Dipinto ad olio su seta in Vietnam. Pittura spatola Feng Tchu Trang (Phan Thu Trang)

Quando guardi i dipinti straordinariamente vividi di un giovane artista vietnamita di nome Fan Thu Trang, sembra che siano voluminosi e siano fatti di fogli di adesivi incollati sulla tela. Ma a un esame più attento, diventa chiaro che si tratta di "olio su tela" - e una spatola. Con la pittura con la spatola, quando l'artista applica la vernice sulla tela non con un pennello, ma con una piccola spatola, conosciamo già la creatività e i suoi colorati paesaggi autunnali. I dipinti di Phan Thu Trang sono altrettanto colorati, tranne forse con una predominanza di sapore vietnamita.

Purtroppo, non sappiamo molto del lavoro del giovane autore vietnamita. L'artista è nata ad Hanoi, si è laureata all'Università di Teatro e Cinema, ma ha collegato il suo futuro non con il palcoscenico e le telecamere, ma con la pittura. Così, all'età di 5 anni, Phan Thu Trang ha ottenuto il terzo posto in un concorso di disegno per bambini e all'età di 18 anni è diventata per la prima volta partecipe di una mostra studentesca ad Hanoi.

Francamente, con quali dipinti il ​​giovane artista ha partecipato alle mostre, non lo sappiamo. Ma se osserviamo le opere che oggi si vendono nelle gallerie d'arte, possiamo dire con sicurezza che all'autore piace soprattutto disegnare alberi. E quelli con cui non puoi dire il periodo dell'anno. Sembra che i dipinti rappresentino l'inizio dell'autunno con il suo tripudio di colori, ma può anche essere tarda estate o inverno nevoso...

Gli alberi multicolori con le piccole figure dei loro compatrioti sono il tema preferito di Phan Thu Trang, questo è un dato di fatto. Tuttavia, né il pubblico né i fan del suo lavoro si lamentano, acquistando tele colorate per i loro appartamenti, gallerie, case di campagna o uffici.
Da tempo Phan Thu Trang è membro della Vietnam Young Artists Association.

L'antica e originale arte del Vietnam si è evoluta nel corso di molti secoli. Le persone di talento di questo paese hanno creato molti meravigliosi monumenti di creatività artistica.

La formazione della pittura moderna è avvenuta in condizioni difficili ed è caratterizzata da una serie di caratteristiche. La sua fonte era l'arte classica del Medioevo, ma all'inizio del XX secolo non soddisfaceva più le nuove esigenze e ideali. La colonizzazione del paese da parte della Francia influenzò chiaramente il suo sviluppo, a seguito del quale vari elementi della cultura europea penetrarono in Vietnam. In questo periodo ha luogo un ripensamento del patrimonio medievale, dovuto alla conoscenza dei migliori esempi pittoreschi d'Europa.
Un ruolo importante fu svolto dall'apertura nel 1924 della Scuola Superiore di Belle Arti dell'Indocina ad Hanoi. L'enfasi principale era sull'insegnamento delle basi della pittura europea, ma si studiava anche l'arte antica. È nell'appello alle origini nazionali che sta il significato progressivo di questa istituzione educativa. Molti artisti vi studiarono, con l'obiettivo di far rivivere l'antica arte originale. Grazie ai loro sforzi, l'antica pittura su seta riacquista importanza e si sta sviluppando una nuova tecnica di laccatura. Sono queste specie che sono attualmente di maggiore interesse.

Suman, Hoan Van Thuan. Vernice. 1982. Pulizia del riso. Incisione a lacca. 1981. 67X48.

La pittura su seta è nota fin dall'alto medioevo. I vecchi maestri scrivevano su lunghe strisce orizzontali e verticali di seta o carta di riso morbida, a cui erano attaccati rulli di legno lungo i bordi. Sono state utilizzate pitture minerali e vegetali a base d'acqua. Il prodotto finito è stato inserito in una cornice di seta fantasia. La rinascita di questa antica forma d'arte è associata al nome dell'eccezionale artista vietnamita Nguyen Phan Tian, ​​i cui dipinti ebbero un grande successo all'Esposizione Internazionale del 1931 a Parigi. Per i suoi vestiti, Nguyen Fan Tian ha scelto una seta sottile e traslucida, lavorata con inchiostro e acquerello. Il fascino del suo lavoro era così grande che molti dei suoi colleghi artisti seguirono l'esempio del maestro.
All'inizio i successi della tecnologia della lacca da cavalletto non furono molto significativi. Gli artisti degli anni '20 e '30 fecero solo i primi passi per padroneggiarlo. Ma i dipinti decorativi laccati sono conosciuti in Vietnam dal 2° millennio d.C. La lacca era ottenuta dalla linfa di karitè e cham, difesa per diversi mesi in una stanza buia. Il suo strato superiore è stato utilizzato per preparare la vernice nera della migliore qualità, il secondo strato è stato utilizzato per la miscelazione con i coloranti, la resina lacca è stata utilizzata per la lavorazione primaria dei prodotti. La tavolozza degli antichi maestri consisteva solo in pochi colori: oro, nero, marrone, rosso, poiché altri coloranti si scuriscono se mescolati con la vernice. Composizioni colorate rivestivano le parti in legno di strutture architettoniche, sculture di templi, mobili, paraventi, scatole decorative, vasi. L'uso della vernice nella pittura da cavalletto ha richiesto un cambiamento nella tecnologia e nella tavolozza dei colori.

Nguyen Lyon Tsu Bak. Strada per il villaggio di Zhao Shan. Seta, acquerello. 1982. 58 X 76.

Dopo la vittoria della Rivoluzione d'agosto del 1945, l'arte nazionale ricevette un nuovo slancio. Il processo della sua formazione ebbe successo, nonostante le guerre con i colonialisti francesi, gli aggressori americani. Durante questo periodo difficile per il Paese, gli artisti progressisti vietnamiti mettono il loro talento al servizio del popolo. Insieme ai combattenti dell'Esercito popolare, fecero lunghe marce e presero parte a battaglie. I loro schizzi, disegni glorificavano le gesta di soldati e partigiani, le conquiste lavorative dei contadini. La vita culturale non si è fermata. Nel 1948, due studi di pittura su lacca iniziarono ad operare nella regione montuosa settentrionale del Vietbac, dove, insieme all'insegnamento agli studenti, furono migliorate le tecniche pittoriche. Nel 1950 qui fu aperta una scuola d'arte, il cui direttore era il famoso pittore To Ngoc Van.
Durante gli anni dell'armistizio (1954-1965), gli artisti del Vietnam del Nord ebbero ampie possibilità di creatività. Gli istituti d'arte stanno riaprendo ad Hanoi, vengono organizzate numerose mostre sia in patria che all'estero. Sono la prova del successo dello sviluppo di una nuova arte nazionale, in particolare la pittura da cavalletto.
Come è andato il lavoro sul pezzo? La base viene prima preparata. Per lei, prendono un albero secco e leggero, a volte compensato pressato. Sulla tavola, incollata su tutti i lati con tessuto di cotone per proteggere dalle crepe, vengono applicati diversi strati di terreno da una composizione appositamente preparata, che include caolino, piccola segatura e vernice grezza. Ogni strato viene asciugato e accuratamente lucidato con pomice.
Dopo aver applicato il primer, la tavola viene ricoperta da diversi strati di vernice nera o marrone, ognuno dei quali è anche lucidato. Quindi viene applicato un disegno preliminare, quindi il maestro inizia a lavorare con le vernici a vernice: le correzioni qui sono quasi impossibili. La superficie del dipinto viene lucidata prima con paglia di riso e infine a mano. Negli anni '60, la tavolozza dei colori dei dipinti da cavalletto si era espansa. Ai colori tradizionali si sono aggiunti il ​​bianco, il blu, il rosa, il viola, varie sfumature di verde.

Nguyen VanTi. Pescatori alla foce dei fiumi Han e Khoy. Vernice. 1982. 125X190.

La pittura del Vietnam ha raggiunto la sua vera fioritura dopo l'unificazione del Paese. Gli artisti del nord e del sud hanno avuto l'opportunità di lavorare insieme. Negli ultimi anni una galassia di giovani talenti è cresciuta negli istituti d'arte e nelle scuole del Paese. I maestri più antichi continuano a lavorare con successo.
Uno di loro è Chan Van Kang, accademico onorario dell'Accademia delle Arti della Repubblica Socialista del Vietnam. Ha studiato negli anni '30 presso la Scuola Superiore di Belle Arti. Ha lavorato in varie tecniche, ma più chiaramente il suo talento si è manifestato nella pittura a olio e vernice. Chan Wan Kang è sempre fedele al suo stile pittorico intrinseco, in cui il "pennello libero" è combinato con l'uso di polvere d'oro e d'argento. Fu tra i primi a utilizzare questo materiale. La polvere d'oro, sormontata da una lacca marrone trasparente, dava gli effetti cromatici più belli. Una delle ultime opere dell'artista - "Thu Kieu e Kim Chong" - è stata creata sulla base della famosa poesia del poeta medievale Nguyen Du "The Lamentations of a Tortured Soul", che racconta le dure prove che hanno colpito gli amanti. Su uno sfondo nero, una linea rafficata delinea le figure di un giovane e di una ragazza che suonano la nguete, lo strumento musicale nazionale. Chan Wan Kang usa perfettamente il misterioso luccichio dell'oro su uno sfondo laccato nero per trasmettere un senso di tensione interiore, ansia:
... Ho accordato il liuto per essere vero
C'erano quattro corde melodiose e irrequiete...
Suoni morbidi - il respiro della terra,
il sibilo del vento e il frastuono delle cicale.
Rapido suona come pioggia
come una cascata vorticosa.
La fiamma tremola nella lampada. Giardino
abbracciato da uno strano languore; e quello
Che ascoltava così appassionatamente
guardando nel buio intorno
Voglio piangere e cantare me stesso.
Altrimenti, altri maestri usano la polvere d'oro: Nguyen Van Ti e Nguyen Van Binh. Nel dipinto "I pescatori alla foce dei fiumi Han e Hoi", Nguyen Van Ti ha raffigurato il ritorno dei pescatori da una battuta di pesca di successo. In primo piano sono intenti a rammendare le reti, dietro di loro un gruppo di uomini porta ad asciugare indumenti bagnati. Sullo sfondo, sulla distesa verde-azzurra del mare, tante barche a vele spiegate. Sono chiaramente disegnati sullo sfondo rosso del cielo. Per evidenziare efficacemente la silhouette delle vele, il maestro usa una tecnica insolita: attacca pezzi di tessuto sulla superficie dell'immagine e poi li copre con sottili fogli di lamina gialla. La brillante bellezza del paesaggio, lo splendore delle scintille aiutano l'artista a trasmettere l'atmosfera di festa.

Quang Tho. Vecchia milizia. Vernice. 1984. 90 X 120.

Nel dipinto “Paesaggio nella provincia di Khao Binh”, Nguyen Van Binh ha raffigurato un piccolo villaggio tra alberi in fiore. L'opera si distingue per la sua sonorità coloristica: terra rossa, tronchi di bambù giallo-brunastro, silhouette di montagne blu-verdi. L'artista usa la polvere d'oro per trasmettere il bagliore del cielo, fogli di lamina più spessi sottolineano la chiara natura grafica degli alberi. Un altro mezzo di espressione era l'intarsio del guscio d'uovo. È piena degli abiti delle contadine, la figura di un cavallo. Incavi poco profondi vengono ritagliati nella vernice, al loro interno vengono inseriti pezzi del guscio, che vengono fissati con un martello. Allo stesso tempo, sul guscio d'uovo si forma una rete di crepe pittoresche. Per la prima volta questa tecnica iniziò ad essere utilizzata negli anni 30-40.
Anche l'artista Kuang Tho lavora con questo materiale. Lo sfondo per il suo dipinto "Old Militiaman" è realizzato utilizzando le superfici interne ed esterne della conchiglia, che hanno diverse sfumature di bianco. Su questo sfondo condizionale, simile a un mosaico, sono evidenziate le figure di un vecchio con una mitragliatrice e ragazze. Il laconismo della costruzione compositiva, la colorazione scura e inquietante del quadro rivelano la sua idea principale: la determinazione del popolo vietnamita a difendere la propria indipendenza.
Insieme alla pittura con vernici lacca di grandi dimensioni
l'incisione tradizionale su lacca ha raggiunto il successo. Gli antichi maestri lo usavano per creare oggetti decorativi. Gli artisti moderni eseguono dipinti da cavalletto in questo modo. Lo sfondo è solitamente laccato, dove viene ritagliato un motivo, riempito con colori a tempera o lacca. Nella tecnica dell'incisione su lacca, Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Ngia Duen lavorano molto e fruttuosamente. Il loro lavoro è caratterizzato da una maggiore decoratività. Il principale mezzo espressivo è il contrasto tra vernice lucida e superfici colorate opache. In Ho Chi Minh and the Pioneers di Nguyen Ngia Duyen, la fredda lucentezza della lacca è esaltata dall'uso di rosa caldi, rossi e viola.

Dang Qui Hoa. Il ponte di uncino. Seta, acquerello. 1982. 45X60.

La pittura su seta resta il tipo più raffinato dell'arte nazionale. È vero, alcuni artigiani aderiscono alle tecniche classiche e usano la seta naturale imbevuta di una speciale acqua di riso, che impedisce ai colori di fluire liberamente. Altri scrivono su seta artificiale, che non è sottoposta a lavorazioni speciali. Gli acquerelli europei sono usati, molto meno spesso: minerali e vegetali. Per ottenere l'effetto di sfocatura dei colori, scrivono anche su seta bagnata.
Molti artisti più anziani preferiscono la scrittura tradizionale. Nang Hien è uno di loro. Questo maestro, che non ha ricevuto un'educazione artistica, si distingue per uno stile pittorico squisito. Lavora con cura con la trama, dipinge così sottilmente che la base argentata della seta risplende attraverso di esse. Scrive con piani di colore locali, delineandoli con una linea espressiva. Aderendo alle tradizioni della pittura classica, Nang Hien decora spesso i suoi dipinti con seta fantasia. Un grande posto nel suo lavoro è occupato dai ritratti di ragazze di varie nazionalità del Vietnam.
Nella pittura su seta, l'influenza del fondatore di questo tipo di arte, Nguyen Phan Tian, ​​è ancora evidente. Ecco, ad esempio, il dipinto di Huynh Phuong Dong "Partisan del distretto di Kuti". Lei, per così dire, continua la galleria di ritratti di immagini femminili, iniziata dal fratello maggiore.

Nang Hien. Zia ragazza. Seta, acquerello. 1980. 40X60.

L'elevata coscienza civica è caratteristica di molte opere di maestri vietnamiti che creano opere dedicate al passato eroico del loro paese, il tema della vita pacifica. Pham Thanh Liem, nel suo Steel Mill Militia, scrive di un gruppo di giovani diretti al loro turno con le armi sulla schiena. Dang Kui Hoa nel dipinto "The Hook Bridge" raffigura un luogo preferito dagli abitanti di Hanoi per camminare: un ponte sul lago della spada restituita nel centro della capitale. Questo lavoro è legato al passato eroico del popolo vietnamita. Delineando la sagoma di un'antica pagoda sullo sfondo, il maestro, per così dire, getta un ponte nel passato, che ricorda una leggenda medievale associata al Lago della Spada Ritornata. La tradizione narra che nell'antichità il paese fosse attaccato da orde di nemici. La lotta di liberazione è stata guidata dal pescatore Le Loy. Una volta, mentre era seduto pensieroso sulla riva del lago, una tartaruga nuotò fuori dalle sue profondità e gli porse una spada magica. Le Loy guidò il suo coraggioso esercito in battaglia e ottenne una vittoria decisiva, scacciando gli invasori dal paese. E la straordinaria lama è stata restituita alla tartaruga, che è ciò che ricorda il nome moderno del lago.
Artisti moderni con straordinaria abilità trasmettono nella pittura su seta la rigogliosa fioritura di alberi, delicati petali di fiori, risaie ricoperte di verde smeraldo. I pittori si preoccupano della vita in tutte le sue manifestazioni. Qui la mattina i contadini si precipitano al mercato, impegnati a piantare il riso della contadina. Le transizioni tonali dell'acquerello trasparente sembrano dissolvere persone e oggetti in un ambiente leggero.
La pittura vietnamita dei nostri giorni, caratterizzata da un alto merito artistico, dimostra un legame vivo e stretto con la vita delle persone e sviluppa con successo le migliori tradizioni dell'antica arte nazionale.

I vietnamiti sono persone creative con il loro approccio all'arte. Ci sono molte cose insolite e colorate nei dipinti vietnamiti realizzati con una varietà di materiali. Vogliamo parlarvi di alcuni di loro, perché forse non sospettavate nemmeno che si possano creare opere d'arte da tali materiali improvvisati. Allo stesso tempo, toccheremo sia le antiche modalità di autoespressione degli artisti, sia quelle più moderne.

Quadri ricamati con seta

Un numero enorme di sfumature utilizzate nella creazione di dipinti e il delicato lavoro scrupoloso di abili artigiane hanno reso famosi in tutto il mondo dipinti vietnamiti ricamati con seta. Nei dipinti prendono vita paesaggi naturali e ritratti di persone. I dipinti a doppia faccia sono particolarmente sorprendenti. E tutte le opere si distinguono per l'effetto di immagini tridimensionali. Dipinti di artigiane possono essere visti nella fabbrica di seta di Dalat. Questa non è solo una fabbrica, ma una bellissima sala espositiva dove puoi ammirare le incredibili opere delle ricamatrici e, se lo desideri, acquistare il tuo dipinto preferito. Inoltre, i visitatori possono vedere come le ragazze stanno lavorando alla creazione di questi fantastici dipinti proprio nelle sale.

Dipinti a lacca

La lacca è un materiale resistente all'acqua e i vietnamiti lo usano per creare bellissimi dipinti, decorare cofanetti, vassoi, paraventi e altri oggetti con immagini laccate. Lavorare con la vernice richiede determinate abilità, perché questo materiale si indurisce rapidamente. I maestri devono agire in modo rapido e preciso. Puoi vedere dipinti su lacca in un laboratorio a Ho Chi Minh City andando lì durante un giro turistico. L'officina ha una varietà di oggetti da grandi cassettiere a minuscole scatole che puoi acquistare come ricordo.

Dipinti di piume di pollo

Tali opere uniche possono essere viste nel vecchio quartiere di Hoi An, sono state create da un artista di nome Dinh Thong. Fin dall'infanzia era appassionato di belle arti, disegnando con colori e matite tradizionali, realizzando collage con la carta, quindi ha deciso di portare qualcosa di completamente nuovo e insolito nel suo lavoro e ha realizzato il suo primo dipinto con piume di pollo. Di solito l'artista usa le piume degli uccelli vietnamiti e sono disponibili in quattro colori: nero, bianco, marrone e grigio. Dinh Thong incolla piume su cartone, creando così paesaggi, ritratti o composizioni astratte. Questi dipinti insoliti sono caratterizzati da durata, solidità del colore e, soprattutto, originalità.

Incisione a bassorilievo su vetro GUFO

Questo tipo di arte non è antica. È apparso dopo che un mosaico di vetro è stato portato in Vietnam dall'Europa. I dipinti su vetro SOVA sono stati inventati grazie a Phan Hong Vinh. Fu lui a sviluppare una nuova tecnica di incisione a bassorilievo su vetro. Usando questa tecnica, il maestro trasforma le normali piastrelle di vetro in opere d'arte. Vinh ha inventato una speciale macchina per la sabbiatura che viene utilizzata per lavorare il vetro smerigliato e ha anche ideato un metodo per opacizzare i prodotti di cristallo. L'incisione viene utilizzata non solo per creare dipinti ordinari, ma anche per la fabbricazione di vari elementi di arredo della stanza: porte, pareti, pareti divisorie. Un bellissimo effetto si ottiene quando la luce cade sul vetro: lo spazio diventa scintillante! I dipinti raffigurano fiori e piante, animali, persone o paesaggi naturali.

Dipinti di riso

Come sapete, il riso per i vietnamiti è il cereale e il prodotto più importante sulla tavola. I vietnamiti apprezzano il riso e lo rispettano. Non sorprende che il riso sia entrato anche nel regno delle belle arti. Con l'aiuto dei chicchi di riso, gli artisti che lavorano nel laboratorio di Huu Cuong Nguyen creano dipinti unici che raffigurano la natura del Vietnam e le persone che vivono e lavorano nel territorio del paese. Per lavoro, il maestro sceglie grani forti della stessa dimensione. Per dare ai grani diverse sfumature, vengono fritti a diverse temperature. Professionisti esperti possono ottenere più di dieci sfumature di riso. La colla lattiginosa viscosa viene utilizzata per attaccare il riso sulla base. I dipinti finiti vengono asciugati al sole. I maestri trascorrono dai sei ai dodici giorni per la produzione di un'immagine.

Dipinti di ali di farfalla

I dipinti delle ali di farfalla sono creati dal professore vietnamita Bui Kong Hien. Ha intrapreso questo dopo aver lasciato l'insegnamento presso la Facoltà di Biologia dell'Istituto di Hanoi. Insieme all'ingegnere Dang Ngoc Anh, hanno iniziato ad allevare farfalle per creare dipinti. Nel processo di lavoro viene utilizzato uno speciale tipo di colla appositamente progettato, che preserva la naturale tenerezza delle ali di farfalla. Ora il professore e l'ingegnere stanno covando un'idea per insegnare ai contadini come allevare farfalle e creare dipinti sorprendenti e insoliti in modo che possano aumentare il loro reddito.

Immagini di diversi materiali naturali

In alcuni negozi vietnamiti di lusso per interni, puoi vedere dipinti originali creati da un gruppo di studenti di Ourway. Sono realizzati con materiali naturali e non è subito intuibile che i maestri utilizzassero per le loro opere gusci d'uovo, radici di piante, fieno, segatura e paglia. È interessante che gli studenti cerchino di non colorare i materiali per i loro dipinti. Trovano segatura multicolore, usano i gusci non solo di pollo, ma anche uova di anatra e quaglia. Nella fase iniziale, lo schizzo viene applicato alla base con una matita, quindi l'immagine futura viene ricoperta di colla, sulla quale sono sovrapposti vari materiali. Tutti i dipinti sono originali e non si assomigliano, che è il loro valore speciale.

I dipinti in Vietnam sono, prima di tutto, opere in seta e lacca di artisti contemporanei. Tuttavia, puoi anche trovare dipinti più esclusivi: ali di farfalla, piume di pollo, gusci d'uovo, madreperla, sabbia, riso e così via. A proposito di cos'è la pittura in Vietnam, dove puoi acquistare dipinti e quanto costano, te lo dirò in questo articolo.

Le arti visive in Vietnam iniziarono a svilupparsi attivamente solo alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo. Prima di questo, la pittura locale copiava in gran parte soggetti e tecniche cinesi. Pochissimi campioni di tali opere sono sopravvissuti fino ai nostri giorni. Si tratta di vari paesaggi e ritratti realizzati con inchiostro o acquarello su pergamene di seta. Ora possono essere visti nei musei storici, nei templi e nelle pagode.

Tutto è cambiato nel secolo scorso, quando la Francia ha colonizzato il Vietnam. Le tendenze europee sono penetrate in tutte le sfere della cultura del paese, compresa la pittura. Da allora, le scuole d'arte hanno iniziato ad aprire, sono apparse molte direzioni.

Oggi, le arti visive del Vietnam sono rappresentate sia da motivi orientali tradizionali per questo paese, sia da opere europee piuttosto moderne. Si possono trovare nelle gallerie d'arte, in mostre private e nei negozi.

Quali dipinti possono essere acquistati in Vietnam

La pittura vietnamita di qualità non è in vendita ad ogni angolo. Se hai intenzione di trovare un lavoro davvero unico, devi capire cosa dovrebbe essere generalmente considerato per l'acquisizione.

Ti consiglio di prestare attenzione alle seguenti immagini:

• Seta
• Lacca

Diventeranno sicuramente un buon regalo o enfatizzeranno il tuo gusto, decorando gli interni.

Inoltre, ci sono opere più originali realizzate da:

• madreperla
• sabbia
• conchiglie

Ti dirò di più su tutto questo nel proseguimento dell'articolo.

Dipinti su seta

Realizzati in uno stile unico, con tanti dettagli, questi capolavori saranno apprezzati anche da chi è lontano dall'arte. La seta nel ricamo ti consente di presentare qualsiasi trama, anche la trama standard dell'immagine in un modo nuovo e memorabile. Il lavoro per la creazione di tali dipinti a volte richiede più di un anno, il processo stesso è molto laborioso. Pertanto, i dipinti di maestri esperti sono davvero molto apprezzati.

Per quanto riguarda i prezzi, qui la rincorsa è molto ampia. Quindi, un piccolo dipinto su seta può essere acquistato per 900.000-2.700.000 VND. Ma dobbiamo capire che questa non è proprio arte: le trame di tali dipinti sono tipiche. Questo è solo un souvenir economico che puoi regalare ad amici o colleghi. Inoltre, esiste la possibilità che l'immagine sbiadisca dopo un po'. Questo suggerisce che hai un falso di fronte a te. La vera seta non cambia colore.

Un'altra cosa sono le opere esclusive su larga scala realizzate in un'unica copia. Dopo aver appeso un quadro del genere a casa, non sentirai mai dai tuoi ospiti una frase del tipo: "Oh, abbiamo lo stesso!". Per quanto riguarda i prezzi, vanno da 1.000.000 di dong a 3.000.000.000 di dong.

I dipinti a lacca sono immagini realizzate con vernici speciali che cambiano colore sotto l'influenza della vernice. E qui la situazione è esattamente la stessa del caso della serigrafia: si trovano sia opere molto semplici che veri e propri capolavori.

La prima opzione è adatta a coloro che cercano un regalo poco costoso. Lubok può essere distinto come una varietà separata di tali dipinti. Si tratta di una sorta di cartoni animati e caricature che giocano sui fumetti originali vietnamiti e sulle scene quotidiane. Conditi con sapori locali, sono di grande interesse per i turisti. La tecnologia della loro fabbricazione è molto interessante. Innanzitutto, viene ritagliata una trama su una superficie di legno, quindi l'artista disegna un'immagine sul legno con vernici colorate. È importante notare che queste vernici sono esclusivamente di origine naturale.

Puoi acquistare tali dipinti anche nei negozi e nei negozi di souvenir. Per quanto riguarda il prezzo, puoi trovare immagini interessanti fino a VND 200.000.

Ma se stai cercando qualcosa di più originale, dai un'occhiata alle gallerie d'arte e alle fabbriche di lacche. Lì puoi acquistare dipinti laccati a prezzi che vanno da VND 9.000.000 a VND 23.000.000.

Dipinti originali con materiali naturali

Per creare dipinti, i vietnamiti usano non solo pitture e vernici, ma vengono utilizzati quasi tutti i materiali improvvisati.

Eccone solo alcuni:

Madreperla

Brillanti e scintillanti alla luce, le conchiglie iniziarono ad essere utilizzate per lavori di intarsio già nell'XI secolo. Oggi è uno dei generi tradizionali della pittura vietnamita. La madreperla viene persino acquistata per questo in Cina, Singapore e alcuni altri stati del sud-est asiatico.

Il processo di intarsio stesso è molto complesso e si compone di diverse fasi:

1. Per prima cosa, l'artista fa uno schizzo su carta, quindi lo copia su una base di legno.
2. Successivamente, vengono ritagliati dei recessi sull'albero in cui verrà collocata la madreperla. Nella stessa fase, è necessario selezionare e disporre correttamente le conchiglie. Diversi tipi di madreperla hanno le loro sfumature e devono essere combinati tra loro. I gusci vengono tagliati su macchine speciali, dopodiché vengono incollati su una superficie di legno.
3. Ma non è tutto: l'immagine futura è rifinita e quindi il maestro scolpisce manualmente motivi fantasiosi sui gusci.

La madreperla naturale è molto fragile e un movimento negligente può rovinare il lavoro. Pertanto, prima di tagliare i gusci, vengono preparati in un modo speciale: prima vengono immersi in una soluzione alcolica e quindi sottoposti a calore.

Di solito come base viene utilizzata una tavola laccata. Poiché la madreperla ha un aspetto migliore su uno sfondo scuro, la vernice viene spesso scelta quasi nera. Da ciò, i dipinti acquisiscono un carattere mistico. I soggetti più popolari sono schizzi della vita di contadini, animali e piante.

Il costo di tali dipinti è piuttosto elevato e può raggiungere 10.000.000-15.000.000 di VND. Il prezzo specifico dipende in gran parte dal tipo di conchiglie utilizzate e dal grado di dettaglio. I dipinti più costosi possono essere intarsiati con centinaia di migliaia di piccoli pezzi di madreperla. Tuttavia, spesso cose molto più semplici vengono vendute nei negozi di souvenir, senza troppe elaborazioni. Il loro costo varia tra 300.000-800.000 dong.

Se vuoi trovare dei veri capolavori, devi recarti nella comunità di Chuyên Mỹ, che si trova a 40 chilometri a sud di Hanoi. Qui, la gente del posto è stata impegnata in lavori di intarsio fin dall'antichità. Le loro opere sono vendute non solo in Vietnam, ma anche nei paesi europei, in Russia e negli Stati Uniti.

Sabbia

Questa è una forma d'arte completamente nuova per il Vietnam, inventata da un artista autodidatta locale Tran Thi Hoang Lan (Trần Thị Hoàng Lan), meglio conosciuto con lo pseudonimo di Yi Lan (Ý Lan). Dall'inizio degli anni 2000, i dipinti con la sabbia hanno guadagnato un'immensa popolarità ben oltre i confini del paese e Yi Lan ha aperto la sua azienda: Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

L'essenza della tecnica sta nel fatto che tra due bicchieri disposti verticalmente viene versata sabbia di diverse tonalità in un certo ordine (ce ne sono più di 80 in totale). Sembrerebbe che non ci sia nulla di speciale in questo, ma in realtà tale lavoro è incredibilmente complesso e scrupoloso. Dopotutto, anche i ritratti di persone sono raffigurati nelle pitture sulla sabbia. Se riempite i granelli di sabbia in modo errato, dovrete ricominciare tutto da capo.

È interessante notare che i primi dipinti di Yi Lang erano immagini a tre colori abbastanza semplici. Oggi la collezione di opere dell'artista comprende immagini di animali, ritratti di politici famosi, persino loghi di grandi marchi. Tutto è fatto con un tale naturalismo che è difficile distinguere un dipinto sabbioso da una fotografia.

L'officina di Yi Lan si trova a Ho Chi Minh City, tutti i lavori sono realizzati su ordinazione e i prezzi sono negoziati separatamente con ciascun cliente. Naturalmente, ci sono molti imitatori che cercano di copiare questa tecnica. Le loro opere sono vendute nei negozi di souvenir a prezzi che vanno da VND 150.000 a VND 250.000. Ma il livello di dettaglio è completamente diverso.

Spesso i capolavori del famoso artista vengono confusi con "dipinti sulla sabbia" più primitivi. Si tratta di immagini ordinarie (su tela o su legno), che sono semplicemente incrostate di fini granelli di sabbia. Cose del genere possono essere trovate in qualsiasi mercato, sono abbastanza economiche (100.000-500.000 VND).

Riso

Anche i dipinti di riso sono una tecnica abbastanza giovane. I chicchi di questa pianta hanno sfumature diverse, a seconda della varietà. Quindi, il riso è grigio, bianco, crema, giallo, marrone, rosso e persino nero. Inoltre, è possibile ottenere toni aggiuntivi tostando i fagioli. E infine, c'è il riso tondo, a chicco medio e lungo. Tutto ciò ti consente di tracciare una varietà di disegni da esso.

Iniziando il lavoro, l'artista mette uno schizzo dell'immagine futura su un pezzo di compensato. Quindi, con l'aiuto di una speciale colla incolore e pinzette, i chicchi di riso vengono incollati su questo schizzo. Questa attività richiede molta perseveranza e attenzione. I chicchi di riso devono essere uniformi e interi. Di solito la disposizione dei grani richiede da alcuni giorni a diverse settimane. Alla fine, il dipinto viene esposto al sole, dove si asciuga.

Le trame di tali opere possono essere molto diverse. Ma molto spesso, gli artisti raffigurano paesaggi, animali o uccelli tradizionali vietnamiti. Ci sono anche i ritratti, per di più molto dettagliati.

Per quanto riguarda i prezzi, dipendono direttamente dalle dimensioni dell'immagine e dell'immagine. Quindi, paesaggi in miniatura (20x20 cm), su cui non ci sono molti oggetti, possono essere acquistati per 600.000-700.000 dong. Se l'immagine è grande, dettagliata e persino personalizzata, può costare diversi milioni di dong. I dipinti di riso sono venduti sia nei mercati che nei negozi di souvenir. Ma lì puoi solo scegliere qualcosa dai lavori già finiti. E se hai bisogno di una foto per ordinare, dovresti contattare direttamente il maestro.

Conchiglia

Guscio d'uovo ordinario bianco e ocra. È possibile crearne un'immagine reale? Si scopre - sì. Tutto ciò di cui hai bisogno è pazienza, precisione e molto tempo.

La base per il lavoro futuro è il legno o il compensato. È ricoperto di vernice nera: è su questo sfondo che il guscio d'uovo sembra più impressionante. Quindi iniziano a stendere il disegno. E qui, a differenza dei dipinti di riso, il maestro ha molte più opportunità. Può scomporre il guscio in particelle di diverse dimensioni per riprodurre nel modo più accurato i dettagli degli oggetti. Le aree più chiare sono disposte con un guscio bianco, per altre viene utilizzata l'ocra. Gli elementi più scuri dell'immagine non sono affatto disposti: c'è uno sfondo nero per questo. Nella fase finale, il dipinto viene ricoperto con diversi strati di vernice (potrebbero essercene più di 10) e lucidato.

In altre parole, le pitture a conchiglia sono un noto mosaico. Sono venduti ovunque e costano più o meno come il riso.

Inoltre, ci sono opere più originali realizzate con piume di pollo, ali di farfalla, varie erbe e piante ... La maggior parte di esse può essere trovata solo in alcune città o villaggi, inoltre, questa è un'arte per un dilettante.

Passeggiando per le strade delle città vietnamite, troverai gallerie d'arte, mostre e solo negozi di souvenir che vendono le creazioni di artisti ovunque. Ma bisogna capire che qui, come in ogni altro paese, ci sono vere opere d'arte, e copie, e anche falsi.

Per non portare con te un'immagine stampata su una stampante dal Vietnam, dovresti prestare attenzione ai seguenti punti:

• Non acquistare dipinti nei mercati e nei negozi che non sono specializzati nella pittura. Molto probabilmente, non otterrai un oggetto d'arte, ma un normale gingillo e pagherai persino prezzi esorbitanti.
• Preparati a pagare un importo decente anche per un piccolo lavoro. I dipinti appartengono alla categoria dei beni esclusivi, quindi i loro prezzi sono piuttosto alti.
• Quando acquisti dipinti su seta e lacca, ti consiglio di chiedere un certificato al venditore. Deve dichiarare che l'oggetto che hai acquistato non è un oggetto d'antiquariato o un'opera d'arte. Il fatto è che la loro esportazione fuori dal paese è vietata.

Come puoi vedere, le immagini in Vietnam sono piuttosto diverse. Anche la fascia di prezzo è molto ampia. Spero che questo articolo ti aiuti a capire l'arte locale e a trovare qualcosa di tuo gradimento.

Pittura tradizionale in Vietnam

La pittura tradizionale vietnamita può essere suddivisa in diversi tipi: si tratta di ritratti, paesaggi, dipinti di genere e religiosi. Le immagini sono state dipinte su seta o carta di riso con colori e inchiostro a base d'acqua.

ritratti

I ritratti pittoreschi, come quelli scultorei, sono stati creati dalla memoria o da descrizioni e ricordi. Un piccolo numero di ritratti di imperatori, dignitari, rappresentanti della nobiltà è stato conservato in pagode, templi funerari di famiglie reali e tombe di famiglia di grandi feudatari. Le più antiche tra le opere di questo genere sono il ritratto di Nguyen Chai risalente al XV secolo, il ritratto dello studioso Fung Khak Khoan (XVII secolo), i ritratti di due principi Nguyen Quy Duc e Nguyen Quy Kan (metà del XVIII secolo). L'artista ha disegnato con cura i lineamenti del viso, i dettagli dell'abbigliamento, sulla base delle descrizioni dei parenti o dei suoi stessi ricordi, quindi la somiglianza esterna era molto approssimativa. Le nuove tendenze nel genere del ritratto, che solo più tardi (nel lavoro degli artisti vietnamiti degli anni '30 del XX secolo) si manifesteranno in misura maggiore, si sono riflesse per la prima volta nelle opere dell'artista Le Van Mien.

paesaggi

Uno dei tipi di pittura preferiti dagli artisti vietnamiti è stato tradizionalmente un paesaggio che glorifica la bellezza della natura nativa. I rotoli di seta giunti fino a noi (XVIII-XIX secolo) sono una serie di paesaggi eseguiti alla maniera tradizionale cinese, osservando i principi della costruzione scenica dello spazio e delle sottili sfumature di colore. La caratteristica più comune della pittura di paesaggio vietnamita è che l'immagine della natura è percepita come idealizzata, astratta ed esprime l'umore dell'artista più della realtà circostante. In futuro, soprattutto dall'inizio del XX secolo, man mano che acquisiscono familiarità con la pittura europea, la pittura di paesaggio subisce cambiamenti significativi.

Dipinti di genere

Le trame di opere di questo genere erano molto limitate e le pitture erano prevalentemente decorative. I protagonisti, oltre agli elementi naturali, nelle opere d'arte dell'epoca, sono le persone: "uno scienziato, un contadino, un artigiano, un rispettabile vecchio, un pescatore, un taglialegna, un aratore, un pastore". Un classico esempio di tale pittura di genere è il dipinto “A Fisherman Fishing”. La pittura vietnamita di questo periodo è caratterizzata da un'immagine statica e bidimensionale.

Immagini di contenuti cult

I dipinti religiosi erano anche dipinti con acquarelli su seta, carta di riso o legno. Si distinguono per una raffinata e minuziosa tecnica di scrittura, eccezionalmente curata nei minimi dettagli di abbigliamento e arredamento. Questo, in particolare, può essere spiegato dal fatto che sono stati alcuni vestiti e vari attributi che hanno aiutato a navigare nella complessa gerarchia dei personaggi di culto. Inoltre, ogni maestro ha cercato di sottolineare l'apprezzata meticolosità dell'esecuzione, la sottigliezza del disegno e l'eleganza della pennellata.

Lubok - pittura popolare

Un posto speciale nelle arti visive del Vietnam è occupato dalle stampe popolari. La pittura popolare vietnamita è una variante del lubok russo. L'immagine viene coniata su una tavola di legno (cliche), quindi dipinta e infine stampata su una speciale carta fibrosa "kei zo". Le pitture erano fatte con la cenere della combustione di foglie di bambù, paglia (nera), corteccia dell'albero di dyp (bianco), pietra gialla (rossa), fiori di sofora (giallo), indaco (blu), ruggine di rame (verde). Una caratteristica distintiva dei Dongho lubok era uno sfondo colorato, ottenuto aggiungendo alla tintura un decotto di riso glutinoso misto a polvere di conchiglie frantumate. Questo tipo di rivestimento rendeva la carta più resistente e la polvere di madreperla conferiva all'immagine un leggero luccichio. I cosiddetti lubok di Hanoi sono lunghi rotoli pittorici. Tradizionalmente, ai rotoli venivano applicati geroglifici e disegni. Di solito i vietnamiti creavano cicli di dipinti: "Quattro stagioni", "Fiori e uccelli", "Viaggio in Occidente". A volte più disegni interconnessi erano raffigurati contemporaneamente in un'immagine ("Ventiquattro esempi di figli della pietà").

I Lubok venivano solitamente realizzati per varie festività, ma principalmente per il capodanno (secondo il calendario lunare) Tet, che è sia la primavera che la festa principale dell'anno. C'è una differenza significativa tra le stampe popolari create prima della conquista francese e dopo, quando si diffuse la carta di diversa qualità e formato e nuovi colori. Il nome del maestro non è mai stato apposto sui primi lubok e solo a partire dal XX secolo. conosciamo i nomi dei maestri più famosi: Nguyen Thé Thuk, Vuong Ngoc Long, Thuong Manh Tung, e altri.Di norma, intere famiglie erano impegnate in questo mestiere e tramandavano le loro abilità di generazione in generazione. Tra le trame delle stampe popolari ci sono vari desideri in occasione di Tet, tradizionalmente espressi con l'aiuto di immagini di vari fiori, frutti, animali, oggetti che simboleggiano prosperità, numerose virtù: pesca - longevità, melograno - prole numerosa, pavone - pace e prosperità, maiale - abbondanza e così via. Inoltre, le stampe popolari erano edificanti, storiche, religiose (raffiguranti il ​​Buddha e il corpo-satva, vari spiriti), stampe raffiguranti paesaggi, quattro stagioni.

Lo stile laconico ed espressivo delle stampe popolari popolari, la loro speciale struttura figurativa, il loro ottimismo intrinseco e l'umorismo peculiare, divennero senza dubbio un'espressione di alcune caratteristiche del carattere nazionale. E già nei primi decenni del 20 ° secolo, quando sorse l'interesse per lo studio delle proprie tradizioni artistiche, i lubok popolari ricevettero giustamente un posto degno nel patrimonio nazionale.

Pittura a lacca

L'Europa venne a conoscenza della straordinaria pittura su lacca vietnamita nel 1931, quando i visitatori dell'Esposizione Universale di Parigi videro il lavoro di studenti e diplomati della Scuola Superiore di Belle Arti dell'Indocina. Per molti secoli, la linfa dell'albero della lacca, che cresce ovunque in Vietnam, è stata utilizzata come materiale per creare opere di questo tipo di pittura. Paraventi laccati, vasi, vassoi, cofanetti e altri oggetti sono stati ricoperti da uno strato di lacca lucida. La combinazione di colori della lacca era limitata al nero, rosso e marrone, quindi le polveri d'oro e d'argento, l'intarsio di madreperla e guscio d'uovo e l'incisione sono state utilizzate come aggiunte decorative. Artisti-pittori che hanno studiato alla Scuola Superiore di Belle Arti negli anni Venti hanno gettato le basi per tentativi di trasferire il fascino della pittura su lacca alla pittura da cavalletto. E limitare le possibilità di colore della vernice era uno degli ostacoli più difficili. Tuttavia, a poco a poco questo problema è stato risolto. Nella tavolozza sono apparse sfumature di blu, giallo e verde e combinazioni di coloranti hanno arricchito la pittura lacca con colori viola, lilla, rosa e scarlatto. Tuttavia, la tecnologia della pittura a lacca rimane ancora molto laboriosa.

Gli storici dell'arte vietnamiti ritengono che il desiderio degli artisti di mettersi alla prova nella creazione di dipinti su lacca da cavalletto fosse possibile solo dopo la Rivoluzione d'agosto del 1945. Gli artisti folk patriottici riflettevano nel loro lavoro la nuova realtà socialista. Tra i primi sperimentatori che lavorarono con le vernici a lacca c'era Chan Wan Kang, ora un noto artista sia nella pittura a olio che in quella a lacca. I suoi primi dipinti su lacca ebbero successo all'Esposizione di Hanoi del 1935. Essendo un grande maestro della tecnica europea della pittura a olio, Chan Van Kang si è mostrato come un artista profondamente nazionale nelle sue opere su lacca. Alla mostra del 1958 ad Hanoi, la pittura su lacca si fece conoscere per la prima volta come una nuova forma d'arte emergente.

Il realista coerente e il sottile paroliere Fang Ke An costruisce il suo dipinto "Memories of an evening in Northwestern Vietnam" (1955) su una combinazione contrastante di toni blu-verdi traslucidi con dorature opache giallo chiaro. Questo dipinto è significativo nella concezione e romantico nell'esecuzione. Sullo sfondo delle montagne inondate dal sole della sera, si staglia nettamente una catena di soldati in divisa blu, che scende dal passo fino al fondo della gola della montagna. Si dirigono verso il sole, cogliendone gli ultimi raggi prima di uscire nell'oscurità della notte. Tre colori primari giallo, blu, verde (senza contare una piccola quantità di lacca nera) trasmettono la ricchezza dell'intenzione emotiva dell'artista grazie al gioco speciale di trame e alle diverse profondità del colore riflesso.

Il bagliore dorato della superficie laccata scura si è manifestato in modo più organico nella composizione di uno dei più forti maestri della pittura a lacca Le Quoc Lok "Attraverso un villaggio familiare" (il dipinto è stato mostrato a Mosca alla mostra internazionale di belle arti del socialista paesi nel 1958). Il dipinto "Night Camping" dell'artista Nguyen Hiem dimostra le possibilità della pittura su lacca nel creare un senso di mistero e romanticismo. L'uso dell'intarsio per migliorare l'effetto decorativo può essere visto in "Ceramic Craft" (1958) di Nguyen Kim Dong, raffigurante due ceramisti al lavoro. L'alternanza di ampi piani di intarsio a guscio d'uovo (la parete bianca del forno e gli abiti bianchi dei ceramisti) con le più semplici sagome di colore rende la composizione così generalizzata che il quadro sembra quasi un mosaico o un rilievo.

Una descrizione della pittura su lacca vietnamita sarebbe incompleta senza menzionare la tecnica della lacca scolpita (incisa), particolarmente popolare tra i maestri degli anni '20 e '30. Di solito veniva utilizzato per creare pannelli decorativi, schermi e altri dettagli interni. Questa tecnica è usata ancora oggi. Su uno sfondo nero o rosso del rivestimento laccato, viene ritagliato un motivo (fino al suolo), che viene riempito con vari coloranti. Un esempio è il dipinto di Guin Van Thuan Vinhmok Village. L'incisione nitida, evidenziata con delicati toni chiari, crea un netto contrasto con lo sfondo nero lucido e liscio. La composizione dell'immagine con un orizzonte alto consente di ampliare l'intero panorama della vita del villaggio di pescatori.

La maggiore decoratività della trama delle vernici lacca, che consente l'intarsio con altri materiali, conferisce a questo dipinto un'espressività speciale. La pittura su lacca vietnamita è passata da dipinti decorativi a composizioni tematiche da cavalletto. Tutti i generi e tutti i soggetti della pittura a olio divennero disponibili per lei. Un paesaggio marino, l'immagine di una campagna militare nella giungla, l'immagine di una miniera di carbone, la scena di un villaggio, l'immagine di un negozio di acciaio o di un allevamento di maiali, persino una natura morta e un ritratto. La pittura, che si è formata durante i duri anni della guerra, riflettendo il sogno popolare di felicità e pace, vive e si sviluppa nell'odierno Vietnam socialista come espressione estetica di un alto spirito umano.

L'arte visiva vietnamita ha sempre incluso la materia come elemento integrante della bellezza dell'opera. Non è un caso che nelle belle arti tradizionali vietnamite fosse particolarmente sviluppata la professione di maestro artigiano e ogni maestro fosse uno specialista nel suo campo: c'erano maestri nella fabbricazione di prodotti in lacca, prodotti in madreperla, maestri nella lavorazione di metalli preziosi, perle, rame, legno, seta.

Dipingere con acquarelli su seta

Gli artisti vietnamiti hanno creato molte opere d'arte basate sulla seta. Tra i maestri di successo che lavorano con la seta e riflettono vividamente la vita reale, vale la pena notare: Chan Wan Kang "A Child Reads to a Mother" (1954); Nguyen Fan Chan "A Girl Washes", "After the Fight", "Child Care" (1962, 1970), "Drink Tea" (1967); Nguyen Chong Kiem "Visita" (1958); Nguyen Van De "Pomeriggio d'estate"; Fan Hong "Camminare sotto la pioggia" (1958); Nguyen Van Trung Chiaro di luna sulla sabbia (1976); Chan Dong Lyon "Ragazze del gruppo di lavoro" (1958); Ta Thuk Bin "Raccolta del riso" (1960); Nguyen Thi Hang "Figlie vietnamite" (1963); Wu Giang Hyon "Pesce" (1960); Nguyen Thu "Visita al villaggio" (1970), "Pioggia" (1972), "Tessitura" (1977); Kim Bak "Frutti della Patria", ecc.

L'innovazione era che trasmettevano la vita reale con l'aiuto di metodi generalizzati incarnati sulla seta. Gli artisti hanno esplorato in profondità e con successo il tema del lavoro produttivo. Le opere più sorprendenti di questo periodo appartengono a Nguyen Phan Chan: nelle sue opere crea una nuova vita spirituale, raffigura donne felici, bambini, famiglie nei giorni di pace, ecc. Nell'opera "Ritratto di Chi Dong Ty" (1962 ), Nguyen Phan Tran mostra la bellezza del corpo femminile su morbida seta, a dimostrazione della loro profonda ricerca nell'arte.Un altro maestro di questa tendenza pittorica è Nguyen Hu (n. 1930). Trasmette nel suo lavoro la trasparenza dell'aria di montagna, la distesa e lo spazio del suo paese natale. La natura e l'uomo sono i protagonisti dei suoi dipinti. Nguyen Hu ha dato un contributo significativo allo sviluppo della moderna arte grafica della seta.