XX amžiaus pradžios Amerikos džiazo orkestrai. Puikūs džiazo orkestrai

Džiazas- unikalus reiškinys pasaulio muzikinėje kultūroje. Ši daugialypė meno forma gimė amžių sandūroje (XIX ir XX) JAV. Džiazo muzika tapo Europos ir Afrikos kultūrų idėja, savotiška dviejų pasaulio regionų tendencijų ir formų suliejimas. Vėliau džiazas persikėlė už JAV ribų ir tapo populiarus beveik visur. Ši muzika sukurta pagal Afrikos liaudies dainas, ritmus ir stilius. Šios džiazo krypties raidos istorijoje žinoma daug formų ir tipų, kurie atsirado įvaldžius naujus ritmo ir harmonikos modelius.

Džiazo charakteristikos

Dviejų muzikinių kultūrų sintezė padarė džiazą radikaliai nauju pasaulio meno reiškiniu. Šios naujos muzikos ypatybės yra šios:

• Sinchronizuoti ritmai, sukeliantys poliaritmiją.
• Ritminis muzikos pulsavimas yra ritmas.
• Smūgio nuokrypio kompleksas yra sūpynės.
• Nuolatinė improvizacija kompozicijose.
• Daugybė harmonikų, ritmų ir tembrų.

Džiazo pagrindas, ypač pradiniame vystymosi etape, buvo improvizacija, sujungta su apgalvota forma (nors kompozicijos forma nebūtinai buvo kažkur fiksuota). Iš Afrikos muzikos šis naujas stilius įgavo šias savybes:

• Suprasti kiekvieną instrumentą kaip būgną.
• Populiarios šnekamosios intonacijos atliekant kompozicijas.
• Panaši pokalbio imitacija grojant instrumentais.

Apskritai visos džiazo kryptys skiriasi savo vietinėmis savybėmis, todėl logiška jas vertinti istorinės raidos kontekste.

Džiazo, ragtime atsiradimas (1880–1910 m.)

Manoma, kad džiazas atsirado tarp juodaodžių vergų, atgabentų iš Afrikos į Jungtines Amerikos Valstijas XVIII a. Kadangi nelaisvėje esantiems afrikiečiams atstovavo ne viena gentis, jie turėjo rasti bendrą kalbą su savo artimaisiais Naujajame pasaulyje. Šis įtvirtinimas lėmė, kad Amerikoje atsirado vieninga Afrikos kultūra, apimanti ir muzikinę kultūrą. Tik 1880–1890 metais atsirado pirmoji džiazo muzika. Šį stilių lėmė pasaulinė populiarios šokių muzikos paklausa. Kadangi Afrikos muzikiniame mene gausu tokių ritmiškų šokių, būtent jo pagrindu gimė nauja kryptis. Tūkstančiai viduriniosios klasės amerikiečių, negalėdami išmokti aristokratiškų klasikinių šokių, pradėjo šokti pagal fortepijoną ragtime stiliumi. „Ragtime“ muzikai suteikė kai kuriuos būsimus džiazo pamatus. Taigi, pagrindinis šio stiliaus atstovas Scottas Joplinas yra elemento „3 prieš 4“ (ritminių schemų kryžminis skambėjimas atitinkamai su 3 ir 4 vienetais) autorius.

Naujasis Orleanas (1910–1920 m.)

Klasikinis džiazas pasirodė XX amžiaus pradžioje pietinėse Amerikos valstijose, o ypač Naujajame Orleane (tai logiška, nes būtent pietuose buvo plačiai paplitusi vergų prekyba).

Čia grojo Afrikos ir kreolų orkestrai, kurių muzika buvo paveikta ragtime, bliuzo ir juodųjų darbininkų dainų. Mieste pasirodžius daugybei karinių grupių muzikos instrumentų, pradėjo kurtis mėgėjų grupės. Legendinis Naujojo Orleano muzikantas, savo orkestro kūrėjas, karalius Oliveris taip pat buvo savamokslis. Svarbi data džiazo istorijoje buvo 1917 m. Vasario 26 d., Kai „Original Dixieland Jazz Band“ išleido savo pirmąjį gramofono įrašą. Naujajame Orleane taip pat buvo išdėstyti pagrindiniai stiliaus bruožai: mušamųjų instrumentų ritmas, meistriškas solo, vokalinė improvizacija su skiemenimis - scat.

Čikaga (1910–1920 m.)

Dešimtajame dešimtmetyje klasika vadinama „riaumojančiais dvidešimtaisiais“, džiazo muzika pamažu įsiliejo į populiariąją kultūrą ir neteko pavadinimų „gėdinga“ ir „nepadoru“. Orkestrai pradeda koncertuoti restoranuose, persikelia iš pietinių valstijų į kitas JAV dalis. Čikaga tampa džiazo centru šalies šiaurėje, kur populiarėja nemokami naktiniai muzikantų pasirodymai (tokių pasirodymų metu dažnai būdavo improvizacijų ir trečiųjų šalių solistų). Muzikos stiliuje pasirodo sudėtingesnės aranžuotės. Šių laikų džiazo piktograma buvo Louisas Armstrongas, persikėlęs į Čikagą iš Naujojo Orleano. Vėliau abiejų miestų stiliai buvo pradėti jungti į vieną džiazo muzikos žanrą - „Dixieland“. Pagrindinis šio stiliaus bruožas buvo kolektyvinė masinė improvizacija, kuri pagrindinę džiazo idėją pakėlė į absoliučią.

Sūpynės ir bigbendai (1930–1940 m.)

Tolesnis džiazo populiarumo augimas sukėlė didelių orkestrų, grojančių šokių melodijas, paklausą. Taip atsirado sūpynės, vaizduojančios būdingus nukrypimus abiem kryptimis nuo ritmo. Svingas tapo pagrindine to meto stiliaus kryptimi, pasireiškiančia orkestrų darbe. Harmoningoms šokių kompozicijoms atlikti reikėjo harmoningesnio orkestro grojimo. Džiazo muzikantai turėjo dalyvauti tolygiai, be daug improvizacijos (išskyrus solistą), todėl kolektyvinė „Dixieland“ improvizacija yra praeitis. Ketvirtajame dešimtmetyje suklestėjo tokios grupės, kurios buvo vadinamos bigbendais. Būdingas to meto orkestrų bruožas buvo instrumentų grupių, sekcijų konkursas. Tradiciškai jų buvo trys: saksofonai, trimitai, būgnai. Žymiausi džiazo muzikantai ir jų orkestrai: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Pastarasis muzikantas garsėja atsidavimu negrų folklorui.

„Bebop“ (1940 m.)

Swingo nukrypimas nuo ankstyvojo džiazo tradicijų, ypač klasikinių Afrikos melodijų ir stilių, sukėlė istorijos žinovų nepasitenkinimą. Didžiosios grupės ir svingo atlikėjai, vis labiau dirbantys visuomenei, buvo pradėti kontrastuoti su džiazo muzika mažuose juodaodžių muzikantų ansambliuose. Eksperimentuotojai pristatė itin greitas melodijas, sugrąžino ilgą improvizaciją, sudėtingus ritmus ir meistrišką solinio instrumento įvaldymą. Naujas stilius, kuris pozicionavo save kaip išskirtinį, buvo pradėtas vadinti bebop. Pasipiktinę džiazo muzikantai Charlie Parker ir Dizzy Gillespie tapo šio laikotarpio piktogramomis. Pagrindiniu tašku tapo juodųjų amerikiečių maištas prieš džiazo komercializavimą, noras grąžinti šiai muzikai savo intymumą ir unikalumą. Nuo šio momento ir nuo šio stiliaus prasideda šiuolaikinio džiazo istorijos skaičiavimas. Tuo pačiu metu bigbendo lyderiai ateina į mažus orkestrus, norėdami pailsėti nuo didžiųjų salių. Ansambliuose, vadinamuose kombinacijomis, tokie muzikantai laikėsi svingo stiliaus, tačiau gavo laisvę improvizuoti.

Šaunus džiazas, hard bop, soul džiazas ir džiazo funk (1940–1960 m.)

5 -ajame dešimtmetyje toks muzikos žanras kaip džiazas pradėjo vystytis dviem priešingomis kryptimis. Klasikinės muzikos šalininkai „atšaldė“ bebopą, į madą sugrąžindami akademinę muziką, polifoniją ir aranžuotę. Šaunus džiazas tapo žinomas dėl savo santūrumo, sausumo ir melancholijos. Pagrindiniai šios džiazo krypties atstovai buvo: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Tačiau antroji kryptis, priešingai, pradėjo plėtoti „bebop“ idėjas. Hard bop stilius skelbė mintį grįžti prie juodosios muzikos ištakų. Į madą grįžo tradicinės liaudies melodijos, ryškūs ir agresyvūs ritmai, sprogstamas solo ir improvizacija. Žinomi hard bop stiliumi: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Šis stilius organiškai vystėsi kartu su soul džiazu ir džiazo funk. Šie stiliai priartėjo prie bliuzo, todėl ritmas tapo pagrindiniu atlikimo aspektu. Ypač džiazo funk buvo pristatyti Richard Holmes ir Shirley Scott.

Džiazas- savotiškas muzikinis menas, atsiradęs XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje, susimaišius Afrikos muzikinei juodaodžių vergų kultūrai ir europietiškai. Iš pirmosios kultūros tokia muzika pasiskolino improvizaciją, ritmą, pakartotą pagrindinio motyvo kartojimą, o iš antrosios - harmoniją, skambant moll ir major. Verta paminėti, kad tokie į Ameriką atvežtų Afrikos vergų tautosakos elementai kaip ritualiniai šokiai, darbininkų ir bažnytinės dainos bei bliuzas atsispindi ir džiazo melodijose.

Ginčai dėl džiazo kilmės vietos tebevyksta. Yra žinoma, kad jis iš JAV išplito visame pasaulyje, o jo klasikinė kryptis atsirado Naujajame Orleane, kur 1917 m. Vasario 26 d. „Original Dixieland Jazz Band“ įrašė pirmąjį džiazo gramofono įrašą.

Pirmąjį XX amžiaus dešimtmetį muzikiniai ansambliai, atlikę originalias improvizacijas bliuzo, ragtime ir europietiškų dainų temomis, ypač populiarėjo pietinėse JAV valstijose. Jie buvo vadinami „džiazo grupe“, todėl ir atsirado žodis „džiazas“. Šiuose kolektyvuose dalyvavo muzikantai, grojantys įvairiais instrumentais, įskaitant: trimitą, klarnetą, tromboną, bandžo, tūbą, kontrabosą, būgnus ir fortepijoną.

Džiazas turi keletą būdingų bruožų, išskiriančių jį iš kitų muzikos žanrų:

• ritmas;
• sūpynės;
• instrumentus, imituojančius žmogaus kalbą;
• savotiškas „dialogas“ tarp instrumentų;
• specifinis vokalas, intonaciškai primenantis pokalbį.

Džiazas tapo neatsiejama muzikos industrijos dalimi, plintančia visame pasaulyje. Džiazo melodijų populiarumas paskatino sukurti daugybę juos atliekančių ansamblių, taip pat atsirado naujų šio žanro muzikos krypčių. Šiandien žinoma daugiau nei 30 tokių krypčių, tarp kurių populiariausios yra bliuzas, soul, ragtime, svingas, jazz-rock, simfoninis džiazas.

Norintiems įsisavinti šio muzikinio meno pagrindus, sprendimas įsigyti klarnetą, trimitas, bandža, trombonas ar bet kuris kitas džiazo instrumentas bus puiki šio žanro įvaldymo kelio pradžia. Vėliau saksofonas buvo įtrauktas į džiazo orkestrų ir ansamblių kompoziciją, kurią šiandien galima įsigyti net internetinėje parduotuvėje. Be išvardytų, etniniai muzikos instrumentai taip pat gali būti džiazo grupės dalis.

Džiazas (anglų džiazas) yra muzikinio meno forma, atsiradusi XX amžiaus pradžioje JAV dėl Afrikos ir Europos kultūrų sintezės, o vėliau išplitusi.

Džiazas yra nuostabi muzika, gyva, nuolat besivystanti, sugerianti Afrikos ritminį genialumą, tūkstantmečio būgno meno lobius, ritualinius, ritualinius giesmes. Pridėkite chorinį ir solo baptistų, protestantų bažnyčių dainavimą - priešingi dalykai susiliejo, suteikdami pasauliui nuostabų meną! Džiazo istorija yra neįprasta, dinamiška, kupina nuostabių įvykių, darančių įtaką pasaulio muzikiniam procesui.

Kas yra džiazas?

Specifinės savybės:

• poliaritmija, pagrįsta sinkopiniais ritmais,
• bitas - įprastas pulsavimas,
• sūpynės - nukrypimas nuo ritmo, ritminės tekstūros atlikimo metodų rinkinys,
• improvizacija,
• spalvinga harmoninė ir tembrinė gama.

Ši muzikos kryptis atsirado XX amžiaus pradžioje, susintetinus Afrikos ir Europos kultūras kaip meną, pagrįstą improvizacija kartu su anksčiau apgalvota, bet nebūtinai įrašyta kompozicijos forma. Keli atlikėjai gali improvizuoti vienu metu, net jei ansamblyje aiškiai girdimas pagrindinis balsas. Galutinis meninis kūrinio įvaizdis priklauso nuo ansamblio narių sąveikos tarpusavyje ir su publika.

Tolesnė naujos muzikos krypties plėtra įvyko dėl to, kad kūrė nauji kompozitorių ritminiai ir harmoniniai modeliai.

Be ypatingo išraiškingo ritmo vaidmens, buvo paveldėti ir kiti afrikietiškos muzikos bruožai - visų instrumentų interpretacija kaip mušamieji, ritminiai; vyrauja šnekamosios intonacijos dainuojant, šnekamosios kalbos imitacija grojant gitara, fortepijonu, mušamaisiais instrumentais.

Džiazo istorija

Džiazo ištakos slypi Afrikos muzikos tradicijose. Jos įkūrėjais galima laikyti Afrikos žemyno tautas. Iš Afrikos į Naująjį pasaulį atvežti vergai nebuvo kilę iš tos pačios giminės, dažnai nesuprato vienas kito. Sąveikos ir bendravimo poreikis paskatino susivienijimą, bendros kultūros, įskaitant muziką, kūrimą. Jam būdingi sudėtingi ritmai, šokiai su trypimu, pliaukštelėjimu. Kartu su bliuzo motyvais jie suteikė naują muzikinę kryptį.

Esminių pokyčių patyręs Afrikos ir Europos muzikinės kultūros maišymasis įvyko nuo XVIII a., O devynioliktame dešimtmetyje atsirado nauja muzikinė kryptis. Todėl pasaulinė džiazo istorija neatsiejama nuo Amerikos džiazo istorijos.

Džiazo raidos istorija

Džiazo istorija kilusi iš Naujojo Orleano, Amerikos pietuose. Šiam etapui būdinga kolektyvinė tos pačios melodijos versijų improvizacija, kurią atlieka trimitininkas (pagrindinis balsas), klarnetininkas ir trombonininkas, žygiuojančio pučiamųjų bosų ir būgnų akompanimento fone. Reikšminga diena - 1917 m. Vasario 26 d. - tuomet „Victor“ kompanijos Niujorko studijoje penki balti muzikantai iš Naujojo Orleano įrašė pirmąjį gramofono įrašą. Iki šio disko išleidimo džiazas išliko marginaliu reiškiniu, muzikiniu folkloru, o po - per kelias savaites jis pribloškė ir sukrėtė visą Ameriką. Įrašas priklausė legendinei „Original Dixieland Jazz Band“. Taip Amerikos džiazas pradėjo savo išdidų žygį aplink pasaulį.

1920 -aisiais buvo rasti pagrindiniai būsimų stilių bruožai: vienodas kontraboso ir mušamųjų pulsavimas, skatinantis svingą, virtuoziškas solo, vokalinės improvizacijos be žodžių maniera naudojant atskirus skiemenis („scat“). Bliuzas užėmė svarbią vietą. Vėliau abu etapus - Naująjį Orleaną, Čikagą - jungia terminas „Diksilendas“.

1920 -ųjų Amerikos džiaze atsirado harmoninga sistema, vadinama „svingu“. „Swing“ pasižymi naujo tipo orkestro - bigbendo - atsiradimu. Padaugėjus orkestrui, reikėjo atsisakyti kolektyvinės improvizacijos, pereiti prie natose įrašytų aranžuočių atlikimo. Aranžuotė tapo viena pirmųjų kompozitoriaus pradžios apraiškų.

Didžiąją grupę sudaro trys instrumentų grupės - sekcijos, kiekviena gali skambėti kaip vienas polifoninis instrumentas: saksofono sekcijos (vėliau su klarnetais), „vario“ sekcija (trimitai ir trombonai), ritminė sekcija (fortepijonas, gitara, kontrabosas, būgnai) .

Pasirodė solo improvizacija pagal „kvadratą“ („chorą“). „Kvadratas“ yra vienas variantas, kurio trukmė (priemonių skaičius) lygi temai, atliekama to paties akordo akompanimento, kaip ir pagrindinė tema, fone, prie kurio improvizatorius pritaiko naujus melodinius posūkius.

Ketvirtajame dešimtmetyje išpopuliarėjo amerikietiškas bliuzas, išplito dainų forma iš 32 priemonių. Sūpynėse plačiai naudojamas „rifas“-dviejų keturių juostų ritmiškai lanksti linija. Jį atlieka orkestras, kol solistas improvizuoja.

Tarp pirmųjų didžiųjų grupių buvo garsių džiazo muzikantų vadovaujami orkestrai - Fletcheris Hendersonas, grafas Basie, Benny Goodmanas, Glenas Milleris, Duke'as Ellingtonas. Pastarieji, jau 40 -tieji metai, kreipėsi į dideles ciklines formas, paremtas negrų, Lotynų Amerikos folkloru.

Ketvirtajame dešimtmetyje amerikiečių džiazas buvo komercializuotas. Todėl tarp džiazo kilmės istorijos mėgėjų ir žinovų atsirado judėjimas dėl ankstesnių, autentiškų stilių atgimimo. Lemiamas vaidmuo teko mažiems 40 -ųjų negrų ansambliams, kurie atsisakė visko, kas skirta išoriniam efektui: pop, šokis, daina. Tema buvo grojama vieningai ir beveik niekada neskambėjo originalia forma, akompanimentas nebereikalavo šokio reguliarumo.

Šis stilius, atveriantis šiuolaikinę erą, vadinamas „bop“ arba „bebop“. Talentingų amerikiečių muzikantų ir džiazo atlikėjų - Charlie Parkerio, Dizzy Gillespie, Thelonious Monko ir kitų - eksperimentai iš tikrųjų padėjo pagrindą nepriklausomos meno formos plėtrai, tik paviršutiniškai susijusiai su pop ir šokio žanru.

Nuo 40 -ųjų pabaigos iki 60 -ųjų vidurio plėtra vyko dviem kryptimis. Pirmasis apima vėsų ir vakarinės pakrantės stilių. Jiems būdingas platus klasikinės ir šiuolaikinės rimtosios muzikos patirties panaudojimas - išplėtotos koncertinės formos, polifonija. Antroji kryptis apėmė stilius „hardbop“ - „karštas“, „energingas“ ir jam artimas „soul -jazz“ (išvertus iš anglų kalbos „soul“ - „soul“), derinant senojo bebop principus su negrų folkloro tradicijomis. , temperamentingi ritmai ir intonacijos dvasininkai.

Abi šios kryptys turi daug bendro troškime atsikratyti improvizacijos padalijimo į atskirus kvadratus, taip pat sūpyninį valsą ir sudėtingesnius dydžius.

Buvo bandoma sukurti didelės formos kūrinius - simfoninį džiazą. Pavyzdžiui, J. Gershwino „Rapsodija bliuzo tonais“, nemažai I.F. Stravinskis. Nuo 50-ųjų vidurio. eksperimentai derinant džiazo ir šiuolaikinės muzikos principus vėl tapo plačiai paplitę, jau pavadinimu „trečioji tendencija“, taip pat tarp Rusijos atlikėjų (A.Ya.Espai „Koncertas orkestrui“, M.M.Kazhlajevo kūriniai, antrasis koncertas fortepijonui RKSchedrin orkestras, pirmoji AG Schnittke simfonija). Apskritai džiazo atsiradimo istorijoje gausu eksperimentų, glaudžiai persipynusių su klasikinės muzikos raida, jos novatoriškomis kryptimis.

Nuo 60 -ųjų pradžios. aktyvūs eksperimentai prasideda spontaniška improvizacija, neapsiribojant net konkrečia muzikine tema - „Freejazz“. Tačiau modalinis principas įgauna dar didesnę reikšmę: kiekvieną kartą iš naujo pasirenkama daugybė garsų - mod, o ne aiškiai atskiriami kvadratai. Ieškodami tokių režimų, muzikantai kreipiasi į Azijos, Afrikos, Europos ir kt. Kultūras. ateina elektriniai įrankiai ir jaunimo roko muzikos ritmai, pagrįsti smulkesniu nei bet kada ritmo pasidalijimu. Šis stilius pirmiausia vadinamas „fusion“, t.y. "lydinys".

Trumpai tariant, džiazo istorija yra paieškų, vienybės, drąsių eksperimentų, aršios meilės muzikai istorija.

Rusijos muzikantams ir melomanams tikrai įdomu pasidomėti džiazo atsiradimo Sovietų Sąjungoje istorija.

Prieškariu mūsų šalyje džiazas kūrėsi popmuzikos orkestruose. 1929 m. Leonidas Utesovas surengė estradinį orkestrą ir pavadino savo komandą „Tea-Jazz“. Diksilendo ir svingo stiliai buvo praktikuojami A.V. Varlamova, N.G. Minha, A. N. Tsfasmanas ir kiti. Nuo 50-ųjų vidurio. pradeda kurtis maži mėgėjų kolektyvai („Aštuoni centriniai menų namai“, „Leningrado diksilendas“). Daugelis garsių atlikėjų pradėjo savo gyvenimą.

Aštuntajame dešimtmetyje prasidėjo mokymai muzikos mokyklų pop skyriuose, buvo leidžiami vadovėliai, natos ir įrašai.

Nuo 1973 metų pianistė ​​L.A. Chizhik pradėjo koncertuoti „džiazo improvizacijos vakarais“. Ansambliai, vadovaujami I. Brilio, „Arsenal“, „Allegro“, „Kadans“ (Maskva), D.S. Gološčkina (Leningradas), V. Ganelino ir V. Čekasino (Vilnius), R. Raubishko (Ryga), L. Vintskevičiaus (Kurskas), L. Saarsalu (Talinas), A. Lyubčenko (Dnepropetrovskas), M. Yuldybajevos (M. Ufa), orkestras O.L. Lundstrem, kolektyvai K.A. Orbelyan, A.A. Krollas („Šiuolaikinis“).

Džiazas šiuolaikiniame pasaulyje

Šiandienos muzikos pasaulis yra įvairus, dinamiškai besivystantis, atsiranda naujų stilių. Norint laisvai jame naršyti, suprasti vykstančius procesus, reikia žinoti bent trumpą džiazo istoriją! Šiandien mes matome vis didesnio skaičiaus pasaulio kultūrų maišymąsi, nuolat priartindami mus prie to, kas iš esmės jau tampa „pasaulio muzika“. Šiuolaikinis džiazas apima garsus ir tradicijas iš beveik visų pasaulio kampelių. Įskaitant permąstymą ir Afrikos kultūrą, nuo kurios viskas ir prasidėjo. Europietiškasis eksperimentalumas su klasikiniais atspalviais ir toliau daro įtaką jaunųjų pionierių, tokių kaip Kenas Vandermarkas, avangardinio saksofonininko, žinomo dėl savo darbo su garsiais amžininkais, tokiais kaip saksofonininkai Matsas Gustafssonas, Evanas Parkeris ir Peteris Brotzmannas, muzikai. Kiti jauni, tradiciškesni muzikantai, kurie ir toliau ieško savo tapatybės, yra pianistai Jackie Terrasson, Benny Green ir Braid Meldoa, saksofonininkai Joshua Redman ir Davidas Sanchezas, būgnininkai Jeffas Wattsas ir Billy Stewartas. Senoji skambanti tradicija tęsiasi ir ją aktyviai palaiko menininkai, tokie kaip trimitininkas Wintonas Marsalis, dirbantis su visa asistentų komanda, groja savose mažose grupėse ir vadovauja Linkolno centro orkestrui. Jo globojami pianistai Marcusas Robertsas ir Ericas Reedas, saksofonininkas Wesas „Warmdaddy“ Andersonas, trimitininkas Markusas Printupas ir vibrafonistas Stephenas Harrisas užaugo kaip dideli meistrai.

Bosistas Dave'as Hollandas taip pat yra puikus jaunųjų talentų atradėjas. Tarp daugelio jo atradimų yra saksofonininkai Steve'as Colemanas, Steve'as Wilsonas, vibrafono grotuvas Steve'as Nelsonas ir būgnininkas Billy Kilson.

Kiti puikūs jaunų talentų kuratoriai yra legendinis pianistas Chickas Corea, velionis būgnininkas Alvinas Jonesas ir dainininkė Betty Carter. Tolesnės šios muzikos plėtros galimybės dabar yra didelės ir įvairios. Pavyzdžiui, saksofonininkas Chrisas Poteris savo vardu išleidžia pagrindinį leidinį ir tuo pat metu įrašinėja kartu su kitu puikiu avangardo būgnininku Paulu Motianu.

Mes dar turime mėgautis šimtais nuostabių koncertų ir drąsių eksperimentų, liudyti naujų krypčių ir stilių atsiradimą - ši istorija dar nebaigta!

Mes siūlome mokymus mūsų muzikos mokykloje:

• fortepijono pamokos - įvairūs kūriniai nuo klasikos iki šiuolaikinės pop muzikos, aiškumas. Prieinama visiems!
• gitara vaikams ir paaugliams - dėmesingi mokytojai ir įdomios pamokos!

Kaip savotiška muzika, sukurta XIX ir XX amžių sandūroje. kaip dviejų muzikinių kultūrų - Europos ir Afrikos - elementų sintezės rezultatas. Iš afrikietiškų elementų galima išskirti poliritmiškumą, daugkartinį pagrindinio motyvo kartojimą, vokalinį išraiškingumą, improvizaciją, kuri į džiazą įsiskverbė kartu su bendromis negrų muzikinio folkloro formomis - ritualiniais šokiais, darbo dainomis, dvasiomis ir bliuzu.

Žodis "Džiazas", iš pradžių „Džiazo grupė“, pradėtas naudoti XX amžiaus 1 -ojo dešimtmečio viduryje. pietinėse valstijose - tai muzika, sukurta mažų Naujojo Orleano ansamblių (trimitas, klarnetas, trombonas, bandža, tūba ar kontrabosas, būgnai ir fortepijonas), atliekant kolektyvinę improvizaciją bliuzo, ragtime ir populiarių Europos dainų temomis. šokiai.

Pažinčiai galite klausytis ir Cesaria Evora, ir ,, ir daugelis kitų.

Taigi, kas tai yra Acid Jazz? Tai funky muzikos stilius su įmontuotais džiazo, 70-ųjų funk, hip-hop, soul ir kitų stilių elementais. Jis gali būti imamas mėginiais, gali būti „gyvas“ ir gali būti pastarųjų dviejų mišinys.

Dažniausiai, Acid Jazz daugiausia dėmesio skiria muzikai, o ne tekstui / žodžiams. Tai klubinė muzika, kurios tikslas - priversti jus judėti.

Pirmasis stiliaus singlas Acid Jazz buvo „Frederickas vis dar meluoja“, autorius Galliano... Tai buvo kūrinio viršelio versija Curtisas Mayfieldas „Fredis mirė“ iš filmo "Super skrydis".

Puikus indėlis į stiliaus populiarinimą ir palaikymą Acid Jazz pristatė Gillesas Petersonas kuris buvo didžėjus KISS FM. Jis buvo vienas pirmųjų, kuris įsitvirtino Acid Jazz etiketė. 80 -ųjų pabaigoje - 90 -ųjų pradžioje pasirodė daug atlikėjų Acid Jazz kurios buvo pateiktos kaip „gyvos“ komandos - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry ir studijos projektai - „PALm Skin Productions“, „Mondo GroSSO“, išorėje, ir Jungtinė ateities organizacija.

Žinoma, tai ne džiazo stilius, o džiazo instrumentinio ansamblio rūšis, tačiau nepaisant to, jis buvo įtrauktas į lentelę, nes bet koks džiazas, kurį atlieka „bigbendas“, labai stipriai išsiskiria atskirų džiazo atlikėjų ir mažųjų dainų fone. grupes.
Didžiųjų grupių muzikantų skaičius paprastai svyruoja nuo dešimties iki septyniolikos žmonių.
Susikūrė 1920 -ųjų pabaigoje, susideda iš trys orkestro grupės: saksofonai - klarnetai(Ritės), žalvariniai instrumentai(Žalvaris, vėlesnės trimitų ir trombonų grupės) ritmo skyrius(Ritmo sekcija - fortepijonas, kontrabosas, gitara, mušamieji muzikos instrumentai). Muzikos žydėjimas didžiosios grupės, kuris prasidėjo 1930 -aisiais JAV, yra susijęs su masinio entuziazmo svingavimo laikotarpiu.

Vėliau, iki šių dienų, didelės grupės koncertavo ir atliko įvairaus stiliaus muziką. Tačiau iš esmės stambiųjų grupių era prasideda daug anksčiau ir siekia XIX amžiaus antrosios pusės amerikiečių kino teatrų laikus, todėl aktorių skaičius dažnai padidėdavo iki kelių šimtų aktorių ir muzikantų. Klausyk Originali „Dixieland“ džiazo grupė, karaliaus Oliverio kreolų džiazo grupė, „Glenn Miller“ orkestras ir jo orkestras ir jūs įvertinsite džiazo grožį, kurį atlieka didelės grupės.

Džiazo stilius, atsiradęs XX amžiaus 40 -ųjų pradžioje ir viduryje ir atvėręs šiuolaikinio džiazo erą. Jai būdingas greitas tempas ir sudėtingos improvizacijos, pagrįstos besikeičiančia harmonija, o ne melodija.
Itin greitą pasirodymo tempą pristatė Parkeris ir Gillespie, kad neprofesionalai nepatektų į naujas improvizacijas. Be kita ko, piktinantis elgesys tapo visų „Bebop“ narių ženklu. Gillespie „Dizzy“ kreivas trimitas, Parkerio ir Gillespie elgesys, juokingos Monko skrybėlės ir kt.
Atsiradusi kaip reakcija į plačiai paplitusį svingą, „bebop“ toliau plėtojo savo išraiškingų priemonių naudojimo principus, tačiau kartu atrado nemažai priešingų tendencijų.

Skirtingai nuo svingo, kuris dažniausiai yra didelių komercinių šokių grupių muzika, „bebop“ yra eksperimentinis džiazo kūrybinis judėjimas, daugiausia susijęs su mažų ansamblių (kombinacijų) praktika ir antikomerciniu.
„Bebop“ etapas buvo reikšmingas džiazo dėmesio perėjimas nuo populiarios šokių muzikos prie labiau meniškos, intelektualios, bet ne tokios įprastos „muzikos muzikantams“. „Bop“ muzikantai pirmenybę teikė sudėtingoms improvizacijoms, pagrįstoms akordų pešimu, o ne melodijomis.
Pagrindiniai gimimo kurstytojai buvo: saksofonininkas, trimitininkas, pianistai Bud Powell ir Thelonijus vienuolis, būgnininkas Maksas Roakas... Jeigu nori Būk bop klausyk , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Vienas iš šiuolaikinio džiazo stilių, susiformavęs XX amžiaus 40–50 metų sandūroje, remiantis svingo ir bopo pasiekimų raida. Šio stiliaus kilmė visų pirma siejama su negrų svingo saksofonininko vardu L. Jaunas, kuris sukūrė „šaltą“ garso gamybos būdą, priešingą karšto džiazo garso idealui (vadinamasis Lesterio garsas); jis taip pat pirmą kartą įvedė terminą „kul“. Be to, prielaidos šauniam džiazui yra daugelio bebop muzikantų kūryboje, pavyzdžiui, pvz. C. Parkeris, T. Monkas, M. Davisas, J. Lewisas, M. Jacksonas ir kiti.

Tuo pačiu metu kietas džiazas turi reikšmingų skirtumų nuo bop... Tai pasireiškė nukrypimu nuo karšto džiazo tradicijų, kurios sekė bop, atmetus perdėtą ritminį išraiškingumą ir intonacijos nestabilumą, nuo sąmoningo specifinio negrų skonio pabrėžimo. Šį stilių grojo: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

70 -ųjų pradžioje pamažu mažėjant roko muzikos veiklai, mažėjant idėjų srautams iš roko pasaulio, sintezės muzika tapo paprastesnė. Tuo pat metu daugelis pradėjo suvokti, kad elektrinis džiazas gali tapti komerciškesnis, prodiuseriai ir kai kurie muzikantai pradėjo ieškoti tokių stilių derinių, kad padidintų pardavimą. Jie tikrai sėkmingai sukūrė savotišką džiazą, labiau prieinamą paprastam klausytojui. Per pastaruosius du dešimtmečius atsirado daug įvairių derinių, kuriems reklamuotojai ir publicistai mėgsta vartoti posakį „Šiuolaikinis džiazas“, vartojamą apibūdinti džiazo „susiliejimą“ su pop, ritmo ir bliuzo elementais bei „pasaulio muzika“.

Tačiau žodis „kryžminimas“ tiksliau reiškia dalyko esmę. „Crossover“ ir „fusion“ pasiekė savo tikslą ir padidino džiazo auditoriją, ypač dėka tų, kuriems nusibodo kiti stiliai. Kai kuriais atvejais ši muzika nusipelno dėmesio, nors dažniausiai džiazo turinys joje sumažinamas iki nulio. Krosoverio stiliaus pavyzdžių yra nuo (Al Jarreau) ir vokalo (George Benson) iki (Kenny G), "Spyro Gyra" ir " " ... Visa tai turi džiazo įtaką, tačiau, nepaisant to, ši muzika tinka pop meno sričiai, kuriai atstovauja Geraldas Albrightas, George'as Duke'as, saksofonininkas Billas Evansas, Dave'as Grusinas,.

Diksilendas yra plačiausias ankstyvųjų Naujojo Orleano ir Čikagos džiazo muzikantų, įrašiusių įrašus nuo 1917 iki 1923 m., muzikinio stiliaus pavadinimas. Ši koncepcija taip pat taikoma vėlesnio Naujojo Orleano džiazo kūrimo ir atgimimo laikotarpiui - Naujojo Orleano atgimimas kuris tęsėsi ir po 1930 m. Kai kurie istorikai priskiria Diksilendas tik pagal Naujojo Orleano džiazo stiliumi grojančių baltų grupių muziką.

Skirtingai nuo kitų džiazo formų, muzikantų pjesių repertuaras Diksilendas išliko labai ribotas, siūlantis begalę temų variantų tose pačiose melodijose, sukurtose per pirmąjį XX amžiaus dešimtmetį, apimančias ragtime, bliuzą, onestep, dviejų žingsnių, žygį ir populiarias melodijas. Už atlikimo stilių Diksilendas būdingas sudėtingas atskirų balsų susipynimas kolektyvinėje viso ansamblio improvizacijoje. Atidarymo solo atlikėjas ir kiti jo grojimą tęsę solistai, regis, priešinosi likusių ragų „rifavimui“ iki pat paskutinių frazių, kurios dažniausiai atliekamos būgnais keturių taktų susilaikymu. savo ruožtu atsakė visas ansamblis.

Pagrindiniai šios eros atstovai buvo Originali „Dixieland Jazz Band“, Joe King Oliver ir jo garsus orkestras, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke ir Jimmy McPartland... „Dixieland“ muzikantai iš esmės ieškojo klasikinio Naujojo Orleano džiazo atgimimo. Šie bandymai buvo labai sėkmingi ir, dėka vėlesnių kartų, tęsiasi iki šiol. Pirmasis diksilendo tradicijos atgimimas įvyko 1940 m.
Čia yra tik keletas džiazo atlikėjų, grojusių „Dixieland“: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena džiazo grupė, Turk Murphys džiazo grupė.

Atskirą nišą džiazo stilių bendruomenėje nuo 70 -ųjų pradžios užėmė vokiečių kompanija. ECM (Šiuolaikinės muzikos leidimas- Šiuolaikinės muzikos leidykla), kuri palaipsniui tapo muzikantų asociacijos, išpažįstančios ne tiek prisirišimą prie afroamerikietiškos džiazo kilmės, tiek sugebėjimu išspręsti įvairias menines problemas, neapsiribojant tam tikra problema, asociacijos centru. stiliaus, tačiau atitinka kūrybinės improvizacijos procesą.

Tačiau laikui bėgant susiformavo tam tikras įmonės veidas, dėl kurio šios etiketės menininkai išsiskyrė didelio masto ir ryškia stilistine kryptimi. Etiketės kūrėjo Manfredo Eicherio orientacija sujungti įvairias džiazo idiomas, pasaulio folklorą ir naują akademinę muziką į vieną impresionistinį skambesį leido šių priemonių pagalba pretenduoti į gylį ir filosofinį gyvenimo vertybių supratimą.

Pagrindinė Osle įsikūrusi firmos įrašų studija aiškiai koreliuoja su pagrindiniu vaidmeniu Skandinavijos muzikantų kataloge. Visų pirma, tai yra norvegai Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen... Tačiau ECM geografija apima visą pasaulį. Čia ir europiečiai Dave'as Hollandas, Tomaszas Stanko, Johnas Surmanas, Eberhardas Weberis, Raineris Bruninghausas, Michailas Alperinas ir ne Europos kultūrų atstovai Aktoriai: Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem ir daugelis kitų. Amerikos legionas yra ne mažiau reprezentatyvus - Vaidina: Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith... Pradinis revoliucinis kompanijos publikacijų impulsas laikui bėgant virto meditaciniu atsiskyrusiu atvirų formų garsu su kruopščiai nupoliruotais garso sluoksniais.

Kai kurie pagrindiniai šalininkai neigia šios krypties muzikantų pasirinktą kelią; tačiau džiazas, kaip pasaulinė kultūra, vystosi nepaisant šių prieštaravimų ir duoda labai įspūdingų rezultatų.

Priešingai nei rafinuotas ir vėsus vėsus stilius, JAV rytinėje pakrantėje esančių progresyvių racionalumas, 50 -ųjų pradžioje jauni muzikantai ir toliau kūrė iš pažiūros išsekusį bebop stilių. Svarbų vaidmenį šioje tendencijoje suvaidino afroamerikiečių savimonės augimas, būdingas 1950-aisiais. Vėl atkreiptas dėmesys į ištikimybę afroamerikiečių improvizacijos tradicijoms. Tuo pačiu metu buvo išsaugoti visi bebop pasiekimai, tačiau daugelis kulo pasiekimų buvo pridėti prie jų tiek harmonijos, tiek ritminių struktūrų srityje. Naujosios kartos muzikantai, kaip taisyklė, turėjo gerą muzikinį išsilavinimą. Ši srovė, gavusi pavadinimą "hardbop" pasirodė gana daug. Prie jo prisijungė trimitininkai Milesas Davisas, Fatsas Navarro, Cliffordas Brownas, Donaldas Byrdas, pianistai Thelonious Monk, Horace Silver, būgnininkas Meno blake, saksofonininkai Sonny Rollinsas, Hankas Mobley, „Cannonball Adderly“, kontrabosininkas Paulius Chambersas ir daugelis kitų.

Kuriant naują stilių, esminė pasirodė dar viena techninė naujovė, kurią sudaro ilgai grojančių įrašų atsiradimas. Dabar galite įrašyti ilgas solo. Muzikantams tai tapo pagunda ir sunkus išbandymas, nes ne visi sugeba ilgą laiką visiškai ir glaustai išreikšti save. Pirmuoju iš šių pranašumų pasinaudojo trimitininkai, kurie pakeitė Dizzy Gillespie stilių į ramesnį, bet gilų grojimą. Įtakingiausi buvo Riebalai Navarro ir Cliffordas Brownas... Pagrindinis šių muzikantų dėmesys buvo skirtas ne virtuoziškiems greitajam praėjimui viršutiniame registre, bet apgalvotoms ir logiškoms melodinėms linijoms.

Karštu džiazu laikoma antrosios bangos pionierių Naujajame Orleane muzika, kurios didžiausia kūrybinė veikla sutapo su masiniu Naujojo Orleano džiazo muzikantų išvykimu į Šiaurę, daugiausia į Čikagą. Šis procesas, prasidėjęs netrukus po to, kai Storyville buvo uždarytas po JAV įstojimo į Pirmąjį pasaulinį karą ir dėl šios priežasties Naujasis Orleanas paskelbtas jūrų uostu, žymėjo vadinamąją Čikagos erą džiazo istorijoje. Pagrindinis šios mokyklos atstovas buvo Louisas Armstrongas. Dar koncertuodamas „King Oliver“ ansamblyje, Armstrongas tuo metu padarė revoliucinius pakeitimus džiazo improvizacijos koncepcijoje, pereidamas nuo tradicinių kolektyvinės improvizacijos schemų prie atskirų solo partijų atlikimo.

Pats šio tipo džiazo pavadinimas yra susijęs su emociniu intensyvumu, būdingu šių solo partijų atlikimo būdui. Terminas „Hot“ iš pradžių buvo džiazo solo improvizacijos sinonimas, siekiant pabrėžti skirtingus požiūrio į solo atlikimo būdus, atsiradusius 1920 -ųjų pradžioje. Vėliau, išnykus kolektyvinei improvizacijai, ši koncepcija buvo pradėta sieti su džiazo medžiagos atlikimo būdu, ypač su ypatingu skambesiu, lemiančiu instrumentinį ir vokalinį atlikimo stilių, vadinamą norinčią ar karštą intonaciją: specialių ritmo metodų ir specifinių intonacijos ypatybių.

Bene kontroversiškiausias judėjimas džiazo istorijoje atsirado atsiradus „laisvam džiazui“. Nors elementai „Nemokamas džiazas“ egzistavo daug anksčiau nei pats terminas, „eksperimentuose“ Coleman Hawkins, Pee Wee Russell ir Lenny Tristano, bet tik šeštojo dešimtmečio pabaigoje tokių pionierių kaip saksofonininkas ir pianistas pastangomis Cecil Taylor, ši kryptis susiformavo kaip savarankiškas stilius.

Tai, ką šie du muzikantai padarė kartu su kitais, įskaitant Johnas Coltrane'as, Albertas Euleris ir tokias bendruomenes kaip „Sun ra“ orkestras grupė „The Revolutionary Ensemble“ sudarė įvairius muzikos struktūros ir pojūčių pokyčius.
Tarp naujovių, kurios buvo pristatytos su vaizduote ir dideliu muzikalumu, buvo akordo progresijos atmetimas, kuris leido muzikai judėti bet kuria kryptimi. Kitas esminis pokytis buvo rastas ritmo srityje, kur „svingas“ buvo arba peržiūrimas, arba visai ignoruojamas. Kitaip tariant, pulsavimas, matuoklis ir groove nebėra būtini šiam džiazo skaitymui. Kitas svarbus komponentas buvo atonalumas. Dabar muzikinis pasakymas nebebuvo pagrįstas įprasta tonine sistema.

Švelnios, lojančios, konvulsyvios natos visiškai užpildė šį naują garsų pasaulį. Laisvasis džiazas ir šiandien egzistuoja kaip perspektyvi išraiškos forma ir iš tikrųjų nebėra toks prieštaringas stilius, koks buvo priimtas jo atsiradimo pradžioje.

Bene kontroversiškiausias judėjimas džiazo istorijoje atsirado atsiradus „laisvam džiazui“.

Aštuntajame dešimtmetyje atsiradusi modernaus stiliaus tendencija, pagrįsta džiazroku, Europos akademinės muzikos ir ne Europos folkloro elementų sinteze.
Įdomiausioms džiazo-roko kompozicijoms būdinga improvizacija kartu su kompoziciniais sprendimais, harmoningų ir ritminių roko muzikos principų panaudojimas, aktyvus Rytų melodijos ir ritmo įkūnijimas, elektroninių garso apdorojimo ir sintezės priemonių įvedimas. muzika.

Šiuo stiliumi išsiplėtė modalinių principų taikymo sritis, pats įvairių, įskaitant egzotiškus, režimų rinkinys. Aštuntajame dešimtmetyje džiazas-rokas tapo neįtikėtinai populiarus, prie jo prisijungė aktyviausi muzikantai. Džiazas-rokas, labiau išvystytas įvairių muzikinių priemonių sintezės atžvilgiu, buvo vadinamas „fusion“ (fusion, fusion). Papildomas impulsas „fusion“ buvo kitas (ne pirmasis džiazo istorijoje) nusilenkimas Europos akademinei muzikai.

Daugeliu atvejų „fusion“ iš tikrųjų tampa džiazo deriniu su įprastu pop ir lengvu ritmu bei bliuzu; kryžminis. Fusion muzikos ambicijos dėl muzikinio gylio ir įgalinimo liko neįgyvendintos, nors retais atvejais paieškos tęsiamos, pavyzdžiui, tokiose grupėse kaip „Tribal Tech“ ir „Chick Corea“. Klausyk: Orų prognozė, prekės ženklas X, „Mahavishnu“ orkestras, Milesas Davisas, „Spyro Gyra“, Tomas Costeris, Frankas Zappa, „Urban Knights“, Billas Evansas, iš „New Niacin“, „Tunnels“, CAB.

Modernus funky priklauso populiariam aštuntojo ir devintojo dešimtmečių džiazo stiliui, kuriame akompaniatoriai groja juodojo pop soulo stiliumi, o solo improvizacijos yra kūrybiškesnės ir džiazo pobūdžio. Dauguma šio stiliaus saksofonininkų naudoja savo paprastų frazių rinkinį, kurį sudaro bliuzo šūksniai ir dejonės. Jie remiasi tradicija, pasiskolinta iš saksofono solų ritmo ir bliuzo vokalo įrašuose, kaip karalius Curtis ant padėkliukų. Jaunesnysis Walkeris su „Motown“ etiketės vokalinėmis grupėmis, Davidas Sanbornas su Paulo Butterfieldo „Bliuzo grupe“. Žymi šio žanro asmenybė, dažnai stilingai grojusi solo Hankas Crawfordas su funky akompanimentu. Daug muzikos , ir jų mokiniai taiko šį metodą. taip pat dirba „modernaus funk“ stiliumi.

Terminas turi dvi reikšmes. Pirma, tai yra išraiškinga džiazo priemonė. Būdingas pulsacijos tipas, pagrįstas nuolatiniais ritmo nuokrypiais nuo etaloninių skilčių. Tai sukuria didelės vidinės energijos įspūdį nestabilios pusiausvyros būsenoje. Antra, orkestrinio džiazo stilius, susiformavęs praėjusio amžiaus trečiojo ir trečiojo dešimtmečių sandūroje dėl negrų ir Europos džiazo muzikos stilių sintezės.

Pradinis apibrėžimas "džiazo rokas" buvo aiškiausias: džiazo improvizacijos derinys su roko muzikos energija ir ritmais. Iki 67 metų džiazo ir roko pasauliai egzistavo beveik atskirai. Tačiau iki to laiko rokas tampa kūrybiškesnis ir sudėtingesnis, atsiranda psichodelinis rokas, soul muzika. Tuo pat metu kai kuriems džiazo muzikantams pradėjo atsibosti grynas hardbop'as, tačiau jie nenorėjo groti sunkiai suprantamos avangardinės muzikos. Dėl to dvi skirtingos idiomos pradėjo keistis idėjomis ir suvienyti jėgas.

Nuo 1967 m., Gitaristas Larry Coryell, vibrafono grotuvas Gary Burtonas, 1969 m. būgnininkas Billy Cobham su grupe „Dreams“, kurioje vaidino broliai Breckeriai, jie pradėjo įvaldyti naujas stiliaus erdves.
Iki septintojo dešimtmečio pabaigos Milesas Davisas galėjo pereiti prie džiazo roko. Jis buvo vienas iš modalinio džiazo įkūrėjų, kurio pagrindu, naudodamas 8/8 ritmą ir elektroninius instrumentus, žengia naują žingsnį, įrašydamas albumus „Bitches Brew“, „In a Silent Way“. Kartu su juo šiuo metu yra nuostabi muzikantų galaktika, iš kurių daugelis vėliau tampa pagrindinėmis šios krypties figūromis - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul), Herbie Hancock... Davisui būdingas asketizmas, lakoniškumas, filosofinis apmąstymas pasirodė esąs labai naudingas naujam stiliui.

Iki aštuntojo dešimtmečio pradžios džiazo roko turėjo savitą veidą kaip kūrybingas džiazo stilius, nors jį išjuokė daugelis džiazo puristų. Pagrindinės naujos krypties grupės buvo „Grįžk į amžinybę“, „Orų prognozė“, „The Mahavishnu Orchestra“, įvairūs ansambliai Milesas Davisas... Jie grojo aukštos kokybės džiazo roką, apjungiantį daugybę džiazo ir roko technikų. Azijos Kung -Fu karta, Ska - džiazo fondas, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, Trio, Andy Summers, Erik Truffaz- tikrai turėtumėte klausytis, kad suprastumėte, kokia įvairi yra progresyvi ir džiazo roko muzika.

Stilius džiazas-repas buvo bandymas sujungti praėjusių dešimtmečių afroamerikiečių muziką su nauja dominuojančia dabarties forma, kuri pagerbtų ir įkvėptų naują gyvybę pirmajam šio elemento - sintezės - elementui, taip pat praplėstų antrojo akiratį. Džiazo-repo ritmai buvo visiškai pasiskolinti iš hip-hopo, o mėginiai ir garso tekstūra daugiausia atsirado iš tokių muzikos stilių kaip kietas džiazas, soul-jazz ir hard bop.

Šis stilius buvo pats šauniausias ir garsiausias tarp kitų hip-hop stilių, o daugelis atlikėjų demonstravo afrocentristinę politinę sąmonę, pridėdami šiam stiliui istorinio tikslumo. Atsižvelgiant į intelektinį šios muzikos šališkumą, nenuostabu, kad džiazas-repas niekada netapo mėgstamu gatvėje; bet tada niekas apie tai negalvojo.

Patys džiazo repo atstovai save vadino pozityvesnės alternatyvos hardcore / gangsta judėjimui, kuris 90-ųjų pradžioje išstūmė repą iš pirmaujančių pozicijų, šalininkais. Jie siekė skleisti hip-hopą klausytojams, kurie negali priimti ar suprasti augančios miesto muzikinės kultūros agresijos. Taigi džiazo repas didžiąją dalį savo gerbėjų rado studentų bendrabučiuose, jam taip pat pritarė nemažai kritikų ir baltojo alternatyvaus roko gerbėjų.

Komanda Gimtosios kalbos (Afrika Bambaataa)-ši Niujorke įsikūrusi afroamerikiečių repo grupė tapo galinga jėga, reprezentuojančia stilių džiazas-repas ir apima tokias grupes kaip Gentis, vadinama Quest, De La Soul ir broliai džiunglės... Tie, kurie netrukus pradėjo savo darbą Digable Planets ir Gaujos žvaigždė taip pat įgijo žinomumą. Dešimtojo dešimtmečio viduryje alternatyvusis repas pradėjo suskaidyti į daugybę substilių, o džiazo repas retai tapo naujo skambesio elementu.

Džiazas, kaip viena iš labiausiai gerbiamų muzikinio meno formų Amerikoje, padėjo pagrindą visai pramonei, atskleidęs pasauliui daugybę genialių kompozitorių, instrumentalistų ir vokalistų vardų ir sukūręs platų žanrų spektrą. 15 įtakingiausių džiazo muzikantų yra atsakingi už pasaulinį fenomeną, įvykusį per pastarąjį šimtmetį žanro istorijoje.

Džiazas kūrėsi XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje kaip kryptis, jungianti klasikinius Europos ir Amerikos garsus su Afrikos liaudies motyvais. Dainos buvo atliekamos sinchronizuotu ritmu, suteikiant impulsą plėtrai, o vėliau ir formuojant didelius orkestrus. Muzika žengė didelį žingsnį į priekį nuo ragtime iki šiuolaikinio džiazo.

Vakarų Afrikos muzikinės kultūros įtaka akivaizdi, kokia muzika rašoma ir kaip ji atliekama. Džiazui būdingas politritmas, improvizacija ir sinkopija. Per pastarąjį šimtmetį šis stilius pasikeitė veikiant žanro amžininkams, kurie savo atlikimu prisidėjo prie improvizacijos esmės. Pradėjo atsirasti naujos kryptys - bebop, fusion, Lotynų Amerikos džiazas, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz ir t.t.

15 Menas Tatumas

Artas Tatumas yra džiazo pianistas ir virtuozas, kuris buvo praktiškai aklas. Jis yra žinomas kaip vienas didžiausių visų laikų pianistų, pakeitęs fortepijono vaidmenį džiazo ansamblyje. Tatumas žengė žingsnį, kad sukurtų savo unikalų žaidimo stilių, pridėdamas svingo ritmą ir fantastišką improvizaciją. Jo požiūris į džiazo muziką radikaliai pakeitė fortepijono svarbą džiaze, kaip muzikos instrumentą, palyginti su ankstesnėmis savybėmis.

Tatumas eksperimentavo su melodijos harmonijomis, darant įtaką akordo struktūrai ir ją plečiant. Visa tai apibūdino bebop stilių, kuris, kaip žinoma, išpopuliarėjo po dešimties metų, kai pasirodė pirmieji šio žanro įrašai. Kritikai taip pat atkreipė dėmesį į nepriekaištingą jo žaidimo techniką - Artas Tatumas sugebėjo taip lengvai ir greitai sugroti pačius sunkiausius fragmentus, kad atrodė, jog jo pirštai vos liečia juodus ir baltus klavišus.

14 Thelonijus vienuolis

Kai kuriuos sudėtingiausius ir įvairiausius garsus galima rasti pianisto ir kompozitoriaus, vieno iš svarbiausių bebop atsiradimo ir tolesnio vystymosi eros atstovų, repertuare. Jo asmenybė kaip ekscentriškas muzikantas padėjo populiarinti džiazą. Vienuolis, visada apsirengęs kostiumu, skrybėle ir akiniais nuo saulės, atvirai išreiškė savo laisvą požiūrį į improvizacinę muziką. Jis nepriėmė griežtų taisyklių ir suformavo savo požiūrį į esė rašymą. Ryškiausi ir garsiausi jo darbai yra „Epistrofija“, „Mėlynasis vienuolis“, „Tiesus“, „Ne persekiotojas“, „Aš turiu galvoje“ ir „Na, tau nereikia“.

Vienuolio žaidimo stilius buvo paremtas novatorišku požiūriu į improvizaciją. Jo darbai išsiskiria perkusinėmis ištraukomis ir staigiomis pauzėmis. Gana dažnai savo pasirodymų metu jis šokinėjo nuo pianino ir šoko, o kiti grupės nariai toliau grojo melodiją. „Thelonious Monk“ išlieka vienu įtakingiausių džiazo muzikantų žanro istorijoje.

13 Charlesas Mingusas

Pripažintas kontraboso virtuozas, kompozitorius ir grupės lyderis buvo vienas nepaprastiausių džiazo scenos muzikantų. Jis sukūrė naują muzikinį stilių, apjungiantį gospel, hard bop, free jazz ir klasikinę muziką. Amžininkai Mingusą pavadino „Duke'o Ellingtono įpėdiniu“ už fantastišką sugebėjimą rašyti kūrinius mažiems džiazo ansambliams. Jo kompozicijose visi komandos nariai pademonstravo žaidimo įgūdžius, kurių kiekvienas taip pat buvo ne tik talentingas, bet pasižymėjo savitu žaidimo stiliumi.

Mingusas kruopščiai atrinko muzikantus, kurie sudarė jo grupę. Legendinis kontrabosininkas pasižymėjo savo įniršiu, o kartą jis net trenkė į veidą trombonininkui Jimmy Knepperiui, išmušdamas dantį. Mingusas sirgo depresijos sutrikimu, tačiau nebuvo pasirengęs taikstytis su tuo, kad tai kažkaip paveikė jo kūrybinę veiklą. Nepaisant šio negalavimo, Charlesas Mingusas yra vienas įtakingiausių džiazo istorijos veikėjų.

12 Menas Blakey

„Art Blakey“ buvo žinomas amerikiečių būgnininkas ir grupės lyderis, sukūręs būgno rinkinio stilių ir techniką. Jis sujungė svingą, bliuzą, funk ir hard bop - stilių, kuris šiandien girdimas kiekvienoje šiuolaikinėje džiazo kompozicijoje. Kartu su Maxu Roachu ir Kenny Clarke jis išrado naują būdą groti bebop būgnais. Daugiau nei 30 metų jo grupė „The Jazz Messengers“ davė pradžią dideliam džiazui daugeliui džiazo atlikėjų: Benny Golsono, Wayne'o Shorterio, Cliffordo Browno, Curtiso Fullerio, Horace'o Silverio, Freddie Hubbardo, Keitho Jarrett ir kt.

Džiazo ambasadoriai kūrė ne tik fenomenalią muziką - jie buvo savotiška muzikinė treniruočių vieta jauniems talentingiems muzikantams, tokiems kaip Mileso Daviso grupė. „Art Blakey“ stilius pakeitė patį džiazo skambesį ir tapo nauju muzikiniu etapu.

11 Svaigulys Gillespie

Džiazo trimitininkas, dainininkas, kompozitorius ir grupės lyderis tapo ryškia figūra bebop ir modernaus džiazo laikais. Jo trimito stilius įtakojo Miles Davis, Clifford Brown ir Fats Navarro stilių. Praleidęs laiką Kuboje, grįžęs į JAV, Gillespie buvo vienas iš muzikantų, aktyviai propagavusių afro-kubietišką džiazą. Be nepakartojamo pasirodymo, pasižyminčio išskirtinai išlenktu trimitu, Gillespie buvo atpažįstamas pagal akinius iš ragų ir neįtikėtinai didelius skruostus žaidžiant.

Puikus džiazo improvizatorius Dizzy Gillespie, kaip ir Artas Tatumas, diegė harmoniją. Salt Peanuts ir Goovin 'High kompozicijos ritmiškai visiškai skyrėsi nuo ankstesnių kūrinių. Visą savo karjerą būdamas bebopas Gillespie prisimenamas kaip vienas įtakingiausių džiazo trimitininkų.

10 Maksas Roakas

Tarp dešimties įtakingiausių džiazo muzikantų dešimtuko žanro istorijoje yra vienas iš „bebop“ pradininkų žinomas būgnininkas Maxas Roachas. Jis, kaip ir nedaugelis kitų, darė įtaką šiuolaikiniam būgnų kūrimui. Roachas buvo pilietinių teisių aktyvistas ir bendradarbiavo su Oscaru Brownu jaunesniu ir Coleman Hawkins albume „We Insist! - Laisvė dabar, skirta 100 -osioms emancipacijos paskelbimo metinėms. Maxas Roachas yra nepriekaištingo žaidimo stiliaus žmogus, galintis groti ilgus solo koncerto metu. Visiškai bet kuri publika buvo sužavėta jo tobulais įgūdžiais.

9 Billie Holiday

„Lady Day“ yra mėgstamiausia milijonų žmonių. Billie Holiday parašė tik keletą dainų, bet kai ji dainavo, ji apgaubė savo balsą nuo pirmųjų natų. Jos pasirodymas yra gilus, asmeniškas ir net intymus. Jos stilių ir intonaciją įkvėpė girdėtų muzikos instrumentų skambesys. Kaip ir beveik visi aukščiau aprašyti muzikantai, ji tapo naujo, bet jau vokalinio stiliaus, pagrįsto ilgomis muzikinėmis frazėmis ir jų dainavimo tempu, kūrėja.

Garsusis „Strange Fruit“ yra geriausias ne tik Billie Holiday karjeroje, bet ir visoje džiazo istorijoje dėl dainuojančio dainininko pasirodymo. Ji po mirties apdovanota prestižiniais apdovanojimais ir įtraukta į „Grammy“ šlovės muziejų.

8 Johnas Coltrane'as

Johno Coltrane'o vardas siejamas su virtuoziška grojimo technika, puikiu muzikos kūrimo talentu ir aistra tyrinėti naujus žanro aspektus. Sulaukęs hard bop ištakų, saksofonininkas pasiekė didžiulę sėkmę ir tapo vienu įtakingiausių muzikantų žanro istorijoje. Coltrane'o muzika buvo atšiauri ir jis grojo labai intensyviai ir atsidavęs. Jis sugebėjo ir groti vienas, ir improvizuoti ansamblyje, kurdamas neįsivaizduojamos trukmės solo partijas. Grojant tenoro ir soprano saksofonu, Coltrane'as sugebėjo sukurti sklandaus džiazo stiliaus melodingas kompozicijas.

Johnas Coltrane'as yra savotiško „bebop“ perkrovimo, įtraukiančio modalines harmonijas, autorius. Išlikęs pagrindiniu aktyviu avangardo veikėju, jis buvo labai vaisingas kompozitorius ir nenustojo išleisti kompaktinių plokštelių, per visą savo karjerą įrašęs apie 50 albumų kaip grupės lyderis.

7 Grafas Basis

Revoliucinis pianistas, vargonininkas, kompozitorius ir grupės lyderis grafas Basie vadovavo vienai sėkmingiausių grupių džiazo istorijoje. Per 50 metų „Count Basie“ orkestras, įskaitant neįtikėtinai populiarius muzikantus, tokius kaip „Sweets Edison“, „Buck Clayton“ ir „Joe Williams“, pelnė vienos geidžiamiausių Amerikos bigbendų reputaciją. Devynių „Grammy“ apdovanojimų laureatas grafas Basie ne vienai klausytojų kartai įskiepijo meilę orkestriniam skambesiui.

Basie parašė daug kompozicijų, kurios tapo džiazo standartais, pavyzdžiui, balandį Paryžiuje ir „One O'Clock Jump“. Kolegos kalbėjo apie jį kaip taktišką, kuklų ir kupiną entuziazmo. Jei to nebūtų buvę grafo Basie orkestro džiazo istorijoje, didžiųjų grupių era būtų nuskambėjusi kitaip ir tikriausiai nebūtų buvusi tokia įtakinga, kokia tapo su šiuo išskirtiniu grupės lyderiu.

6 Coleman Hawkins

Tenoro saksofonas yra bebop ir visos džiazo muzikos simbolis. Ir ačiū už tai, kad galime būti Colemanas Hawkinsui. Hawkinso naujovės buvo gyvybiškai svarbios „bebop“ vystymuisi ketvirtojo dešimtmečio viduryje. Jo indėlis į šio instrumento populiarumą galėjo lemti būsimą Johno Coltrane'o ir Dexterio Gordono karjerą.

Kompozicija „Kūnas ir siela“ (1939 m.) Daugeliui saksofonininkų tapo grojamu tenoro saksofonu. Kitiems instrumentalistams įtakos turėjo Hawkinsas - pianistas Thelonious Monk, trimitininkas Milesas Davisas, būgnininkas Max Roach. Jo sugebėjimas nepaprastai improvizuoti paskatino atskleisti naujas žanro džiazo puses, kurių nepalietė jo amžininkai. Tai iš dalies paaiškina, kodėl tenoro saksofonas tapo neatskiriama šiuolaikinio džiazo ansamblio dalimi.

5 Benny Goodmanas

Atidaro penkis iš 15 įtakingiausių džiazo muzikantų žanro istorijoje. Garsusis svingo karalius vadovavo beveik populiariam XX amžiaus pradžios orkestrui. Jo koncertas Carnegie salėje 1938 m. Yra pripažintas vienu svarbiausių tiesioginių koncertų Amerikos muzikos istorijoje. Šis pasirodymas demonstruoja džiazo eros pradžią, šio žanro pripažinimą kaip nepriklausomą meno formą.

Nepaisant to, kad Benny Goodmanas buvo pagrindinis didelio svingo orkestro dainininkas, jis taip pat dalyvavo kuriant „bebop“. Jo orkestras vienas pirmųjų subūrė įvairių rasių muzikantus. Goodmanas buvo tvirtas Jimo Crow įstatymo priešininkas. Jis netgi atsisakė pietų turo, palaikydamas rasinę lygybę. Benny Goodmanas buvo aktyvus aktyvistas ir reformatorius ne tik džiazo, bet ir populiariosios muzikos srityje.

4 Milesas Davisas

Viena pagrindinių XX amžiaus džiazo figūrų Milesas Davisas buvo daugelio muzikinių renginių šaltinis ir prižiūrėjo jų raidą. Jam priskiriamas bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk ir techno muzikos žanrų pradininkas. Nuolat ieškodamas naujo muzikinio stiliaus, jam visada sekėsi ir jį supo nuostabūs muzikantai, tarp jų Johnas Coltrane'as, „Cannoball Adderly“, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter ir Chick Corea. Per savo gyvenimą Davisas buvo apdovanotas 8 „Grammy“ apdovanojimais ir buvo įtrauktas į Rokenrolo šlovės muziejų. Milesas Davisas buvo vienas aktyviausių ir įtakingiausių praėjusio amžiaus džiazo muzikantų.

3 Čarlis Parkeris

Kai galvojate apie džiazą, sugalvojate vardą. Taip pat žinomas kaip Bird Parker, jis buvo džiazo altsaksofono pradininkas, bebop muzikantas ir kompozitorius. Jo greitas grojimas, aiškus skambesys ir improvizatoriaus talentas padarė didelę įtaką to meto muzikantams ir mūsų amžininkams. Kaip kompozitorius jis pakeitė džiazo muzikos rašymo standartus. Charlie Parkeris tapo muzikantu, kuris puoselėjo mintį, kad džiazo atlikėjai yra menininkai ir intelektualai, o ne tik šou vedėjai. Daugelis menininkų bandė kopijuoti Parkerio stilių. Jo garsiąsias grojimo technikas galima atsekti daugelio šiandien pradedančių muzikantų būdu, kurie remiasi kompozicija „Paukštis“, atitinkančia alt-sacosophist slapyvardį.

2 Duke'as Ellingtonas

Jis buvo grandiozinis pianistas, kompozitorius ir vienas ryškiausių orkestro vadovų. Nors jis yra žinomas kaip džiazo pradininkas, jis pasižymėjo ir kitais žanrais, įskaitant gospelą, bliuzą, klasikinę ir populiariąją muziką. Būtent Ellingtonui priskiriamas džiazo kūrimas į atskirą meno formą. Turėdamas daugybę apdovanojimų ir prizų, pirmasis puikus džiazo kompozitorius nenustojo tobulėti. Jis įkvėpė kitas muzikantų kartas, įskaitant Sonny Stittą, Oscarą Petersoną, Earlą Hinesą, Joe Passą. Duke'as Ellingtonas išlieka pripažintas džiazo fortepijono genijus kaip instrumentalistas ir kompozitorius.

1 Louisas Armstrongas

Neabejotinai įtakingiausias džiazo muzikantas žanro istorijoje - žinomas kaip Sachmo - trimitininkas ir dainininkas iš Naujojo Orleano. Jis yra žinomas kaip džiazo kūrėjas ir vaidino pagrindinį vaidmenį jo kūrime. Įspūdingi šio atlikėjo sugebėjimai leido trimitą paversti solo džiazo instrumentu. Jis yra pirmasis muzikantas, dainavęs ir išpopuliarinęs „scat“ stilių. Jo žemo „griausmingo“ balso tembro buvo neįmanoma neatpažinti.

Armstrongo laikymasis savo idealų paveikė Franko Sinatros ir Bingo Crosby, Mileso Daviso ir Dizzy Gillespie kūrybą. Louisas Armstrongas padarė įtaką ne tik džiazui, bet ir visai muzikinei kultūrai, suteikdamas pasauliui naują žanrą, savitą dainavimo stilių ir grojimo trimitu stilių.