sceną pradeda skristi įvairūs objektai. Publika yra pasipiktinusi ir reikalauja grąžinti pinigus. Vienas vaikinas nusprendžia padegti megztinį, kurį nusipirko prie įėjimo už 7 USD. Į koncertą atvyksta policija ir evakuoja visus susirinkusius.

Apibendrinant: tai „Bummer 80“, tikiuosi, kad jų daugiau nebus. Aš nuėjau Monrealio kryptimi su dvidešimt ar penkiais visiškai šokiruotos būsenos jaunuoliais. Kvebeko gyventojai laukia rengėjų paaiškinimų. Erikas Žanas, nusivylęs skaitytojas, grįžta į San Žano kalną.

Esmė: BAIGIAMAS NUVYKIMAS.

Yvesas Monastas, 1980 m

81

1980 m. Spalio 3 d. Teismas Rodui Evansui ir įmonei priteisė 168 000 USD teisinių išlaidų ir 504 000 USD baudų. Po to Rodas dingo iš muzikos verslo ir nebendravo su žurnalistais.

Be minėtų baudų, Rodas Evansas neteko honoraro už pirmųjų trijų „Deep Purple“ albumų pardavimą.

Bet tai yra laikraščių istorija. O štai istorija dalyvaujančių žmonių žodžiais.

"... čia dar vienas iš mūsų įrašyto albumo"
(Rod Evans, pristato „Might Just Take Your Life“, Kvebekas, 1980 m. Rugpjūčio 12 d.)

- Spektaklis bjaurus, jie nekainuoja nė cento.
(Robertas Bouletas, Kvebeko koncertų organizatorius, 1980 m.)

„Tai bus naujas žingsnis, nes turime pakeisti pačią muziką. Tai daugiau nei mes norime padaryti. Įrašysime 60 proc. „Deep Pöple“ ir 40 proc. Naujų. Mes nenorime kartoti to, kas padarė Tommy. Tai visiškai kitokia sąvoka. Mes norime parašyti dainas savo stiliumi. Ir, žinoma, pakeisime garsą pagal dabar naudojamas technologijas, tokias kaip „Polimug“ (polifoninis analoginis sintezatorius) ir kitus studijos efektus, tačiau, be jokios abejonės, tai bus posūkis į sunkųjį metalą “.
(Rod Evans, interviu žurnalui „Conecte“, 1980 m. Birželio mėn. Apie „Deep Purple“ siūlomą naują albumą)

„(Mes gavome„ Deep Purple “teises) visiškai legaliai. Aš buvau grupės vokalistas ir, kai nusprendžiau sukurti naują grupę su gitaristu Tony Flynnu, pamatėme, kad puikus vardas buvo atsisakytas, ir nusprendėme jį naudoti. Prieš tai kalbėjomės su Ritchie Blackmore iš Rainbow ir vaikinais iš Whitesnake. Ir jie sutiko “.
(Rod Evans, žurnalas „Sonido“, 1980 m. Birželio mėn.)

„Manau, kad šlykštu, kai grupė turi nusileisti taip žemai ir koncertuoti klaidingu vardu. Panašu, kad kai kurie vaikinai suburs grupę ir pavadins ją „Led Zeppelin“.
(Ritchie Blackmore, žurnalas „Rolling Stone“, 1980)

„Mes tikrai nebandėme susisiekti su Ritchie. Nesvarbu, ar Ričis duos savo palaiminimą, ar ne, man tai nerūpi, kaip ir mano palaiminimas už Vaivorykštės sukūrimą. Aš turiu galvoje, jei jam tai nepatinka, atsiprašau, bet mes stengiamės “.
(Rod Evans, žurnalas „Garsai“, 1980 m. Rugpjūtis)

„Grupė valdo federalinį prekės ženklą visai veiklai kaip„ Deep Purple “. Šie du vaikinai (R. Blackmore ir R. Glover), vaidinantys „Vaivorykštę“, nori jos susigrąžinti. Jie mato sėkmingą projektą ir nori būti jo dalimi. Bet mes atrodome jaunesni. Visi pirminiai nariai dabar yra nuo 35 iki 43 metų. Grupė keletą metų buvo užmigdžiusi, bet dabar vėl pasirodė “.
(Ronaldas K., Los Andželo rengėjas, 1980)

„Žinoma, jis (Rodas) nebuvo toks naivus, jis manė: pabandysiu pažiūrėti, kas atsitiks, bet pabandyk įsivaizduoti, ką tu pats pasakytum, jei staiga viskas nutiktų? Galiu kaltinti Rodą tik dėl kvailumo. Jis turėjo atspėti, kad su padirbtu „Deep Peepl“ taip lengvai nepaliks. Juk jis viską darė viešai “.

„Grupės vokalistas Rodas Evansas turi teises į šį vardą. Nėra jokių draudimų, draudžiančių potvarkių, jokių reikalavimų išskaičiuoti grynuosius pinigus. „Deep Peep“ turės įrodyti, kad jie yra „Deep Peep“. Dalyvių pavardes ant skelbimų lentos bus painu. Tai nėra sukčiavimas. Deep Pöple išsiskyrimas nebuvo paskelbtas. Grupėje nuolat vyko dalyvių rotacija. Grupė groja visus „Deep Pepl“ hitus “.
(Bobas Ringe, grupės agentas, 1980)

„Mes negavome šių pinigų, viskas atiteko teisininkams, kurie įsitraukė į šį teisminį ginčą ... Vienintelis būdas sustabdyti šią grupę buvo paduoti į teismą Rodą, nes jis buvo vienintelis, kuris gavo pinigus, kiti dirbo pagal darbo sutartis ... Rodas tikrai buvo įtrauktas į tai kartu su labai blogais žmonėmis! "
(Ianas Pace'as, 1996 m., Cituotas iš Harmuto Kreckelio „Kapitono už anapus“ gerbėjų svetainės)

- Ar galėtumėte įsivaizduoti, kad kažkas panašaus gali atsitikti? - juokdamasis sako Jonas Lordas. „Šie vaikinai žaidė„ Long Beach “arenoje pavadinimu„ Deep Peeple “. Jie grojo „Smoke Over Water“ ir viskas, ką mes žinome apie šį koncertą, yra tai, kaip jie buvo nuleisti nuo scenos. Įsivaizduokite, kas būtų nutikę, jei nebūtume sustabdę šio fiasko? Kitą mėnesį bus trisdešimt grupių, pavadintų „Led Zeppelin“, ir dar penkiasdešimt „The Beatles“. Ir nemaloniausias dalykas šioje istorijoje yra žala mūsų reputacijai. Jei nuspręstume susiburti ir leistis į turą, žmonės apie mus pasakytų „taip, aš juos mačiau pernai Long Biče ir jie nėra tas pats“. Pavadinimas „Deep Pöpel“ daug reiškia visiems rokenrolo mėgėjams ir norėčiau, kad ši reputacija būtų išsaugota “.
(Johnas Lordas, žurnalas „Para Para“, 1981 m. Vasaris)

- Rodas paskambino 1980 m., Manęs nebuvo namie, ir jis paprašė mano žmonos, kad jam paskambintų, o aš, išmintingai numatęs, to nepadariau.
(Nickas Simperis, 2010 m.)

„Ne tik Rodas buvo paduotas į teismą, bet ir visa organizacija už netikrą„ Deep Pepl “, kuri buvo atsakingesnė, būtent jai buvo patikėta sumokėti didžiąją dalį šios„ didžiulės pinigų krūvos “. Kalbant apie pinigus, kokią kainą nustatytumėte savo reputacijai ir teisei nesąžiningai ko nors neparduoti visuomenei? Taip pat turėtumėte žinoti, kad šie žmonės ne kartą buvo pažymėti, kad jie pažeidžia įstatymus, tačiau jie ir toliau tai darė. Jų padavimas į teismą buvo paskutinis įtakos šiems žmonėms matas. Buvau visiškai nepatenkinta, kad turėjau stoti prieš teismą prieš asmenį, su kuriuo anksčiau dirbau. Bet tas, kuris vagia mano piniginę - vagia tik pinigus, o tas, kuris vagia mano gerą vardą - vagia viską, ką turiu “.
(John Lord, 1998, cituojama iš Harmouth Kreckel „Captain Beyond“ gerbėjų svetainės)