Interprete autore di romanzi russi. Storia d'amore

Romance in music (romanzo spagnolo, dal tardo latino romanice, letteralmente - "in romance", cioè "in spagnolo") - una composizione vocale, scritta su una piccola poesia di contenuto lirico, principalmente d'amore; brano da camera per voce con accompagnamento strumentale.

Nella classificazione scientifica, i romanzi appartengono al lavoro vocale da camera dei compositori e sono un pezzo vocale con accompagnamento strumentale. La storia d'amore deve la sua nascita alla soleggiata Spagna. Grazie all'opera di poeti e cantanti itineranti dei secoli XIII-XIV nacque e si affermò un nuovo genere di canto. Le canzoni sono state eseguite nella lingua nativa (romanza), da cui ha avuto origine il termine "romanzo". Alla fine del XIX secolo, il romanzo acquisì una caratteristica così distintiva come il canto di un solista (meno spesso di due). Le voci erano necessariamente accompagnate dall'accompagnamento di uno strumento musicale - vihuela o chitarra. Le canzoni popolari, a differenza dei romanzi, erano eseguite sia da un solista con o senza accompagnamento musicale, sia da un coro.
Il romance penetrò in Russia attraverso la Francia nella seconda metà del XVIII secolo, cadendo subito sul fertile terreno del fiorire della poesia russa, il nuovo genere vocale iniziò a diffondersi rapidamente, assorbendo i tratti caratteristici della ricca cultura russa. Inizialmente, il testo poetico, scritto nel verso di contenuto lirico in francese, determinò anche il nome dell'opera musicale. In russo, un'opera dello stesso personaggio era chiamata canzone russa.
L'emergere e la formazione di un concetto come "romanzo russo" è avvenuto molto più tardi, quando le melodie veramente popolari hanno cominciato a penetrare nelle menti degli artisti democratici istruiti. In generale, l'eredità musicale lasciata dal XVIII secolo ha avuto un ruolo speciale nella storia del romanticismo russo. È nelle canzoni popolari russe che si nascondono le origini di un nuovo genere vocale in Russia. La creatività della canzone della metà del XVIII-XIX secolo in Russia, che è sopravvissuta fino ad oggi, è rappresentata principalmente da autori anonimi. Tramandando oralmente, il patrimonio canoro-romanzo non si è congelato: le parole sono cambiate, la melodia è variata. Gli anni passarono, apparvero persone che, al richiamo dei loro cuori, cercarono di raccogliere e scrivere ciò che era stato accuratamente selezionato. Si deve presumere che essi stessi abbiano portato qualcosa di loro nel materiale che hanno raccolto, poiché erano spesso persone istruite musicalmente e si imbarcavano in speciali spedizioni folcloristiche.
Molti compositori hanno e fanno ancora riferimento al genere del romance. Per alcuni, questa forma di musica vocale era ed è una specie di diario di vivide impressioni, una confessione spirituale. Per altri, i romanzi servono come schizzi per opere più grandi. Altri ancora vedono il romance come una piattaforma per la proclamazione di idee filosofiche.
Alyabyev, Varlamov, Gurilyov, Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky, Rubinstein, Cui, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Bulakhov, Rachmaninov, Sviridov, Medtner, B. Prozorovsky hanno creato meravigliosi esempi di compositori russi. La forma flessibile del romanzo incorpora intuizione lirica, un monologo pubblicistico, uno schizzo satirico e una confessione elegiaca. Basti ricordare romanzi come "Ricordo un momento meraviglioso" (M. Glinka - A. Pushkin), "Voce dal coro" (G. Sviridov-A. Blok), "Consigliere titolare" (A. Dargomyzhsky-V . Kurochkin) , "Per la patria costiera del lontano" (A. Borodin-A. Pushkin).
Tipi di romanticismo russo

Romanzo urbano. Autore nel modo di creare, ma folklore nel modo di essere, una sorta di romanticismo che esisteva come folklore in Russia alla fine del XIX - prima metà del XX secolo. Da un punto di vista letterario, le principali caratteristiche distintive di un romanticismo urbano sono le specificità delle immagini, una composizione a gradini, l'idea dell'eroe lirico di se stesso come persona esperta, l'irraggiungibilità di un oggetto d'amore. Da un punto di vista musicale, il romance urbano si distingue per il minore armonico e per le sue tipiche cadenze e sequenze stereotipate, tra cui la "sequenza aurea".

Fu consigliere titolare,
È la figlia di un generale;
Dichiarò timidamente il suo amore,
L'ha cacciato via.

Fanculo il consigliere titolare
E bevuto dal dolore tutta la notte
E nella nebbia del vino era consumata
Davanti a lui c'è la figlia del generale.

Romanzo gitano. Il genere del romanzo gitano è stato fondato da compositori e poeti russi, ammiratori del modo di esibirsi gitano; come base è stata presa una normale storia d'amore, ma alla musica e ai testi sono state aggiunte tecniche e svolte specificamente gitane. Successivamente, il genere è stato sviluppato e modificato allo stato attuale dagli stessi zingari. Al momento, gypsy romance è un tipo di canzone che ha radici sia nel classico russo che nel romanticismo urbano e nella canzone lirica urbana, riconoscibilmente zingara nella musica e nei testi, e può avere sia testi zingari che russi. Il tema del testo è un'esperienza d'amore, dalla tenerezza alla passione. La canzone "I tuoi occhi verdi" è un tipico esempio di romanticismo gitano. Le melodie romantiche zingare appartengono al genere della musica accademica zingara; le storie d'amore zingare raramente hanno un'origine "semplice", non professionale. Si ritiene che la chanson russa si sia sviluppata, tra le altre cose, sotto l'influenza della storia d'amore gitana, adottando da essa l'alto dramma e alcune altre caratteristiche della performance.

ripeto il tuo nome
Di notte nell'oscurità silenziosa
Quando le stelle si radunano
All'abbeveratoio illuminato dalla luna
E le foglie vaghe sonnecchiano
Sospeso sul sentiero.

E mi sembra in questo momento
Vuoto di suoni e dolore
Pazzo per ore
Che cantano a malincuore del passato.

ripeto il tuo nome
Stanotte nell'oscurità silenziosa
E sembra così distante
Come non ha mai suonato prima.
Romanzo crudele. Nel folklore moderno, non esiste un'unica definizione del genere del romanticismo crudele. L'originalità di questo genere risiede nella sintesi armoniosa dei principi di genere della ballata, della canzone lirica, del romanticismo. Ma ha anche le sue caratteristiche speciali, secondo le quali una storia d'amore crudele può essere isolata da un vasto strato di canzoni o ballate russe. In una storia d'amore crudele, si possono distinguere poco più di una dozzina di trame principali. Differiscono l'uno dall'altro principalmente nelle cause della tragedia e la scelta dei finali non è affatto eccezionale: omicidio, suicidio, morte dell'eroe per dolore o dolore mortale.

C'era una carrozza in chiesa,
C'è stato un magnifico matrimonio,
Tutti gli ospiti sono vestiti elegantemente
La sposa era la più bella.
Indossava un vestito bianco
La ghirlanda è stata appuntata con delle rose
Lei è sul santo crocifisso
Ho guardato attraverso un arcobaleno di lacrime.
Le candele nuziali stavano bruciando
La sposa era pallida
Giuramento al sacerdote
Non voleva dirlo.
Quando il prete è al suo dito
Indossa un anello d'oro
Lacrime amare dai suoi occhi
Un ruscello scorreva sul mio viso.
Ho sentito tra la folla dire:
"Lo sposo è così sgradevole,
Invano hanno rovinato la damigella, "
E sono uscito dopo la folla.
C'era una carrozza in chiesa,
C'è stato un magnifico matrimonio,
Tutti gli ospiti sono vestiti elegantemente
La sposa era la più bella.

Romanzo cosacco. Le canzoni dell'autore cosacco, sul tema cosacco, hanno avuto origine nel Don. L'antenato del "Romanzo cosacco" è considerato la canzone di un autore sconosciuto del 19 ° secolo "La primavera non verrà per me ...".

LA PRIMAVERA NON ARRIVERA' PER ME

Parole e musica di A. Gadalin

La primavera non verrà per me
La canzone non scorrerà per me,
E il mio cuore batterà di gioia
Felice con i sentimenti non fa per me.

Non per me il fiume, rumoroso,
Brega lava la sua famiglia,
Lo scroscio di dolci onde accarezza l'anima:
Non scorre per me.

Non per me nel mio paese natale
La famiglia si riunirà intorno a Pasqua,
"Cristo è risorto" - verserà dalla bocca,
Il giorno di Pasqua, no, non per me.

La luna non è per me, splendente,
Il bosco nativo diventa argento,
E l'usignolo la incontra:
Non canterà per me.

Ma arriverà la primavera per me
nuoterò fino alle rive dell'Abkhazia,
Combatto con la gente allora,
Lì un proiettile mi aspetta da molto tempo.

"Due rose", "Lungo costoso", "Solo una volta", "Carovana", "Smeraldo", "Eh, Guitar Friend", "I tuoi occhi verdi", "Torna indietro", "Non c'è bisogno di incontrarci", "Noi si conoscono solo "e altri romanzi più popolari sono stati scritti principalmente negli anni 20-30 del XX secolo. Ma pochi sanno che appartengono ai cantautori popolari in quel momento: Boris Fomin, Boris Prozorovsky, Samuil Pokrass, Yuli Hayt.Durante il periodo in cui il romanzo era chiamato cultura borghese, il lavoro di questi compositori divenne proibito e loro stessi si abbandonarono alla persecuzione. Sono morti come compositori di romanzi rosa dimenticati e ufficialmente non riconosciuti. Ma la popolarità di questi romanzi tra la gente era così grande che questi romanzi venivano cantati nelle calde serate amichevoli ea tavola. Cominciarono a essere chiamati romanzi antichi e popolari.Il romanticismo russo e il palcoscenico russo hanno attraversato momenti difficili. Valery Agafonov è stato uno dei primi collezionisti del bagaglio smarrito del romanzo russo. L'attore unico ha dedicato tutta la sua vita al romanticismo, per il quale è rimasto nella memoria della gente.Il romanticismo è stato preservato anche grazie all'emigrazione russa. Fu all'estero che furono suonati i romanzi russi. Con il ritorno alla Patria di Alexander Vertinsky e negli anni '80 di Alla Bayanova, sono tornati i romanzi dimenticati.Negli anni '60, le vecchie storie d'amore iniziarono a risuonare dal palco dopo una lunga pausa, eseguite solo da Isabella Yurieva, Galina Kareva. Per la prima volta, Rubina Kalantaryan è apparsa sul palco del Variety Theatre nel 1968 con un programma romantico. E negli anni '70-'80, le storie d'amore iniziarono a suonare sempre di più dal palco grazie a Valery Agafonov, Valentin Baglaenko, Alla Bayanova e altri.Negli anni '80, il romanticismo è diventato di nuovo un genere molto popolare tra la gente. Ha iniziato a suonare nei film, grazie ai quali i romanzi di Andrei Petrov, Isaac Schwartz, Veniamin Basner, Mikael Tariverdiev e altri stanno guadagnando un'immensa popolarità. Nel 1998, l'agenzia "Russian Music" ha deciso di unire musicisti, artisti, compositori, poeti e tutte le persone che non sono indifferenti al genere del romanticismo per creare le condizioni per il suo ulteriore sviluppo.Per la prima volta nel 98 ° anno è apparso "La vacanza del romanzo" Autunno di Pietroburgo "sul palco della grande sala da concerto" Oktyabrsky ", che ha riunito artisti - rappresentanti di tutte le direzioni in questo genere. Full house in" Oktyabrsky " , numerose risposte ed entusiasmi, richieste di giovani interpreti di partecipare a programmi romantici hanno dato impulso alla nascita di un concorso per giovani interpreti e autori chiamato "Primavera del romanticismo".La competizione romantica è diventata una continuazione delle tradizioni di San Pietroburgo dell'inizio del XX secolo. Nel 1911 si tenne per la prima volta a San Pietroburgo al teatro "Passage", quindi il primo premio fu vinto dall'allora popolare interprete di romanzi Maria Karinskaya.Nella primavera del 1999, sul palco dell'Oktyabrsky Big Concert Hall si è svolta l'inaugurazione del concorso annuale "Spring of Romance". Il romanticismo vive e si sviluppa, assume nuove forme e attrae sempre più giovani. Ciò significa che possiamo affermare con sicurezza che nel nuovo secolo il romanticismo rimarrà una delle tendenze più importanti della cultura russa.I compositori moderni - sia la vecchia generazione che i giovani creativi - si rivolgono costantemente a questo genere di musica vocale. Oggi ascoltiamo le loro storie d'amore non solo nei concerti, ma anche nei film, nei programmi radiofonici e televisivi e suonano nei programmi pop.

Materiali usati:"Romance ieri e oggi" Galina KovzelArticoli di Wikipediasito dell'ensemble "Yar"

I CRISANTEMI SONO CONGELATI DA MOLTO TEMPO... LA STORIA DI UN ROMANZO

Il 9 novembre 1918, nel Kuban, un assurdo tragico incidente interruppe la vita di un talentuoso compositore e poeta, autore del famoso romanzo d'amore "Chrysanthemums Faded" Nikolai Ivanovich Kharito.

Secondo la leggenda, nel momento in cui lo sparo è suonato e Nikolai Harito è morto, colpito dal proiettile dell'ufficiale geloso Baron Bongarden, nella sala accanto di uno dei ristoranti della città di Tikhoretsk, dove è stato celebrato il matrimonio, qualcuno cantava sottovoce: "I crisantemi sono sbiaditi molto tempo fa nel giardino". L'autore di questa storia d'amore giaceva sanguinante e un sorriso si congelò per sempre sul suo bel viso ...

Nikolai Harito era insolitamente bello, cortese e di talento. Secondo i contemporanei, era semplicemente impossibile non innamorarsi di lui. Era adorato dai frequentatori dei salotti alla moda della nobiltà e dei salotti alla moda. Fu lì che suonarono i romanzi interpretati da eccezionali maestri di questo genere.

Nikolai Kharito era uno dei preferiti del pubblico in visita alle sale da concerto dove si esibivano le pop star in quel momento: Varya Panina, Anastasia Vyaltseva, Nadezhda Plevitskaya, Iza Kremer, Alexander Vertinsky. Il loro lavoro è stato un fenomeno sorprendente della cultura musicale russa. Le loro voci suonavano dolore e gioia, tristezza e... speranza.

All'inizio del ventesimo secolo, i romanzi erano estremamente di moda. I compositori - famosi e solo principianti - consideravano un grande onore per se stessi quando le loro opere venivano eseguite da Mikhail Vavich o Yuri Morfessi. Testi poetici di romanzi sono stati composti per loro da Anna Akhmatova e Alexander Blok, Sergei Yesenin e persino Vladimir Mayakovsky. Uomini d'affari intraprendenti pubblicavano i loro testi e spartiti in enormi edizioni, ma li vendevano a un prezzo accessibile. Appunti di romanzi, versi poetici sono stati distribuiti da postini e persino ... fornelli e spazzacamini ...

Spesso Isa Kremer e Alexander Vertinsky hanno eseguito le proprie canzoni e romanzi (lei è lirica intima, lui è triste), esprimendo in queste opere il dolore dei loro cuori.

Con un forte lisp (che Konstantin Sergeevich Stanislavsky non amava molto), Vertinsky ha cantato:

Ti aspetto come un sogno blu
Sto morendo nel fuoco dell'amore.
Quando dirai la parola?
Quando verrai da me?
Signora, le foglie stanno già cadendo
E l'autunno è in delirio mortale,
Già grappoli d'uva
Diventa giallo nel giardino dimenticato.

Il destino del romanzo, che per qualche motivo era chiamato "antico" anche nel secolo scorso, dipendeva in gran parte dall'attore, dal suo talento e dalla sua cultura.
Vecchi romanzi! Quanto calore e fascino, melodia ed eccitazione emotiva in loro! Hanno sempre trovato una via per i cuori umani. Queste opere erano gli eredi diretti dei romanzi del XIX secolo, quando i capolavori dei testi romantici furono creati dai compositori Alyabyev, Bulakhov, Gurilev, Varlamov e gli autori dei testi dei romanzi più famosi furono Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Apukhtin, Turgenev, Polonsky, Pleshcheev ...

Molte di queste opere sono state dimenticate nel tempo, non sono nemmeno ricordate oggi. Ma altri, i più brillanti e talentuosi - "Ti ho amato", "Esco per strada da solo", "Ti ho incontrato" - affascinano ancora oggi con l'umore lirico e la veridicità dei sentimenti trasmessi.
Entro la metà del 19 ° secolo, si cristallizzarono due tipi di romanticismo: "professionale" e quotidiano.

Il primo è stato creato da compositori professionisti sulla base dei versi di famosi poeti. I romanzi di Franz Schubert sono basati sulla poesia di Johann Goethe, l'opera di Robert Schumann è associata alle opere di Heinrich Heine, Mikhail Glinka ha scritto romanzi sui versi di Alexander Pushkin, Pyotr Tchaikovsky - sui versi di Alexei Tolstoy, Nikolai Rimsky- Korsakov - sui versi di Apollo Maikov.

Il secondo tipo di romanticismo è nato nell'ambiente popolare. Tuttavia, anche tra i romanzi di tutti i giorni, sono apparse opere di alto valore artistico.
Questi due tipi di romanticismo - professionale e quotidiano - non sono stati isolati, ma, al contrario, si sono arricchiti a vicenda.

Il romanticismo urbano era caratteristico della cultura musicale e poetica del nostro paese. Opere di questo genere - "Mattina nebbiosa, mattina grigia", "Il mio fuoco brilla nella nebbia", "Brucia, brucia, mia stella" - sono state create, come accennato in precedenza, da compositori di talento e famosi poeti. Anche il compositore di Odessa Grigory Lishin, autore dell'opera "Don Cesar de Bazan" e "Prologo" per l'apertura del Teatro cittadino, ha dato il suo contributo alla storia del romanticismo urbano componendo il romanzo "Oh, se potessi esprimere è nel suono ..."

All'inizio del XX secolo, il romanticismo urbano è diventato parte integrante della cultura musicale russa. Durante questo periodo di popolarità del romanzo, la sua rilevanza, il talento del compositore di Nikolai Ivanovich Harito si è manifestato in modo insolitamente vivido.

Nikolai Harito è nato il 19 dicembre 1886 a Yalta. Suo padre, Ivan Pavlovich, lavorava qui come ingegnere minerario, sua madre, Nadezhda Georgievna Kharito, è di nazionalità greca, era impegnata nelle pulizie e allevava bambini. La famiglia aveva quattro figlie e un figlio, Nikolai. I genitori erano in un matrimonio civile, quindi i bambini portavano il cognome della madre.
Le abilità musicali di Nikolai si sono manifestate molto presto. Già all'età di cinque anni suonava bene il pianoforte, componeva piccoli brani musicali e scriveva poesie. Durante i suoi studi al ginnasio, Nikolai si esibiva spesso in concerti nelle serate studentesche, eseguendo opere di Johann Bach, Ludwig Beethoven, Frederic Chopin, Pyotr Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff, che è stato notato dalle autorità del ginnasio con lettere di encomio.

Nel 1907, la famiglia Harito si trasferì a Kiev e Nikolai entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Vladimir.

La sconfitta della rivoluzione del 1905-1907, l'incredulità nella possibilità di trasformazioni democratiche che regnavano nella società, suscitò tra i giovani il desiderio di intensificare la lotta politica. Durante i suoi anni di studio all'università, Nikolai Harito si affianca alla parte avanzata del corpo studentesco, partecipa a scioperi politici e manifestazioni antigovernative, per cui viene inserito nella "lista nera" per l'espulsione dall'università. Solo l'intercessione del famoso scienziato, Professore del Dipartimento di Diritto Internazionale Otto Eichelmann non tanto salvò, ma differì la punizione. All'università, hanno immediatamente composto una quartina su questo:

Non tutte le cose belle si dimenticano
L'inganno non è ovunque.
Tra gli studenti ci sono Harito,
E nei professori - Eichelman.

Nel 1911, Nikolai Kharito, già membro di un'organizzazione clandestina guidata dal socialista-rivoluzionario Dmitry Bogrov, che sparò al ministro degli Interni Pyotr Stolypin, fu arrestato ed esiliato nella provincia di Arkhangelsk sotto la supervisione della polizia segreta. Il clima settentrionale ha influito negativamente sulla salute di Harito: ha contratto la tubercolosi e, dopo aver ricevuto il permesso dalle autorità, è andato all'estero per curarsi. Contemporaneamente al trattamento, Nikolai Harito ha frequentato le lezioni al conservatorio come volontario. A quel tempo era già l'autore del romanzo "I crisantemi nel giardino sono sbiaditi da tempo molto tempo fa" (questo è stato il primo romanzo creato dal compositore di 24 anni).

Harito ha scritto circa 50 romanzi in totale. Molti di loro sono diventati popolari e sono stati spesso eseguiti in concerti, oltre a essere registrati su dischi di grammofono. Non tutti i romanzi di Harito erano artisticamente uguali, ma erano amati. Hanno ricordato alle persone che da qualche parte c'è (o forse) un'altra vita, piena di amore e felicità.

La storia d'amore "I crisantemi nel giardino sono sbiaditi da molto tempo", che Nikolai Ivanovich Harito scrisse nel 1910, guadagnò immediatamente popolarità. Il suo primo nome era "Chrysanthemums", poi "Sono fioriti molto tempo fa", e solo allora ha iniziato a prendere il nome da un'intera riga di testo.

La storia d'amore è nata a Kiev, in autunno, quando la città fu sepolta nei fiori preferiti di Nikolai Harito: i crisantemi. Il primo esecutore dell'opera fu l'autore. Lui - l'anima di ogni società - ha attirato l'attenzione degli ascoltatori con sincerità di sentimenti e sincero lirismo della performance. La storia d'amore divenne subito famosa. Ciò è stato anche facilitato dal film "Chrysanthemums" con la partecipazione di Anna Karabaeva e Ivan Mozzhukhin, messo in scena nel 1913 - quindi sono stati girati molti film basati su sceneggiature scritte sulle trame di romanzi popolari.

Su consiglio dei suoi amici, Nikolai Harito si rivolse al famoso editore Leon Idzikovsky con la richiesta di pubblicare la storia d'amore. Ma per la sua pubblicazione è stato necessario modificare il testo. E poi il compositore ha chiesto al cantante di Kiev, interprete dei romanzi di Shumsky di apportare le proprie modifiche. Vasily Shumsky ha soddisfatto volentieri la richiesta, ma non ha esitato a dichiararsi coautore. Così fu pubblicato il romanzo, dove, insieme al nome del compositore, fu indicato Shumsky come autore del testo.

Ma ad Harito, a quanto pare, non importava la co-autore. Inoltre, dedicò la storia d'amore a Vasily Dmitrievich Shumsky, che la incluse nel programma dei suoi concerti al Teatro Bergonier (ora Lesya Ukrainka Kiev Academic Russian Drama Theatre). Nello stesso teatro, Nikolai Harito ha incontrato il suo amore. Ma il problema era vicino.

Tornato a Kiev nel 1915, Harito tentò di continuare i suoi studi all'Università. Ma non è mai stato possibile finirlo. La prima guerra mondiale era in corso e Nikolai fu arruolato nell'esercito. Divenne cadetto alla scuola militare di fanteria Nikolaev, dopo di che fu mandato a servire a Tikhoretsk, nella posizione dell'esercito di Anton Ivanovich Denikin.

Fu a Tikhoretsk nel novembre 1918 che risuonò quello sparo minaccioso. La morte di Harito ha fatto precipitare tutti coloro che lo conoscevano in uno stato di dolore e sconforto.

E un anno prima, nel 1917, gli eventi di ottobre avevano colto Harito di sorpresa. Nel recente passato è stato un combattente contro l'autocrazia, che condivideva le idee avanzate del corpo studentesco di mentalità liberale, condannato dal governo zarista per attività rivoluzionaria, per volontà delle circostanze è finito nel campo delle Guardie Bianche e difensori della monarchia...

Il nuovo governo non ha perdonato questo. Per molti anni, il nome del compositore e autore di poesie di numerosi romanzi, Nikolai Harito, è stato messo a tacere e le sue opere sono state dichiarate frutto di un gusto piccolo-borghese. E solo nel lontano emigrato all'estero, in Europa e in America, hanno ricordato ed eseguito "I crisantemi nel giardino sono sbiaditi da molto tempo". Soffrendo di nostalgia, abbiamo ascoltato dischi di grammofono che abbiamo trovato ai collezionisti e ai mercatini dell'usato...

Ma nel nostro paese c'erano persone che facevano tutto il possibile e l'impossibile per restituire il nome di Nikolai Harito dall'oblio. La cantante ucraina Angela Cherkasova, l'insegnante di scuola Vitaly Dontsov, l'ex soldato Lev Kudryavtsev, Oksana Borisyuk ha studiato la vita e il lavoro di Kharito, ha raccolto la sua biografia a poco a poco, con difficoltà ha trovato la sua tomba abbandonata nel cimitero di Lukyanovskoye a Kiev, dove è stato seppellito prima a Tikhoretsk), accanto a sua sorella Elena, morta di "influenza spagnola".

... Per quasi 100 anni, la storia d'amore di Nikolai Harito "I crisantemi nel giardino sono sbiaditi da molto tempo". Ha resistito alla prova del tempo. Alla Bayanova e Valery Agafonov, Vadim Kozin e Petr Leshchenko lo hanno eseguito con un immenso senso di desiderio e angoscia nostalgica. Suona in uno degli episodi del film "Yarovaya Lyubov". Oggi è cantata da cantanti lirici e cantanti pop, pop star e musicisti rock. Questa storia d'amore occupa un posto degno nel repertorio dell'artista popolare dell'URSS Iosif Kobzon.

Le raccolte di romanzi pubblicati dalla casa editrice Muzyka nel 1977 e nel 1978 comprendono opere di Nikolai Harito "Shadows of the Past, Happiness Asleep" alle parole di Frenkel e "Autumn Asters" al testo di Gray. Nel 1989, la stessa casa editrice ha pubblicato il romanzo "I crisantemi nel giardino sono appassiti da molto tempo".

In quel giardino
dove ci siamo incontrati,
Il tuo cespuglio preferito
i crisantemi sono sbocciati.

E nel mio petto
sbocciato allora
Sensazione luminosa
tenero amore ...

Il nostro giardino è vuoto
sei stato via per molto tempo,
Vago da solo
tutti stanchi
E lacrime involontarie
rotolare prima
Un cespuglio appassito di crisantemi.

Sbiadito per molto tempo
crisantemi in giardino,
Ma l'amore continua a vivere
nel mio cuore malato.

Semyon KOGAN (Odessa)
Alessandro ANISIMOV

tratto dal sito portale culturale ed educativo OrpheusMusic Ru

Una storia d'amore è un'opera vocale da camera, caratterizzata da una forma poetica e dal contenuto lirico di temi d'amore. In altre parole, questo è un lavoro poetico per il canto con accompagnamento strumentale.

La storia d'amore è simile nella forma alla canzone, solo con un tema limitato di un personaggio lirico d'amore. Una storia d'amore viene solitamente eseguita accompagnata da uno strumento, il più delle volte. L'enfasi principale in opere di questo tipo è posta sulla melodia e sul carico semantico.

L'origine del romanticismo

Lo stesso termine "romanticismo" ha avuto origine in Spagna, dove era usato per nominare canti profani in spagnolo, che dovevano essere separati dagli inni religiosi cantati in latino. La parola spagnola "romanticismo" o il tardo latino "romanice" è tradotta come "in romanico" o "in spagnolo", che in realtà è la stessa cosa. Il termine "romanticismo" ha messo radici in molte lingue parallelamente al termine "canzone", sebbene in tedesco e inglese questi due concetti non siano ancora separati, denotandoli con la stessa parola (Lied tedesco e Song inglese).

Quindi, il romanticismo è un tipo di canzone che ha preso forma durante i secoli 15-19.

Romanzo dell'Europa occidentale

Dalla metà del XVIII secolo, il romanticismo ha guadagnato una particolare popolarità in Germania e Francia ed è diventato un genere separato sull'orlo della musica e della poesia. La base poetica per i romanzi di quest'epoca erano le poesie di grandi poeti come Heine e Goethe.

Già nel XIX secolo si formarono scuole nazionali di romanticismo in Germania, Austria, Francia e Russia. Durante questo periodo furono creati i famosi romanzi degli austriaci Schumann, Brahms e Schubert, i francesi Berlioz, Bizet e Gounod.

L'unificazione dei romanzi in interi cicli vocali era anche caratteristica delle scuole europee. Beethoven creò il primo ciclo di questo tipo, To a Distant Beloved. Il suo esempio fu seguito da Schubert (il ciclo di romanzi "The Winter Path" e "The Beautiful Miller Woman"), Schumann, Brahms, Wolf ... Dalla metà del XIX secolo e nel XX secolo, scuole nazionali di romanticismo si sono formati in Repubblica Ceca, Polonia, Norvegia, Finlandia.

A poco a poco, oltre alla classica forma da camera del romanticismo, si sta sviluppando anche un genere come il romanticismo quotidiano. È stato progettato per cantanti non professionisti e ha goduto di una popolarità diffusa nella comunità.

Romanzo russo

La scuola russa di romanticismo è nata sotto l'influenza degli stati d'animo romantici nell'arte e si è finalmente formata verso la metà del XIX secolo. Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, che spesso si sono rivolti a temi zingari nel loro lavoro, sono considerati i suoi fondatori.

Alexander Alyabyev

Più tardi, nel genere del romanticismo russo, si formarono tendenze separate: romanticismo da salotto, romanticismo crudele ... L'apogeo dello sviluppo del romanticismo russo è all'inizio del XX secolo, nell'era della creatività di Vertinsky e Vyaltseva, Plevitskaya e Panina. Le tradizioni stabilite da questi brillanti musicisti sono state continuate con successo da Alla Bayanova e Petr Leshchenko, e già nell'era dell'Unione Sovietica - da Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yurieva.

Sfortunatamente, in epoca sovietica, il genere del romanticismo non fu accolto favorevolmente dalla direzione del partito, poiché era considerato un genere non proletario, una reliquia dello zarismo. e gli interpreti di romanzi furono perseguitati e repressi.

Solo negli anni '70. Il romanticismo del 20 ° secolo sta vivendo un revival, quando i romanzi interpretati da Valentina Ponomareva e Nani Bregvadze, Nikolai Slichenko e Valentin Baglaenko guadagnano popolarità.

Una storia d'amore è simile a una canzone, ma allo stesso tempo differisce da essa in alcune peculiarità, che, di fatto, rendono una storia d'amore una storia d'amore.

Ma prima, un po 'della storia del romanzo e dell'origine del termine stesso.

Il termine "romanticismo", che ha avuto origine nella Spagna medievale, originariamente indicava una canzone comune in spagnolo (romanzo). Romanza -in spagnolo. Il contenuto di una poesia messa in musica era solitamente amore, lirico. Questo termine è stato ulteriormente disperso in altri paesi, ma in alcuni è rimasta una designazione per la canzone e per il romanticismo: ad esempio, in Germania - Lied (canzone).

In effetti, il romance come genere si è formato in seguito, e quindi non ha richiesto un termine speciale, anche se è ovvio che si è sviluppato da una canzone. I primi romanzi sono apparsi in giro Xv secolo, ma il vero fiorire del romanticismo iniziò nella seconda metà Xviii nel. Inoltre, ciò è stato facilitato dalla creatività lirica dei poeti Goethe e Heine, che nei testi esprimeva quella profondità di sentimenti ed esperienze che non si poteva esprimere in una semplice canzone: per esprimere sentimenti profondi ci voleva musica profonda. E questo tipo di musica è apparso. Sono apparse anche scuole nazionali di romanticismo, particolarmente note in Germania, Francia e Russia. Ma parleremo degli autori dei romanzi nel prossimo articolo, e in questo articolo continueremo la storia del genere del romanticismo.

Segni di romanticismo

Come abbiamo detto, una storia d'amore è come una canzone. Ma la sua differenza dalla canzone sta nella sua melodia speciale e nella melodia di un chiaro sollievo. In una storia d'amore, di solito non c'è un coro (ritornello), anche se ci sono delle eccezioni. Nella musica del romance, contrariamente alla canzone, si presta più attenzione allo stato d'animo (e non al ritmo, per esempio), l'essenza del romance è nel contenuto dei versi e nella melodia, e non nell'accompagnamento. Di solito i romanzi sono musica da camera (canto accompagnato da uno strumento, più spesso un pianoforte). Ma qui, ovviamente, ci sono delle eccezioni: l'accompagnamento dell'orchestra.

Caratteristiche del genere del romanticismo

In una storia d'amore, le parole, la musica e la voce sono importanti allo stesso tempo.

Una storia d'amore è più intima di una canzone, quindi può essere solo lirica, mentre una canzone può essere patriottica, eroica, ecc.

A causa del fatto che una storia d'amore di solito esprime un sentimento d'amore, il destinatario è sempre presente o implicato in essa, ad es. una storia d'amore, in un certo senso, deve avere un dialogo, anche se interno.

Le opere strumentali di "canzoni senza parole", in cui predomina la linea melodica, sono vicine al romanticismo. I più famosi sono "Songs without Words" di F. Mendelssohn.

Le poesie di una storia d'amore sono solitamente melodiche, melodiose, toccanti e tenere o tragiche in se stesse.

Romanzo russo

Romanzo russo formatosi come genere nella prima metà XIX secolo, ciò era dovuto al fiorire del romanticismo nel mondo, incluso il russo, la letteratura. I compositori hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo del romanticismo russo A. Alyabyev, A. Varlamov e A. Gurilyov.

Tra le opere migliori e più famose Alyabyeva può essere chiamato il romanzo "Nightingale" (1826) alle parole di A. Delvig, "Winter Road", "Two Crows" ai versi di A. Pushkin, "Evening Bells" alle parole di I. Kozlov.

A. Varlamov ha creato circa 200 romanzi. Tra questi, il più famoso - "Mountain Peaks" sui versi di G. Heine, "Lungo la strada spazza una tempesta di neve", "Una vela solitaria sbianca" sui versi di M. Lermontov.

Romanzi A. Gurilyova intrisi di stati d'animo romantici, sentimentali, lirismo sottile, sono fortemente influenzati dalla tradizione popolare russa. I più famosi sono "No, non ti amo così ardentemente" sui versi di M. Lermontov, "La campana suona monotona" sui versi di I. Makarov, "Cara mamma" sui versi di S. Nirkomsky, ecc.

I. Yurieva

Molti romanzi russi avevano un sapore gitano sia nel contenuto che nella musica. Sappiamo dalla letteratura russa classica che il canto degli zingari era il passatempo preferito della nobiltà russa.

L'inizio del XX secolo. chiamato "l'età dell'oro" del romanticismo russo. Quindi il pubblico è stato conquistato dal talento di A. Vertinsky, V. Panina, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya e in seguito - Pyotr Leshchenko, Isabella Yurieva, Tamara Tsereteli e Vadim Kozin.

Aleksandr Nikolaevich Vertinsky (1889-1957)

A. Vertinsky

Eccezionale artista pop russo, attore cinematografico, compositore, poeta e cantante, idolo pop della prima metà del XX secolo. Padre delle attrici Marianna e Anastasia Vertinsky.

La vita di A. Vertinsky si riflette nella sua epoca: conoscenza con artisti K. Malevich, M. Chagall, poeti V. Mayakovsky, I. Severyanin, attrice V. Kholodnaya, partecipazione come medico alla prima guerra mondiale. Con spettacoli pop, viaggiò in tutto il paese e nel 1920 emigrò prima a Costantinopoli, e poi girovagò per il mondo.

Lui stesso ha spiegato le ragioni dell'emigrazione così: “Cosa mi ha spinto a fare questo? odiavo il potere sovietico? Oh no! Il governo sovietico non mi ha fatto niente di male. Ero un aderente a qualche altro ordine? E anche no: ovviamente era passione per l'avventura, per i viaggi. La disattenzione giovanile». Ha vissuto e lavorato in Romania, Bessarabia, Polonia, Germania, Parigi, che ha chiamato la sua seconda patria, qui ha conosciuto Charlie Chaplin, Marlene Dietrich, Greta Garbo. Durante questi anni, Vertinsky divenne amico di Anna Pavlova, Tamara Karsavina e Ivan Mozzhukhin. Una stretta amicizia lo legò per molti anni a Fëdor Chaliapin. Poi c'erano gli USA, la Cina, il Libano, la Palestina... E solo nel 1943, dopo numerosi appelli e richieste, poté tornare in patria, in Russia. Qui ha lavorato attivamente sul palco, anche al fronte. Ma, nonostante l'enorme popolarità del cantante, la stampa ufficiale sovietica trattò il suo lavoro con contenuta ostilità: poco dopo la fine della guerra, fu lanciata una campagna contro le canzoni liriche, presumibilmente allontanando gli ascoltatori dai compiti della costruzione socialista.

Ma le sue numerose canzoni e romanzi sono diventati una nuova parola nell'arte, gettando le basi per la canzone dell'autore russo. I romanzi di Vertinsky sono ancora popolari, ma non tutti gli artisti possono trasmettere il loro fascino e aristocrazia. Diamo un nome ai più famosi: "Le tue dita odorano di incenso", "Tango" Magnolia "," Occhi grigi "," Marlene ", ecc.

N. Slichenko

In epoca sovietica, soprattutto dalla fine degli anni '30, il romanzo fu perseguitato come una reliquia dell'era zarista, dannosa per i costruttori di un futuro socialista. Molti artisti famosi tacquero, alcuni furono repressi.

Il revival del romanticismo russo iniziò solo negli anni '70. A quel tempo, gli interpreti più brillanti dei romanzi erano Valentin Baglaenko, Nikolay Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov altro.

N. Bregvadze

Varietà di romanticismo

Contemporaneamente allo sviluppo del romanzo classico russo da camera vocalevo romanticismo di tutti i giorni progettato per cantanti dilettanti. Qui puoi evidenziare romanticismo crudele e romanticismo urbano.

Romanzo crudele

I. Pryanishnikov "Romanzi crudeli"

Sorse intorno alla metà del XIX secolo e il periodo di massimo splendore - l'ultimo quarto del XIX - inizio del XX secolo.

Un romanzo crudele è nato nell'ambiente urbano e suburbano, dove vivevano i "borghesi": contadini, operai, mercanti poveri, artigiani. Hanno iniziato a creare la propria sottocultura, emergendo da canzoncine, romanticismo, danza (ad esempio, balli quadrati), stampe popolari, ecc. Nel XX secolo. il romanzo crudele sostituì gradualmente la vecchia canzone e divenne un genere preferito. Più tardi, una crudele storia d'amore è servita come una delle fonti romanticismo urbano.

Non esiste una definizione univoca del genere del romance crudele. Ma ha caratteristiche speciali per cui si distingue dal genere del romanzo classico: trama limitata, tragedia quotidiana, che termina principalmente con omicidio, suicidio, morte per dolore o amore non corrisposto, ecc.

Romanticismo urbano

Si è formato quasi contemporaneamente al crudele romanzo d'amore. Anche la differenza dal romanzo crudele è insignificante: il romanzo urbano è più armonioso dal punto di vista letterario, viene eseguito principalmente in chiave minore. Era più influenzato dalla storia d'amore gitana e dall'operetta.

Dal romanticismo urbano sviluppato canzone delinquente, canzone del bardo, così come Canzone russa.

Canzone delinquente

Un genere di canzone che glorifica la vita difficile e i costumi dell'ambiente criminale, pensato per i detenuti e le persone vicine alla malavita. Si è diffuso in Unione Sovietica e successivamente nei paesi della CSI. Per la prima volta le canzoni dei ladri su dischi di grammofono furono pubblicate negli anni '30. Sono stati eseguiti dal famoso Leonid Utesov.

L. Utesov

Negli anni '30 e '40 apparvero canzoni sulla sofferenza dei detenuti nel Gulag. La canzone sulle persone detenute in condizioni difficili nei campi di Kolyma nella regione di Magadan "Vaninsky Port", la cui paternità non è stata ancora stabilita con precisione, è apparsa alla fine degli anni '40 ed è diventata l'inno dei prigionieri.

I musicologi trovano motivi separati della canzone dei ladri nei primi lavori Vladimir Vysotsky e Alexandra Rosenbaum.

A. Rosenbaum

Negli anni '90 in Russia, molti musicisti e gruppi hanno eseguito una canzone delinquente sul palco. Cantautore famoso Mikhail Tanich, che era nel campo durante il tempo di Stalin, ha creato gruppo "Lesopoval", che eseguiva le canzoni dei ladri e divenne popolare.

La prima composizione del gruppo "Lesopoval"

Nel tempo, nel genere della musica dei ladri hanno iniziato ad apparire canzoni che vanno oltre il tema criminale, ma conservano le sue caratteristiche: melodia, gergo, visione del mondo. Questa musica iniziò a essere chiamata "chanson russa".

Canzone russa

Katya Ogonyok

All'inizio del XXI sec. una canzone delinquente che suona alla radio e in televisione viene solitamente chiamata chanson russa. È diventata un fenomeno della cultura di massa. Il simbolo della nuova "chanson" russa è la canzone "Vladimirsky Central" Michael Krugo, il suo autore non è mai stato in carcere, ma utilizza la stilizzazione del genere.

Willie Tokarev

Oltre a questi artisti, gli interpreti della chanson russa sono Katya Ogonyok, Vika Tsyganova, Willy Tokarev, il gruppo Butyrka, Ivan Kuchin, Lyubov Uspenskaya, Mikhail Shufutinsky e molti altri.

Oltre a questi tipi di romanzi, si può anche distinguere un romanzo nobile, un romanzo di risposta, ironico, recitativo, Guardia bianca, ecc.

Ma torniamo al romanticismo classico. Molti eccezionali cantanti e attori contemporanei hanno incluso e includono nel loro repertorio: Yuri Gulyaev, Evgeny Dyatlov, Sergey Zakharov, Lyudmila Zykina, Alexander Malinin, Lyudmila Ryumina, Valentina Tolkunova, Claudia Shulzhenko, Dmitry Hvorostovsky, ecc.

D. Hvorostovsky

Romanticismo è un termine definito. In Spagna (nella patria di questo genere), questo era il nome di un tipo speciale di composizioni destinate principalmente all'esecuzione solista con l'accompagnamento di una viola o di una chitarra. Il romanzo è solitamente basato su un piccolo poema lirico del genere dell'amore.

Le origini del romance russo

Questo genere fu portato in Russia dalla Francia dagli aristocratici della seconda metà del XVIII secolo e fu subito adottato dal fertile terreno della poesia sovietica. Tuttavia, i romanzi russi, la cui lista è nota oggi a tutti gli amanti delle canzoni classiche, iniziarono ad emergere un po' più tardi, quando il guscio spagnolo iniziò a riempirsi di sentimenti e melodie veramente russe.

Le tradizioni dell'arte popolare, che erano ancora rappresentate esclusivamente da autori anonimi, erano organicamente intrecciate nel tessuto del nuovo canto. I romanzi venivano ricantati, passando di bocca in bocca, i versi alterati e "lucidati". All'inizio del 19 ° secolo, iniziarono ad apparire i primi collezionisti di canzoni, spinti dall'idea di preservare i vecchi romanzi russi (l'elenco di questi a quel tempo era già piuttosto ampio).

Spesso questi appassionati integravano i testi raccolti, conferendo ai versi profondità e forza poetica. I collezionisti stessi erano persone istruite accademicamente e quindi, partecipando a spedizioni folcloristiche, perseguivano non solo obiettivi estetici, ma anche scientifici.

Evoluzione del genere

A partire dall'inizio del XVIII-XIX secolo, il contenuto artistico dei testi romantici è diventato sempre più pieno di profondi sentimenti personali. Al mondo individuale dell'eroe è stata data l'opportunità di un'espressione vivida e sincera. La combinazione di una sillaba alta con un vocabolario russo semplice e vivace ha reso il romanzo veramente popolare e accessibile sia al nobile che al suo contadino.

Il genere vocale è finalmente rinato e dalla metà del XIX secolo è diventato parte integrante di una serata laica nell'ambito della "languida" musica casalinga, amata da tutte le signorine. Sono apparsi anche i primi romanzi. L'elenco che componeva il loro repertorio di canzoni includeva sempre più opere d'autore.

I più famosi nella prima metà del XIX secolo furono compositori famosi come A. Alyabyev e A. Gurilyov, che ebbero un ruolo inestimabile nello sviluppo del romanticismo russo e nella sua divulgazione.

Romanzi urbani e gitani

Il romanticismo urbano ha assorbito il maggior numero di motivi folcloristici della Russia nei secoli XIX-XX. Essendo dell'autore, una tale canzone, per la libertà della sua esistenza, somigliava e si distingueva per le sue caratteristiche:

• la magia dei dettagli;
• immagini chiaramente delineate;
• composizione a gradini;
• potente riflesso del protagonista;
• l'immagine dell'amore in continua fuga.

Da un punto di vista musicale, i tratti caratteristici di un romanticismo urbano sono la composizione armoniosa della composizione con toni minori, nonché la sua sequenza intrinseca.

La storia d'amore gitana è nata come tributo ai compositori e poeti russi nell'amato modo di esibirsi con lo stesso nome da molti. Era basato su una normale canzone lirica. Tuttavia, le svolte e le tecniche artistiche caratteristiche che erano in uso tra gli zingari si inseriscono nei suoi testi e nella melodia. Non è sorprendente scoprire una tale storia d'amore oggi. Il suo tema principale, di regola, è un'esperienza d'amore in varie gradazioni (dalla tenerezza alla passione carnale), e il dettaglio più evidente sono gli "occhi verdi".

Romanzi crudeli e cosacchi

Non esiste una definizione accademica per questi termini. Tuttavia, le loro caratteristiche sono descritte in letteratura in modo abbastanza completo. Una caratteristica di una storia d'amore crudele è una combinazione molto organica dei principi della ballata, della canzone lirica e del romanticismo. I suoi tratti individuali includono un'abbondanza di trame principali, che differiscono solo nelle cause della tragedia. Il risultato di tutta la storia è solitamente la morte sotto forma di omicidio, suicidio o angoscia mentale.

Il luogo di nascita della storia d'amore cosacca è Don, che ha presentato la leggendaria canzone di un autore sconosciuto agli amanti della poesia popolare "La primavera non verrà per me ...". La storia inoltre non conosce l'esatta paternità della maggior parte delle opere altamente artistiche che possono essere descritte come "romanzi russi classici". La loro lista include brani come: "Long Dear", "Only Once", "Eh, Guitar Friend", "Come Back", "We Are Just Familiar" e altri, scritti nel primo terzo del XX secolo.

Romanzi russi: un elenco e i loro autori

Secondo una delle versioni principali, i romanzi russi, la cui lista è stata data sopra, appartengono alla penna dei cantautori più popolari all'inizio del secolo scorso: Boris Fomin, Samuil Pokrass, Yuli Hayt e altri.

Il più devoto conoscitore del romanticismo classico nel XX secolo fu Valery Agafonov, che fu il primo a dichiarare l'alto valore del bagaglio culturale che lasciava l'ascoltatore sovietico. I romanzi russi, la cui lista ha compilato Agafonov, devono il loro risveglio su una nuova base al ritorno in patria dei loro leggendari interpreti: Alexander Vertinsky e Alla Bayanova.