"Al cinema". Argomento parlato in tedesco

Andare a teatro - Argomento tedesco

Es gibt viele Moglichkeiten, die Freizeit zu verbringen. Einige sitzen die ganze Zeit vor dem Fernseher und sehen alle Sendungen, die anderen besuchen Diskotheken. Viele gehen aber ins Theatre. In jeder Grostadt gibt es viele Theatre, in denen Opern, Ballette, Dramen, Operetten aufgefuhrt werden.

Die Geschichte des Theatres ist sehr reich und interessant. Es gibt verschiedene formen des Theatres: Griechisches Theatre, Barocktheater e Modernes Theatre.

Jede Grostadt in unserer RB hat ihr eigenes Theater mit seinem einmaligen Antlitz. Die bekanntesten Theatre in Bielorussia sind das Sprechtheater a Grodno, das Jakub-Kolas-Theater a Witebsk. Mit vollem Recht nennt man Minsk eine Theaterstadt. Das Janka-Kupala-Theater, das russische Sprechtheater e a. m. sind weit uber die Grenzen der Republik bekannt. Das Janka-Kupala-Theater trogt den Namen des belorussischen Dichters Iwan Dominikowitsch Luzewitsch, dessen Pseudonimo Kupala ist. Sein Pseudonimo Kupala idt mit dem belorussischen Volksfest, die so genannte Kupala-Nacht verbunden. Dieses fest ist sehr schon und wird heutzutage gefeiert. Auf dem spielplan stehen die Werke von den belorussischen Schriftstellern, auch auslandischen Autoren. Die bekanntesten belorussischen Schauspieler sind Stanyta, Garbuk, Jeremenko.

Ich interessiere mich fur Theater und besuche Theater gern. Ich kann also immer wahlen: entweder in die Oper oder ins Ballett zu gehen, entweder sich ein Drama oder ein Lustspiel anzusehen.

In Germania gibt es viele Theaterfreunde. Allein Berlin Hat uber 150 Theater, darunter das "deutsche Theater", die komische Oper, das "Berliner Ensemble". Auch in der Provinz werden Theaterstucke gegeben. Auf deutschen Buhnen fuhrt man die Werke der Klassik auf, z.B. Schillers "Kabale und Liebe". Die zeitgenossischen Werke werden auch gegeben.

Neue Titel, neue Namen - das ist immer wieder interessant. Theater ist ewig, es kann nicht altmodisch sein. Ich konnte mir ein leben des Menschen ohne Theatre gar nicht vorstellen. Es ware bestimmt ein langweiliges Leben. Ich glaube, ein jeder geht mit vielen Erwartungen ins Theatre. Nicht alle konnen naturlich erfullt werden. Um einmal den Alltag zu vergessen, gehe ich ins Theatre, vor allem ins Sprechtheater. Ich wahle mir etwas Lustiges, wenn ich schlechter Laune bin, wenn ich aber eine gute Laune habe, sehe ich mir etwas Trauriges an.

Naturlich besuche ich das Theater nicht allein. Viel interessanter geht es mit den Freunden: man kann in den Pausen das Stuck besprechen und Meinungen austauschen. Gewohnlich kaufe ich Eintrittskarten im Vorverkauf auf, wenn naturlich keine Premiere gegeben wird. In diem Fall muss man unmittelbar im Theater tun. Ich erkundige mich immer nach den Schauspielern, die Hauptrollen spielen. Das ist doch sehr angenehm und spannend, bekanntes Kunstlerspielen zu sehen.

In der Regel Beginnt die Auffuhrung um 1900 Uhr. Um halb 19 00 hole ich meine Freundin ab und wir machen uns auf den Weg. Das Wichtigste hier ist nicht zu spat zu kommen.

In der Garderobe legen wir ab und gehen ins Foyer. Dort flanieren auf e ab zahlreiche Theaterbesucher. Da sind viele Menschen: Kinder und Erwachsene warten auf den Beginn der Vorstellung. Wir kaufen ein Programm und schlie?en uns ihnen an. Wenn es zum 2. Mal lautet, gehen wir zu unseren Platzen. Wir setzten uns, und jetzt haben wir die Zeit, unsere Umgebung zu betrachten. Es ist ein gro?er, festlicher Raum. Von links und rechts stromen durch die offnen Turen Menschen nel presente documento. Sie sind festlich gekleidet. Die meisten haben frohe Mienen. Sie lachen und scherzen, nicken einander freundlich zu und plaudern vergnugt, wahrend sie ihre Platze aufsuchen. Calvo klingelte es zum dritten Mal. Schnell fuhlte sich der Zuschauerraum. Das Licht nahm rasch ab und erlosch nach ein paar Sekunden ganz. Stille herrschte im Zuschauerraum, man vernahm nur das Rauschen der Programmhefte. Ganz leise erklang zarte Musik, die Scheinwerfer strahlen ihr helles Licht auf die Buhne, langsam ging der Vorgang auf. Wenn der erste Aufzug zu Ende ist, klatschen die Zuschauer Beifall. Der Vorgang geht zu.

In der Pause ging ich im Foyer auf und ab und beobachtete das Publikum. Einige Zuschauer unterhielten sich uber das Stuck, tauschten ihre Eindrucke und Meinungen aus, andere gingen in den Erfrischungsraum. Es klingelte calvo. Der zweite Aufzug inizio. Alle sehen gespannt zur Buhne. Die Schlusszene ist am schonsten.

Die Vorstellung ist zu Ende. Der Vorgang fallt und die Zuschauer klatschen Beifall. Die Schauspieler haben viele Vorhange, sie bekommen Blume.

Nach Hause kehrte ich spat am Abend zuruck, ziemlich mude und uberaus zufrieden. Das eben gesehene Stuck hat mich stark beeindruckt, aber ich habe schon einen neuen Theaterbesuch vor…

Il German Drama Theatre si trova nella capitale della Germania, a Berlino. Si trova nel quartiere centrale di Mitte, dove si trovano anche tutti gli uffici governativi.

Al momento, il teatro si compone di due palchi ad incastro: il palco principale ha circa 600 posti a sedere. Il piccolo palcoscenico è noto come “palcoscenico da camera” (Kammerspiele) e fu allestito nel 1906 dal famoso direttore del teatro, il regista Max Reinhardt. Secondo la sua idea, qui dovevano essere messe in scena opere moderne, mentre il palco principale era destinato a spettacoli classici. Il piccolo palco può ospitare circa 250 posti a sedere. Dal 1990, il Teatro Drammatico Tedesco è diventato il quinto teatro statale di Berlino.

La storia di questo teatro è interessante. L'edificio stesso fu eretto nel 1848, ma per i primi due anni vi si trovava solo un teatro estivo. Poi è stato convertito nel teatro cittadino Friedrich Wilhelm, dove sono stati messi in scena drammi e commedie, così come il "singspiel" popolare in Germania, che è una simbiosi di opera e spettacolo. E solo nel 1883 fu aperto il "Teatro Tedesco", il cui scopo era il desiderio di formare il primo teatro nazionale in Germania. La prima rappresentazione del teatro tedesco è stata una produzione della tragedia di Friedrich Schiller "Deceit and Love", poi sono state messe in scena altre famose opere drammatiche: "Don Carlos", "King Lear", "Romeo and Juliet". Tuttavia, la politica del repertorio non andava bene a tutti e molti attori di primo piano lasciarono il teatro.

Nel 1894 il Teatro Tedesco era diretto da Otto Brahm, quindi nell'arte teatrale si fece una svolta al naturalismo, cioè la massima attenzione ai dettagli quotidiani, mentre la recitazione e il pathos, al contrario, non erano i benvenuti. Dopo la partenza di Brahm nel 1905, il teatro fu diretto dal già affermato regista Max Reinhardt, il regista di maggior successo del teatro tedesco. Il suo regno durò fino a quando Hitler salì al potere nel 1933, e poi, temendo per la sua vita, fu costretto a lasciare il paese.

Reinhardt ha innanzitutto restituito il repertorio classico, senza dimenticare però le opere moderne. Fondò anche una scuola di teatro. Negli anni '20, uno dei principali autori del teatro tedesco fu il famoso Bertolt Brecht. È noto che sui palchi di questo teatro venivano allestiti spettacoli vietati dalla censura. All'ingresso del teatro c'è un monumento a Max Reinhardt.

Dopo la seconda guerra mondiale, il teatro tedesco finì nella zona di occupazione sovietica di Berlino. Fu uno dei primi a riprendere le sue attività nella città in rovina. Poiché questo teatro si trovava nel territorio della DDR, non sorprende che qui siano state ripetutamente messe in scena opere di autori russi: il temporale di Ostrovsky, l'ispettore generale di Gogol, lo zio Vanya di Cechov e molti altri.

Dal 2008, il Deutsches Theater è gestito da Oliver Reese, noto soprattutto per la sua produzione di Lolita di Nabokov.

Tema: Theaterbesuch in Germania

Oggetto: Andare a teatro in Germania

Ich heiße Lena und lerne in einem Lyzeum mit vertieftem Sprachunterricht. Mein Hauptfach ist Deutsch. Im vorigen Jahr unterrichtete bei uns eine junge Lehrerin aus Deutschland. Sie hat mich und meine Freundin Angela zu sich nach Hamburg eingeladen. Ich war sehr froh darauf, Deutschland mit eigenen Augen zu sehen und deutsch zu sprechen.

Mi chiamo Lena, studio al Liceo con approfondimento delle lingue straniere. La mia materia principale è il tedesco. L'anno scorso abbiamo avuto un giovane insegnante dalla Germania. Ha invitato me e la mia amica Anita a casa sua ad Amburgo. Sono stato molto felice di poter vedere la Germania con i miei occhi e parlare tedesco.

Wir Waren ad Amburgo 2 settimane lang. Alles classe di guerra! Unsere Lehrerin zeigte uns die Stadt. Und einmal hat sie uns ins Theater eingeladen. Das war eine Premiere im Hamburg Ballett. Es wurde das Ballett "Orpheus" gegeben. Wir bekamen die Eintrittskarten im Voraus. Dadurch bekamen wir Zeit, in Ruhe diese alte Sage über Orpheus und Eurydike zu lesen.

Siamo stati ad Amburgo per 2 settimane. Tutto era fantastico! Il nostro insegnante ci ha mostrato la città. E un giorno ci ha invitato a teatro. È stata la prima al balletto di Amburgo. Hanno dato il balletto "Orfeo". Abbiamo i biglietti in anticipo. Pertanto, abbiamo avuto il tempo di leggere tranquillamente l'antica leggenda di Orfeo ed Euridice.

Der Sänger Orpheus wurde in der ganzen Welt geliebt. Ihm hörten Vögel in der Luft, Fische im Wasser, Tiere im Wald zu. Apollon hat ihm eine wundervolle Leier geschenkt. Orpheus liebte sehr seine Frau Eurydike. Die Hochzeit haben sie vor kurzem gefeiert. Aber sie wurden nicht lange glücklich. Eurydike wurde von einer giftigen Schlange todlich gebissen. Orpheus beschloss seine Geliebte im Reich der Toten zu finden und zu retten. Er stieg in die Unterwelt hinab. Vor dem Thron des Herrschers Hades ha cantato Orpheus zum Klang der Leier. Er bat ihn, seine Geliebte Eurydike zu befreien. Alle Totenschatten weinten. Der düstere Herrscher hatte Mitleid mit dem Sänger. Orpheus bekam seine Gemahlin zurück. Aber während des Rückwegs durfte er nicht zurückblicken. Orpheus blickte aber nach der Geliebten um und verlor sie für ewig. Der Sänger lebte 3 Jahre in seiner Trauer und wollte keine andere Frau sehen. Er wurde dadurch von den wütenden Weibern getötet. Die Nymphen brachten ihn zu seiner Eurydike in die Totenwelt.

Tutti adoravano il cantante Orpheus. Uccelli nel cielo, pesci nell'acqua, animali nella foresta sono stati ascoltati con il suo canto. Apollo stesso gli diede una bella lira. Orfeo amava molto Euridice. Hanno da poco celebrato il loro matrimonio. Ma furono felici per un periodo molto breve. Euridice fu morsa da un serpente velenoso. È morta. Orfeo decise di trovare la sua amata nel regno dei morti e salvarla. È sceso all'inferno. Davanti al trono del sovrano dell'Ade, Orfeo iniziò a cantare le sue canzoni e suonare la lira. Ha chiesto di rilasciare Euridice. Tutte le ombre piangevano. Il cupo Re dei morti ebbe pietà del cantante. Orfeo ha ottenuto la sua Euridice. Ma durante il ritorno dovette andarsene senza voltarsi indietro. Orfeo si guardò indietro, guardò la sua amata e nello stesso momento la perse per sempre. Il cantante è stato triste per 3 anni e non voleva guardare nessuna donna. Di conseguenza, le donne locali arrabbiate lo hanno ucciso lanciandogli pietre. Le ninfe lo portarono nel regno dei morti a Euridice.

Das Gebäude des Ballettzentrums gefiel mir auch sehr. Es sah wie ein Museum aus. Der Regieführer des Hamburger Balletts hat eine neue Interpretation dem Publikum vorgestellt. Er wollte das Sujet macchina moderna. Die Bühnenbilder sind auch stilistisch geandert. Der Sänger Orpheus bekam eine Geige statt der alten Leier. Die Musik unterstutzte den neuen Blick. Neben Stravinsky und Barock erklangen Melodien aus einem aktuellen Musical. Sie wurden auch durch Lautsprecher gespielt. Somit wurde Orpheus wie ein Künstler von heute für Zuschauer gegeben. Was aber blieb - das ist die Idea der ewigen Liebe. Das Publikum im Saal würdigte die moderne Variante der alten Sage durch ihren heftigen Applaus sehr hoch. Die neue Interpretation fand auch in der Choreographie ihren Ausdruck. Der Orpheus-Darsteller Otto Bubenicek tanzte technisch glänzend. Musik und Tanz verschmelzen sich in mir eng zusammen. Die Kostüme waren elegant neoklassisch, dem Tanzstil angepasst.

Mi è piaciuto molto l'edificio del Ballet Center. Sembrava un museo. Il regista dello spettacolo ha offerto al pubblico la sua nuova versione del balletto. Ha modernizzato la trama della leggenda. Anche lo stile decorativo è stato aggiornato stilisticamente. Il cantante Orfeo non suonava la lira, ma il violino. La musica ha enfatizzato la novità. Oltre ai classici di Stravinsky e all'antichità del barocco, dagli altoparlanti risuonavano le melodie di un musical moderno. Pertanto, Orfeo appare davanti al pubblico come il cantante di oggi. Ma l'idea principale della leggenda è rimasta invariata: l'eternità dell'amore. Il pubblico in sala ha espresso la sua gioia con un fragoroso applauso. La nuova interpretazione si riflette nella coreografia. L'interprete del ruolo di Orfeo - Otto Bubenchik ha ballato brillantemente. Musica e danza sono intrecciate nella mia mente in un tutto unico. I costumi degli artisti enfatizzavano elegantemente i classici in uno spirito moderno.

Das Zentrum wurde 1929 eingerichtet. Das Innere wurde mit einem schönen Wandgemälde „"Orpheus mit den Tieren" von der Kunstmalerin Anita Rée geschmückt. Das Gemälde zeigt Orpheus auf einer Antilope reitend. Um ihn herum liegen Tiere, die sein Spiel und Singen bewundern. Die Ballettsäle werden nach berühmten Coreografen benannt: Petipa, Nijinsky, Balanchine, und anderen.

MINISTERO DELL'ISTRUZIONE E DELLE SCIENZE DELLA FEDERAZIONE RUSSA

DIPARTIMENTO DI EDUCAZIONE DELL'AMMINISTRAZIONE

DISTRETTO DI MO KUITUN

ISTITUTO EDUCATIVO GENERALE DELLO STATO COMUNALE

"SCUOLA EDUCATIVA SECONDARIA UYAN"

DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN.

Eseguita:

Tsuranova Vassilisa

Studente di 11° grado

Supervisore:

Agapitova TV

1. das Ziel und der Aufgabe

   dal punto di vista teorico:

a) Die Kunst im Leben des Menschen

b) Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

c) Die Theatre Sibiriens

d) Die Geschichte des Theatres namens Ochlopkowa

4) der Praktische Teil:

b) Die Idea des Experimentes

c) Die Statistik des Experimentes

d) Das Ergebnis des Experimentes

5) die Schlussvolgerung

6) die Liste der verwendeten Literatur

Die Aktualitat.

Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theatre dienen. Die Rolle des Theatres im Leben des Menschen war immer sehr groß.

Die Theaterkunst unterrichtet in erster Line, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.

Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, “bestraft das Theater Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theater zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theater enfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theater führt in die Sphäre der fremden Nöte künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.”

Das gewählte Thema des Projektes halte ich aktuell, da bestimmte Aspekte des Themas nicht vollkommen studiert sind und die durchgeführte Forschung ist auf die Überwindung dieser Lücke gerichtet. Sie regt mich an, die intellektuellen Fähigkeiten, moral dieischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.

Das Ziel und der Aufgabe:

Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.

Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.

Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.

Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.

Die Kunst im Leben des Menschen.

Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Euripides schrieb, zum Beispiel: “Gibt es, ich werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr … des Wahrhaften Lebens ohne Kunst …”

Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Fälle eingeprägt, wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Impuls für die Vollziehung dieser oder jener Taten, für die Veränderung der Lebensweise gedient hat. Die Kunst gilt nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und die Kraft, ob die Emotion oder den Intellekt, und auf den Menschen insgesamt. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.

Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theater ein.

Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theater hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen ins Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.

Tatsächlich ist das Theater im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Dieses Theater ist a Mosca bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.

Das Erscheinen der Theater hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theatres sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.

Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theater die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.

Die Theatre Sibiriens

Da ich in Sibirien lebe, interessiert mich die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?

Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind in Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands insbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit.

Nel 1705 sind gerade an diesen Stellen die ersten Erwähnungen an den liebhaberischen Theatervorstellungen erschienen, als deren Initiator lokaler Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen orthodoxen Werte organisiert. Das Repertoire bestand aus den Stücken nach den biblischen Sujets.

Dann hat beim lokalen Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.

Die Theater Russlands mit dem weltlichen Repertoire nicht auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theatre in Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - ist a Irkutsk nel 1787 erschienen.

Die Theater Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionn auf dem gegebenen Arbeitsgebiet und Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert guerra a Tobolsk das erste professionelle Theater gegründet.

Die Theatre Russlands insgesamt und die Theatre Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, die in der Geschichte unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N.Radischtschew, deutscher Dramatiker A.Kozebu, der Dichter-Dekabrist des Jh. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P.Jerschow verbunden u.a.

Ich will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schhauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.

Die Geschichte des Theatres chiama Ochlopkowa.

Das irkutsker akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionellen Teatri nel 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler a Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten Waren in der Edlen Versammlung gegeben. Nel 1851 ist bei der Pflegschaft Generalgouverneurs Nikolaj Murawjewa-Amurski der Bau des Gebäudes für das Theatre geendet, das sich am 22. September feierlich geöffnet hat. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".

Nel 1897 fährt die Truppe ins Steingebäude, das nach dem Projekt des Hauptarchitekten der Direktion der Kaiserlichen Theater Schr±tera des Jh. Un errichtet ist

Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken- und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theatre traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, and hat das Theater bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, "...du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst."

Das Theater war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.

In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow e Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A.Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theater jeder zwei Jahre wird "das Allrussische Theatrefestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.

Über dieses Theater sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theatre chiama Ochlopkow – der gegenwärtige Tempel der Kunst.

Wieviel Ma lhaben Sie das Theatre besucht?

Haben Sie Plane, das Theatre zu besuchen?

Ob die Rolle des Theatres in Leben des Menschen auf Ihren Blick groß ist?

Was haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theater anzuschauen?

Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?

Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage ist es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theatres im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert

Ich habe mich das Projekt entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung jeden Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experimentes werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emotivoen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter Beobachtung stehen.

Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.

Die Statistik des Experimentes.

Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen e im Internet durchgesehen.

In die Liste der Errichtungen sind eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" e das Musical "Gespenst der Oper".

Ich führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.

Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die positive Dynamik im emotionen Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.

Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.

Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.

Das Ergebnis des Experimentes.

Im Verlauf des Experimentes haben wir das Folgende aufgeklärt:

Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emotivoen und psychischen Zustand günstig.

Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.

Weckt das schöpferische potenziale.

Es ist der positive Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.

Die Schlussvolgerung.

Das Theater spielt die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag e die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theatre – die beste Schule des Lebens, weiler der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele – das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theatres herbeizurufen. So ist eine der wichtigsten Funktionen des Theatres eine wissenswerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theater der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.

Besuchen Sie das Theatre und entwickeln Sie sich geistig!

Die Liste der verwendeten Literatur.

KN Kostrikov. "Prospettiva storica della cultura artistica in transizione"

Nezhnov GG "L'arte nella nostra vita"

Stolovich L.N. "Creatività vitale"

Tema: Teatro Bolshoi

Obiettivi: - creare le condizioni per la formazione della capacità di percepire i testi a orecchio con una comprensione del contenuto principale, evidenziare il principale e il dato
sulla base del materiale ascoltato, eseguire compiti di controllo e verifica dopo l'ascolto, leggere un breve testo sul Teatro Bolshoi con una comprensione del contenuto principale;

Garantire lo sviluppo della competenza linguistica, del pensiero, dell'attenzione, della memoria; - fornire istruzione scolari gentilezza, tolleranza, responsabilità.

Durante le lezioni

1. Fase motivazionale-target

Buongiorno! Setzt euch! Wer hat heute Klassendienst? Welches Datum ist heute? Ti sentivo bene?

Hören und Verstehen müssen Mano nella mano gehen! Heute haben wir Hörverstehen. Wir hören und lesen einige Informazioni über das Bolschoi Theater und arbeiten an ihr.

II. Ricarica vocale

Wir Beginnen mit der Sprechgymnastik! Beanwortet die Fragen:

Il teatro Welche ti piace?

III. Controllo dei compiti

Prüfen wir die Hausaufgabe! Wie war die Hausaufgabe? Fragen di Gibt?

AB. S. 55, Üb. 1 (traduzione di parole), 2 (rispondi alle domande)

morire Rede - discorso

sich verabreden - d'accordo

j-n andreden - applica

die Verabredung - accordo

die Sorge - cura

eccetera. besorgen - stai attento

besorgt aussehen: sembrare preoccupato

Wie habt ihr die Fragen beantwortet?

IV. Sviluppo delle capacità di ascolto

Macht eure Bücher auf Seite 72 auf, 8.

Mosca. Eine Stadtführerin erzählt einer Gruppe ausländischer Touristen über das Bolschoi Theatre. Hier ist ein kleiner Auszug.

Hört bitte zu und wählt die richtige Antwort auf die Frage: Warum ist das Bolschoi Theater weltberühmt?

Das Bolschoi-Teatro a Moscaist das bekannteste und wichtigsteSchauspielhaus pelliccia musica lirica und Balletto in Russia. Das heutige Bolschoi-Theater besteht seit dem Jahr 1776. Im 18. Jahrhundert wurden überwiegendAprirussischer Komponisten aufgeführt, aber auchDrammatico und Balletto. Am Bolschoi-Theater, welches über 1.800 Zuschauerplatze verfügt, arbeiten etwa 900 Schauspieler,Tanzer, Sanger und musicista. Das Theater ist auch die Heimat desBolschoi-Ballett.

In Russia ist das Ballett besonders beliebt. Man bevorzugt das klassische Ballett, das hier eine lange Cappello Tradition. Im Moskauer Bolschoi-Theater ist die Ballettkunst sehr hoch entwickelt. Die Namen der großen Balletttänzerinnen Anna Pawlowa, Ulanowa, Lepeschinskaja, Semenowa, Plissetzkaja, Maksimowa sind weltbekannt. Auch die Namen solcher großen Balletttänzer wie Nuriew, Begak, Baryschnikow, Wassilijew. Die Balletttruppe der Moskauer Bolschoi-Theaters macht Gastreisen durch die ganze Welt und findet überall Beifall und Anerkennung. Dazu tragt auch die wunderschöne Musik von Tschaikowsky, Hatschaturjan, Rodion Schtschedrin und anderer Klassiker der Ballettmusik bei.

Ein Besuch des Bolschoi-Theaters gehört oft zum Programm eines Moskautouristen. Eintrittskarten für die oberen Ränge sind beits ab etwa acht Euro zu bekommen. Kartenhändler vor dem Eingang verkaufen die Karten jedoch zu weit überteuerten Preisen, da die Veranstaltungen meist restlos ausverkauft sind.

Für eine grundlegende Renovierung und Restaurierung von Mitte 2005 bis Fine ottobre 2011 war das Bolschoi-Theater geschlossen.

Habt ihr verstanden?

Bitte beantwortet die Frage!

Die Balletttruppe macht Gastreisen durch die ganze Welt.

Beanwortet die Fragen:

1. Vuoi vedere il teatro Bolschoi?
2. Wie viel Schhauspieler, Tänzer und Musiker arbeiten im Theater?
3. In Russland è stato besonders beliebt?
4. Welche Balletttänzerinnen/ Balletttänzer arbeiten im Theater?
5. Wessen Musik Spielt im Theater?
6. Wie viel kosten die Eintrittskarten ins Theater?

V. Riflessione

Habt ihr heute Neues erfahren?

Eure Noten fur heute sind….

VI. Presentazione dei compiti

Macht die Tagebücher auf und schreibt die Hausaufgabe: impara le parole per la dettatura