Il destino della Russia nella poesia di Anna Akhmatova: saggi, abstract, rapporti. Achmatova a
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Descrizione della diapositiva:
Il destino della Russia e il destino del poeta nei testi di A.A. Akhmatova Preparato da Elena Garkusheva, studentessa dell'undicesimo grado della MBOU "Secondary School No. 1" a Bratsk, insegnante Shevchuk A.P.
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Descrizione della diapositiva:
I poeti e gli scrittori russi non sono mai stati indifferenti al destino della loro patria, soprattutto nei suoi punti di svolta. Anna Andreevna Akhmatova non ha fatto eccezione. In un momento difficile di sconvolgimenti sociali, rivoluzioni, guerre, la Russia è rimasta per lei fonte di ispirazione, diventando ancora più preziosa. Se ci sono versi luminosi nei testi di Akhmatova, allora si tratta quasi sempre di poesie sulla madrepatria. La patria nella sua poesia è un concetto sacro, e l'amore per la patria non è oggetto di analisi e riflessione, ma qualcosa di scontato, senza il quale, come senza aria, l'esistenza umana è impossibile.
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Descrizione della diapositiva:
Akhmatova ha legato per sempre il suo destino al destino della sua terra natale. Anche all'inizio del suo viaggio, ha deciso per se stessa la cosa principale: stare insieme alla sua terra natale su tutti i suoi sentieri e incroci. Per lei è chiaro: "ci sarà una Patria - ci saranno vita, bambini, poesie, non c'è Patria - non c'è niente". E quindi, quando è arrivato il momento di scegliere dopo la rivoluzione, non ha esitato: è rimasta con il suo paese natale, con il popolo, dichiarandolo risolutamente, ad alta voce. Akhmatova sapeva che solo in Russia poteva creare, che era in Russia che la sua poesia era necessaria: avevo una voce. Ha chiamato consolante, ha detto: "Vieni qui, lascia la tua terra, sordo e peccatore, lascia la Russia per sempre". Ma indifferentemente e con calma Con le mie mani ho chiuso l'udito, In modo che questo discorso indegno non contaminasse lo spirito dolente.
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Descrizione della diapositiva:
La poesia "Non con quelli che ho abbandonato la terra ..." riflette il vero patriottismo e il coraggio della poetessa, che considera un peccato lasciare il Paese in tempi difficili. Respinge l'opportunità di lasciare la Patria in un'ora difficile come un passo indegno, come un tradimento: non sono con coloro che hanno gettato la terra Per essere fatto a pezzi dai nemici, non ascolterò le loro maleducate lusinghe, non li darò le mie canzoni. Chi ha lasciato il Paese fa pietà, che è causata da persone gravemente malate, sono “esuli”, privati della patria, e quindi della felicità. Le loro strade sono buie e il "pane straniero" odora di assenzio. La stessa Akhmatova è orgogliosa di "non aver deviato un solo colpo da se stessa" ed è stata sempre con la sua gente.
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Descrizione della diapositiva:
Il tema della terra natale, la Russia, già durante gli anni della prima guerra mondiale, entrò nella poesia di Akhmatova con un suono acuto e squillante e si rivelò così organico da rimanervi per sempre, raggiungendo il suo apice durante il periodo della lotta nazionale contro il fascismo. Durante la prima guerra mondiale, il tema della Patria è interpretato dalla poetessa in modo pacifista e pacifista. Così, nella poesia "Preghiera", Akhmatova dice di essere pronta a qualsiasi sacrificio, pronta ad accettare gli "anni amari della malattia", a perdere figli e amici, e il suo talento per "in modo che la nuvola sull'oscura Russia diventi una nuvola in raggi di gloria." La guerra imperialista è percepita come un disastro nazionale: la gente muore di fame, i villaggi e le città vengono saccheggiati. I soldati gemono per i ragazzi, il grido della vedova risuona per il villaggio ...
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Descrizione della diapositiva:
Vedendo tutte le difficoltà e le morti inutili e vane del popolo russo, la poetessa giunge a una conclusione pessimistica: "La terra russa ama, ama il sangue". I testi di Akhmatova cambiano tono, acquisiscono un brillante suono civile e diventano tragici. Ma anche il destino di Anna Akhmatova è stato tragico. Gli anni Trenta, segnati da crudele illegalità, arresti ed esecuzioni, entrarono nella vita della poetessa con un'enorme disgrazia. Il marito di Akhmatova è stato colpito e suo figlio è stato arrestato, condannato a morte, ma poi esiliato. E poi la creatività si è rivelata l'unica salvezza e consolazione per la sfortunata donna. La seconda guerra mondiale colpì la Russia con un altro calvario. Per sostenere la forza dello spirito del suo popolo, Akhmatova scrive poesie come "Giuramento", "Coraggio". Fin dall'inizio della guerra, la poetessa ha creduto nella vittoria dei russi, perché sapeva che "niente ci costringerà a sottometterci". Questa guerra trovò Akhmatova a Leningrado e la costrinse a partire per Mosca. Ma l'impresa dei Leningrado, che non hanno ceduto la loro città al nemico, è catturata in molte delle sue poesie: E i Leningrado attraversano di nuovo il fumo in fila - I vivi con i morti: per la gloria non ci sono morti.
Composizione.
L'eroina lirica di Anna Akhmatova è brillante e originale. Insieme alle sue poesie d'amore più conosciute, la poesia di Akhmatova include un intero strato di poesia contenente temi patriottici.
Nella raccolta "The White Flock" (1917), riassumendo i primi lavori della poetessa, per la prima volta l'eroina lirica di Anna Akhmatova viene liberata dalla costante esperienza amorosa. In esso compaiono motivi biblici, i concetti di libertà e morte sono compresi. E già qui troviamo le prime poesie di Akhmatova sul tema del patriottismo. La raccolta contiene anche i primi versi di contenuto storico.
Il tema della Patria si dichiarava sempre più nella sua poesia. Questo argomento ha aiutato Anna Akhmatova durante la prima guerra mondiale a prendere una posizione diversa dal punto di vista ufficiale. Appare come un'appassionata avversaria della guerra:
Il ginepro ha un profumo dolce
Mosche dalle foreste in fiamme.
I soldati si lamentano dei ragazzi,
Il pianto della vedova risuona per il villaggio.
Non è stato vano che le preghiere siano state servite,
La terra desiderava la pioggia:
Calorosamente cosparso di umidità rossa
Campi calpestati. Basso, basso il cielo è vuoto,
“Il tuo santo corpo è ferito,
Stanno tirando a sorte le tue vesti».
Nella poesia "Preghiera" Anna Akhmatova prega il destino per l'opportunità di sacrificare tutto ciò che ha alla Russia:
Dammi anni amari di malattia
Affanno, insonnia, febbre,
Porta via sia il bambino che l'amico,
E un misterioso regalo musicale -
Quindi prega per la mia liturgia
Dopo tanti giorni di agonia
Per offuscare l'oscura Russia
Divenne una nuvola nella gloria dei raggi.
Sentendo intuitivamente lo spostamento del tempo, Anna Akhmatova non può fare a meno di notare come il suo paese natale venga fatto a pezzi. La sua eroina lirica non può rallegrarsi quando la Russia piange. Sente questa crisi nella sua anima:
Disse: "Vieni qui
Lascia la tua terra sorda e peccaminosa,
Lascia la Russia per sempre.
Laverò il sangue dalle tue mani,
Toglierò dal mio cuore la vergogna nera,
Coprirò con un nuovo nome
Il dolore della sconfitta e il risentimento.
Ma indifferente e calmo
Mi sono coperto le orecchie con le mani
In modo che questo discorso sia indegno
Lo spirito dolente non è stato contaminato.
In questa poesia, Anna Akhmatova ha agito come cittadina. Non ha espresso direttamente il suo atteggiamento nei confronti della rivoluzione. Ma questo riflette la posizione di quella parte dell'intellighenzia che è rimasta insieme alla loro patria.
Con l'uscita delle raccolte “Plantain” e “Anno Domini”, le liriche civili della poesia russa si sono arricchite di un nuovo capolavoro, dimostrando che il sentimento che ha dato vita alla poesia del 1917 “Avevo una voce. Ha chiamato consolante. non solo non è scomparso, ma, al contrario, è diventato più duro:
Non sono con coloro che hanno lasciato la terra
In balia dei nemici.
Non ascolterò le loro maleducate lusinghe.
Non darò loro le mie canzoni.
Ma l'esilio mi è eternamente pietoso,
Come un prigioniero, come un paziente
Oscura è la tua strada, viandante,
L'assenzio odora del pane di qualcun altro.
E qui, nella sorda foschia del fuoco
Perdere il resto della mia giovinezza
Non siamo un singolo colpo
Non si sono allontanati.
E lo sappiamo nella valutazione di ritardo
Ogni ora sarà giustificata...
Ma non ci sono più persone senza lacrime al mondo,
Più altezzosi e più semplici di noi.
Il mondo pre-rivoluzionario, caro al cuore della poetessa, fu distrutto. Per Akhmatova e molti dei suoi contemporanei, questa è stata una vera tragedia. Eppure trova la forza interiore per benedire l'eterna novità della vita:
Tutto è saccheggiato, tradito, venduto,
L'ala della morte nera vacillò,
Tutto è divorato dal desiderio affamato,
Perché ho preso luce?
Respiri di ciliegie nel pomeriggio
Foresta senza precedenti sotto la città,
Di notte risplende di nuove costellazioni
La profondità dei cieli trasparenti di luglio, -
E così vicino arriva il miracolo
Alle vecchie case in rovina...
Nessuno, nessuno lo sa
Ma da tempo immemorabile abbiamo desiderato.
Nelle poesie degli anni '30, create sullo sfondo allarmante dello scoppio della guerra mondiale, A. Akhmatova si rivolge al folklore - al lamento popolare, al lamento. Nel suo cuore sentiva già la tragedia imminente:
Quando un'epoca è sepolta
Il grave salmo non suona,
Ortica, cardo,
È da decorare.
E solo becchini notoriamente
Lavorano. Le cose non aspettano!
E piano, così, Signore, piano,
Quello che senti è come passa il tempo.
E poi galleggia
Come un cadavere su un fiume primaverile,
Ma il figlio non riconosce la madre,
E il nipote si allontanerà angosciato.
E chinare la testa sotto
Come un pendolo, la luna si muove.
Quindi - sulla Parigi morta
Che silenzio ora.
Gli anni Trenta divennero per Anna Akhmatova prove di vita a volte difficili. Ha assistito non solo alla seconda guerra mondiale scatenata dal fascismo, ma anche all'inizio della guerra tra la Russia sovietica e il suo popolo. Le repressioni degli anni '30 colpirono molti amici e persone affini di Akhmatova e distrussero la sua famiglia. Disperazione e dolore si sentono nei versi del "Requiem":
Marito nella tomba, figlio in prigione,
Prega per me...
Akhmatova non considera i problemi che si sono verificati nel paese né violazioni temporanee della legge che potrebbero essere facilmente corrette né delusioni di individui. Dopotutto, non si trattava solo del suo destino personale, ma del destino di tutto il popolo, di milioni di vittime innocenti ...
Rimanendo una predicatrice di norme morali universali, Anna Akhmatova ha compreso la sua "inopportunità", il suo rifiuto in uno stato carcerario:
Non la lira di un amante
Affascinerò le persone -
Cricchetto del lebbroso
Canta nella mia mano.
Avere tempo per bagnarsi
E ululando e imprecando.
Ti insegnerò a rifuggire
Voi coraggiosi da parte mia.
Nel 1935 scrive una poesia in cui risuona il tema del tragico destino del poeta e allo stesso tempo una sfida alle autorità: Perché hai avvelenato l'acqua E hai mescolato il pane al mio fango? Perché trasformi l'ultima libertà in una tana? Per il fatto che non ho deriso l'amara morte degli amici? Per essere rimasto fedele. La mia triste patria? Lascia fare. Senza carnefice e patibolo non ci sarà poeta sulla terra. Noi con una candela per andare a ululare. L'apice della poesia civile di Anna Akhmatova può essere definita la sua poesia "Requiem", pubblicata solo nel 1988. "Requiem", "tessuto" da semplice "ascoltato", come scrive Akhmatova, parole, con grande forza poetica e civica, riflettevano il suo tempo e la sofferenza dell'anima della madre:
Maddalena lottava e singhiozzava,
L'amato studente trasformato in pietra,
E dove silenziosamente stava la Madre,
Quindi nessuno osava guardare.
La poesia mostra la forma di una parabola, lamento. Questo è il grido di una madre che ha perso il figlio. La poesia ci dimostra che il regime stalinista non ha schiacciato la parola poetica di Akhmatova, che parla in modo veritiero e aperto della tragedia della sua generazione.
Durante gli anni della guerra, Akhmatova non voleva lasciare Leningrado e, evacuata e poi vissuta a Tashkent, non smise di pensare e scrivere sulla città abbandonata. Nelle sue poesie e lacrime materne e compassione:
Bussa con il pugno: aprirò.
Mi sono sempre aperto con te.
Sono ora dietro un'alta montagna,
Oltre il deserto, oltre il vento e il caldo,
Ma non ti tradirò mai...
Non ho sentito il tuo gemito.
Non mi hai chiesto il pane.
Portami un ramo d'acero
O solo fili d'erba verdi
Come hai portato la scorsa primavera.
Portami una manciata pulita
La nostra acqua ghiacciata Neva,
E dalla tua testa d'oro
Laverò via le tracce di sangue.
I testi di Anna Akhmatova durante gli anni della guerra sono pieni di compassione per il destino del paese e fede nel suo futuro:
Sappiamo cosa c'è sulla bilancia adesso
E cosa sta succedendo adesso.
L'ora del coraggio è suonata sui nostri orologi.
E il coraggio non ci lascerà.
Non è spaventoso giacere morto sotto i proiettili,
Non è amaro essere senzatetto, -
E ti salveremo, discorso russo,
Grande parola russa.
Ti porteremo libero e pulito,
E daremo ai nostri nipoti e salveremo dalla prigionia
I testi di Anna Akhmatova, la cui vita è stata piena di tragedie di tempi difficili, ci trasmettono chiaramente la sensazione di quel tempo. L'eroina lirica della poetessa è sia un'appassionata patriota della sua terra natale, sia una madre sofferente, e una donna volitiva che è riuscita a sopportare le difficoltà del tempo sulle sue spalle. La storia della Russia nella poesia di Anna Akhmatova è la storia accorata di una donna coraggiosa che, durante gli anni del silenzio generale, è riuscita a raccontare la dura verità sul suo Paese.
La poesia "Requiem" è sia un'espressione del destino di Akhmatova, il cui figlio fu arrestato e condannato a morte durante la "Yezhovshchina", sia un documento dell'era tragica, l'era della repressione e della violenza, quando la "pista di pattinaggio" di ferro dello stalinismo" ha attraversato il destino di migliaia e migliaia di persone quando hanno arrestato e fucilato molte persone innocenti senza processo o indagine. "Requiem" fa risorgere l'era del regime stalinista in tutta la sua verità, in esso il poeta dialoga con il tempo sulla sventura del popolo, sulla sventura della madre. La poesia di Akhmatova è sia un poeta che un cronista.
Dopo l'arresto di suo figlio, ha trascorso molte ore in prigione sperando di sapere qualcosa su di lui. Nella prosa “Invece di una prefazione”, Akhmatova scrive della sua missione di parlare a nome di madri, mogli e figlie come lei, a nome di persone che sono state sottoposte a una pista di pattinaggio di repressione: “Durante i terribili anni di la Yezhovshchina, ho passato diciassette mesi in fila in prigione. In qualche modo, qualcuno mi ha "riconosciuto".
Poi la donna dalle labbra blu in piedi dietro di me, che, ovviamente, non aveva mai sentito il mio nome, si è svegliata dallo stupore caratteristico di tutti noi e mi ha chiesto all'orecchio (tutti parlavano sottovoce): - Puoi descriverlo ? E ho detto: - Posso. Poi qualcosa di simile a un sorriso balenò su quello che una volta era stato il suo viso. Nell '"Epilogo" (1940), Akhmatova parla anche della sua missione di parlare a nome di tutti coloro che hanno sofferto negli anni tragici per il nostro Paese:
E non sto pregando solo per me stesso
E su tutti quelli che stavano lì con me
E nel freddo pungente e nel caldo di luglio
Sotto il muro rosso accecante.
A proposito del coraggio di Akhmatova, che è riuscita a trasmettere in modo affidabile e talentuoso la tragica pagina della storia del Paese, con l'impavidità della vera figlia del suo popolo, A. Urban scrive correttamente nell'articolo “E la parola di pietra cadde”: “Tale coraggio si è rivelato in potere di una donna fragile, una visitatrice della Torre di Vyacheslav Ivanov, il sofisticato modello di Modigliani.
La tragedia della madre nella poesia è inseparabile dal dolore della gente, dal dolore di migliaia e migliaia di madri, dal tema della memoria di ogni persona vissuta in quel momento terribile. "Requiem" vive dell'appello di molte voci; la poesia è costruita come lamento di una madre per suo figlio, la cui vita è in pericolo mortale, e come lamento per un poeta cittadino, il cui paese sta vivendo una tragedia nei suoi anni "folli":
Le stelle della morte erano sopra di noi
E l'innocente Rus' si contorse
Sotto gli stivali insanguinati
E sotto le gomme del marus nero.
L'autore inizia la narrazione nell '"Introduzione" con enfasi semplicemente: "Fu quando sorrise ...", ma già la seconda riga introduce nel verso un'immagine poeticamente sfacciata: "sorridente" dopotutto, "morto, contento per pace." L'immagine poeticamente luminosa e audace è nella poesia e nell'immagine della "stella della morte"; lo scopo delle stelle è portare luce, armonia, ma qui è il contrario - dopotutto, sono state girate di notte. La natura stessa e l'uomo - la sua particella più alta - si ribellano all '"oblio della ragione", al calpestio della vita sulla terra. In immagini contrastanti, la poesia cattura il duello tra il desiderio di morte e la volontà di vivere: "Dobbiamo imparare a vivere di nuovo". Basandosi sui mezzi poetici del folklore, Akhmatova raggiunge la propria comprensione, visione del mondo, dando vita a uno stile artistico unico. L'energia della narrazione, la storia della madre, inscritta nell'ampia storia del popolo, danno al poema volume, ampiezza di respiro, sottolineano la sua idea patriottica e amante della libertà. Tracciando il destino delle persone che hanno attraversato prove disumane, Akhmatova fa appello alla ragione, afferma la bontà, la felicità come norma di vita. La volontà delle donne che hanno perso parenti e amici, figli, mariti, persone care, Akhmatova sopporta il suo dolore: il dolore di una madre per suo figlio, e quindi l'intonazione del pianto popolare, antico come la vita, proveniente dal profondo della storia, come il grido di Yaroslavna, suona così organicamente nel poema e fa appello alla ragione, all'umanità:
Poesia sul totalitarismo requiem di Akhmatova
Ti hanno portato via all'alba
Dietro di te, come se stessi andando via,
I bambini piangevano nella stanza angusta,
Alla dea, la candela nuotava.
Le icone sulle tue labbra sono fredde,
Sudore di morte sulla fronte... Non dimenticare!
Sarò come mogli arciere,
Ulula sotto le torri del Cremlino.
I versi sulla tragedia popolare, sul dolore popolare evocano associazioni con l'incarnazione musicale di Mussorgsky nell'opera Khovanshchina del "grido straziante" delle mogli di tiro con l'arco nella scena dei preparativi per l'esecuzione degli arcieri sulla Piazza Rossa e incoraggiano un'attiva opposizione al male. "Requiem" - una messa funebre in memoria di coloro che hanno sofferto, che non si sono spezzati e hanno trovato la forza di vivere e riscaldare i loro vicini con il loro calore, e in memoria di coloro che sono morti, che soffrono nei luoghi di prigionia ed esilio; Questo è un memoriale per una madre in lutto. Il tema della madre è associato nel poema al tema biblico della "crocifissione" nel poema chiave del ciclo "Crocifissione" con un'epigrafe dal kontakion, un inno della chiesa - "Non piangere per me, Mati, nel grave è avvistato":
Il coro degli angeli ha glorificato la grande ora,
E i cieli andarono in fiamme.
Disse a suo padre: "Mi ha quasi lasciato!"
E la Madre: "Oh, non piangermi".
Maddalena lottava e singhiozzava,
L'amato studente trasformato in pietra,
E dove silenziosamente stava la Madre,
Quindi nessuno osava guardare.
Il vocabolario biblico nei versi del poema sottolinea la natura universale dei problemi esplorati nell'opera, le conferisce un colore tragico e coraggioso, si concentra sul pensiero umanistico del poema sul valore della vita umana. L'eroe lirico parla di se stesso, delle persone, del paese, trasmette l'atmosfera inquietante dell'epoca, e quindi l'affermazione di S.S. Lesnevsky che “... il motivo lirico e autobiografico del requiem nel poema è circondato dal più ampio “campo di Kulikov”.
I ritratti artistici, ricreati da Akhmatova nel ciclo "A Wreath for the Dead", sono diventati una comprensione dell'immagine e del destino delle persone della sua generazione. Contengono sia le esperienze personali di Akhmatova che le immagini drammatiche oggettive dei suoi amici e coetanei. "Un singolo suono poetico" (S. Lesnevsky) - fede nella verità, giustizia, protesta contro la violenza - unisce questo ciclo sulle persone vicine nello spirito al poeta con "Requiem". Questo ciclo comprende poesie dedicate a scrittori con i quali il poeta era legato non solo dall'amicizia, da una visione luminosa del mondo, da giudizi intransigenti, ma anche da un tragico destino. Akhmatov dedica bellissime righe alla memoria di M. Bulgakov, B. Pilnyak, O. Mandelstam, M. Zoshchenko, B. Pasternak, M. Tsvetaeva, che hanno lasciato ai posteri opere eccezionali di classici russi. Sono versi in ricordo di una “vita triste e nobile”, in cui Akhmatova si definisce una “piangente”, che commemora i propri cari, profetizza loro l'immortalità, cerca di salvare dall'oblio le loro “voci uniche”, confronta il loro lavoro con un "cuneo di mughetto soleggiato" che irruppe "nell'oscurità di una notte di dicembre".
La parte finale del "Requiem" sviluppa il tema del Monumento, ben noto nella letteratura russa, che, sotto la penna di Akhmatova, acquista un aspetto e un significato del tutto insoliti - profondamente tragici. Si può dire che mai - né nella letteratura russa né in quella mondiale - è apparsa un'immagine così insolita - un monumento al Poeta, in piedi, su sua richiesta, al muro della prigione. Questo è davvero un monumento a tutte le vittime della repressione. "Requiem" di Anna Akhmatova è un'opera veramente popolare, non solo nel senso che la poesia rifletteva una grande tragedia popolare, ma anche nella sua forma poetica, vicina a una parabola popolare. Riassumendo, possiamo aggiungere a quanto detto solo le parole di Viktor Astafiev, che trasmettono esattamente lo stato d'animo dell'eroina lirica, l'idea dell'intero poema: "Madri! Madri! Perché ti sei sottomesso al selvaggia memoria umana, riconciliata con la violenza e la morte? parli della tua primitiva solitudine nel tuo sacro e bestiale desiderio di figli.
L'eroina lirica di Anna Akhmatova è brillante e originale. Insieme alle sue poesie d'amore più conosciute, la poesia di Akhmatova include un intero strato di poesia contenente temi patriottici.
Nella raccolta "White Flock" (1917), riassumendo i primi lavori della poetessa, per la prima volta l'eroina lirica di Anna Akhmatova viene liberata dalla costante esperienza amorosa. In esso compaiono motivi biblici, i concetti di libertà e morte sono compresi. E già qui troviamo le prime poesie di Akhmatova sul tema del patriottismo. La raccolta contiene anche i primi versi di contenuto storico.
Il tema della Patria si dichiarava sempre più nella sua poesia. Questo argomento ha aiutato Anna Akhmatova durante la prima guerra mondiale a prendere una posizione diversa dal punto di vista ufficiale. Appare come un'appassionata avversaria della guerra:
Il ginepro ha un profumo dolce
Mosche dalle foreste in fiamme.
I soldati si lamentano dei ragazzi,
Il pianto della vedova risuona per il villaggio.
Non è stato vano che le preghiere siano state servite,
La terra desiderava la pioggia:
Calorosamente cosparso di umidità rossa
Campi calpestati.
Basso, basso il cielo è vuoto,
E la voce del supplicante è tranquilla:
“Il tuo santo corpo è ferito,
Tirano a sorte i tuoi paramenti».
Nella poesia "Preghiera", Anna Akhmatova prega il destino per l'opportunità di sacrificare tutto ciò che ha alla Russia:
Dammi anni amari di malattia
Affanno, insonnia, febbre,
Porta via sia il bambino che l'amico,
E un misterioso regalo musicale -
Quindi prega per la mia liturgia
Dopo tanti giorni di agonia
Per offuscare l'oscura Russia
Divenne una nuvola nella gloria dei raggi.
Sentendo intuitivamente lo spostamento del tempo, Anna Akhmatova non può fare a meno di notare come il suo paese natale venga fatto a pezzi. La sua eroina lirica non può rallegrarsi quando la Russia piange. Sente questa crisi nella sua anima:
avevo voce.
Ha chiamato confortante
Egli ha detto:
"Vieni qui,
Lascia la tua terra sorda e peccaminosa,
Lascia la Russia per sempre.
Laverò il sangue dalle tue mani,
Toglierò dal mio cuore la vergogna nera,
Coprirò con un nuovo nome
Il dolore della sconfitta e il risentimento.
Ma indifferente e calmo
Mi sono coperto le orecchie con le mani
In modo che questo discorso sia indegno
Lo spirito dolente non è stato contaminato.
In questa poesia, Anna Akhmatova ha agito come cittadina. Non ha espresso direttamente il suo atteggiamento nei confronti della rivoluzione. Ma questo riflette la posizione di quella parte dell'intellighenzia che è rimasta insieme alla loro patria.
Con l'uscita delle raccolte “Plantain” e “Appo Vogtsh”, i testi civili della poesia russa si sono arricchiti di un nuovo capolavoro, dimostrando che il sentimento che ha dato vita alla poesia del 1917 “Avevo una voce. Chiamava consolante...” non solo non scomparve, ma anzi si fece più forte:
Non sono con coloro che hanno lasciato la terra
In balia dei nemici.
Non ascolterò le loro rozze lusinghe,
Non darò loro le mie canzoni.
Ma l'esilio mi è eternamente pietoso,
Come un prigioniero, come un paziente
Oscura è la tua strada, viandante,
L'assenzio odora del pane di qualcun altro.
E qui, nella sorda foschia del fuoco
Perdere il resto della mia giovinezza
Non siamo un singolo colpo
Non si sono allontanati.
E lo sappiamo nella valutazione di ritardo
Ogni ora sarà giustificata...
Ma non ci sono più persone senza lacrime al mondo,
Più altezzosi e più semplici di noi.
Il mondo pre-rivoluzionario, caro al cuore della poetessa, fu distrutto. Per Akhmatova e molti dei suoi contemporanei, questa è stata una vera tragedia. Eppure trova la forza interiore per benedire l'eterna novità della vita:
Tutto è saccheggiato, tradito, venduto,
L'ala della morte nera vacillò,
Tutto è divorato dal desiderio affamato,
Perché ho preso luce?
Respiri di ciliegie nel pomeriggio
Foresta senza precedenti sotto la città,
Di notte risplende di nuove costellazioni
La profondità dei cieli trasparenti di luglio, -
E così vicino arriva il miracolo
Alle vecchie case crollate...
Nessuno, nessuno lo sa
Ma da tempo immemorabile abbiamo desiderato.
Nelle poesie degli anni '30, create sullo sfondo allarmante dello scoppio della guerra mondiale, A. Akhmatova si rivolge al folklore - al lamento popolare, al lamento. Nel suo cuore sentiva già la tragedia imminente:
Quando un'epoca è sepolta
Il grave salmo non suona,
Ortica, cardo,
È da decorare.
E solo becchini notoriamente
Lavorano. Le cose non aspettano!
E piano, così, Signore, piano,
Quello che senti è come passa il tempo.
E poi galleggia
Come un cadavere su un fiume primaverile,
Ma il figlio non riconosce la madre,
E il nipote si allontanerà angosciato.
E chinare la testa sotto
Come un pendolo, la luna si muove.
Quindi - sopra i morti
Parigi Che silenzio ora.
Gli anni Trenta divennero per Anna Akhmatova prove di vita a volte difficili. Ha assistito non solo alla seconda guerra mondiale scatenata dal fascismo, ma anche all'inizio della guerra tra la Russia sovietica e il suo popolo. Le repressioni degli anni '30 colpirono molti amici e persone affini di Akhmatova e distrussero la sua famiglia. Disperazione e dolore si sentono nei versi del "Requiem":
Marito nella tomba, figlio in prigione,
Prega per me...
Akhmatova non considera i problemi che si sono verificati nel paese né violazioni temporanee della legge che potrebbero essere facilmente corrette né delusioni di individui. Dopotutto, non si trattava solo del suo destino personale, ma del destino dell'intero popolo, di milioni di vittime innocenti ...
Rimanendo una predicatrice di norme morali universali, Anna Akhmatova ha compreso la sua "inopportunità", il suo rifiuto in uno stato carcerario:
Non la lira di un amante
Affascinerò le persone -
Cricchetto del lebbroso
Canta nella mia mano.
Divertiti,
E ululando e imprecando.
Ti insegnerò a rifuggire
Voi coraggiosi da parte mia.
Nel 1935 scrive una poesia in cui suona il tema del tragico destino del poeta e allo stesso tempo una sfida alle autorità:
Perché hai avvelenato l'acqua?
E il pane mescolato con il mio fango?
Perché l'ultima libertà
Ti stai trasformando in un presepe?
Perché non ho fatto il prepotente
Per l'amara morte degli amici?
Per il fatto che sono rimasto fedele
La mia triste patria?
Lascia fare. Senza boia e ceppo
Non ci sarà poeta sulla terra.
Noi con una candela per andare a ululare.
L'apice della poesia civile di Anna Akhmatova può essere definita la sua poesia "Requiem", pubblicata solo nel 1988. "Requiem", "tessuto" da semplice "sentito per caso", come scrive Akhmatova, parole, con grande forza poetica e civica, riflettevano il suo tempo e la sofferenza dell'anima della madre:
Maddalena lottava e singhiozzava,
L'amato studente trasformato in pietra,
E dove silenziosamente stava la Madre,
Quindi nessuno osava guardare.
La poesia mostra la forma di una parabola, lamento. Questo è il grido di una madre che ha perso il figlio. La poesia ci dimostra che il regime stalinista non ha schiacciato la parola poetica di Akhmatova, che parla in modo veritiero e aperto della tragedia della sua generazione.
Durante gli anni della guerra, Akhmatova non voleva lasciare Leningrado e, evacuata e poi vissuta a Tashkent, non smise di pensare e scrivere sulla città abbandonata. Nelle sue poesie e lacrime materne e compassione:
Bussa con il pugno: aprirò.
Mi sono sempre aperto con te.
Sono ora dietro un'alta montagna,
Oltre il deserto, oltre il vento e il caldo,
Ma non ti tradirò mai...
Non ho sentito il tuo gemito.
Hai il pane, non me l'hai chiesto.
Portami un ramo d'acero
O solo fili d'erba verdi
Come hai portato la scorsa primavera.
Portami una manciata pulita
La nostra acqua ghiacciata Neva,
E dalla tua testa d'oro
Laverò via le tracce di sangue.
I testi di Anna Akhmatova durante gli anni della guerra sono pieni di compassione per il destino del paese e fede nel suo futuro:
Sappiamo cosa c'è sulla bilancia adesso
E cosa sta succedendo adesso.
L'ora del coraggio è suonata sui nostri orologi.
E il coraggio non ci lascerà.
Non è spaventoso giacere morto sotto i proiettili,
Non è amaro essere senzatetto, -
E ti salveremo, discorso russo,
Grande parola russa.
Ti porteremo libero e pulito,
E daremo ai nostri nipoti e salveremo dalla prigionia
Per sempre!
I testi di Anna Akhmatova, la cui vita è stata piena di tragedie di tempi difficili, ci trasmettono chiaramente la sensazione di quel tempo. L'eroina lirica della poetessa è sia un'appassionata patriota della sua terra natale, sia una madre sofferente, e una donna volitiva che è riuscita a sopportare le difficoltà del tempo sulle sue spalle. La storia della Russia nella poesia di Anna Akhmatova è la storia accorata di una donna coraggiosa che, durante gli anni del silenzio generale, è riuscita a raccontare la dura verità sul suo Paese.
Realizzato da uno studente di terza media
Razdelkina Tatiana
MOU SOSH №2 2008
Contenuto
introduzione
Pagine biologiche
La storia della scrittura del poema "Requiem"
Caratteristiche della composizione del poema
Conclusione
Applicazioni
Letteratura
introduzione
Nel corso della sua storia, la Russia ha sopportato molte difficoltà. Guerre con un nemico straniero, lotte intestine, disordini nazionali: le ombre di questi eventi ci guardano attraverso il "velo dei tempi passati" dalle pagine di antichi manoscritti e libri ingialliti.
Il XX secolo ha superato tutti i secoli precedenti per gravità e crudeltà delle prove che hanno colpito il popolo russo, e non solo il popolo russo. Avendo vinto la guerra più terribile e sanguinosa nella storia dell'umanità, il popolo vittorioso, come prima della guerra, era impotente di fronte a un altro nemico. Questo nemico era più crudele e astuto dell'invasore straniero, la sua vera natura era nascosta sotto la maschera del "padre di tutti i popoli" e la sua "preoccupazione paterna" per il benessere del suo paese non poteva nemmeno essere paragonata alla crudeltà al nemico. Durante il periodo del regime totalitario, le repressioni di massa e il terrore raggiunsero il loro apice. Milioni di persone sono diventate vittime della spietata "inquisizione", senza mai capire quale sia la loro colpa davanti alla patria.
Un amaro ricordo degli eventi di quegli anni sono per noi non solo i fatti riportati nei libri di storia, ma anche opere letterarie che riflettono anche sentimenti, angosce mentali e sentimenti per il destino del Paese, persone che hanno dovuto vivere in quegli anni difficili ed essere testimoni oculari della sofferenza della loro gente.
Nel flusso della letteratura di memorie di oggi, "Requiem" occupa un posto speciale. È anche difficile scrivere di lui perché, secondo il giovane amico di A. Akhmatova, il poeta L. Brodsky, la vita in quegli anni "ha incoronato la sua musa con una corona di dolore". V. Vilenkin scrive nelle sue pubblicazioni: “Il suo Requiem ha meno bisogno di commenti scientifici. Le sue origini popolari e la scala poetica popolare sono chiare di per sé. Vissuti personalmente, l'autobiografico affonda in loro, conservando solo l'immensità della sofferenza. Già nella prima poesia del poema, chiamata "Dedica", il grande fiume del dolore umano, traboccante del suo dolore, distrugge i confini tra "io" e "noi". Questo è il nostro dolore, questo è "siamo uguali ovunque", questo è il "passo pesante dei soldati", questo siamo noi che camminiamo nella "capitale selvaggia". “L'eroe di questa poesia è il popolo... Tutti, a una sola persona, partecipano da una parte o dall'altra a ciò che sta accadendo. Questa poesia parla a nome del popolo".
La poesia "Requiem" è stata scritta come autobiografia della poetessa A. Akhmatova per il periodo di "due anni rabbiosi" della sua vita e - allo stesso tempo - copre decenni di umiliazione e dolore in tutto il paese.
L'innocente Rus' si contorse
Sotto gli stivali insanguinati
E sotto le gomme del "marus" nero.
I capitoli della poesia sono saturi della sofferenza di una madre privata del figlio: "Ti seguivo come se lo stessi tirando fuori". Akhmatova trasmette in modo molto accurato ciò che provava in quei giorni. Ma l'essenza principale della poesia non è raccontare ai contemporanei e ai discendenti il \u200b\u200btragico destino della poetessa, ma mostrare la tragedia del popolo. Dopotutto, milioni di madri come la stessa Akhmatova, milioni di mogli, sorelle e figlie in tutto il paese stavano in tali code, riscaldando le loro anime con la speranza di ricevere almeno qualche notizia da una persona cara.
Akhmatova ha legato indissolubilmente la sua vita con la vita delle persone e ha bevuto fino in fondo la coppa della sofferenza delle persone.
No, e non sotto un cielo alieno,
E non sotto la protezione di ali aliene, -
Ero allora con la mia gente,
Dov'era la mia gente, purtroppo.
Il tragico destino di Anna Akhmatova, descritto nel poema "Requiem", simboleggia la tragedia generale della generazione di quei terribili decenni.
La poesia "Requiem" è diventata un monumento parlante di un momento molto difficile della storia del nostro Paese. Ci ricordano le vittime innocenti e insensate dei decenni sanguinosi e ci obbligano a impedire il ripetersi di questi terribili eventi.
Lo scopo dell'abstract è mostrare come, con l'aiuto della composizione e dei mezzi artistici, la poetessa A. Akhmatova in una piccola opera sia riuscita a trasmettere il respiro sinistro dell'era stalinista, rappresentare la tragedia del destino personale e nazionale e preservare la memoria delle vittime del totalitarismo in Russia.
Pagine biologiche
Nato a Odessa. Padre Andrey Antonovich Gorenko era un ingegnere navale; nel 1890 la famiglia si stabilì a Carskoe Selo. Nel dipartimento marittimo e nelle istituzioni educative della capitale, mio padre ha ricoperto diversi incarichi amministrativi e di insegnamento. La famiglia aveva sei figli. Il padre lasciò presto la famiglia. Era molto scettico e irritato per i primi studi poetici di sua figlia. Per questo motivo la prima pubblicazione ("Ci sono molti anelli brillanti sulla sua mano ...") sulla rivista "Sirius" edita da N. Gumilyov a Parigi è apparsa con la sigla "AG". Quindi ha inventato uno pseudonimo per se stessa, scegliendo il cognome della sua bisnonna, che discendeva dal tartaro Khan Akhmat. Successivamente, Akhmatova ha detto: "Solo una ragazza pazza di diciassette anni potrebbe scegliere un cognome tartaro per una poetessa russa ... Ecco perché mi è venuto in mente di prendere uno pseudonimo per me stesso, perché papà, avendo saputo delle mie poesie, ha detto :" Non disonorare il mio nome. "-" E non farmi il tuo nome!" Dissi.
A differenza di suo padre, la madre di Akhmatova era invariabilmente sensibile, attenta alle attività di sua figlia. Il talento poetico è venuto, a quanto pare, da lei. Nella famiglia della madre c'erano persone coinvolte nella letteratura. Ad esempio, l'ormai dimenticata, ma un tempo famosa Anna Bunina (1794-1829) (chiamata Akhmatova "la prima poetessa russa") era la zia del padre di sua madre, Erasmus Ivanovich Stogov, che lasciò "Note", pubblicate un tempo in "Starina russa".
A Tsarskoye Selo, Akhmatova studiava al Mariinsky Gymnasium e di solito trascorreva l'estate con la sua famiglia vicino a Sebastopoli. Le impressioni dalla regione del Mar Nero si rifletterono successivamente in varie opere, inclusa la sua prima poesia "By the Sea" (1914). Fino alla fine della sua vita, Tsarskoye Selo, inseparabile dal nome di Pushkin, rimase la sua patria spirituale e poetica. Iniziò presto a scrivere poesie e nella sua adolescenza ne scrisse circa duecento; le singole poesie che sono arrivate fino ai nostri giorni risalgono al 1904-1905. Nel 1903, Akhmatova incontrò N. Gumilyov: aveva tre anni più di lei e studiava anche al ginnasio Tsarskoye Selo. (Si sono sposati nel 1910.) Dopo il divorzio dei suoi genitori, Akhmatova si è trasferita con sua madre a Evpatoria - è stata minacciata di tubercolosi, che era il flagello della famiglia. Ha frequentato la palestra a casa. Ma già nel 1906-1907, dopo essersi un po' ripresa, iniziò a studiare nella classe finale del ginnasio Fundukleevskaya a Kiev, e nel 1908-1910. presso l'ufficio legale dei Corsi Superiori Femminili. Per tutto questo tempo non ha mai smesso di scrivere poesie. A giudicare dai pochi sopravvissuti, così come dalle dichiarazioni della stessa Akhmatova, V. Bryusov, A. Blok, un po 'più tardi M. Kuzmin, nonché simbolisti francesi e "dannati" (P. Verlaine, C. Baudelaire e altri), dagli scrittori di prosa K. Hamsun. Nella primavera del 1910 Akhmatova, insieme a N. Gumilyov, partì per Parigi. Lì ha incontrato A. Modigliani, che ha catturato a matita l'aspetto della ventenne Akhmatova ritratto. Dopo la prima pubblicazione su "Sirius" Akhmatova è stata pubblicata sul "General Journal", sulla rivista "Gaudeamus" e anche su "Apollo". L'ultima pubblicazione ha suscitato una risposta comprensiva da parte di V. Bryusov. Le poesie in "Apollo" hanno causato una parodia di V. P. Burenin. Nello stesso anno ebbe luogo la prima rappresentazione pubblica di Akhmatova con la lettura delle sue poesie nella Society of Zelots of the Artistic Word. Ha anche ricevuto l'approvazione per il suo lavoro poetico da N. Gumilyov, che in precedenza aveva trattato gli esperimenti poetici della sua sposa e sua moglie con una certa moderazione e cautela. Ogni estate, fino al 1917, Akhmatova trascorreva nella tenuta di sua suocera Slepnevo (provincia di Tver), che ebbe un ruolo significativo nel suo lavoro. La terra di questa regione le ha dato l'opportunità di sentire e apprendere la bellezza nascosta del paesaggio nazionale russo, e la sua vicinanza alla vita contadina l'ha arricchita con la conoscenza dei costumi e della lingua popolare. Insieme a Tsarskoye Selo, San Pietroburgo, Mosca e la regione del Mar Nero, Slepnevo occupa un posto speciale e indubbiamente importante nell'opera di Akhmatova. Nello stesso 1911, Akhmatova fu introdotta al "Workshop of Poets" organizzato da N. Gumilyov, dove fungeva da segretaria. Nel 1912 la "Bottega dei Poeti" forma al suo interno un gruppo di acmeisti, che proclama nei manifesti e negli articoli il ricorso alla concretezza realistica, avviando così una polemica creativa con i simbolisti. Il primo libro di Akhmatova, Evening, apparso nel 1912, non solo soddisfaceva i requisiti formulati dai leader dell'acmeismo N. Gumilyov e S. Gorodetsky, ma in una certa misura serviva da giustificazione artistica per le dichiarazioni acmeiste. Il libro è stato preceduto da M. Kuzmin, che ha notato i tratti caratteristici della poesia di Akhmatov: acuta suscettibilità, accettazione del mondo nella sua carne viva e solare e - allo stesso tempo - la tragedia interiore della coscienza. Ha anche notato nel mondo artistico di Akhmatova e la connessione di oggetti specifici, cose, "frammenti di vita" con "minuti vissuti". La stessa Akhmatova associava queste caratteristiche della sua poetica all'influenza su di lei di I. Annensky, che chiamava "insegnante" e il cui "Cypress Casket" era per lei un libro di riferimento in quegli anni. L'estetica acmeistica, la cui lealtà Akhmatova ha sottolineato nei suoi ultimi anni, si è opposta al simbolismo. La poetessa ha scritto:
"La nostra ribellione al simbolismo è del tutto giustificata, perché ci sentivamo persone del XX secolo e non volevamo rimanere nel precedente ..." Nel 1912-1913. ha eseguito letture di poesie al cabaret di Stray Dog, alla Società letteraria tutta russa, ai corsi delle donne superiori (Bestuzhev), alla scuola Tenishevsky, nell'edificio della Duma cittadina, e ha avuto un successo eccezionale. Il 18 settembre 1912, Akhmatova e N. Gumilyov ebbero un figlio, Lev (futuro storico e geografo, autore di uno dei più grandi successi del XX secolo: la teoria etnologica). La gloria di Akhmatova dopo l'apparizione di "Evening" e poi "The Rosary" si è rivelata vertiginosa: per qualche tempo ha chiaramente coperto con se stessa molti dei suoi poeti contemporanei. A proposito di "Rosary" (1914) ha parlato molto bene M. Cvetaeva("Anna Akhmatova"), V. Mayakovsky, B. Pasternak. Fu chiamata la "Saffo russa", divenne una modella preferita per gli artisti, le dediche poetiche costituirono l'antologia "L'immagine di Akhmatova" (L., 1925), che comprendeva opere di A. Blok, N. Gumilyov, O. Mandelstam, M. Lozinsky, V. Shileiko, V. Komarovsky, N. Nedobrovo, V. Piast, B. Sadovsky.
Critici, poeti e lettori hanno notato la "misteriosità" dei suoi testi; nonostante i versi sembrassero pagine di lettere o annotazioni di diario sbrindellate, l'estrema reticenza, l'avarizia della parola lasciavano l'impressione di mutismo o di intercettazione vocale. Ai lettori degli anni '10. sorse un artista di grande e peculiare potere. Akhmatova nelle sue poesie, come nella vita, era molto femminile, ma nella tenerezza delle sue parole poetiche si rivelavano autorità ed energia. I suoi testi, esteriormente diversi da quelli dei suoi contemporanei o dei suoi predecessori, erano comunque profondamente radicati nei classici russi. Il tema lirico di Akhmatova era più ampio e significativo delle situazioni specifiche indicate. Le poesie di Akhmatova includevano un'era.
Dopo la rivoluzione, Akhmatova pubblicò la raccolta "Plantain" (1921), "Anno Domini MCMXXI" (1921). A differenza di molti suoi amici e conoscenti, non è emigrata. La sua poetica invettiva "Avevo una voce. Ha chiamato confortante..." (1917), confermata cinque anni dopo da una poesia dallo stesso significato: "Non sono con coloro che hanno lasciato la terra..." (1922) divenne famoso. Parte dell'emigrazione ha reagito a questi versi con grande irritazione. Ma anche nel suo paese, dopo la rivoluzione, Akhmatova non ha trovato la giusta comprensione: agli occhi di molti è rimasta una poetessa dell'antica Russia, "un frammento dell'impero". Questa versione ha perseguitato Akhmatova per tutta la vita, fino al famigerato decreto del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi "Sulle riviste Zvezda e Leningrado" (1946). Negli ultimi quattro decenni, è stata molto coinvolta nell'era Pushkin, inclusa l'architettura di San Pietroburgo; nasce il suo interesse di ricerca per il lavoro di Pushkin e Akhmatova in quest'area: "Pushkin's Last Tale", "The Tale of the Golden Cockerel", "Adolf" di Benjamin Constant nell'opera di Pushkin, "Pushkin's Stone Guest", "Pushkin's Death", " Alexandrina", "Pushkin and the Neva Seashore" e altri sono stati molto apprezzati da autorevoli studiosi di Pushkin.
1930 erano nella vita di Akhmatova un periodo delle prove più difficili. Le poesie prebelliche (1924-1940), raccolte in "Reed" e "The Seventh Book" (le raccolte furono preparate dalla poetessa, ma non furono pubblicate separatamente), testimoniano l'ampliamento della gamma dei suoi testi. La tragedia assorbe i problemi e le sofferenze di milioni di persone che sono diventate vittime del terrore e della violenza nel suo stesso paese. Le repressioni colpirono anche la sua famiglia: suo figlio fu arrestato ed esiliato. La tragedia popolare, che divenne anche la sua disgrazia personale, diede nuova forza alla Musa di Akhmatova. Nel 1940, il signor A. scrive una poesia-lamentazione "La via di tutta la terra" (iniziata nel marzo 1940, pubblicata per la prima volta nella sua interezza nel 1965). Questa poesia - con l'immagine di una slitta funebre al centro, con l'attesa della morte, con il suono della campana di Kitezh - confina direttamente con il "Requiem", creato negli anni '30. "Requiem" ha espresso la grande tragedia nazionale; nella sua forma poetica è vicino al racconto popolare. "Intrecciato" da parole semplici, "ascoltato", come scrive Akhmatova, nelle code della prigione, ha trasmesso sia il tempo che l'anima delle persone con sorprendente forza poetica e civica. "Requiem" non era noto né negli anni '30, né molto più tardi (pubblicato nel 1987), così come, tuttavia, non erano noti gli "Skulls" di accompagnamento e molte altre opere della poetessa.
Durante la Grande Guerra Patriottica, evacuata dall'assediata Leningrado all'inizio del blocco, Akhmatova lavorò intensamente. Le sue poesie patriottiche "Oath" (1941), "Courage" (1942) divennero ampiamente conosciute:
L'ora del coraggio è suonata sui nostri orologi,
E il coraggio non ci lascerà.
Durante gli anni della guerra e successivamente, fino al 1964, si lavorava a "Una poesia senza eroe", che divenne l'opera centrale del suo lavoro. Si tratta di un'ampia tela epico-lirica, in cui Akhmatova ricrea l'era della "vigilia", tornando alla memoria nel 1913. La Pietroburgo prebellica appare con i segni caratteristici di quel tempo; compaiono, insieme all'autore, le figure di Blok, Chaliapin, O. Glebova-Sudeikina (a immagine di Confusion-Psyche, un ex dei suoi ruoli teatrali), Mayakovsky. Akhmatova giudica l'era, "piccante" e "disastrosa", peccaminosa e brillante, e allo stesso tempo se stessa. La poesia ha un'ampia portata temporale: nel suo epilogo c'è un motivo della Russia in guerra con il fascismo; è multiforme e multistrato, eccezionalmente complesso nella sua composizione e talvolta immagini crittografate. Nel 1946, il noto decreto sulle riviste "Zvezda" e "Leningrado" privò nuovamente Akhmatova dell'opportunità di pubblicare, ma il suo lavoro poetico, secondo lei, non fu mai interrotto. C'è stato un graduale, seppur lento, ritorno alle pagine stampate. Nel 1964 le è stato conferito il Premio Etna Taormina in Italia e nel 1965 le è stato conferito un dottorato honoris causa da Oxford. L'ultimo libro di Akhmatova fu la raccolta "Running Time" (1965), che divenne il principale evento poetico di quell'anno e aprì a molti lettori l'intero vasto percorso creativo del poeta - da "Evening" a "Komarovsky sketches" (1961) .
Akhmatova morì nel villaggio di Domodedovo, vicino a Mosca; sepolto nel villaggio di Komarovo, a 50 km da San Pietroburgo.
La storia della creazione del poema
1937 Una pagina terribile della nostra storia. Ricordo i nomi di O. Mandelstam, V. Shalamov, A. Solzenicyn... Decine, migliaia di nomi. E dietro di loro ci sono destini paralizzati, dolore senza speranza, paura, disperazione, oblio. Ma la memoria umana è stranamente organizzata. Tiene il più intimo, caro. E terribile ... "White Clothes" di V. Dudintsev, "Children of the Arbat" di A. Rybakov, "By Right of Memory" di A. Tvardovsky, "The Gulag Archipelago" di A. Solzhenitsyn - queste e altre opere sui tragici anni 30-40 . Il XX secolo è diventato proprietà della nostra generazione, più recentemente ha trasformato le nostre menti, la nostra comprensione della storia e della modernità. La poesia "Requiem" di A. Akhmatova è un'opera speciale di questa serie. La poetessa è stata in grado di riflettere con talento e vividamente la tragedia dell'individuo, della famiglia, delle persone. Lei stessa ha attraversato gli orrori delle repressioni staliniste: suo figlio Lev è stato arrestato e ha trascorso diciassette mesi nelle segrete di Stalin, anche suo marito N. Punin è stato arrestato; parenti e cari a lei O. Mandelstam, morì B. Pilnyak; dal 1925 non è stata pubblicata una sola riga di Akhmatov, il poeta sembrava essere stato cancellato dalla vita. Questi eventi hanno costituito la base del poema "Requiem". La poesia è stata scritta nel 1935-1940. Akhmatova aveva paura di scrivere poesie e quindi ha raccontato nuovi versi ai suoi amici (in particolare Lydia Chukovskaya), che hanno poi tenuto in memoria il "Requiem". Quindi la poesia è sopravvissuta per molti anni quando la sua stampa era impossibile. Dagli anni '60 Il "Requiem" di Akhmatova è stato distribuito in samizdat. Nel 1963, senza il consenso dell'autore, la poesia fu pubblicata a Monaco. In Russia, la poesia è stata pubblicata per la prima volta sulla rivista di ottobre, n. 3, 1987. Capitoli separati sono stati stampati durante il "disgelo".
"Requiem" - una delle prime opere poetiche dedicate alle vittime Grande terrore 1930 "Requiem" è tradotto come una messa funebre, un servizio cattolico per i defunti, in traduzione letterale - una richiesta di pace. Allo stesso tempo, è la designazione di un brano musicale lugubre. Quindi, un requiem è una messa funebre. Chiamando così la sua poesia, Akhmatova dichiara apertamente che la sua poesia è una parola funebre dedicata a tutti coloro che morirono nei terribili tempi delle repressioni di Stalin, così come a coloro che soffrirono, preoccupandosi per i loro parenti e amici repressi, in cui l'anima morto di sofferenza.
Caratteristiche della composizione del poema
La poesia ha una struttura ad anello, che consente di correlarla con i "Dodici" di Blok. I primi due capitoli formano il prologo e gli ultimi due formano l'epilogo. Sono in qualche modo diversi dal resto della poesia. "Requiem" è pieno di esperienze liriche, e questi quattro versi tendono più alla generalizzazione, all'epica.
La poesia si apre con una "Prefazione" in prosa, che ricorda un articolo di giornale e ci introduce nell'atmosfera di quell'epoca. La poetessa non è riconosciuta, ma “riconosciuta”, le labbra della donna sono “blu” per il freddo e le preoccupazioni, chi le sta intorno parla sottovoce e “all'orecchio”. Una donna della coda della prigione chiede ad Akhmatova di descriverlo, sperando nel trionfo della giustizia. E la poetessa adempie al suo dovere, scrive di amici sfortunati e di se stessa.
La "Prefazione" è seguita dalla "Dedica", rivelando l'"indirizzo" del poema.
Dopo l '"Iniziazione" c'è una "Introduzione" significativa per volume e contenuto, in cui compaiono le immagini di coloro che partono per i lavori forzati o l'esecuzione. Leningrado è molto particolare nel "Requiem", non assomiglia affatto alla poetica e misteriosa Pietroburgo, cantata nella poesia simbolica; questa è una città, per la cui descrizione viene usata una metafora spietatamente espressiva:
E penzolava con un ciondolo inutile
Vicino alle prigioni della loro Leningrado.
Il tema personale del "Requiem" - l'arresto del figlio e la sofferenza della madre - inizia a suonare solo dopo "Iniziazione" e "Ingresso". Il prologo è seguito dai primi quattro capitoli. Queste sono le voci originali delle madri del passato: i tempi della ribellione di Streltsy, la sua stessa voce, il capitolo, come da una tragedia shakespeariana, e, infine, la voce di Akhmatova degli anni '30. Akhmatova collega il suo dolore personale con la sofferenza di tutte le donne in Russia e quindi parla di "mogli streltsy" che piangono per mariti e figli morti, che la crudeltà e le esecuzioni si estendono dal passato al presente.
Un motivo di espressività artistica molto forte del "Requiem" è il confronto del proprio destino con il destino della Madre di Dio, davanti alla quale il figlio fu crocifisso (il poema "Crocifissione"). Tale confronto consente di conferire all'immagine di una madre in lutto una tragedia veramente universale, non è un caso che la maggior parte degli studiosi di letteratura consideri la "Crocifissione" il centro ideologico e filosofico dell'intero poema. I capitoli V e VI sono il culmine del poema, l'apoteosi della sofferenza dell'eroina.
I successivi quattro versi trattano il tema della memoria. L '"Epilogo" nel suo significato riecheggia l'inizio del lavoro, appare di nuovo l'immagine della fila della prigione, e poi Anna Akhmatova dice che vorrebbe vedere il suo monumento vicino al muro della prigione, dove stava aspettando notizie su suo figlio . Si può considerare "Requiem" una sorta di testamento lirico della poetessa, riflesso della grande tragedia vissuta da tutto il popolo durante gli anni dello stalinismo.
"Requiem", dal latino - una messa funebre. Molti compositori VA hanno scritto musica sul testo latino tradizionale del Requiem. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Il "Requiem" di Akhmatova conserva l'ortografia latina, basandosi sulla base, fonte primaria, tradizione. Non per niente il finale dell'opera, il suo "Epilogo", porta la tragica melodia dell'eterna memoria per i defunti oltre i limiti della realtà terrena:
E lascia da palpebre immobili e di bronzo,
Come lacrime che scorrono neve sciolta,
E le navi si muovono silenziosamente lungo la Neva.
"Requiem" richiedeva ad Akhmatova il pensiero musicale, l'arrangiamento musicale di parti separate e disparate - poesie liriche - in un unico insieme. È interessante notare che sia l'epigrafe che "Invece della prefazione", scritte molto più tardi del testo principale del ciclo poetico, vi sono organicamente collegate proprio per mezzo della musica. Questa è una "ouverture", un'introduzione orchestrale, in cui vengono riprodotti due temi principali della composizione: l'inseparabilità del destino dell'eroina lirica dal destino del suo popolo, personale dal generale, "io" da "noi" . Nella sua struttura, il lavoro di Akhmatov ricorda una sonata. Inizia dopo brevi battute musicali con il suono potente del coro, e la presenza qui del verso di Pushkin dal poema "Nelle profondità dei minerali siberiani" allontana lo spazio, lascia il posto alla storia. Le vittime senza nome cessano di essere senza nome. Sono protetti dalle grandi tradizioni della letteratura russa amante della libertà.
E quando, pazzo di tormento,
C'erano già reggimenti condannati,
E una breve canzone d'addio
I clacson della locomotiva cantavano.
Le stelle della morte erano sopra di noi...
La poesia russa conosceva molti esempi in cui il genere di un'opera musicale diventava una forma di pensiero poetico. Per Akhmatova, era una forma ideale per padroneggiare la tragica trama della storia russa.
Critico letterario e ricercatore della creatività di Akhmatova Etkind E. G. Nell'articolo "L'immortalità della memoria. Il poema "Requiem" di Anna Akhmatova considera in questo modo le caratteristiche della composizione del poema "Requiem".
Il Requiem è una poesia? Non è forse un ciclo di singole poesie scritte in tempi diversi e più o meno casualmente unite per volontà dell'autore sotto un titolo comune?
Un'analisi della composizione del "Requiem" testimonia la premura della cosa sia in generale che nei singoli dettagli. La poesia comprende dieci piccole poesie - da 5 a 20 righe - incorniciate da un prologo e un epilogo. Sia il prologo che l'epilogo sono in due parti; prologo 25 + 12, epilogo 12 + 34. La prima e l'ultima parte (Iniziazione ed Epilogo-II) sono più lunghe ciascuna delle altre; i secondi dall'inizio e dalla fine della parte (Introduzione ed Epilogo-I) sono di misura uguale 12-12.
Delle dieci poesie che compongono la poesia, la prima e l'ultima sono correlate nella trama: si tratta di varianti del tema della Pietà. Nella poesia 1, il dolore di una madre russa da parte del popolo per il figlio portato via a una certa esecuzione ("Ti ha seguito, come se fosse stato portato via ...", "Sudore di morte sulla sua fronte ..."), in poesia 10 - Pietà come emblema mondiale del cristianesimo; inoltre, contengono entrambi 8 versi ciascuno (due quartine ciascuno). Il centro della trama del poema - i capitoli 5 e 6 sono entrambi dedicati al figlio e al movimento del Tempo - il tempo della sua prigionia; inizia con il verso "Ho urlato per diciassette mesi", 6 - con il verso "Le settimane leggere volano". Questi due capitoli centrali sono preceduti da quattro brevi, in cui risuonano voci diverse, per nulla identiche a quella dell'autore e da essa, dell'autore, più o meno distante 1 - una donna della storia russa, forse dei tempi di Pietro il Grande; 2 - una donna di una canzone popolare russa (cosacca); 3 - una donna di una tragedia vicina nello stile a quella di Shakespeare; - 4 - una certa voce, che si rivolge ad Akhmatova negli anni '10 e ad Akhmatova negli anni Trenta, ma separata sia dall'una che dall'altra - questa è, per così dire, la terza. Sono un poeta, oggettivato e sollevato al di sopra degli eventi della biografia. Alle due cupole centrali - 5 eb - seguono altre quattro; sono accomunati dall'immagine di una donna sofferente, dall'idea dell'insopportabilità della sofferenza e, forse, della guarigione della morte, e anche della Memoria come senso dell'esistenza umana. Il tema della Memoria sarà ulteriormente sviluppato in entrambi gli epiloghi. Notiamo di sfuggita che, a differenza dei capitoli 1-4, quasi tutti i capitoli della seconda metà - 7, 8, 10 - sono provvisti di titoli che conferiscono a ciascuno una maggiore indipendenza. Questa relativa indipendenza ha permesso di includerli al di fuori del contesto del poema nelle raccolte di Akhmatov (ad eccezione del poema “To Death”, che contiene versi inaccettabili dal punto di vista della censura “In modo che io veda la parte superiore del cappello blu / E il direttore della casa è pallido di paura”).
Come puoi vedere, l'architettura di "Requiem" è premurosa e precisa. Nel complesso si tratta di una struttura armoniosamente armonica di tipo classico, organizzata secondo le leggi della simmetria; nulla può essere aggiunto o tolto senza violare la proporzionalità delle parti e il loro equilibrio. In altre parole, "Requiem" non è una combinazione di cose liriche separate, ma un'intera opera. "Requiem" - in effetti, una poesia, in termini di genere, la più vicina a "The Twelve" di Blok.
Destino personale e destino delle persone nel poema
La poesia "Requiem" è sia un'espressione del destino di Akhmatova, il cui figlio fu arrestato e condannato a morte durante la "Yezhovshchina", sia un documento dell'era tragica, l'era della repressione e della violenza, quando la "pista di pattinaggio" di ferro dello stalinismo" ha attraversato il destino di migliaia e migliaia di persone quando hanno arrestato e fucilato molte persone innocenti senza processo o indagine. "Requiem" fa risorgere l'era del regime stalinista in tutta la sua verità, in esso il poeta dialoga con il tempo sulla sventura del popolo, sulla sventura della madre. La poesia di Akhmatova è sia un poeta che un cronista. Dopo l'arresto di suo figlio, ha trascorso molte ore in prigione sperando di sapere qualcosa su di lui. Nella prosa “Invece di una prefazione”, Akhmatova scrive della sua missione di parlare a nome di madri, mogli e figlie come lei, a nome di persone che sono state sottoposte a una pista di pattinaggio di repressione: “Durante i terribili anni di la Yezhovshchina, ho passato diciassette mesi in fila in prigione. In qualche modo, qualcuno mi ha "riconosciuto". Poi la donna dalle labbra blu in piedi dietro di me, che, ovviamente, non aveva mai sentito il mio nome, si è svegliata dallo stupore caratteristico di tutti noi e mi ha chiesto all'orecchio (tutti parlavano sottovoce): - Puoi descriverlo ? E ho detto: - Posso. Poi qualcosa di simile a un sorriso balenò su quello che una volta era stato il suo viso. Nell '"Epilogo" (1940), Akhmatova parla anche della sua missione di parlare a nome di tutti coloro che hanno sofferto negli anni tragici per il nostro Paese:
E non sto pregando solo per me stesso
E su tutti quelli che stavano lì con me
E nel freddo pungente e nel caldo di luglio
Sotto il muro rosso accecante.
A proposito del coraggio di Akhmatova, che è riuscita a trasmettere in modo affidabile e talentuoso la tragica pagina della storia del Paese, con l'impavidità della vera figlia del suo popolo, A. Urban scrive correttamente nell'articolo “E la parola di pietra cadde”: “Tale coraggio si è rivelato essere nel potere di una donna fragile, una visitatrice della Torre Ivanov di Vyacheslav, il sofisticato modello di Modigliani.
La tragedia della madre nella poesia è inseparabile dal dolore della gente, dal dolore di migliaia e migliaia di madri, dal tema della memoria di ogni persona vissuta in quel momento terribile. "Requiem" vive dell'appello di molte voci; la poesia è costruita come lamento di una madre per suo figlio, la cui vita è in pericolo mortale, e come lamento per un poeta cittadino, il cui paese sta vivendo una tragedia nei suoi anni "folli":
Le stelle della morte erano sopra di noi
E l'innocente Rus' si contorse
Sotto gli stivali insanguinati
E sotto le gomme del marus nero.
L'autore inizia la narrazione nell '"Introduzione" con enfasi semplicemente: "Fu quando sorrise ...", ma già la seconda riga introduce nel verso un'immagine poeticamente sfacciata: "sorridente" dopotutto, "morto, contento per pace." L'immagine poeticamente luminosa e audace è nella poesia e nell'immagine della "stella della morte"; lo scopo delle stelle è portare luce, armonia, ma qui è il contrario - dopotutto, sono state girate di notte. La natura stessa e l'uomo - la sua particella più alta - si ribellano all '"oblio della ragione", al calpestio della vita sulla terra. In immagini contrastanti, la poesia cattura il duello tra il desiderio di morte e la volontà di vivere: "Dobbiamo imparare a vivere di nuovo". Basandosi sui mezzi poetici del folklore, Akhmatova raggiunge la propria comprensione, visione del mondo, dando vita a uno stile artistico unico. L'energia della narrazione, la storia della madre, inscritta nell'ampia storia del popolo, danno al poema volume, ampiezza di respiro, sottolineano la sua idea patriottica e amante della libertà. Tracciando il destino delle persone che hanno attraversato prove disumane, Akhmatova fa appello alla ragione, afferma la bontà, la felicità come norma di vita. La volontà delle donne che hanno perso parenti e amici, figli, mariti, persone care, Akhmatova sopporta il suo dolore: il dolore di una madre per suo figlio, e quindi l'intonazione del pianto popolare, antico come la vita, proveniente dal profondo della storia, come il grido di Yaroslavna, suona così organicamente nel poema e fa appello alla ragione, all'umanità:
Ti hanno portato via all'alba
Dietro di te, come se stessi andando via,
I bambini piangevano nella stanza angusta,
Alla dea, la candela nuotava.
Le icone sulle tue labbra sono fredde,
Sudore di morte sulla fronte... Non dimenticare!
Sarò come mogli arciere,
Ulula sotto le torri del Cremlino.
I versi sulla tragedia popolare, sul dolore popolare evocano associazioni con l'incarnazione musicale di Mussorgsky nell'opera Khovanshchina del "grido straziante" delle mogli di tiro con l'arco nella scena dei preparativi per l'esecuzione degli arcieri sulla Piazza Rossa e incoraggiano un'attiva opposizione al male. "Requiem" - una messa funebre in memoria di coloro che hanno sofferto, che non si sono spezzati e hanno trovato la forza di vivere e riscaldare i loro vicini con il loro calore, e in memoria di coloro che sono morti, che soffrono nei luoghi di prigionia ed esilio; Questo è un memoriale per una madre in lutto. Il tema della madre è associato nel poema al tema biblico della "crocifissione" nel poema chiave del ciclo "Crocifissione" con un'epigrafe dal kontakion, un inno della chiesa - "Non piangere per me, Mati, nel grave è avvistato":
Il coro degli angeli ha glorificato la grande ora,
E i cieli andarono in fiamme.
Disse a suo padre: "Mi ha quasi lasciato!"
E la Madre: "Oh, non piangermi".
Maddalena lottava e singhiozzava,
L'amato studente trasformato in pietra,
E dove silenziosamente stava la Madre,
Quindi nessuno osava guardare.
Il vocabolario biblico nei versi del poema sottolinea la natura universale dei problemi esplorati nell'opera, le conferisce un colore tragico e coraggioso, si concentra sul pensiero umanistico del poema sul valore della vita umana. L'eroe lirico parla di se stesso, delle persone, del paese, trasmette l'atmosfera inquietante dell'epoca, e quindi l'affermazione di S.S. Lesnevsky che “... il motivo lirico e autobiografico del requiem nel poema è circondato dal più ampio “campo di Kulikov” 1 .
I ritratti artistici, ricreati da Akhmatova nel ciclo "A Wreath for the Dead", sono diventati una comprensione dell'immagine e del destino delle persone della sua generazione. Contengono sia le esperienze personali di Akhmatova che le immagini drammatiche oggettive dei suoi amici e coetanei. "Un singolo suono poetico" (S. Lesnevsky) - fede nella verità, giustizia, protesta contro la violenza - unisce questo ciclo sulle persone vicine nello spirito al poeta con "Requiem". Questo ciclo comprende poesie dedicate a scrittori con i quali il poeta era legato non solo dall'amicizia, da una visione luminosa del mondo, da giudizi intransigenti, ma anche da un tragico destino. Akhmatov dedica bellissime righe alla memoria di M. Bulgakov, B. Pilnyak, O. Mandelstam, M. Zoshchenko, B. Pasternak, M. Tsvetaeva, che hanno lasciato ai posteri opere eccezionali di classici russi. Sono versi in ricordo di una “vita triste e nobile”, in cui Akhmatova si definisce una “piangente”, commemora i propri cari, profetizza loro l'immortalità, cerca di salvare dall'oblio le loro “voci uniche”, confronta il loro lavoro con un “ spicchio di mughetto soleggiato" che irruppe "nell'oscurità di una notte di dicembre".
La parte finale del "Requiem" sviluppa il tema del Monumento, ben noto nella letteratura russa, che, sotto la penna di Akhmatova, acquista un aspetto e un significato del tutto insoliti - profondamente tragici. Si può dire che mai - né nella letteratura russa né in quella mondiale - è apparsa un'immagine così insolita - un monumento al Poeta, in piedi, su sua richiesta, al muro della prigione. Questo è davvero un monumento a tutte le vittime della repressione. "Requiem" di Anna Akhmatova è un'opera veramente popolare, non solo nel senso che la poesia rifletteva una grande tragedia popolare, ma anche nella sua forma poetica, vicina a una parabola popolare. Riassumendo, possiamo aggiungere a quanto detto solo le parole di Viktor Astafiev, che trasmettono esattamente lo stato d'animo dell'eroina lirica, l'idea dell'intero poema: "Madri! Madri! Perché ti sei sottomesso al selvaggia memoria umana, riconciliata con la violenza e la morte? parli della tua primitiva solitudine nel tuo sacro e bestiale desiderio di figli.
Conclusione
"Requiem" di Anna Akhmatova è un'opera veramente popolare, non solo nel senso che riflette ed esprime la grande tragedia popolare, ma anche nella sua forma poetica, vicina al discorso popolare. "Intrecciato" da parole semplici, "ascoltate", come scrive Akhmatova, ha espresso il suo tempo e l'anima sofferente delle persone con grande forza poetica e civica.
Esplorando il riflesso nel poema del destino personale della poetessa e del destino del paese, possiamo trarre le seguenti conclusioni:
La poesia è stata creata in condizioni disumane, nei "terribili anni di Yezhovshina".
È a loro "fidanzate involontarie ... due rabbiose ..." è dedicata la poesia "Requiem".
Nell'"Introduzione" è già tracciato un momento specifico dell'azione: Leningrado, il paese non è l'Unione Sovietica, ma ancora "l'innocente Rus'".
L'eroina lirica del poema cerca consolazione dalla morte, ma un grande dolore la rende, per così dire, una nuova Madre di Dio.
Le origini del male che hanno prevalso nel Paese passano alla storia, la portata della tragedia si amplia facendo riferimento alle immagini di Cristo e della Madre di Dio, al racconto biblico.
Akhmatova ha mostrato l'inferno del 20 ° secolo. La bocca del poeta dice 100 milioni di persone.
Nell'epilogo suona il tema di un monumento, che può essere eretto a una persona specifica con una vera biografia, il cui dolore personale simboleggia allo stesso tempo un enorme dolore nazionale.
Nonostante il lettore non conoscesse il Requiem e altre opere di Akhmatova degli anni '30, sono di grande importanza nella storia della poesia sovietica dell'epoca. E testimoniano che in quegli anni difficili la letteratura, schiacciata dalla sfortuna e condannata al silenzio, ha continuato a esistere a dispetto del regime. E non importa che in Russia la poesia sia stata pubblicata solo nel 1987. La cosa principale è che questo lavoro ha ancora visto la luce e ha conquistato il cuore di molti lettori.
Applicazione
Tabella 1 Lavoro indipendente sulla comprensione della poesia
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Elementi formulazione del tema |
Domande per comprendere le caratteristiche ideologiche e artistiche del poema |
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Requiem |
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AA Akhmatova |
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Poesia |
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Epoca |
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Riflessione |
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Fonti
B. Ekenbaum. "Anna Akhmatova. Esperienza di analisi." L. 1960
V. Zhimursky. "Il lavoro di Anna Akhmatova". L. 1973
V. Vilenkin. "Nel centoundicesimo specchio." M. 1987
AI Pavlovsky. "Anna Akhmatova, vita e lavoro".
Mosca, "Illuminismo" 1991
H ttp://anna.ahmatova
com/index.htm
http://goldref.ru/
http://service.sch239.spb.ru:8001/infoteka/root/liter/room2/Chem_02/Ahmatova.htm?