Biografijos, istorijos, faktai, nuotraukos. Johannesas Brahmsas: biografija, įdomūs faktai, kūryba Kompozitoriaus Brahmso vardas yra jo kūrinys sekmadienį

Kol bus žmonių, galinčių reaguoti į muziką visa širdimi, ir kol Brahmso muzika sukels juose tokį atsaką, tol ši muzika gyvuos.

G. Gal

Johanneso Brahmso kūryboje susijungia emocinis romantizmo veržlumas ir klasicizmo harmonija, praturtinta filosofine baroko gelme ir senovine griežto rašto polifonija – „pusės tūkstantmečio muzikinė patirtis apibendrinta“ (pagalGeiringeris -Vienos Brahmso tyrinėtojas.

Johannesas Brahmsas gimė 1833 m. gegužės 7 d. muzikalų šeimoje. Jo tėvas nuėjo sunkų kelią – nuo ​​keliaujančio amatininko muzikanto iki filharmonijos kontrabosininko.Hamburgas. Sūnui jis suteikė pradinius įgūdžius groti įvairiais styginiais ir pučiamaisiais instrumentais, tačiau Johanesą labiau traukė fortepijonas. Sėkmės studijose pas Kosselį (vėliau - pas garsųjį mokytoją Marxeną) leido jam, būdamas 10 metų, dalyvauti kameriniame ansamblyje, o 15 metų - surengti solinį koncertą. Nuo mažens Johanesas padėjo tėvui išlaikyti šeimą, grojo pianinu uosto smuklėse, rengė aranžuotes leidyklai „Kranz“, dirbo pianistu operos teatre. Prieš išvykdamas iš Hamburgo (1853 m.) į gastroles su vengrų smuikininku Remenyi, jis jau buvo daugybės įvairių žanrų kūrinių, daugiausia sunaikintų, autorius.Iš koncertuose atliekamų liaudies melodijų vėliau gimė garsieji „Vengriški šokiai“ fortepijonui.

Būdamas keturiolikos, Johannesas baigė privačią realinę mokyklą. Baigęs mokyklą, tęsdamas muzikinį išsilavinimą, tėvas pradėjo traukti jį į vakarinį darbą. Johannesas Brahmsas buvo trapus ir dažnai kentė galvos skausmą. Ilgas buvimas tvankiose, prirūkytose patalpose ir nuolatinis miego trūkumas dėl darbo naktimispaveiktasapie jo sveikatą.

Rekomendavus smuikininkui Josefui Joachima, Brahmsas turėjo galimybę susitikti1853 metų rugsėjo 30 dsu Robertu Schumannu. Šumanas įtikinoJohanesasBrahmsas atlikti vieną iš savo kūrinių ir po kelių taktų pašoko su žodžiais: „ Klara turi tai išgirsti!„Jau kitą dieną tarp Schumano sąskaitų knygelės įrašų pasirodo tokia frazė: Brahmsas buvo svečias – genijus».

Clara Schumann savo dienoraštyje pažymėjo pirmąjį susitikimą su Brahmsu: „Šis mėnuo mums atnešė nuostabų reiškinį dvidešimtmečio kompozitoriaus Brahmso iš Hamburgo asmenyje. Tai tikras Dievo pasiuntinys! Tikrai jaudinu matyti šį vyrą prie fortepijono, stebėti jo patrauklų jauną veidą, kuris grojant šviečia, matyti jo gražią ranką, labai lengvai susidorojančią su sunkiausiais atkarpomis, ir tuo pačiu girdėti šias nepaprastas kompozicijas. ..."

JohanesasBrahmsasbuvo įvaikintas Schumannų šeimos ne tik kaip studentas, bet ir kaip sūnus, ir gyveno su jais iki Roberto Schumanno mirties 1856 m. liepos mėn.Brahmsasnuolat buvo šalia Claros Schumann ir buvo pakerėtas išskirtinės moters žavesio.Jis pamatė Klaroje – sugarsiojo Šumano elastingumaskurį jis nepaprastai gerbė, šešių vaikų mama, iškili pianistė, be to, graži ir rafinuota moteris -kažkasdidinga, iššaukiantis.

Po Roberto Šumo mirtiesBrahmsas nustojo susitikti su Clara Schumann.1857–1859 metais buvo muzikos mokytojas ir choro dirigentas Detmoldo teisme, kur sugebėjo rasti norimą ramybę popažymėtas nerimu ir nerimumetųDiuseldorfe. Už šią šviesią, nerūpestingą Brahmso sielos nuotaiką esame skolingi orkestrinėms serenadoms D-dur ir B-dur.

Brahmso gyvenimo „Hamburgo laikotarpis“ prasidėjo pergalingai atlikus jo fortepijoninį koncertą d-moll.1859 metų kovo mėnesį. Hamburge praleisti metai davė galingą impulsą Brahmso kūrybai, daugiausia dėl to, kad tai tapo įmanomasu moterų choruatlikti Detmolde sukurtus kūrinius. Vėliau išvykęs į Austriją, su savimi vežėsi didelį muzikinį bagažą: kvartetus, trio B-dur, tris fortepijonines sonatas, taip pat daugybę smuiko kūrinių. 1862 m. rugsėjį Johannesas Brahmsas pirmą kartą atvyko į Vieną. Jo džiaugsmui nebuvo ribų. Jis parašė: „... Aš gyvenu už dešimties žingsnių nuo Praterio ir galiu išgerti taurę vyno tavernoje, kurioje dažnai sėdėdavo Bethovenas. Pirmiausia jis parodė tuomet garsų pianistą Julių Epšteinąkvartetas g-moll. Susižavėjimas buvo toks didelis, kad pirmame pasirodyme dalyvavęs smuikininkas Josefas Helmesbergeris šį „Beethoveno įpėdinio“ kūrinį iškart įtraukė į savo koncertinę programą ir lapkričio 16-ąją atliko Muzikos bičiulių draugijos koncertų salėje. Brahmsas entuziastingai pasakojo tėvams, kaip šiltai jį priėmė Vienoje.

1863 metų ruduoJohannesas Brahmsas gavo Vienos vokalinės akademijos chorvedžio pareigas, kurias ėjo tik vieną sezoną, iš dalies dėl intrigų, iš dalies dėl to, kad Brahmsas norėjo neprisirišti prie jokių įsipareigojimų ir būti laisvas kurti.

1864 metų birželio mėnBrahmsasgrįžo į Hamburgą.Greitaijis turėjo iškęsti jos mirtįmotina. TrejetukeE-durragamsJohanesas Bramsasbandė išreikšti netekties ilgesį ir kartėlį. Tuo pat metu jis pradeda „Vokiečių Requiem“.Apie jo sukūrimo istoriją žinoma tik tai"Vokiečių Requiem"užėmė kompozitorių daugiau nei dešimt metų ir kad Brahmsas, sukrėstas tragiško Schumano likimo, netrukus po jo mirties panoro sukurti laidotuvių kantatą. Motinos mirtis galėjo būti paskutinis postūmis tęsti ir užbaigti Requiem. Brahmsas 1868 metais baigė šeštąją requiem dalį ir antraštiniame puslapyje parašė: „Motinos atminimui“.

Pirmasis dar nebaigto kūrinio pasirodymas įvyko 1868 metų balandžio 10 dieną Brėmene ir sukrėtė publiką. Naujasis evangelikų bažnyčios laikraštis po kūrinio atlikimo 1869 m. vasario 18 d. Leipcige rašė: „O jei tikėjomės genijaus... tai po šio requiem Brahmsas tikrai nusipelnė šio titulo“.

Vienas išdidelės sėkmėsJohanesasBrahmsas buvo pažįstamas su žinomu chirurgu Theodoru Billrothu, pakviestas1867 metaisį Vienos universitetą. Didelis muzikos mylėtojasBillrothtapoBrahmsas kaip draugas, kritikas ir globėjas.

1871 m. sausį JohanesasBrahmsasgavo žinią apie sunkią ligątėvas. 1872 m. vasario pradžioje jis atvykoar jisį Hamburgą, o kitą dieną mirė jo tėvas.

1872 m. rudenį Brahmsas tapo Vienos muzikos bičiulių draugijos meno vadovu. Darbas „Draugijoje“ buvo našta, jis išgyveno tik tris sezonus. Tada Brahmsas vėl persikėlė į Bavarijos kalnus, abu smuikų kvartetai c-moll pasirodė Tutzinge prie Miuncheno, kurį jis skyrė Billrothui.

Johaneso Brahmso finansinė padėtis taip sustiprėjo, kad 1875 mar jisdidžiąją laiko dalį galėtų skirti kūrybai. Jis baigė darbą su c-moll kvartetu, pradėtu Šumano namuose. Be to, dvidešimties metų darboPirmoji simfonija.

1877 m. vasarą Pörtschach mieste prie Wörther ežero Brahmsas parašė savo antrąją simfoniją. Po simfonijos 1878 m. skambėjo koncertas smuikui D-dur ir sonata smuikui G-dur, pavadinta Lietaus sonatomis. Tais pačiais metais Brahmsas gavo Breslaujos universiteto garbės daktaro vardą, kurio proga iš rankų išleido prabangią barzdą, suteikusią solidumo.

1880 m. Brahmsas nuvyko į Bad Išlą, manydamas, kad ten jam mažiau trukdys turistai ir autografų medžiotojai. Vieta buvo rami, o tai prisidėjo prie sustiprėjimojosveikata. Tuo pat metu užsimezgė draugystė su Johannu Straussu. Brahmsą sužavėjo Strausso asmenybė ir muzika.Kitų metų vasarą Johannesas persikėlė į Pressbaumą, kur baigė Antrąjį fortepijoninį koncertą, kurio džiaugsmingas charakteris primena vaizdingą Vienos miškų kraštovaizdį.

1883 m. vasara atvedė Johannesą Brahmsą prie Reino krantų, į vietas, susijusias su jo jaunyste. Vysbadene jis rado jaukumą ir jaukią atmosferą, kuri įkvėpė jį sukurti Trečiąją simfoniją.

PaskutinisBrahmsas sukūrė vienintelę Ketvirtąją simfoniją 1884–1885 m. Pirmasis jo pasirodymas spalio 25 d. Meiningene sukėlė vieningą susižavėjimą.

Keturios Johanneso Brahmso simfonijos atspindi skirtingus jo pasaulėžiūros aspektus.

Pirmojoje – tiesioginėje Bethoveno simfonizmo įpėdinėje – žaibiškų dramatiškų kolizijų aštrumas išsprendžiamas džiaugsmingame giesmės finale.

Antrąją simfoniją, tikrai vienietišką (jos ištakose – Haidnas ir Šubertas), galima būtų pavadinti „džiaugsmo simfonija“.

Trečiasis – romantiškiausias iš viso ciklo – nuo ​​entuziastingos gyvenimo ekstazės pereina į niūrų nerimą ir dramą, staiga nutolstančią prieš „amžinąjį gamtos grožį“, šviesų ir giedrą rytą.

Ketvirtoji simfonija – karūnaantrosios pusės didžiausias simfonistasJohanesasBrahmsas – vystosi „nuo elegijos iki tragedijos“(pagal Sollertinskį). Sukurta didybėBrahmsassimfonijos neatmeta gilaus jų lyriškumo.

Labai reiklus sau, Brahmsas bijojo kūrybinės vaizduotės išsekimo, galvojo apie kūrybos veiklos nutraukimą. Tačiau 1891 m. pavasarį įvykęs susitikimas su Meiningeno orkestro klarnetistu Mühlfeldu paskatino jį sukurti trio, kvintetą (1891), o paskui – dvi sonatas (1894) su klarnetu. Paraleliai Brahmsas parašė 20 fortepijoninių kūrinių (op. 116-119), kurie kartu su klarneto ansambliais tapo kompozitoriaus kūrybinių ieškojimų rezultatu. Tai ypač pasakytina apie kvintetą ir fortepijono intermezzo – „liūdnas širdies pastabas“, sujungiančias lyrinės išraiškos griežtumą ir pasitikėjimą,išrašymo įmantrumas ir paprastumas, viską persmelkiantis intonacijų melodingumas.

Paskelbta1894 m. rinkinys „49 vokiečių liaudies dainos“ (balsui ir fortepijonui) buvo nuolatinio Johanneso Brahmso dėmesio liaudies dainai įrodymas – jo etinėkam ir estetinis idealas.Vokiečių liaudies dainų aranžuotės BrAmsas mokėsi visą gyvenimą, domėjosi ir slaviškomis (čekų, slovakų, serbų) melodijomis, jų charakterį atkūrė savo dainose pagal liaudies tekstus. „Keturios griežtos melodijos“ balsui ir fortepijonui (savotiška solo kantata pagal Biblijos tekstus, 1895 m.) ir 11 choralinių vargonų preliudų (1896) papildė kompozitoriaus „dvasinį testamentą“ kreipiniu į Bachovsko žanrus ir menines priemones.

Johannesas Brahmsas (1833-1897), vokiečių kompozitorius.

Jis gimė 1833 m. gegužės 7 d. Hamburge, kontraboso muzikanto šeimoje. Berniuko talentas pasireiškė anksti. Jo tėvas pradėjo mokytis, tada E. Marksenas, garsus pianistas ir kompozitorius.

1853 m. Brahmsas išvyko į koncertinę kelionę su vengrų smuikininku E. Remenyi, kurios metu susipažino su vengrų smuikininku, kompozitoriumi ir mokytojais I. Joachimu ir F. Lisztu.

1853 metų rugsėjį įvyko susitikimas su R. Schumannu, kuris entuziastingai pasitiko jauno muzikanto talentą „New Musical Journal“ puslapiuose.

1862 m. Brahmsas persikėlė į Vieną. Jis vadovavo Vienos dainavimo akademijai ir buvo pakviestas eiti dirigento pareigas Muzikos bičiulių draugijoje. Nuo 70-ųjų vidurio. 19-tas amžius kompozitorius visiškai atsidėjo kūrybinei veiklai, daug keliavo, koncertavo kaip pianistas ir dirigentas.

Šio laikotarpio kūriniai ("Vokiečių Requiem", 1868 ir "Vengrų šokiai", 4 sąsiuviniai, 1869-1880, fortepijonui keturioms rankoms) prisidėjo prie jo populiarumo Europoje.

Po R. Wagnerio mirties (1883 m.) Brahmsas buvo neabejotinai laikomas didžiausiu tuo metu gyvenusiu kompozitoriumi ir buvo apipiltas pagyrimais bei apdovanojimais.

Maždaug nuo 45 iki 60 metų laikotarpis maestro buvo vaisingiausias: jis parašė keturias simfonijas, koncertą smuikui, Antrąjį koncertą fortepijonui, daugiau nei 200 solinių dainų, padarė per 100 liaudies dainų aranžuočių.

Prieš pat mirtį Brahmsas užbaigė „Keturias griežtas melodijas“ pagal Šventojo Rašto žodžius.

Paskutinis kūrinys, kurį jis dirbo, jau sunkiai sirgdamas, buvo 11 chorinių preliudijų vargonams. Ciklas baigiamas preliudija „Aš privalau palikti pasaulį“.

JOHANNAS BRAHMSAS

ASTROLOGINIS ŽENKLAS: JAUTIS

TAUTYBĖ: VOKIEČIŲ

MUZIKINIS STILIUS: ROMANTIZMAS

REIKŠMINGAS DARBAS: „LOPŠŠINĖ“ (NURAMINTI) (1868 m.)

KUR GALĖTĖTE IŠGYDYTI ŠIĄ MUZIKĄ: „LOPŠŠINĖ“ SUSIJUSI SU BE KONTROLĖS VAIKŲ MOBILIŲJŲ TELEFONŲ IR MUZIKOS DĖŽĖS

IŠMINTINGI ŽODŽIAI: „JEI ČIA YRA KAŽKAS, KURIO DAR NEĮKALAUJAU, PRAŠAU JO ATLEISTI“.

Devynioliktojo amžiaus viduryje kompozitoriai romantikai Berliozas, Lisztas ir Wagneris sugebėjo įtikinti visuomenę, kad viskas, kas parašyta prieš juos, yra beviltiškai pasenusi. Jei muzika neteka jausminga srove, nenuneša klausytojų į magišką tolumą, tai nelaikytina muzika.

Bet palaukite, – pasakė Johannesas Brahmsas. Muzika neturi būti itin emocinga ir radikalios struktūros. Sonatos, kanonai ir fugos turi savo neabejotinų privalumų. Atrodo, kad tai pagrįstas teiginys, tačiau nepamirškite, kad mes susiduriame su žmonėmis, kurie retai pasikliauja sveiku protu. Kai tik Brahmsas pasiskelbė alternatyva Lisztui ir Wagneriui, oponentai įnirtingai jį puolė – taip, kad ir kaip keistai tai skambėtų, prasidėjo „romantikų karas“. Ir šiame kare įžūlus Brahmsas labai džiaugėsi galėdamas kovoti.

TAPERIS IŠ HAMBURGO

Johannesas Brahmsas užaugo muzikalų šeimoje, tačiau jo tėvo Johano Jakobo muzika labai skyrėsi nuo išskirtinių kūrinių, grojamų koncertų salėse ir aukštuomenės namuose. Johanas Jakobas buvo tai, ką vokiečiai vadina bierfiedleriu („alaus smuikininku“), tai yra tavernos muzikantu - būdamas nedidelio orkestro dalimi jis dažniausiai grodavo baruose. Vėliau Johanas Jakobas gavo vietą Hamburgo filharmonijos orkestre, tačiau tai šeimai nepadėjo: jis išleido daug pinigų balandžiams auginti, o Brahmsai vegetavo skurde. Su žmona Johanna Christiana smuklės muzikantas susilaukė keturių vaikų, Johanesas buvo vyriausias jų sūnus. Iki šešerių metų jo tėvams tapo aišku, kad berniukas turi įgimtą muzikinį talentą, o Johanas Jakobas apsidžiaugė: sūnus seks jo pėdomis.

Tačiau jaunasis Johannesas turėjo kitų idėjų apie muziką. Iš pradžių jis reikalavo išmokyti groti fortepijonu, o paskui norėjo studijuoti kompoziciją. Johanas Jakobas negalėjo patikėti savo ausimis: kam įvaldyti nepatikimą kompozitoriaus amatą, kai gali nesunkiai užsidirbti ir būdamas tavernos muzikantu?

Kad ir kaip Johannesas nukrypo nuo tėvo numinto kelio, galiausiai jis atsidūrė ten, kur Johanas Jacobas jautėsi ramiai – pramogų įstaigoje. Nusprendęs, kad paaugliui sūnui laikas nulipti nuo tėvų kaklo, tėvas paskyrė Johanesą groti pianinu uosto baruose. Tokiose įstaigose klientams buvo siūlomi gėrimai, šokiai su gražiomis merginomis, o viršuje – kambariai privačioms pramogoms. Brahmsas iki paryčių fortepijonu grojo valsus, polkas, mazurkas, pakeliui skaitė romanus – jo pirštai patys būgnodavo įprastas melodijas.

TAISYKLĖ NUMERIS PIRMA: NEMIGO

Laikui bėgant, Brahmsas pradėjo vesti fortepijono pamokas, amžiams palikdamas „tavernos muzikos“ pasaulį. Jis taip pat aistringai domėjosi kompozicija. Pradedančiojo kompozitoriaus entuziazmas buvo toks didelis, kad 1850 m., sužinojęs apie Roberto ir Claros Schumannų apsilankymą Hamburge, Brahmsas nusiuntė jiems pirmuosius eksperimentus į viešbutį. Itin užsiėmęs Robertas Šumanas pakuotę grąžino neatidarytą, o tai labai nuliūdino Brahmsą.

Tačiau netrukus atsirado kitų galimybių – dėka vengrų virtuozo smuikininko Eduardo Remenyi, su kuriuo dvidešimtmetis Brahmsas 1853 metais išvyko į gastroles. Remegny supažindino Brahmsą su muzikantu Josefu Joachimu, kuris nuo vaikystės buvo puikus smuikininkas; jiedu akimirksniu atpažino vienas kitą kaip giminingas dvasias.

Be to, Rémeigny supažindino Brahmsą su didžiuoju Franzu Lisztu. Lisztas paprašė Brahmso pagroti kai kurias jo kompozicijas, bet Brahmsas, sukaustytas nervingumo, atsisakė. - Na, gerai, - pasakė Listas, - tada aš pažaisiu. Jis paėmė Brahmso ranka parašytą „Scherzo fortepijonui e-moll“ natas ir nepriekaištingai grojo iš akies. Tada Ferencas atliko savo kūrinį, o po to Brahmsu kalbėjo griežtas kritikas: Liszto muziką jis laikė pernelyg dramatiška, emociškai perkrauta ir apskritai pretenzinga.

Tačiau labiausiai susitikime su Lisztu Brahmsą apėmė nuovargis. Iš Remėnių jie daug dienų važinėjo po Vokietiją, vakarais koncertuodavo, o dienomis kratydavosi vežimais nelygiais keliais. Tam tikru momentu Lisztas, žiūrėdamas į Brahmsą, pamatė, kad jis snūduriuoja fotelyje. Jei Brahmsas turėjo galimybę tapti Liszto proteže, jis to praleido.

NAUJAS MESIJAUS RŪŠIS

Josefas Joachimas atkakliai ragino Brahmsą atnaujinti bandymus susipažinti su Šumanu. Brahmsas atsisakė, prisimindamas neatidarytą pakuotę, bet ištikimas draugas Joachimas bandė išsklaidyti jo baimes.

1853 m. rudenį Brahmsas pasibeldė į Schumanno namo duris Diuseldorfe. Robertas, apsirengęs chalatu ir šlepetėmis, svetingumu nesiskyrė, bet pasiūlė Brahmsui ką nors atlikti. Brahmsas grojo fortepijoninę sonatą c-moll. Staiga Schumanas pertraukė jį vidury akordo ir išskubėjo iš kambario. Iš gėdos Brahmsas buvo pasirengęs kristi per žemę, bet Robertas grįžo ne vienas, o su Klara. „Dabar, brangioji Klara“, – pasakė Šumanas, – išgirsite tokią muziką, kokios dar negirdėjote.

Schumannas taip pasitikėjo šviesia Brahmso ateitimi, kad nedelsdamas parašė straipsnį savo New Musical Journal, kuriame paskelbė jaunąjį kompozitorių genijumi, pranašu ir muzikos mesiju – vienu žodžiu, tuo, kuris išmes netikrus dievus. Lisztas ir Wagneris į dulkes, o kartu ir visa nauja vokiečių mokykla.

Rezultatas pranoko visus lūkesčius: iki šiol niekam nežinomas Brahmsas buvo paskirtas visos muzikinės krypties „vadu“. Žinoma, Lisztas, Wagneris ir kompanija neketino tokio dalyko stabdyti. Jie paskelbė karą Brahmsui.

TRAGIŠKAS TRIKAMPIS

Po kelių mėnesių, grįžęs iš turo, Brahmsas išgirdo siaubingą žinią: Robertas Šumanas išprotėjo. Brahmsas nuskubėjo į Diuseldorfą ir pažadėjo Clarai, kad nepaliks jos, kol nepasibaigs krizė. (Visi aplinkiniai buvo tikri, kad Roberto beprotybė laikina.) Brahmsas apsigyveno Šumano namuose. Vaikams jis tapo mylimu dėde, Klara – neįkainojama drauge ir parama. Tačiau pats Brahmsas Klaroje įžvelgė moters idealą; jis beatodairiškai įsimylėjo savo vyresnio ir giliai gerbiamo draugo žmoną.

Nežinia, ar Clara atspėjo apie jo jausmus ir ką pati patyrė. Nebuvo nė kalbos apie jųdviejų romaną, Klara niekada nebūtų ėjusi į tokią begėdišką vyro išdavystę, juolab kad ji tvirtai tikėjo Roberto pasveikimu. Klarai buvo trisdešimt ketveri metai, Brahmsui – dvidešimt vieneri, ir paskalos turėjo ją pasiekti apie ypatingą dėmesį, kurį jai skiria gražus mėlynakis ir jaunas Brahmsas, tačiau Klara paskalų niekuomet neteikė reikšmės.

Roberto liga nenumaldomai progresavo. Brahmsas lydėjo Klarą, kai ji paskutinį kartą lankė vyrą ligoninėje, o paskui palydėjo Schumanną į paskutinę kelionę.

Kas nutiko toliau? Galbūt Brahmsas pasiūlė, o Clara jį atmetė. Ir galbūt Brahmsas neleido minties vesti moterį, kurią jo akyse gaubia neprieinamumo aura. Kad ir kaip būtų, Clara liko Diuseldorfe, o Brahmsas bandė susikurti savo gyvenimą.

JAUNYSTĖJE BRAHMSAS AUG TĘSĖ TĖVO VERSLĄ, LYDĖDAMAS SUSIJUSTAMĄ DAINAVIMĄ IR ŠOKIAMĄ NEMTOMOJOMIS VELYKOSE.

SKAMBANT VIENArankiams plojimams

Kiti keleri Brahmso gyvenimo metai smarkiai kontrastavo su laiku, kurį jis akylai praleido prieš nelaimingąjį Robertą Šumaną. Brahmso šlovė įgavo pagreitį; jis daug kūrė, dirigentavo įvairiuose Vokietijos orkestruose ir flirtavo su gražiomis merginomis. 1858 m. vasarą jis lankėsi pas draugus Getingene, kur sutiko kitą viešnią – žaviąją Agatą fon Siebold. Labai greitai Brahmsas jau žaidė su Agata keturiose rankose ir ilgai vaikščiojo su ja aplinkiniuose miškuose. Jaunuoliai susižadėjo.

Tada Brahmsas išvyko į Leipcigą, kur turėjo būti savo kompozicijos koncerto fortepijonui d-moll solistu. Garsusis Leipcigo Gewandhaus orkestras romantikų kare stojo Liszto pusėje ir iš anksto buvo nusiteikęs prieš tą, kurį Schumanas paskelbė „mesiju“. Tais laikais buvo įprasta ploti po kiekvienos atliekamo kūrinio dalies, tačiau kai Brahmsas baigė pirmąją dalį, jo atsakymas buvo visiška tyla. Tas pats po antros dalies. Paskutinę dalį Brahmsas atliko drebančiomis rankomis. Nuskambėjo paskutinė nata, ir nieko. Galiausiai pasigirdo reti, nedrąsūs popsai, kuriuos iš karto nutildė likusi publika. Brahmsas pakilo nuo fortepijono, nusilenkė ir paliko sceną.

Brahmsas buvo siaubingai susirūpinęs dėl šios katastrofos. Apimtas jausmų jis nusiuntė Agatai trumpą žinutę su tokiomis eilutėmis: „Aš tave myliu! turiu tave pamatyti! Bet bet kokios obligacijos – ne man! Tokiai garbingai merginai kaip Agata frazės prasmė buvo akivaizdi: aš noriu su tavimi miegoti, bet tavęs nevesiu. Ji grąžino žiedą Brahmsui ir daugiau jo nematė.

Tačiau netrukus Brahmse pabudo kovinė dvasia. Savo draugams jis paskelbė, kad trokšta susitarti su Lisztu. Josefas Joachimas visiškai palaikė Brahmsą, o 1860 metais jiedu parašė manifestą, nukreiptą prieš naująją vokiečių mokyklą, kaltindamas jos atstovus tuštybe, išpūstu pasipūtimu, o svarbiausia – „bloga įtaka“ muzikai. Manifesto autoriai ragino grįžti prie grynosios Mocarto ir Bethoveno muzikos, netemdomos literatūrinių ir estetinių programų, grįžti prie tikrai klasikinių formų ir harmonijų.

Tačiau „naujieji vokiečiai“ toli gražu nebuvo šio žaidimo naujokai. Apie būsimą manifestą jie sužinojo, kai po juo buvo vos keturi apgailėtini parašai, ir suskubo jį paskelbti tokia neįtikinama forma. Manifestas tapo pajuokos objektu. Ir tada Brahmsas nusprendė grąžinti ugnį tik iš ginklo, kuris jo nenuvils. Tai reiškia, ir toliau kurkite išskirtines klasikinio formato kompozicijas – nepaisydami naujosios vokiečių mokyklos.

PAGAL SENO PAPROTIS

1862 m. Brahmsas sužinojo, kad Hamburgo filharmonijos orkestrui reikia dirigento, ir jau ruošėsi užimti šią vietą – o kam ją užimti, jei ne jis, garsusis Hamburgo kilęs! Tačiau Brahmsas buvo nemaloniai nustebintas suradęs kitą į pareigas, apie kurias ilgai svajojo. Sužeistas Brahmsas išvyko į Vieną, kur visuomenė palankiau vertino jo tradiciškumą. Jis apsigyveno Vienoje. Kitus tris dešimtmečius kompozitorius gyveno išmatuotai – kūrė arba dirigavo. Jis dažnai gastroliavo Europoje, atlikdamas savo kūrinius ir grįžęs į Vieną, rašė muziką ir bendravo su pasirinktu draugų ratu. Laikui bėgant jis tapo nuolatiniu smuklės, vadinamos Raudonuoju ežiuku, lankytoju ir dažnu Wurstelprater lankytoju – pramogų parke, kuriame gausu lėlininkų, akrobatų ir klounų. Kartais smarkiai išsiplėtęs kompozitorius važiuodavo karusele.

„Romantikų karas“ baigėsi lygiosiomis. Abi pusės paskelbė, kad yra pergalingos, o Hansas von Bülowas paskelbė Brahmsą trečiuoju „B“ pagal Bacho ir Bethoveną. 1894 metais Hamburgo filharmonija pagaliau kreipėsi į kompozitorių su prašymu užimti dirigento pareigas. Jis atmetė pasiūlymą, sakydamas, kad dabar jau per vėlu. Jam buvo tik šešiasdešimt vieneri metai, atrodė, kad Brahmsas buvo geros sveikatos, bet jis kalbėjo apie save kaip sustingusį seną vyrą. Draugai su nuostaba pastebėjo, kad jis atrodo senesnis už savo amžių.

Jo gyvenimo meilė – Clara Schumann – taip pat pradėjo žlugti. 1895 m. rudenį jie praleido visą dieną kartu ir išsiskyrė, juokdamiesi iš to, kaip Brahmsas beatodairiškai prisikimšo į kišenes mėgstamo tabako, norėdamas jį nelegaliai įvežti į Vieną. Jie daugiau niekada nesimatė: Clara mirė 1896 m. gegužę.

Brahmsas niekada neatsigavo po šios netekties; jis staiga pagelto, galbūt nuo kepenų vėžio. 1897 m. kovo 7 d. kompozitorius dalyvavo savo Ketvirtosios simfonijos atlikime Vienos filharmonijoje. Pabaigoje aplodismentų audra nesiliovė, kol Brahmsas stovėjo scenoje veidu į publiką; skruostais riedėjo ašaros. Jam liko gyventi mažiau nei mėnuo.

GALVOK, KAD MAN ČIA NEBUVO

Kai Brahmsas susirgo, gydytojas liepė jam nedelsiant laikytis griežtos dietos.

Dabar? Bet tai neįmanoma! – sušuko kompozitorius. – Štrausas pakvietė vakarienės, meniu – vištiena su paprika.

Neįmanoma, – pasakė gydytojas.

Tačiau Brahmsas greitai rado išeitį:

Gerai, jei prašau, pagalvokite, kad rytoj atėjau pas jus pasikonsultuoti.

VALGAI KAIP MERGAITĖ

Sprendžiant iš amžininkų prisiminimų, jaunystėje Brahmsas buvo neįprastai gražus: mėlynas, neužmirštuolių spalvos, akys, šviesiai rudi plaukai, kvadratinis žandikaulis. Ir tik vienas bruožas sugadino šį dievišką paveikslą – kompozitoriaus balsas, kuris išliko aukštas, kaip berniuko. Būdamas paauglys ir labai jaunas vyras, Brahmsas siaubingai susigėdo dėl savo balso ir galiausiai nusprendė, kad reikia kažką daryti. Jis sukūrė „pratimų“ rinkinį, kad sumažintų balso stygų registrą, ir pradėjo treniruotis, bandydamas pranokti chorą repeticijose. Dėl to jo balsas visiškai prarado malonų melodingumą, Brahmsas kalbėjo užkimtai, staigiai – ir vis dar girgždėdamas. Visą gyvenimą, didžiulės įtampos akimirkomis, Brahmso balsas staiga nutrūkdavo, kaip trylikamečio berniuko.

PALEISKITE MANE IŠ GLOGIANTIŲ!

Brahmso įžūlumas dažnai pasireikšdavo santykiuose su gerbėjais. Kai jauna moteris jo paklausė, kurią iš jo dainų jai vertėtų nusipirkti, Brahmsas rekomendavo panelei keletą savo pomirtinių kūrinių.

Kitas gerbėjas paklausė kompozitoriaus:

Kaip jums pavyksta sukurti tokius dieviškus adagios?

Na, matai, atsakė jis, aš vykdau savo leidėjo nurodymus.

Brahmsas nekentė būti giriamas į akis. Vieną dieną vakarienės metu Brahmso draugas atsistojo ir pasakė:

Nepraleiskime progos išgerti į didžiausio pasaulio kompozitoriaus sveikatą.

Brahmsas pašoko ir sušuko:

tiksliai! Gerkime į Mocarto sveikatą!

Pirmąsias muzikos pamokas Brahmsas vedė jo tėvas, vėliau mokėsi pas O. Kosselį, kurį visada su dėkingumu prisimindavo. 1843 metais Koselis savo mokinį atidavė E. Marksenui. Marxenas, kurio pedagogika rėmėsi Bacho ir Bethoveno kūrinių studijomis, greitai suprato, kad turi neeilinį talentą. 1847 m., kai mirė Mendelssohnas, Marxenas pasakė draugui: „Vienas meistras išėjo, bet vietoj jo ateina kitas, didesnis – tai Bramsas“.

1853 m. Brahmsas baigė studijas ir tų pačių metų balandį kartu su savo draugu E. Remėnyi išvyko į koncertinį turą: Remėnyi griežė smuiku, Brahmsas grojo pianinu. Hanoveryje jie susipažino su kitu žinomu smuikininku J. Joachimu. Jį sužavėjo Brahmso rodomos muzikos galia ir ugningas temperamentas, ir du jauni muzikantai (Joachimui tada buvo 22 metai) tapo artimais draugais. Joachimas įteikė Remeniui ir Brahmsui įvadinį laišką Lisztui, ir jie išvyko į Veimarą. Maestro iš lapo pagrojo kai kurias Brahmso kompozicijas, ir jos jam padarė tokį stiprų įspūdį, kad jis iškart norėjo Brahmsą „reitinguoti“ pažangia kryptimi – Naująją vokiečių mokyklą, kuriai vadovavo jis pats ir R. Wagneris. Tačiau Brahmsas priešinosi Liszto asmenybės žavesiui ir jo žaidimo spindesiui. Remėnyi liko Veimare, o Brahmsas tęsė savo klajones ir galiausiai atsidūrė Diuseldorfe, R. Šumano namuose.

Schumannas ir jo žmona pianistė ​​Clara Schumann-Wick apie Brahmsą jau buvo girdėję iš Joachimo ir šiltai priėmė jaunąjį muzikantą. Jie buvo sužavėti jo raštais ir tapo ištikimiausiais jo šalininkais. Brahmsas keletą savaičių gyveno Diuseldorfe ir išvyko į Leipcigą, kur Lisztas ir G. Berliozas dalyvavo jo koncerte. Iki Kalėdų Brahmsas atvyko į Hamburgą; jis paliko gimtąjį miestą kaip neaiškus studentas, o grįžo kaip menininkas su vardu, apie kurį didžiojo Šumano straipsnyje buvo rašoma: „Štai muzikantas, pašauktas suteikti aukščiausią ir idealią mūsų laikų dvasios išraišką“.

1854 m. vasarį Schumannas bandė nusižudyti ištiktas nervų priepuolio; jis buvo išsiųstas į ligoninę, kur jis vilkino savo dienas iki mirties (1856 m. liepos mėn.). Brahmsas atskubėjo į pagalbą Schumannų šeimai ir sunkių išbandymų laikotarpiu rūpinosi savo žmona ir septyniais vaikais. Netrukus jis įsimylėjo Clarą Schumann. Clara ir Brahmsas, abipusiu susitarimu, niekada nekalbėjo apie meilę. Tačiau gili abipusė meilė išliko, ir visą savo ilgą gyvenimą Clara išliko artimiausia Brahmso draugė.

1857–1859 m. rudens mėnesiais Brahmsas dirbo dvaro muzikantu mažame kunigaikščio dvare Detmolde, o 1858 ir 1859 m. vasaros sezonus praleido Getingene. Ten jis susipažino su dainininke Agathe von Siebold, universiteto profesoriaus dukra; Brahmsas buvo jos labai susižavėjęs, bet suskubo trauktis, kai reikėjo susituokti. Visi vėlesni nuoširdūs Brahmso pomėgiai buvo trumpalaikio pobūdžio. Jis mirė bakalauras.

Brahmsų šeima tebegyveno Hamburge, jis nuolat ten keliavo, o 1858 metais išsinuomojo sau atskirą butą. 1858-1862 metais sėkmingai vadovavo moterų mėgėjų chorui: šis užsiėmimas jam labai patiko, chorui jis sukūrė keletą dainų. Tačiau Brahmsas svajojo būti Hamburgo filharmonijos orkestro dirigentu. 1862 metais mirė buvęs orkestro vadovas, tačiau vieta atiteko ne Brahmsui, o J.Stokhauzenui. Po to kompozitorius nusprendė persikelti į Vieną.

Iki 1862 m. prabangus spalvingas ankstyvųjų Brahmso fortepijoninių sonatų stilius užleido vietą ramesniam, griežtesniam, klasikiniam stiliui, kuris pasireiškė viename geriausių jo kūrinių – Hendelio Variacijos ir Fuga tema. Brahmsas vis labiau nutolo nuo naujosios vokiečių mokyklos idealų, o jo atmetimas Lisztui kulminaciją pasiekė 1860 m., kai Brahmsas ir Joachimas paskelbė labai aštrų manifestą, kuriame visų pirma buvo rašoma, kad 1860 m. Naujoji vokiečių mokykla „prieštarauja pačiai muzikos dvasiai“.

Pirmieji koncertai Vienoje su kritikais buvo sutikti ne itin draugiškai, tačiau vieniečiai noriai klausėsi pianisto Brahmso, kuris netrukus pelnė visuotines simpatijas. Likusi dalis buvo laiko klausimas. Jis nebemetė iššūkių savo kolegoms, jo reputacija galutinai nusistovėjo po skambios sėkmės Vokiečių Requiem, atlikto 1868 m. balandžio 10 d. Brėmeno katedroje. Nuo tada žymiausi Brahmso biografijos etapai buvo pagrindinių jo kūrinių, tokių kaip Pirmoji simfonija c-moll (1876), Ketvirta simfonija e-moll (1885), kvintetas klarnetui ir styginiams (1891), premjeros. ).

Jo materialinė gerovė augo kartu su šlove, o dabar jis davė valią savo meilei keliauti. Jis aplankė Šveicariją ir kitas vaizdingas vietas, kelis kartus keliavo į Italiją. Iki pat gyvenimo pabaigos Brahmsas pirmenybę teikė ne itin sudėtingoms kelionėms, todėl Austrijos kurortas Išlas tapo jo mėgstamiausia atostogų vieta. Būtent ten 1896 m. gegužės 20 d. jis gavo žinią apie Claros Schumann mirtį. Sunkiai susirgęs, mirė Vienoje 1897 m. balandžio 3 d.

Johannesas Brahmsas, kurio biografijai skirtas šis straipsnis, yra talentingas kompozitorius ir atlikėjas, daugelio puikių kompozicijų, sukurtų įvairiems orkestro instrumentams, autorius.

Į meno istoriją jis įėjo kaip romantizmo atstovas, pasižymintis stiprių aistrų ir charakterių, įkvėptų suartėjimo su gydomąja gamta, vaizdavimu.

Kas buvo šis žmogus – Johannesas Brahmsas (vokiškai Johannesas Brahmsas)? Kuo įdomūs jo kūrybiniai ieškojimai ir darbai? Kokį indėlį jis įnešė į savo laikų muzikos meną? Šiame straipsnyje, kuriame nagrinėjamas Brahmso asmeninis gyvenimas ir kūrybinė biografija, galite rasti atsakymus į šiuos ir daugelį kitų klausimų.

Tėvų įtaka

Brahmso biografija iš pradžių buvo nepaprasta ir įprasta. Eilinis vaikas iš neturtingos šeimos, gyvenantis skurdžių kvartale mažame, nepatogiame bute.

Johanesas, gimęs Vokietijos mieste Hamburge 1833 metų pavasarį, buvo antrasis miesto teatre tarnavusio kontraboso muzikanto sūnus – Jakobas Brahmsas ir jo žmona Christiane Nissen, dirbusios daugiabutyje namų tvarkytoja.

Brahmso tėvas buvo stiprus ir stiprios valios žmogus, talentingas atlikėjas, nuo vaikystės mylėjęs muziką. Savo kūrybinį pašaukimą jam teko ginti prieš atkaklius tėvus, kurie visai nenorėjo matyti sūnaus grojančio pučiamaisiais instrumentais.

Jakobas Brahmsas žinojo, kas slypi už tėvų nesupratimo ir nelankstumo, ir nenorėjo, kad jo berniukai kada nors patirtų kažką panašaus.

Todėl nuo vaikystės tėvas savo sūnums skiepijo meilę muzikai ir gebėjimą apginti savo nuomonę. Kaip jis džiaugėsi, kai jauniausiame pamatė tikrus puikaus muzikanto polinkius!

Iš pradžių šeimos galva asmeniškai mokė savo sūnų, padėdamas jam įvaldyti visų rūšių muzikos instrumentus. Šiose pamokose jis mažajam Johannesui ne tik įskiepijo taisyklingą atlikimo techniką, bet ir stengėsi padėti pajusti ritmą, pamilti melodiją, suprasti muzikos meną.

Sūnus padarė pažangą, ir jam jau ėmė trūkti tėvo žinių.

Mokymai iš išmanančių meistrų

Būdamas septynerių, berniuką mokytis išsiuntė jo tėvų draugas talentingas pianistas Koselis. Jis ne tik išmokė vaiką taisyklingai skambinti fortepijonu, bet ir padėjo perprasti kompozicijos teoriją, taip pat įsiskverbti į muzikinio meno esmę.

Otto Kosselio dėka mažasis Brahmsas pradėjo koncertuoti viešuose koncertuose, talentingai atlikdamas kompozicijas - Bethoveną ir Mocartą. Ar kas nors galėjo pagalvoti, kad šis gabus pianistas netrukus taps pačiu puikiu kompozitoriumi Johannesu Brahmsu!

Publika atkreipė dėmesį į talentingą atlikėją, ir jis buvo pakviestas į turą Amerikoje. Tačiau, atkreipdamas dėmesį į jauno pianisto amžių ir sveikatą, jo mokytojas įtikino tėvus atsisakyti tokios rizikingos, bet gerai apmokamos idėjos ir primygtinai patarė vaikui tęsti mokslus pas kompozitorių ir pedagoginį pianistą Eduardą Markseną.

Savo pamokose žinomas muzikantas ypatingą dėmesį skyrė Bacho ir Bethoveno kūrinių studijoms, taip pat ugdė berniuko individualias kūrybines mintis ir impulsus.

Nuo tada, kai Johannesas pradėjo mokytis pas Marxeną (beje, iš talentingo studento pinigų neėmė), vakarais pradėjo groti muzikos instrumentais nešvariuose baruose ir tavernose, esančiose netoli uosto. Tokia neįsivaizduojama našta apgailėtinai paveikė ir taip prastą vaiko sveikatą.

Kūrybiškumo formavimas

Būdamas keturiolikos, Johannesas Brahmsas padovanojo savo pirmąjį solinį orkestrą kaip pianistas. Jo talentingas grojimas ir aiškus sudėtingų kūrinių atlikimas žavėjo ausį ir sužavėjo vaizduotę.

Tačiau maždaug tuo metu muzikantas pradėjo suprasti, kad negali apsiriboti tik puikiu kitų žmonių kūrinių atlikimu. Norėjosi pats rašyti muziką tam, kad perteiktų savo vidines emocijas ir jausmus, kad priverstų publiką verkti ir nerimauti, sustingti laukiant tęsinio.

Jaunuolis buvo teisus savo noru kurti. Labai greitai Brahmso muzika išpopuliarės ir išgarsės, ja bus žavimasi ir bariamasi, ji privers klausytojus ekstazėje ploti ir sutrikusį švilpimą – nepaliks abejingų.

Brahmso kūrybos formavimuisi didelės įtakos turėjo naudingi kontaktai, atsiradę jauno žmogaus gyvenime 1853 m. Likus keliems mėnesiams iki šios datos, Johannesas parašė savo pirmąjį kūrinį – sonatą. Kiek vėliau buvo parašyti (ir 1854 m. išleisti) fortepijoniniai scherzos, taip pat fortepijoninės dainos ir trumpi kūriniai.

Kūrybinės pažintys

Nepaisant savo nuošalumo ir nedraugiškumo, o gal būtent dėl ​​šių savybių, Johannesas Brahmsas pelnė daugelio talentingų originalių asmenybių palankumą. Iš jo draugų, tapusių atrama, atrama ir įkvėpimu jaunuoliui, būtinai paminėtini vengrų smuikininkai Remenyi ir Josefas Joachimas (su pastaruoju Johannesas palaikė šiltus artimus santykius ne vieną dešimtmetį). Kokį vaidmenį Brahmso gyvenime ir muzikoje atliko šie žmonės?

Joachimo rekomendacijų dėka Rémenyi ir Brahmsas susitiko su Franzu Lisztu ir Robertu Schumannu. Pirmasis pasidžiaugė Brahmso darbais ir pakvietė prisijungti prie savo bendruomenės, kuri į muzikinio meno istoriją įėjo pavadinimu „Naujoji vokiečių mokykla“. Tačiau Johanesas liko abejingas garsaus kompozitoriaus ir mokytojo kūrybai ir atlikimui. Jis kitaip pažvelgė į muziką ir meną.

Pažintis su Schumannu buvo reikšmingas Brahmso biografijos etapas. Šis ryškus romantizmo pasekėjas buvo laikomas puikiu kompozitoriumi ir muzikos kritiku. Savo kūrinius jis rašė vadovaudamasis demokratinėmis ir realistinėmis tendencijomis, glaudžiai susijusiomis su vokiečių klasikinės muzikos tradicijomis.

Robertui Schumannui, kaip ir jo žmonai Clarai, patiko drąsios ir ryškios Brahmso kompozicijos. Jis netgi gyrė jį savo muzikos laikraščio puslapiuose.

Pažintis su žinomu pianistu ir įtakingu mokytoju turėjo didžiulę įtaką visam tolesniam kūrybiniam ir asmeniniam Brahmso gyvenimui. Jis žavėjosi moterimi ir buvo ją įsimylėjęs, rašė jai ir skyrė daug savo kūrinių, ji grojo jo kūrinius, populiarino jo kūrybą savo koncertuose ir pasirodymuose.

Svarbus Brahmso kūrybinės biografijos epizodas yra ir jo pažintis su pianistu Hansu von Bülowu, kuris 1854 m. kovą vienas pirmųjų kitame savo koncerte viešai atliko jaunojo Johanneso kūrinį.

Gyvenimas už gimtojo miesto ribų

Išgarsėjęs Brahmsas norėjo apsigyventi pas savo tėvus, kad galėtų jiems padėti ir palaikyti. Tačiau gyvenimas nusprendė kitaip. Gimtajame Hamburge jie neskubėjo kviestis į darbą įžymybės, todėl pradedančiajam kompozitoriui pripažinimo teko ieškoti Vienoje.

Gyvenimas šiame dideliame mieste teigiamai atsiliepė muzikanto darbui ir finansinei padėčiai. Dirbo kapelmeisteriu Dainavimo akademijoje, taip pat dirigentu Filharmonijoje, kur vėliau ėjo meno vadovo pareigas.

Tačiau viešosios pozicijos Johanesui nekėlė pasitenkinimo. Norėjosi kurti, todėl daug laiko ir pastangų skyrė savo darbui. Jo muzikinės kūrybos premjeros surinko pilnas sales ir didino jau pripažintą kompozitoriaus šlovę.

Pavyzdžiui, Brėmeno katedroje įvyko pirmasis „Vokietiško Requiem“, parašyto jo draugo Šumano mirties įtakoje, klausymas ir sulaukė didžiulės sėkmės. Kitos pagrindinių Brahmso kūrinių – Pirmosios, Ketvirtosios simfonijos ir Klarneto kvinteto – premjeros taip pat tapo gausios ir visuotinai pripažintos.

Toliau kalbėsime apie kitus išskirtinius kompozitoriaus kūrinius.

„Vengriški šokiai“

Šis darbas pirmą kartą buvo paskelbtas 1869 m. Tai tapo savotišku talentingo kompozitoriaus bruožu.

Kaip Johannesas Brahmsas parašė „Vengrų šokį“? Jis, persmelktas tikros meilės spalvingam vengrų folklorui, savo kūrinius kūrė nesavanaudiškai ir stropiai, kūrė pjeses, kurios harmoningai įsilieja į bendrą ciklą.

Brahmsą su tradicine vengrų muzika supažindino jo draugas, jau minėtas mūsų straipsnyje, Ede Remenyi. Originalius liaudiškus motyvus smuiku atliko su tokiu susižavėjimu, kad jaunasis ir rafinuotas Johannesas panoro šia tema kurti savo kūrinius.

Pirmieji jo kūriniai buvo „Vengriški šokiai“ keturioms rankoms fortepijonu, vėliau meistriškai apdirbo liaudiškus motyvus vienu metu groti fortepijonu ir smuiku.

Publika entuziastingai priėmė vengrų folklorą, nugludintą klasikine romantiško kompozitoriaus technika.

"Lopšinė"

Taip pat viena iš labiausiai paplitusių vokiečių muzikanto kompozicijų, kuri yra jo simfonijos dalis, parašyta 1868 m. Įdomu tai, kad pirmajame Brahmso „Lopšinėje“ nebuvo žodinio akompanimento.

Tačiau vėliau, kai kompozitorius sutiko kažkokią Bertha Faber, kuri norėjo savo naujagimiui pirmagimiui padainuoti anksčiau neatliktą kūrinį, Johannesas asmeniškai parašė rimuotą kompoziciją pagal savo „Lopšinės“ muziką. Brahmsas tai pavadino nesudėtinga, bet gražia savo paprastumu dainą „Labas vakaras, labanaktis“.

Nuo tada ši kompozicija įgijo populiarumą visame pasaulyje. Jį atlieka žinomi tiek šalies, tiek užsienio scenos dainininkai ir atlikėjai. Ir nors teksto variacijos gali kiek skirtis nuo originalo, jos vis dėlto aiškiai ir nedviprasmiškai perteikia ekspresyvų ir švelnų vokiečių kompozitoriaus talentą.

Simfonija Nr.3

Ją kompozitorius parašė Vysbadene, būdamas penkiasdešimties. Brahmso simfonija Nr. 3 netikėtai ir harmoningai įkūnijo to meto klasikines ir romantikos tradicijas. Šio kūrinio dramaturgija originali: nuo nerimą keliančių, bet ryškių pirmosios dalies motyvų kompozitorius savo klausytojus veda į dramatišką, galima sakyti, gedulingą finalą. Tuo metu toks požiūris buvo laikomas avangardiniu ir sukėlė prieštaringų jausmų ir emocijų audrą tarp muzikanto gerbėjų.

Brahmso 3 simfonija buvo skirta jo mylimam draugui Hansui fon Bülowui.

Kiti žymūs darbai

Žemiau pateikiamos kitos talentingos kompozitoriaus Johanneso Brahmso kompozicijos.

pianinu. Atlikti šiuo muzikos instrumentu vokiečių kompozitorius sukūrė tokius jaudinančius, gražius kūrinius kaip trys intermezzo, dvi rapsodijos, trys sonatos, Variacijos R. Schumanno tema, visokie valsai ir kt.

Kompozicijos vargonams. Šiose kompozicijose yra „Vienuolika, taip pat du preliudai ir daugybė fugų.

orkestrui. Tarp kompozicijų orkestriniam pasirodymui Brahmsas parašė keturias simfonijas, dvi serenadas, „Variacijos J. Haydno tema“, „Akademinė uvertiūra“, „Tragiška uvertiūra“ ir kt.

Vokalas esė. Solo ar choriniam pasirodymui vokiečių muzikantas sukūrė tokias kompozicijas: „Triumfo daina“, „Vokiečių Requiem“, „Rinaldo Kantata“, „Parkų giesmė“, „Marijos giesmės“, taip pat daugybę liaudies dainų aranžuočių, septyni motetai, apie du šimtai romansų ir kt.

Vienintelis dalykas, kurio Brahmsas neparašė, buvo opera.

Asmeninis kompozitoriaus gyvenimas

Būdamas keturiolikos, viename iš Hamburgo kurortų gabaus atlikėjo širdis pirmą kartą smarkiau suplakė pamačius jauną Lizheną, savo atsitiktinę mokinę.

Po to sekė pažintis su legendine ir nepaprasta asmenybe – trylika metų už Johanesą vyresne Clara Schumann. Nepaisant amžiaus skirtumo ir moters santuokos (jos vyras buvo geras Brahmso draugas ir geradarys), įsimylėjėliai švelniai susirašinėjo ir net slapta susitikdavo viename iš nuomojamų butų.

Daugelis kompozitoriaus kūrinių buvo parašyti Clarai, įskaitant jo Ketvirtąją simfoniją. Tačiau jų santykiai, net ir po Roberto mirties, niekada nesibaigė santuoka.

Vėliau kompozitoriaus išrinktieji buvo dainininkė Agatha von Siebold, baronienė Elisabeth von Stockhausen ir dainininkė Hermine Spitz. Tačiau šie santykiai taip pat niekuo nesibaigė.

Kaip vėliau prisipažino pats Johannesas, jo širdis buvo atiduota tik vienai damai – neprilygstamai Muzikai.

Pastaraisiais metais

Gyvenimo pabaigoje Brahmsas tapo vis labiau nebendraujantis ir uždaresnis. Jis nusisuko nuo daugelio draugų ir pažįstamų, tapdamas praktiškai atsiskyrėliu savo bute. Prieš mirtį kompozitorius praktiškai nerašė, retai pasirodydavo viešumoje ir net nustojo atlikti savo kūrinius.

Didysis muzikantas mirė ankstų rytą 1897 m. balandžio 3 d.

Jo kūryba iki šiol laikoma geriausiu XIX amžiaus muzikinio romantizmo pavyzdžiu. Brahmso kūriniai vis dar populiarūs ir atliekami šiuolaikinėje visuomenėje, kaip ir senais laikais.