Citatos apie tamsiąją karalystę. „Tamsi karalystė“ spektaklyje „Perkūnija

DOBROLYUBOV, NIKOLAY ALEXANDROVICH

Rusijos kritikas, publicistas. Gimė 1836 m. Sausio 24 d. (Vasario 5 d.) Nižnijoje
Naugardukas kunigo šeimoje. Mano tėvas buvo gerai išsilavinęs ir gerbiamas miesto žmogus, konsistorijos narys. Dobrolyubovas, vyriausias iš aštuonių vaikų, pradinį išsilavinimą įgijo namuose, vadovaujamas mokytojo seminaristo.
Didžiulė namų biblioteka palengvino ankstyvą skaitymą. V
1847 m. Dobrolyubovas įstojo į paskutinę Nižnij Novgorodo teologijos mokyklos klasę, 1848 m. - į Nižnij Novgorodo dvasinę seminariją. Seminarijoje jis buvo pirmasis studentas ir, be knygų, būtinų studijoms, „perskaitė viską, kas pasitaikė po ranka: istoriją, keliones, samprotavimus, odes, eilėraščius, romanus,
- labiausiai romanai. Skaitytų knygų sąrašas, kurį vedė Dobrolyubovas, fiksuodamas jo įspūdžius apie tai, ką perskaitė, 1849–1853 metais turi kelis tūkstančius pavadinimų. Dobrolyubovas taip pat vedė dienoraščius, rašė „Notes“,
Prisiminimai, poezija („Šviesoje visi gyvena apgaule ..., 1849 ir ​​kt.), Proza
(Nuotykiai per Užgavėnes ir jų pasekmės (1849), išbandė jėgas dramoje.
Kartu su kolega praktiku Lebedevu išleido ranka rašytą žurnalą „Akhineya“, kuriame 1850 m. Paskelbė du straipsnius apie Lebedevo poeziją. Jis nusiuntė savo eilėraščius į žurnalus „Moskvityanin“ ir „Tėvynės sūnus“ (jie nebuvo paskelbti).
Dobrolyubovas taip pat rašė straipsnius laikraščiui „Nizhegorodskie Provincial Gazette“, rinko vietos tautosaką (daugiau nei tūkstantis patarlių, posakių, dainų, legendų ir kt.), Sudarė vietinių žodžių žodyną ir bibliografiją
Nižnij Novgorodo provincija.
1853 m. Jis paliko seminariją ir gavo Sinodo leidimą mokytis
Peterburgo teologijos akademija. Tačiau atvykęs į Sankt Peterburgą jis išlaikė egzaminus Pagrindiniame istorijos ir filologijos fakulteto pedagoginiame institute, už kurį buvo atleistas iš dvasininkų. Studijų institute metais
Dobrolyubovas studijavo tautosaką, rašė Buslajevo pastabas ir papildymus rusų patarlių rinkinyje (1854), „Apie didžiosios rusų liaudies poezijos poetines ypatybes išraiškose ir frazėse“ (1854) ir kitus kūrinius.
1854 m. Dobrolyubovas patyrė dvasinį proveržį, kurį pats pavadino „perdarymo žygdarbiu“. Nusivylimą religija paskatino šokiruojantis
Dobrolyubovas beveik tuo pačiu metu mirė motina ir tėvas, taip pat socialinio pakilimo situacija, susijusi su Nikolajaus I mirtimi ir Krymo karu
1853-1856 m. Dobrolyubovas pradėjo kovoti su instituto viršininkų piktnaudžiavimu, aplink jį susiformavo ratas opoziciškai nusiteikusių studentų, aptarinėjo politines problemas ir skaitė nelegalią literatūrą. Už satyrinį eilėraštį, kuriame Dobrolyubovas pasmerkė carą kaip „suverenų šeimininką“ (50 -osioms Jo Ekscelencijos metinėms)
Nik.Iv.Grechas, 1854), buvo uždarytas į bausmės kamerą. Po metų Dobrolyubovas išsiuntė
Grechu-laisvos dvasios eilėraštis 1855 m. Vasario 18 d., Kurį adresatas atsiuntė į III skyrių. Poetiniame lankstinuke Duma prie Olenino kapo
(1855) Dobrolyubovas paragino „vergą ... pakelti kirvį prieš despotą“.
1855 m. Dobrolyubovas pradėjo leisti nelegalų laikraštį „Gandai“, kuriame patalpino savo eilėraščius ir revoliucinio turinio užrašus.
Rusija 1817–1825 m., Nikolajaus Pavlovičiaus ir jo artimų favoritų ištvirkimas ir tt Tais pačiais metais jis susitiko su NG Černševskiu, kuriame jį sukrėtė „protas, griežtai nuoseklus, persmelktas meilės tiesai“.
Černyševskis patraukė Dobrolyubovą bendradarbiauti su žurnalu „Sovremennik“.
Dobroliubovas pasirašė žurnale publikuotus straipsnius slapyvardžiais (Laibovas ir kt.). Visuomenės dėmesį patraukusiame straipsnyje rusų žodžio mėgėjų pašnekovas (1856 m.) Pasmerkė „tamsius autokratijos reiškinius“. V
Pasirodė Dobrolyubovo „Sovremennik“ straipsniai. Keletas žodžių apie švietimą apie P. Pirogovo „Gyvenimo klausimus“ (1857) V. A. Sollogubas
(1857) ir kt. 1857 m., Černishevskio ir Nekrasovo siūlymu, Dobrolyubovas vadovavo „Sovremennik“ kritikos skyriui.
1857 m. Dobrolyubovas puikiai baigė institutą, tačiau už laisvą mąstymą buvo atimtas aukso medalis. Kurį laiką jis dirbo Princo namų auklėtoju.
Kurakinas, o nuo 1858 m. Tapo rusų literatūros dėstytoju 2 -ajame kadetų korpuse. Jis ir toliau aktyviai dirbo „Sovremennik“: vien 1858 m. Jis paskelbė apie 75 straipsnius ir recenzijas, Deleto istoriją ir keletą eilėraščių. Savo straipsnyje „Tautybės dalyvavimo rusų literatūros raidoje laipsnis“ (1958 m.) Dobrolyubovas pateikė rusų literatūros vertinimą socialiniu požiūriu.
1858 m. Pabaigoje Dobrolyubovas jau atliko pagrindinį vaidmenį jungtiniame „Sovremennik“ kritikos, bibliografijos ir šiuolaikinių užrašų skyriuje, darant įtaką pasirenkant publikuotinus meno kūrinius. Jo revoliucinės demokratinės pažiūros, išreikštos straipsniuose Literatūrinės smulkmenos pernai (1859 m.), Kas yra oblomovizmas? (1859), Tamsioji karalystė
(1859) pavertė jį įvairių inteligentijos stabu.
Savo politikos dokumentuose 1860 Kada ateis ši diena? (I. Turgenevo romano analizė Dieną prieš tai, po kurios Turgenevas nutraukė santykius su
„Šiuolaikinis“) ir šviesos spindulys tamsioje karalystėje (apie A. N. Ostrovskio dramą
Perkūnija) Dobrolyubovas tiesiogiai ragino išlaisvinti tėvynę nuo „vidinio priešo“, kurį laikė autokratija. Nepaisant daugybės cenzūros sąskaitų, revoliucinė Dobrolyubovo straipsnių prasmė buvo akivaizdi.
Dobrolyubovas taip pat rašė „Švilpukui“ - satyriniam priedui
"Šiuolaikinis". Jis dirbo poetinės parodijos, satyrinės apžvalgos, feljetono ir kt. Žanruose, slėpdamasis už „bardo“ Konrado atvaizdų
Lilienschwager, austrų šovinistas poetas „Jacob Ham“, „jaunas talentas“
Antonas Kapelkinas ir kiti išgalvoti personažai.
Dėl intensyvaus darbo ir nesutvarkyto asmeninio gyvenimo liga sustiprėjo
Dobrolyubova. 1860 metais gydė tuberkuliozę Vokietijoje, Šveicarijoje, Italijoje,
Prancūzija. Politinė situacija Vakarų Europoje, susitikimai su žinomais revoliucinio judėjimo lyderiais (Z. Serakovskiu ir kitais) atsispindėjo straipsniuose „Nesuprantami keistumai“ (1860 m.) Ir kituose, kuriuose Dobrolyubovas abejojo ​​„akimirksniu, stebuklingo dingimo galimybe“. visų amžių blogio “ir paragino atidžiau pažvelgti į tai, ką pats gyvenimas siūlo išeiti iš neteisingos socialinės tvarkos. Nelaiminga meilė italai I. Fiocchi paskatino eilėraščius 1861 Gyvenime dar daug darbų ... Ne, man jis nepatinka, mūsų didinga šiaurė ... ir t.t.
1861 m. Dobrolyubovas grįžo į Sankt Peterburgą. 1861 m. Rugsėjo mėn. „Sovremennik“ paskelbė paskutinį savo straipsnį „Užsikimšę žmonės“, skirtą kūrybai.
F.M. Dostojevskis. Paskutinėmis Dobrolipovo gyvenimo dienomis jis aplankė
Netoliese buvo Černyševskis, Nekrasovas ir kiti bendraminčiai. Pajutęs mirties artumą, Dobrolyubovas parašė drąsų eilėraštį Leisk man mirti
- liūdesio mažai ...
Dobrolyubovas mirė Sankt Peterburge 1861 m. Lapkričio 17 (29 d.).

Drama A.N. Ostrovskio „Perkūnija“ buvo išleista 1860 m., Revoliucinės situacijos Rusijoje išvakarėse. Kūrinyje atsispindi rašytojo kelionės po Volgą 1856 metų vasarą įspūdžiai. Tačiau „Perkūnijoje“ vaizduojamas ne koks nors konkretus Volgos miestas ir ne kai kurie konkretūs asmenys. Ostrovskis peržiūrėjo visus savo pastebėjimus apie Volgos regiono gyvenimą ir pavertė juos giliai tipiškais Rusijos gyvenimo paveikslais. Ostrovskio pjesė nukelia mus į prekybininkų aplinką, kur Domostrojaus tvarka buvo laikoma atkakliausiai. Provincijos miesto gyventojai gyvena uždarą gyvenimą, svetimą viešiesiems interesams, nežinodami, kas vyksta pasaulyje, nežinodami ir abejingi. Jų interesų spektrą riboja buities darbai. Už išorinės gyvenimo ramybės slypi tamsios mintys, tamsus tironų, nepripažįstančių žmogaus orumo, gyvenimas. „Tamsiosios karalystės“ atstovai yra Dikoy ir Kabanikha. Pirmasis yra visiškas tironų pirklių tipas, kurio gyvenimo prasmė yra bet kokiomis priemonėmis gauti kapitalą. Ostrovskis parodė iš gyvenimo. Imperatyvus ir griežtas Kabanikha yra dar baisesnis ir niūresnis namo pastato atstovas. Ji griežtai laikosi visų patriarchalinės senovės papročių ir įsakymų, „valgo“

buitiška, veisia veidmainystę, dovanoja vargšams, netoleruoja asmeninės valios pasireiškimo niekam. Ostrovskis vaizduoja Kabanikhą kaip tvirtą pamatų gynėją
„tamsi karalystė“. Tačiau net savo šeimoje, kur visi jai paklusniai paklūsta, ji mato, kaip pabunda kažkas naujo, svetimo ir nekenčiančio jos. Ir Kabanikha karčiai skundžiasi, jausdama, kaip gyvenimas griauna jai įprastus santykius: „Jie nieko nežino, jokios tvarkos. Jie nežino, kaip atsisveikinti. Bus šviesa, aš nežinau. Gerai, kad nieko nepamatysiu “. Po šiuo kukliu Kabanikha skundu slypi mizantropija, neatsiejama nuo religinės veidmainystės. Dramos žanrui būdinga tai, kad jis paremtas konfliktu tarp individo ir supančios visuomenės. „Perkūnijoje“ šis asmuo - Katerina Kabanova - poetiška prigimtis, svajingas, mylintis laisvę. Jos jausmų ir nuotaikų pasaulis susiformavo tėvų namuose, kur ją supa mamos rūpestis ir meilė. Fantastiškumo ir subtilumo atmosferoje, smulkioje globoje, konfliktas tarp
„Tamsi karalystė“ ir dvasinis Katerinos pasaulis bręsta palaipsniui. Katerina kenčia tik kol kas. "Ir jei aš čia nuo to labai susirgsiu, jokia jėga negali manęs sulaikyti. Išmesiu save pro langą, įmesiu į Volgą, nenoriu čia gyventi, todėl nenoriu, nors tu nupjauk mane! " ji sako. Katerina personifikuoja rusų moters moralinį tyrumą, dvasinį grožį, jos valios troškimą, laisvę, sugebėjimą ne tik ištverti, bet ir apginti savo teises, žmogaus orumą. Pasak Dobrolyubovo, ji „nežudė savyje žmogaus prigimties“. Katerina yra rusų tautybės personažas.
Visų pirma, tai herojės kalboje atspindi Ostrovskis, puikiai įvaldęs visus nacionalinės kalbos turtus. Kai kalba, atrodo, kad dainuoja. Katerinos kalboje, susijusioje su paprasta šeima, išugdyta jo žodine poezija, vyrauja šnekamosios liaudies kalbos žodynas, pasižymintis aukšta poezija, vaizdingumu, emocionalumu. Skaitytojas jaučia muzikalumą ir melodingumą, Katya tarmė primena liaudies dainas.
Ostrovo herojės kalbai būdingi pasikartojimai („ant gero trijų“, „ir žmonės man šlykštūs, o namas man bjaurus, o sienos bjaurios!“), Meilių ir mažybinių žodžių gausa („saulė“, „vanduo“, „kapas“), palyginimas („aš dėl nieko neliūdėjau, kaip paukštis laukinėje gamtoje“, „kažkas su manimi maloniai kalba, kaip balandis burzgia“). Pasiilgusi Boriso, didžiausios psichinių jėgų įtampos momentu, Katerina išreiškia savo jausmus liaudies poezijos kalba, sušukdama: „Smurtiniai vėjai, tu ištversi mano liūdesį-jo ilgesį!“. Įspūdingas salos herojės natūralumas, nuoširdumas, paprastumas.
„Nežinau, kaip apgauti; nieko negaliu nuslėpti“, - atsako ji.
Varvara, kuri sako, kad tu negali gyventi be apgaulės jų namuose. Pažvelkime į Katerinos religingumą. Tai ne Kabanikha veidmainystė, o vaikiškai tikras tikėjimas Dievu. Ji dažnai lanko bažnyčią ir tai daro su malonumu ir malonumu („Ir iki mirties man patiko eiti į bažnyčią!
Tiksliau, aš eidavau į rojų “), mėgstu kalbėti apie klajūnus („ Mūsų namai buvo pilni klajūnų ir besimeldžiančių kandžių “), Katerinos svajones apie„ aukso šventyklas “.
Salos herojės meilė nėra be priežasties. Pirma, jaučiasi meilės poreikis: juk mažai tikėtina, kad jos vyras Tichonas, veikiamas „mamos“, labai dažnai rodė meilę žmonai. Antra, įžeidžiami žmonos ir moters jausmai. Trečia, mirtinas monotoniško gyvenimo ilgesys pasmaugia Kateriną. Ir galiausiai, ketvirta priežastis yra valios, erdvės troškimas: juk meilė yra viena iš laisvės apraiškų. Katerina kovoja su savimi, ir tai yra jos padėties tragedija, tačiau galų gale ji iš vidaus pasiteisina. Baigdama savo gyvenimą savižudybe, bažnyčios požiūriu įvykdydama baisią nuodėmę, ji galvoja ne apie savo sielos išganymą, o apie meilę, kuri jai buvo atskleista. "Mano draugas! Mano džiaugsmas! Atsisveikinimas!" - tai paskutiniai Katerinos žodžiai. Kitas būdingas salos herojės bruožas yra „subrendęs, iš viso organizmo gelmių, gyvenimo teisės ir erdvės reikalavimas“, laisvės troškimas, dvasinė emancipacija. Į Varvaros žodžius: "Kur tu eisi? Tu esi vyro žmona" - Katerina atsako: "Ei, Varja, tu nepažįsti mano charakterio!
Žinoma, neduok Dieve, kad taip atsitiktų! Ir jei aš čia supyksiu, jie manęs nesulaikys jokia jėga. Išmesiu save pro langą, įmesiu į Volgą. Aš nenoriu čia gyventi, nenoriu, nors tu mane pjausi! "Ne veltui spektaklyje kartojamas paukščio - valios simbolio - įvaizdis. Iš čia ir nuolatinis epitetas„ laisvas paukštis " . "Katerina, prisimindama, kaip gyveno iki vedybų, lygina save su paukščiu gamtoje." Kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? ji sako
Barbara. "Žinai, kartais man atrodo, kad aš esu paukštis." Bet laisvas paukštis įkrito į geležinį narvą. Ir ji kovoja ir trokšta nelaisvėje. Katerinos charakterio vientisumas, ryžtingumas buvo išreikštas tuo, kad ji atsisakė paklusti šernų namų taisyklėms ir pirmenybę teikti mirčiai, o ne gyvybei nelaisvėje. Ir tai buvo ne silpnumo, bet dvasinės stiprybės ir drąsos, aršios neapykantos priespaudos ir despotijos pasireiškimas. Taigi, ateina pagrindinis dramos „Perkūnas“ veikėjas į konfliktą su aplinka. Ketvirtajame veiksme, atgailos scenoje, tarsi atgaila.
Katherines šioje scenoje: ir „Viešpaties audra“, ir keiksmažodžiai pusiau pamišę
„ponia su dviem pėstininkais“ ir senovinis paveikslas ant apgriuvusios sienos, vaizduojantis „ugningą pragarą“. Vargšę mergaitę beveik išprotėjo visi šie pasitraukimo ženklai, tačiau toks atkaklus senas pasaulis, ir ji atgailauja už savo nuodėmę pusiau apgaulingame tamsos būsenoje. Ji pati vėliau prisipažįsta Borisui, kad „ji nebuvo laisva savyje“, „pati neprisiminė“. Jei ši scena užbaigtų dramą „Perkūnija“, tai parodytų nenugalimumą
„tamsi karalystė“: juk ketvirto veiksmo pabaigoje Kabanikha triumfuoja:
"Koks sūnus! Kur nuves valia!" Tačiau drama baigiasi moraline pergale prieš išorines jėgas, varžančias Katerinos laisvę, ir tamsias idėjas, suvaržančias jos valią ir protą. O jos sprendimas mirti, kad neliktų vergė, pasak Dobroliubovo, išreiškia „besiformuojančio Rusijos gyvenimo judėjimo poreikį“. Kritina Kateriną pavadino populiariu, nacionaliniu personažu, „ryškiu spinduliu tamsioje karalystėje“, o tai reiškia veiksmingą jos tiesioginio protesto išraišką, žmonių masių išsivadavimo siekius. Nurodydamas gilų šio įvaizdžio tipiškumą, jo nacionalinę reikšmę, Dobrolyubovas rašė, kad jis atstovauja
„meninis vienarūšių bruožų derinys, pasireiškiantis įvairiose Rusijos gyvenimo pozicijose, tačiau tarnaujantis kaip vienos idėjos išraiška“. Herojus
Ostrovskis atsispindėjo jos jausmuose, savo veiksmuose ir spontaniškoje plačių žmonių masių protesto akcijoje prieš jam nekenčiamas „tamsiosios karalystės“ sąlygas.
Štai kodėl Dobrolyubovas iš visos progresyvios literatūros prieš reformą išskyrė „Perkūną“ ir pabrėžė jos objektyvią revoliucinę reikšmę.
Savo laiku, kai Rusija išgyveno didžiulio socialinio pakilimo laikotarpį prieš valstiečių reformą, drama „Perkūnas“ buvo labai svarbi.
Katerinos įvaizdis priklauso geriausiems moterų įvaizdžiams, ne tik kūrybai
Ostrovskio, bet ir visos rusų bei pasaulio grožinės literatūros.

Ostrovskis turi gilų Rusijos gyvenimo supratimą ir puikų sugebėjimą aštriai ir ryškiai pavaizduoti svarbiausius jo aspektus.

Kruopščiai svarstydami jo darbų visumą, pastebime, kad tikrojo Rusijos gyvenimo poreikių ir siekių intuicija jo niekada nepaliko; kartais tai nepasirodydavo iš pirmo žvilgsnio, bet visada būdavo jo darbų pagrindas.

Įstatymo reikalavimas, pagarba asmeniui, protestai prieš smurtą ir savivalę, kuriuos rasite daugelyje literatūros kūrinių; bet juose dažniausiai reikalas nevykdomas praktiškai, praktiškai, jaučiama abstrakti, filosofinė klausimo pusė ir viskas iš to kildinama, nurodomas įstatymas ir ignoruojama tikroji galimybė . Su Ostrovskiu taip nėra: su juo jūs randate ne tik moralinę, bet ir kasdienę ekonominę klausimo pusę, ir tai yra reikalo esmė. Su juo jūs aiškiai matote, kaip tironija grindžiama storu maišu, kuris vadinamas „Dievo palaima“, ir kaip priešais esančių žmonių neatsakingumą lemia materialinė priklausomybė nuo jo. Be to, matote, kaip ši materialioji pusė dominuoja abstrakčiai visuose kasdieniuose santykiuose ir kaip žmonės, netekę materialinės paramos, mažai vertina abstrakčias teises ir net praranda aiškų sąmoningumą apie jas. Iš tiesų, gerai maitinamas žmogus gali šauniai ir protingai samprotauti, ar jis turėtų valgyti tokį ir tokį patiekalą; bet alkanas trokšta maisto, kad ir kur jam pavydėtų ir koks jis bebūtų. Šis reiškinys, pasikartojantis visose socialinio gyvenimo srityse, yra gerai pastebėtas ir suprantamas Ostrovskio, o jo pjesės aiškiau nei bet koks samprotavimas parodo, kaip tironijos įtvirtinta neteisėtumo ir šiurkštaus, smulkaus savanaudiškumo sistema įskiepijama tiems, kurie kenčia nuo to; kaip jie, jei ir menkiausiu laipsniu išsaugo energijos likučius, bando ja pasinaudoti, kad įgytų galimybę gyventi savarankiškai ir nebeišardytų nei priemonių, nei teisių.

Ostrovskiui pirmame plane visada yra bendras, nepriklausomas nuo bet kurio veikėjo gyvenimo situacija. Jis nebaudžia nei piktadario, nei aukos; abu jie jums yra apgailėtini, dažnai abu yra juokingi, tačiau spektaklio jumyse sukeltas jausmas tiesiogiai jų netraukia. Matote, kad jų padėtis dominuoja, ir tik kaltinate juos, kad jie neparodė pakankamai energijos išeiti iš šios pozicijos. Patys tironai, prieš kuriuos jūsų jausmai natūraliai turėtų pasipiktinti, atidžiai išnagrinėjus pasirodo labiau apgailėtini nei jūsų pyktis: jie yra dorybingi ir netgi protingi savaip, neperžengdami ribų, kuriuos jiems numato įprasta padėtis ; tačiau ši situacija yra tokia, kad joje neįmanoma visiško, sveiko žmogaus vystymosi.

Taigi Ostrovskio pjesėse kova vyksta ne veikėjų monologuose, o juose dominuojančiuose faktuose. Pašaliniai turi savo išvaizdos priežastį ir netgi būtini spektaklio užbaigtumui. Neveiklūs gyvenimo dramos dalyviai, matyt, užsiėmę tik savo darbu, kiekvienas savo egzistavimu dažnai daro tokią įtaką reikalų eigai, kad to niekas negali atspindėti. Kiek karštų idėjų, kiek plačių planų, kiek entuziastingų impulsų žlunga vienu žvilgsniu į abejingą, prozišką minią, praeinančią pro mus su paniekinančiu abejingumu! Kiek grynų ir malonių jausmų užšąla mumyse, bijodami būti išjuokti ir pasityčioti iš šios minios. Kita vertus, kiek nusikaltimų, kiek savivalės ir smurto protrūkių sustoja prieš šios minios sprendimą, visada atrodantį abejingą ir lankstų, bet iš esmės labai bekompromisį tuo atveju, kai jis pripažįstamas.
Todėl mums nepaprastai svarbu žinoti, kokios yra šios minios sąvokos apie gėrį ir blogį, ką jos laiko tikra ir kokį melą. Tai lemia mūsų požiūrį į poziciją, kurioje yra pagrindiniai spektaklio asmenys, ir atitinkamai mūsų dalyvavimo juose laipsnį.

Katerina iki galo vadovaujasi savo prigimtimi, o ne duotais sprendimais, nes sprendimams ji turėjo turėti logiškus, tvirtus pagrindus, tačiau visi principai, kurie jai buvo pateikti teoriniams samprotavimams, ryžtingai prieštarauja jos natūraliems polinkiams. . Štai kodėl ji ne tik nesiima herojiškų pozų ir nesako posakių, įrodančių charakterio tvirtumą, bet netgi priešingai - pasirodo silpnos moters pavidalu, kuri nežino, kaip atsispirti jos polinkiams, ir stengiasi pateisinti jos veiksmais pasireiškiantį didvyriškumą. Ji niekuo nesiskundžia, niekuo nekaltina ir net nieko tokio nemano. Jame nėra piktybės, niekinimo, nieko, ko paprastai naudoja nusivylę herojai, kurie savo noru palieka pasaulį. Mintis apie gyvenimo kartėlį, kurį teks ištverti, taip kankina Kateriną, kad panardina ją į savotišką pusiau karštą būseną. Paskutinę akimirką jos vaizduotėje ypač ryškiai sužibo visi namų siaubai. Ji šaukia: "Bet jie mane pagaus ir jėga parveš namo! .. Skubėk, skubėk ..." Ji paleista! ..

Liūdna, kartu toks išsilaisvinimas; bet ką daryti, kai nėra kitos išeities. Gerai, kad vargšė moteris rado ryžtą netgi išeiti iš šios baisios išeities. Tai jos charakterio stiprybė, todėl „Perkūnija“ mums daro gaivų įspūdį.

Ši pabaiga mums atrodo džiuginanti; nesunku suprasti, kodėl: jame jam pateikiamas baisus iššūkis tironinei jėgai, jis jai sako, kad toliau eiti nebeįmanoma, nebeįmanoma gyventi pagal jo smurtinius, mirtinus principus. Katerinoje matome protestą prieš Kabano moralės sampratą, protesto akciją, įvykdytą iki galo, paskelbtą tiek kankinant buityje, tiek dėl bedugnės, į kurią metėsi vargšė moteris. Ji nenori susitaikyti, nenori naudoti apgailėtinos augmenijos, kuri jai suteikiama mainais į gyvą sielą.

Dobrolyubovas labai aukštai įvertino Ostrovskį, manydamas, kad jis sugeba labai išsamiai ir įvairiapusiškai pavaizduoti esminius Rusijos gyvenimo aspektus ir reikalavimus. Kai kurie autoriai priėmė tam tikrus reiškinius, laikinus, išorinius visuomenės reikalavimus ir juos pavaizdavo daugiau ar mažiau sėkmingai. Kiti autoriai ėmėsi labiau vidinės gyvenimo pusės, tačiau apsiribojo labai artimu ratu ir pastebėjo tokius reiškinius, kurie toli gražu neturėjo nacionalinės reikšmės. Ostrovskio darbas yra daug vaisingesnis: jis užfiksavo tokius bendrus siekius ir poreikius, kurie persmelkia visą Rusijos visuomenę, kurios balsas girdimas visuose mūsų gyvenimo reiškiniuose, o tai yra būtina mūsų tolesnio vystymosi sąlyga.

Ostrovskio pjesė „Perkūnija“ sukėlė audringą reakciją literatūros mokslininkų ir kritikų srityje. Šiam darbui savo straipsnius skyrė A. Grigorjevas, D. Pisarevas, F. Dostojevskis. N. Dobrolyubovas, praėjus kuriam laikui po „Audros“ spausdinimo spaudoje, parašė straipsnį „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“. Būdamas geras kritikas, Dobrolyubovas pabrėžė gerą autoriaus stilių, gyrė Ostrovskį už gilias rusų sielos žinias, o kitiems kritikams priekaištavo, kad į kūrinį neatsižvelgė tiesiogiai. Apskritai Dobrolyubovo požiūris yra įdomus keliais požiūriais. Pavyzdžiui, kritikas manė, kad dramos turėtų parodyti žalingą aistros įtaką žmogaus gyvenimui, todėl jis vadina Kateriną nusikaltėle. Tačiau Nikolajus Aleksandrovičius vis dėlto sako, kad Katerina taip pat yra kankinė, nes jos kančios sukelia atsaką žiūrovo ar skaitytojo sieloje. Dobrolyubovas suteikia labai tikslias charakteristikas. Būtent jis spektaklyje „Perkūnija“ pirklius pavadino „tamsia karalyste“.

Jei atsekame, kaip per dešimtmečius atsispindėjo prekybininkų klasė ir šalia jos esantys socialiniai sluoksniai, tada susidaro išsamus degradacijos ir nuosmukio vaizdas. „Mažajame“ Prostakovai rodomi kaip riboti žmonės, „Vargas iš proto“ - Famusovai - sustingusios statulos, kurios atsisako sąžiningai gyventi. Visi šie vaizdai yra „Kabanikha“ ir „Wild“ pirmtakai. Būtent šiais dviem personažais grindžiama dramos „Perkūnija“ „tamsi karalystė“.

Autorius nuo pat pirmųjų spektaklio eilučių supažindina mus su miesto papročiais ir papročiais: „Žiaurios manieros, pone, mūsų mieste, žiauru!“. Viename iš gyventojų dialogų iškelta smurto tema: „Kas turi pinigų, pone, stengiasi pavergti vargšus ... Ir tarpusavyje, pone, kaip jie gyvena! ... Jie priešinasi vienas kitą." Nesvarbu, kiek žmonių slepia tai, kas vyksta šeimose, visa kita yra žinoma. Kuliginas sako, kad čia jau seniai niekas nesimeldžia Dievo. Visos durys yra užrakintos, „kad žmonės nematytų, kaip ... valgo savo šeimas ir tironuoja savo šeimas“. Už spynų - ištvirkimas ir girtuokliavimas. Kabanovas eina išgerti į „Dikiy“, Dikoy pasirodo beveik visose scenose girtas, Kabanikha taip pat nenori turėti taurės - kita Savlo Prokofjevičiaus kompanijoje.

Visas pasaulis, kuriame gyvena išgalvoto Kalinovo miesto gyventojai, yra prisotintas melo ir apgaulės. „Tamsos karalystės“ valdžia priklauso tironams ir apgavikams. Gyventojai yra taip įpratę nuoširdžiai paklusti turtingesniems žmonėms, kad toks gyvenimo būdas jiems yra norma. Žmonės dažnai ateina į „Dikiy“ prašyti pinigų, žinodami, kad jis juos pažemins, tačiau nesuteiks reikiamos sumos. Daugumą neigiamų emocijų prekybininkas sukelia jo paties sūnėnas. Net ne dėl to, kad Borisas pamalonina Dikoy norėdamas gauti pinigų, bet dėl ​​to, kad pats Dikoy nenori skirtis su gautu palikimu. Pagrindiniai jo bruožai yra grubumas ir godumas. Dikoy mano, kad kadangi jis turi daug pinigų, tai reiškia, kad kiti turėtų jam paklusti, jo bijoti ir gerbti.

Kabanikha pasisako už patriarchalinės sistemos išsaugojimą. Ji yra tikra tironė, galinti išvaryti iš proto visus, kam ji nepatinka. Marfa Ignatievna, besislepianti už to, kad gerbia senąją tvarką, iš tikrųjų ardo šeimą. Jos sūnus Tichonas mielai iškeliauja kuo toliau, kad tik negirdėtų motinos įsakymų, dukrai nerūpi Kabanikha nuomonė, ji meluoja, o spektaklio pabaigoje ji tiesiog bėga su Kudryash . Katerina gavo daugiausiai. Uošvė atvirai nekentė savo uošvės, kontroliavo kiekvieną jos veiksmą, buvo nepatenkinta jokiomis smulkmenomis. Labiausiai atskleidžia atsisveikinimo su Tikhonu sceną. Kabanikha įsižeidė dėl to, kad Katya atsisveikindama apkabino savo vyrą. Galų gale, ji yra moteris, o tai reiškia, kad ji visada turėtų būti žemesnė už vyrą. Žmonos reikalas yra mesti save prie vyro kojų ir verkti, meldžiantis greito sugrįžimo. Katjai toks požiūris nepatinka, tačiau ji priversta paklusti savo uošvės valiai.

Dobrolyubovas Katją vadina „šviesos spinduliu tamsoje karalystėje“, o tai taip pat labai simboliška. Pirma, Katya skiriasi nuo miesto gyventojų. Ji, nors ir buvo auklėjama pagal senus įstatymus, apie kurių išsaugojimą Kabanikha dažnai kalba, turi kitokią gyvenimo idėją. Katya yra maloni ir švari. Ji nori padėti vargšams, nori eiti į bažnyčią, atlikti namų ruošos darbus, auginti vaikus. Tačiau tokioje aplinkoje visa tai atrodo neįmanoma dėl vieno paprasto fakto: „tamsioje karalystėje“ „perkūnijoje“ neįmanoma rasti vidinės ramybės. Žmonės nuolat vaikšto iš baimės, geria, meluoja, apgaudinėja vienas kitą, bandydami slėpti negražias gyvenimo puses. Tokioje atmosferoje neįmanoma būti sąžiningam su kitais, sąžiningu sau. Antra, vieno spindulio nepakanka „karalystei“ apšviesti. Šviesa pagal fizikos dėsnius turėtų atsispindėti nuo tam tikro paviršiaus. Taip pat žinoma, kad juoda turi savybę sugerti kitas spalvas. Panašūs įstatymai galioja situacijai su spektaklio herojumi. Katerina nemato kituose to, kas yra joje. Nei miesto gyventojai, nei Borisas, „padoriai išsilavinęs žmogus“, negalėjo suprasti Katjos vidinio konflikto priežasties. Juk net Borisas bijo viešosios nuomonės, jis yra priklausomas nuo Laukinės ir paveldėjimo galimybės. Jį taip pat sieja apgaulės ir melo grandinė, nes Borisas palaiko Varvaros idėją apgauti Tikhoną, kad išlaikytų slaptus santykius su Katya. Čia taikykime antrąjį įstatymą. Ostrovskio „Perkūnijoje“ „tamsi karalystė“ yra tokia visa, kad neįmanoma rasti išeities iš jos. Tai suvalgo Kateriną, priversdama prisiimti vieną baisiausių nuodėmių krikščionybės požiūriu - savižudybę. „Tamsi karalystė“ nepalieka kito pasirinkimo. Ji ras ją bet kur, net jei Katya pabėgo su Borisu, net jei paliko savo vyrą. Nenuostabu, kad Ostrovskis perkelia veiksmą į išgalvotą miestą. Autorius norėjo parodyti situacijos tipiškumą: tokia situacija buvo būdinga visiems Rusijos miestams. Bet ar tai tik Rusija?

Ar išvados tikrai taip nuvilia? Tironų galia pamažu ima silpti. Tai jaučia Kabanikha ir Dikoy. Jie jaučia, kad netrukus jų vietą užims kiti žmonės, nauji. Tokios kaip Katya. Sąžiningas ir atviras. Ir, ko gero, būtent jose bus atgaivinti tie seni papročiai, kuriuos uoliai gynė Marfa Ignatievna. Dobrolyubovas rašė, kad į spektaklio pabaigą reikia žiūrėti teigiamai. „Džiaugiamės matydami Katerinos išvadavimą - net mirtimi, jei kitaip neįmanoma. Gyventi „tamsioje karalystėje“ yra blogiau už mirtį “. Tai patvirtina Tichono žodžiai, kurie pirmą kartą atvirai priešinasi ne tik savo motinai, bet ir visai miesto tvarkai. „Spektaklis baigiasi šiuo šauktuku, ir mums atrodo, kad niekas negalėjo būti galingesnis ir teisingesnis už tokią pabaigą. Tikhono žodžiai priverčia žiūrovą galvoti nebe apie meilės romaną, o apie visą šį gyvenimą, kur gyvieji pavydi mirusiųjų “.

„Tamsiosios karalystės“ apibrėžimas ir jos atstovų atvaizdų aprašymas bus naudingi 10 klasės mokiniams, rašant esė tema „Tamsioji karalystė“ Ostrovskio pjesėje „Perkūnija“.

Produkto bandymas

Rašymo metai:

1860

Skaitymo laikas:

Darbo aprašymas:

1860 m. Nikolajus Dobrolyubovas parašė kritinį straipsnį „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“, kuris tapo viena pirmųjų rimtų Aleksandro Ostrovskio pjesės „Perkūnija“ apžvalgų. Straipsnį paskelbė žurnalas „Sovremennik“ tais pačiais 1860 m.

Paminėsime tik vieną spektaklio personažą - Kateriną, kurioje Dobrolyubovas įžvelgė ryžtingą, tvirtą, stiprų charakterį, kuris buvo toks būtinas, kad visuomenė tuo metu priešintųsi autokratinei sistemai ir vykdytų socialines reformas.

Skaitykite žemiau straipsnio „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“ santrauką.

Straipsnis skirtas Ostrovskio dramai „Perkūnija“. Jo pradžioje Dobrolyubovas rašo, kad „Ostrovskis giliai supranta rusų gyvenimą“. Be to, jis analizuoja kitų kritikų straipsnius apie Ostrovskį, rašo, kad jiems „trūksta tiesioginio požiūrio į dalykus“.

Tada Dobrolyubovas „Perkūną“ lygina su dramatiškais kanonais: „Dramos tema būtinai turi būti įvykis, kuriame matome aistros ir pareigos kovą - su nelemtomis aistros pergalės pasekmėmis arba laimingais, kai laimi skola“. Taip pat dramoje turi būti veiksmo vienybė ir ji turi būti parašyta aukšta literatūrine kalba. Tuo pačiu metu „Perkūnas“ „netenkina esminio dramos tikslo - įskiepyti pagarbą moralinei pareigai ir parodyti žalingus aistros nešimo padarinius. Katerina, ši nusikaltėlė, mums dramoje pasirodo ne tik ne gana niūrioje šviesoje, bet net ir kankinystės spinduliu. Ji taip gerai kalba, taip gailiai kenčia, viskas aplinkui yra taip blogai, kad apsiginklavai prieš jos engėjus ir taip pateisini ydą jos veide. Vadinasi, drama neatlieka savo aukšto tikslo. Visas veiksmas yra vangus ir lėtas, nes yra apkrautas scenomis ir veidais, kurie yra visiškai nereikalingi. Galiausiai, kalba, kuria kalba personažai, pranoksta bet kokią gerai išauginto žmogaus kantrybę “.

Dobrolyubovas šį palyginimą atlieka su kanonu, norėdamas parodyti, kad požiūris į kūrinį, turintį paruoštą idėją, kas jame turėtų būti parodyta, nesuteikia tikro supratimo. „Ką galvoti apie vyrą, kuris, pamačius gražią moterį, staiga pradeda rezonuoti, kad jos kūnas nėra toks pat kaip Veneros de Milo? Tiesa yra ne dialektinėse subtilybėse, o gyvoje tiesoje, dėl kurios ginčijatės. Negalima sakyti, kad žmonės iš prigimties buvo blogi, todėl negalima sutikti su literatūros kūriniais tokių principų, kaip, pavyzdžiui, yda visada triumfuoja, o už dorybę baudžiama “.

„Rašytojui iki šiol buvo suteiktas nedidelis vaidmuo šiame žmonijos judėjime gamtos prigimties link“, - rašo Dobroliubovas, po to prisimena Šekspyrą, „kuris keliais laipteliais išjudino bendrą žmonių sąmonę, į kurią niekas anksčiau nebuvo lipęs. " Be to, autorius kreipiasi į kitus kritinius straipsnius apie „perkūniją“, ypač Apoloną Grigorjevą, kuris teigia, kad pagrindinis Ostrovskio nuopelnas yra jo „tautybė“. - Tačiau iš ko susideda tautybė, ponas Grigorjevas nepaaiškina, todėl jo pastaba mums pasirodė labai linksma.

Tada Dobrolyubovas prieina prie Ostrovskio pjesių apibrėžimo kaip „gyvenimo pjesių“: „Norime pasakyti, kad pirmame plane visada yra bendra gyvenimo situacija. Jis nebaudžia nei piktadario, nei aukos. Matote, kad jų padėtis dominuoja, ir tik kaltinate juos, kad jie neparodė pakankamai energijos išeiti iš šios pozicijos. Ir todėl mes niekaip nedrįstame laikyti nereikalingais ir nereikalingais tų Ostrovskio pjesių asmenų, kurie tiesiogiai nedalyvauja intrigose. Mūsų požiūriu, šie veidai spektakliui yra tokie pat reikalingi, kaip ir pagrindiniai: jie mums parodo aplinką, kurioje vyksta veiksmas, nubrėžia poziciją, lemiančią pagrindinių spektaklio veikėjų veiklos prasmę. "

„Nereikalingų“ asmenų (antraeilių ir epizodinių personažų) poreikis ypač matomas „Perkūnijoje“. Dobrolyubovas analizuoja Feklusha, Glasha, Dikiy, Kudryash, Kuligin ir kt. Pastabas. Autorius analizuoja vidinę „tamsiosios karalystės“ herojų būseną: „viskas kažkaip neramu, jiems tai nėra gerai. Be jų, jų neklausus, išaugo dar vienas gyvenimas, turintis kitokius principus, ir nors jis dar nėra aiškiai matomas, bet jau siunčia blogas vizijas į tamsią tironų savivalę. O Kabanovą labai rimtai sutrikdo senosios tvarkos ateitis, su kuria ji išgyveno šimtmetį. Ji numato jų pabaigą, stengiasi išlaikyti jų reikšmę, tačiau jau jaučia, kad nėra jokios ankstesnės pagarbos jiems ir kad jie bus apleisti pirmą kartą “.

Tada autorius rašo, kad „Perkūnas“ yra „pats lemiamas Ostrovskio kūrinys; smulkios tironijos tarpusavio santykiai atneša tragiškiausias pasekmes; ir visa tai, dauguma tų, kurie skaitė ir matė šią pjesę, sutinka, kad „Audroje“ yra net kažkas gaivinančio ir padrąsinančio. Šis „kažkas“, mūsų nuomone, yra mūsų nurodytas spektaklio fonas ir atskleidžiantis netikrumą bei neišvengiamą tironijos pabaigą. Tuomet pats Katerinos personažas, nupieštas šiame fone, taip pat mus pučia nauju gyvenimu, kuris mums atsiskleidžia jau jos mirties metu “.

Be to, Dobrolyubovas analizuoja Katerinos įvaizdį, suvokdamas jį kaip „žingsnį į priekį visoje mūsų literatūroje“: „Rusijos gyvenimas pasiekė tašką, kai jautė poreikį aktyvesniems ir energingesniems žmonėms“. Katerinos įvaizdis „nepaliaujamai ištikimas prigimtinės tiesos instinktui ir nesavanaudiškas ta prasme, kad mirtis jam yra geresnė už gyvenimą pagal tuos principus, kurie jam yra niekingi. Jo stiprybė slypi šiame charakterio vientisume ir harmonijoje. Laisvas oras ir šviesa, nepaisant visų atsargumo priemonių mirštant tironijai, įsiveržė į Katerinos kamerą, ji siekia naujo gyvenimo, net jei ir turėjo mirti dėl šio impulso. Kas jai yra mirtis? Vis dėlto ji neatsižvelgia į gyvenimą ir augaliją, kuri jai pateko į Kabanovų šeimą “.

Autorė išsamiai nagrinėja Katerinos veiksmų motyvus: „Katerina visiškai nepriklauso smurtiniams personažams, nepatenkintiems, mėgstantiems naikinti. Priešingai, šis personažas yra daugiausia kūrybingas, mylintis, idealus. Štai kodėl ji stengiasi viską vaizduoti. Meilės jausmas žmogui, švelnių malonumų poreikis natūraliai atsivėrė jaunajai moteriai “. Bet tai nebus Tichonas Kabanovas, „per daug priblokštas, kad suprastų Katerinos emocijų prigimtį:„ Aš negaliu tavęs suprasti, Katya, - sako jis jai, - tada iš tavęs negausi nė žodžio, ne tik meilės. bet tada lipk pats “. Taip sugadinta prigimtis paprastai vertina stiprią ir šviežią prigimtį “.

Dobrolyubovas daro išvadą, kad Katerinos Ostrovskio įvaizdyje įkūnijo didelę populiarią idėją: „kituose mūsų literatūros kūriniuose stiprūs personažai yra tarsi fontanai, priklausomai nuo pašalinio mechanizmo. Katerina yra kaip didelė upė: plokščias dugnas, geras - teka ramiai, susitinka dideli akmenys - peršoka per juos, skardis - teka kaskadoje, užtvenkė ją - siautėja ir prasiveržia kitoje vietoje. Ne todėl, kad jis užsidega taip, kad vanduo staiga nori kelti triukšmą ar supykti dėl kliūčių, bet tiesiog todėl, kad jam reikia, kad jis atitiktų savo natūralius reikalavimus - tolesniam srautui “.

Analizuodamas Katerinos veiksmus, autorius rašo, kad Katerinos ir Boriso pabėgimą laiko geriausiu įmanomu sprendimu. Katerina yra pasirengusi bėgti, tačiau čia iškyla kita problema - materialinė Boriso priklausomybė nuo dėdės Laukinio. „Mes pasakėme keletą žodžių aukščiau apie Tikhoną; Borisas yra tas pats, iš esmės tik išsilavinęs “.

Pjesės pabaigoje „džiaugiamės matydami Katerinos išlaisvinimą - net per mirtį, jei kitaip neįmanoma. Gyventi „tamsioje karalystėje“ yra blogiau nei mirtis. Tikhonas, metęs save į žmonos lavoną, ištrauktas iš vandens, užmiršęs šaukia: „Gerai tau, Katya! Bet kodėl aš likau gyventi pasaulyje ir kentėti! “Šiuo šauktuku spektaklis baigiasi, ir mums atrodo, kad nieko negalima galvoti apie stipresnį ir teisingesnį už tokią pabaigą. Tikhono žodžiai priverčia žiūrovą galvoti nebe apie meilės romaną, o apie visą šį gyvenimą, kur gyvieji pavydi mirusiųjų “.

Pabaigoje Dobrolyubovas kreipiasi į straipsnio skaitytojus: „Jei mūsų skaitytojai pastebės, kad Grozėje menininkas iškvietė Rusijos gyvenimą ir Rusijos galią lemiamam tikslui, ir jei jie jaučia šio klausimo teisėtumą ir svarbą, tada esame laimingi, nesvarbu, ką sako mūsų mokslininkai ir literatūros teisėjai “.

Jūs perskaitėte straipsnio „Šviesos spindulys tamsoje“ santrauką. Kviečiame apsilankyti skyriuje „Santraukos“ ir pamatyti kitas populiarių rašytojų ekspozicijas.

Kritinį straipsnį „Šviesos spindulys tamsoje karalystėje“ 1860 metais parašė Nikolajus Dobrolyubovas, o paskui paskelbė žurnale „Sovremennik“.

Dobrolyubovas jame apmąsto dramatiškus standartus, kur „matome aistros ir pareigos kovą“. Jo nuomone, laiminga pabaiga turi dramą, jei laimi pareiga, ir nelaimingą pabaigą, jei aistra. Kritikas pastebi, kad Ostrovskio dramoje nėra laiko ir aukšto žodyno vienybės, kuri buvo dramų taisyklė. „Perkūnas“ netenkina pagrindinio dramos tikslo - gerbti „moralinę pareigą“, parodyti destruktyvias, mirtinas „aistros nuneštų pasekmes“. Dobrolyubovas pažymi, kad skaitytojas nesąmoningai teisina Kateriną, todėl drama neatlieka savo tikslo.

Rašytojas turi vaidinti žmonijos judėjimą. Kritikas kaip pavyzdį pateikia aukštą Šekspyro misiją: jis sugebėjo pakelti amžininkų moralę. „Gyvenimo pjesės“ Ostrovskio kūrinius šiek tiek pejoratyviai vadina Dobroliubovu. Rašytojas „nebaudžia nei piktadario, nei aukos“, ir tai, pasak kritiko, daro pjeses beviltiškai kasdieniškas ir kasdieniškas. Tačiau kritikas jiems neneigia „tautiškumo“, šiame kontekste polemizuodamas su Apolonu Grigorjevu. Atrodo, kad žmonių siekių atspindys yra viena iš darbo stiprybių.

Dobrolyubovas tęsia savo niokojančią kritiką analizuodamas „nereikalingus“ „tamsiosios karalystės“ herojus: jų vidinis pasaulis yra ribotas mažame pasaulyje. Kūrinyje yra ir piktadarių, aprašytų itin groteskiškai. Tokie yra Kabanikha ir laukiniai. Tačiau, skirtingai nei, pavyzdžiui, Šekspyro personažai, jų smulki tironija, nors tai gali sugadinti gero žmogaus gyvenimą. Nepaisant to, „Perkūnas“ vadinamas Dobrolyubovu „lemiamiausiu dramaturgo kūriniu“, kur tironija atneša „tragiškų pasekmių“.

Revoliucinių pokyčių šalyje šalininkas Dobrolyubovas mielai pastebi spektaklio „gaivinančio“ ir „padrąsinančio“ ženklus. Jam išeitis iš tamsios karalystės gali būti tik dėl žmonių protesto prieš valdžios tironiją. Ostrovskio pjesėse kritikas šį protestą įžvelgė Katerinos akte, kuriai gyventi „tamsioje karalystėje“ yra blogiau nei mirtis. Dobrolyubovas Katerinoje pamatė žmogų, kurio reikalavo eros: ryžtingas, tvirto charakterio ir dvasios valios, nors ir „silpnas ir kantrus“. Katerina, „kūrybinga, mylinti, ideali“, revoliucinio demokrato Dobrolyubovo nuomone, yra idealus protestuojančio žmogaus prototipas ir dar daugiau. Kateriną - šviesų žmogų su šviesia siela - kritikas pavadino „šviesos spinduliu“ tamsių žmonių pasaulyje su savo smulkiomis aistromis.

(Tichonas krenta ant kelių priešais Kabanikhą)

Tarp jų yra ir Katerinos Tikhon vyras - „vienas iš daugelio apgailėtinų tipų“, kurie „yra tokie pat kenksmingi kaip ir patys tironai“. Katerina bėga nuo jo iki Boriso „labiau dėl vienatvės“, iš „meilės poreikio“, kurio Tichonas nesugeba dėl savo moralinio išsivystymo. Tačiau Borisas jokiu būdu nėra „herojus“. Katerinai nėra išeities, jos šviesi siela negali išeiti iš lipnios „tamsiosios karalystės“ tamsos.

Tragiška spektaklio pabaiga ir nelaimingo Tichono, kuris, jo žodžiais tariant, „toliau kentės“, verksmas privers žiūrovą - kaip rašė Dobroliubovas - galvoti ne apie meilės romaną, o apie visą gyvenimą, kuriame gyvas pavydi mirusiems “.

Nikolajus Dobrolyubovas iškelia tikrąją savo kritinio straipsnio užduotį atkreipti skaitytoją prie minties, kad rusų gyvenimą Ostrovskis „Perkūnijoje“ rodo tokia perspektyva, kad išprovokuotų „ryžtingus veiksmus“. Ir šis verslas yra teisėtas ir svarbus. Šiuo atveju, kaip pažymi kritikas, jis bus patenkintas „nesvarbu, ką sako mūsų mokslininkai ir literatūros teisėjai“.

Spektaklyje tarp tamsių asmenybių: melagių, oportunistų ir engėjų pasirodo tyra Kotryna.

Mergaitės jaunystė vyko nerūpestingoje, laisvo laiko erdvėje. Mama ją labai mylėjo. Jai patiko eiti į bažnyčią. Ir ji nežinojo, kas jos laukia. Mūsų jauna moteris savo jaunatviškus veiksmus lygina su laisvo paukščio elgesiu laisvėje.

Vaikystės metai bėgo. Jie vedė Kateriną santuokoje su žmogumi, kurio ji nemylėjo. Ji atsidūrė keistoje aplinkoje. Tarsi jie įdėtų ją į narvą. Jos vyras neturi teisės balsuoti ir negali užtarti savo žmonos. Bendraudama su Varia herojė paaiškins save vyro seseriai nesuprantama kalba. Kaip saulės spindulys skverbiasi į ydų ir „tamsių“ žmonių tamsą. Ji nori pakilti aukštai ir skristi. Ji patiria kovą tarp noro išsivaduoti ir pareigos vyrui.

Vyksta akistata prieš „tamsą“, atstūmimas ir nėra noro prisitaikyti prie Kabanikha namų įsakymų. Jaučiamas protestas prieš slegiantį gyvenimą. Ji sako, kad jai geriau nuskęsti Volgoje, nei ištverti visas uošvės kančias ir žeminimus.

Borisas susitiko savo gyvenimo kelyje. Ji nebijo žmonių gandų. Mūsų herojė atsiduoda meilei be pėdsakų ir yra pasirengusi sekti savo mylimąja net iki pasaulio pabaigos. O Borisas bijo atsakomybės ir neima jos su savimi. Ji negali grįžti į savo seną gyvenimą. Pajutusi tikrą meilę, ji skuba į Volgos vandenis. Jos nuomone, kapas yra geresnis! Ir ji palieka žiaurų, apgaulingą pasaulį. Mirdamas jis galvoja apie meilę ir mirties pagalba bando atsikratyti nekenčiamo gyvenimo kažkieno namuose. Katerinos mirtis priverčia susimąstyti apie tai, kas vyksta, ir pirmą kartą jis atbaido savo mamą. Kas ją stebina. Kaip šviesos spindulys, mūsų herojė įsiskverbė ir atmerkė akis. Tačiau ji už tai sumokėjo didžiulę kainą - lygią gyvybei.

Silpnoje moteryje Katerina slypi didžiulė charakterio stiprybė, laisvės troškimas, norėdama išsilaisvinti iš tamsių jėgų priespaudos, ji yra pasirengusi atiduoti savo gyvybę. Skraido kaip laisvas paukštis ir nejaučia gailesčio. Jis tik prisimena, kad myli! Katerinos mirtis yra sielos ir kūno laisvės įgijimas. Pakeliui ji susiduria su silpnais vyrais ir nenori susitaikyti su tuo, kas vyksta, ji yra išlaisvinta nuo fizinių ir psichinių kančių. Siela paliko kūną, tačiau noras būti laisvam pasirodė didesnis nei mirties baimė.

Esė Katerinos tema - Šviesos spindulys tamsioje karalystėje

Ostrovskis spektaklyje vaizduoja Kalinovo miestą, kuriame vyrauja „žiauri moralė“. Miesto gyventojai gyvena pagal savo įstatymus. Šias detales skaitytojas sužino iš pirmojo veiksmo dialogo tarp Boriso ir Kuligino. Pirmą kartą pasirodęs tas pats veiksmas, Ostrovskis apibūdina Kabanikha ir laukinius. Autorius parodo, kad Kalinovo mieste neįmanoma gyventi sąžiningu darbu, „o kas turi pinigų, tas stengiasi pavergti vargšus“. Laukinis „skardus žmogus“ keikiasi ant visų. Autorius jam suteikia kalbančią pavardę iš žodžio „laukinis“. O Marfa Ignatievna Kabanova viską daro „prisidengdama pamaldumu“, tai yra viską daro pagal įstatymus, parodydama. Šie žmonės turi pinigų ir jaučiasi leistini. Kabanikha ir Dikoy rodomi kaip miesto tradicijų ir pamatų saugotojai.

Todėl Ostrovskis sukuria savo pagrindinę veikėją Kateriną, kuri negali susitaikyti su Kalinovo įstatymais. Ji vienintelė gyvena teisingai, todėl viskas, kas vyksta aplinkui, ją slegia. Iš Katerinos ir Varvaros dialogo skaitytojas gali sužinoti, kad herojė prieš vedybas buvo laisva „kaip paukštis laukinėje gamtoje“. Ji užaugo šeimoje, kur niekas nieko neprivertė, viskas buvo natūralu. Autorius lygina Katerinos gyvenimą tėvų namuose su Kabanikha pamatais. Herojė negali su tuo sutikti. Tikrasis Katerinos tikėjimas lyginamas su Kabanikha tikėjimu, kuris viską daro pagal įstatymus, kad apie ją nebūtų pasakyta nieko blogo.

Darbo kulminacija - Katerinos pripažinimas. Ostrovskis apibūdina, kaip moteris sako „išpažintį“ ir atgailauja dėl savo nuopuolio. Tačiau atleidimo vieta sulaukia priekaištų ir pasityčiojimų iš uošvės. Negalėdamas egzistuoti šiame pasaulyje, kurį apleido mylimasis Borisas, autorius randa vieną teisingą herojės kelią. „Tu negali gyventi“, - sako Katerina prieš nusižudydama.

Apibendrinant galime pasakyti, kad Katerina yra vienintelis teigiamas spektaklio personažas, todėl ją galima pavadinti „šviesos spinduliu tamsoje karalystėje“.

„Perkūno“ esė pagal Ostrovskio „Perkūno“ pjesę - Katerina Kabanova - šviesos spindulys tamsioje karalystėje

3 variantas

Ostrovskis, kaip autorius, savo kūriniuose visada palietė žmogaus sielos temas, jos unikalų pritaikomumą, taip pat žmogaus ydų ir nusižengimų temas. Savo kūriniuose jis mėgo parodyti savo skaitytojui simbolius, kurie kažkaip turėjo blogų charakterio bruožų, kad sukurtų neigiamą įvaizdį, kuris prieštarautų likusiems vaizdams ir parodytų skaitytojui visas bėdas ar šių vaizdų patrauklumą. . Jis taip aiškiai ir aiškiai parodė emocinį ir asmeninį sielos komponentą, kad nekilo abejonių dėl jų patikimumo ir tikrovės. Geras tokio įvaizdžio pavyzdys yra Katerina iš „The Thunderstorm“.

Žinoma, kūrinys „Perkūnija“ gavo savo pavadinimą. Kūrinyje siautėja stiprios emocinės veikėjų patirtys, kurias pabrėžia stiprios ir sunkiai suprantamos temos, kurias autorius įdėjo į savo kūrybą. Šiame darbe autorius sutelkia dėmesį į įdomias diskusijai su skaitytoju temas, kurios vienaip ar kitaip yra artimos kiekvienam žmogui, nebent jis yra atsiskyrėlis atsiskyrėlis. Jis kelia žmonių santykių, žmogaus charakterio, visos visuomenės ir visos žmonijos prigimties temas. Jis taip pat labai atkreipia dėmesį į netinkamą žmonių elgesį, sakydamas, kad net jei žmogus padarė neįtikėtiną kvailumą, jis vis tiek gali pasitaisyti. Tačiau jo kūriniuose taip pat yra vaizdų, kuriuos autorius specialiai idealizavo. Tokio įvaizdžio pavyzdys yra Katerinos įvaizdis.

Katerina neabejotinai yra ryškiausias visų kūrinio veikėjų įvaizdis. Nenuostabu, kad pats kūrinys alsuoja gana niūrią atmosferą, kuri slegia skaitytoją, verčia jį pasinerti į griežtus tikrus Ostrovskio literatūros kūrinius. Tačiau Katerina, nepaisant aplinkui esančios nedraugiškos aplinkos, vis tiek išlieka ištikima savo principams, ištikima žmogaus garbei ir išlieka ištikima visiems žmogaus idealams. Priešingai nei kiti kūrinio personažai, Katerina yra tiesiog tikras angelas, atsiųstas į labai atšiaurų ir tamsų pasaulį, kuris iš karto atstumia žmogų nuo savęs savo piktumu ir tamsia, net mistiška atmosfera. Autorius tikriausiai sukūrė Katerinos, kaip tam tikros ryškios gėrio ir pozityvumo salos, įvaizdį šiame tamsiame, neišvaizdžiame pasaulyje, norėdamas savo skaitytojui pasakyti, kad net ir tokiose tamsiose vietose yra gera, nors ir nedidelė dalis, bet yra.

4 pavyzdys

A.N. Ostrovskis parašė daug įdomių ir pamokančių pjesių apie prekybininkus. Viena geriausių buvo pjesė „Perkūnija“, parašyta 1860 m. Autorius dažnai sakydavo, kad savo kūrinius rašo remdamasis tikrais įvykiais ir faktais ir kad bet kuris iš jų sugeba kažko išmokyti žmogų ir parodyti blogąsias visuomenės puses tolesniam jos taisymui. Štai kodėl jis parašė šią pjesę ir pristatė ją visuomenei. Iškart po premjeros purvas ant autoriaus liejosi iš neišmanančių piliečių lūpų, nes daugelis save matė spektaklio herojų įvaizdžiuose. Tačiau neturėtume pamiršti, kad tokia pjesė gali įžeisti ne tik blogus žmones, bet ir ne visai protingus žmones.

Šiame darbe aprašoma „tamsioji karalystė“, kurioje visi gyventojai nėra apdovanoti minties dovana. Jie nesupranta, kad gyvena visiškai neteisingai. Ir niekas to nesupranta: „nei tironai, nei jų aukos“. Kūrinyje dėmesio centre buvo tam tikra Katerina. Po vedybų ji atsidūrė sunkioje gyvenimo situacijoje. Prieš ištekėdama ji gyveno prekybininko šeimoje, kuri ją labai gerai aprūpino, ir jai nieko nereikėjo. Tačiau po vedybų ji pateko į uošvės įtaką ir tapo jos tironijos auka. Būdama uždaryta tarsi narve, ji negalėjo susisiekti su niekuo, išskyrus savo šeimos narius. Uošvė pavertė ją giliai religingu žmogumi, todėl ji negalėjo leisti prisipažinti apie meilę Borisui, todėl ji daug kentėjo. Bendra atmosfera namuose, kur buvo daug piligrimų ir klajūnų, pasakojančių įvairias istorijas, Katerinos gyvenimo būdo izoliacija padarė savo darbą ir ji tapo labai uždara asmenybe ir nebendravo su beveik niekuo. Be to, ji tapo labai jautri viskam. Štai kodėl, atėjus baisiam perkūnui, ji pradėjo nuoširdžiai melstis, o pamačiusi siaubingą paveikslą ant sienos, jos nervai visiškai neatlaikė ir prisipažino vyrui meilę Borisui. Šios istorijos raktas yra tai, kad „tamsioje karalystėje“ nė vienas gyventojas nežino laisvės, taigi ir laimės. Šiuo atveju Katherine apreiškimas parodė, kad tamsiosios karalystės gyventojas gali atsiverti ir padaryti save žmogumi, laisvu nuo nereikalingų minčių ir baimių.

Savo poelgiu Katerina priešinosi „Tamsiosios karalystės“ sistemai ir sukėlė blogą požiūrį į save. Kodėl „tamsioje karalystėje“ bet kokia nepriklausomybės ir pasirinkimo laisvės apraiška buvo laikoma mirtina nuodėme. Štai kodėl istorija baigiasi pagrindinės veikėjos mirtimi, nes ji tampa ne tik vieniša, bet ir kenčia nuo sąžinės graužaties, nes visi šie mokymai ir blogos istorijos nepraėjo pro ausis. Ji nuolat kankina save ir niekur ir niekada negali rasti ramybės, nes negali pabėgti nuo savo minčių.

Galite be galo pasmerkti Kateriną už jos poelgį, tačiau tuo pat metu reikėtų atiduoti duoklę jos drąsai. Juk ne visi tai galės padaryti „Tamsoje karalystėje“. Jos mirtis visus taip sukrėtė, kad net jos vyras Tichonas pradėjo kaltinti savo motiną dėl žmonos mirties. Savo poelgiu Katerina įrodė, kad net „tamsioje karalystėje“ gali gimti šviesios prigimties, todėl ji tampa šiek tiek šviesesnė.

Keletas įdomių kompozicijų

Majakovskio kūrybos negalima pavadinti vienareikšmiška. Kūrybiškumą galima sąlygiškai suskirstyti prieš revoliuciją ir po revoliucijos. Iš Gruzijos persikėlęs į Maskvą jis patenka į RSDLP narių įtaką

Mano žvilgsniu, tai nebūtų svajinga jaunos merginos mergina, kuri nebūtų praradusi galimybės jai padėti. Є bezlich tsikavikh ir romantiškos knygos apie šviesą, meilės jausmą. Nybilsh yaskravoyu knyga apie romantišką kohannyą