Iš pirmo žvilgsnio muzikos kūrimas gali atrodyti neįtikėtinai sudėtinga užduotis. Ir pirmasis klausimas, kuris kyla norintiems sukurti savo melodiją – „Nuo ko pradėti?“. Tačiau muzikinės kompozicijos grožis yra tas, kad nėra aiškių taisyklių, jokių apribojimų, nurodančių, nuo ko pradėti ir nuo ko baigti kūrybą. Tačiau, žinoma, yra keletas metodų, kurie padės pradėti kūrybinį procesą.

Nors yra keletas kompozicijos metodų, turėtumėte atsiminti tris dalykus:

• Harmonija
• Melodija

Tai trys pagrindinės muzikos. Galite juos išdėstyti sau bet kokia tvarka, kai kuriuos iš jų maišyti arba kai kuriuos iš jų visiškai ignoruoti. Daugelis kompozitorių eksperimentuoja neatsižvelgdami į harmoniją ir (arba) melodiją ar laiką.

Galite pridėti dar vieną elementą - sūpynes. Ir nors svingas dažniausiai priskiriamas džiazui ir improvizuotai muzikai, tačiau kurdami kitokio stiliaus muziką jo nederėtų atsisakyti.

Taip pat verta atsiminti, kad norėdami kurti muziką turite turėti tam tikrų įgūdžių:

1. Gebėjimas skaityti muziką.

Tai pirmas ir svarbiausias punktas. Net jei naudojate programinę įrangą, kuri už jus rašo pastabas, turite mokėti skaityti iš lapo. Ir, žinoma, jūs turite žinoti muzikinį raštingumą. Tai pats elementariausias dalykas, kurį turi sugebėti muzikantas. Turite žinoti, kaip atrodo pauzės ženklas, kuris žymi skirtingus efektus (staccato, tremolo, pianino, forte ir kt.).

2. Privalai išmanyti įvairius muzikos stilius

Jums gali pasirodyti beprasmiška mokytis kitų muzikos stilių nei tas, kuris jums patinka, ir tai yra didžiulė klaida. Nereikėtų galvoti, kad atšiauriam metalistui nedera klausytis klasikos – daugelis roko žvaigždžių ne kartą yra sakę, kad mėgsta klasikinę muziką ir jos klausosi; džiazo mylėtojas neturėtų ignoruoti paprastesnių muzikos stilių, o įmantrus klasikos klausytojas neturėtų riesti nosies repui ir hiphopui. Ir ne todėl, kad visa muzika verta dėmesio, nors taip yra. Klausydamiesi skirtingų stilių, plečiate akiratį ir išmokstate naujų muzikos technikų. Taip pat stenkitės ne tik klausytis muzikos dėl malonumo, bet tiesiogine prasme mintyse „išskirkite“ ją į atskirus instrumentus. Analizuokite tai, ką girdite. Pabandykite išsiaiškinti, kaip sukurti tą ar kitą garsą.

3. Žinokite, kaip skamba instrumentai

Stenkitės sužinoti, kaip skamba kiekvienas egzistuojantis instrumentas (bent jau labiausiai paplitęs). Turite žinoti, kaip skamba tam tikri efektai, „programėlės“ ir pan. Žinoma, galima sakyti, kad sudėtingų muzikos kūrinių nekursite, bet vis tiek instrumentų skambesio pažinimas padės bent jau lavinti ausį ir praplėsti akiratį. Na, galbūt ateityje norėsite pridėti kitų prie vieno iš savo instrumentų.

Treniruotės

Klausykitės visų mėgstamų dainų ir pažiūrėkite, ar yra tam tikras modelis, kažkas bendro. Ar yra kontrastingų ištraukų? Kiek? Kiek jie ilgi? Ar yra pasikartojimų? Ar ritmas kartojasi? Kokią nuotaiką sukuria šios dainos? Kaip jie tai padaro? Ar jie laikosi to paties tono?

Analizuokite ir darykite pastabas, kurios vėliau taps jums idėjų šaltiniu.

1 veiksmas: stilius

Nuspręskite, kokiu stiliumi norite kurti muziką. Klausykite šio stiliaus kompozicijų ir išanalizuokite, kokios technikos naudojamos, kaip dažnai visa kompozicija prilimpa prie to paties metro (pavyzdžiui, 4/4). Pagalvokite, ar darysite ką nors panašaus, ar eksperimentuosite.

2 veiksmas: forma

Nuspręskite dėl savo kompozicijos formos. Daugumą muzikinių kūrinių sudaro vienodos (pasikartojančios dalys) arba skirtingos (kontrastingos) dalys. Nuspręskite dėl kompozicijos ilgio ir kiek dalių ji turės. Atminkite, kad kiekvienas stilius turi savo bendrų formų rinkinį, pvz., 32 taktų AABA forma džiaze arba bliuzo periodas, kurį sudaro trys frazės, kurių kiekvienoje yra 4 taktai. Galite naudoti vieną iš esamų arba sugalvoti savo. Tiesiog stenkitės, kad tai nebūtų pernelyg sudėtinga.

3 veiksmas: sukurkite savo idėją

Naudokite bet kurį įrenginį, kad užsirašytumėte savo idėjas. Paleiskite keletą melodijų, kurios ateina į galvą. Arba dainuoti juos. Šios melodijos nebūtinai turi būti tobulos, jų niekas negirdi, išskyrus jus.

4 veiksmas: pirmasis muzikinis motyvas

Dabar klausykite, ką įrašėte. Ar yra kažkas tokio, ką galėtumėte išvystyti į pilną melodiją? Jei negalite pasirinkti kažko, kas jums tikrai patinka, visada galite kreiptis į jau esamus ritmus ir natas. Atminkite, kad šis eskizas, kurį kuriate šiame etape, neturi būti sudėtingas. Jūsų užduotis yra sukurti pagrindą, kurį vystysite.

5 veiksmas: pakeiskite savo motyvą

Dabar, kai turite motyvą, galite padaryti taip: galite jį išplėsti, sutrumpinti, apversti, pakartoti. Galite jį šiek tiek pakeisti arba pakeisti neatpažįstamai. Tai darydami sukuriate muzikinę frazę – pilnesnę mintį ar idėją.

6 veiksmas: Kontrastingas skyrius

Beveik visi muzikos stiliai turi kontrastingą skyrių, kuris kūriniui suteikia skonio. Šią funkciją atlieka tiltas pop ar roko dainoje, B sekcija džiaze, plėtra klasikinėse sonatose. Norėdami parašyti kontrastingą skyrių, pakartokite 4 ir 5 veiksmus, stengdamiesi negroti pagrindinės melodijos. Galima gaminti kitokiu ritmu, suteikti kitokią nuotaiką ir pan.

7 veiksmas: sujunkite viską

Šiuo metu turite keletą kontrastingų skyrių, dabar juos reikia sujungti. Pagalvokite, kokia forma norėjote sukurti savo melodiją, ar tai, ką gausite, tiks jai? Nebijokite keisti dalykų. Pažiūrėkite, ar jūsų melodija atrodo nuosekli, ar reikia pridėti ką nors kita. Kaip manote, ar reikia dar ką nors pridėti?

8 veiksmas: sutvarkykite

Paverskite melodiją pilnaverte muzikine kompozicija, pridėdami papuošimų ir, pavyzdžiui, pagrąžindami ją kairiąja melodija (jei grojate pianinu). Apsvarstykite, ar nereikia pridėti kitų instrumentų ar vokalo. Apskritai stenkitės, kad jūsų kompozicija skambėtų taip, kaip turėtų. Norėdami pridėti ką nors įdomaus prie savo kompozicijos, galite kreiptis pagalbos į pažįstamus muzikantus.

(senojoje, rytietiškoje, liaudies, džiazo muzikoje, kai kuriose XX a. muzikos rūšyse).

Kūrinys suponuoja autorių-asmenybę (kompozitorių), jo kryptingą kūrybinę veiklą, esamą kūrinį, atskirtą nuo kūrėjo ir toliau nuo jo nepriklausomą, turinio įkūnijimą tiksliai nustatytoje objektyvizuotoje garso struktūroje, sudėtingą techninių priemonių aparatą, susistemintą. pagal muzikos teoriją ir išaiškinta specialioje žinių srityje (kompozicijos kurse). Rašytinė kompozicijos fiksacija reikalauja tobulos muzikinės notacijos. Kompozicijos kategorijos ir kompozitoriaus statuso įtvirtinimas siejamas su laisvos žmogaus asmenybės - kūrėjo, kūrėjo sampratos Renesanso raida (kompozitoriaus vardo nurodymas tapo norma nuo XIV a. amžius; asmeninio ir autorinio principo kulminacija kompozicijoje – XIX a.).

Kompozicija kaip muzikinė ir meninė visuma yra stabili. Jis įveikia nenutrūkstamą laiko sklandumą, nustato visada vienodai atkuriamą pagrindinių muzikos komponentų vienareikšmiškumą – aukštį, ritmą, medžiagos išdėstymą ir kt. Dėl kompozicijos stabilumo muzikos skambesį galima atkurti per bet kurį savavališkai dideli laiko intervalai po jo sukūrimo. Kartu kompozicija, visada skirta tam tikroms atlikimo ir funkcijos muzikiniame gyvenime sąlygoms, neišvengiamai pasirodo kaip istoriškai ir socialiai nulemto estetinio muzikos meno santykio su tikrove, jo įvaizdžiu atspindys. Palyginti su taikomosiomis folkloro formomis (dainomis, šokiais) ir veiksmais (ritualiniais, religiniais, kasdieniniais), tiesiogiai įtrauktais į gyvenimo procesą, kompozicija yra labiau meninis tikrovės atspindys.

Nuo seniausių laikų kompoziciškai vieningos muzikinės visumos idėja buvo siejama su tekstiniu (arba šokio-metriniu) pagrindu. Prieš lotynišką kompozicijos sampratą istoriškai buvo sukurta graikiška melopeia samprata. Viduramžiais terminą „componere“ įvedė Guido d'Arezzo knygoje „Mikrologas“ (apie.). Kompozicija buvo suprantama kaip gilus figūrinis meistriškas choralo (cantus firmus) apdorojimas. Johanesas de Grogeo („Apie muziką“, apie muziką) šią sąvoką priskyrė polifoninei muzikai („musica composita“) ir pavartojo terminą „kompozitorius“. Renesanso epochoje Johnas Tinktoris („Muzikos terminų determinantas“) „išskyrė paskutinės kadencijos kūrybos momentą (kompozitorius - „parašė naują kantusą“); „Knygoje apie kontrapunkto meną“ () jis aiškiai išskyrė iotinį kontrapunktą – „res facta“ (lygiavertį „Cantus compositus“ „Determinantas“) ir improvizuotą („super librim cantare“).

Rusijoje pirmasis kompozicijos dėstymas buvo Nikolajaus Diletskio „Muzikanto gramatika“ (M., 1679, kita red. – 1681); tarp kitų žinynų autorių: I. L. Fuchsas (vertimas į rusų k. – „Praktinis muzikos kūrimo vadovas“, Sankt Peterburgas, 1830), I. K. Gunke („Muzikos kūrimo vadovas“, I-3 sek., Sankt Peterburgas, 1859-63). ), MF Gnesin („Praktinės kompozicijos pradinis kursas“, M.-L., 1941).

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „muzikinė kompozicija“ kituose žodynuose:

- ... Vikipedija

Šiuolaikinė enciklopedija

Sudėtis- (iš lot. compositio papildymas, kompiliacija), 1) meno kūrinio (literatūrinio, muzikinio, vaizdinio ir kt.) konstravimas dėl jo turinio, charakterio, tikslo ir daugiausia lemiantis suvokimą. ... .. Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (iš lot. compositio kompiliacinis įrišimas), 1) meno kūrinio konstravimas, dėl jo turinio, charakterio, paskirties ir daugiausia lemiantis suvokimą. Kompozicija yra svarbiausias, organizuojantis meno elementas ... ... Didysis enciklopedinis žodynas

IR; gerai. [iš lat. compositio compilation] 1. Literatūros, meno kūrinių sandara, išdėstymas ir sudedamųjų dalių santykis. K. romanas. K. opera. K. paveikslai. Kompozicijos meistriškumas. 2. Kūrinys (muzika, tapyba ir kt.), kuriame yra ... ... enciklopedinis žodynas

kompozicija- ir gerai. 1) (kas) Literatūros ir meno kūrinio struktūra, jo dalių vieta ir santykis. Žodžio apie Igorio kampaniją kompozicija. Paveikslo kompozicija. Sinonimai: architektas / slapyvardis, pastatas / nie, struktūra / ra 2) Darbas (muzika, tapyba ir kt ... Populiarus rusų kalbos žodynas

Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. Kompozicija (lot. composito kompiliacija, kompozicija) – muzikologijos ir muzikinės estetikos kategorija, apibūdinanti dalykinį muzikos įkūnijimą išplėtotos ir ... ... Vikipedijos pavidalu.

Kompozicija (iš lot. compositio ≈ kompiliacija, kompozicija), ═ 1) meno kūrinio konstravimas, dėl jo turinio, pobūdžio ir paskirties, ir iš esmės lemiantis jo suvokimą. K. ≈ svarbiausias organizacinis komponentas ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (ital. improvisazione, iš lot. improvisus netikėtas, staigus) istoriškai pati seniausia muzikavimo rūšis, kurioje muzikos kūrimo procesas vyksta tiesiogiai jos atlikimo metu. Iš pradžių ... ... Vikipedija

Muzikinė kompozicija (lot. compositio – kompozicija, kompozicija) – muzikologijos ir muzikos estetikos kategorija, apibūdinanti dalykinį muzikos įkūnijimą užbaigto muzikos kūrinio pavidalu, priešingai nei liaudies meno kintamumas ir tam tikrų tipų improvizacinis pobūdis. muzikos.

Sąvoka „kompozicija“ šiuo metu plačiai vartojama įvairiose žmogaus veiklos srityse: vaizduojamajame mene (skulptūra ir grafika) ir literatūroje (motyvuotas kūrinio komponentų išdėstymas), statyboje (kompozicinės medžiagos) ir kt. Dailėje šis terminas dažnai tapatinamas ir su siužetu ir vaizdų sistema, ir su meno kūrinio struktūra. Tam naudojami aiškinamieji terminai - architektonika, statyba, statyba. Galiausiai šis terminas reiškia kūrinius, apimančius įvairių rūšių meną (literatūrinę ir muzikinę kompoziciją) arba sudarytus iš skirtingų žanrų kompozicijų fragmentų.

Muzikinė kompozicija apima:

• autorius kompozitorius ir jo kryptinga kūrybinė veikla;
• kūrinys, kuris yra atskiriamas nuo kūrėjo ir egzistuoja nepriklausomai nuo jo;
• turinio įkūnijimas objektyvuotoje garso struktūroje;
• sudėtingas techninių priemonių aparatas, susistemintas muzikos teorijos.

Kiekvienai meno rūšiai būdingas tam tikras technikų rinkinys, kurio įsisavinimas būtinas kūrybiniam darbui. Muzika yra viena iš daugiausiai laiko reikalaujančių meno formų. Todėl muzikos kūrėjui – kompozitoriui – ypač reikalinga techninė įranga. „Be meistriškumo meno, – sako D. Kabalevskis, – negali žengti nė žingsnio. Maža to, jis mano, kad pati kūryba kompozitoriaus kūryboje užima ne daugiau nei dešimt procentų, o visa kita – technika – žinios ir gebėjimas taikyti technines technikas.

Terminas „kūrybos metodas“ vartojamas apibūdinti konkrečiam kompozitoriui būdingą muzikos kūrimo būdą. Visi iškilūs kompozitoriai, rašę orkestrinę muziką, turėjo išvystytą vidinę ausį tembrui, t.y. vidinės tikrojo garso reprezentacijos. „Muzikinė mintis man nepasirodo kitaip, kaip ją atitinkančia išorine forma; ... Aš išrandu muzikaliausią mintį tuo pačiu metu kaip ir instrumentaciją“, – rašė P.I. Čaikovskis. Vidinės idėjos apie tikrą skambėjimą leido W. A. ​​Mozartui taip nušlifuoti orkestrinės kompozicijos partitūrą, kad beliko tik užrašyti muzikinį tekstą.

Taigi kompozicija yra doktrina apie visų muzikinės raiškos priemonių sąveiką muzikine forma (kompozicine struktūra). Kaip ir faktūra, veikianti kaip meninės erdvės organizavimo principas, forma-schema tampa muzikinės visumos puse, siejama su kūrinio laikinosios sklaidos dėsniais.

Žinoma, kompozitoriaus kūrybos metodas formuojasi jo paties sunkaus darbo procese. Kompozitorius gali kurti ir tobulinti savo kompoziciją pasitelkdamas vidines idėjas apie tikrą skambesį, naudotis darbo knygele (eskizu), taip pat fortepijonu ar kompiuteriu.
Esė darbo pradžia turėtų būti laikoma bendro plano sudarymu, kuriame galima išskirti tris etapus:

• muzikinio žanro apibrėžimas ir vaizdinių (siužeto) patikslinimas;
• klasikinės formos-schemos pagrindimas;
• kūrybos metodo pasirinkimas: sukurti (remiantis išankstiniais pasiruošimais ar laipsnišku „sustatymu“) figūrinę melodiją, atitinkančią šį harmonijos, faktūros, polifoniškai išplėtotų papildomų balsų vaizdą.

Muzikos kūriniui toks aspektas kaip suvokimo prieinamumas yra nepaprastai svarbus. Kompozitoriaus gebėjimą atsižvelgti į klausos suvokimo šablonus B. Asafjevas vadina „formos nukreipimu į klausytoją“. Ją sudaro klausytojo dėmesio prikaustymas svarbiausiems kūrinio momentams, savalaikis ausies pailsėjimas po didelio streso, tam tikrų lūkesčių sužadinimas, jų pateisinimas ar klausos suvokimo inercijos palaužimas, suvokimo nukreipimas reikiamu keliu ir pan.

Pamokos tikslai:

Muzikinė pamokos medžiaga:

Ø L. Bethovenas.

Ø M. Ravelis. Vandens žaidimas. Fragmentas (klausa).

Ø L. Dubravinas, eilėraščiai M. Plyatskovskis. Snaigė (dainuoja).

Papildoma medžiaga:

Kompozitorių portretai.

Užsiėmimų metu:

I. Organizacinis momentas.

II. Pamokos tema.

Pamokos tema: „Muzikinė kompozicija. Kokia yra muzikinė kompozicija?

III. Darbas pamokos tema.

Bandydami suprasti ir paaiškinti bet kurį muzikos kūrinį, įsitikiname, kad jo turinys neatsiejamas nuo formos, kad kompozicijoje (kūrinio struktūroje) atsiskleidžia visa vaizdų, personažų ir nuotaikų sistema. Pagal kompozicijos sudėtingumą ar paprastumą, pagal jos mastą, mes sprendžiame apie turinio sudėtingumą ir mastą, kuris taip pat gali būti labai įvairus, nurodant mažas gyvenimo problemas arba nustatant globalius, universalius uždavinius.

primenu:

„Meniniu įvaizdžiu vadiname tą muzikos, literatūros ar vaizduojamojo meno reiškinį, kuris atspindi kokį nors svarbų gyvenimo įvykį“, – D. Kabalevskis.

1. Kai kurie gyvybiškai svarbūs asmenybės reiškiniai yra įkūnyti įvaizdyje, tačiau asmenybė visada yra susijusi su epochos, kurioje ji gyvena, atmosfera.

2. Vaizdas visada atspindi menininko asmenybę ir epochą, kurioje jis gyvena.

Didysis menas, didelių minčių ir gilių jausmų menas, gali pažadinti geriausias žmogaus savybes.

„Muzika turi smogti ugnį iš žmogaus sielos“, – sakė pats Bethovenas. Jo šūkis yra "Per kovą - į pergalę!" – labai aiškiai išreikšta penktojoje simfonijoje. Jame – intensyvių kovų vardan to šviesaus gyvenimo, kurio svajonė visada gyvena žmonėse ir kurią jie patys nori sukurti, nuotraukos.

Liudvikas van Bethovenas (1770–1827)

„Žmonės patys kuria savo likimą! Bethovenas pareiškė.

Bethoveno tikėjimas gyvenimu, pergale yra nuostabus. Sunku rasti žmogų, kuriam likimas suduotų tiek smūgių: be džiaugsmo vaikystė (girtos tėvo orgijos, mylimos mamos liga ir mirtis, šlykšti tarnyba nuo vienuolikos metų), nuolatiniai rūpesčiai, draugų netektys ir , pagaliau baisiausias smūgis – apkurtimas. Kad suprastum kurčiojo kompozitoriaus nelaimės mastą, pakanka įsivaizduoti aklą menininką. Bet Bethovenas nepasidavė. Jis kūrė muziką. Ir ką! „Appassionata“, Penktoji, Devintoji simfonijos ir kt. Sunkiausią valandą jis rašė: „Noriu griebti likimą už gerklės, tai tikrai nepasiseks manęs palenkti ant žemės“. Gyvenimas patvirtino kompozitoriaus šūkį. Jis kovojo ir laimėjo. Jis laimėjo, nes kovojo.

Romainas Rollanas rašė: „Jis yra geriausias, kovingiausias draugas iš visų, kurie kenčia ir kovoja“.

Ø L. Bethovenas. Simfonija Nr. 5. I judėjimas. Fragmentas (klausa).

Vokalinis ir chorinis darbas.

Ø L. Dubravinas, eilėraščiai M. Plyatskovskis. Snaigė (dainuoja).

IV. Pamokos santrauka.

„Simfonijos muzika tokia galinga ir tokia stipri, kad pasirodė galinti įkūnyti visos žmonijos kovą su visomis jai trukusiomis neteisybėmis. Ir ne tik kova, bet ir artėjančios pergalės vaizdas!“

D. Kabalevskis.

V. Namų darbai.

Išmokite dainą ir pasiruoškite atsakymui.

21 pamoka

Tema: Muzikinis šedevras šešiolikoje taktų (laikotarpis).

Pamokos tikslai:

Ø Išmok suvokti muziką kaip neatsiejamą kiekvieno žmogaus gyvenimo dalį.

Ø Ugdyti dėmesingą ir geranorišką požiūrį į supantį pasaulį.

Ø Ugdykite emocinį reagavimą į muzikos reiškinius, muzikinių išgyvenimų poreikį.

Ø Ugdyti domėjimąsi muzika per kūrybinę saviraišką, pasireiškiančią apmąstymais apie muziką, savo kūrybiškumą.

Ø Klausytojo kultūros formavimas supažindinimo su aukščiausiais muzikos meno pasiekimais pagrindu.

Ø Prasmingas muzikos kūrinių suvokimas (muzikos žanrų ir formų, muzikos raiškos priemonių išmanymas, turinio ir formos santykio muzikoje suvokimas).

Muzikinė pamokos medžiaga:

Ø F. Šopenas.

Ø L. Dubravinas, eilėraščiai M. Plyatskovskis. Snaigė (dainuoja).

Papildoma medžiaga:

F. Šopeno portretas.

Užsiėmimų metu:

I. Organizacinis momentas.

F.Chopino „Polonezas“.

II. Pamokos tema.

Pamokos tema: Muzikinis šedevras šešiolikos taktų (laikotarpis).

III. Darbas pamokos tema.

Rašymas lentoje:

Šiandien mūsų laukia dar vienas susitikimas su menu: jausmų ir minčių, apreiškimų ir atradimų pasauliu.

Ar pastebėjote, kad šiandienos pamoka iškart prasidėjo nuo muzikos? Ar tų ją pažįsti? Kas tai per darbas? Kas jo autorius?

D: – Taip, ši muzika mums pažįstama. Tai lenkų kompozitoriaus Fryderiko Šopeno polonezas.

U: - Tiesa, tikrai, tai „polonezas“, bet ar žinai, kas tai yra?

D: - Tai sveikintinas eisenos šokis, gimęs Lenkijoje ir atidarantis balius įvairiose XIX amžiuje.

D: – Tai XIX amžiaus pirmosios pusės kompozitorius, genialus pianistas. Jo muzika išsiskiria dideliu virtuoziškumu, grakštumu, šokantumu ir svajingumu.

U: – Gerai padaryta, tikrai Šopenas buvo vadinamas poetiškiausiu kompozitoriumi. Tačiau noriu priminti, kad šio žmogaus likimas buvo tragiškas, nes. didžiąją dalį savo trumpo (apie 40 metų!) gyvenimo ir paskutines dienas praleido svetimame krašte, toli nuo mylimos Tėvynės, kurią labai mylėjo, jos nepaprastai ilgėjosi ir visą savo muziką skyrė jai.

„Šopenas toli nuo savo gimtosios žemės,

Įsimylėjęs savo gražiąją Lenkiją,

Prisiminęs ją, jis mirdamas pasakė:

„Aš atiduodu savo širdį Varšuvai!

Pabandykite prisiminti, kuriuose kūriniuose Šopenas „atidavęs savo širdį“, kokius kūrinius jis sukūrė? Jums gali padėti lentoje esantys plakatai, išsirinkite vieną iš jų (lentoje yra keli plakatai su muzikos žanrų pavadinimais):

D: - Fryderikas Šopenas kūrė valsus, mazurkas, polonezus, preliudus, noktiurnus.

U: – Puikiai padirbėjai, puikiai įvardijai visus žanrus.

W: – Šiandien nuostabi Fryderyko Šopeno muzika padės suprasti dar vieną muzikos paslaptį – muzikinės formos paslaptį, apie kurią kalbame jau keletą pamokų. Dabar kreipiamės į vieną iš paprasčiausių muzikos formų. Pažvelkite į lentą ir perskaitykite šios dienos pamokos temos pavadinimą – „Muzikinis šedevras 16 taktų“ (užsirašykite).

Meninė ir pedagoginė šios dienos pamokos idėja paimta iš XX amžiaus pradžios prancūzų rašytojo Romaino Rollando žodžių, perskaitykite juos, pagalvokite ir pasakykite, kaip juos suprantate atsižvelgiant į muzikos formą, kurią mes ketiname. susipažinti su šiandiena?

D: – Ko gero, ta muzikos forma, apie kurią šiandien bus kalbama, yra labai maža ir paprasta.

W: - Kūrinys, kurį išgirsime, vadinasi „Preliudas Nr. 7“. Ar prisimeni, kas yra „preliudija“?

D: - Preliudija yra nedidelis kūrinys, kuris tarnauja kaip įžanga, arba savarankiška miniatiūra.

V: – Taip. Taigi šiandien skambėsiantis F. Šopeno kūrinys tikrai labai mažas, telpa nedideliame įprasto puslapio fragmente (vadovelyje rodau p. 78).

Dabar išgirsite šį kūrinį ir atliksite nedidelę kūrybinę užduotį, suskirstydami į 3 grupes (galite eilėmis).

Raskite ir užsirašykite estetinių emocijų žodyno apibrėžimus, atspindinčius šio kūrinio jausmus ir išgyvenimus.

Jis pagalvos ir nuspręs, ar yra viena muzikinė mintis, ar kelios iš jų. Raskite šio darbo kulminaciją, pažymėkite jį rankos pakėlimu.

Jis pasiūlys, ką apie šią muziką kompozitorius galėtų pasakyti klausytojui.

Taigi, klausomės ir dirbame.

„Preliudijos“ pasirodymas ir vaikinų atsakymų apklausa bei analizė.

U: - Puiku, labai teisingai atpažinote konfidencialios intonacijos grakštumą ir lėtumą, akordinį garso sandėlį, kilnų ir šviesų muzikos ramumą. Šiame nedideliame kūrinyje susiliejo kilnios istorinės europietiškos muzikos tradicijos, sujungiančios tiek iškilias dvasines, tiek švelnias šokio ištakas.

Atrodė, kad išgirdome kompozitoriaus muzikinę žinutę. Ši žinia, kaip matėme, labai glausta: muzikoje ji gavo pavadinimą – laikotarpį.

Laikotarpis – vienas iš muzikinės formos elementų, kurio konstrukcijoje išreiškiama viena muzikinė mintis. Laikotarpis padalintas į 2 vienodus pasiūlymus. (Parodykite juos, užrašykite laikotarpio apibrėžimą sąsiuvinyje.)

Paklausykime šio kūrinio dar kartą, bet dabar jau su paties autoriaus žinia.

Muzikos fone, skaitant F. Šopeno laiško fragmentą:

„... Mano brangusis, tolimas, vienintelis!

Kodėl mūsų gyvenimas taip sutvarkytas, kad turiu būti toli nuo tavęs, atskirtas nuo tavęs? Prisimenu kiekvieno lapo ošimą, kiekvieną tavo žolės stiebą, matau man brangius veidus, jaučiu tave, brangi tėvyne...

Kiekvieną vakarą tu ateini pas mane su neaiškia dainos ar mėgstamo šokio melodija - mazurka, ir aš taip noriu, kad ši svajonė niekada nesibaigtų ... "

W: - Taigi, kokia yra Šopeno 16 taktų muzikos šedevro idėja?

D: – Meilė ir atminimas Tėvynei, Lenkijai.

U: - Tikriausiai prisimenate, vaikinai, iš mūsų ankstesnių pokalbių apie Fryderiko Šopeno kūrybą, kad šio talentingo žmogaus meilė Tėvynei buvo tokia didelė, kad po jo mirties F. Šopeno prašymu jo širdis buvo atimta. iš jo krūtinės ir kaip šventą relikviją persiuntė į tėvynę, į Varšuvą. Šiandien jis yra įamžintas vienos iš pagrindinių Varšuvos bažnyčių (šventyklų) sienoje ir tai liudija šios poetinės eilutės:

„Varšuvoje yra bažnyčia,

Ten siena slepia žmonijos šventovę -

Šopeno širdis

Tyla kupina šios širdies plakimo ir šiandien!

... Tai toks trumpas gyvenimas, bet šviesus, vientisas, vardan meilės Tėvynei. Gyvenimas yra kaip akimirka, akimirka.

Šiandien pamokoje bus dar vienas darbas, kuris patvirtins gyvenimo laikinumo idėją.

Ø F. Šopenas. Preliudas A-dur, op. 28 Nr.7 (posėdis).

Ši preliudija tokia maža, kad visa gali tilpti į nedidelį paprasto puslapio fragmentą.

Laikotarpis, mažas, išbaigtas muzikinis pasakojimas, gali turėti visokių nukrypimų, pratęsimų, papildymų, bet Šopeno preliudijoje to nėra. Jo forma išsiskiria pasikartojančia struktūra: tai yra, melodija antrajame sakinyje prasideda tuo pačiu motyvu kaip ir pirmame, vienoda sakinių trukmė, susidedanti iš aštuonių taktų (muzikoje tai vadinama kvadratiškumu), tekstūros paprastumas. pristatymas.

Muzikos kūrinys yra kompozitoriaus kūrybinio akto rezultatas.

Kompozicijos kaip vientisos meninės visumos samprata susiformavo ne iš karto. Jo formavimasis glaudžiai susijęs su improvizacijos vaidmens muzikos mene mažėjimu ir muzikinės notacijos tobulėjimu, kuris tam tikrame raidos etape leido tiksliai įrašyti esminius muzikos kūrinių bruožus raštu. Dėl to kompozicija šiuolaikinę prasmę įgauna tik XIII amžiuje, kai muzikinėje notacijoje buvo išvystytos priemonės, fiksuojančios ne tik aukštį, bet ir garsų trukmę. Bet kurioje kompozicijoje atsispindi tiek bendrieji, tiek individualūs tam tikros eros muzikos meno bruožai.

Muzikos istorija daugeliu atžvilgių yra muzikinės kompozicijos istorija iškiliuose pagrindinių muzikantų kūriniuose. Kompozicija niekada nebūna absoliučiai išbaigta – nei vieno meno kūrinio ribose, nei meninės krypties, krypties, stiliaus mastu. Kompozicija yra ne būsena, o procesas. Pagal S. Danielio apibrėžimą, kompozicija yra mąstoma, realizuojama ir suvokiama kaip „procesas, įgyvendinantis idėjos išdėstymą, kompozicinį pradą, tarsi medžio kamieną, kuris organiškai sujungia medžio šaknis ir vainiką, šakas, ūglius. vaizdinė forma“.

Kiekvienas meno kūrinys nėra vieno istorinio momento atspindys, bet yra universalumo ir dabarties, tradicinio ir naujoviško, žinomo ir nežinomo, lengvai atpažįstamo džiaugsmo ir neįprasto netikėtumo, naujas.

Muzika

Tikras įgūdis, gebėjimas įvaldyti raiškiąsias scenos meno priemones kartu su kitais veiksniais priklauso nuo muzikinės kultūros lygio. Juk muzika yra vienas svarbiausių beveik bet kokio žanro teatro vaidinimo elementų. Muzika yra išraiškinga meno priemonė.

Jokia knyga negali pakeisti pačios muzikos. Jis gali tik nukreipti dėmesį, padėti suprasti muzikinės formos ypatumus, supažindinti su kompozitoriaus intencija. Tačiau nesiklausant muzikos visos žinios, įgytos iš knygos, liks negyvos, moksliškos. Kuo reguliariau ir atidžiau laivas klausosi muzikos, tuo daugiau jis pradeda joje girdėti. Klausytis ir girdėti nėra tas pats dalykas. Pasitaiko, kad muzikos kūrinys iš pradžių atrodo sunkus, neprieinamas suvokimui. Nereikėtų skubėti daryti išvadų. Pakartotinai klausantis, jos perkeltinis turinys tikrai atsiskleis ir taps estetinio malonumo šaltiniu.

Tačiau norint emociškai išgyventi muziką, reikia suvokti patį garso audinį. Jeigu žmogus į muziką reaguoja emocionaliai, bet tuo pačiu labai mažai moka atskirti, atskirti, „išgirsti“, tai jį pasieks tik nežymi dalis jos išraiškingo turinio.

Pagal muzikos panaudojimo veiksmą būdą, ji skirstoma į dvi pagrindines kategorijas: siužetinę ir sąlyginę.

Pasakojamoji muzika spektaklyje atlieka įvairias funkcijas. Kai kuriais atvejais jis pateikia tik emocinį ar semantinį konkrečios scenos apibūdinimą, tiesiogiai nesikišdamas į dramaturgiją. Kitais atvejais istorijos muzika gali tapti svarbiausiu dramatišku veiksniu.

Pasakojimų muzika gali:

· Apibūdinkite aktorius;

Nurodykite veiksmo vietą ir laiką;

Sukurti sceninio veiksmo atmosferą, nuotaiką;

Papasakokite apie veiksmą, nematomą žiūrovui.

Išvardintos funkcijos, žinoma, neišsemia visos istorijos muzikos panaudojimo draminiuose spektakliuose metodų įvairovės.

Į spektaklį įvesti sąlyginę muziką yra daug sunkiau nei istorijos muziką. Jo sutartingumas gali prieštarauti scenoje rodomam gyvenimo tikrovei. Todėl įprastinė muzika visada reikalauja įtikinamo vidinio pagrindimo. Kartu tokios muzikos raiškos galimybės labai plačios, jai gali būti naudojamos įvairios orkestrinės, taip pat vokalinės ir chorinės priemonės.

Sąlyginė muzika gali:

Emociškai sustiprinkite dialogą ir monologą,

Apibūdinkite aktorius

Pabrėžkite konstruktyvią ir kompozicinę spektaklio konstrukciją,

paaštrinti konfliktą.

Viena iš bendrųjų muzikos funkcijų spektaklyje yra iliustratyvumas. Iliustratyvumas suprantamas kaip tiesioginis muzikos ir sceninio veiksmo ryšys: personažas sulaukė gerų žinių – dainuoja nuotaikingą dainą ar šoka skambant radijo garsams; muzika už kadro vaizduoja audros, audros vaizdą; dramatiškai skambanti muzika išreiškia dramatišką situaciją scenoje ir pan. Tokio muzikos panaudojimo pavyzdžių galima rasti beveik kiekviename spektaklyje. Muzika dėl savo ryškaus emocionalumo, atlikdama kokias nors dramatiškas funkcijas, aktyviai veikia emocinę spektaklio atmosferą.

Muzika vis labiau tampa aktyviu emocijų šaltiniu, ji praktiškai siejama su veiksmu, spektaklio atmosfera ir skirta atskleisti bei papildyti dramos esmę. Taigi labai svarbus tampa aktoriaus ir režisieriaus gebėjimas pajusti emocinę ir ritminę muzikos kūrinio struktūrą, gebėjimas ir gebėjimas statyti mizansceną, vaidinti ir judėti muzikoje ir su muzika.

Melodija yra svarbiausias muzikos meno elementas. Kai dainininkas dainuoja be akompanimento, išgirstame melodiją – „vienbalsiai išreikštą muzikinę mintį“. Ši melodija gali būti savarankiškas meno kūrinys. Muzika spektakliams parenkama daugiausia sąlygiškai, nes siužetą dramaturgas iš anksto nustato savo pastabose apie pjesę.

Muzikinės medžiagos parinkimas yra sudėtingas procesas. Naudodamas vieno ar skirtingų autorių muzikinės kūrybos fragmentus, režisierius tarsi „atkuria“ kokybiškai naują, vientisą kūrinį, atitinkantį sceninio spektaklio prigimtį ir visumą. Jei šios melodijos yra to paties žanro, stilistinio rakto, pristatymas bus išsamesnis ir išsamesnis. Todėl pageidautina muziką rinktis iš vieno ar kelių kompozitorių kūrinių, artimų kūrybiniu individualumu.

Prisiminus, kad muzika yra viena iš spektaklio išraiškos priemonių, reikia prisiminti, kad menas gyvenimo mokosi natūralių netikėtumų logika, todėl režisierius turi būti kontrapunktalistas, organizuodamas spektaklio šviesą, garsus, ritmus, visus jo komponentus, tik tada pjesė suskambės kaip simfonija, mirgės „spalvų perlu“.