Ritrattisti russi della seconda metà del XIX secolo. Grandi ritrattisti

05.04.2021

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

Nato nel maniero Nezhinskaya (vicino a Koporye, ora nella regione di Leningrado) il 13 (24) marzo 1782. Era il figlio bastardo del proprietario terriero A.S. Dyakonov, registrato nella famiglia del suo servo Adam Schwalbe. Dopo aver ricevuto la sua libertà, studiò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1788-1803) sotto GI Ugryumov e altri.Visse a Mosca (1809), Tver (1811), Pietroburgo (dal 1812) e nel 1816-1822 e dal 1828 - a Roma e Napoli.

Il primissimo ritratto - il padre adottivo di A.K. Schwalbe (1804, Museo Russo, Pietroburgo) - si distingue per il suo sapore emotivo. Nel corso degli anni, l'abilità di Kiprensky, manifestata nella capacità di creare non solo tipi sociali e spirituali (predominanti nell'arte russa dell'Illuminismo), ma anche immagini individuali uniche, è migliorata. Naturalmente, è consuetudine iniziare la storia del romanticismo nell'arte russa con i dipinti di Kiprensky.

L'artista russo, un eccezionale maestro dell'arte del romanticismo russo, è noto come un notevole ritrattista. I ritratti di Kiprensky sono intrisi di speciale cordialità, speciale semplicità, sono pieni del suo amore alto e poetico per l'uomo. Nei ritratti di Kiprensky, puoi sempre sentire le caratteristiche della sua epoca. Questo è sempre invariabilmente inerente a ciascuno dei suoi ritratti - e nell'immagine romantica del giovane V.A. Zhukovsky e il saggio E.P. Rostopchin (1809), ritratti: D.N. Khvostov (1814 TG), il ragazzo Chelishchev (1809 TG), E.V. Davydov (1809 RM).

Una parte inestimabile del lavoro di Kiprensky sono i ritratti grafici, realizzati principalmente a matita con tinta con pastelli, acquerelli e matite colorate. Raffigura il generale E.I. Chaplitsa (Galleria Statale Tretyakov), P.A. Olenin (Galleria Statale Tretyakov). In queste immagini vediamo la Russia, l'intellighenzia russa dalla guerra patriottica del 1812 alla rivolta di dicembre.

I ritratti di Kiprensky ci appaiono davanti come complessi, riflessivi, mutevoli di umore. Rivelando le varie sfaccettature del carattere umano e del mondo spirituale dell'uomo, Kiprensky usava ogni volta diverse possibilità di pittura nei suoi primi ritratti romantici. I suoi capolavori, come uno dei migliori ritratti a vita di Pushkin (1827 TG), un ritratto di Avdulina (1822 RM). La tristezza e la premura degli eroi di Kiprensky sono sublimi e liriche.

"Amante della moda dalle ali leggere,

Anche se non britannico, non francese

Hai creato di nuovo, caro mago,

Io, un animale domestico di pure muse. -

E rido alla tomba

Via per sempre dai legami mortali.

Mi vedo come in uno specchio

Ma questo specchio mi lusinga.

Dice che non voglio umiliare

Passioni di importanti aonidi.

Quindi Roma, Dresda, Parigi

La mia opinione sarà nota d'ora in poi, - 1

Pushkin scrisse a Kiprensky in segno di gratitudine per il suo ritratto. Pushkin faceva tesoro del suo ritratto e questo ritratto era appeso nel suo ufficio.

Una sezione speciale è costituita dagli autoritratti di Kiprensky (con pennelli dietro l'orecchio, 1808 circa, Galleria Tretyakov; e altri), intrisi del pathos della creatività. Possiede anche le immagini sincere dei poeti russi: K. N. Batyushkov (1815, disegno, Museo dell'Istituto di letteratura russa dell'Accademia russa delle scienze, San Pietroburgo; V. A. Zhukovsky (1816). Il maestro era anche un artista grafico virtuoso; un certo numero di notevoli personaggi quotidiani (come il musicista cieco, 1809, Museo Russo) Kiprensky morì a Roma il 17 ottobre 1836.

I ritrattisti russi apparvero all'inizio del XIV secolo d.C. I maestri del pennello di quel tempo avevano mezzi limitati, quindi ricorrevano spesso a disegni stilizzati. Non era surreale, ma i dipinti sicuramente soffrivano di sottosviluppo. Successivamente, i ritrattisti russi e le loro opere furono riorientati al design delle chiese. I maestri della pittura sacra hanno dipinto pareti e soffitti di chiese e cattedrali.

Primi ritratti artistici

I ritrattisti russi e i loro dipinti avevano le loro caratteristiche distintive, erano riconoscibili: ogni pittore aveva il suo stile nel suo lavoro, inoltre, era venerato sia dai sacerdoti che dai parrocchiani.

Il rappresentante più importante di quel tempo è Andrei Rublev (1370-1428), che ha lasciato opere imperiture: "Salvatore l'Onnipotente", "Arcangelo Michele", "Trinità" e altri capolavori della pittura di icone.

Contemporaneo di Rublev fu il famoso pittore di icone Teofane il Greco (1340-1410). Hanno lavorato insieme per molto tempo. Negli anni '90 del XIV secolo, gli artisti dipinsero la Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. Al lavoro hanno preso parte anche altri ritrattisti russi. Il volume di lavoro era abbastanza grande. Le icone principali della fila Deesis sono state dipinte e quelle "profetiche" e parte della fila superiore "antenati" appartengono al pennello di Andey Rublev. Non ci sono dati attendibili che confermino che dipinse i segni distintivi delle grandi icone nella fila inferiore, ma la mano del talentuoso pittore di icone è riconoscibile anche in queste opere.

I primi maestri della ritrattistica

All'inizio del XIV secolo, le tecniche di pittura ad olio migliorarono leggermente con l'introduzione di vernici a grana fine.

Ritrattisti russi di un'epoca successiva:

Dionisio (1440-1502), favorito dello zar Ivan III. Il monarca era solito affidare all'artista la pittura di un tempio, quindi periodicamente visitava il pittore di icone e osservava il lavoro.
Alexey Zubov (1682-1750) - il più grande maestro dell'arte dell'incisione russa dell'era di Pietro il Grande. Ha lavorato insieme a suo padre, un eccezionale pittore di icone Fyodor Zubov. Insieme hanno dipinto la Camera dell'Armeria del Cremlino di Mosca.
Nikitin Ivan (1680-1742) - Artista russo, uno dei primi maestri russi di ritrattistica, educato in Europa. Era in una posizione speciale con Pietro il Grande. Le opere più famose dell'artista sono il re polacco August II e il duca di Meclemburgo.

Ritrattisti russi del XVIII secolo

I maestri del pennello dei secoli passati, di regola, erano impegnati nella pittura della chiesa. Tuttavia, il XVIII secolo fu il momento della nascita dell'arte del ritratto nella sua forma più pura, quando il pittore riflette l'immagine di una persona in particolare sulla tela. I ritrattisti russi dell'epoca aderivano alla scuola classica delle belle arti, che presuppone una riproduzione accurata dei minimi dettagli. Nella ritrattistica, questa tecnica soddisfaceva perfettamente i compiti assegnati all'esecutore: ottenere un'immagine del genere in modo che portasse tutti i segni dello stile artistico e fosse il più affidabile possibile. Il lavoro sembrava abbastanza scrupoloso e responsabile. Tuttavia, famosi ritrattisti russi lo hanno affrontato in modo superbo. C'erano ordini più che sufficienti, l'intera nobiltà di corte, così come i membri delle corporazioni mercantili, gareggiavano tra loro per ordinare ritratti per se stessi e i loro cari.

Le persone benestanti preferivano invitare i pittori nelle loro case, poiché in questo caso l'intera famiglia poteva osservare il processo, e questo era considerato una buona forma. Il ritrattista russo di solito non viveva bene, quindi cercava di prendere quanti più ordini possibile. Se alla fine del lavoro l'immagine del capofamiglia piaceva a tutti i membri della famiglia, il pittore riceveva l'ordine successivo nella stessa casa. Pertanto, il ritrattista russo era richiesto nell'alta società e non rimase senza lavoro. I maestri di maggior successo furono invitati nelle camere reali per svolgere incarichi particolarmente importanti.

La fioritura della ritrattistica

Quando iniziò il periodo rinascimentale nell'arte della pittura, molti maestri di talento apparvero in Russia.

Ritrattisti russi del XVIII secolo:

Alexey Antropov (1716-1795) - un famoso ritrattista russo, partecipò alla decorazione del Palazzo d'Inverno nel 1744 e di Carskoe Selo nel 1749. Sotto la sua guida, gli artisti hanno dipinto la chiesa di Sant'Andrea a Kiev. Dal 1761, Antropov fu presentato al Sinodo ortodosso come il principale supervisore della pittura di icone. L'artista è entrato nella storia dell'arte russa come talentuoso ritrattista del periodo petrino.
Borovikovsky Vladimir (1757-1825) nacque a Mirgorod. Divenne famoso dopo l'incontro con Caterina II, che viaggiò in Crimea nel 1787. L'artista dipinse uno dei palazzi sulla via dell'imperatrice e fu notato da lei. Caterina espresse la sua ammirazione e ricompensò Borovikovsky con denaro, per il quale successivamente andò a San Pietroburgo.
Alexey Venetsianov (1780-1847) - Artista russo, fondatore del genere del genere nella ritrattistica. L'opera "Ritratto di madre", scritta nel 1801, lo rese famoso. Ha studiato l'arte del disegno con
Orest Kiprensky (1782-1836) - un artista eccezionale, fece il suo debutto nel 1804 con un ritratto di A.K. Valbe, dipinto alla maniera di Rembrandt. La famosa opera "E. V. Davydov", creata nel 1809, rafforzò la reputazione dell'artista. Molte delle tele di Kiprensky sono conservate nella Galleria Tretyakov.
Tropinin Vasily (1776-1857) - Artista russo che divenne famoso dopo aver dipinto un ritratto di A.S. Pushkin commissionato dal poeta stesso. Il dipinto era destinato a S. A. Sobolevsky, un amico di Alexander Sergeevich. Il ritratto è diventato sempre una rappresentazione classica del grande poeta.

L'arte del ritratto nel XIX secolo

I ritrattisti russi del XIX secolo sono un'intera galassia di pittori di talento che si sono rivolti al genere della rappresentazione di un volto umano. Il più famoso di loro:

Neff Timofey (1805-1876) - un seguace dello stile accademico nell'arte, ritrattista storico. Ha studiato pittura alla Scuola d'Arte di Dresda. Nel 1826 si trasferì a San Pietroburgo, dove divenne subito famoso dipingendo una serie di ritratti di personaggi famosi. Nel 1837 partì per un lungo viaggio attraverso la Russia per conoscere il folklore dell'entroterra e lo stile di vita della gente comune. Dopo il suo ritorno dipinse la Chiesa del Palazzo d'Inverno, tra queste opere figurava la famosa "Ultima Cena". Ricevette una cattedra per la pittura della Cattedrale di Sant'Isacco, divenne contemporaneamente il curatore della galleria di dipinti dell'Ermitage.
Zakharov Peter (1816-1846) - Ritrattista russo con un destino difficile. Un bambino di tre anni è stato trovato nel villaggio ceceno abbandonato di Dadi-Yurt. Il generale russo Ermolov prese in braccio il bambino. Notando la capacità del figlio adottivo di disegnare, ha dato al piccolo Petya di studiare con il ritrattista Lev Volkov. Nel 1836, Zakharov si laureò al corso presso l'Accademia delle Arti e ricevette il titolo di artista libero.
(1822-1897) - Pittore russo, dipinse molti quadri durante la sua lunga vita creativa. Le opere dell'artista, compresi i ritratti da lui creati in tempi diversi, si trovano nella Galleria Tretyakov, nel Museo russo, nell'Accademia delle arti e nelle sale espositive in tutta la Russia. Nel 1844, Makarov si trasferì a San Pietroburgo, dove ottenne il riconoscimento del pubblico della capitale.

Il ritrattista Tyranov

Ritrattista russo (1808-1859), era impegnato nella pittura di icone. Nel 1824 incontrò l'artista Venetsianov, che assegnò il giovane alla sua scuola di pittura, e quando terminò gli studi, organizzò Tyranov come studente all'Accademia delle Arti. L'ulteriore destino del giovane pittore ebbe successo, ricevette una piccola medaglia d'oro dall'Accademia, nel 1836 divenne allievo del venerabile Karl Bryullov. Per il suo lavoro, "Ragazza con tamburello" è stato insignito del titolo di accademico. Mentre a Roma, dipinse le sue tele principali: "Una ragazza che si spreme l'acqua dai capelli", "Angelo con un ramo d'ulivo", "Madre di Mosè sulle rive del Nilo". Quindi, al ritorno dell'artista a San Pietroburgo, l'artista subì una serie di fallimenti e si trasformò in un mendicante. Ha trovato rifugio nella casa di suo fratello nella città di Kashin. Lì Tyranov morì all'età di 51 anni.

Tecnica di ritratto senza rivali

Zaryanko Sergei (1818-1870) - un meraviglioso ritrattista russo, famoso per l'indescrivibile gioco di luci e ombre sulle sue tele. La tecnica dell'artista è così pronunciata che il mondo interiore della persona raffigurata sulla tela sembra perdersi nella ricchezza di sfumature e mezzitoni. In totale, Zaryanko dipinse un centinaio di ritratti, la maggior parte dei quali dedicati all'imperatore, alla sua famiglia e alla più alta nobiltà di corte.

Apprendista maestro

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - Ritrattista russo, allievo dell'artista moscovita Zaryanko e maestro di San Pietroburgo Markov, insegnante dell'Accademia delle Arti. Dipinse principalmente ritratti di donne. Ha ricevuto il titolo di accademico per il dipinto "Ragazza che si lava il viso". Partecipava regolarmente a mostre annuali tenute sotto gli auspici dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo.

Artista di stile drammatico

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - un eccezionale maestro di ritrattistica, dipinti murali religiosi, disegno di genere. L'autore di tele raffiguranti famosi scrittori, artisti, artisti, tra cui: L.N. Tolstoy (anno 1883), M.E.Saltykov-Shchedrin (anno 1879), I.I.Shishkin (anno 1873), SP Botkin (anno 1880), PM Tretyakov (anno 1876 ).

Durante la sua vita, l'artista ha aderito alle sfumature filosofiche e drammatiche delle sue opere, questo è particolarmente evidente nei ritratti: "Sconosciuto", "NA Nekrasov", "Dolore inconsolabile", che sono stati creati nel periodo dal 1877 al 1884 . Questi capolavori sono nella Galleria Tretyakov.

Ritratti artistici nel XX secolo

Il ventesimo secolo è stato un periodo difficile per la Russia. Rivolgimenti politici, due guerre sanguinose hanno lasciato il segno sullo sviluppo del paese. E tuttavia, l'arte era viva, negli anni del dopoguerra la pittura era rinata, compresa la ritrattistica. Non c'erano molti artisti, ma tutti hanno frequentato una buona scuola.

Ritrattisti russi del XX secolo:

Kozlov Engels è un ritrattista sovietico, nato nel 1926, diplomato alla Yaroslavl Art School, quindi entrato nel corso di pittura presso l'Istituto Repin Leningrado. Nel 1956 presentò alla commissione di laurea la sua tesi "Will Live!" Membro dell'Unione degli Artisti dal 1957. Il tema principale del lavoro di Kozlov sono i ritratti dei suoi contemporanei.
Lomakin Oleg - ritrattista del periodo sovietico, è nato nel 1924. Ha studiato alla Scuola d'Arte di Leningrado, poi all'Accademia delle Arti tutta russa. Nel 1942 fu arruolato nell'Armata Rossa, combatté vicino a Kursk, dove fu gravemente ferito e fu espulso dall'esercito. I ritratti dipinti dall'artista sono stati esposti in mostre dal 1952.
Samuel Nevelshtein (1904-1983) - ritrattista, diplomato al VKHUTEMAS. L'artista ha diverse dozzine di opere. I temi principali del lavoro di Nevelstein erano i ritratti dei suoi contemporanei. Il ritrattista tenne cinque mostre personali, tutte a Leningrado, la prima nel 1944.
Oreshnikov Viktor (1904-1987) - Pittore e ritrattista sovietico. Artista popolare dell'Unione Sovietica, vincitore di due premi Stalin. Trame dedicate ai successi nell'economia nazionale e ritratti di contemporanei dominavano nel suo lavoro.
- Ritrattista russo, nato nel 1943. Creatore di focalizzazione unica. Partecipa attivamente alla vita pubblica, membro del Consiglio pubblico sotto il presidente della Russia.

Ritrattisti famosi

Nei seicento anni trascorsi dalla nascita dell'arte pittorica, è cambiata più di una generazione di artisti. Oltre ai pittori già citati, c'erano parecchi altri maestri.

Chi sono - ritrattisti russi? Di seguito ne viene presentato un elenco.

Musikiskiy Grigory Semyonovich, ritrattista di corte.
Gzel Georg, pittore svizzero, ha lavorato a lungo in Russia.
Nikitin Ivan Nikitich, pittore di corte.
Vishnyakov Ivan Yakovlevich, ritrattista per l'aristocrazia.
Kolokolnikov Mina Lukich, artista della gleba.
Matveyevich, ritrattista di corte.

Ugryumov Grigory Ivanovich, artista contadino.
nobile ritrattista.
Orlovsky Alexander Osipovich, nobile pittore.
Sokolov Peter Fedorovich, ritrattista per l'aristocrazia.

Il ritratto russo ha la sua storia di sviluppo e i suoi straordinari ritrattisti.

In termini generali, parleremo di come si è sviluppato il genere del ritratto in Russia. In generale, perché questo argomento è immenso per un articolo.

Storia del ritratto russo

Nel Medioevo, il ritratto russo differiva dalla comprensione di questo genere in un secondo momento: i tratti individuali di una persona in particolare non si riflettevano quasi nella sua immagine. In un ritratto medievale, era un'immagine senza tempo. L'individualità si manifestava solo nell'immagine della sua posizione sociale, o meglio, l'ideale che corrispondeva ai rappresentanti di un certo stadio nella gerarchia feudale. Naturalmente, i ritratti raffiguravano solo nobili, capi della chiesa e altri dignitari del loro tempo.

Miniatura da "Izbornik Svyatoslav" 1073 "Svyatoslav con la sua famiglia". Svyatoslav è all'estrema destra. Svyatoslav è il terzo figlio di Yaroslav il Saggio e Ingegerda di Svezia.

Ed ecco il ritratto di gruppo di "La figlia di Yaroslav il Saggio". Qui vediamo una certa individualizzazione delle immagini, sebbene non sia il criterio principale in questo ritratto, era più importante per l'artista mostrare la dignità principesca delle ragazze.
Alcune delle immagini iconografiche di Dionigi differiscono nelle loro caratteristiche individuali. Ad esempio, l'icona di Joseph Volotsky.

Dionisio. Icona di Joseph Volotsky

Dionigi (c. 1440-1502) - famoso pittore di icone di Mosca, continuatore delle tradizioni di Andrei Rublev.
Nel XVI sec. in Russia è nato un ritratto laico. La cattedrale dalle cento teste del 1551 legalizzò la possibilità di scrivere sulle icone di re, principi e persone, poco dopo fu permesso di scrivere sulle icone insieme alle solite trame e parabole - questo rese possibile inserire motivi domestici in icone. Allo stesso tempo, secondo la decisione della Cattedrale di Stoglava, nella fila della biancheria intima di icone (inferiore), potevano apparire re, principi, santi e popoli che erano vivi.
E lo stesso Ivan il Terribile ha chiesto che gli eventi storici e le sue azioni si riflettessero nell'arte. Sotto di lui fu creata la bottega reale, che nel 17 ° secolo. divenne la base della scuola degli iconografi zaristi della Camera dell'Armeria.
Nel regno russo di quel periodo, il genere del ritratto era chiamato "parsuna" - una trascrizione distorta della parola latina "persona" - "persona", "persona". I Parsun del XVII secolo, salvo rare eccezioni, non hanno le firme degli autori e l'indicazione del tempo di scrittura. E sebbene la somiglianza del ritratto in Parsun sia trasmessa in modo piuttosto condizionale e la firma aiuti a determinare la personalità della persona raffigurata, tuttavia, questo era già un passo verso l'ulteriore sviluppo del ritratto pittorico russo.

Parsuna XVII secolo "Ritratto di Tsarevich Peter Alekseevich". Russia, fine XVII - inizi XVIII secolo Artista sconosciuto. Tela, olio.
Entro il XVI secolo. includono immagini di vita di Ivan il Terribile e molte altre figure storiche di quel tempo.

Parsun Ivan il Terribile
Nel XVII sec. il genere del ritratto continua a svilupparsi, il volto della pittura di icone inizia sempre più ad avvicinarsi al volto individuale, gli artisti raffigurano non solo zar, ma anche boiardi, amministratori, mercanti. È particolarmente importante che la somiglianza con il modello sia già obbligatoria. Gli artisti dell'Armeria Iosif Vladimirov e Simon Ushakov sono diventati innovatori nel campo della creazione di un'immagine realistica del ritratto. Vladimirov crea un'immagine come la vede nella vita. Il loro lavoro si avvicina al realismo. Ushakov ha lavorato molto sull'immagine del volto umano. Ha creato nuove immagini di pittura di icone con volti modellati anatomicamente corretti e volumetrici, resa reale della forma degli occhi e della lucentezza delle pupille. Ma questi erano solo passi separati verso un ritratto realistico.
XVIII secolo ha portato i suoi successi nel genere del ritratto: gli artisti introducono una prospettiva diretta, una profondità e un'immagine tridimensionale su un piano; comprendere il rapporto tra luce e colore, il ruolo della luce come mezzo per costruire volume e spazio.
Il tema centrale dell'arte dell'era petrina è l'uomo, e il genere principale è il ritratto. In quel momento stava avvenendo il passaggio dalla parsuna al ritratto. Entro la metà del XVIII secolo. sono già apparsi ritrattisti originali e talentuosi. La scuola di ritrattistica domestica era rappresentata dagli artisti Ivan Nikitin, Andrey Matveev, Ivan Vishnyakov, Alexey Antropov, Ivan Argunov. Passiamo alla creatività di almeno uno di loro.

Ivan Petrovich Argunov (1729-1802)

I.P. Argunov era un servo dei conti Sheremetev. Ha studiato ritrattistica con suo cugino Fëdor Leontievich Argunov e con maestri stranieri. Sotto la guida del suo maestro Georg Christopher Groot, creò icone per la chiesa del Palazzo di Caterina a Tsarskoe Selo.

I. Argunov "Autoritratto"
È autore di eccellenti ritratti cerimoniali e da camera. Argunov divenne famoso per i suoi ritratti della nobiltà di San Pietroburgo, ad esempio P.B.Sheremetev. Nel 1762 Argunov ricevette l'ordine di creare un ritratto dell'imperatrice Caterina II.

I. Argunov "Ritratto di Caterina II" (1762)
Il ritratto è stato dipinto nella tradizione di un ritratto cerimoniale. L'imperatrice è raffigurata in una posa enfaticamente teatrale, il suo sguardo diretto allo spettatore dall'alto verso il basso. I dettagli sono dipinti con cura: un frammento di colonna, lussuosi tendaggi, dettagli di mobili dorati, insegne.
I ritratti di bambini e giovani occupano un posto speciale nell'opera di I. Argunov. Uno dei ritratti più famosi dell'artista è "Ritratto di una contadina sconosciuta in costume russo".

I. Argunov "Ritratto di contadina sconosciuta in costume russo" (1784)
In questo ritratto, è riuscito a mostrare la bellezza naturale e la dignità di una persona, indipendentemente dalla sua appartenenza di classe. I tratti del viso morbidi, un sorriso amichevole e una postura calma: tutto ciò sottolinea la modestia, l'apertura e la gentilezza di una donna della gente.
Non va dimenticato che anche artisti stranieri hanno lavorato in Russia durante il periodo di Pietro il Grande, che ha anche contribuito allo sviluppo del genere del ritratto. Grazie a loro, questo genere ha iniziato a svilupparsi in una nuova qualità. Per designare artisti dell'Europa occidentale che hanno lavorato in Russia, esiste un termine speciale: "Rossica". Alcuni dei nomi sono: Georg Hrstofor Groot, John Wedekind, Louis Caravac, Alexander Roslin, Pietro Rotari, Stefano Torelli e molti altri.

L. Karavak "Ritratto delle principesse Anna Petrovna ed Elisabetta Petrovna"
Nelle opere del genere del ritratto si sviluppano composizione, colore e stile.

I.G. Tannauer "Ritratto di Pietro I"
Il prossimo nuovo passo nel genere del ritratto fu fatto dagli artisti del XVIII secolo. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Leggi di loro. Entro la fine del XVIII secolo. In termini di alto livello di qualità, il ritratto russo è alla pari con i modelli del mondo contemporaneo. Levitsky e Rokotov si stanno spostando da un ritratto cerimoniale a uno da camera. I loro ritratti sono caratterizzati da delicatezza, premura, sobria attenzione.
Nel genere di un ritratto ufficiale alla fine del XVIII secolo. S. Shchukin (1762-1828), uno studente di D. Levitsky, era considerato un'autorità indiscutibile. I famosi ritrattisti Vasily Tropinin e Alexander Varnek furono allievi dello stesso S. Shchukin.

S. Shchukin "Paolo I nella corona di Malta" (1799). Hermitage, Pietroburgo
Per questo ritratto S. Shchukin è stato insignito del titolo di accademico.
Entro la fine del XVIII secolo. La ritrattistica russa iniziò a svilupparsi in accordo con le tendenze generali dello stile europeo di barocco, rococò, classicismo, sentimentalismo.

Il fiorire della ritrattistica russa

Con l'inizio dell'era del romanticismo all'inizio del XIX secolo. il genere del ritratto ha ricevuto un nuovo sviluppo. I maestri più famosi di questo periodo furono Orest Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnek.

Alexander G. Varnek (1782-1843)

A. Varnek "Autoritratto"
Laureato e poi insegnante dell'Accademia delle Arti, maestro del ritratto. Il tema principale del suo lavoro erano i ritratti. Celebra la sua capacità di catturare somiglianze, scegliere l'illuminazione, ritrarre un modello in modo veritiero e senza abbellimenti. Molti ritratti dei suoi contemporanei appartengono al suo pennello. Ad esempio, un ritratto di M.M. Speransky, un pubblico e statista russo, un riformatore che partecipò all'educazione di Tsarevich Alexander Nikolaevich.

A. Varnek "Ritratto di Mikhail Mikhailovich Speransky" (1824). Tela, olio. Museo d'arte regionale di Irkutsk. V.P.Sukacheva
Dalla metà del XIX secolo. i migliori esempi del genere del ritratto realistico sono creati dagli artisti itineranti Vasily Perov, Ivan Kramskoy, Nikolai Ge, Nikolai Yaroshenko, Valentin Serov, Ilya Repin. Hanno creato ritratti di rappresentanti dell'intellighenzia di questa era, molti dei quali sono stati realizzati direttamente per ordine di P.M. Tretyakov, un famoso mecenate e collezionista d'arte.

I. Kramskoy "Autoritratto"
Ivan Nikolaevich Kramskoy ha creato una serie di ritratti di importanti scrittori, artisti e personaggi pubblici russi: L.N. Tolstoj (1873), I.I.Shishkin (1873), P.M. Tretyakov (1876), M.E.Saltykov-Shchedrin (1879), A.S. Griboyedov, V. Solovyov, l'imperatore Alessandro III e molti altri.

I. Kramskoy "Ritratto dell'imperatore Alessandro III" (1886)
Il ritratto è anche ampiamente introdotto nei dipinti di genere quotidiano e storico, ad esempio nei dipinti di V. Surikov.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) - maestro ritrattista russo.

V. Serov "Autoritratto"
Il suo ritratto più famoso è "Ragazza con pesche".

V. Serov "Ragazza con pesche" (1887). Olio su tela, 91 x 85 cm. Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
Questo ritratto è stato dipinto nella tenuta Abramtsevo di Savva Ivanovich Mamontov, un imprenditore e filantropo russo. E il ritratto raffigura la figlia di Mamontov, la dodicenne Vera. La sua spontaneità, mente vivace e curiosità sono abilmente trasmesse dall'artista. Sebbene il ritratto sia stato creato per quasi 2 mesi e per tutto questo tempo la ragazza abbia posato per l'artista, non c'è alcun senso di stabilità sulla tela. Sembra che Vera sia appena corsa in sala da pranzo per un minuto per mangiare una pesca, e ora tornerà a occuparsi dei suoi affari. A proposito, le pesche sono state coltivate nella serra di Mamontov.
V. Serov ha creato una galleria di ritratti delle "persone più alte", inclusi i ritratti del Granduca Georgy Mikhailovich, l'imperatore Alessandro III, il Granduca Pavel Alexandrovich, il ritratto dell'incoronazione di Nicola II, ecc.

V. Serov "Ritratto di Nicola II"

Ritrattisti dell'Età dell'Argento

Il genere del ritratto ha continuato il suo sviluppo nelle opere di Mikhail Vrubel, Sergei Malyutin, Abram Arkhipov, Boris Kustodiev, Malyavin.
Questi artisti hanno creato tipi di ritratti di persone dalle persone. Le loro opere sono per lo più colorate, piene di ottimismo, colore e freschezza di percezione.

A. Arkhipov "La donna in rosso" (1910)
Viktor Borisov-Musatov, Konstantin Somov, Zinaida Serebryakova hanno ritratti più lirici. K. Somov, ad esempio, ha creato una galleria di ritratti dei suoi contemporanei (A. Blok, E. Lansere, S. Rachmaninov, V. Ivanov, M. Dobuzhinsky, ecc.)

K. Somov "Ritratto di S. Rachmaninov"
Come sapete, la Silver Age è il tempo della ricerca di un nuovo linguaggio artistico, e questa ricerca si riflette nei ritratti di quel tempo. Ritrattisti dell'età dell'argento: Kazimir Malevich, Ilya Mashkov, Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Osmyorkin, Robert Falk, Nathan Altman e altri.

P.P. Konchalovsky "Ritratto di V. E. Meyerhold" (1938). Olio su tela, 211 x 233 cm. La Galleria Statale Tretyakov
Il famoso regista è raffigurato nel ritratto poco prima del suo arresto e morte. Viene enfatizzato il conflitto tra la personalità e la realtà circostante. La composizione del ritratto gioca un ruolo importante, in una certa misura è allegorica: sembra che la tela raffiguri un sognatore, i cui sogni sono incarnati in motivi colorati che coprono l'intera parete e il divano fino al pavimento. Ma allo stesso tempo vediamo una persona immersa nei suoi pensieri, come rimossa dal mondo che lo circonda. L'immagine si rivela per contrasto: un ornamento luminoso, e sullo sfondo - una figura monocroma, come se fosse persa e impigliata nelle innumerevoli curve dei motivi.

N. Altman "Ritratto di A. A. Akhmatova" (1914). Museo di Stato Russo, San Pietroburgo
Il ritratto di A. Akhmatova è stato dipinto nello stile del cubismo.
L'eccezionale artista grafico di questo periodo è Yuri Annenkov. Ha creato una grande galleria di ritratti pittorici e grafici di molte figure della cultura russa: Akhmatova A.A., Benois A.N., Gorky A.M., Zamyatin E.I., Lunacharsky A.V., Pasternak B.L., ecc...

Yu Annenkov "Ritratto di B. Pasternak" (1921)

Negli anni '30 del XX secolo. nel genere del ritratto russo, il realismo divenne di nuovo richiesto, ora fu chiamato "realismo socialista". Anche l'immagine di un contemporaneo era richiesta. Ma questa immagine doveva essere ideologicamente corretta. "Il contenuto principale del ritratto sovietico è l'immagine di una persona nuova, il costruttore del comunismo, il portatore di qualità spirituali come il collettivismo, l'umanesimo socialista, l'internazionalismo, la determinazione rivoluzionaria. Il protagonista del ritratto sovietico diventa un rappresentante del popolo ”(Grande enciclopedia sovietica). Appaiono nuovi tipi di ritratti e ritratti-dipinti, che riflettono la vita quotidiana del popolo sovietico e le loro gesta eroiche (gli artisti Kuzma Petrov-Vodkin, Georgy Ryazhsky, Alexander Deineka, Sergei Gerasimov, Semyon Chuikov).

A. Deineka "Corridori" (1934)
Si sono formati interi cicli pittorici dedicati ai capi della rivoluzione e dello stato sovietico (leniniano, staliniano).

Uno dei dipinti più famosi sulla guerra era la "Madre del partigiano" dell'artista S. Gerasimov.

S. Gerasimov "Madre del Partigiano" (1943-1950). Olio su tela, 184 x 229 cm. Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
Il tema della sua pittura è l'eroismo di una normale persona sovietica durante gli anni della guerra. Al centro dell'immagine spicca la madre del partigiano a testa alta. S. Gerasimov ha detto dell'idea di questa immagine: "Volevo mostrare nella sua immagine tutte le madri che hanno mandato i loro figli in guerra". La donna non può essere intimidita dagli invasori tedeschi. La sua terra natale è dietro di lei. Il viso è l'incarnazione della rabbia popolare, che provano anche i fascisti: sullo sfondo di questa eroica donna russa, l'ufficiale tedesco sembra patetico.
Nella seconda metà del XX sec. Il genere del ritratto pittorico russo è stato arricchito da artisti di una nuova generazione: Nikolai Andronov, Viktor Popkov, Tair Salakhov, Boris Korneev, Lev Rusov, Yevsey Moiseenko, Oleg Lomakin, nonché Dmitry Zhilinsky, Alexander Shilov (opere alla maniera di "fotorealismo"), Ilya Glazunov.
T. Salakhov ha creato una galleria di immagini di personaggi culturali: compositori D. D. Shostakovich, Kara Karaev, F. M. D. Amirov, artista R. Rauschenberg, attore M. Schell, scrittori Rasul Rza, G. Hesse, M. Ibragimbekov, violoncellista M. L. Rostropovich e altri.

T. Salakhov "Ritratto di M. Rostropovich"

Ritratto di gruppo di D. Zhilinsky "La primavera del teatro d'arte" (1988)
Guarda da vicino i volti dei personaggi e troverai molti volti familiari.
D. Zhilinsky ha creato ritratti di persone a lui vicine nello spirito.

D. Zhilinsky "Richter gioca"
Nella galleria dei ritratti di I. Glazunov ci sono i suoi contemporanei: da un semplice falegname rurale a capi di stato. Ha creato una serie di ritratti di personaggi politici e pubblici sovietici e stranieri, scrittori, persone d'arte. L'artista ha realizzato molte immagini artistiche di personaggi storici.

I. Glazunov "Ritratto dello scrittore Valentin Rasputin" (1987). Tela, olio. 121 x 90 cm

I. Glazunov "Il bacio di Giuda" (1985). Tela, olio

Vediamo quanto siano diverse le ricerche creative dei ritrattisti del XX secolo.

Ritratto russo contemporaneo

Il ritratto russo continua a svilupparsi. Ora non è più vincolato da alcuna condizione ideologica, sebbene il ritratto cerimoniale sia stato preservato: i clienti sono sempre esistiti.
Gli autori più famosi di questo genere sono Alexander Shilov, Nikas Safronov, l'artista di Leningrado Sergei Pavlenko, che vive a Londra e ha ricevuto due ordini per ritratti della famiglia reale britannica, inclusa la regina Elisabetta. Lavora in linea con la scuola di Korovin e Nesterov.

S. Pavlenko "Ritratto di Elisabetta II", 250 x 210 cm

S. Pavlenko "Olga". Olio, 163 x 95 cm
Natalia Tsarkova, diplomata allo Studio I. Glazunov e alla Scuola Surikov, è la ritrattista ufficiale di corte alla corte di Papa Benedetto XVI. Ma dipinge ritratti di papi Tsarkov dalle fotografie, dal momento che papà
non dovrebbe posare. Natalia Tsarkova è l'unica donna al mondo che ha dipinto i ritratti dei quattro papi di Roma.

N. Tsarkova "L'ultima cena" (2002)
Ecco come l'artista stessa spiega questo lavoro: “In effetti, non ho cambiato nulla in questa nota storia evangelica, sono solo “passata” dall'altra parte. Gesù siede al tavolo di fronte agli apostoli e, mezzo girato di spalle, guarda direttamente lo spettatore. Nell'angolo della tela, in forma di servo, mi sono ritratto guardando attraverso la porta aperta. Anche questo è incompatibile con i canoni tradizionali della "Cena", ma in questo modo ho voluto sottolineare il legame con il presente. Questa è una visione del terzo millennio.
Una grande tela bianca è rimasta nel mio studio per un anno intero prima che arrivasse la soluzione per il dipinto. Le idee sono apparse spontaneamente, come intuizioni, nel processo di lavoro. Ho rifatto molti dettagli più volte. E nel ruolo degli apostoli, ho deciso di ritrarre i miei amici e conoscenti italiani. Ad esempio, la persona che mi ha posato Cristo è il Conte Pippi Morga, light designer di professione”.
Il ritrattista Ivan Slavinsky è popolare in Francia, Georgy Shishkin è un artista di Monaco.

È ovvio che gli artisti realisti contemporanei russi sono richiesti e di successo nel mondo. Come mai? Sono davvero pochi i loro artisti di talento? Certo che lo sono. Ma la scuola d'arte classica praticamente non esiste più in Europa. E l'aristocrazia europea preferisce avere le proprie immagini per i posteri in un modo classico e riconoscibile. Pertanto, ci sono molti nomi russi tra gli artisti di corte del nostro tempo.

Valentin Serov è un rinomato ritrattista russo e uno dei più grandi maestri della pittura europea del XIX secolo. Anche se, a parte il ritratto, gli sembrava di essere soggetto a tutto. Tranquillo e modesto per natura, Serov aveva un'autorità innegabile tra i maestri del suo tempo. Valentino Serov ()

I. Kramskoy è nato in una povera famiglia borghese. Ha studiato presso l'Accademia delle Arti (). Ha vissuto e lavorato a San Pietroburgo. Repin divenne il suo allievo più famoso. Ivan Kramskoj ()

Karl Bryul OV () Karl Bryullov è nato a San Pietroburgo, nella famiglia dell'accademico, intagliatore e incisore Pavel Ivanovich Bryullo. Dal 1809 al 1821 fu impegnato nella pittura presso l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo. Uno studente brillante, ha ricevuto una medaglia d'oro nella classe di pittura storica San Pietroburgo anno San Pietroburgo

Ilya Repin () Il futuro artista è nato il 5 agosto 1844 nella piccola città di Chuguev in Ucraina, nella famiglia di un colono militare. Avendo scoperto presto un debole per il disegno e avendo ricevuto, con l'aiuto di pittori locali, le prime, ma piuttosto sicure abilità nell'uso di pennello e matita, un ragazzo di diciannove anni si reca a San Pietroburgo con la speranza di entrare nel Accademia delle Arti.

L'opera di Vasily Andreevich Tropinin copre l'intera prima metà del XIX secolo e riflette durante questo periodo più di un cambiamento negli ideali sociali, nelle tendenze artistiche e nelle caratteristiche stilistiche. Rappresenta materiale insolitamente gratificante per uno storico dell'arte. V. Tropinin () Risorse informative 1.Ritratti di ritrattisti V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki..pittori di ritratti. 2. Opere di artisti (ritratti) - ru.wikipedia.org/wiki..artists-portraitists. 3. Belle arti. Grado 2. Piani di lezione per il libro di testo Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "Belle arti nella scuola primaria. Gradi 1-2" Volgograd: Insegnante-AST, ru.wikipedia.org Serov 6. (6. I. Kramskoy "Cristo nel deserto") 7. (VA Tropinin) 9. frame) Serov

Nikolaj Nikolaevich Ge (1831-1894)

artista russo. Nato a Voronezh il 15 (27) febbraio 1831 nella famiglia di un proprietario terriero. Studiò nei dipartimenti di matematica delle università di Kiev e Pietroburgo (1847-1850), quindi entrò all'Accademia delle Arti, dove si laureò nel 1857. Fu fortemente influenzato da K.P. Bryullov e A.A. Ivanova. Visse a Roma e Firenze (1857-1869), a San Pietroburgo e dal 1876 nella fattoria Ivanovsky nella provincia di Chernigov. Fu uno dei fondatori dell'Associazione degli Itineranti (1870). Ha fatto molti ritratti. Ha iniziato a lavorare sui ritratti mentre ancora studiava all'Accademia delle Arti. Durante i lunghi anni di creatività, dipinse molti dei suoi contemporanei. Si trattava principalmente di figure culturali avanzate. ME. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoj e altri Ge possiede uno dei migliori ritratti di A.I. Herzen (1867, Galleria Tretyakov) - l'immagine di un rivoluzionario russo, un ardente combattente contro l'autocrazia e la servitù della gleba. Ma il trasferimento della somiglianza esterna non è affatto limitato all'intenzione dell'artista. Il volto di Herzen, come strappato al crepuscolo, rifletteva i suoi pensieri, la determinazione irremovibile di un combattente per la giustizia sociale. Ge ha catturato in questo ritratto una figura storica spirituale, ha incarnato l'esperienza di tutta la sua vita, piena di lotta e ansia.

Le sue opere differiscono da quelle di Kramskoy nella loro emotività e dramma. Ritratto dello storico N.I. Kostomarov (1870, Galleria Tretyakov) è scritto in modo insolitamente bello, caratteriale, fresco, libero. L'autoritratto è stato dipinto poco prima della sua morte (1892-1893, KMRI), il volto del maestro è illuminato con ispirazione creativa. Ritratto di N.I. Petrunkevich (1893) fu dipinto dall'artista alla fine della sua vita. La ragazza è raffigurata quasi a figura intera alla finestra aperta. È immersa nella lettura. Il suo viso di profilo, l'inclinazione della testa, la postura esprimono uno stato di premura. Come mai prima d'ora, Ge ha prestato molta attenzione allo sfondo. L'armonia dei colori testimonia i poteri non spesi dell'artista.

Dal 1880, Ge divenne un caro amico e seguace di L.N. Tolstoj. Nel tentativo di enfatizzare il contenuto umano del sermone evangelico, Ge passa a una scrittura sempre più libera, acuendo al limite i contrasti di colore e luce. Il maestro dipinse meravigliosi ritratti pieni di spiritualità interiore, tra cui un ritratto di L.N. Tolstoj alla sua scrivania (1884). A immagine di N.I. Petrunkevich sullo sfondo di una finestra aperta sul giardino (1893; entrambi i ritratti nella Galleria Tretyakov). Ge morì nella fattoria Ivanovsky (provincia di Chernigov) il 1 giugno (13), 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Nato a Tobolsk il 21 o 23 dicembre 1833 (2 o 4 gennaio 1834). Era il figlio illegittimo del pubblico ministero locale, il barone G.K. Kridener, il cognome "Perov" è stato dato al futuro artista sotto forma di soprannome dal suo insegnante di alfabetizzazione, un diacono soprannumerario. Ha studiato alla Scuola di pittura di Arzamas (1846-1849) e alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1853-1861), dove uno dei suoi mentori era S.K. Zaryanko. Ha sperimentato un'influenza speciale di P.A. Fedotov, un maestro della grafica di riviste satiriche e di maestri stranieri - W. Hogarth e pittori di genere della scuola di Dusseldorf. Ha vissuto a Mosca. Fu uno dei soci fondatori dell'Associazione degli Itineranti (1870).

I migliori ritratti del maestro appartengono alla fine degli anni '60-'70: F.M. Dostoevskij (1872, Galleria Tret'jakov) A.N. Ostrovsky (1871, Galleria Tretyakov), I.S. Turgenev (1872, Museo di Stato russo). Particolarmente espressivo è Dostoevskij, completamente perso in dolorose meditazioni, con le mani giunte nervosamente sulle ginocchia, immagine del più alto intelletto e spiritualità. Il romanticismo di genere sincero si trasforma in simbolismo, permeato da un lugubre senso di fragilità. Ritratti del maestro (V.I.Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, tutti i ritratti - 1872), raggiungendo una tensione spirituale senza precedenti per la pittura russa. Non c'è da stupirsi che il ritratto di F.M. Dostoevskij (1872) è giustamente considerato il migliore nell'iconografia del grande scrittore.

Negli ultimi decenni della sua vita, l'artista scopre uno straordinario talento di scrittore-saggista (Storie di zia Maria, 1875; Sotto la croce, 1881; e altri; l'ultima edizione è Storie di un artista, Mosca, 1960) . Nel 1871-1882 Perov insegnò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove tra i suoi studenti c'erano N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov morì nel villaggio di Kuzminki (in quegli anni - vicino a Mosca) il 29 maggio (10 giugno) 1882.

Nikolaj Aleksandrovic Yaroshenko (1846-1898)

Nato a Poltava il 1 dicembre (13), 1846 in una famiglia di militari. Si laureò all'Accademia di artiglieria Mikhailovskaya a San Pietroburgo (1870), prestò servizio nell'arsenale, nel 1892 si ritirò con il grado di maggiore generale. Ha studiato pittura presso la Scuola di disegno della Società per l'Incoraggiamento delle Arti sotto I.N. Kramskoy e all'Accademia delle Arti (1867-1874). Ha viaggiato molto - nei paesi dell'Europa occidentale, nel Vicino e Medio Oriente, negli Urali, nel Volga, nel Caucaso e in Crimea. Fu membro (dal 1876) e uno dei dirigenti dell'"Associazione degli Erranti". Ha vissuto principalmente a San Pietroburgo e Kislovodsk.

Le sue opere possono essere chiamate un ritratto - tipo "Pompiere" e "Prigioniero" (1878, Galleria Tretyakov). "Fireman" è la prima immagine di un lavoratore nella pittura russa. "Prigioniero" è un'immagine reale durante gli anni del burrascoso movimento rivoluzionario populista. "Kursistka" (1880, Museo di Stato russo) una giovane ragazza con libri che cammina lungo il marciapiede bagnato di San Pietroburgo. L'intera epoca della lotta delle donne per l'indipendenza della vita spirituale ha trovato espressione in questa immagine.

Yaroshenko era un ingegnere militare, altamente istruito con un carattere forte. L'artista itinerante ha servito gli ideali democratici rivoluzionari con la sua arte. Maestro del genere sociale e ritratto nello spirito dei "Viandanti". Si è guadagnato un nome con composizioni pittoriche espressive che fanno appello alla simpatia per il mondo degli esclusi socialmente. Un particolare tipo di espressione allarmante e "coscienziosa" dà vita ai migliori ritratti di Yaroshenko (P.A. ). Yaroshenko morì a Kislovodsk il 25 giugno (7 luglio) 1898.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

Nato nella provincia di Voronezh nella famiglia di un funzionario minore. Fin da bambino era appassionato di arte e letteratura. Dopo essersi diplomato alla scuola distrettuale nel 1850, lavorò come scrivano, poi come ritoccatore per un fotografo.

Nel 1857 finì a San Pietroburgo e lavorò in uno studio fotografico. Nell'autunno dello stesso anno entra all'Accademia delle Arti.

L'area predominante della realizzazione artistica per Kramskoy è rimasta il ritratto. Kramskoy nel genere del ritratto è occupato da una personalità esaltata e altamente spirituale. Ha creato un'intera galleria di immagini delle più grandi figure della cultura russa - ritratti di Saltykov - Shchedrin (1879, Galleria Tretyakov), N.A. Nekrasov (1877, Galleria Tretyakov), L.N. Tolstoj (1873, Galleria Tretyakov), P.M. Tretyakov (1876, Galleria Tretyakov), I.I. Shishkin (1880, Museo di Stato russo), D.V. Grigorovich (1876, Galleria Tretyakov). ritratto dipinto artistico

Il modo artistico di Kramskoy è caratterizzato da una certa aridità del protocollo, la monotonia delle forme compositive, degli schemi, poiché nel ritratto si notano le caratteristiche del lavoro di un ritoccatore in gioventù. Il ritratto di A.G. Litovchenko (1878, Galleria Tretyakov) con pittoresca ricchezza e bellezza di toni marroni e olivastri. Furono anche create opere collettive di contadini: "Polesovshchik" (1874, Galleria Tretyakov), "Mina Moiseev" (1882, Museo statale russo), "Contadino con le briglie" (1883, KMRI). Kramskoy si è ripetutamente rivolto a questa forma di pittura, in cui due generi sono entrati in contatto: ritratto e tutti i giorni. Ad esempio, le opere degli anni '80: "Unknown" (1883, State Tretyakov Gallery), "Inconsolable Grief" (1884, State Tretyakov Gallery). Una delle vette dell'opera di Kramskoy è il ritratto di Nekrasov, Autoritratto (1867, Galleria Statale Tretyakov) e il ritratto dell'agronomo Vyunnikov (1868, Museo della BSSR).

Nel 1863-1868, Kramskoy insegnò alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento degli artisti. Nel 1870 Kramskoy divenne uno dei fondatori di TPHV. Quando scriveva un ritratto, Kramskoy ricorreva spesso a tecniche grafiche (l'uso di mosto, calce e matita). Ecco come i ritratti degli artisti A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Museo Statale Russo. Kramskoy è un artista di grande temperamento creativo, un pensatore profondo e originale. Ha sempre combattuto per l'arte realistica avanzata, per il suo contenuto ideologico e democratico. Lavorò fruttuosamente come insegnante (alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti, 1863-1868). Kramskoy morì a San Pietroburgo il 24 marzo (5 aprile) 1887.

Ilya Efimovič Repin (1844-1930)

Nato a Chuguev nella provincia di Kharkov nella famiglia di un colono militare. Ricevette la sua prima formazione artistica presso la scuola dei tipografi e dagli artisti locali I.M. Bunakov e L.I. Persanov. Nel 1863 venne a San Pietroburgo, studiò alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento degli artisti sotto R.K. Zhukovsky e I.N. Kramskoy, fu poi ammesso all'Accademia delle Arti nel 1864.

Repin è uno dei migliori ritrattisti dell'epoca. Un'intera galleria di immagini dei suoi contemporanei è stata creata da lui. Con quale abilità e potenza vengono catturati sulle sue tele. Nei ritratti di Repin, tutto è pensato fino all'ultima piega, ogni caratteristica è espressiva. Repin aveva la più grande capacità dell'istinto di un artista di penetrare nell'essenza stessa delle caratteristiche psicologiche, continuando le tradizioni di Perov, Kramskoy e Ge, lasciò le immagini di famosi scrittori, compositori, attori che glorificavano la cultura russa. In ogni singolo caso, ha trovato diverse soluzioni compositive e coloristiche, con le quali poteva rivelare nel modo più espressivo l'immagine della persona raffigurata nel ritratto. Siccome il chirurgo Pirogov strizza gli occhi bruscamente. Gli occhi tristemente belli dell'artista Strepetova (1882, Galleria Tretyakov) guizzano e come è scritto il volto acuto e intelligente dell'artista Myasoedov, il premuroso Tretyakov. Con spietata verità scrisse "Protodiacono" (ministro della chiesa 1877, RM). paziente M.P. Mussorgsky (1881, Galleria Tretyakov), pochi giorni prima della morte del compositore. I ritratti del giovane Gorky, del saggio Stasov (1883, Museo di Stato russo) e di altri sono sinceri: "Bouquet d'autunno" (1892, Galleria Tretyakov) è un ritratto della figlia di Vera, mentre il volto della figlia dell'artista brilla nel caldo ombra di un cappello di paglia. Con grande amore, Repin ha trasmesso un volto attraente per la sua giovinezza, allegria, salute. L'immensità dei campi, ancora in fiore, ma toccati dal giallo dell'erba, il verde degli alberi, la trasparenza dell'aria danno un tono corroborante al lavoro.

Il ritratto non era solo il genere principale, ma anche la base del lavoro di Repin in generale. Quando lavorava su tele di grandi dimensioni, si rivolgeva sistematicamente a schizzi di ritratti per chiarire l'aspetto e la caratterizzazione dei personaggi. Tale è il ritratto del gobbo associato al dipinto Processione religiosa nella provincia di Kursk (1880-1883, Galleria Tretyakov). Dal gobbo, Repin ha costantemente sottolineato la prosaica, la miseria dei vestiti del gobbo e il suo intero aspetto, l'ordinarietà della figura è più della sua tragedia e solitudine.

L'importanza di Repin nella storia dell'arte russa è enorme. Nei suoi ritratti, in particolare, si rifletteva la sua vicinanza ai grandi maestri del passato. Nei suoi ritratti, Repin ha raggiunto il punto più alto della sua potenza pittorica.

I ritratti di Repin sono sorprendentemente attraenti dal punto di vista lirico. Crea tipi popolari acuti, numerose immagini perfette di figure culturali, graziosi ritratti secolari (baronessa V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Le immagini dei parenti dell'artista sono particolarmente sincere e colorate: una serie di dipinti con la moglie di Repin, N.I. Nordman-Severovoy. Anche i suoi ritratti puramente grafici, eseguiti a matita di grafite o carboncino, sono virtuosistici (E. Duse, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin si dimostrò anche un eccezionale insegnante: fu professore capo della bottega (1894-1907) e rettore (1898-1899) dell'Accademia delle arti, allo stesso tempo insegnò alla scuola-laboratorio di Tenisheva.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, l'artista si ritrovò isolato dalla Russia, quando la Finlandia ottenne l'indipendenza, non si trasferì mai in patria, sebbene si tenesse in contatto con gli amici che vivevano lì (in particolare, con K.I. Chukovsky). Repin morì il 29 settembre 1930. Nel 1937 Chukovsky pubblicò una raccolta delle sue memorie e articoli sull'arte (Dalekoe Close), che fu poi ristampata più volte.

Valentin Aleksandrovic Serov (1865-1911)

Nato a San Pietroburgo nella famiglia del compositore A.N. Serov. Fin dall'infanzia V.A. Serov era circondato dall'arte. Repin era l'insegnante. Serov ha lavorato vicino a Repin fin dalla prima infanzia e ha scoperto molto presto talento e indipendenza. Repin lo mandò all'Accademia delle Arti a P.P. Chistyakov. Il giovane artista ha vinto il rispetto e il suo talento è stato ammirato. Serov ha scritto "La ragazza con le pesche". La prima opera importante di Serov. Nonostante le sue piccole dimensioni, l'immagine sembra essere molto semplice. È dipinto nei colori rosa e oro. Ha ricevuto un premio dalla Società degli amanti dell'arte di Mosca per questo dipinto. L'anno successivo, Serov dipinse un ritratto di sua sorella Maria Simonovich e in seguito lo chiamò "Una ragazza illuminata dal sole" (1888). La ragazza siede all'ombra e la radura sullo sfondo è illuminata dai raggi del sole mattutino.

Serov divenne un ritrattista alla moda. Scrittori famosi, aristocratici, artisti, pittori, imprenditori e persino zar posarono davanti a lui. Nell'età adulta, Serov ha continuato a dipingere parenti, amici: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov eseguì gli ordini dell'incoronato: Alessandro III e Nicola II. L'imperatore è raffigurato con una semplice giacca del reggimento Preobrazhensky; questo dipinto (distrutto nel 1917, ma conservato nella replica dell'autore dello stesso anno; la Galleria Tretyakov) è spesso considerato il miglior ritratto dell'ultimo Romanov. Il maestro dipinse sia funzionari titolati che uomini d'affari. Su ogni ritratto Serov lavorò fino allo sfinimento, con piena dedizione, come se il lavoro che aveva iniziato fosse il suo ultimo lavoro. L'impressione di un'arte spontanea e leggera è stata intensificata nelle immagini di Serov anche perché ha lavorato liberamente in una varietà di tecniche (acquerello, guazzo, pastello), riducendo al minimo o nessuna differenza tra uno schizzo e un dipinto. Anche il disegno in bianco e nero era un tipo uguale di creatività con il maestro (il valore intrinseco di quest'ultimo fu fissato nel suo lavoro dal 1895, quando Serov eseguì un ciclo di schizzi di animali, lavorando su illustrazioni delle favole di I.A.Krylov).

A cavallo tra il XIX e il XX secolo. Serov diventa quasi il primo ritrattista in Russia, se qualcuno in questo senso è inferiore, allora solo un Repin.

Sembra che meglio di tutti riesca in immagini liriche intime di donne e bambini (N. Ya. Derviz con un bambino, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; entrambi i ritratti - Galleria Tretyakov) o immagini di persone creative (A. Mazini , 1890; K.A.Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Ma anche i ritratti più formali e secolari combinano organicamente un'arte sottile con il dono altrettanto sottile di un artista-psicologo. Tra i capolavori del "laico" Serov - Conte F.F. Sumarokov-Elston (poi principe Yusupov), 1903, Museo Russo; G.L. Girshman, 1907; IN. Hirschmann, 1911; io Morozov, 1910; Principessa O.K. Orlova, 1911; tutto è nello stesso posto).

Nei ritratti del maestro di questi anni, l'Art Nouveau domina completamente con il suo culto della linea forte e flessibile, del gesto monumentale e accattivante e della postura (M. Gorky, 1904, Museo di A.M. Gorky, Mosca; M.N. Ermolov, 1905; F.I. Chaliapin , carboncino, gesso, 1905; entrambi i ritratti sono nella Galleria Tretyakov; Ida Rubinstein, tempera, carboncino, 1910, Museo russo). Serov ha lasciato un grato ricordo di se stesso come insegnante (nel 1897-1909 insegnò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove tra i suoi studenti c'erano K.F. Yuon, N.N.Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, KS Petrov -Vodkin). Serov morì a Mosca il 22 novembre (5 dicembre) 1911.